[思佳品艺]具有收藏潜力的当代油画(高清图文)

楼主:好思佳 时间:2014-01-16 16:22:26 点击:1569 回复:49
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  具有收藏潜力的当代油画(高清图文)
  天津文化产权交易所供稿
  

  “第七届具有收藏潜力艺术作品展——当代油画名家邀请展”日前隆重推出。
  

  主办:
  天津市文化体制改革工作领导小组办公室、天津市文化产业协会、天津美术学院

  协办:
  天津文化产权交易所

  承办:
  天津市滨海创融文化发展有限公司

  

  参加此次名家邀请展的艺术家有张京生、王元珍、孙为民、张德建、孙建平、邓国源、王琨、周世麟、郑岱、孔千、马元、王小杰、于小冬、袁文彬、翟欣建、郑金岩、赵宪辛、王伟毅、刘军、姜中立、路家明、潘吉成、李炳训、吕培桓、熊永平、刘悦、段晓刚、傅杰、祁峰、张弛、赵月儿,代表了天津油画艺术界的最高水平。

  随着几十年来老中青三代艺术家风雨兼程的不懈努力,中国油画进入了百花齐放、蓬勃发展的新境界。此次展出的作品对当代大众文化背景下出现的古典写实、现实主义写实、抽象性写实、表现性写实等多种绘画语言形态作了有益的思考和拓展,兼具学术性与观赏性,为广大收藏家和美术爱好者献上2013年末最值得期待与关注的油画视觉盛宴。

  天津文交所举办的本次名家邀请展所请到的艺术家,全部都是天津油画界的翘楚,展出作品的质量和水平都代表着当前天津油画界的最高水平。更值得一提的是,在中国油画界赫赫有名的孙为民先生也携两幅经典作品参展。

  在“具有收藏潜力”方面,本次展览依旧延续天津文交所前六届展览的特点,以低于市场价位且具有升值空间的指导价格作为标的价格,让更多的市民参与到油画艺术品的收藏和鉴赏活动中来。而本次展览的参展作品更是远低于一级市场和拍卖行的价格,满足广大收藏者的艺术品收藏热情。

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楼主好思佳 时间:2014-01-16 16:31:00
  1、张京生
  

  张京生,男,1940年10月出生于北京市。1967年毕业于中央美术学院油画系,1973年至今任教于天津美术学院。现任学院的学术、学位委员会成员,教授,曾任副系主任、第二画室负责人、硕士研究生导师。1980年获第5届全国美术大展银奖,国务院“荣誉金”享有者,美国休斯顿大学荣誉市民。出版个人专著及画册共10种。

  张京生-阳光下得后花园初稿-66x81-布底油彩-2008年
  

  张京生-马萨诸塞州的深秋-66x81-布底油彩-2009年
  

  画室“新感”
  ——张京生

  在画室,面对画作或学生,不断会有新的“心感”出现,于是会“沾沾自喜”或“高谈阔论”。时过境迁,想法又有了变化,对于画作自己没有愧意,因为它是“死物”,自己以后改进画法便可,而对曾经教过的学生,常常会有“后悔之感”,因为过去曾有的发自内心的感悟“又错了!”误了学生。

  本性难移,近几年又有些新的感悟浮现,几十年来。别人传达给我。我又传达給別人的观点是:艺术来源于生活,艺术高于生活。近些年我对它产生了怀疑。艺术家自身的活动本身就是生活,古今中外的艺术家,哪位没有自身的精彩生动的生活经历,艺术家自身及艺术现象即生活,它既不高于生活也不低于生活,这一切賦予了艺术家与艺术的自在与自信。

  艺术是什么?这是画画人不能回避的问题。我认为“艺术”类似“爱情”,都不能表达的十分清楚。爱情延续了人类物质肉体;艺术延续了人类的精神物化及表现。艺术有两个特征:一是它具有“前瞻性”,二是它具有“永恒性”,两个特征构成了当代人对艺术品理解和接受的某些部份的不可知性。因此,近些年我多次和学生表达:“政治行为”最有标准,往往大都不具永恒性,而“艺术行为”不应有标准,才有可能达到真正的永恒。

  我们面对人类积累的丰富的精神财富,从一有自身知觉为始,不断的了解它、掌握它、享用它,一生也享用不尽,获得了感动和满足。但是我们懒于把未知的甚至“不好的”东西进行研究及深人探讨。如果我们能把大家不去关注的事物,甚至是认为“不好的”东西,通过努力证明它的确是可行的或好的亊物,那才是真正有意义的生活啊!做为一个从事艺术创造的人,具备这一素质是至关重要的。一味赞赏已有的或已知的辉煌事物,对艺术家来说不应该的事情。

  因而产生了一个问题,我们如何面对已有的艺术传统,如何判断“继承艺术传统”的普遍认同的说法。五十多年来,我亲历观察过世界上众多的艺术作品(它既不是图片更不是传说),从史前至当代。从宏观和实质上着眼我得出一个结论:地球上人的“艺术生活”是同步的。局部看一个地区在“有序的等级制度”下辉煌了几百年,而另一地区在“个人人性解放的追求”下又辉煌了几百年,这些只是一种表层艺术样式上的暂时的不同表现,对待它们人们习惯于关注其“地域性”,“时间性”,实际上做为一个艺术家所关注的“辉煌的成果”只在于它的艺术性。在我们的画室中,摆放陈列有几块据说是从山西长治出土的,辽金时期封作的“二十四孝”砖雕,其中“卧冰求鱼”最为梢彩(见本页图标)。它传达出构思及体量巧妙、丰满,制作自然生动,细节有趣。“二十四孝”的内容令我厌恶,砖雕也只有它的艺术品深深吸引了我。至于它的“地域性”和“时间性”对于我也没有大的意义,因为我不是文物收藏家。“人类的文明”不断地进步,时间、地域、是其判断的必要条件,而“人类的艺术感”是没有进步和退步这一说的,更无时间、地域限制。

  “人类的艺术现象”没有进步或退步这种说法是从宏观上着眼而得出的结论。如果从每个“艺术的坏节”内着眼是有进步、退步甚至终结的。艺术的样式环节是与人类生存状态和需求息息相关的,为什么我们欣赏“莫高窟”的过程中,不断的赞叹它的生动、完美、而最后到了“清朝代”,展示给我们的一切简直是“惨不忍睹”,因为是退步和终结。艺术环节中精彩及高峰是正常需求 与自然生活的产物,显而昜见,到了“清朝代”需求与生活变化了,这一环节的艺术品质自然变质。我设想:王羲之、王献之的书写作品只是所处时代生活方式的自然生成,如果只是为挣钱“泡堂会”,为名利参加什么“书画大展”而忙碌,他们的艺术能达到如此的境界吗?艺术的存在与“发展”是以各种不同的外表物化或活动而存在的,它像链条中的每一个环节,一个环节中有发生、发展、成熟、没落、消亡,这过程中或许有我们关注的“好与不好”,但每一环节中的成熟与完美的作品, 我们后人是无法超越也无需超越的。

  我们的“继承”往往表现于想发展甚至超越已形成过的“艺术环节”。我一直崇拜“莫高窟”艺术,并曾在一个时期借用其“符号”实现自身的所谓“继承与创新”、“油画的中国化”,现在回想已逝的一切,自己都脸红。人们不禁要问:艺术家面对过去的艺术辉煌应该做些什么?我认为只是“鉴赏和享受”。任何人无法把世界拉回到“魏晋的现实”,废弃电脑改用毛笔书写来实现与王羲之、王献之的“可比性”。 我再次明示:人类的文明化是可以发展、进步的(世上也有人持反对态度),但艺术化按时间顺序是以阶段化呈现而平行的,谈不上什么发展,更没有什么实质性的继承。

  我们面对一个已有的,或正走向终结的“艺术之环”为之驚叹,为之赞赏,为之感动,往往偏爱它之“生存”不愿甚至回避它的“消亡”。“油画历程”五百年左右,我自身画油画已有半个多世纪,我从事这工作感到很幸福,因为油画这一艺术样式,从诞生、发展至将要终结,是伴随 了人类自身解放及文明进步而完成自己的“一环”。它有诞生、成长、成熟、分解、转化、基本完结的自觉与自信表现,它没有什么“天人合一”、“下五千年”的标榜,但它做了自己所做的一切而实现了“艺术的永恒”。

  我画油画感到非常幸福,同时也确实觉得自己的画作没有多大“出息”。我像“阿里巴巴与四十大盗”传说中贪心的商人一样,面对另一个藏宝洞——油画藏宝洞中极为丰富的构成因素:材料感、色彩感、形体感乃至光感、质感、空间感……,都不加选择的往自我的口袋里装,完全没有想到,一旦藏宝洞的大门一关,我能得到的是死路一条。更可悲的是我总想把握住油画的“贵族身份”,准确一点是“没落贵族身份”。 本人的经历只是一个学生发展成一个教师的完整历程,60多年几乎没有什么变化,与“贵族圈子”根本不沾边儿,况且地球上的“贵族现象”已不多见,这一使人尴尬的状态一直延续至今,不能自拔。值得欣慰的一点是:从“先天”生理上讲,爹妈给了我一副对色彩反映较为敏感的眼睛;从“后天”发展上讲,老师及学生共同训练和管束了我,在油画的制作与格调的形成上不敢离艺术性太远、怕遭人耻笑。我的作品长期有人喜爱,否则不会“生存”至今,但我十分淸楚,我今天所做的一切,大都已“落伍”。我经常向同仁们表述,我的画在世上迟到了一百四十年,如果它们出现在1874年,也就是印象派初次画展之前,或许还有较大的意义!

  油画同其它事物一样,也将遵循“生至死”这一过程,地球上有人意识到它已终结,地球上也有人想实现它的“回光返照”,地球上还有人想创造它的更大辉煌。我属于中间一类者,力图用自己的努力获得一次短暂的“闪光”。

  几十年来在画室里,我有一个不变的习惯,制作油画的同时必须不停地欣赏欧洲古典音乐,美国的爵士乐、乡村音乐、圣诞节音乐以及当代各地区的“流行音乐”……,这一状态使我沉醉、使我满足,认为是舍弃不掉的最好生活。已逝的多年间我一直把这类似的一切交付给我的学生,使他们也能获得像我一样的幸福生活。其实我又错了,年轻人有他们自己的精彩生活,就是与我的“同代人”也有自己的生活。当今社会(指我生活的周围)仍赞赏、推广着一位古人的理念,“已所不欲勿施于人”,言外之意是“已所欲可施于人”。其实真的不是,人活于世上多有自己的强势,或权利、或金钱、或辈分,或知识、或体力……。以此往往乐施于人,从事艺术工作,了解些艺术实质以后,渐渐明白在“施于人”上要谨慎,“施于人”中总会觉 得自己的不一般!艺术教会我们:“已所欲慎施于人”。 人是一样的,我们都是人类!这是施于人的前提思考。
楼主好思佳 时间:2014-01-16 18:03:00
  2、王元珍
  

  王元珍,女,1943年7月出生于上海市。1967年毕业于中央美术学院油画系,1973年至今任教于天津美术学院。任教授,曾任油画系第二工作室负责人、硕士研究生导师,1980年获第5届全国美术大展银奖,美国休斯顿市荣誉市民。

  王元珍-红衣少女-65x55-布底油彩-1992年
  
楼主好思佳 时间:2014-01-16 18:20:00
  3、孙为民
  

  孙为民,1946年生,黑龙江人。1967年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院,油画系硕士研究生。现为中央美术学院教授、油画系第一工作室主任、北京美术家协会副 、北京油画艺术委员会主任、中国美术家协会油画艺术委员会委员。

  孙为民-浴-50×60-油画
  

  孙为民-相伴-65×53-油画
  
楼主好思佳 时间:2014-01-16 18:20:00
  孙为民油画艺术论
  范迪安

  中国美术评论界对当代中国油画现在有一个共识,那就是中国油画正呈现出“稳健”的发展趋势。中国艺术家从接受油画到理解它、把握它,中间经历了几代人的努力。由于历史的局限—包括画家文化视野和中国社会客观条件的油画的一般技法,但未深谙由整个西方文化传统烘托出来的油画的精湛内涵;有的画家在艺术表达上注入了对中国现实的关注与思考,但在油画语言上却修炼不深、纯度不足,致使油画作品有因内容引起的一度轰动的社会效应,却未能具备持恒的艺术价值。到了20世纪80年代中国油画家以更为开阔的视野和更务实的求艺精神,酿成了油画探索中直追本源和建立中国气派的热潮,才形成了稳健发展的趋势,使中国油画逐渐受到世界艺坛注目。在这一进程中,有一大批艺术家付出了严肃和执着的劳动。现执教于中央美术学院油画系,并担任油画系副主任的孙为民就是其中有代表性的一个。

  一

  是什么构成了一个画家的艺术个性,这个谜的谜底连画家自己也不知藏在何处,于是有了无数探究艺术创造心理奥秘的理论视角。我们相信画家作品表面呈现的图像结构、造型特征、色彩性格、运笔痕迹等艺术形成之下,有一个真实的画家心灵世界,也即相信画家在画面上所留下的一切,只不过是他心灵世界的载体。像孙为民这样人到中年的画家,他的作品已构成如同他人生经历的长链,每一个链节都与他的人生体验和艺术上的考虑有关。因而他艺术上的创造性因素更多是与他真实的生活感受与感情相联系的,同时还呈现了他艺术追求上的独立品格。
  孙为民是以画乡村和农民见长的。他长期地生活在中国北方乡村,他熟悉乡村生活的许多事物,并且钟爱北方乡村的农民生活,土地的气息和许许多多朴实无华的景物。所以,他的画作相当多地取材于在北方乡村所获得的感受。然而,为孙为民赢得赞誉的并不是因为他艺术的题材,而是他对题材的态度,他在题材中所寄注的人生向往。
  乡土题材曾是20世纪80年代早期中国美术的重要现象,它最初不单是作为美术而且同时作为一种文化现象引起了巨大的社会反响。当画家把视察的视点落在农民身上,把农民当作真诚的化身塑造时,标志着中国艺术家整体的人的自觉,即不再简单地从属政治和意识形态,而以一种人道主义的态度表现中国社会的现实。这种艺术上说真话的态度,是对“文革”时期人性泯灭的本质上的反拨。所以,尽管艺术上还不够完善,艺术家贯注于乡土题材中的感情却是真挚的。当布满岁月痕迹的脸和铭刻了劳作艰辛的手以巨大的视觉形象出现在作品中和展览会上时,乡土的现实拍击了多少观众的良知!另一方面,80年代早期整个社会都关注农村变革和农民的命运,从政治到文化都在讨论农村和农民问题,画坛也嵌入了整个中国社会变革的背景,使它有了广阔的接受环境。在这样一种乡土题材得势的形势下,擅长描绘乡村和农民的孙为民的艺术遇到两种可能,一种是虽然投入但淹没在画坛的整体倾向中,一种是不仅投入而且在画坛热闹的景观下脱颖而出。由于孙为民的艺术是发自他内心而非外在的土壤,他的作品从80年代初开始便频频出现于画坛,并且坚实地构筑起属于他自己的艺术领地。当乡土题材很快变为一种绘画现实中的“历史”时,当不少人把乡土题材变为一种艺术上的程式时,孙为民却凭借他深厚的积累,愈发凸现出他的艺术个性。
  孙为民读完中央美术学院附中之后,像他那一代人的整体命运一样,被时代的“洪流”涌推到最贫穷的乡村里去,在河北蔚县的一个小村庄里,孙为民度过了他敏感的青春时光。对于许多青春生命来说,艰苦的农耕生活不仅是严酷的体罚,还是使思想荒芜的精神囚禁,似乎他的血脉里天然地存在着素朴的基因和坚韧的气质,他的情感和生命力超越了生活的贫困,而贴近农民和大自然的本性。他所熟悉的,是十分贫瘠的土地,那里的农民世世代代以近乎原始的劳作方式维持生命的延续,在听任天命的封闭思维中,人的性格与大自然更加接近,生活状态更有一种返璞归真的自然。沉默、率真、朴实等不仅是他们的表象,而是他们的精神状态。 后来的孙为民之所以画起农民就流露着朴实的品性,是因为他的艺术气质在乡村生活中形成了崇尚自然的特征。对他来说,乡土题材所包含的农村景色、农民状貌不是单纯的被描绘的对象,而是一种人生态度。听任自然,随由自然而生发生命,是一种接近本真的美意识。他要表达的就是中国农民身上所具有的这种本性或秉赋,他把它称为人的“原味”。
  艺术个性首先是艺术态度与人生态度的一致性。孙为民内倾、沉稳的性格是由他的人生态度塑造起来的,也可以说他的性格使他的人生态度更加从容和顺应自然。这一切反映在艺术上,首先表现在他执着地、持续地画乡村和农民,大约除了画室中的人体,他的作品就是乡村风光、景物和农民形象了。当别人转换题材以适应画坛的热点时,他仍一如既往地在他认定的方向继续走。由此可以说,乡村与农民不是外在于他的作为描绘对象的“题材”,而是他艺术整体的有机部分,如树之根,如水之源。其次,他的艺术面貌或风格也浸染在人的艺术态度之中。他的油画呈现出沉稳、凝重的厚实分量,人物的动态偏于凝静,细节的变化比较微妙,造型很少夸张和扭曲,而有一种未经雕饰的自然,画面上很少有轻快线条造成的运动感,而更多浑厚的纵深空间与物象体积等,都是他全部性格与艺术志趣的自然流露。

  二

  孙为民毕竟是在离开乡村之后才真正画出属于他的乡村的,尽管他在乡村之时就画过许许多多素描和速写,那是一些极为生动的即时记录,充满着未经修整的原始状态。每逢劳作休息时,他就掏出随身带的本子,默默地勾勒他眼前的一切。他似乎不经选择,因为可入画的生命太多,他可以很从容地画。在观察乡村的一切时,他的思维形成了专注 、认真、善于缓缓而深入到对象之中的习惯。
  他搜集过的许多素材随他一起进入了画室,但并没有真正派上用场。不像有的画家,全凭速写和照片才能描绘出形象,孙为民面对空白画布,无需靠形象素材唤起某种情绪,更无需为一个细节翻检资料,他只要提起笔,形象就如泉水般汩汩注涌出来,不急不躁地流溢在画布上。只要有画布,他便可以不停地往上画。画,对于他不是一个描绘过程,而是一个倾诉过程。他的许多作品就是这样问世的。在巴黎一个朋友请他留一张画,他随意铺开一张白纸,一边聊天一边就画了出来。连他自己也吃惊,人在异国的时间已不算短,大脑里充满了各种从博物馆里看来的形象信息,然而一面对空白的画布画纸,他就不由自主地开启了往日形象的储藏之门……

  可以把孙为民的艺术方式称为“回忆的方式”。回忆是一种对过去时间的追寻,特别是不由自主的回忆使人找回过去的时间与空间。人生的本体意义至今是困扰哲学思想的课题,于是人生被看作是一些断断续续的片段,当下存在所以被意识到,是因为有了回忆中过去片段的真实性作为参照。只有在回忆中,人才能面对自己的内心,与自己对话,特别是在不由自主的回忆中,失去的时间会顿时涌上脑际,失落的体验与感觉也旧梦重温般真实地返回内心。孙为民油画中的形象是在他的回忆中弥漫和清晰起来的,只要从一个细节开始,就可形成一个充实的画面。他的画中几乎没有虚幻的东西,从回忆中流溢出来的既是形象,又是关于形象的感觉,所以,他的形象都特别贴切和可信。一段老树、一个院落、院落中的牲口、石碾、与人物相伴的各种物品诸如一顶草帽连同它独特的编织状态和破损状态……都从记忆的深处显现出来。孙为民油画魅力的一部分即得益于这种具体和真实,它们的造型不是概念的,程式化的,而是实在又别具“原始”特征的。它们曾映记在画家的思维深处,通过回忆,在画面获得了重新的呼吸。由此可以想见,孙为民在乡村画速写时,不仅是用眼在观察,而是用心在默对物象。用孙为民的话说,他是与自然进行“无声的聊天”。这种倾听与倾诉使他的记忆库存中积累了丰富的内容,虽然年代久远,只要回忆的大门开启,一切都会真实地浮现出来。
  这就是孙为民作品感人的奥秘。当人们非常熟知各类乡土题材作品时,孙为民的画仍有崭新的魅力。他自己也不会觉得乡村和农民会被画“尽”;反之,他愈发意识到,他的艺术素养是在那块土壤中形成的,也只有在描绘那块土壤上的一切,他的艺术表达才是真实的。1984年,他的油画《腊月》和连环画《人生》同时获得第六届全国美展铜奖,可以说明他独特的艺术方式是一个自足的整体。《腊月》是乡土情景的某一缩影,《人生》是乡土情景的许多细节,二者的表现形式虽然不同,但都体现了他驾驭造型能力的充分把握。在连环画中,有许多画幅经营的深度和完整性上有独幅画的效果,独幅油画则在涵量上保存了一个完整的人生故事。紧接着,1986年,他画了《晌午》,1988年,他画了《暖冬》,1991年,他画了《乡情》……似乎离开他乡村的实际生活时间越远,他心灵中关于乡村和农民的认识愈发凝练和丰富了,他愈发感到自己关于世界的看法都可以通过弥漫着乡土气息的事物传达出来。
楼主好思佳 时间:2014-01-16 18:21:00
  三

  我曾经问孙为民,他的绘画主题是朴素的,他在油画语言上却有直追欧洲古典油画的典雅,甚至有一种高贵的趣味,这二者是如何结合的。我的发问基于这样一种思考:中国油画的发展在相当程度上靠的是画家对油画品性的把握。80年代的油画家有一个共同的目标,就是在前辈努力的基础上,更认真地研习欧洲油画传统,把油画体系中的造型、色彩、制作等因素更切实地掌握起来,克服相当长时间内中国油画“土”味太重的问题。在这个可称为时代的课题上,孙为民的艺术实践有什么特征?
  孙为民1984年考取中央美术学院油画系硕士研究生,开始了他油画探索上的“专业化”工作。对于油画,仅有充沛的热情是不够的,它是一种充满理性和智慧结果的语言,它体系的深厚使中国艺术家不仅需要激情,还需要科学的方式才能驾驭。在中央美术学院,积累了不少油画学科前辈所探索的经验,孙为民在那里加强了自己冷静、认真研究造型规律和油画技能的信心。他特别注重领会欧洲油画遗产中人文精神与精湛技艺的完善统一,通过大量画室作业,磨炼油画的造型、色彩、色层、笔触、肌理、韵律等形式技巧,并从中形成对油画语言的高度感受力。他的油画首先是具备全因素的,即形体与色、刻画与表现、整体与细节等造型上各种因素和谐与统一,由形象的丰富和凝练构成一种厚实的典雅。
  一个画家的气质并非仅在主题和题材上表露出来,从艺术语言上更能见到气质的特征。正因为孙为民是一个比较理性、沉稳的人,他的造型趣味、用笔方式、刻画的精细程度等便有了在丰富中求含蓄,在大感觉中求细节变化的特点。他在色彩上善于用偏于浑然一体的调子,特别善于在统一的背景色调中柔和地凸现人物的形体,使人物有一种似融于背景气氛又似从中浮现出来的感觉。他在用笔上擅长用细碎的笔触,把笔触组织成有韵律但非常密集的形象,既构成了形的暗转,又显示出自身的意味,松动的笔触外观把严谨的形体构造表现得富有绘画性。
  孙为民的油画除了乡村景物和农民,便是大量的人体作品。这两部分作品的关系大致可以这样描述:他崇尚自然之美和倾心于朴实的性情在他的人体作品中表现为造型的庄重大方。他的人体作品基本上是正视角的,即把人物安置在画面中心视角中,有一种端庄、稳定的状态。同时,他的素朴意识在人体作品的色彩上也显露出来,色调以整体性强为特点,色彩变化的锋芒隐含在统一的色层之中,显得含蓄和内在。反之,他在人体作品中形成的高度修养,在乡土题材上表现为追求画面的诗意气氛和造型上的精致,在高度写实和丰富的细节刻画中保持一种舒心自然的“画”的意味。
  不仅于此,在朴素与典雅之间的纽带是孙为民对于自然生命的肯定意识,这才是两种本不易调和的因素形成他艺术构架的支柱的真正原因。孙为民无限眷恋他生活过的乡村现实,但他眷恋的是精神性的东西,是人与自然淳朴的生命状态。他所画的各种景物已帮助他在自身和精神向往之间建立起一座桥梁,他通过回忆和倾诉,向冥冥中的精神世界接近,逐渐完善自己。同样,他画的人体更是以人为主题,醉心于人的内在真实,把人体当作爱和理想的对象,当作自己热爱生命的象征。就像哲人用平凡的话语阐明真理一样,孙为民油画艺术中的朴素与高贵,是一个高层次的统一体,他通过真诚与智力构造了它。

  四

  1987年,孙为民画出了尺幅不小的《有天窗的画室》。在画面中,他表现了女人体在镜子反射效果下的身影,同一人体的三重姿态使作品的视觉效果变得丰富且具有一定的戏剧性,镜中人体依稀的身影与前景真实人体之间形成的错落与呼应,增添了空气幻动与萦回的感觉。这幅画的空间结构与其他作品不同,色调的明亮度也增强了,因此,它在孙为民的油画系列中是一个新因素出现的信号,画题中“天窗”二字巧合地点明了这个信号—通过天窗,光线以较大的面积落入空间,又通过镜面,光线匀称地向四周反射—孙为民开始在画面中注入对光的研究。
  在孙为民的理解中,欧洲古典到近代的油画语言体系是建立在外光基础上的。不同于中国传统的固有色观念,油画以色彩的丰富打动人的知觉,引起人的感觉上的“通感”愉悦,没有光就没有色彩,没有色彩就没有油画的美感。因而,认识和理解光与色彩的关系,是贴近油画品性的通道。研究色彩就要研究在各种光线下物体的状态,特别是研究条件色相衬映的丰富视觉效果,油画色彩中的鲜与灰的对比、明与暗的对比、各种色相各个色阶的境界。再进一步,孙为民分析了从伦勃朗、维米尔到毕沙罗、凡·高等从古代到近代大艺术家的作品特征,领悟到光不仅仅作为语言而且作为绘画生命力存驻在经典之作中。孙为民意识到“光的作用犹如油画的血液”。
  确切地说,对光的关注或在油画中倾向于光的运用并不是从《有天窗的画室》开始的,只是伴随着孙为民的艺术发展逐渐明确和更加有意识地追求而已。当他以回忆的方式作画时,那种回忆与感觉是叠合的,倾注在画中的形象魅力不仅仅在于它们的细节,同时还在于它们沉浸在一股吐纳的气息之中,这股吐纳匀停且富有迷幻力的气息就是被孙为民感觉到的光。在1984年的《腊月》里,一股寒冷的泛白笼罩了画面,在1986年的《晌午》里,光影的斑驳更加明显,它们如洒落的银绿水花,使画面浸染在滋润气息中。为了更“主动”地研究光的奥秘,孙为民于1989年专门画了一组《灯光裸女》系列。这组画中每一幅的人体,都处在比较强烈和集中的光线照耀下,光线的角度以侧下角为主,使女性的胴体呈现出一般情况下少见的美感。画家安排了人物的动态、物势和表情,使人体在特定的光线下呈现出强烈的心理情绪效果,比如《灯光裸女》 中的一幅跪坐的人体,姿态非常正面地迎向人的视线,温暖的光给她和她所处的环境笼罩上强烈的气氛。画家为了表达生命的丰满与充实,运用了紧密的笔触,特别着力刻画了人物飘散的长发,让头发弧形的线条与背景的笔触融混在一起,衬映出人体肌肤的明亮,把一个眼帘微垂,似乎沉醉在初醒时对梦境的闪回中的形象生动地表现了出来。
  在语言的体系中强调某些因素,形成自己艺术风格的个性,是一个画家成熟的标志。孙为民经过多年的从艺实践,逐渐把主题、题材与语言三者之间的关系调节到最佳和谐状态。从1991年的《乡情》和组画之一《绿荫》开始,他更从容地把自己多年有会于心的乡土题材和语言上的课题结合起来,在原来丰富的基础上增加了色彩的明亮和微妙。在这个过程中,孙为民艺术中纯粹绘画性的因素更为强化了,如他自己的愿望,他已能运用尽可能完美和地道的油画语言,表现他的思想和感情。

  五

  有些事情的降临是画家自己也始料未及的。1990年秋,当孙为民沿着他曾经在想象中勾勒的旅行线路,在欧洲大陆上一站接一站地参观那些也曾经在想象中营构过的著名博物馆时,他仍难以相信这种机会是凭着自己的艺术获得的报偿。按照中央美院的出访安排,1990年初,孙为民到西班牙马德里画室作短期进修。一个偶然的机会,一位酷爱艺术的本地富绅看到了孙为民带去的作品照片,他当即邀请画家为他和他的妻子作肖像。在短短几天中,他看到了中国油画家用欧洲本地出产的油画材料画出的作品中显示了油画语言的功力和深厚的修养,他们感动了,不仅为颜料未干的作品举办了颇有规模的盛会,而且欣然提供一笔可观的款额,请孙为民按照自己的意愿去观访欧洲各地著名的博物馆。就这样,孙为民越过了阿尔卑斯山,踏上了本世纪初他的前辈画家视为“朝圣”的旅途。
  当孙为民站在那些“久仰”的经典油画原作面前时,他的心情与其说是激动,不如说是平静的。90年代的中国油画家已经在前人的积累和自己探艺的基础上,有了冷静审视和领悟西方油画的心态。就像米开朗基罗在西斯廷天顶所画的《创造亚当》中描绘的,亚当所以能被创造,是因为他并不是静静地等待上帝的启拨,而是从混沌中伸出迎向上帝的手,才能产生出那唤起生命的尖端放电。在那一瞬间迸发的光芒同时照亮了上帝和亚当,创造出一幅灿烂的生命图景。

  范迪安(中国美术馆馆长、中国美协副 、全国美术馆专业委员会主任、中国油画学会理事、全国政协委员)
  1992 6 北京
  文章来源:《现实主义之路-七人油画展》
楼主好思佳 时间:2014-01-16 18:54:00
  4、张德建
  

  张德建,1952年天津市生人。1977年天津美术学院绘画系毕业。1989年天津美术学院油画系研究生毕业,获硕士学位。1998-1999年获国家教委公派留学奖学金,赴比利时安特卫普皇家美院学习一年。1989年至今任教于天津美术学院油画系,现任教授。

  张德建-无题-65x53-布面丙烯-2013年
  

  张德建-无题-65x53-布面丙烯-2013年
  

  张德建——关注个人世界中的角落

  “张德建关注个人世界中的角落,一本书、一个窗帘或者一个门庭。但他的画把角落塑造为一个自足世界。这个世界总是那样单纯、简朴和明晰。他们是平淡的形而上。”
  高名潞(摘自高名潞先生为《个人方式——张德建、孔千、马元、谭勋作品展》写的前言)

  张德建认为画画就是一个不那么沉重和顺其自然的过程,这种过程就是他面对一个“视像”时的感动与再现。写生对他而言是一种很重要的图像来源,但这种写生区别于早期那种多方面再现事物原貌的目的性,而是以一种特定的视角来寻找内、外的现实,从这个意义上说,他认为他的画还处于一种“写实”的图像属性中。中国古代绘画中“天人合一”、“外师造化、中得心源”的理论对张德建影响至深,特别是“中得心源”正是其作品的外化呈现,而作品创作灵感和过程则更要借助于“天人合一”的多次体验,不同时间和不同人的这种体验,会产生多种审美结果,这对个人而言极为重要。张德建的“天人合一”与审美体验,产生了一自足的世界,对于他而言,个人生活中的每个场景,包括一块毛巾、一幅窗帘或者一个门庭、甚至是一个亮着的廊灯都是可以入画的对象,其画面色彩华滋绚丽,笔法轻松自由。观察张德建的作品,其图像构成均是日常生活的小场景,这可能就是他所强调的“写生”经验,而跳跃的笔法与率性的涂抹,驾轻就熟地融合了中西绘画神韵,显示出作者对于绘画语言与形式的自信把握,长时间美术学院的教学与创作生涯,使这种自信转化为一种“单纯、简朴和明晰(高名潞)”的画面。

  黄文智(清华大学美术学院博士、天津美术学院教师)
  (摘自黄文智先生为《个人方式——张德建、孔千、马元、谭勋作品展》写的评论文章。发表于《世界艺术》11/2012期)
楼主好思佳 时间:2014-01-16 19:36:00
  6、邓国源
  

  邓国源,1957年生于天津,天津美术学院副院长、教授,中国美术家协会会员、现代艺术学院院长、硕士研究生导师、美国南德克塔大学荣誉教授、德国哈雷美院客座教授。1993年开始致力于探索以东方的文化精神与西方当代艺术的融合,强调现代绘画表现的多样性,崇尚尊重自然,裂变传统,力主艺术语言的表现张力。摒弃艺术作品中的平庸与典雅。在艺术创作中,运用纸、布、油画色、水墨等多种材料为媒介和手段,以“山水”和“枯树”为个人标志和表现语言。从而创造了一系列以《距离》《在山中》为主题的综合材料的富于表现力的优秀作品。通过这些作品,画家力图唤起人们对周边“环境与现象”的重新思考和重视,并也以此表现了当代艺术家在今天的文化背景中应有的品格和精神。《中国现代美术全集油画分卷》,《中国当代美术1979-1999》,《中国油画人体百年》等重要书目和大型画册,并经常在《中国油画》,《美术界》,《美术》等刊物发表。作品《星夜》入选国际青年美展,《仲夏》入选全国体育美展,《昨夜》入选南疆前线美展等。

  邓国源-在花园之一-81×65-2013年
  

  邓国源-在花园之二-81×65-2013年
  
楼主好思佳 时间:2014-01-16 20:06:00
  7、王琨
  

  王琨,1958年7月生于天津。1978-1982年天津美术学院毕业(77级),获学士学位。1989-1991年中央美院油画创作研修班毕业(第五届)。现任《中国油画》杂志主编、天津人民美术出版社副总编辑、中国美术家协会会员、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、天津美协理事、天津油画学会副 、美国南·德克塔大学荣誉教授、中国艺术研究院研究生院特聘教授、中国艺术研究院油画院特聘画家、徐悲鸿艺术研究院名誉院长、全国政协油画研究院副院长、天津市政协特聘委员、中国民主促进会会员、民进出版局委员会副主任。获天津市第一届德艺双馨文艺工作者称号。获第四届鲁迅文艺奖。

  王琨-高原魂系列之一-120x97
  

  王琨-苏州虎丘-80x65
  

  参展:

  20世纪中国油画展《天地之间》2001年 中国美术馆
  第八届全国美展《金色高原》1994年 广州美术馆
  第十届全国美展《温暖的阳光》2004年 广州美术馆
  纪念“讲话”50周年全国美展《高原魂》1992年 中国美术馆
  第一届中国油画年展《高原斜阳》1991年 中国历史博物馆
  第二届中国油画年展《高原魂·黑云》1993年 中国美术馆
  第二届中国油画展《高原魂·闷雷》1994年 中国美术馆
  携手新世纪——第三届中国油画展《转经》2003年 中国美术馆
  走向新世纪——第二届青年美展《风雪归途》1997年 中国美术馆
  ’98中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展《天地悠悠》1998年 中国美术馆
  中国小幅油画大展《银白世界》2001年 中国美术馆
  中国西部·西部艺术大展《高原黑云》2001年 西安
  中国当代绘画书法作品展《高原黑云之三》2000年 香港
  第四届全国书籍装帧艺术展览《卢浮宫藏画》1995年 中国美术馆
  庆祝建国50周年全国民进会员书法美术摄影展书法《将进酒》1999年 中国美术馆
  欧亚艺术双年展《朝圣》1990年 土耳其
  中国绘画展(印度:欧亚24国)高原金秋1993年 印度
  中国当代青年油画家九人作品展(11幅作品)1998年 中国美术馆
  中国美术出版界美术家作品展《高原魂·冬》2004年 中国美术馆
  白石·纪油——纪念齐白石诞辰140周年作品展 7幅作品参展 2004年 上海刘海粟美术馆 北京中央美院展览馆
  王琨油画展 2000年 台北
  改革开放30年中国油画优秀作品展《大河上下》2005年 中国美术馆
  精神与品格——中国油画当代写实油画展 2006年 中国美术馆 上海美术馆
  中国当代油画50家作品展 2006年 上海刘海粟美术馆
  王琨新作展 2006年 台湾
  世纪伟业——中国绘画艺术特展 2007年 北京中国军事博物馆
  九人油画展 2007年 中国美术馆
  绘画的行进——中国表现主义油画八人展 2009年 中国美术馆
  中国精神 2012年 中国油画院

  发表:

  《中国美术全集》(油画卷4)高原魂、高原斜阳
  《美术》高原魂 1992·8期
  《美术》高原斜阳 1992·2期
  《美术》转经 2004·4期
  《美术》银色世界 2002·1期
  《艺术界》1994(3、4)期 文章介绍 作品四幅
  《艺术界》1996(7、8)期 文章介绍 作品三幅
  《画廊》艺术家工作室栏目 作品五幅
  《艺术界》2004年1期(封二)高原魂
  《艺术界》2004年2期(封二)大气
  《艺术界》2004年3期(封二)高原魂·黄天
  《艺术界》2004年4期(封二)高原魂·野风
  《艺术界》2004年5期(封二)高原·斗士
  《艺术界》2004年6期(封二)高原·牦牛
  《艺术家》台湾 2000年11期封面、内页文章、作品重点介绍
  《油画家》1999年1期 天地悠悠
  《中国当代油画家》卷一 9幅作品
  《当代油画九人作品集》11幅作品
  《中国当代美术家图鉴》高原魂·细雨
  《上海美术馆藏画集》高原魂·闷雷
  《中国文化报》2002年8月29日专题文章介绍·发表作品
  《美术之友》2004年5期 高原魂·冬
  《家长》1999年10期封底
  《小说月报》封三
  《小说月报》封底 高原魂
  《新华文摘》封底 高原魂 1992年11期
  《当代中青年油画家作品集》高原魂·闷雷 高原魂
  《中国油画》1991年 高原斜阳
  《中国油画》1993年 高原魂
  《天津日报》2002年 整版专题介绍
  《中国油画》2003年 高原魂·黑云
  《中国文化报》2003年 专题介绍
  《中国油画》2005年1月
  《中国油画》编辑手记1-66

  获奖:

  《高原魂》纪念“讲话”50周年全国美展 铜奖
  《高原斜阳》第一届中国油画年展 铜奖
  《高原魂》天津美展 金奖 鲁迅文艺奖
  《高原斜阳》天津美展 银奖

  著作:

  《少数民族服饰资料》编绘
  《少数民族用品资料》编绘
  连环画《天使的愤怒》(单行本)
  连环画《我们村里的年轻人》(单行本)
  《王琨油画集》
  《中国现代艺术品评丛书——王琨》卷

  论文:

  发现自己确立自己——论靳尚谊肖像画《美术之友》1998年
  为《构成艺术——服装造型设计应用》图书作序
  编辑手记1—60《中国油画》连载
  为多部画集作序

  策划:

  青岛国际美术邀请展、作品集 1997年
  中国当代油画名家百人小幅油画展、作品集 1997年
  当代青年油画家邀请展 1997年
  九人油画展、作品集 1998年
  武夷印象(中国当代油画家武夷山写生) 2002年
  金色吉亚河(中国当代油画家俄罗斯写生) 2004年
  鼓浪屿 中青年油画家写生活动 2004年
  鼓浪屿 中老年油画家写生活动 2004年
  走近秦皇岛 当代画家油画作品邀请展 2004年
  写意崂山 当代画家油画写生研讨活动 2005年
  油画——行人 中国当代油画家采风写意新疆 2005年
  行人——中国当代油画家陕北行 2005年
  意象武夷——中德两国艺术家首次面对面互动创作 2005年
  人文江南——中国油画家风景写生活动 2005年
  文本与图式——15+2中国当代油画家与作家的对话 2005年
  《文本与图式》大型画册 2005年
  《蒋碧微纪念册》 2005年
  与你同行——《中国油画》创刊三十周年邀请展 2006年
  徐晓燕画展 2006年
  陈天龙画展 2006年
  学院·传承——首届全国师范大学美术学院名师油画作品邀请展及研讨会 2007年
  九人油画展、作品集 2007年
  写我所要——戴士和油画展 2008年
  武夷山中国油画家联谊会 2009年
  太行山中国油画家联谊会 2010年
  中国油画家写意琅琊台 2011年
  中国精神 2012年

  收藏:

  《天地之间》2001年 中国美术馆
  《高原魂·冬》2004年 中国美术馆
  《高原魂》2004年 中国美术馆
  《大寨二村》2008年 中国美术馆
  《高原魂·闷雷》1998年 上海美术馆
  《高原斜阳》1991年 香港艺术中心
  《高原魂5》、《天地间》 台湾雅逸艺术中心
  《高原魂9》2007年 文化部
  《千江有水千江月》2007年 中央电视台
  《理发店》、《豆腐房》2006年 厦门中华儿女美术馆
  《高原魂·雪》2008年 故宫博物院

  拍卖:

  中国嘉德 1995春季拍卖 1995秋季拍卖 1998春季拍卖 2005春季拍卖 2006秋季拍卖 2007春季拍卖 2007秋季拍卖 2010春季拍卖
  中鼎拍卖 2006秋季拍卖 2011秋季拍卖
  广州嘉德 2006秋季拍卖
  山东春秋 2011秋季拍卖2012秋季拍卖
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:23:00
  8、周世麟
  

  周世麟,1955年生于天津,祖籍广东番禺。1982毕业于天津美术学院绘画系油画专业,获学士学位。1993年毕业于中央美术学院油画系第六届油画研修班。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、江苏省国画院特聘国画家、天津美术学院油画系教授、硕士研究生导师。

  周世麟-江南遗韵-60x73-布面油画-2011年
  

  周世麟-田园-50x60-布面油画-2011年
  

  作品:

  1980年:《路障》曾获天津市第二届青年美术展览二等奖,并入选全国第二届青年美展(中国美术馆展出)。
  1984年:《农民》入选全国第六届美展。现被天津美术馆收藏。
  1991年:《红山》入选全国百名优秀中青年画家作品展。(中国美术馆展出)
  1993年:《红色系列》四幅,在中央美院陈列馆展出。
  1994年:《房子系列》四幅,参加九十年代艺术展。(中国美术馆展出)
  1994年:《花》入选首届中国油画静物展。(在历史博物馆)
  1994年:《女肖像》入选全国高等美术院校教师优秀作品展。
  1994年:《椅子·干花系列》之五入选全国第二届油画静物展。(中国美术馆)
  1994年:《鱼》入选台湾、大陆油画家百人展。在台湾展出。
  1995年:《向日葵》赴俄国列宾美术学院展出。
  1995年:《椅子·干花》之二入选首届“鲁艺杯”高等美术院校优秀教师作品展,获银奖。
  1996年:《椅子·干花系列》四幅在中国美术馆展出,其中一幅被美术馆收藏。
  1996年:《女肖像》在天津博物馆展出。
  1997年:《椅子·干花》之二入选首届中国油画学会展。在美术馆展出。
  1997年:《白瓶子》入选全国百名油画家小品展。(在中国美术馆)
  1997年:《椅子·干花》多幅,参加全国优秀油画邀请展。在开封展出。
  1997年:《椅子·干花》多幅,在北京国际艺苑美术馆展出。
  1997年:《花》小幅作品赴越南展出。
  1998年:应比利时皇家美术学院邀请讲学和艺术交流,同时赴欧洲多国学术交流与考察。
  1998-2000年:先后参加台湾第七、八、九国际艺术博览会。
  2001年:油画作品《清花》获天津美展银奖并获全国优秀作品奖。
  2001年:油画作品多幅应美国苗必达市长邀请赴美参加中美艺术家联展。
  2002年:油画作品多幅在美国展出。
  2003年:油画作品多幅在德国举办个展,并再次赴欧洲多国进行学术交流与考查。
  2003年:油画《椅子·干花》入选全国第三届油画展(作品被华茂美术馆收藏)。
  2004年:七月开始水墨创作。
  2004年:七月水墨作品参加著名艺术家邀请展。国际艺苑。
  2005年:水墨作品《雨后》入选2005年全国中国画作品展。
  2005年:水墨作品《秋冥》入选首届中国当代写意画展。
  2005年:水墨作品《清露》获中国当代精英书画家作品展银奖。
  2005年:水墨作品《花鸟》获中国电影百年书画大展特别荣誉奖。
  2005年:水墨作品《秋雨》获书画名家作品邀请展金奖。
  2005年:水墨作品《秋》获第十二届当代中国花鸟画邀请展优秀奖。
  2005年:水墨作品《野荷塘》获第十六届国际造型艺术家协会代表大会美术特展优秀奖。
  2005年:油画作品《干花系列》获天津美展银奖并入选全国第十届美展。
  2005年:12月被江苏省国画院特聘为国画院画家。
  2005年:水墨作品《秋》入选第三届中国西部大地情----中国画,油画作品展。
  2006年:水墨作品《野荷》参加中央电视台书画频道开播美术作品展。
  2006年:水墨作品《秋塘》或纪念红军长征胜利七十周年美术作品展优秀奖。
  2006年:油画作品《椅子·干花》参加中日法艺术家作品展。
  2006年:水墨作品《一帘幽梦》入选2006年全国中国画作品展。
  2006年:《幽境》获第三届中国美协会员作品精品展优秀奖(最高奖)。
  2006年:12月 于广东顺德举办意象水墨个展。
  2007年:7月水墨《野荷塘》入选全国首届草原情中国画作品提名展。
  2007年:《秋鸣》获第四届中国美协会员作品精品展优秀奖(最高奖)。
  2008年:8月水墨作品入选纪念建军八十周年美术作品展。
  2008年:《越界—八人展》。
  2008年:《墨荷生辉》参加大漠飞歌——首届当代中国画名家学术邀请展。
  2009年:油画《椅子·干花》系列入选环渤海新视线庆祝新中国成立60周年美术大展。
  2009年:参加《道同形异》天津美术学院造型艺术学院油画系教师晋京作品展。
  2009年:油画《椅子·干花》入选第十一届天津市美展获银奖。
  2009年:油画《椅子·干花》入选第十一届全国美展。
  2009年:《观照》艺术家邀请展。
  2010年:油画《椅子·干花》入选第九届中国艺术节全国优秀美术作品展。
  2010年:油画《椅子·干花》获第三届天津双年展银奖。
  2012年:油画《椅子·干花》获第三届天津双年展金奖。

  出版作品:

  《周世麟油画作品集》《当代名家油画精品周世麟》《表现性油画技法》《油画静物写生》《周世麟油画作品集》《周世麟泼墨荷塘》《名家名画周世麟水墨荷塘小品》《周世麟意象水墨》作品曾入选《中国现代美术全集油画卷》等全国重要刊物画册。

  说周世麟的油画
  杜志刚

  最近,与周世麟侃中国油画品格时,都有一种感觉,很多作品已经没有或很少有叫人激动的东西了。你怪这个时代不是产生伟大艺术的时代,可又觉得一个或几个耀眼的作品足以让一个平庸的时代彪炳青史;你说在经济话语占据主流地位的时代,艺术激情就会被封冻,可瞟一眼毕加索,又觉得他老人家也不是生活在虚无飘渺间,那是一个资本急剧扩张的时代!说来说去,还得在艺术家内心深处找原因。原因说起来,复杂也复杂,简单也简单。叫我说就复杂了,复杂得等于没说;可一叫画家说起来就简单得不能再简单了。你想叫别人激动,你自己得先激动!你自己说激动没用,哪里有感觉、有激动,哪里是虚张、是造作,明眼人一眼就会瞧出来的。这不是说你每一幅作品都必须激动得一塌糊涂,但是你必须要有要求,要有时刻准备激动的欲望。
  的确,世麟的油画作品部分地、强烈地彰显出他的这种美学理想。读画家的油画,你想心如止水、淡泊超然是很难的,特别是看《干花》系列。幽暗中的,辉煌中的,厚重的,朦胧的,都尽显飞扬的神采,撩动心扉。静谧无言的二维空间流动着的不再是矫饰的色彩和弱不禁风的线条,而是肆虐的冲动,张扬的旗帜。油彩在画布上不再油滑地流走,它涩涩地绞织在一起,仿佛有坚忍的生命隐形其中。我的感觉是如此的真切,甚至觉得这种坚忍的体验带有画家某种自传色彩。我似乎感到眼前的存在曾经掳走过画家的魂魄,他已经无法抗拒它的诱惑。在画家油画中,特质形态已经化为下种生命的形式,一种生命的插人,艺术家的生命仿佛在这虚幻的空间中得以延续,并借助时间的永恒而永恒。我仿佛见到了真正艺术的征兆!
  苏姗·郎格曾说:艺术是一种有意味的形式。由于被我们艺术界疯狂地爆炒过,它已经显得不那么意味深长了。其实,这是对艺术有史以来最真切的描述之一。艺术形式实际上是对客观形式的超越和征服,客观形式一旦转化为有意味的形式,也就是转变为艺术的形式。艺术家不应成为客观形式的臣民,而应该是有意味形式的情人。他应该成为上帝特别的选民,借着上帝的慧眼和洞见,告诉我们这些凡夫俗子客观世界的千般情态,这就是所谓的“化腐朽为神奇”。
  周世麟的画作体现的正是这种慧眼和洞见。
  在画家《干花》系列部分画作中,画家将一个终结了的物质幻画成为新的生命的开始,一种艺术形式的开始,一种有意味形式的开始,这就是周世麟的不凡的创造!生机勃勃的、充满想象的而又魅力依存,使我们忘记了它曾经的衰微甚至死亡,我们仿佛看到了画家的激动和爱情,看到了画家生命的印记。这就是我们竭力希望从艺术家那里感到的生命的真实。从此,我将得知有一种存在从来就没有枯萎,它将永恒在周世麟的绘画中;从此,我们也将从平庸琐碎中学会观看和体察世界的方法,艺术的方法。
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:26:00
  9、郑岱
  

  郑岱,法国艺术与艺术学博士,天津美术学院油画系教授、研究生导师,中国美术家协会会员,旅法艺术家。1997年至2004年留学法国巴黎第一大学造型艺术系,获硕士、博士学位,同期在巴黎美术学院研修两年。主要研究方向为当代多元艺术语言融合中的诗意表现。油画作品在国内外展览多次获奖,并由艺术机构收藏,出版个人画集多种,出版专著《从自然到它的摹写》、《油画艺术导论》。

  郑岱-船-50×61-布面油画-2011年
  

  郑岱-卢森堡公园-61×73-布面油画-2011年
  

  郑岱艺术年表:

  1974:天津西郊区知识青年插队落户,种田种菜。
  插队期间,劳动之余创作的绘画作品入选全国农民画展,北京中国美术馆。
  1977:天津美术学院绘画系油画专业入学。
  1980:《春集》获第二届全国青年美术作品展三等奖。
  天津市第二届青年美术作品展一等奖。作品由天津美术家协会收藏。
  1982:《秋晴》,参加四省市美术作品联展,北京中国美术馆。
  1988:调入南开大学东方艺术系从事基础教学。
  1991:参加梅尔尼科夫(俄)油画讲习班(文化部与中央美术学院举办)
  1993:《静物》入选‘93中国油画展,香港。
  1994:《栋梁》入选第八届全国美术作品展,获天津市庆祝建国45周年美展佳作奖。
  1994:《枯蓬》参加94年油画沙龙展,中国美协艺委会。
  1995:作品获天津市《巾帼翰墨情展》二等奖,作品由组委会收藏。
  1996:画集《当代油画家自选集-郑岱油画作品选》,天津人民美术出版社。
  1997:《训练场印象》入选全国第四届体育美术作品展。
  1997:留学法国巴黎第一大学造型艺术系攻读硕士学位。
  1998:进入法国巴黎美术学院研修。
  1999:举办个人画展。Jean Briance 画廊,巴黎。
  法国巴黎第一大学造型艺术系攻读博士学位,获得法国政府艺术奖学金资助。
  2000:《树》入选法国2000年秋季沙龙,巴黎。
  2001:举办个人画展(油画,水墨),Bennanos画廊 (法国文化部与外交部主办),巴黎。
  《痕》获得世界艺术家画展一等奖(法国政府艺术奖学金获得者联展,法国文化部与外交部主办),巴黎。
  2002:《痕》入选法国2002年秋季沙龙,巴黎。
  2003:《痕之三》入选法国2003年秋季沙龙百年纪念展,巴黎。
  《诺曼底——毕萨罗生前画室——三日两人合作作品展》(与巴西联邦大学教授、艺术家泰瑞莎·波埃斯特Teresa Poester合作),绘画、影像作品,诺曼底Gisors,法国。
  2004:获得法国巴黎第一大学艺术与艺术学博士学位,导师皮埃尔·巴盖Pierre Baqué 教授。
  应邀参加《中国风——旅法画家展》,巴黎。
  出版专著《从自然到它的摹写》(博士论文),友丰出版社,巴黎。
  2004:受聘于天津美术学院油画系任教(教授、研究生导师)。
  2007:中、日、法国及当代美术作品展,天津美术学院。
  2009:应邀参加法国日索尔市绘画节。
  参加天津美术学院油画作品展,北京中国美术馆。作品由中国美术馆收藏。
  《农家》获天津市建国60周年美术作品展铜奖。
  出版专著《油画艺术导论》,南开大学出版社,获天津美术学院优秀教材奖,于2012年选入“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。
  2010:《海与船》获天津第三届油画双年展金奖。
  2011:出版作品集《中国美术大事记2010——郑岱艺术创作状态》(油画)。
  2012:《早春》获天津纪念延安文艺座谈会上的讲话七十周年展二等奖。
  2012:出版作品集《中国美术大事记2011——郑岱艺术创作状态》(色粉笔画)。
  2013:获天津市第七届高等教育教学成果一等奖,天津美术学院教学成果一等奖。

  简约之象
  郑岱

  Zheng Dai fait une peinture peu colorée, simplifiée, silencieuse, poétique. Elle se réfère à la nature. Longtemps un arbre, un bouleau de son pays, a été son sujet d'étude préféré, son unique source d'inspiration et de réflexion.

  郑岱的画作清淡,简约,寂静,诗意。她参照大自然,长期以来,家乡的杨树是她的创作主题,并成为灵感与思考的同一源泉。

  Pierre Baqué(皮埃尔·巴盖)教授 索邦-巴黎第一大学

  在我的画中,简约之象源于自然,源于自然中存在的真实景物。每一幅画都有具体的“模特”,经过简化成为特有的符号,用以获得简约的意境。
  用心去感悟,视野中诗化的自然会悄然而至。回味这一瞬间,观看到的自然在引发创作冲动之时,已不是它本身。接下来,它在记忆中纯化,在记忆中沉淀。真实的自然随意象而简化、符号化,视觉形象渐渐地向词汇概念还原,并以特定的视觉形式语言贮存。比如,观看杨树时,我感触最深的是树的瘢痕,把它作为读懂树的生命的线索。这时,我的视觉自动选择了那些构成形式意味的树斑,而忽略其他。记忆中树的形象越来越模糊,我可以用语言来描述它:有瘢痕的树。在我的画中,它如同诗人的词汇,是用形象展示的概念,但留有自然痕迹,对应一棵真实存在的树。
  在作画时,我以纯化的印象为出发点,因此,记忆中的自然景物不必还原为真实,它与真实若即若离。我尝试使它比“在似与不似之间”更不似。作品中的形象既接近自然,又远离真实,把握画作与真实的距离,游戏其中,借此产生一种不确定的诗意,为观者留下了想象空间。
  简约之象来自书画融合的减笔结构,即回到书画的源头,我借鉴象形文字的创造法则,把自然景物抽象为笔画和色彩团块。在光与色、书与画的融合中,以笔画书写自然,既参照了文字的间架布局和符号组合,也体现了书法的抒情性。
  艺术创作是自由的,树主题的尝试为我敞开了宽广的探索空间,我并不限制自己,无论是主题和还是实现主题的方法,感悟自然的情致是唯一的驱动力。新的想法萌发,新的探索,支撑着艺术生命的过程。
  我发现,连续几年在法国蓝色海岸度假,那里的光线与色彩在改变我的作品。蓝色的海呈现出符号般的纯色,明亮的阳光把自然景物简化为明与暗两个区域。把诗意化的符号——大海、古城与植物交织在光与色彩之中,成为我新的构想。我乐于在画中写,体现为符号的书写与色彩团块的涂写。最终得到了“迹化”的自然(石涛:“山川与予神遇而迹化”)。个人艺术行为的痕迹、文化的痕迹和大自然的痕迹在画中合而为一。
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:28:00
  10、孔千
  

  孔千,1956年生于天津,祖籍山东。天津美术学院油画系教授、硕士生导师。上课之余,就中西文化的相似性和差异进行创作。作品多次参加展览和发表。

  孔千-湖心亭-49.5×59-油画-2006年
  

  孔千-燕园-49.5×59-油画-2006年
  
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:31:00
  11、马元
  

  马元,天津美术学院油画系第一工作室主任、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国油画学会会员。1959年11月3日出生于天津,1982年毕业于天津美术学院,1991年毕业于中央美术学院第五届油画创作研修班,2002年应奥地利总理府艺术司邀请赴欧洲七国以访问艺术家的身份学术考察。

  马元-小喇嘛-80×60-布面油画-2006年
  

  马元-远方-70x50-布面油画-2012年
  

  个展:

  2011
  《观澄》 中得艺藏 深圳 中国
  2010
  《众妙之门》 白马寺 释源美术馆 洛阳 中国
  《观大自在》 西宁中得会馆 西宁 中国
  《滴水穿石》 西宁中得会馆 西宁 中国
  2009
  《一炷十方》 平遥国际摄影节 平遥 中国
  《平遥的轧道机》
  《一炷十方》 上海北竿山国际艺术中心 上海 中国
  2008
  《无用功》 英国怡和洋行仓库马元工作室 天津 中国
  2007
  《尘埃·马元作品展> 今日美术馆 北京 中国
  《一炷香》 英国怡和洋行仓库马元工作室 天津 中国
  2006
  《西藏物语》 意大利驻华大使馆 北京 中国
  2004
  《马元·眼里的西藏》 可乐马画廊 北京 中国
  2002
  《印象·西藏展》 德中文化交流中心 杜塞尔多夫 德国
  《印象·西藏展》 奥中文化交流中心 维也纳 奥地利
  2001
  《马元油画展》 唐风艺术中心 天津 中国
  1999
  《西藏·净土》 三希堂 台北 台湾
  1993
  《西藏·出巡》 隔山画馆 台北 高雄 台湾

  集体展:

  2012
  《中国艺术展》 英国皇家艺术学院 伦敦 英国
  《中国西部国际艺术双年展》 银川文化艺术中心 银川 中国
  《个人方式》 天津美术学院展览馆 天津 中国
  《方式》 北京 中国
  2011
  《透明的墙——中印艺术展》 对比窗画廊 中国 上海
  《萨马兰奇与中国文化展》 北京故宫太庙 北京 中国
  《兰亭心序》 天津美术学院展览馆 天津 中国
  2010
  《油画艺术与当代社会》 中国美术馆 北京 中国
  《天津夏季达沃斯论坛艺术作品展》 天津国展中心 天津 中国
  2009
  《道同形异》 中国美术馆 北京 中国
  《意派——世纪思维》 今日美术馆 北京 中国
  《第十一届全国美展天津展》 银奖 天津 中国
  《天津第二届油画双年展》 天津 中国
  《观照》展天津
  2008
  《拓展与融合》 中国美术馆 北京 中国
  《2008奥林匹克美术大会展》 中国国际展览中心 北京 中国
  《墙外篱笆》 安特卫普美术馆 比利时
  《中国当代写实油画展》 天津 中国
  《嘉德春拍》 嘉里中心 北京 中国
  2007
  《法国春季艺术沙龙展. 卢浮宫 巴黎 法国
  《中法日美术作品展》 天津美术馆 天津 中国
  《一方水土》 石家庄美术馆 石家庄 中国
  2006
  《究竟·现实》 可乐马画廊 北京 中国
  2004
  《第三届中国油画展》 中国美术馆 北京 中国
  2003
  《北京国际艺术双年展序列展、全国十所高等美术院校教师作品展》 清华大学 北京 中国
  《印象·西藏展》 Vernissage画廊 华盛顿 美国
  2002
  应奥地利总理府艺术司邀请赴欧洲七国以访问艺术家的身份访问考察
  2001
  《台湾国际艺术博览会》 台北国际会议中心 台湾 中国
  《中美艺术家联展》 苗必达市艺术中心 美国
  2000
  《新世纪中国油画精品展》 香港百家画廊 香港 中国
  《西藏3人展》 秦昊画廊 北京 中国
  1999
  《台湾国际艺术博览会》 台北国际会议中心 台湾 中国
  《大陆·台湾艺术家邀请展》 中国时报 台湾 中国
  《天津建国50周年美术作品展》 天津美术馆 天津 中国
  《中国当代艺术家邀请展》 Tao Water Art Gallery 美国
  《中国当代油画家百人作品展》 中国美术馆 北京 中国
  1997
  《荣宝斋97春节拍卖》 天伦王朝大酒店 北京 中国
  创作平津战役纪念馆600平方米全景画 天津 中国
  《中国油画十人展》 集雅轩 新加坡
  《全国高师油画作品展》 名人画廊 济南 中国
  1996
  《中国油国画学会展》 中国美术馆 北京 中国
  1995
  《中国、新加坡油画展》 新加坡 中国
  1994
  《第二届中国油画展》 中国美术馆 北京 中国
  《当代中国油画名家精品展》 Trammel Crou 达拉斯 美国
  《中央电视台中国画、油画精品展》 中国美术馆 北京 中国
  《中国第八届全国美展》 天津美术展览馆 天津 中国
  1993
  《西藏出巡·马元油画展》 隔山画馆 台北 高雄 台湾
  《青年油画家邀请展》 中国美术馆 北京 中国
  《中国油画展》 香港文物展览馆 香港 中国
  1992
  《首届中国油画年展》香港会议展览中心 香港 中国
  1991
  《中央美术学院油画第5届创作研修班毕业作品展》 中央美术学院陈列馆 北京 中国
  《中国当代七人油画展》 汉城美术馆 汉城 韩国
  1990
  《土耳其双年展》 土耳其国家美术馆 安卡拉 土耳其
  《中国风情油画展》 龙艺有限公司画廊 新加坡
  《中国中央美术学院油画雕塑展》 新加坡中桥集团展览厅 新加坡
  1989
  《中国第七届全国美展》(参展作品《精卫填海》天津客站600平方米穹顶油画)获天津鲁迅文艺奖 北京 中国
  1980
  《中国第二届青年美展》 中国美术馆 北京 中国
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:34:00
  策展:

  2012 《个人方式》
  2011 《有力线——著名艺术家教育家张世范50年回顾展》、《兰亭心序》
  2009 《观照》、《观自在云》
  2008 《逍遥游两千零八》

  收藏:

  2012《悟空的金箍棒》190×97.5px英国皇家艺术学院、《竹石之盟》 30×750px 王洪峰、《妙在天然》 30×750px 张铁军
  2011《小活佛》 50×1500px 中得艺藏、《优昙华》 190×1075px 渣打银行
  2010《小活佛》 50×1500px洛阳白马寺释源美术馆、《尘埃—6》 40.5×30.5×75px洛阳白马寺 印乐大和尚
  2008《竹》 纸本60×1500px南岳衡山南台寺释怀辉大和尚、《活佛》 架上油画50×1500px张建国先生
  2007《西藏物语》 20×30×5灵隐寺大和尚 杭州、《尘埃》 丝网版图片第二套56张今日美术馆、《尘埃》 丝网版图片第二套56张上海北竿山国际艺术中心收藏、《尘埃》 丝网版图片3/7 50×1250px刘泉义先生、《一炷香》 图片50×1250px大悲禅院智如大和尚、《活佛》 架上油画50×1500px房宁先生
  2006《活佛》 50×1500px华中集团
  2004《西藏物语》 50×1500px至高美术馆、《西藏物语》 20×750px×2李津先生、《西藏物语》 20×750px×2周青女士
  2003《三尊佛》 81×1625px 奥地利总理府艺术司、《出行3》 100×2025px国兰投资集团、《威尼斯》 50×1500px马建中先生、《晨颂》 架上油画81×1625px法国私人收藏
  2000《世纪号角》 200×3750px中国天津豪视拍卖公司
  1991-1999《出行》 163×3250px意大利驻华大使孟凯蒂先生
  1999《五体投地》 180×2250px国兰投资集团 郭中华先生、《小活佛》 81×1625px意大利风情区管理委员会孙建桥先生
  1997《西藏魂》 81×1625px 台湾私人收藏
  l994《祭祀之舞》 150×3750px中国交通银行
  1993《菩提树》 100×1825px美国私人收藏
  1991《圣乐》 100×1250px美国私人收藏

  拍卖:

  2011 油画《小活佛》40×750px雍和嘉诚 北京 中国、油画《出西藏》80×1500px雍和嘉诚 北京 中国
  2010 《世界屋脊》油画80×1500px中拍国际 北京 中国
  2009 《尘埃》丝网版 图片5/17 30.5×1162.5px×56 2007上海弘盛秋拍 上海 中国、《一炷香》 图片 丝网版6/7 50×1250px×2 2007中国嘉德春拍 北京 中国
  2008 《尘埃》丝网版 图片6/17 30.5×1162.5px×56 2007中国嘉德春拍 北京 中国
  1997 《祭祀之舞》架上油画 100×2500px1993 北京荣宝斋春拍 北京 中国

  获奖:

  2009 《万物生》获第十一届全国美展天津展银奖
  2008 架上油画《中国红》获奥林匹克美术大会铜奖
  2007 架上油画《活佛》获天津第一届油画双年展学术奖
  1999 架上油画《五体投地》入选第九届全国美展、获天津建国50周年美术作品展银奖
  1994 架上油画《祭祀之舞》获中央电视台中国画、油画精品展优秀奖
  1989 天津站600平方米穹顶油画《精卫填海》入选第七届全国美展、获天津鲁迅文艺奖
  1980 架上油画《路障》入选中国第二届青年美展获天津银奖

  文本作品专集:

  2012 《无用功》
  2009 《一炷香·慧》
  2008 《一炷香·定》
  2007 《一炷香·戒》
  2007 《尘埃》
  2006 《中国油画名家——马元》
  2006 《西藏物语》
  2004 《马元眼中的西藏》
  1999 《西藏净土》
  1993 《西藏出行》

  影音作品专集:

  2009 《一炷香·慧》、《观自在》、《气·和谐》
  2008 《一炷香·定》、《西藏追梦》
  2007 《尘埃》、《一炷香·戒》
  2006 《西藏物语》
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:34:00
  宗教精神主题的现实投射
  ——论马元艺术的精神
  邓平祥

  要解读马元的艺术,切入点无疑宗教的情绪和宗教的内涵。
  就马元的艺术而言,其艺术的核心是精神性、形而上追问和终极价值,即超越物质、欲望、功利的纯粹精神。当然谈马元的艺术还应分析他表达这个主题的载体——语言问题。
  马元对于宗教主题的表达是他对现实认识和感受的一种投射,他试图从这个独特的角度找到精神超越和灵魂的出口。
  从人类历史的角度看,宗教是为了人的灵魂和精神问题而存在的,在人类的原始时代和古代,当人的自我认识能力有限性和对人对外部不可知事物而产生敬畏和恐惧的时候,宗教的产生和存在是威力人的自我救赎和超越;而现代以降科学昌明以后,人的认识能力大大扩展了,人对自我和外部力量的认识都达到了相对真实的水平,但是一些终极问题并没有解决,例如由大画家高更提出的:我是谁?我从那里来?我到哪里去?人还是不能回答,于是一在生与死、灵与肉、心与物多方面还是存在不能解脱的深刻问题和危机。
  现代文明的发展,无论西方和中国都存在一个对宗教的质疑、批判,甚至否定的过程,之后人们曾将希望寄托于科学昌明、政治的民主和人的自由,但经历了二十世纪的“价值虚无和技术困境”,经历了尼采的惊世之言-上帝死了”之后,人们发现这一切并没有真正解决,宗教的意识(终极追问、形上思索、生与死的悖论等)还是深深地存在于人们的心灵中。欧洲的神学哲学们说:“西方启蒙运动是以解救实在脱出基督教深化的阴蚀为它的雄心大志,在自然理性的光照下,世界会变得明亮、清晰、透明,但这种透彻理解实在一如果西方不用基督教的背景来克服和重新综合它的价值危机,文化和意义危机的化,下世纪末(指二十世纪笔者注)西方世界得处境就要叫人担心了”。
  因此在西方,包括爱因斯坦在内的大科学家都对宗教和上帝的问题出言谨慎,他们发现从科学的立场出发,以现有的科学知识和方法是既不能证明上帝之存在,反之不能证明上帝之不存在的。这样一个问题就摆在现代人的面前-既然在一个实证科学时代,上帝的问题不能被实证和否定,人类怎么办?
  中国一个没有严格意义宗教的国家,佛教在中国远远没有基督教在西方的普遍性和制度性,它和中国人的关系也比较远,儒教因为其现实性、文人性也使其不能行使宗教的功能,这样一来中国人的灵魂问题和精神其实更为严重、更具危急,这一点只有看一看在经济大潮中暴露出的深刻精神危机和灾难就可以感觉到它的严重性。
  马元的宗教主义就是在上述背景产生的,从这个意义上说马元是一个执着精神生活的人,他试图以艺术的方式求解精神问题和现实问题关系,他看到了国人精神的危机,或许他希望“美学的超越性足以破世俗的生死利害”(蔡元培语)
  马元的宗教主题表达的是通过藏族僧侣的形象来表现的。如果我们仅仅认为这是一个藏族主题那就完全误读了马元的艺术,从本质上来说马元的艺术是通过藏族僧侣符号来表达人类普遍精神的主题,是人类在现代文明的背景下追问和思考精神和灵魂问题的主题。
  藏族这个“国中之国”,这个世界屋脊上的雪原之国,现代文明环境保持了一块特殊的精神灵魂净土,凡是到过西藏的人都会为西藏这个族群的精神生活、宗教情绪所震撼。在这里笔者无意将西藏人的这种特殊生存方式。作一种普遍性的价值认定,而是说在一个物质主义至上,人欲恣肆的时代,这种精神追求和灵魂状态的可贵追求,它提示了精神的自尊和灵魂净土,难道这不可以给生活在现代文明世界中的人以某种根本性的启示吗?
  时代文明的进程从特定意义上说是一个世俗化的过程。世俗化作为一个将人从神性异化和蒙昧状态中解脱出来,而获得此生性和现实感的运动无疑是正确的。但这个历史过程却使人的灵魂和精神也完全的世俗化了,以致于人们将精神家园和灵魂圣殿也不同程度的遗忘和毁弃,于是尼采的上帝之死就成了十九世纪最大的形而上事件。
  虽然中国是一个没有真正意义的宗教制度和宗教属性的国家,但是人的精神结构是需要形而上空间的,人是有自然的宗教精神的,这样在二十世纪的一百年中我们不但看到了国人浮躁、偏激,同时也看到国人内在的精神灵魂冲动。于是人们就要讲一些时速的,功利性的政治领袖请上神坛,让他们来行使自己精神和灵魂世界中的神性和灵魂诉求,然而现实一次又一次无情的毁灭了人们的善良得愿望。人们最终发现尽管这些世俗神祗的宣言无比美妙动听,但是他们不是把人引向了虚妄的政治功力绝境,就是将人引向了物欲和金钱的深渊。马元生活在这个时代,作为一个知识分子艺术家,他的敏锐和他的良知,使他痛切的感受到,现代中国人的精神困境和文化危机,他试图在藏族僧侣符号形象中寻找现代人的精神救治和灵魂救赎。马元的艺术既是一种提示,也是一种批判。当然他是持着于审美理想的,在这里马元和十九世纪、尤其是二十世纪的一些思想者和艺术家在精神方向和艺术方法上交汇了。马元显然以直觉的方式意识到了,艺术最本质的功能之一,在于对物质世界的抗拒和超越。
  哲人说:艺术是人的目的性行为、艺术是人昀本质。就是很多思想家在面对人类精神文化的根本危机时,几乎都将希望目光投向艺术和审美的原因。因此,马元的艺术主题从本质上说一个对精神价值进行仪式性礼赞的主题,一个将人的灵魂提升的主题。但应指出的是马元是以精神文化的形式来诠释这个主题的,因此他超越了具体性的精神内容(指西藏人的主体宗教内容)而赋予了他的主题以普遍的意义。在一个世风日下,人心堕落的时代,马元的艺术主题无疑是具有积极的意义的。或许马元的审美理想无异于大仲马所说的:“疲惫生活里的英雄梦想”,但我们这个时代需要这种英雄梦想,否则人们就看不到曙光,听不到强音,人心就会更加可怕的沉沦下去。黑格尔在著名的《历史哲学》中说过:“凡是精神的东西,一概离中国人很远,”这句话令一贯民族情绪高扬的国人听来也许十分刺耳,但是只要冷静的想一想,近代中国,特别近百年中国的衰败史和屈辱史,不就是始自精神的失落和灵魂的沉沦吗? 马元崇尚古典主义艺术精神,这与他的艺术主题是一致的。古典主义艺术是一种具有宏大的结构,崇高的精神和丰富的语言的艺术形式,其形式法则是与他的精神法则高度一致的。换言之,古典主义艺术的形式语言是建构古典主义精神圣殿的。马元十分倾心于文艺夏兴时期的艺术大师,如波提切利、安琪利珂、马萨乔等。这些大师的艺术处于中世纪与文艺复兴之间,中世纪的
  神性精神很好的被继承下来,新时代的精神气息也凸显起来。很显然马元对于世俗性是存有戒心的,但他又要抛弃中世纪的蒙昧和禁锢,这样她就自然地从上述文艺复兴大师中找到了表达资源。
  在马元的《红衣系列》中,画家内在性地吸收了欧洲文艺复兴前期大师形式语言资源,同时也找到了它和自己的表达主题的整合方式,这主要体现于马元的造型语言要素中,有两种因素是需要特别指出的,这就是垂直线造型的强调运用和红色的强调运用。
  对垂直线造型的强调体现于僧侣们造型庄严肃穆的形式和服饰之上,马元将这种语言形式推到了一个极致,他蕴争精神高举和灵魂的提升,具有静穆崇高的美感,它是对精神和灵魂的礼赞和褒扬;(当代中国的世俗化实质上是一个将人的精神平面化的过程,在这个过程中人的平面关系价值抬高了,相反的人的垂直关系一深度的、历史的、崇高的价值被贬低了。)对红色的运用和强调仍然是为他的精神主体服务的,红色象征激情、壮美和神圣,这是马元所希冀于时代和现代人的。
  “最大的高贵是精神的高贵”这是我在马元的垂直线造型和红色表达语言所想到的一句哲学,近期马元的宗教精神主题又有新的拓展。如果说在此之前马元的主题是以宗教精神主题的现实折射和引义来和现实发生关系的话,那么他近期的一些作品则直接和现实世界联系起来,马元试图以并置的宗教符号图形(超现实界的)和现实符号图形(世俗和物质的)之间的某种内在关系(冲突或者沟通),来提示和诘问现实社会的问题。在这里马元要提出的问题实际上是两个性质的问题:纯粹精神和物质力量的价值及理想精神和现实精神的关系。
  马元主题的新拓展显然使他的艺术表达带有了观念艺术的性态了,这是一个新的表达方式,无疑是很有意思的。

  2003年12月18日于北京寓所
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:38:00
  12、王小杰
  

  王小杰,1978年毕业于天津工艺美术学校,1985年毕业于天津美术学院,1991年毕业于中央美术学院油画研修班。1985-1995年,天津美术学院教师,1997-2001年,澳大利亚墨尔本富市贵艺术中心画家,2002-2006年,墨尔本传统绘画中心画家,2007年,天津美术学院油画系。

  王小杰-澳洲风景之一-50x60-布面丙烯-2011年
  

  王小杰-澳洲风景之二-50x60-布面丙烯-2011年
  

  展览:

  1985年 《国际青年年美术展览》中国美术馆 北京(参展作品发表于美术当年第九期封面)
  1985年 《世界大学生美展》 日本
  1986年 《无花果画展》 天津
  1987年 《首届中国油画展》 上海
  1987年 《中国艺术展》 印度、科威特
  1987年 作品获鲁迅文艺奖
  1988年 《精卫填海》天津站巨幅天顶壁画创作
  1989年 《中国第七界美展》 中国美术馆 北京
  1991年 《中央美术学院油画研修班毕业作品展》 北京(其作品发表于“中国油画”91年第四期)
  1993年 《中国青年油画家邀请展》 中国美术馆 北京
  1993年 《天津现代油画作品展》 天津
  1993年 《神洲风采画展》 新加坡华润艺术教育发展中心 新加坡
  1994年 《中国第八届美展》 中国美术馆 北京
  1995年 《第三界中国油画年展》 中国美术馆 北京
  1996年 《澳大利亚太阳报画展》 澳大利亚
  1997年 《生命的痕迹》(个展) 查坡艺术中心 澳大利亚
  1997年 《新一族艺术展》 科林吾得画廊 澳大利亚
  1998年 《海卓艺术中心年展》 澳大利亚
  1998年 《“龙”艺术展》澳洲維多利亚画廊 澳大利亚
  1999年 《文明的痕迹》(个展) 盖博瑞画廊 澳大利亚
  1999年 《澳华博物馆国际艺术节画展》 澳大利亚
  1999年 《中国油画邀请展》 中国美术馆 北京
  2000年 《生命的痕迹》 (个展) 太平洋艺术中心画廊 澳大利亚
  2000年 《AACA艺术展》播盖尔德画廊 澳大利亚
  2001年 《消失的城市》 (个展) 墨尔本大学展览馆 澳大利亚
  2002年 《中国第四届油画展》 中国美术馆 北京
  2004年 《ANL马瑞泰姆艺术大奖赛》 澳大利亚
  2005年 《海洋时空》画展 澳大利亚
  2006年 《富士贵艺术中心画展》 澳大利亚
  2007年 《离巴墙外》艺术展 比利时
  2008年 《国际艺术邀请展》 (韩国启明大学) 韩国
  2008年 《文明的痕迹》 (个展) “世代闻名”画廊 澳大利亚
  2008年 《天津小型油画展》 天津
  2009年 《道同型异》画展 中国美术馆 北京
  2009年 《澳洲海外华人艺术家“还乡”艺术展》 北京798林大画廊
  2009年 《天津双年美展》(获三等奖) 天津
  2010年 《生命的痕迹》 (个展) 现代艺术馆 北京宋庄
  2010年 《油画艺术与当代社会--国油画展》 中国美术馆 北京
  2010年 《北京十三陵国际知名艺术家提名展》 十三陵国际艺术园区
  2010年 《现代艺术家邀请展》 北京宋庄现代美术馆
  2011年 《弥漫与柔软》艺术展 天津利顺德
  2011年 《回溯与偏移-体外的心脏》系列展 时代美术馆

  作品在中国、日本、印度、科威特、美国、比利时、澳大利亚、韩国、新加坡等地多次展览。
  长期从事绘画与美术教学研究,擅长抽象绘画和传统绘画,热衷于当代艺术的研究思考与创作。
  部分作品编入中国美术院校油画集、素描集。

  艺术家陈述

  虽然学过多年油画,也在较长一段时间里研究传统技法。但在艺术追求上受东方文化的影响一直以平静,统一与包容为方向,在艺术创作上主张有实在的体验,而非单纯地研究形式。我的灵感来自一些化石风化的自然现象,它似乎告诉我世间万象转瞬即逝。我们可以从朽坏的痕迹中找到一种不朽的韵味。
  当我们面对这个发展而多变的世界的时候,一切事物短促的生命过程总是在我们面前不定地晃动着。有光彩,有躁动也有不安。这与我的艺术追求存在着某种内在矛盾。我曾陷入这种思考。然而,当我看到了千姿百态的生灵在其生命过程的痕迹中裸露着真魂的时候,我似乎找到了基点。我开始用自己的方式把不相干的事物变成符号在打乱的时空中聚集起来,形成一曲凝重而无声的乐章。
  我想说,瞬间即是永恒。并以此为契机,采用一切我所能接受的方式使之延续下去,生生不息。

  王小杰
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:41:00
  14、袁文彬
  

  袁文彬,1968年出生于福建,1988年毕业于福建师范大学美术系,1996毕业于中央美院助教进修班,2007年中央美院访问学者,现为天津美院油画系教授、二画室主任、中国美术家协会会员,中国政协文史馆油画研究院副院长。

  袁文彬-安昌古镇-65×80-布面油画-2012年
  

  袁文彬-伟子-80×60-布面油画-2013年
  

  重要展览:

  交互视像--2013海峡两岸当代艺术展(台湾美术馆,中国美术馆),再写生共写意-中国油画名家写生研究展(中国美术馆),艺术家眼中的中国-中国当代油画艺术展(深圳何香凝美术馆),第25届亚洲艺术展(蒙古乌兰巴托),第四届成都双年展,中韩现代精锐画家大作展(韩国首尔),中国当代艺术文献展(中华世纪坛艺术馆),当代中国山水画油画风景展(中国美术馆),第三届中国油画展精选作品展(中国美术馆)中国油画肖像艺术百年展(中国美术馆)

  公共收藏:

  中国美术馆、国际奥林匹克委会、上海多伦美术馆、北京时代美术馆、上海油雕院、天津美术馆、哈尔滨当代艺术馆、秘鲁国家博物馆、比利时矽比科美术馆。

  出版:

  2009年湖南美术出版社大型文献画册《袁文彬》,2012四川美术出版社《中国油画名家写生作品集-袁文彬》,2011年中国文史出版社《中国美术大事记·2010袁文彬艺术创作状态》, 2010年中国文史出版社《中国美术大事记·2009袁文彬艺术创作状态》, 2009年中国文史出版社《中国美术大事记·2008袁文彬艺术创作状态》, 2007年中国工人出版社《中国油画名家-袁文彬》,2006年四川美术出版社《画库-中国油画名家袁文彬》,2005年长城出版社《中国美术名家研究-袁文彬》。

  袁文彬的真情实感和独到眼光
  戴士和

  我觉得袁文彬最重要的不是他的油画的样式,而是这个人有一种特殊的才华。他的作品能够打动人,给人印象很深,就从他很年轻开始拿作品问世的时候,他作品就让人眼前一亮。不是他在语言上的特别,而是他在这种貌似不是那么片面的语言里面有一个非常有意思的,他个人独到的观察和感受,这一点我觉得就是艺术里面最宝贵的东西。
  文彬虽然年轻,但是他真的是一种有独到眼光的人。而且他做事情真的是很完美,所以你看他画那些个无论是中国人,外国人,生活里的人,还是从作品里面借鉴来的那些人物,处处都有他自己很风趣的,很有内涵的,又有人文关怀,又很亲切,还有点幽默,所有的这些东西都在里面。这就了不起!
  他在语言上没有给自己设置很多的障碍,没有说这个东西我能学,那个东西我不借鉴,他没有什么他不能的。在表面的语言风格样式上,他其实是广开言路,什么我都可以吸收,但是凡是他能吸收的,他都把自己精神生活里最宝贵的东西注入进去了,使得那个东西有了生命,有了活力,有了魅力。
  文彬在他的作品里面一再显示出他是有广泛的文化修养的这么一个艺术家,所以他的路数很宽,他关心的问题实际上不止是作品的题材所表现出来的那一点。他实际上在各种不同的题材的背后,比方说他对于油画事业的一种爱好,一种关注,因为这是他自己投身的事,他思考这件事情的整体到底是个什么样子,今后应该怎么发展。我几次听他谈这种东西,我觉得他都是很诚恳地在想,我觉得这是一个有抱负,而且有真情实感,不是在做戏的一个好的艺术家应该有的那么一种状态。
  在文彬的作品里面,无论是他在西方的经典油画里面找到的人物,题材,然后把它演绎成他的创作,还是他从生活当中找到的一些肖像(他画了很多肖像,画的很好),画了一些人体,画了一些风景,只要是我的真情实感,而不是让自己的真情实感迁就表面样式,说我要画伦勃朗的那样一种油画,或者是拿油画去画一种中国画的样式,然后拿中国画的样式作为标准再来看这个。那些东西其实都是不对的,都不够,都还初期了一点。还是应该真情实感地进入一种写意表达的绘画状态,我觉得文彬在这点上做的很好。

  2013.7.25
  四川美术出版社《画库-中国油画名家袁文彬》,2005年长城出版社《中国美术名家研究-袁文彬》
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:42:00
  15、翟欣建
  

  翟欣建,1950年生于天津。中央美术学院附属中等美术学校。中央美术学院副教授、中国美术家协会会员。

  翟欣建-芭蕾舞女演员-49.5×59
  

  1966年初中毕业,参加中央美术学院附中考试,通过了各项考核。后因文化大革命的发生,学校停止办学,未能在美院附中学习。1968年被分配在北京第1棉纺织厂工作。后参加北京市工会组织举办的劳动人民文化宫美术学习班。1972年油画《初次上场》参加“北京市美术作品展”。1974年油画《喜试幸福车》参加“北京市美术作品展”。1977年考入中央美术学院油画系。1981年毕业留校在附中任教。1981年油画《霁》参加“庆祝中国共产党成立60周年北京美术作品展”。毕业创作油画《心灵的歌》参加“北京市美术作品展”获“北京市优秀美术作品二等奖”,并被北京市美术家协会收藏。1983年油画《女工》参加“摩纳哥艺术大奖赛展”。1986年赴日本研修考察艺术,被日本东洋美术学校聘为客座讲师。同年,油画《女挡车工》参加“中国当代美术家作品展”。1987年油画《女人体》参加在美国纽约举办的“中国现代美术作品展”。1988年赴美国纽约,在赫夫纳画廊举办“翟欣建油画展”。1992年油画《女肖像》参加“中国油画展”。1993年油画《黑色和白色的梦》参加“中央美术学院附中建校40周年画展”。1993年至1998年油画作品先后参加在香港举办的香港太古佳士得公司油画拍卖。1998年油画《舞者》参加“中央美术学院附中建校45周年画展”。
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:47:00
  16、郑金岩
  

  郑金岩,男,1963年出生于天津市。1988年毕业于天津美术学院油画系,获学士学位,并留校任教。1996年毕业于中央美术学院第八届油画研修班。现任天津美术学院教授、硕士研究生导师、造型基础部主任。

  郑金岩-秋艳-70x50-2011年
  

  郑金岩-紫荷-96x49.5-2012年
  

  参展情况:

  2009年油画《霜冷长河》参加第十一届全国美展
  2008年油画《晚明系列》参加韩国启明大学天津美院教师作品展
  2007年油画《渐江》参加天津市第二届油画双年展
  2006年举办《画语录》——郑金岩个人作品展
  2005年油画《八大山人》参加天津市首届油画双年展,获学术奖
  2004年油画《秋霜—八大山人像》参加第十届全国美展(广东美术馆)
  2004年油画《荷塘系列》水墨《无题》参加“临界·兼容”艺术邀请展(北京国际艺苑)
  2003年油画《秋水》参加首届北京国际双年展(北京中国美术馆)
  2003年油画《秋荷》参加第三届中国油画展(北京中国美术馆)
  1999年油画《荷塘》参加“百人中国小油画展”(北京中国美术馆)
  1998年油画《荷》参加“98中国美术年—当代中国山水画·油画风景展“(中国美术馆)
  1996年油画《秋》参加全国美术专业教师作品大展,获优秀奖(沈阳)
  1996年油画《群生》参加中央美院第八届油画研修班毕业展(中国美术馆)
  1994年油画《残塘》参加第二届“中国油画展”(中国美术馆)
  1994年油画《秋塘》参加“第八届全国美展获奖作品展”获优秀奖(中国美术馆)

  惟恍惟惚,有象有物的东方境界
  ——解读郑金岩的绘画艺术
  杜志刚

  郑金岩的《秋的荷塘系列》经由一个简约浪漫的境界,表现了某种普遍性的审美感受。作品盛满了艺术家的兴奋和迷恋,同时也呼唤着善于内省和敏锐的心去体悟,并让它们收获快乐和满足。《秋的荷塘系列》或许会成为人们在文明的嘈杂和烦恼中体验宁静、疏朗、空灵、柔美甚至感伤的有效形式之一。
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:48:00
  17、赵宪辛
  

  赵宪辛,1964年生,黑龙江人。1989年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院,获文学学士学位。1994年结业于中央美术学院油画系助教班。现为天津美术学院教授、硕士研究生导师、造型艺术学院副院长、中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、中国油画院特聘画家。

  赵宪辛-青城小镇-35x26-画布油彩-2007年
  

  赵宪辛-青城古屋-45x32-画布油彩-2007年
  

  主要参展:

  1993年 中国油画双年展 中国美术馆
  1994年 第二届中国油画展 中国美术馆
  1995年 中国现代油画展 日本
  1995年 第三届中国油画年展 中国美术馆
  2003年 第三届中国油画展 中国美术馆
  2004年 第十届全国美术作品展 广东省美术馆
  2008年 “寻源问道”——油画作品邀请展 中国美术馆
  2010年 “回到写生”展 中国美术馆
  2010年 “面对原典”展 中国油画院美术馆

  获奖与收藏:

  1993年 获第二届中国艺术院校教师作品展优秀作品奖
  1999年 油画作品《都市自由人之一》被上海美术馆收藏
  2004年 获天津市美术作品展银奖
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:50:00
  18、王伟毅
  

  王伟毅,1963年生于天津,毕业于天津美术学院油画系。艺术家,现任天津美术学院美术馆常务副馆长。

  王伟毅-弗洛伊德的画册-30.5×30.5-画布油画-2011年
  

  王伟毅-干柚子-30.5×30.5-画布油画-2012年
  
楼主好思佳 时间:2014-01-23 22:51:00
  19、刘军
  

  刘军,1965年生于黑龙江。1991年天津美院油画系本科毕业,获学士学位。1995-1997年就读于中央美术学院第九届高研班。天津美术学院油画系副教授、第一工作室导师。

  刘军-北国印象之二-50x60-布面油彩-2013
  

  刘军-北国印象之三-50x60-布面油彩-2013
  

  个展:

  2008年 北京酒厂国际艺术园举办“对话失语”个展
  2012年 北京今日美术馆举办“风花雪月”个展

  联展:

  2013年 宋庄尚尚美术馆《宋庄知名艺术家邀请展》
  2013年 宋庄美术馆《我们20年肖像展》 (中国)
  2012年 北京中国国家画院美术馆《2012当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展》 (中国)
  2012年 北京当代美术馆《宽度5 “框”里,“框”外》当代艺术展 (中国)
  2012年 北京中德证券《中国当代艺术新浪潮》邀请展 (中国)
  2012年 天津当代美术馆《五月的树》当代艺术邀请展 (中国)
  2011年 宋庄上上美术馆《历史新宋庄当代艺术展》邀请展 (中国)
  2011年 台湾《移动的社会主义》邀请展 (中国)
  2009年 马来西亚吉隆坡 第24届亚洲国际艺术展 (马来西亚)
  2009年 北京宋庄美术馆《精神仪式》当代艺术联展 (中国)
  2009年 北京798何画廊《官方语法》联展 (中国)
  2009年 天津市第十一届美术作品展 (中国)
  2009年 北京798思莱德画廊《原态》联展 (中国)
  2009年 建国六十周年香港学术邀请展 (中国香港)
  2009年 北京中国美术馆 《道同形异》天津油画教师作品展 (中国)
  2008年 天津首届小幅油画展 (中国)
  2008年 文化部奥林匹克美术大会 (中国)
  2008年 北京798盛世喜神美术馆《原液》联展 (中国)
  2008年 “对话”参加雍和宫美术馆中国当代艺术文献展 (中国)
  2007年 “对话三”参加第二届全国美术学院师生作品展 (中国)
  2007年 “大风景”参加比利时《篱笆墙外》邀请展 (比利时)
  2006年 “窥”参加中日法三国邀请展 (中国 )
  2005年 “对话系列”北京宋庄艺术大本营《阁》当代艺术展 (中国 )

  收藏:

  《舞动中国》 收藏单位:中国奥林匹克委员会
  《对话融合三》 收藏单位:第24届亚洲国际艺术展组委会
楼主好思佳 时间:2014-01-24 11:44:00
  20、姜中立
  

  姜中立,1988年毕业于天津美术学院油画系,1994年结业于天津美术学院中国画系研修班,1998年结业于法国巴黎美术学院教授宾卡斯先生主持的绘画材料研习班,2002年毕业于中央美术学院油画系研究生课程班,2008至2009年中央美术学院访问学者,现为天津美术学院油画系副主任、副教授、中国美术家协会会员、天津水彩画专业委员会理事。作品入选第八届、第九届、第十届全国美展和全国性油画展,在台湾多次举办个人画展。作品及论文收入多种专业刊物和画集中,知名期刊《中国油画》、台湾知名刊物《当代艺术新闻》、《今艺术》、《艺术家》都以专题介绍其作品。独立撰写并出版《油画静物全程训练》、《写生·默写强化训练》、《当代中国油画家——姜中立》、《中国美术大事记2009姜中立艺术创作状态》、《中国美术大事记2010姜中立艺术创作状态》、《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家姜中立》等书。2012年荣获天津市五一劳动奖章。

  姜中立-缘之一-55x46-板上油彩-2000年
  

  姜中立-缘之二-55x46-板上油彩-2000年
  

  集评

  画如其人。
  姜中立的油画就像他的指纹,与生俱来,绝世仅有。
  自然、清新、睿智之美,可赏、可鉴、可读;然而,别人却无法临摹,不能复制;因为这天机云锦、个中妙秘,只属于画家姜中立。
  秦征(原中国美术家协会副 、著名油画家)

  著名油画家姜中立教授,从事油画教学和创作多年,有许多高品位作品曾在海内外展出或出版,深受观者青睐。他的新具象油画《凝固系列》,体现了新的艺术观念及审美取向,表现形式独特,色彩厚重宁静,作品具有雕塑感,这是对具象油画的一种创意,是难能可贵的。我喜欢他的艺术,给人以美的享受,而他对艺术的执着精神,必然绽放美丽之花。
  张世范(天津美术家协会副 、原天津美术学院院长、著名油画家)

  姜中立的方式是将人的感觉对象陌生化和距离化,从而使人在新境遇中建立感觉、建立信息、建立符号,进而达到恢复正常感觉、建立新感性的精神目标。
  邓平祥(著名美术评论家)

  姜中立的《凝固系列》是画家对现实世界的虚拟化认识方式。这是一种哲理意义的表达方式,在这里画家将对现实的感觉转化成了审视,目的是有距离地观察这个已经陌生化的现实,同时画家的新材料以及技法的运用,使得其形上性观照得以实现。
  邓平祥(著名美术评论家)

  在姜中立的作品中,形式和语言本身所具有的“深度意蕴阐示”(有时也包括题材内容如历史画主题作品),实际上是一种有关深刻价值的形式提示,它的指向是:历史、灵魂、理性、精神、思想、德性等。这种“深度意蕴阐示”对于一个物欲横流、平面价值被不恰当提升、深度价值被不恰当贬低的时代,是很有针对性和批判性意义的。
  邓平祥(著名美术评论家)

  绘画艺术在当代的重要拓展是内容与形式的强化和独立。在姜中立的作品当中,画面本身的要素,诸如:画面的布局,节奏、颜色的变化,材质的特性、画面的关系等,成为他关注的重心,而表达客体自身的诸多因素,则不再受物象要求的限制,而接受画家艺术表达的主观需要。这样他的作品就成为了一种具有很强的“第四维”图式性和符号性了,并且这个图式和符号属于他个人的风格。令人瞩目的是姜中立绘画中的“第四维度”的运用,可以说是“敢为天下先”的第一个吃蟹人。
  刘金库(中央美术学院博士、天津美术学院教授、著名美术评论家)

  深入地观看姜中立的每一幅作品,其实都是一些各自不同而又具有绘画性、思考性极强的作品,这些作品所表现的都是一个个面貌各异的女人男人形象。当你仔细地分析他们的表情时才会发现,他们的表情,并不是通常意义的表情,你甚至不能以世俗的方式来定义任何一幅作品表情的含义,但综合给你的无疑是一幅关于当代人格的现代表情——在这个时候我们就开始感悟出姜中立作品的当代精神文化意义了。
  刘金库(中央美术学院博士、天津美术学院教授、著名美术评论家)

  姜中立笔下的人物形象是凝固的,这与艺术家以极简的灰色调,厚实的造型,强有力的笔法塑造人物形象有关。也许把生活在当代都市生活中的摩登女郎,或T型舞台上的模特历史化,正是姜中立这批作品的意图之所在。
  邹跃进(中央美术学院美术史系主任、博士、教授)

  姜中立别有创意的“新具象”油画,以“凝固系列”为主,使既亲切又陌生,既现代又传统,即真是又荒诞的人物情景在欣赏中产生距离,品味中发人深思……
  郭雅希(天津美术学院美术史系主任)

  姜中立的风景写生试图延续他近年来在“凝固系列”人像创作中的创作风格,在把当代的景物固化成历史图像存在的过程中,显现出自己视觉思维的延伸:浑厚、大气、悠远的美学内涵和精致、丰富、内在、含蓄的画面趣味,既非西方古典油画的典雅,也非简单而表面挪用中国传统水墨画“精神”的所谓“意象”。“凝固系列”作品,具有强烈的个性化语言追求。
  宋文翔(宁波美术馆学术典藏部主任)
楼主好思佳 时间:2014-01-24 11:48:00
  21、路家明
  

  路家明,1963年生于天津。天津美术学院副教授。1988年毕业于天津美术学院留校任教。1997年毕业于中央美术学院第九届油画创作研修班。2005年国家教育部选派留学俄罗斯列宾美术学院油画系并做访问学者。中国美术家协会会员、中国油画学会会员。

  路家明-迹象系列1-50x60-2012年
  

  路家明-迹象系列2-50x60-2012年
  

  参展:

  首届中国油画年展 1991年 中国历史博物馆
  中国的四季美术展获铜奖 1991年 日本
  第二届中国体育美展 1990年 北京国际奥林匹克博物馆收藏
  中国当代艺术巡回展 1996年 美国
  中央美术学院第九届油画创作研修班毕业展获创作奖 1997年 中国美术馆
  走向新世纪—中国青年油画展 1997年 中国美术馆
  九八·冬至——油画个展 1998年 天津
  重新组合——八人油画展 1999年 中国美术馆
  中国当代油画名家百人小幅画展 1999年 中国美术馆
  第九届全国美展,天津美展获三等奖 1999年 上海美术馆
  携手新世纪——第三届中国油画展 2003年 中国美术馆
  俄罗斯列宾美术学院“阿布获得”展 2006年 列宾美术学院
  天津首届油画双年展 2006年 天津美术学院美术馆
  亚洲基础造型联合学会展 2007年 筑波大学
  天津第二届油画双年展 2008年 天津美术馆
  第十一届全国美展,天津美展获铜奖 2009年 湖北美术馆
  天津第三届油画双年展 20010年 天津美术馆
  亚洲基础造型联合学会展 2011年 台湾
  中韩日国际美术交流展 2012年 济州道日美术馆
  中韩国际艺术交流展 2013年 天津美术学院美术馆

  路家明画风评论:

  画家虽经历典型的学院教育,但作品却超越了学院派的共性规范,形成了极具个性的艺术风格。
  画家多年来的潜心创作,以“牛系列”为代表作品,近期又创作了“迹象系列”试图通过一种媒介载体抒发主观情怀,表达人的内心真情实感,对于当代人所关心的生存状态和文明趋向,富于哲理的思考和人文精神的回归。在他的系列作品中,利用材料的厚涂堆积和色彩的相互碰撞产生的意想不到的肌理,加强画面浮雕粗涩感,由此获得的震动和对比,使画面产生激情,随灵感而动,以获得一种意象符号,利用虚无空间和变幻色彩,使之凝结一曲无声建筑乐章,追求浑然,若即若离,混沌的意境,利用自由的笔触,表现飘逸玄远的东方心性。
楼主好思佳 时间:2014-01-24 11:51:00
  22、潘吉成
  

  潘吉成,男,天津美术学院教授。1958年2月生于天津,1988毕业于天津美术学院,获学士学位,1997年参加中央美术学院油画系第九届油画研修班,现任教于天津美术学院基础部。油画作品《云山秋色》入选第十一届全国美展天津展区铜奖。油画作品《都市青年》参加天津首届油画作品展。油画作品《秋岫图》参加天津油画作品双年展(天津美术馆)。油画作品《册页NO3》参加亚洲基础造型学会展(日本),油画作品《册页NO.6》参加台湾亚洲基础造型双年展(台湾),油画作品《册页NO.8》参加亚洲基础造型学会展(韩国),油画作品《面膜》参加第九届油画研修班毕业展(中国美术馆)并发表于《江苏画刊》、油画作品《作面膜的妻子》发表于《中国油画》、《学院艺术》、油画作品《面膜》发表于《世界美术大系、中央美术学院油画系册》、有设计素描、色彩等多篇论文及作品先后发表于《中国油画》、《北方美术》等国内外重要刊物。有多幅作品被不同的机构画廊及个人收藏。并著有《素描头像》、《设计素描教程》等专著。

  潘吉成-秋岫图-150x120-2012年
  

  艺术精神与情感的痕迹
  ——感悟山水寄托情思
  潘吉成

  当我们评价一个艺术家的个性时,其实我们不是在谈论某个艺术家的生理或心里特性,也不是在谈论某个艺术家的气质和性格,而是在谈论一种精神特性。是人类精神与情感在一个艺术家心灵中的特殊存在。不论任何艺术作品,都是艺术家思想情感、性格、学识的反映。主要是指在精神与情感层面上的独特体验与感悟。
  艺术是人类自有的精神家园。她是游离于世俗之外的一种精神与情感,她象阳光一样照耀着人们的心灵,使人们的心灵有所依,使人们的心灵变得美好而崇高。她是我们与精神世界沟通的媒介,的确艺术在一定程度上可以帮助我们使自己那些难以言状的精神与情感找到某种形式和载体。艺术是精神情感释放出的美,她可以把我们带到一种心醉的审美情感的精神境界。她是我们精神世界的精神,她是我们情感世界的情感。罗丹曾经说过“艺术就是情感”。我们知道艺术的生命之本在于创造而创造的源泉来自于情感。那么艺术创造的原动力也自然要来自情感。如果没有情感的调剂再充分的知识和语言技巧的掌握都无法溶解供艺术生命体吸收的养料。艺术作品之所以能够打动人是因为艺术是精神于情感的物化。艺术家以材料语言为载体抒发表达展示着自我的精神与内心情感从而使材料语言得到升华。欣赏者通过艺术作品与艺术家的精神和情感进行沟通对话。使欣赏者通过艺术作品感悟艺术家的精神与情感,从而使欣赏者产生共鸣。艺术的创作过程就是这种由精神到物质的过程,就是这种由情感到物质的过程。而欣赏者的过程是由物质到精神的过程,是由物质到情感的过程。因而艺术家个人有无情感很重要,情感会成为思考艺术问题的一种方式,而这种情感方式对于理解艺术是非常具有独特性的。因此艺术作品要想打动人首先艺术家要有情,艺术家有情,艺术作品才有可能有情,艺术作品有情才会打动人。我以为这是艺术最朴素的基本规律。
  《轻岫图系列》是自己近期以体验精神情感为核心的部分作品,“岫”意为山峰,我理解“轻”意在朴素、轻盈、轻松、轻是静、轻是淡、轻是气、轻是空、轻是无、轻是抽象的形而上的更是接近精神的一种气息。作品意在体验探索中国传统文化元素与油画语言的融合。把自然,传统山水同内心主观情感相融合,以情感精神作为古今、中西艺术语言的融合剂进行语言的转换。跨界于中西,对话于古今,我理解的山水不仅仅是春夏秋冬的自然色彩与形式,古语讲:意足不求颜色似,我对山川色彩的理解是无尽的更是主观的想象的,我理解的精神上的山水不是某个地理上的景观,而是自己主观审美情感的需要。山水是我心我心是山水,因心造境,意为心音。艺术的过程其实就是找回自己的过程找到自己的内心,我们通常讲的用心看实际就是调动情感使视觉情态转变为情感情态。是艺术家自己的心痕情迹。恽南田说:“山不能言,人能言之。”我代山川而言,我代山川选择了我对山川理解后的主观情感色彩与形式。我画山水画的形式来自自然来自传统山水画,但更多的还是来自自己的心灵与情感。情感是创作最初的原动力,情感是创作中的粘合剂,情感是最后作品的试金石。山水的形式给我们带来了丰富的可能性,把自己的精神寄情与山水之间。借山水以体现自己的精神思考与情感追求。宗炳所提出的“畅神而已,神之所畅,孰有先焉”。其实畅神的实质是畅情。借山水以抒情。化山水于形色,化形色为山水。就像石涛所言:“山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。山川与予神遇而迹化也。”自己努力摸索着与山水与古人接近,在精神上情感上接近它们而在语言上远离它们。自己通过情感的注入使自己的精神情感流痕。精神与情感的再造这一过程往往是伴随着痛苦兴奋激动以及喜悦的旅程。我理解造型艺术的审美不仅仅是视觉上的,更应是通过视觉唤起精神上情感上的感受与共鸣。我追求的山水是我情感神游之迹,是追求人的自然化与自然的人格化。我要赋山水于人格,赋山水于生命,赋山水于青春,赋山水于情感,赋山水于精神。让无形之我自由地主观地表现自己的情感和自己的精神世界。因为我以为艺术一定是精神的情感的。所以我们今人与古人是完全可以在精神上与情感上进行穿越与交流。感悟自然,感悟传统,感悟古今,感悟东西方文化。但我理解的交流更多的是指在精神与情感上的交流。以今人之心体验古人之意,以西方之艺表东方之境。以精神体艺,以情感体艺,以道体艺,以诗心体画境。在形式与色彩语言方面尚简约、轻静、单纯、朴素、平淡、写意性。以传统油画的厚涂、皴擦、色层、罩染、机理等手法去体验传统山水图式之精神,是精神与情感借颜色与造型而物化,同时又是颜色与造型的精神化。借以当代人的眼光表达一种既从油画本体出发又传承中国古代山水精神。探索借西方的语言材料再造东方传统之境界。使自己的精神与情感上升到与道合一的境界。达到一种“忘物忘我,物我两忘,物我合一”的精神与情感的世界。
楼主好思佳 时间:2014-01-24 11:53:00
  23、李炳训
  

  李炳训,天津美术学院教授、硕士生导师。1984年毕业于中央工艺美术学院。国家教育部高等学校艺术类(艺术设计)专业教学指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会环境艺术委员会委员、中国室内装饰协会设计委员会副主任、中国建筑学会室内设计分会理事、CIID全国有成就资深高级室内建筑师、天津美术学院纪委书记、天津美术学院教授、硕士研究生导师、英国利兹大学教育学院高等教育管理访问学者。

  李炳训-苏州园林之小院门楼-60x60-布面丙烯、油彩综合2012年
  

  李炳训-徽州宏村之池塘宅楼-60x60-布面丙烯、油彩综合2012年
  

  艺术简历:

  1、2008作品《自然之一》参加“从洛桑到北京第五届国际纤维艺术双年展”;
  2、2010美术作品《空间?意象》6件作品受邀参加“2010关照?艺术展”天津6号院;
  3、2010作品《空间?意象》3件受邀参加韩国南部艺术家国际作品展,并收录作品集;
  4、2010艺术作品《空间?意象》2件参加中国宋庄艺术节当代艺术作品学院展;
  5、2013、6作品《树冠水墨系列》2件作品参加韩国济州大学“中韩国际艺术作品展”;
  6、2013、5《艺触e 即发-李炳训作品展》天津经纬艺术街区中国书画报展馆;
  7、2013、11作品《空间节点系列》2件参加天津美术学院“中韩国际艺术作品展”。

  面尚简约、轻静、单纯、朴素、平淡、写意性。以传统油画的厚涂、皴擦、色层、罩染、机理等手法去体验传统山水图式之精神,是精神与情感借颜色与造型而物化,同时又是颜色与造型的精神化。借以当代人的眼光表达一种既从油画本体出发又传承中国古代山水精神。探索借西方的语言材料再造东方传统之境界。使自己的精神与情感上升到与道合一的境界。达到一种“忘物忘我,物我两忘,物我合一”的精神与情感的世界。
楼主好思佳 时间:2014-01-24 11:56:00
  24、吕培桓
  

  吕培桓,男,1956年生于天津市。1984年毕业于天津美术学院绘画系版画专业,现为天津美术学院版画系教授。天津美术家协会会员、中国版画家协会会员。

  吕培桓-绿野-65x80-2012年
  

  吕培桓-红色小游船-60x80-2013年
  

  吕培桓的油画风景画

  我和吕培桓认识很多年了,他为人处事低调踏实,但话语间时常闪现出幽默风趣,令人捧腹。他的画和为人一样,也具有同样的品质,平实中透着生动的趣味。吕培桓长期从事版画创作,同时又兼能多样。他的版画作品多次参加过全国的美术大展,并受专家好评;水彩水粉也经常展览露面,为人们所熟悉;素描速写生动风趣,出版过专著。不过他一直有画油画的愿望,最近去他画室,果然见他画了一批油画风景作品,而且效果不错。
  由于教学的需要,吕培桓经常要带学生外出写生,所以他的油画题材多以风景为主,其中有去陕北乡村画的写生,又有出国回来后创作的异域风景,前者色彩含蓄灰中透亮,后者气息清朗浓郁鲜明,可以见出画者不同的敏锐感受。
  这些作品风格平和写实,具备了色彩写生各种基本要素,堪称教学的优秀范图。然而吕培桓并没有止步于一般化的再现,他性格中灵巧生动的一面也在不断渗透其中,在写实基调下津津有味地玩味着细节的乐趣,因此使这些作品具备丰富的可读性。随着吕培桓对材料性能的熟悉,他的油画语言也逐渐丰富:运用透明油色的皴擦或厚色的交织,出现了某些好看的灰调子,变化的小笔触加上颤动的细线,最近又开始体会用刀涂抹的各种趣味。多则熟,熟则精,精则悟,玩得多了便自然熟练,他后来画的一些人体写生的小画,可以看出笔触和色彩越来越润泽鲜活了。
  不同绘画种类的借鉴融合会增加艺术创新的可能性,尽管吕培桓并不刻意要进行某种结合,但在语言层面上,他在版画创作中细密刀法的各种变化,无疑会对他油画中的绘画趣味产生一定的影响。而且吕培桓画油画是出于自我兴趣爱好,这种爱好没有专业性的负担和成就事业的压迫感,完全处于兴趣使然的放松状态,反而是一种最真实的状态,因此更有利于好作品的产生。
  吕培桓并不滿意目前的水平,他希望画得更好一些,打算机会成熟时再出本小册子。我相信他会越画越好,并在不久的将来见到他的油画作品集。

  祁海平(天津美术学院教授、造型艺术学院副院长、油画系主任)
  2013

  近期重要参展及获奖情况:

  2013.10 第二十届全国版画展(优秀奖)
  2013.6 天津市第二届版画精品展(金奖)
  2013.2 京津水彩名家百幅作品邀请展
  2012.12 天津市第六届水彩作品展
  2012.12 天津市第四届油画双年展
  2012.11 第二届广州国际藏书票暨小版画双年展
  2012.9 天津夏季达沃斯论坛“《东方·艺术天津》-天津著名艺术家作品展”
  2012.5 “纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表70周年·天津美术作品展”
  2011.12 第五届天津市水彩会员展
  2011.11 中国油画名家邀请展
  2011.10 第二届中国当代学院水彩展
  2011.9 第十九届全国版画展
  2011.7 天津市首届小幅水彩画展
  2010.12 中国·广州2010首届国际藏书票暨小版画双年展
  2010.12 天津市水彩画会第四届会员展
  2010.11 2010深圳第三届中国当代学院版画展
  2010.10 第九届全国水彩·粉画展
  2010.10 天津市首届版画精品展(银奖)
  2010.9 亚洲四国美术作品交流展
  2010.9 2010第六届中国·宋庄文化艺术节
  2010.8 中国·北京2010第13届全国藏书票暨小版画展
  2010.6 台湾第14届国际版画双年展
  2009.11 天津水彩60年纪念展
  2009.11 第25届大韩民国南部国际现代美术节
  2009.9 第21届亚细亚水彩画展
  2009.6 第11届天津市美术作品展
  2009.1 天津市第二届油画双年展
  2008.12 天津首届小幅油画展
  2008.12 天津市第二届水彩画会会员展
  2008.10 中韩马国际美术交流展
  2008.8 台湾第13届国际版画双年展
  2003 中国水彩画写生精品大展(优秀奖)
  2003 天津水彩画精品展(铜奖)

  版画作品收藏:
  中国美术馆 台湾美术馆 浙江美术馆 黑龙江美术馆
楼主好思佳 时间:2014-01-24 11:58:00
  25、熊永平
  

  熊永平,1972年10月出生于江西南昌,2005年毕业于天津美术学院版画系,硕士研究生。现为天津美术学院版画系副教授、中国美术家协会会员。

  熊永平-天津同义庄老街No.1-60x50-布面油画-2011年
  

  熊永平-天津同义庄老街No.5-60x50-布面油画-2011年
  

  作品曾参加第十四、十五、十六、十七、十八、十九、二十届全国版画展、第九届及第十一届全国美术作品展、首届云南国际版画展、第二届及第三届观阑国际版画展、天津市第十届美展、第十一届美展、第二届中国当代学院版画展、天津市第二、第三、第四届油画双年展以及其他展览多次。曾获第十四届全国版画展铜奖、第十七届全国版画展优秀奖、首届云南国际版画展铜奖、天津市十届美展铜奖、天津市十一届美展版画铜奖、油画铜奖等。
楼主好思佳 时间:2014-01-27 20:13:00
  26、刘悦
  

  刘悦,1980年生于天津。2006年毕业于天津美术学院油画系,获硕士学位,并留校任教。

  刘悦-村后的竹-40x50-布上油画-2012年
  

  刘悦-秋-40x50-布上油画-2012年
  

  作品参展情况:

  2003年 第三届中国油画展(北京)
  2005年 “色彩生活”个人作品展(天津)
  2006年 首届八大美院师生作品展(深圳)
  2006年 “飞翔的心”个人作品展(美国)
  2006年 “风景 风情”全国小幅油画作品展(上海)
  2006年 首届天津油画双年展
  2007年 第二届 “风景 风情”全国油画作品展(上海)
  2007年 “时代精神”全国肖像、人物油画作品(北京)(天津)
  2007年 第二届八大美院师生作品展(深圳)
  2007年 首届全国百人青年油画展 获优秀奖(上海)
  2007年 “下午温柔阳光”个人作品展(美国)
  2008年 中国油画写生汇展(北京)
  2008年 “篱笆墙外”纸上作品展 (比利时)
  2008年 第三届全国美术院校师生作品展(深圳)
  2008年 韩国启明大学天津美院教师作品展(韩国)
  2008年 天津小幅油画展(天津)
  2008年 第二届天津油画双年展(天津)
  2009年 湖北省美术馆 第十一届全国美展 中国美协主办(湖北)
  2009年 天津6号院产业园 纪念建国60周年天津美术作品展 获银奖 天津美协主办(天津)
  2009年 北京中国美术馆 “道同形异”天津美院造型油画系教师作品展 作品《生于80年代——阵雨》被中国美术馆收藏 天津美院主办(北京)
  2010年 中国艺术节 中国美协主办(广州)
  2011年 亚洲艺术节(重庆)
  2012年 最绘画全国青年油画展 油画学会主办
  2012年 刘悦 付杰作品展(天津)
楼主好思佳 时间:2014-01-27 20:14:00
  27、段晓刚
  

  段晓刚,1980年5月生于天津,现居天津。2002年9月毕业于天津美术学院油画系获学士学位。2006年7月毕业于天津美术学院油画系获硕士学位。2006年9月至今,任教于天津美术学院油画系三工作室。

  段晓刚-碛口古镇-80x100-布面油画-2011年
  

  段晓刚-五大道的雪-70x110-布面油画-2011年
  

  参展情况:

  2001年:《心灵的呼吸》段晓刚个人画展
  2002年:台湾大陆两岸交流展
  2002年:全国八大美院优秀作品展
  2005年:北京人文奥运展
  2005年:《心象塔》个人展
  2005年:入选第二届全国风景画展
  2006年:纽约艺术品博览会
  2006年:首届八大美院师生优秀作品展
  2007年:第二届八大美院师生优秀作品展
  2008年:《篱笆墙外》中国-比利时纸上作品展
  2008年:第三届中国美术院校师生作品展
  2008年:韩国启明大学天津美院绘画展
  2008年:天津首届小幅油画展
  2009年:《天津市第二届油画双年展》
  2009年:《道同形异》天津美术学院油画系教师作品展
  2010年:第二届中国高校美术作品学年展
  2010年:达沃斯世界经济论坛艺术作品展
  2010年:世界气象大会艺术作品展
  2010年:天津第三届油画双年展
  2011年:首届全国青年美术家提名展作品展
  2012年:达沃斯世界经济论坛艺术作品展
  2012年:天津第四届油画双年展

  融入真情实感的风景——段晓刚的风景画

  培根的名言:“艺术,就是自然加人”。艺术家的伟大,就在于他在作品中注入了人最本质的东西,那就是潜藏在每个人心底的最温柔的诗意,艺术要高于自然,就需要艺术家的加工改造。
  段晓刚的风景画是其表达情感的一种方式,他把画风景作为一种心灵的体验,从画里可以体会出他用心灵去体验生活、体会自然。生活的体验与绘画语言的纯性,对画家而言、应当是他们经过长年累月、呕心沥血与心灵感悟的结晶,是艺术家身心感受到的生活本质与天地淋灌的艺术灵性。这是返璞归真以后的艺术真实,同时也是经过艺术提炼后达到的天衣无缝的艺术境界,是画家的个性与灵魂,而传达出的生活神韵,是其对生活的体验与创造。
楼主好思佳 时间:2014-01-28 11:55:00
  28、傅杰
  

  傅杰,1972年生于陕西兴平,1997年湖北美术学院绘画雕塑系版画专业毕业,2006天津美术学院版画系毕业,获美术学硕士学位,现为天津美术学院教师。

  傅杰-荒园No.9-70x70-布面油画-2011年
  

  傅杰-红崖洼No.3-70x70-布面油画-2012年
  

  作品曾入选“第九届全国美术作品展”、“第十一届美术作品展”、“天津市第三届油画双年展”、“天津市第四届油画双年展”,“上海世博会中国美术作品展”获优秀奖。

  作品收藏:深圳美术馆、上海慈爱基金会等

  精神家园的静寂幻象

  我一直认为,对中国人来说,写生其实就是写出物象的某种生气。这里的“生气”,强调的是物象在其物理属性的基础上被赋予的某种内在文化性状,而非西方写实绘画语境中描摹物象的外在形状。即便是与超越写实的表现性风景相比,在今天多元文化的背景下,它也应当是超脱了画家个人趣味和偶然情感的束缚而呈现出某种本土文化共性和时代特点的艺术品格。如此的“生气”,才是与本土文化发展相应和的写生,它必将与那些同样具有本土文化共性和时代特点的艺术创作一起,逐渐形成本土的当代艺术语境。
  显然,傅杰的风景画中,最重要的不是对自然节奏和韵律的传达,而是用朴实语言对当代社会精神所作的一种图像阐释,这种图像,我称之为“精神家园的静寂幻象”。
  “精神家园”是一个很玄奥的东西,它总是在人们感到迷失的时候才会悄然出现,而且总是用无尽的空间包容对家园的各种寄托和阐释。在傅杰营构的画面中,无论是精致的园林,还是旷远的陕北小村,或是温润的江南小景,都像他的一组叫做《荒园》的组画一样,没有人的活动。偶尔出现在远景中的人物,在高大、空旷的画面中,也像其它的房屋、树木一样,仅仅作为画面的一种静止的道具而存在。令人惊异的是,那些人消失之后的房屋、树木、小径及池塘,非但没有丝毫衰败、没落的迹象,反而呈现出一种不真实的阳光明媚,并于阳光明媚中中洋溢着一丝喜悦。
  当代经济的繁荣和多元文化的碰撞,使我们身处喧嚣和浮躁的包围,因此古人难以忍受的小桥流水和枯木寒鸦,反而成为我们无从寻觅的胜景。不过,生活是如此美好,胜景总是存在心中。傅杰风景画中的那丝喜悦,不正是充溢于我们心中的盎然“生气”吗?我愿与他共享这喜悦。

  刘永胜
  2013.5.28
楼主好思佳 时间:2014-01-28 11:59:00
  29、祁峰
  

  祁峰,天津美术学院油画系教师。1982年出生于内蒙古呼和浩特市。2006获天津美术学院油画系学士学位。2007毕业于天津美术学院,获天津美术学院油画系硕士学位。

  祁峰-No.30-61x61-布面油画-2013年
  

  祁峰-No.31-61x61-布面油画-2013年
  

  2011 作品《观自在 云-2009.8.7. 手卷》参加“兰亭心序”展 天津美术学院美术馆
  2011 作品《N.O.19》《N.O.20》参加“绽放”-2011青年油画家邀请展
  2010 作品《N.O.19》《N.O.21》《N.O.22》参加今日美术馆‘以写实之名’油画作品展
  2009 于天津美术学院美术馆举办《观自在 · 云》祁峰个人艺术作品展
  2009 作品《女人体》入选首届天津小幅油画展
  2008 作品《N.O.11》参加“北京奥运会国际奥林匹克美术大会”获青年艺术家奖 作品被国际奥委会收藏
  2006 作品《N.O.9》“仁 艺术中心”收藏
  2005 作品《女人体》“至高美术馆”收藏

  云上行走的祁峰

  祁峰,一个来自内蒙古呼和浩特市的艺术学子。正像他的家乡一样,每天蓝天白云,阳光明媚、无限通透。我们相交多年,是师生关系。他以他的智慧及对艺术的感悟和情怀,使他成为我最喜欢的学生之一。我们称得上忘年交。
  祁峰从本科毕业创作直到今天,对云一直钟情于心中。这是他的潜质,可以说是从骨子里渗透出来的。“我看到云就动情,云就在我心中”。
  祁峰画的云对他有象征意义,云是他的梦想,也是他对艺术的理想。这云是洁白的,在朵朵白云的无穷变化中是从内向外的张力,像原子弹一样的密度冲向天穹;这云是挺拔的,像笵宽的《溪山行旅图》 ,是自己的支撑和通天柱;这云是一望无际的,像王希孟的《千里江山图》 ,平远而开阔,使自己眼界与胸怀大开。
  “云”让祁峰的无限情怀纵情于白云之中,行走于白云之上。

  马元
  2013年11月17日
楼主好思佳 时间:2014-01-30 01:39:00
  30、张驰
  

  张驰,1973年出生,1992-1997年本科就读于西安美术学油画系,1997年任教于天津美院雕塑系,2004-2007年硕士研究生就读于天津美院油画系,现为天津美院造型学院基础部教师。

  张驰-清心-40x50-布面油彩-2013年
  

  张驰-无尘-40x60-布面油彩-2013年
  

  2007年出版个人作品集
  2009年参加《道同形异》天津美院油画系教师作品进京展
  2010年作品参加宋庄当代艺术节
  2013年作品参加天津市第四届油画双年展

  作者以平常之心观照并描绘他所熟知的事物,如茶,梅。这些景物在中国的历史文化中有其独立的意义,并被赋予相当的美学内涵,但这并不妨碍作者在现当代语境中乐此不疲的工作着。作者所秉承的是:“中学为体,西学为用”的民国美学思想,他用的是西方的材料,却溯东方之古。这种美学在如今全球化的文化激流中能否一展身姿?这个答案需要同作者一样信仰此类美学的艺术家们,长久而富有创造性的工作来回答。
楼主好思佳 时间:2014-01-30 01:42:00
  31、赵月儿
  

  赵月儿,女,1978年12月出生于北京。2001年毕业于天津美术学院油画系,获文学学士学位。2013年取得天津美术学院油画系艺术硕士学位。现任天津美术学院造型基础部讲师、中国美术家协会会员、天津美术家协会会员。

  赵月儿-女孩之一-40×50-布面油画-2013年
  

  赵月儿-女孩之二-40×50-布面油画-2013年
  

  参展情况:

  2001年,《外婆》获全国高等美术院校毕业生优秀作品展二等奖
  2001年,《外婆》获纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展天津展区金奖
  2002年,“新蜕变”天津青年油画家提名展
  2002年,《红色画室》入选“携手新世纪——第三届中国油画展”
  2004年,《4050》获第十届天津美术作品展金奖,并入选第十届全国美展
  2007年,《暖冬》获天津首届油画双年展学术奖
  2008年,韩国启明大学天津美院教师作品展(韩国)
  2009年,《管勇》获庆五.四青年书画展金奖
  2009年,《阳光灿烂的日子》获第十一届天津美术作品展金奖并入选十一届全国美展
  2010年,荣获天津市第十届文艺新星称号
  2010年,《阳光灿烂的日子》入选“时代杯”中国青年写实艺术大展
  2010年,《有雨的下午》获第三届天津油画双年展铜奖
  2010年,《管勇》参加天津美院赴韩国启明大学交流展
  2012年,《风》入选纪念毛 在延安文艺座谈会讲话发表70周年天津美术作品展;参加天津油画家邀请展;第四届天津油画双年展

  作品收藏:

  2007 年,《西藏老人》被天津美术学院收藏

  论文发表:

  在《当代艺术》发表论文“论艺术创作中的真诚与真实”2011.2
作者:时光留影 时间:2014-02-03 19:49:00
  re
作者:青你还好吗 时间:2014-02-04 07:12:00
  记号
  
作者:翠琦轩 时间:2014-02-11 08:22:00
  非常不错,值得学习!
楼主好思佳 时间:2014-02-11 11:18:00
  知音握手
作者:翠琦轩 时间:2014-02-20 10:19:00
  非常好,学习了
作者:南山山人1961 时间:2014-03-25 22:07:00
  @好思佳 47楼 2014-02-11 11:18:00
  知音握手
  -----------------------------
  把我汗都看出来了,尽管有些画我个人不喜欢,但画家把自己内心的色彩感受画出来了,技法必须看原作,画家的运笔力度,气势,色彩的过度,照片上看不出具体细节。
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