[思佳品艺]煌煌大观——敦煌艺术展(高清图文全纪录)

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  煌煌大观——敦煌艺术展(高清图文全纪录)
  浙江美术馆供稿

  指导单位:浙江省文化厅、浙江省文物局
  主办单位:浙江美术馆、敦煌研究院
  支持单位:中国敦煌石窟保护研究基金会、甘肃省敦煌学学会
  展览时间:2013.12.28——2014.3.16
  展览地点:浙江美术馆序厅、中央大厅、4、5、6、9、10号厅、天光长廊

  敦煌莫高窟是世界现存规模最大的佛教石窟寺遗址,是世界上历史延续最悠久、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存,代表了公元4至14世纪中国佛教艺术的高度成就,被誉为“佛教艺术宝库”和“中世纪的百科全书”,是全人类共享的“世界文化遗产”。
  为弘扬我国优秀的传统文化,更好地展示、弘扬、推广敦煌艺术,普及敦煌文化知识,诠释敦煌文化与敦煌学,展示敦煌洞窟维护、图像与文献数字化等最前沿的研究成果,浙江美术馆、敦煌研究院共同举办“煌煌大观——敦煌艺术展”,以期为浙江乃至国内外观众提供一个近距离欣赏、感知敦煌艺术的平台。
  展览分为“丝路明珠”、“庄严佛宫”、“风雨历程”、“发现藏经洞”、“浙江敦煌学学者研究成果展”等五个版块,展出敦煌莫高窟复原洞窟7个,壁画临摹作品59幅,彩塑复制品10尊,花砖真品10件,藏经洞出土经卷真迹10件,藏经洞文献资料,浙江敦煌学学者研究成果等。
  

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楼主好思佳 时间:2014-01-01 22:41:00
  煌煌大观——敦煌艺术展·序言
  樊锦诗(敦煌研究院院长)

  杭州与敦煌,东西遥隔千里的两座城市,却因丝绸而结缘。
  杭州自古即有“丝绸之府”之称。距今四千七百年的良渚出土丝织物就已展示了杭州丝绸的悠久历史,唐代大诗人白居易“丝袖织绫夸柿蒂,青旗沽酒趁梨花”的诗句赞美了当时杭州丝绸织品的精美,旧时清河坊鳞次栉比的绸庄更见证了丝绸经济的繁荣。今天杭州仍以琳琅满目、精美鲜艳的丝绸织品吸引着八方宾朋。
  敦煌是古丝绸之路上的交通枢纽、军事重镇、商业贸易的集散之地,也是世界上四大文明、六种宗教、十余个民族文化的融汇之处。莫高窟是全世界现存规模最大的佛教石窟寺,是历史延续最久长、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术宝库,在中国美术史和世界美术史上都有重要的意义。敦煌石窟艺术及敦煌藏经洞的出土文物以其博大精深的文化魅力,吸引着全世界的目光。
  借助本次敦煌艺术展览,古老的敦煌石窟艺术得以在古城杭州展示其绰约风姿。
  众所周知,享誉中外的敦煌石窟不可移动,为了便于观众在杭州感受和领略敦煌精美的艺术和博大的文化,本次展览既陈列了敦煌研究院几代美术专业人员按原大洞窟整窟复制的洞窟模型,临摹复制的壁画临本、彩塑临品、绢纸画临本,以及敦煌出土的文献、文物;还有用文字、图片和实物形式展出的浙江学者敦煌学研究的成果。
  本次展出的精品,凝结着敦煌研究院艺术家数十年的心血,是以常书鸿、段文杰先生为代表的几代艺术家辛勤劳作的结晶,渗透着他们对敦煌艺术的深入理解与感悟。因此,这些临品本身具有很高的艺术价值,真实地再现了敦煌艺术的神韵。徜徉在这些展品当中,相信每个观众都会有身临其境的感受,都会为敦煌石窟无与伦比的艺术之美所倾倒,也会为博大精深的敦煌文化而陶醉。
  浙江省文化厅、浙江省文物局和浙江美术馆为了办好这次敦煌艺术大展,投入大量人力、物力、财力,在展厅设计及展品的布局方面也进行了精心设计和独特创意,将使辉煌灿烂的敦煌石窟艺术在浙江美术馆得到全新的精美的再现和展示,让浙江乃至国内外观众可以近距离欣赏、感知敦煌艺术之精美,领略敦煌文化之博大。我们相信并期待着。

  2013年12月5日于莫高窟
  
楼主好思佳 时间:2014-01-01 22:44:00
  “煌煌大观——敦煌艺术展”前言
  马锋辉(浙江美术馆馆长)

  敦煌,一个古老而神秘的地方,历经千年沧桑,却散发出愈加迷人的辉光。
  敦煌是古代丝绸之路上的重镇,是中西方文化、艺术、宗教交流融汇的重要节点。敦煌莫高窟是世界现存规模最大的佛教石窟寺,是世界上历史延续最悠久、保存最完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存,代表了公元4至14世纪中国佛教艺术的高度成就,被誉为“佛教艺术宝库”和“中世纪的百科全书”。敦煌艺术是研究中国佛教艺术发展史、中国绘画雕塑艺术史的宝贵资料,在中国艺术史上占有十分重要的地位。1987年敦煌莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产目录,更成为了全人类共享的“世界文化遗产”。
  敦煌与杭州远隔千里,却有着千丝万缕的渊源关系。特别是1900年敦煌藏经洞发现以后,形成了一门新兴的学科——敦煌学。清末著名藏书家和金石学家叶昌炽,原籍浙江绍兴,是我国最早确认莫高窟藏经洞宝藏价值的学者。上虞人罗振玉是我国最早从事敦煌学研究的学者,是敦煌学的开拓者和奠基人,堪称中国敦煌学的“开山祖师”。海宁人王国维最早对敦煌俗文学作品进行研究,成就卓著。长期在浙江工作的姜亮夫撰写了第一部系统介绍敦煌文献及艺术的著作。敦煌研究院首任院长杭州人常书鸿被誉为“敦煌守护神”,为敦煌艺术的保护与研究作出了无可替代的贡献。敦煌研究院现任院长樊锦诗也是杭州人,50年扎根大漠,被誉为“敦煌女儿”。1994年出版的《敦煌学大辞典》所收录的浙江籍学者有31名,占总数的1/6,在各省区中名列第一,浙江已成为中国三大敦煌学研究中心之一。在百年敦煌学研究历程中,浙江学者可以说开山有功,成就卓著,代不乏人,薪火相传。
  敦煌艺术对现代浙江美术的发展也有着十分重要的影响。1954年,中央美院华东分院(今中国美术学院)教师李震坚、周昌谷、方增先、宋忠元等赴敦煌莫高窟考察和临摹壁画,此后他们把壁画技法融入现代人物画创作的实践中,为后来“浙派人物画”的形成提供了有益的借鉴。赴敦煌莫高窟考察和临摹,也成为学院一项重要的教学内容,一代代浙江美术家在敦煌艺术中汲取创作的灵感。
  2014年适逢敦煌研究院建院70周年,70年风雨历程,筚路蓝缕,一代又一代“敦煌人”为了保护、研究和传承敦煌艺术,默默地奉献了青春、智慧、乃至人生。为弘扬我国优秀的传统文化,更好地展示、弘扬、推广敦煌艺术,普及敦煌文化知识,诠释敦煌文化与敦煌学,展示敦煌洞窟维护、图像与文献数字化等最前沿的研究成果,浙江美术馆、敦煌研究院特举办“煌煌大观——敦煌艺术展”。展览将展出敦煌莫高窟自魏晋南北朝到元代最具代表性的原大原状复制洞窟、壁画临摹作品、彩塑复制品、花砖真品、藏经洞出土经卷真迹、藏经洞文献资料以及浙江学者敦煌学研究成果等,相信展览必将使浙江乃至国内外的观众得到身临其境的感受,进一步了解、领略敦煌艺术的博大精深和灿烂辉煌。
  
楼主好思佳 时间:2014-01-01 22:46:00
  煌煌大观——敦煌艺术展(第一回)
  丝路明珠

  (一)丝路漫漫
  张骞出使西域,将沟通欧亚大陆、以丝绸贸易为代表的中西商道连接起来。这条从长安出发,经河西走廊,出敦煌通往西域,直趋中亚、印度、西亚,以至欧洲大陆的陆路交通道路被19世纪德国地理学家李希霍芬称为“丝绸之路”,沿用至今。
  历史上,在海运和空运发达之前,丝绸之路是中西交通的主要干线、互通有无的商贸大道,同时还是中西文化交流与汇通的桥梁。它的开辟促进了中国和欧、亚、非各国友好往来和相互了解,对中西方政治、经济和文化的进步起了重大作用。

  (二)敦煌
  在这条绵延的漫长古道上,敦煌一直是丝绸之路的必经之地。
  敦煌位于甘肃省河西走廊西端,是一个被高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲,在这天然小盆地中,党河雪水滋润着肥田沃土,瓜果四季飘香,月牙泉名闻遐迩,雅丹地貌鬼斧神工,两关遗迹苍凉悠远,莫高窟遗存举世闻名。
  历史上的敦煌是多民族杂居区,是中原王朝经营西域的战略要地,也是丝绸之路上的重镇,东西方贸易的中转站。随着丝路贸易的繁荣和各民族文化的汇集、碰撞、交融,敦煌逐渐成为中西商贸中心和中国、印度、希腊、伊斯兰四个世界文化体系的汇流之地。敦煌以其兼容并蓄的胸襟,将中原、西域各地的艺术与敦煌本土艺术相结合,形成了特有的文化体系和艺术风格,成为世界文化交流史上的独特现象。

  (三)佛教及佛教艺术的传播
  佛教产生于公元前6-5世纪的古印度。公元前后,印度北传佛教沿着丝绸之路的阿富汗、中亚、塔克拉玛干大沙漠南北侧,全面传到西域,接着传到了中国,并继续向东扩散,最远到达朝鲜和日本。
  随着佛教的发展和佛教文化的广泛传播,佛教艺术不仅在敦煌也在全国蔚为大观。在中国的石窟、寺院、殿堂甚至墓室的墙壁上都绘制了大量的佛教艺术作品,但由于自然和人为的因素,大多数绘画作品特别是唐以前的绘画作品都遗失殆尽,所幸的是,由于气候、地理条件及环境的特殊因素,敦煌保存了数以万计绘画和雕塑的原作,填补了我国唐以前绘画传世作品极为稀少的空缺。

  (四)敦煌石窟
  敦煌石窟,是敦煌地区石窟的总称,包括敦煌市的莫高窟、西千佛洞、瓜州县的榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟等。这些石窟虽规模悬殊,但同在古敦煌郡境内,它们地域相近,内容相同,风格相似,同属敦煌石窟艺术范畴,人们通常将它们统称为敦煌石窟。现共有洞窟812个,分别为莫高窟735个、西千佛洞22个、榆林窟42、东千佛7个、五个庙石窟6个。

  (五)敦煌莫高窟
  敦煌莫高窟是敦煌佛教石窟艺术中最杰出的代表。
  莫高窟开凿始于前秦建元二年(公元366年),据武则天圣历元年(698年)立《大周李君莫高窟佛龛碑》载:“莫高窟者,厥初秦建元二年(366年),有沙门乐僔,戒行清虚,执心恬静,尝杖锡林野,行至此山,忽见金光,状有千佛,遂架空凿岩,造窟一龛。次有法良禅师,从东届此,又于僔师窟侧,更即营建。伽蓝之起,滥觞于二僧。”自乐僔在鸣沙山麓开凿了莫高窟的第一个洞窟起,灿烂的敦煌佛教艺术从此诞生。
  敦煌石窟的开凿历经了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元10个朝代,1500年。至今莫高窟仍保存着735个洞窟,45000多平米壁画,2000余身彩塑和5座唐宋木构窟檐建筑。
  敦煌莫高窟艺术,是在传统汉晋艺术基础上,吸收融合外来艺术的营养,形成具有中国风格的佛教艺术,是融建筑、雕塑、壁画三者于一体的立体艺术,生动地展现了中古时期中国千余年间的社会生活画卷;是世界上现存规模最大、历史延续最悠久、保存较完整、内容最丰富、艺术最精美的佛教艺术遗存,代表了公元4至14世纪中国佛教艺术的高度成就,是中国美术史上不可逾越的篇章。
  1900年,敦煌藏经洞出土了文书、绢画等历史文物5万多件,这一发现震动了国内外学术界,一门以藏经洞出土文书、敦煌石窟艺术以及敦煌史地为主要研究对象的学问由此产生。这些藏经洞出土文献,连同洞窟里的壁画、雕塑都是世界文化遗产,是中西文化交融的结晶。
  让我们一起走进敦煌艺术,穿越时空,感受它经久不衰的魅力……

  
楼主好思佳 时间:2014-01-01 22:58:00
  煌煌大观——敦煌艺术展(第二回)
  庄严佛宫
  

  莫高窟作为佛教圣地,壁画大多以佛教经典为依据,绘制大量佛像画、经变画、故事画、供养人画像及各种装饰图案等。它不仅充分展示了佛教绘画艺术的多姿多彩,体现佛教文化的深厚底蕴,同时还注重对世俗文化的艺术表现,反映出各个时代、各个民族和各个阶层的各种社会活动,如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象,林林总总,呈现了一千年生动的古代社会生活,蕴含了一千年深厚的历史文化。通过这些,我们可以领略富丽堂皇的中国古代建筑群体,可以欣赏绚丽多姿的古代宫廷乐舞,可以了解古代社会的世态百相,可以探寻中西贸易的往来和东西文化的交融,甚至可以感知佛教艺术中国化进程中的艺术风格流变等等。
  敦煌艺术是认识中国古代文化的重要资料,是记录古代文明的百科全书。
  本版块展出敦煌莫高窟复原洞窟6个,壁画临摹作品59幅,彩塑复制品10尊,花砖真品10件。
楼主好思佳 时间:2014-01-01 23:11:00
  莫高窟第17窟(藏经洞)——第三回重点介绍。敬请关注!

  榆林第29窟 西夏

  此窟又称“秘密堂”,建于西夏乾佑二十四年(1193年)。窟顶壁画为元代补绘,其余皆为西夏甘州画师高崇德,小名那征所作。施主为“沙州监军摄受”赵麻玉,“瓜州监军司通判纳命”赵祖玉。
  覆斗顶殿堂窟,窟室内不同程度的遭受烟熏。此窟壁画从内容到形式均具有典型的西夏风格,为西夏晚期的成熟之作,也是敦煌石窟晚期艺术的代表洞窟。
  窟正壁以佛说法图居中,两侧各画一铺水月观音,是西夏时常绘制的题材。画史载唐代名画家周昉“妙创水月之体”,然已无手迹可考。图中的观音菩萨坐金刚宝座之上,通体笼罩在一层半透明的圆光之中,陡增几分神秘的气氛,前有碧水、红莲,后倚奇峰、修竹,画面意境静谧深邃,将写实和想象与装饰融为一体。
  窟右壁从里到外绘药师经变、文殊变、金刚尊像。左壁从里至外绘阿弥陀经变、普贤变、金刚尊像。文殊变与普贤变以水墨山水为背景,群峰耸立如壁,云气逶迤,山峦的表现手法装饰意味浓厚。人物描绘写实,生动自然,神态各异。尤其是画中的童子形象,头有圆光,仅额上有一撮短发,身穿圆领短衫,下露光腚,脚蹬短袜麻鞋,双手合十、跳跃行进中回首顾望,显得格外稚气和天真。
  前壁门两侧画供养人,其中左侧男供养人以国师为首。国师在床上坐方形须弥座,头戴山形云缕冠,穿袈裟,圆面丰颐,细眼小眸,右手屈举拈花。身后侍童擎华盖,床下十名弟子围绕礼拜供养,显示出国师的尊荣和神圣。旁边有墨书西夏文题记:“真义国师西璧智海”,西璧是党项贵族大姓,国师是西夏国王授予的最高佛教僧职。紧接国师之后的三身男供养人,均头戴云缕冠,身穿圆领窄袖袍,腰束护髀、革带,脚蹬乌靴,属西夏武官服饰。跟随在第二身后面的儿童像,头顶秃发,反映出西夏人的秃发习俗,这身儿童像是画在纸上后剪下贴在窟壁上的。门右侧的女供养人像,前导者是一比丘尼,后随的女供养人,皆头戴桃形四樑冠,上饰花钗,着交领右衽团花窄袖衫,内着百褶裙,下着圆口尖钩鞋,双手合十,持花供养。身材修长,面形丰圆,形象丰腴而又挺拔、健美,为西夏贵族妇女的真实写照,为研究西夏党项妇女风貌及衣冠服饰发式,提供了珍贵的形象资料。

  
  藻井 榆林窟第29窟窟顶

  
  童仆 榆林第29窟南壁东侧

  
  女供养人、比丘尼 榆林第29窟南壁西侧
楼主好思佳 时间:2014-01-01 23:13:00
  莫高窟第158窟 中唐

  第158窟位于莫高窟南端,此窟为吐蕃统治时期所凿,是莫高窟著名的涅槃窟之一。所谓涅槃窟,是将涅槃像作为洞窟的主体,前面没有遮挡而使卧佛像赫然横陈在观者面前,所以涅槃窟的平面都作长方形。此窟平面横长方形,靠后壁(西壁)有通长大台,大台上又有较矮小形如睡榻的小台,佛像即卧其上。这尊涅槃像为石胎泥塑像。窟顶为横长方形,四披断面为凹曲线,象微凹曲的屋面,在建筑意匠上涅槃式窟是象征佛寺中的殿堂,佛像在洞窟空间里,使观者一览无余,给观者以良好的视觉环境和空间印象。
  涅槃像的左侧面(南壁)是一身立像,为过去世迦叶佛,其右侧(北壁)是一身倚坐佛像,为未来世弥勒佛,它们与主尊涅槃像共同组成三世佛像,即过去、现在、未来三世。洞窟正壁上部,即涅槃像身后的壁面上,绘有菩萨、罗汉、梵释天人、天龙八部、佛弟子及散花飞天。洞窟左壁,迦叶佛塑像的外侧画大势至菩萨,内侧画十大弟子举哀图、菩萨、飞天等。洞窟右壁弥勒佛像的外侧画观世音菩萨,内侧画各国王子举哀图。
  按照佛经的记载,释迦牟尼佛八十年间教化众生,化缘已尽,于中天竺拘尸那城中跋提河畔娑罗双树间,一日一夜说《大般涅槃经》毕,“即于是夜,右协而卧,汩然大寂”。正壁佛床上的涅槃像塑造释迦右协而卧,螺髻规整,面部丰满,神情安祥,微含笑意,毫无凡人临终的痛苦和悲哀,相反却犹如欣慰、满意而入睡。整个形态,深刻地表现了“寂灭为乐”的涅槃境界。涅槃像头侧壁上的弟子举哀图,着重刻画了阿难见迦叶来,投地啼哭,以及众弟子扶持举臂嚎啕悲不自胜的大迦叶,神态生动,造型夸张。上排的菩萨是“大觉有情”者,以超然出世的感情对待佛的涅槃,其沉静、虔诚的表情与弟子形成对比。涅槃像足侧壁上则以各国王子为代表,突出地描绘了在俗的信徒因闻知释迦涅槃而极度悲痛,嚎啕悲泣而外,更有割耳、挖心、剖腹等种种痛不欲生的的表现。各国王子中,除由侍女挽扶着的头戴冕旒、身穿大袖裙襦的汉族帝王外,并有吐蕃、突厥、回鹘等各族以及南亚、中亚等国的王子。由画师精心绘制而成的各种服饰,肤色和人物形象,反映出唐朝民族关系的密切和国际交往的广泛。

  
  莫高窟第158窟 中唐

  
  涅般佛像 莫高窟第158窟西壁佛台

  
  阿难聆听 莫高窟第158窟南壁西侧

  
  王子举哀图 莫高窟第158窟北壁西侧
楼主好思佳 时间:2014-01-01 23:15:00
  莫高窟第220窟 初唐

  第220窟是莫高窟最重要的初唐洞窟之一。此窟为覆斗顶形窟,正壁开一龛,左壁画阿弥陀变,右壁画东方药师变,前壁画维摩诘经变。
  左壁阿弥陀经变中,碧波荡漾的七宝池水平台上,西方三圣---阿弥陀佛端坐莲台,观音、大势至菩萨侍立左右,背后经幢凌云,梵宫高耸,色彩鲜丽。观音、大势至菩萨着透体罗衣,锦绣披巾,凝神伫立,神志庄重。人物风貌神采已呈唐人丰满健美之美,白色肌肤已开始变为棕色,天然的变化使色彩更为丰富,显示出历史岁月中形成的一种古朴浑厚的立体感。“西方三圣”周围圣众眷属环绕,共150余身,严密而有主次有疏密地组织在一起,下段的地面,七宝栏楯,楼阁相对,金沙铺地,琉璃合成。中部的舞乐场面,乐工奏乐,歌伎起舞,鹦鹉、孔雀展翅踏节应弦而舞,一派歌舞升平景象,是莫高窟出现最早、场面最大的净土变。
  右壁药师经变中,东方药师净土七佛为主体,八大菩萨侍立左右。水池中央的宝台,以红蓝两色琉璃铺成,富丽繁华。宝台的栏边,有侧身倚栏而坐的菩萨,手捧莲花,合掌礼佛,水池中碧波荡漾,莲花盛开。宝台两侧是神将和圣众,神将上方是赤身三面六臂的阿修罗,下方是裸体忿怒相的力士。画中的神将,身着甲胄,头戴宝冠,宝冠上饰以动物肖像,现在可辨的有蛇、兔、虎等动物,这是以十二动物生肖对应十二神将。七佛上空飞天翱翔,前临曲池流泉。药师佛前中原式灯楼和西域式灯轮并出,在“灯山火木”照耀下,展现出规模巨大的舞乐场面。两侧乐队共有28人,分坐在两块方毯下,乐人肤色各有不同,演奏着中原汉民族的乐器、西域少数民族的打击乐、吹奏乐和从外国传入的弹拨乐等共15种。两组舞乐在灯火辉煌中翩翩起舞,一组展臂挥巾,绺发飘扬,似在旋转;一组举臂提脚,纵横腾踏,这大概就是传自中亚的胡旋舞和胡腾舞。
  前壁的维摩诘经变,是根据《维摩诘所说经》绘成。这一重要经典通过叙述“辩才无碍”的维摩诘居士,是病中与前来问疾的文殊师利展开一场辩论,来阐发佛教大乘理论。画面上维摩诘和握麈尾,在帐内抚膝而坐,身体前倾,略现病容,但目光炯炯,咄咄逼人,神思飞扬,为传神佳作。帐下画前来听法的各国王子,面貌各异,肌色和服饰均不同,神采风貌各有特点。图中的文殊菩萨受佛嘱托,率众前来问疾,从容就坐一面,举止庄重,神态自如,与慷慨激昂的维摩诘形成对比。
  第220窟的壁画,取得了很高的艺术成就,其恢宏的场面,瑰丽的色彩,栩栩如生的人物形象,给观者留下深刻的印象,反映出大唐开国的博大胸怀和繁华富丽的景象,揭开了盛世唐风的帷幕。

  
  佛龛及彩塑 莫高窟第220窟西壁

  
  乐队 莫高窟第220窟北壁

  
  舞伎 莫高窟第220窟北壁

  
  说法图及佛龛 莫高窟第220窟甬道南壁
楼主好思佳 时间:2014-01-01 23:17:00
  莫高窟第249窟 西魏

  覆斗顶殿堂式洞窟。西壁开有一龛,东壁已毁,南、北壁上部绘天宫伎乐,中间绘说法图,四周绘千佛。
  窟顶四坡上部绘制佛教和中国传统神话以及道教的神灵:东、西坡以佛教中的阿修罗和摩尼宝珠为中心,南披、北披则以中国传统神话中的西王母、东王公为主神,组成浩浩荡荡的巡天行列。四坡下部绕窟一周绘连绵起伏的群山、动植物以及狩猎场景,构成天上人间的整体空间。其间还穿插绘制风、雨、雷、电四位自然神;守护四方的青龙、白虎、朱雀、玄武;以及龙、凤、饕餮、飞仙、羽人、飞天、开明神兽、乌获、千秋等形象。
  北坡所绘狩猎图最为精彩:画面中一头受惊的野牛正在狂奔,体型硕大而健壮,又不失敏捷灵活,它四蹄腾空,迅即如飞。在它身后,山梁的另一侧,一个骑马的猎人正紧追不舍。突然窜出一只猛虎,向猎人与马发动袭击,烈马受惊,后蹄用力蹬着地面,奋力一跃,以躲开老虎致命的一击。而此时的猎人却显得异常镇静,从容地弯弓搭箭,瞄准了猛虎……
  画工技艺精湛,功力深厚。“以线造型,以形传神”。利用毛笔的弹性表现出节奏感极强的线,粗细、虚实、轻重、缓急都拿捏得恰到好处。笔墨凝练,意在笔先,寥寥数笔,一蹴而就。“笔才一二,像以应焉。”一头生动传神的野牛脫壁欲出
  此窟壁画内容丰富,描绘自由奔放,气韵生动,神采飞扬。在继承外来佛教艺术的基础上,融入了汉魏以来中国传统的神仙思想和表现技法,令人耳目一新,充分显示了佛教和佛教艺术不断中国化的特色。

  
  莫高窟第249窟 西魏

  
  说法图及千佛 莫高窟第249窟北壁

  
  说法图中之飞天 莫高窟第249窟北壁

  
  狩猎图 莫高窟第249窟窟顶北披
楼主好思佳 时间:2014-01-03 14:00:00
  煌煌大观——敦煌艺术展(第三回)
  发现藏经洞
  
楼主好思佳 时间:2014-01-03 14:05:00
  
  莫高窟17窟 藏经洞

  
  莫高窟17窟 藏经洞 内景

  
  近事女、比丘尼供养人 莫高窟第17窟北壁
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:07:00
  煌煌大观——敦煌艺术展(第四回)
  壁画临本
  

  1、壁画的种类:
  (1)尊像画
  尊像是壁画的主要内容,包括各种佛、菩萨、天王等神灵形象。
  (2)故事画
  包括描绘释迦牟尼过去若干世种种善行的本生故事;讲述弟子今世诸事前世因缘的因缘故事;以及释迦牟尼从入胎、出生成长、出家、苦修、悟道、降魔、成佛以至于涅槃的佛传故事。
  (3)神怪画
  主要是指中国神话传说中的各类神话题材。有三皇、雷神、风神、伏羲、女娲、飞廉、仙人、朱雀、玄武等神怪,汉代画像石存有大量此类题材。
  (4)经变画
  以佛经为依据,用绘画的手法表现经典内容的,即为经变画。敦煌壁画和纸绢画中共保存经变画30多种1200多幅,是唐宋时期敦煌壁画的主体。
  (5)供养人像
  是指布施赞助捐资开窟造像的功德主及其眷属的画像,也就是洞窟的修建者,有的是一人,有的是一家,有的是若干民众结社而建,这些人物像大多千人一面,而非肖像画,但题记记录下来的姓名、籍贯、阶级、衣饰、许愿等内容,为后人提供了大量当时社会情形与日常生活的资料。
  (6)佛教史迹画
  是根据史籍记载有关佛教内容绘制的壁画,是形象的佛教史资料,包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。
  (7)装饰图案
  主要指绘于窟顶(藻井)、佛龛、龛楣、壁边、佛像的头光、身光、衣饰器物以及壁画背景的图案。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:10:00
  (2)舍身饲虎(萨埵王子本生故事) 莫高窟第254窟 北魏(公元439-534年)
  高125厘米×宽168厘米 谢成水 临摹
  
  这幅壁画构图严谨,浑然一体,把不同时空发生的事情,穿插组合,巧妙的安排在一个画面中,而主题却十分突出。
  画中情节从中间开始,朝右转上再下横向塔基,是横向的“8”字发展,这种结构非常独特,在敦煌也十分罕见。人物和虎的造型十分生动,故事惨烈,但画面并不血腥。由于时间久远,色彩变得更加沉郁丰富,画面笼罩着强烈的牺牲与奉献的悲壮气氛。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:11:00
  (3)九色鹿本生故事 莫高窟第257 窟 北魏(公元439-534年)
  高58.5厘米×宽588厘米 常书鸿 临摹
  
  这是敦煌最早的横条连环故事画。故事讲述了九色鹿王救起溺水之人, 但溺水人见利忘义,到宫廷告密,并带领国王前往猎取鹿角及皮毛,鹿王毫无惧色,向国王诉述溺水人忘恩负义的劣迹。国王深受感动,下令全国禁捕,而溺水人则因违背誓言而周身生疮受苦。
  这幅作品的构图打破了一般故事情节单向顺序排列进行叙事的方法,从画面的两头开始、画面中央是故事高潮和结尾的特殊布局,给人留下回味和想象。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:13:00
  (4)西域商队 莫高窟第420窟 隋(公元581-618年)
  高59厘米×宽229.5厘米 段文杰 临摹
  
  “西域商队”为法华经第25章《观世音菩萨普门品》中的一个情节。
  画面从右至左的内容是:商队整装待发;商主在祈祷;一人正为病驼灌药;在爬山过程中,一匹骆驼坠崖而死;路遇强盗,货物被抢;官兵保护商人,与强盗展开激烈战斗;一头毛驴在打滚,马在河边饮水而鞍却未卸;强盗被押到官将前,交还所抢之物。
  画家的描绘并不完全依照经文,而是充分发挥创造力,用生活气息浓郁笔触,真切展现了古丝绸之路上商旅的艰辛。全画一气呵成,笔触粗放,色彩淳厚。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:14:00
  (5)都督夫人太原王氏供养像(复原) 莫高窟第130窟 盛唐(公元705-781年)
  高307厘米×宽342厘米 段文杰 临摹
  
  此幅作品绘制的是晋昌郡(今瓜州)都督乐庭瓌的夫人王氏供养像。
  都督夫人雍容华贵,身量超过真人,身后率领二女和九名婢女,依身份不同身量递减。都督夫人身着织花石榴红裙,肩披多层轻绡薄縠披帛,绿色锦带长垂胸前,云髻高耸,发上簪花,并有钗梳插饰发间,身后二女或着绿裙,或穿黄裙,一梳高髻,一戴凤冠,朱白衫上,分别披有多层丝绢披帛,身后九名侍婢均着男装,各依年龄,绾结出不同发式,或捧花,或执壶,或持扇,或擎布施的奁筴,侍立于夫人小姐身后,是一幅以人物为主题的贵族妇女礼佛图。
  图中钗光鬓影、绮丽纷陈,为保存至今最为宏丽的一幅绮罗人物像,与传世的唐人绘画佳作《虢国夫人出行图》、《簪花仕女图》有异曲同工之妙。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:15:00
  (6)嫁娶图 莫高窟第445窟 盛唐(公元705-781年)
  高72厘米×宽86厘米 李其琼 临摹
  
  在敦煌壁画弥勒下生经变中,有反映弥勒世界中“女子年五百岁尔乃行嫁”的情节,即其中的婚嫁图场面。在一大宅院建筑外面的一侧搭一帐篷,内设宴席,一长桌上堆放各种食品,男女分坐。其外又以屏风围成婚礼的会场,场内当中可见一人独舞,并有乐队伴奏。新郎新娘身著盛装,在男女嫔相的簇拥下,面对宾客,在乐舞中礼拜。整个婚礼场面十分热闹,在屏风外又有人在探头观望,很富于生活气息。
  这幅婚嫁图也是敦煌石窟壁画中较为完美的一幅,对研究当时社会的风土人情有重要的参考价值。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:17:00
  (7)四飞天 莫高窟第320窟 盛唐(公元705-781年)
  高66厘米×宽153厘米 赵俊荣 临摹
  
  四身飞天两两相对,飞旋于阿弥陀佛宝盖上方,前后顾盼,扬手散花嬉戏,充满生机和欢乐,姿态富有力度。是敦煌最引人注目的飞天代表作。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:17:00
  (8)反弹琵琶舞乐图 莫高窟第112窟 中唐(公元781-848年)
  宽54厘米×高76厘米 吴荣鉴 临摹
  
  观无量寿经变中的舞乐图。画面中心舞者屈身向右,吸右腿,举起琵琶反背在身后,将动态的舞姿凝固成瞬间的永恒;两旁的伎乐,分别弹奏琵琶、阮咸、箜篌、鸡娄鼓、横笛、拍板等。这幅画面为研究唐代舞乐史提供了珍贵的资料,也是敦煌壁画中反弹琵琶的代表作品。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:19:00
  (9)五台山图局部 莫高窟第61窟 五代(公元907-960年)
  高240厘米×宽374厘米 李振甫、万庚育 临摹
  
  五台山在山西省,是佛教文殊菩萨的圣地。
  莫高窟第61窟五台山图是最大的全景式历史地图(长13.8米、高3.8米),描写风景、人物活动、一百七十多建筑物(包括寺院、佛塔、桥梁,还有题记)、佛经故事等,农人、制陶、打猎、屠户、晚宴等栩栩如生,充分反映当时百姓生活。
  此外,这幅壁画更是中古时期珍贵的交通史图,建筑学家梁思成据此,于1937年在五台山发现了唐代木构建筑中的代表作大佛光寺(建于877年),充分体现出这幅五台山图的史料价值。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:20:00
  (10)说法图 莫高窟第465窟 元(公元1271-1368年)
  高316厘米×宽752厘米 李其琼、高尔泰 临摹
  
  第465窟壁画是莫高窟艺术中独一无二的“藏密”画风,代表了敦煌藏传佛教后弘期艺术达到的高峰。本图内容为东方阿閦佛说法图,主尊为一蓝色着右袒袈裟的坐佛,周围环绕众菩萨、眷属。画中人物形象,受东印度波罗风格的影响,前额宽广,弓眼垂睑,鼻挺且尖,下颏隆起,手掌、脚掌均染以红色,背光、圆光、腰带采用贴金的方法,使画像显得华贵高雅、庄严肃穆。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:30:00
  2、供养菩萨像 第328窟 盛唐(公元705-781年)
  
  高117厘米 孙纪元 复制
  菩萨像体态修长,上身袒裸,璎珞长垂,肩覆披巾,胡跪于莲台,左手结施无畏印,右手与愿印。整体造型协调、优美,与敦厚的仰覆莲台结合为不可分割的整体。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:31:00
  3、菩萨立像 第194窟 盛唐(公元705-781年)
  
  高143厘米 孙纪元 复制
  菩萨头挽双鬟髻,曲眉丰颊,朱唇绿须,身着圆领上衣,披巾回绕,长裙覆脚,圆润的双臂和轻盈的体态表现得恰到好处。衣饰色彩清淡,纹样繁复,有织锦刺绣的华丽和质感。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:34:00
  附2:花砖真品(选3个)

  1、八瓣莲花纹砖 隋(公元581-618年)
  敦煌研究院收藏 长38厘米 宽38厘米 厚6.5厘米
  
  隋代花砖在考古发现中数量少,种类单一,砖体较大,由于烧制工艺不成熟,火候低,花砖质地较疏松。
  这块八瓣莲花纹砖,采用传统的雕刻技法,于整个砖面置一朵开敷的大莲花,中央花蓬点点,莲叶瓣间另有小瓣伸出。浮雕面高,宽大厚重,体积感强,于疏朗之中表达完整的构图,浑厚古拙,简练而风格鲜明。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:36:00
  2、胡人牵驼砖 唐(公元618-907年)
  敦煌研究院收藏 纵34.5厘米 横35厘米 厚5厘米
  
  砖面构图紧凑,形象生动真实。骆驼背负重驮,四肢健捷,昂首阔步,甩尾前进。牵驼人头戴中亚塞种人的尖顶帽,高鼻深目,身穿圆领窄袖服,右手紧握缰绳,左手拄短杖,表现了牵驼人与骆驼长途跋涉的精神面貌。
  花砖真实再现了当年运载丝绸等货物的骆驼商队,不畏艰险,日夜兼程,在叮铛的驼铃中行进的情景,呈现唐代诗人张籍“无数铃声遥过碛,应驮白练到安西”的历史场景。不仅具有艺术感染力,而且具有珍贵的历史价值,是中西经济、文化交流的历史见证,国际间友好往来的象征。
楼主好思佳 时间:2014-01-05 13:37:00
  3、凤砖 五代(公元907-960年)
  敦煌研究院收藏 纵25.5厘米 横51厘米 厚9厘米
  
  凤凰口衔绶带,展翅飞翔,体态舒展,双结绶带增强了凤的轻盈浮空之感。
楼主好思佳 时间:2014-01-06 09:18:00
  煌煌大观——敦煌艺术展(第五回)
  风雨历程
  

  
  张大千在莫高窟临摹壁画
楼主好思佳 时间:2014-01-06 09:21:00
  (一)灿烂丹青

  莫高窟是如何开凿的?

  一个洞窟从始建到完成,大体经过整修崖面、凿窟、绘制壁画塑像、修造并装饰窟檐或殿堂等一系列的营造程序。

  莫高窟工匠是如何分工的?

  莫高窟的营造者主要是由窟主、施主、工匠三方面组成的。工匠是在窟主或施主的雇佣下从事洞窟的营造活动,依其分工,分为劈岩凿窟的"良工"和绘制塑画的"巧匠"两部分。
  洞窟营造工程一开始就有比较细致的职业分工。参与洞窟营造的工匠主要有如下几类:
  1、石匠:从事石窟开凿、建筑石料加工、石质工具的制造和修理等之工匠;
  2、泥匠:从事土木建筑之工匠;
  3、木匠:从事土木建筑及木质器具制造、加工、修理之工匠;
  4、塑匠:从事泥塑赋彩之工匠;
  5、画匠:从事绘画之工匠。
  古代各个行业的工匠们,按其技术可分为都料、博士、师、匠、工等级别。
  1、都料(都师、都匠)都料是具备高级技艺的师傅,作为都料,要能够从事本行业工程规划和组织实施,并负责行内事务。
  2、博士博士这一级别的工匠在各行各业都有,他们应是具备过硬的专业本领、可以从事高难度技术劳动、能独立承担本行业所有技术施工任务的高级工匠。
  3、师(先生)
  敦煌工匠中的"师"或"先生",主要是从事画、塑行业的。从技术上讲,称师与先生者最少应是博士级、或者说,博士级画、塑工匠能教带徒工者,即可称师或先生。
  4、匠
  在工匠阶层中能被称作匠者,当为独立从事本行业一般技术性劳动者。这是工匠队伍中的多数,是主体力量。
  5、生生级别的画工既能在匠师们的带领下从事绘画劳动,亦能独立从事绘画劳动。
  在敦煌晚唐五代宋或者说更早一些时期就有 "画院"、"画行"或其他的民间组织,有相当一批佛画专家和高手,以为人们画供养画如绢画、纸本画、麻布画和洞窟壁画而得以糊口生计。

  什么人出资开凿了敦煌石窟?

  石窟的营建要耗费大量的人力与财力。敦煌石窟的开凿大致有以下几方面的人士:
  1、豪门贵族:凡是独资造窟并造大窟者,非他们莫属。
  2、戍边将士:节度使、军将、校尉、押衙等.
  3、寺院僧侣:僧统、寺主、法师、比丘、比丘尼等宗教职业者,以及信教的居士。
  4、庶民百姓:信徒、社人、奴婢、工匠等。庶民百姓力单势薄,采取共同兴建石窟的办法。
  5、少数民族:如于阗国王、回鹘公主等。

  敦煌石窟的画师与工匠来自何方?

  从文献和各时代的艺术风格上分析,敦煌石窟的画师和工匠组成,主要有以下几个方面:
  1、随着佛教的传播,从西域来的画师工匠,并带来了佛教的绘画样式和技法。
  2、随着移民实边时被贬的官员大户们带来的工匠。
  3、随着不同时期到敦煌上任的官吏而来的工匠。
  4、中原的画师在这里从事壁画的创作,并有中原传入的画稿粉本。
  5、吐蕃、西夏、元代几个少数民族统治时期,到达此地的少数民族画师,为敦煌艺术注入了新的内涵。

  莫高窟的壁画是如何绘制的?

  莫高窟各时期的壁画壁面制作方法基本一致。

  地仗制作:
  莫高窟等敦煌石窟开凿在酒泉系砾岩上,此种地层结构粗糙又易风化疏松,岩壁极不平整,无法直接绘制壁画,要在将要绘画的砂砾岩壁面上制作“壁画地仗”。
  1、粗草泥层用取自洞窟附近的粉质沙土,掺加麦秸草调和制成泥,压抹在洞窟的砾石岩面上。
  2、细泥层用莫高窟窟前宕泉河河床的澄板土,在其中掺加麻筋,调制成泥,涂抹在粗草泥层之上。
  3、白粉层最后在细泥层上涂刷一层非常薄的高岭土、石灰或石膏之类的粉层即可绘制壁画。

  整窟总体设计:
  绘制洞窟壁画的第一道工序是根据窟主和施主们特定的宗教意愿,依据佛经,对整个窟内各壁所要绘画内容和题材进行总体规划,设计画稿。

  起稿:
  1、直接起稿按内容对整窟墙体进行大块面的整体划分之后,用娴熟的绘画技巧,徒手直接在墙面上绘制。一般是用毛笔蘸淡土红颜色直接在墙壁上勾画的。
  2、按比例划分墙面起稿根据事先画好的构图小稿,按比例放大。
  3、粉本刺孔:古人於墨稿上加描粉笔,用时扑入缣素,依粉痕落墨故名之也。

  着色:
  画稿完成之后,师傅写上色标,由弟子工匠涂色完成。“色标”就是色彩分布的代号。敦煌壁画中已发现用行草书法写上的布色符号有“夕”(绿)、“工”(红)、“”青、“廿”黄等,各取字形中的局部为代号;或者有“紫”、“青”、“朱”、“禄”(绿)等,各用全字。当然在敦煌壁画中大量的壁画并不标示色标,而是直接上色。这是由于画工画匠们具有娴熟的绘画技法,驾轻就熟。
  莫高窟壁画中历代主要使用的颜料为天然矿物色。天然矿物色以天然矿石为原料,它经过选料、粉碎,除铁,研漂分级等程序,制造出适用于绘画所需深浅不同的各种颜色。其色彩纯正浑厚、艳而不俗,具有耐候性、耐光性、不怕酸碱腐蚀等特性,即使没于土内多年也不会影响其色泽的艳丽,具有化工合成颜料难以达到的表现效果。
  动物胶是矿物色的黏结剂,巧妙地将矿物色的各颗粒粘接,不同颜色的颜料叠加,产生了矿物色特有的发色效果,使画面呈现了斑斓多变的色彩魅力。

  勾线:
  壁画绘制最后一道工序是描线成形,也称之为“定形线”。

  莫高窟壁画为什么会变色?

  铅是人类历史上使用较早的金属之一,而通常认为铅颜料是人类最早人工制备的颜料。根据专家的分析调查,确认在莫高窟壁画和彩塑中使用过铅颜料。但由于上千年的老化,大部分使用过铅颜料的壁画和彩塑部位都存在变色的现象,有些甚至完全变黑
  铅元素由于存在多种化学价态,因此有多种铅的化合物,包括铅黄(PbO),铅红(PbO),铅白(PbCO3·Pb(OH)2),铅丹(Pb3O4),铅黑(PbO2)。由于铅颜料具有优良的遮盖性能,在人类历史上和近现代广泛用于各种色料中,对莫高窟壁画和彩塑调查发现在壁画和彩塑中发现普遍使用了橙红色的铅丹和白色的铅白颜料,而变色最严重的也是铅丹颜料。
  铅白(PbCO3·Pb(OH)2)作为最早人工合成的颜料,具有优良的遮盖力和白度,历史上广泛用于化妆品和各种色料中。专家研究发现铅白颜料在潮湿的碱性地仗表面非常容易变为铅黑(PbO2)

  莫高窟的塑像是如何塑绘的?

  1、用圆木搭制的骨架。
  2、用芨芨草或芦苇捆扎出人物的大体结构,既省泥,又可减轻圆木立柱的负重。骨架上还有横向的木桩楔入背后壁上凿出的孔里,把塑像固定起来。
  3、制泥:当地河床沉淀在表层的泥土,叫澄板土,质细而无胶性,用其塑制塑像。制泥时需要加入适量的细砂和纤维。加细砂的比例不等。根据加入纤维的不同,大体分为粗泥和细泥。
  粗泥用澄板土加麦秸,塑作人物大样。细泥用澄板土七成、细砂三成,加水合成稠泥后,再加麻筋或棉花,以塑造人物表层及五官、衣褶、佩饰等细部。
  4、塑造。
  5、古代匠师们还广泛使用了泥范(即泥制的模具)来制作中心柱或窟壁上的浮雕和圆雕人物身上的璎珞、串珠、花冠等装饰。此外,还采用预制局部(如小型塑像的头部及大型塑像的手指、脚趾等)的方法,即节省工时,又考虑到了细部装饰及指、趾容易损坏的情况。
楼主好思佳 时间:2014-01-06 09:25:00
  (二)文化责任

  常书鸿

  1904年出生于杭州。 1927年常书鸿赴法留学,先后在里昂美术专科学校和巴黎高等美术学院学习,1935年秋,常书鸿在巴黎塞纳河畔一个旧书摊上,偶然看到由伯希和编辑的一部名为《敦煌图录》的画册。全书共分六册,约400幅有关敦煌石窟和塑像照片,他十分惊奇,经人指点,他进了离书摊不远的巴黎吉美博物馆,在里面他看到了大量伯希和从敦煌盗劫的文献、画卷等稀世珍宝,由此常书鸿方知在中国还有这样一座艺术宝库存在,而且在国外引起了轰动,中国人却不知,他内心感到一种震撼。常书鸿归国后不到一年,抗战全面爆发。
  1943年,在国民党元老于右任的推动下,敦煌艺术研究所筹备委员会成立,常书鸿担任主任委员,他自告奋勇愿意远去边塞筹备研究所成立事项。1944年元旦,国立敦煌艺术研究所成立,常书鸿任所长。常书鸿从一脚踏入莫高石窟,就开始了他长达半个世纪的艺术和人生苦旅。把自己的一生无私地奉献给了敦煌。

  
  40年代的常书鸿

  
  常书鸿在办公室工作

  国立敦煌艺术研究所正式成立

  在有识之士痛心疾首的大声疾呼中,1943年国民政府行政院通过决议设立敦煌艺术研究所,隶属教育部。1944年1月1日,国立敦煌艺术研究所正式成立,由留学法国归来的油画家常书鸿任首任所长,延聘一些画家和学者,在异常艰难的条件下,走上了敦煌石窟文物保护、研究漫长而有艰巨的道路。它标志着莫高窟结束了长期无人管理及屡遭破坏的历史,开始了对石窟的初步保护。
  在国立敦煌艺术研究时期,先后有许多有志青年,以饱满的热情,投身敦煌文物保护研究工作,在当时物资匮乏、生活极其艰苦的条件下,竭尽所能,开展了有限的石窟保护、整理、维修、研究工作,使敦煌石窟的面貌得到了初步的改观。

  他们是这样工作的

  四十年代末,一批又一批年轻人从四面八方来到沙漠戈壁中的莫高窟,加入到了临摹壁画、彩塑和研究石窟艺术的行列。
  他们肩负着责任和使命,默默无闻,辛勤耕耘,推动着民族文化的传播和石窟保护工作的进一步发展。经历了六十多个难以忘怀的春秋。有些人离开了莫高窟,有些人已长眠在了戈壁沙漠,但他们的业绩却永远留在了敦煌。
  今天,有更多的后来者坚守在敦煌,守望相知,薪火相传。

  
  敦煌艺术研究所职工合影 1948年

  
  莫高窟第196窟 美术组在研究临摹工作 1955年

  段文杰

  1944年,张大千临摹的敦煌壁画在四川展览。一时轰动山城,排队购票者长达一里多,可谓万人空巷、观者如潮。在这些参观人群中的段文杰,当时还是一名重庆国立艺专的学生。跑了三十里山路来观看时,第一天竟然没有买到票,于是第二天又去。这一看不得了,居然把自己看到了敦煌,而且一去就是一辈子。“看到张大千先生的临摹作品后,我着了魔。”1945年国立艺专毕业的段文杰和他的三个同窗好友,义无反顾地离开繁华的陪都重庆,向着心中的艺术圣地敦煌进发。段文杰这一去,跟家人离别长达十年,1956年,段文杰首次回四川老家探亲时,儿子已经十二岁了。
  1982年段文杰继常书鸿之后任敦煌文物研究所所长,1984年任敦煌研究院第一任院长。在任期间,拓展石窟保护的国际合作项目,将石窟保护和敦煌学研究推向了一个新的起点。1987年敦煌莫高窟被联合国教科文组织正式列入“世界文化遗产名录”。

  
  段文杰在莫高窟第285窟临摹壁画 1955年

  欧阳琳/史苇湘

  四十年代末,欧阳琳先期来到敦煌,史苇湘为了爱情随后也来到了敦煌。他们相知相伴在敦煌度过了近六十余载。史先生已将一生奉献给了敦煌,欧阳先生现虽年近九旬,仍伏案于画桌前。
  欧阳琳(1924-),四川彭县人。1947年毕业于四川省立艺术专科学校漆艺专科。同年到敦煌艺术研究所工作,历任助理研究员、副研究员。论著有《谈谈隋唐时期的敦煌图案》、《敦煌壁画中的莲花图案》、及《敦煌图案拾零》等。从1947年开始从事敦煌壁画临摹,作品多次参加敦煌艺术展在国内外的展出。
  史苇湘(1924-2000)年,汉族,四川绵阳人。1948年毕业于四川省立艺术专科学校印染油画专业,同年9月到敦煌莫高窟工作,从事敦煌壁画的临摹研究工作。曾任敦煌研究院资料中心主任,研究馆员。60年代以前,潜心于临摹、探索壁画艺术,除各个时期的代表作外,还临摹了一批小型生活画、服饰、飞天图案。临品总数约220多幅,100多平方米,大多数达到甲级水平,曾多次参加国内外展出,受到海内外观众的赞誉。其数十幅油画、水彩、水粉画风景写生,更展示出了扎实的绘画功力。
  1961年后,他以大量时间和精力,主持创建了敦煌文献资料为主体的资料库,成绩突出,被同行誉为敦煌“活资料”。在对洞窟认真考察的基础上,首次排比出了23个北周窟,纠正了6个唐代窟排年错误,有力地证实了莫高窟造窟高峰期为中唐(吐蕃)时代。特别是对321窟《大云宝雨经变》和佛教史迹画的发现与考证,成绩更为突出。是最早运用艺术社会学理论研究敦煌石窟艺术的学者。他的许多学术论著,如《世族与石窟》、《丝绸之路上的敦煌莫高窟》、《福田经变》、《敦煌佛教艺术产生的历史依据》、《论敦煌佛教艺术的世俗性》、《信仰与审美》、《形象思维与法性》等都具教高的学术水平和一定影响。《临摹是敦煌艺术研究的重要方法》一文创立了系统性的绘画临摹观念的新理论,本土文化论,融佛教艺术与美学思想为一体的探索和研究,揭示了敦煌艺术的新概念,及石窟历史论著等一系列敦煌研究理论,是敦煌学研究的开拓人之一。1993年退休,2000年病逝。2002年出版遗著《敦煌历史与莫高窟艺术研究》,为敦煌学史中里程碑式的著作。

  李其琼

  青丝渐渐染上白霜,生命短短的,才几多岁月?那些默默耕耘奉献的人们,敦煌对于他们已经是“从来不用想起,永远不会忘记”的生命底色。
  李其琼(1925-2012)四川三台人。1949年毕业于四川重庆西南艺术专科学校西画科。1952年到敦煌文物研究所工作,1982年任副研究员,1987年任研究员。撰有《奇思驰骋为“皈依”—敦煌、新疆所见<须摩提女因缘>故事画介绍》(与施萍婷合作)、《莫高窟的隋代艺术》、《敦煌唐代壁画技法试探》等。所临壁画多次参加敦煌艺术展在国内外的展出。
楼主好思佳 时间:2014-01-06 09:27:00
  (三)洞窟的保护

  看守式保护时期
  1944年-1949年

  1944年,国立敦煌艺术研究所成立之后,便开始担负起保护和研究的双重任务。其间清除流沙;修建洞窟间的临时栈道;安装了少量洞窟窟门;制定洞窟管理规则等,并于1944-1945年修筑了莫高窟中寺至下寺的保护围墙。但当时受人力、财力的限制,所做的一些保护工作基本上只能达到一定的看守作用。

  抢救性保护时期
  1950年-1980年

  1950年国立敦煌艺术研究所改名为敦煌文物研究所,开始了对敦煌石窟文物更加有序的保护和研究。敦煌莫高窟于1961年被国务院颁布为第一批全国重点文物保护单位。1962年文化部报经国务院批准进行莫高窟抢险加固工程,1963年加固工程正式开工。整个工程采用了重力挡墙“挡”、梁柱“支顶”和清除危岩“刷”的工程措施,对莫高窟的崖体进行了加固。至1984年,先后共进行了四期加固工程,所有经加固的岩壁和洞窟40多年来尚未发生过坍塌、倾覆等地质病害。从20世纪60年代初开始,采用一系列方法防止了大量壁画大面积脱落、起甲和酥碱的病害;使濒临坍塌的石窟、即将倾倒的彩塑脱离了危险,得到了有效保护。

  科学保护时期
  1980年-2013年

  从20世纪70年代末开始,莫高窟的文物保护工作进入了科学保护的新时期,主要进行了工程地质与环境调查;环境监测及环境质量评价;用新技术、新材料加固石窟;综合性防治风沙;研究壁画彩塑病害机理、修复材料及工艺并进行修复;研究应用计算机数字化信息技术,对珍贵的壁画资料进行高保真、永久的保存;随着日益剧增的参观者对洞窟壁画带来的危害,研究洞窟游客最大承载量;采用计算机技术建立石窟文物档案、工程档案和保护修复档案;全面进行国内、国际合作保护莫高窟石窟文物;同时进行土建筑遗址和石质文物保护加固研究。

  樊锦诗

  浙江杭州人,1938年7月9日出生于北京,在上海市就读小学、中学。1958年考入北京大学历史系考古专业,1963年毕业后到敦煌文物研究所(敦煌研究院前身)工作至今。1998年3月至今,任敦煌研究院院长,研究馆员,2007年11月至今,兼任中央文史研究馆馆员, 1993年至今,历任第八、九、十、十一届全国政协委员。
  长期从事石窟保护与管理、石窟考古方面的研究。从事敦煌文物事业的四十五年,先后主持和参与完成了榆林窟加固工程、《敦煌莫高窟环境演化与石窟保护研究》、《莫高窟游客承载量及开放对策研究》、《敦煌石窟的保护与利用》、《濒危珍贵文物信息的计算机存贮与再现系统》、《敦煌莫高窟保护总体规划(2006-2025)》等多个项目;主持编写了《敦煌石窟全集——莫高窟第266-275窟考古报告》、《敦煌石窟全集》(专题分类全集)26卷、《敦煌石窟》10卷、《中国敦煌》,撰写了《中国美术分类全集·中国壁画全集·敦煌·3·北周卷》、《敦煌石窟全集·佛传故事画卷》等专著,并发表了《敦煌莫高窟北朝洞窟的分期》、《莫高窟隋代石窟分期》、《敦煌莫高窟唐前期洞窟分期》、《敦煌壁画与玄奘译经》、《从莫高窟历史遗迹探讨莫高窟崖体的稳定性》、《敦煌莫高窟旅游开放的效益、挑战与对策》、《〈敦煌莫高窟保护总体规划〉的制定与收获》等数十篇论文。
  1985年获全国优秀边陲儿女银质奖章;1991年获全国文化系统先进工作者称号;1992年享受国务院政府特贴; 2002年被授予“全国杰出专业技术人才”荣誉称号; 2005年被授予“全国先进工作者”荣誉称号;2008年,荣获的“全国三八红旗手”荣誉称号,在庆祝北京大学建校110周年纪念活动中,荣获“北京大学杰出校友”荣誉称号。2009年,分别荣获“100位新中国成立以来感动中国人物”荣誉称号,“时代领跑者——新中国成立以来最具影响的劳动模范”荣誉称号。

  
  敦煌研究院院长樊锦诗个人照
楼主好思佳 时间:2014-01-06 09:43:00
  后记:

  敦煌石窟大事年表

  公元前111年,西汉设敦煌郡,与酒泉、张掖、武威合称“河西四郡”。
  366年,高僧乐僔在莫高窟造一禅窟修行,莫高窟营建活动开始。
  400年,高僧法显西行求法,至敦煌停留月余。
  420年,李嵩以敦煌为首都,建立西凉政权。
  421年,北凉攻占敦煌,西凉灭亡,敦煌进入北凉时代。
  439年,北魏灭北凉,敦煌进入北魏时代。
  529年,任瓜州刺史的元荣受封为东阳王。元荣曾在莫高窟建一大窟。
  535年,北魏分裂为东魏和西魏,敦煌归入西魏。
  538至539年,莫高窟第285窟建成,本窟北壁和东壁保存大统四年、五年(538、539年)的题记,是莫高窟最早有明确纪年的洞窟。
  557年,宇文氏取代西魏,建立北周,敦煌进入北周时代。
  581年,杨坚建立隋朝,敦煌入隋代,改称瓜州。
  584年,莫高窟第302窟有“开皇四年(584年)六月廿一日” 题记。
  585年,莫高窟第305窟有“开皇五年(585年)正月”题记。
  618年,唐朝建立,敦煌进入唐代。唐朝改瓜州为西沙州,后改为沙州。
  629年,玄奘西行至瓜州,停月余,经敦煌的玉门关而西行。
  642年,莫高窟第220窟建成。此窟东壁和北壁有“贞观十有六年(642年)敬造”等题记。
  644年,玄奘从印度取经回国,经沙州,太宗令敦煌官司于流沙迎接。
  695年,莫高窟第96窟(北大像,高35米)建成。
  721年,莫高窟第130窟(南大像,高26米)建成。
  776年,莫高窟第148窟建成,本窟有《大唐陇西李府郡修功德碑》,记载了莫高窟兴建的历史。
  781年,吐蕃围困沙州,沙州军民抗战11年终于粮械皆竭,以“毋徙他境”为条件而降。此后敦煌进入吐蕃统治时期。
  824年,吐蕃遣使至唐,求《五台山图》。
  839年,莫高窟第231窟建成。
  848年,沙州人张议潮率众起义,推翻吐蕃统治,收复沙州、瓜州。
  851年,张议潮收复河西等地,遣使奉瓜、沙、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、廓十一州图籍入朝,唐于敦煌设归义军,以张议潮为节度使兼河西十一州观察使。
  862年,河西都僧统翟法荣主持开凿第85窟。
  865年,莫高窟第1 56窟建成,本窟为张氏功德窟,内有《张议潮统军出行图》壁画。
  905年,张承奉自立为白衣天子,建立西汉金山国。
  920年,张承奉卒,西汉金山国亡。曹议金摄沙州政事。
  924年,唐以曹议金为归义军节度使、沙州刺史、检校司空。同年第98窟建成,本窟也称“大王窟”,是曹家的功德窟,内有曹议金家族供养像及与曹氏有姻亲关系的于阗国王像。
  936年,曹议金卒,子元德嗣位。
  945年,曹议金子元忠任归义军节度使。
  1036年,党项元昊率军攻陷瓜、沙、肃三州,敦煌进入西夏时代。
  1038年,西夏元昊称帝,国号大夏。
  1227年,蒙古破沙州,敦煌为蒙古·元时代。
  1348年,速来蛮西宁王于莫高窟立六字真言碑。
  1900年,莫高窟藏经洞被发现。
  1944年,敦煌艺术研究所成立。
  1951年,敦煌艺术研究所改为敦煌文物研究所。
  1961年,敦煌莫高窟、安西榆林窟同时被列入“全国第一批重点文物保护单位”。
  1984年,敦煌文物研究所扩建为敦煌研究院。
  1987年,敦煌莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产目录。
楼主好思佳 时间:2014-01-11 10:11:00
  别急,敦煌艺术展将持续至明年3月16日,可待细品。

  如果你现在经过杭州南山路长桥公园,会发现对面的浙江美术馆“不见了”。取而代之的,是矗立在门口的“莫高窟”牌坊,而广场远处原本那个波浪形的玻璃馆,也令人惊讶地变成了密集排列着洞窟的断崖峭壁。

  穿过南山路边那道“莫高窟”的牌坊,你直接就能“穿越”到敦煌了!“煌煌大观——敦煌艺术展”将持续到明年3月16日,这个期间,浙江美术馆彻底变身。

  7个复原洞窟,59幅壁画临摹作品,10尊彩塑复制品,花砖真品10件,藏经洞出土经卷真迹10件,再加上张大千临摹敦煌壁画作品和“赋彩新颜—敦煌岩彩画展”,把美术馆整个变成了一个巨大的敦煌洞窟。

  去过敦煌的人,都认得那块“莫高窟”牌坊。所以,一看到浙江美术馆门口那个仿制得很逼真的牌坊,观众会很容易入戏,再加上整个美术馆的门面都被巨大的喷绘包起来,伪装成了漠北的悬崖,密密麻麻的洞窟排列其上,代入感就更强了。

  门面变了,而展馆内部更华丽。从序厅展示丝绸之路开始,整个馆完全被包成了敦煌洞窟的样子,已经找不到原来美术馆的踪影。

  一进中央大厅,所有观众都会不由自主地“哇”一声。因为,莫高窟158窟那个标志性的卧佛就横在那里,长达10多米,尽管它比原版还是要小一点,但这也足够让观众惊叹。而整个天花板和四壁都喷上了彩绘,这个中央大厅堪称放大了N倍的敦煌洞窟。要知道,真的莫高窟,即便是那个九层塔北大佛的第96窟,也没有那么巨大的空间。

  6号展厅里的6个复制洞窟则会让观众彻底穿越。每个洞窟不仅和原窟完全等大,连洞窟里那种光线感和沧桑感都逼真还原。

  来源:杭州网 钱江晚报

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