[思佳品艺]ChiFra 第一届中法艺术巡展 独家高清

　　前言

　　阿兰-阿维拉（Alin AVILA） 法国策展人

　　自从人类有历史以来，人通过自己的想象力，字面地或隐喻地，总是希望阻止时间的流逝。于是与此同时在世界的相应的角落一个行业诞生了，它的目的就是把生活捕捉进画面，无论是写实的还是变形的。
　　绘画提供了一种三重的见证：我们时代的见证，承担艺术家的独特精神的见证最后，绘画艺术自身，无可置疑地作为人类存在的唯一感性证据而被保存下来。诗人和批判家波德莱尔在他1863年的一篇“现代的画家”中曾写道“现代性是过渡，短暂，这是艺术的一半；另一半是永恒和不变。”
　　绘画重新回到它的联结人、自然和其他事物的神秘的核心并得以再生。我们重新发现它的技艺，它对光线的创造，它的神秘和保护作用。绘画将带着主体性的再生而回归，它激怒了那种由沉闷和严厉者主宰的文化，当艺术家们表现出对作秀和商业化的反抗时，他们就充满敌意。让我们再次聆听波德莱尔的名言：“那个人将是画家，真正的画家知道如何把我们日常生活中壮丽的一面拿掉，用色彩或画法让我们看到和懂得我们自己是多么伟大而富有诗意……”

　　雷米-阿融（Rémy ARON） 画家 巴黎Chifra

　　我们正在进入一个人类历史的新时代，我们需要理解并把世界看作我们共同的村庄，一个共有的文化遗产。近八年以来，我每年都去中国好几次，在第一次中国之行的时候我就意识到，绘画在这个充满热情与活力的民族的集体心态和思想中居于非常重要的位置。画家在这个国家的各个社会阶层都受到普遍尊重与认可。画家在自然和人类之间传递灵性和相互理解。在中国的古老的道家思想中，这种（艺术家的）特殊关系，被视作人们在黑暗与光明以及人与环境之间渴望建立和谐关系的表达。今天中国是一个经济繁荣、幅员辽阔的国家。年轻一代在充满活力和热情地学习传统。
　　中国的艺术家们对法国有特别的兴趣。对于他们而言，巴黎是一个能代表着西方文化永久和延续性的城市，是欧洲的重心。的确，从16世纪以来，法兰西以其在帝国性、皇族性和共和性使得巴黎成为西方艺术的中心。
　　Chifra将充分参与到这个历史性的时刻，在中法之间搭建一座新的桥梁，以便这两个伟大国家的艺术家能创造融合传统与现代的新世纪的艺术，迎来我们这个时代诗意的复兴。

　　范迪安 中国美术馆馆长

　　中国和法国之间的艺术交流是一条不曾间断的长河。本次展览采用独特的方式，使两国当代艺术在同一个空间里见面，形成相互的照映，也形成直接的对话，打开了两国艺术交流新的窗口，让观众获得崭新的体验。
　　对于中国当代艺术来说，处在剧烈变革之中的中国社会现实为艺术家提供了极为丰富的创作资源，艺术家感受着外部世界的变化和现实生活的变迁，在自己的精神世界里孕育起关于世界的图像，并且努力使艺术表达成为自我心灵与外部世界的桥梁，用自己的语言述说自我的情感。如果说艺术在传统的概念上是一面自然之镜的话，在今天他已经是一面社会之镜和心灵之镜，透过中国当代艺术的多样性，可以看到一个充满生机的中国。在艺术的风格形式上，中国艺术家业已摆脱对外来艺术的依赖，更为自觉地朝向自己的个性探索。从本次展览中可以看到，传统的绘画媒介在中国画家那里，并不是过时的语言，他们在绘画这种直接而朴素的语言中找到了表达心灵世界的多种可能性，从这条语言的路径走向心灵世界的深处，更何况中国自己伟大的艺术传统对艺术家形成巨大的支持。
　　当世界如此地充满喧嚣并让人的精神陷入迷惑之时，沉浸在艺术中的专注与真实的情感会把我们的视线引向纯粹的境界，超越文化界限的艺术交流也让人们更加亲近。

　　埃瑞克-德斯玛西耶（DESMAZIERES） 版画家

　　1948年生于摩洛哥拉巴特，埃瑞克-德斯玛西耶毕业于巴黎政治研究院。他的版画获得巴黎市艺术大奖。他担任法国油画和版画协会 ，并入选法兰西学院的美术学院院士。他的作品被世界上最知名的机构收藏。
　　

　　埃瑞克-德斯玛西耶（DESMAZIERES） 版画作品
　　

　　白明

　　1965年生，江苏余干人。1994年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术系。现为清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、清华大学美术学院美术馆副馆长、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长。

　　艺术主张：艺术家应该用一生去思考和实践如何用新颖陌生的形、色和方式，表达自己最熟悉、感受最深刻的“东西”，还要比用“熟悉”和“直接”的方式表达得更“真实”、更有“情感”、更接近“天然”！
　　

　　白明 天虫-阅山水之1 布面油画 200X280 2013年
　　

　　朝戈

　　1957年生，内蒙古呼和浩特人，蒙古族。1982年毕业于中央美术学院油画系。现任中央美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院名誉教授。

　　艺术主张：在这个多变的世界上，我所希求的艺术之极是人类在几千年艰难的表述历程中所展现的重要原理，那些真正成为不朽的精神和艺术的凝聚。我不希望自己的艺术成为20世纪价值恍惚中的短暂过客。
　　

　　朝戈 两个布里亚特人 布面油画 106X74 2005年
　　

　　茨维-米勒斯坦（Zwy MILSHTEIN） 画家 版画家 作家

　　1934年生于摩尔多瓦的基希纳乌。1955年茨维-米勒斯坦获得了巴黎美术学院的奖学金从此移居巴黎，茨维-米勒斯坦一直没有停止对新技巧、介质和材料的开发。作为一位著名的版画家，他是50多本书和教材的作者或合著者。他在现代美术馆、巴黎国家图书馆和众多法国及世界其他国家的美术馆做过个展。
　　

　　茨维-米勒斯坦（Zwy MILSHTEIN） Quo Vadis 布面油画 300X700 2001年
　　

　　杜方晓

　　1968年生，重庆人。1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业。现任四川师范大学美术学院油画系副主任、院长助理。

　　艺术主张：艺术是探向人性深处的一把钥匙，奠基于对生活深刻的体验；因而艺术不能在感受之外说话，一切的语言、形式只是为准确地表达内在精神服务。
　　

　　杜方晓 廊桥 布面油画 80X100 2013年
　　

　　段正渠

　　1958年生，河南偃师人。1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授、博士生导师。

　　艺术主张：我的陕北张挂在坚硬的窑壁上，该像个年久的门窗一样结实透气，像地上干枯的沙蒿服帖才对。真正能代表黄土高原的颜色，应该是肃穆、庄严而又纯粹的。
　　

　　段正渠 读书 布面油画 170X140 2006年
　　

　　菲利普-卡海勒（Philippe GAREL） 画家 雕塑家

　　1945年生于特勒博尔登。菲利普-卡海勒曾经在1980年至2005年间任鲁昂美术学院教授。菲利普-卡海勒曾经承接过很多公共雕塑订单，如巴黎的雷亨-布鲁姆纪念碑（1984）、鲁昂市圣阿芒广场的莫奈纪念碑（1989）。作为画家，他展出的作品很少但画作甚丰。世界上的顶级收藏都有他的绘画作品和雕塑。
　　

　　菲利普-卡海勒（Philippe GAREL） 潮水 布面油画 162X130 2010年
　　

　　费正

　　1938年生，江苏启东人。1962年毕业于中央美术学院油画系。曾任河北省美术家协会副 。

　　艺术主张：我的艺术主张概括起来就是一句话：东走西看。我坚守在东方这片广袤的大地上，同时也关注西方。在创作中我不断吸收东方与西方适合我的元素，并以此丰富我的艺术表现。我的油画永远坚守在本土上，我也坚信传统油画仍有永恒的生命力。
　　

　　费正 对话之1 布面油画 130X162 2004年
　　

　　广军

　　1938年生，辽宁沈阳人，回族。1964年毕业于中央美术学院版画系，1980年中央美术学院版画系研究生班毕业。现为中央美术学院教授、博士生导师、中国国家画院版画院执行院长。

　　艺术主张：我在美术学院教学生，这是我的职业，每个月领一份固定的工资；至于画画，是在做着自己会做的一件事，在画画的时候能体会到自主的感觉，所以，就比较高兴做。我学着在生活中采撷元素，它可能是一块颜色，也可能是一根线条、一种关系……利用它，创作出另外一种“生活”来；我在作品里尽力融入我的理想和人文思考；我坚守：会做的，把它做好，做得自己高兴；不会做的，不硬做，不欺世蒙人；我喜欢静下心，好好研究自己的画，不东张西望，省得心里发慌。别人的成功的经验只适合于他；我只敬畏艺术，不崇拜个人；我看一件作品好不好，是看作者有没有想法，不看值不值钱；画得好、不好，和新与旧、先进与落后没啥关系。我最怕被归堆儿。
　　

　　广军 荷叶
　　

　　弗拉基米尔-维里科维奇（Vladimir VELICKOVIC） 画家

　　1935年生于贝尔格莱德（塞尔维亚）。弗拉基米尔-维里科维奇1965年赢得了巴黎双年展大奖并移居巴黎。从1983年到2000年，他在巴黎美术学院教学达18年。他的作品在世界各地展出，其绘画和版画获得无数大奖，并被世界最好的博物馆收藏。
　　

　　弗拉基米尔-维里科维奇（Vladimir VELICKOVIC） 身体之一 布面油画 225X165 2006年
　　

　　郭润文

　　1955年生，浙江人。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现任广州美术学院油画系教授、造型学院院长、国家画院油画院常务副院长、中国油画学会副 、广东省美术家协会副 。

　　艺术主张：我的绘画作品追求的艺术秉性，就是一定要画出我所感动的东西。这是一种外在事物或社会生存环境使我产生的感动，我想要把这种感动表现出来，这是我追寻的。
　　

　　郭润文 岁月的印记 布面油画 82X65 1999年
　　

　　郝强

　　1976年生，天津人。2001年毕业于中央美术学院雕塑系。现工作于北京。

　　艺术主张：我尽量充分地表达自己，在克制的前提下。
　　

　　郝强 长河 布面油画 120X160 2013年
　　

　　卡尔多-让（CARDOT） 雕塑家

　　1930年生于圣-埃蒂安，卡尔多-让毕业于巴黎国家高等美术学院。1956年，他获得第二届罗马大奖一等奖，1961年他的雕塑获得安冬尼-布德尔奖和布郎图姆奖。从1983年起，他被任命为巴黎市立艺术工作室的总监察员。他接受过大量重要的公共订单，尤其在巴黎制作了温斯顿-丘吉尔铜像和戴高乐铜像。
　　

　　卡尔多-让（CARDOT） 雕塑作品
　　

　　洪凌

　　1955年生，云南人，白族。1979年毕业于北京师范大学美术系。现任中央美术学院油画系第三工作室副教授。

　　艺术主张：当你要创造东西，画一张画，你就应该给予这些自然生命更广阔的空间，自由生长的机会。这个生长是随艺术随你心里需要，随你情绪需要的，那你创造它的时候就会让一个个生命跃动起来，造成生长相搏的氛围，产生出丰富的生命情态。
　　

　　洪凌 劲梅 布面油画 150X200 2006年
　　

　　贾鹃丽

　　1960年生，浙江杭州人。1986年毕业于四川美术学院油画系，1991年中央美术学院油画专业研究生。法国巴黎国家美术协会会员、厦门大学艺术学院客座教授。

　　艺术主张：生存境遇的不完满与不确定，导致了我在绘画中追寻隔世的梦境，那里有着我祖国传统文化的锦时，有着自然景致的繁花。在无限的眠空中，自由、想象的无尽快乐，弥合了现实的种种缺憾。我乐此不疲！
　　

　　贾鹃丽 金鱼 布面油画 160X150 2010年
　　

　　克里斯蒂娜-让（Christine JEAN） 画家

　　1957年生于圣阿德海斯，克里斯蒂娜-让曾经在勒阿弗尔美术学校学习。她举办了多次个展，尤其是在巴黎橘园美术馆的展览。她在法国和海外很多国家举办过展览，尤其是她曾经长期居住过的越南。
　　

　　克里斯蒂娜-让（Christine JEAN） 房间的回声之一 布面油画 195X280 2013年
　　

　　李东霞
　　1968年生，吉林长春人，朝鲜族。中国国家画院研究员。

　　艺术主张：我不天天画画，我也不拼命。高兴了才画，画了就高兴。
　　

　　李东霞 午
　　

　　李磊

　　1965年生，上海人。1983年毕业于上海市华山美术职业学校。现为上海美术馆执行馆长。

　　艺术主张：东西方艺术的本质是一致的，我们不以西方的艺术史观来评判中国的抽象艺术。我的艺术指向内心深处，为了完整而准确表达内心的情感，我需要运用许多表现手段，有从传统继承下来的，有从西方学习来的，也有自己摸索出来的，只要能为我所用就是好东西，没有必要去贴标签。
　　

　　李磊 乱花飞
　　

　　雷米-阿融（Rémy ARON） 画家

　　1952年生于雷讷。雷米-阿融毕业于巴黎美术学院，1985年，他获得第一届由法兰西基金会颁发的努夫拉尔奖和由泰勒基金会颁发的费尔南德-柯罗蒙大奖。他是法国艺术家金质奖章获得者和法国艺术家协会 。他于1982年起在巴黎市立美术工作室教授油画和版画。他的职业生涯与频繁的画廊展出和艺术活动相联系。他的画作被世界上众多藏家收藏，其中也有不少中国收藏家。
　　

　　雷米-阿融（Rémy ARON） 风景中的建筑物构件 布面油画 162X130 2012年
　　

　　李向明

　　1952年生，河北涉县人。1995年就读天津美术学院首届油画硕士课程班。现为河北省美术家协会副 。

　　艺术主张：艺术家丰厚的作品来自其情感的不断迁移、升华和心智的不停闪烁、涌动；而后天的知识营养，与社会存在角色的深刻阅历，是情感、心智变化的基础源泉。
　　

　　李向明 不似之似研究之2 布面油画 150X150 2013年
　　

　　林茂

　　1975年生，四川广安人。2000年毕业于中央美术学院油画系。现任中国艺术研究院副教授、中国艺术研究院中国油画院专职油画家、中国艺术研究院中国当代艺术院院长助理。

　　艺术主张：在自然之中，我领悟到如何去塑造自己的灵魂，如何因势利导地去适应灵魂的需要，并把自然的力量和灵魂的力量结合在一起，让我感到这是何等的神奇……
　　

　　林茂 思乡曲之1 布面油画 65X137 2013年
　　

　　玛亥-郝兹（Marie RAUZY） 画家

　　1961年出生于马赛。玛亥-郝兹毕业于巴黎美术学院。从1983年起，她的作品开始出现在法国、比利时、德国和中国的很多个展和群展上。玛亥-郝兹是保罗·塞尚的重孙女。
　　

　　玛亥-郝兹（Marie RAUZY） 不再热了 布面亚克力及油彩 46X36 2013年
　　

　　孙家钵

　　1940年生，北京人。1965年毕业于中央美术学院雕塑系，1980年获中央美术学院雕塑系研究生。现任中央美术学院雕塑系教授、博士生导师。

　　艺术主张：我喜欢石涛。我信奉石涛的主义：“不立一法是吾宗也，不舍一法为吾旨也。”我虽没学先生出家去做和尚，但学他过着与世无争的宁静日子，觉得无限快乐。
　　

　　孙家钵 鲁迅先生 青铜 L30.3XW17.8XH74.7 2012年
　　

　　莫雷诺-潘卡斯（Moreno PINCAS） 画家

　　1936年生于保加利亚。莫雷诺-潘卡斯在奖学金的支持下来到巴黎国立高等美术学院学习并最终定居法国。他的作品被法国国家图书馆的国家当代艺术中心、装饰艺术博物馆、塞弗尔的国家陶瓷博物馆、翁弗勒尔的布丹美术馆、佩皮尼昂的里戈博物馆、耶路撒冷博物馆、特拉维夫博物馆和台湾艺术博物馆收藏。
　　

　　莫雷诺-潘卡斯（Moreno PINCAS） 在美术馆 布面油画 65X81 2013年
　　

　　谭平

　　1960年生, 河北承德人。1984年毕业于中央美术学院版画系，1994年毕业于柏林艺术大学自由绘画系获硕士学位和Meisterschule学位。现为中央美术学院副院长、教授。

　　艺术主张：绘画对于我来说，心手相应是最重要的。思想的跃动与心灵的震颤，始终通过手掌的把控，流注笔端，使其从画中生长出来。在我笔下诞生的线条，究其是一个圆圈抑或是一条直线，已经不再重要。现在的圆和覆盖前的圆看起来一样，现在的线和覆盖前的线也似乎相同，但是线条内里所蕴含的质与量，已经完全不同于以往。在这个自然的转变下，圆与直线在符号表象上的意义已不再是我关注的重点。在享受每一次笔落于画面的涂绘声中，色彩和我的心性自然碰撞，线条与我的内心坦诚相见，唤起我由衷倾诉的欲望。
　　

　　谭平 诞生
　　

　　田海鹏

　　1974年生，河北石家庄人。1998年毕业于中央美术学院油画系。现任中央美术学院副教授、中央美术学院城市设计学院副院长。

　　艺术主张：油画在移植到东方近百年后，被重新植入东方精神，成为基于全球化时期的东方哲学和精神诉求的表达。
　　

　　田海鹏 人面桃花别样红 布面油画 130X130 2011年
　　

　　娜塔莉-米勒（Natalie MIEL） 画家

　　1962年生于穆尔。娜塔莉-米勒毕业于巴黎国立高等美术学院，1990年到1993年执教于圣德尼造型艺术学院。她参加过很多个展和群展，很多作品在法国和美国的画廊展出。
　　

　　娜塔莉-米勒（Natalie MIEL） 禅室内 布面油画 162X130 2012年
　　

　　王克举
　　1956年生，山东青岛人。1983年毕业于山东艺术学院。现为中国人民大学艺术学院教授。

　　艺术主张：用形式因素来表达自己的情感情绪，使视觉传达直接而单纯。
　　

　　王克举 岭上秋来急 布面油画 140X160 2013年
　　

　　王文明

　　1955年生，湖南邵阳人。1982年毕业于广州美术学院。现为广州美术学院教授。

　　艺术主张：我画画总是从熟悉的人或者风物入手，开始并不知道最后的结果如何。只是将自己内心深处沉淀已久的色彩、线条、光线等渐次挖掘出来，反复涂抹。使之成为有重量的有现实感又不等同于现实的实体。这里面包含我的思想隐喻，有批判、同情和对往事的回味。
　　

　　王文明 涨大水 版画 36X34 2011年
　　

　　王以时

　　1939年生，重庆人。1960年毕业于四川美术学院绘画系油画专业。法国艺术家委员会委员、法国梯耶市荣誉公民。现任四川师范大学美术学院特聘教授。

　　艺术主张：我笃信：艺术永恒地回归源点。因而方能，东寻西找不离中，兼容并蓄复于朴；也因而方能，从心所欲不逾矩。
　　

　　王以时 川剧贵妃醉酒 布面油画 50X50 2011年
　　

　　吾羊

　　1974年生，江西人。毕业于北京大学艺术学院，现居内蒙古。

　　艺术主张：没有生活就没有艺术。
　　

　　吾羊 猫
　　

　　皮埃尔-卡融（Pierre CARRON） 画家

　　1932年生于费冈姆。皮埃尔-卡融在巴黎美术学院学习，曾获得1957年的批评奖和1960年的罗马大奖。他在巴黎美术学院任教授达30年。1990年他被选为美术学院院士，并在2002年成为学院院长。1995年应法国文化部的邀请，他创作了奥尔良大教堂的彩色玻璃窗。
　　

　　皮埃尔-卡融（Pierre CARRON） 花园 布面油画 162X162 2013年
　　

　　徐泽

　　1973年生，四川邛崃人。1999年毕业于四川美术学院。成都大学美术学院教师。

　　艺术主张：在这个嘈杂繁复的现代时空，在我们的精神如折翼的飞鸟般无法飞翔时，也许唯有艺术能够给我们以绵延不断的希望。
　　

　　徐泽 家园之19 布面油画 195X160 2013年
　　

　　徐仲偶

　　1952年生，四川成都人。1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业。现任中央美术学院教授、中央美术学院城市设计学院院长、中国艺术研究院中国版画院副院长、美国巴尔的摩市终身荣誉市民。

　　艺术主张：错构：今天的时代是一个错构的时代，因为我们强调以人为本，忘记了人是活在唯一的地球上，地球能够让人类延绵不断，生存繁衍，是因为日月星辰的运行规律与地球配合在一起，才构成了人类赖以生存的条件，空气、阳光、水、土地即一切天体的内在运行规律。人本身是无法脱离这一切循环关系的，这就是中国一直以来坚守的“天道”文化的理由。
　　

　　徐仲偶 错构之1 宣纸、墨、矿物质原料 122X244 2003年
　　

　　塞尔日-普拉涅欧（Serge PLAGNOL） 画家

　　1951年生于土伦。塞尔日-普拉涅欧任教于尼姆高等美术学院。他的作品开创了在地面做画的新的方式。他的画作从1979年开始就在法国和国外的画廊定期展出，拥有众多的收藏者，其中包括20多家博物馆和基金会。
　　

　　塞尔日-普拉涅欧（Serge PLAGNOL） 守望者之1 布面油画及炭条 195X130 2009年
　　

　　闫平

　　1956年6月生，山东济南人。1983年毕业于山东艺术学院油画专业。现为中国人民大学教授。

　　艺术主张：作品中有生命陪着才足够。
　　

　　闫平 静静的早春 布面油画 140X160 2010年
　　

　　亚伯拉罕-哈达（HADAD） 画家

　　1937年出生于巴格达（伊拉克），亚伯拉罕-哈达就读于巴黎国立高级美术学院，并于1977年至2004年间在这此执教。1990年获得阿梅德-玛哈提耶大奖（凯科娃基金会），并且成为五月沙龙委员会成员。他的画作被法国和世界各地藏家收藏。
　　

　　亚伯拉罕-哈达（HADAD） 油画作品
　　

　　杨永生

　　1971年生，河北保定人。1998年毕业于中央美术学院油画系，2008年毕业于中央美术学院获博士学位。现为北京工业大学艺术设计学院副教授。

　　艺术主张：我选择了盘山夜路，车灯闪过的场景，是它给我提供了更多的表现光的可能性，而且好像有一种人在生命过程中的神秘感。画面放大了的天空，是想增加一点空寂的诗意，让人自然联想起古人的构图方式。风景画只是我表达精神的载体。我努力让它们变得富有创造力，有意识，甚至有“灵魂”。
　　

　　杨永生 西山行旅图之26 布面油画 170X200 2009年
　　

　　袁正阳

　　1955年生，重庆人。1986年毕业于解放军艺术学院美术系。职业画家，中国写实画派成员。

　　艺术主张：触摸命运而不是改变命运，感受内心而又不受心之所趋。艺术不存在时间意义上的先进与落后，只有技术含量的高级与低下。艺术能够表达情感，延伸感知，是一个以生命和生活为出发点的漫漫旅途。
　　

　　袁正阳 微风之2 布面油画 150X170 2012年
　　

　　收藏品爱好者，话销、网络、电视购物公司请关注（http://www.jscd168.com）