世上的光

楼主:远烟空沫 时间:2019-09-26 21:36:20 点击:1330 回复:215
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  看螃蟹分享摄影集,跟风聊点美术摄影电影方面的话题,快放假了,可能没太多时间,随意吧。

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作者:明水7 时间:2019-09-26 21:39:47
  有的电影越看越想看,好多次都喜欢
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 21:41:19
  本来想先分享台湾摄影教父阮义忠的一些作品,但今晚没空整理,就先聊聊以前整理过的塔可夫斯基的摄影集及电影《乡愁》吧
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 21:43:51
  遥远的乡愁——塔可夫斯基的摄影集《世上的光》


  影像并不是导演所表达的特定意旨。

  而是宛如一滴水珠

  所映射出的整个世界。

  ——安德烈?塔可夫斯基


  54年的生命,26年的导演生涯,8部堪称经典的电影作品。


  英格玛.伯格曼: 初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。蓦然间,我感到自己伫立于房门前,却从未获得开门的钥匙。那是我一直渴望进入的房间,而他却能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激励:终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。对我来说,塔可夫斯基是最伟大的,他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言,捕捉生命如同镜像、如同梦境。


  J.何伯曼: 安德烈.塔可夫斯基,其图象炽烈,如黑泽明;郁卒折腾,如安东尼奥尼;刚愎执著,如布莱松;对于民族神话之专注不移,则如约翰.福特。


  《世上的光》这本拍立得摄影集,背景资料:“《世上的光》是塔可夫斯基的摄影随笔,也是他最独特的一本摄影集。收集了塔可夫斯基在1979年至1984年之间,在俄国和意大利所拍的69张照片,即塔可夫斯基完成《潜行者》(Stalker,1979)之后所拍的。这本拍立得摄影集,背后有段曲折复杂的故事。1981年,塔可夫斯基已名声远播,受邀和妻子至意大利工作,继而计划定居异国。此举触怒苏联当局,于是将其儿子扣押,一家分隔两地,塔氏不得返回俄国。这本摄影集的前半部,包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿、及生活快照,后半部,则是他至意大利后的影像素写。除了他一贯的诗意与神秘气质外,里面诸多故土与爱子照片,之后变成流亡异国的导演魂牵梦系的执念,这些影像后来变成电影,就叫做《乡愁》。”


  凝视与冥想,沉默和永恒。伤感缓缓弥漫,乡愁永不老去。每一帧定格的瞬间,都象他的电影一样,流淌着梦幻深邃的诗意,亲情故乡的遥望,救赎悲悯的情怀,肃穆沉郁的气质,博大宁静的精神。


  他说: 我们在现世的生活 必然没有最终的幸福 必得受苦 唯有在善恶的挣扎中受苦 方能炼铸灵魂
  • 母鸡飞过沼泽: 举报  2019-09-26 21:59:19  评论

    佛陀在修持的过程中,最后一关是参透生死。可见这是从局部走向永恒的过程。作者看到的悲惨终局,是我们大多数凡夫俗子的局限。
  • 远烟空沫: 举报  2019-09-26 23:27:16  评论

    母鸡好,生死关算是分段的部分,最后一关是破一品生相无明。凡夫见性一般要历经见思烦恼、尘沙烦恼、无明烦恼的破除。
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 22:04:53

  
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 22:05:15
楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 22:05:33
楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 22:06:03
楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 22:06:21
作者:Amy小蚊子 时间:2019-09-26 22:10:28
  闲情雅致
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 22:12:51
  塔可夫斯基的电影代表作之一《乡愁》,塔氏本人说讲的是生存的不可能性以及自由的缺失。片中弥漫着难以被同化的生命中不能承受之悲的俄罗斯式高贵。乡愁是那种形而上冲动留下的永恒病症,也是绝对者的缺席。无家可归,既是塔可夫斯基的宿命,也是现代人的宿命。启示:人类应该有爱,爱于现世几乎是回归本性的唯一桥梁。


  塔可夫斯基开创了一种独特的诗性叙事的电影语言,“低频率剪接和难以察觉的镜头运动避免了无节制的干扰性刺激,放弃了对观众的强制性操纵,同时调动观众在观赏绘画和阅读诗歌中积淀的审美经验,构成新型的叙事与感受模式。”他喜欢让时间自己自由的在一个镜头内静静流淌,而不频繁剪辑镜头。他提倡电影应用接近胡塞尔“现象还原”的方法来凝视关注当下,而不是过分注意贯穿过去未来的情节发展。这有点类似禅宗观照的直觉,当下即为永恒。这种突出一个镜像的方式也有点像是中国古代山水画的留白,给人以静默想象的空间。


  塔氏擅用雾、雨、水、火、田园、树木、房屋、墙壁、动物等来营造电影美学场景。《乡愁》影片开头并始终萦绕全篇的雾气不同于月朦胧鸟朦胧式的风花雪月,而像是从心底生发出来的忧郁灵魂化成的占据天玄地黄中一方灰色空间的杳杳青烟。如果说开篇是一幅色调灰暗清冷的风景画的话,那些在多米尼克残破家中摆放的看似不经意却错落有致的有些透明的或棕或绿的形状不一的瓶子又仿佛是一幅幅静物写生,而男主人公在旅馆中的孤独睡颜,更像是一张醒目的人物肖像画。还有那嘀嗒淅沥的雨声,布满水渍的街道,班驳腐蚀的墙壁,不仅充分展现了塔可夫斯基有着三年绘画历程的良好艺术修养,也让人感受到了他那缓慢的时光凝固般的塔式长镜头的独特诗意。每一帧定格的长镜头里都折射出安得列.塔可夫斯基的弥赛亚意识和敏锐感受力。一切伟大的表现力来源于深邃的思想,深邃的思想来源于救赎的情怀,救赎的情怀则来自悲悯的灵魂。
  • messiyun: 举报  2019-09-27 07:18:55  评论

    《乡愁》影片开头并始终萦绕全篇的雾气不同于月朦胧鸟朦胧式的风花雪月,而像是从心底生发出来的忧郁灵魂化成的占据天玄地黄中一方灰色空间的杳杳青烟。
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作者:诗情画意过一生 时间:2019-09-26 22:27:24
  唉,我也没时间玩。
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 23:10:49
楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 23:11:09
楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 23:16:13
楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 23:16:53
楼主远烟空沫 时间:2019-09-26 23:17:39
作者:pangxie1975 时间:2019-09-28 09:34:17
  喜欢第一张的狗,第四张的花瓶。
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作者:笔随意走2017 时间:2019-09-28 09:42:31
  @远烟空沫 :本土豪赏1个(100赏金)聊表敬意,点赞是风气,越赞越大气【我也要打赏
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 20:52:29
  苏珊.桑塔格在《论摄影》中说

  人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里, 惯未改,依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。

  摄影之眼的贪婪,改变了那个洞穴——我们的世界——里的幽禁条件。

  照片是一种观看的语法,更重要的,是一种观看的伦理学。最后,摄影企业最辉煌的成果,是给了我们一种感觉,以为我们可以把整个世界储藏在我们脑中——犹如一部图像集。

  摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品,而是世界本身的片段,它们是现实的缩影,任何人都可以制造或获取。

  一张照片既是一种假在场,又是不在场的标志。



  “上帝说要有光,于是就有了光。”“光不只是一切生命之源,而且也是真理之源。”其实光还是艺术之源,法国画家莫奈擅长光与影的实验游戏,并用《印象•日出》开出一个流派。而与荒木经惟和森山大道齐名的最具影响力的亚洲摄影家,开创香港街头摄影先河的“一代宗师” 何藩也善于用光营造出一个个虚拟的现实世界。他捕捉自然光线,形成天然的几何图形与线条,铺陈出极简抽象艺术感,充满想象空间和戏剧张力。他曾说:“我觉得影子比物体本身更吸引我,有一种抽象的味道,充满神秘感。”


  懒人如我经常在下雨天窝在沙发里裹着毯子听巴赫,这种自我搭配观使得我在观看何藩摄影集的时候会听许冠杰的歌,比如《半斤八两》、《鬼马双星》、《最紧要好玩》。。。这些活泼生动的俗谚俚语一般为香港草根市民之心声。而何藩的摄影最为出名的便是记录了五六十年代香港芸芸众生的市井百态,折射了犹如海明威《老人与海》那种硬汉气质的狮子山下的打拼精神。那些大时代的小人物,出没在中环、西环、上环、湾仔的石板街、大马路、楼梯、街市的苦力、商贩、老人、孩童、妇女等都曾是他的“扫街”对象。成长在中产家庭的他说“我对中下层的穷苦大众、弱势群体有比较特别的同情关怀,不知道为什么,就是直觉。可能受到我读的很多文学作品如雨果的《悲惨世界》、狄更斯小说或者电影的影响。意大利电影德西卡《偷自行车的人》,就是小人物的那种悲惨的生活与奋斗。我很自然喜欢拍这些照片。”


  何藩善用光影营造故事性,用光影的变化捕捉决定性的一瞬,因与布列松的“决定瞬间”如出一辙,因此也被誉为东方布列松。不同于中期的写实摄影,何藩的早期作品有一种中国画风格,有别于郎静山的山水,他的摄影主旨主要还在于对人的关注。定居美国后的他在七十多岁高龄时自学电脑后期软件,将旧时1000 多张摄影底片通过叠印、剪裁和蒙太奇手法,加工成新的超现实风格。但无论他哪个时期的作品由于光的介入便始终笼罩了一层人文主义的温情和诗意,那些朴素日常的风物浮世绘,大都会的人间冷暖都化成了悲欢沧桑里的念念不忘,必有回响。



楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 20:55:47
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 20:56:53
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 20:58:06
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 21:00:57
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 21:02:14

  
  • 远烟空沫: 举报  2019-09-29 21:41:28  评论

    《午后闲聊》,摄于 1959 年,何藩凭此作入选 2012 年摄影专业网站 Invisible Photographer最具影响力的亚洲摄影家。
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 21:03:15
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 21:04:11
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 21:05:05
  待续。
作者:回形镳 时间:2019-09-29 21:05:46
  这世上真的有大师呵。
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作者:一个扁担 时间:2019-09-29 21:06:06
  受不了你。
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作者:雪峰桔子 时间:2019-09-29 21:18:38
  很好的世上的光
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作者:路人98962 时间:2019-09-29 21:21:49
  这此太压抑,我的生活本就因倍受压抑而似忽颓废,看这类照片更难受。如果比较亢奋时看看应该能平静情绪!
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 21:43:17
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 21:53:41
  上面这幅作品名为《勿忘我》,2012 年在何藩香港个展《昔日香港》中展出。一名披着头巾的少女双手托腮,与其隐约叠映的是一众劳工在工地的场景。何藩说“我是从诗句‘可怜无定河边骨,犹是深闺梦里人’这两句得到灵感的。”他说,“我在想象可能这位漂亮的少女愁眉苦脸,心里在惦念战乱里失散的、渺无音信的爱人身在何方,是否已经天人永隔。这是一个悲惨的故事。”这两张本是 1949 年拍摄的照片,何藩运用电影后期技术将两个不同时间和空间中故事重组在一起,呈现人物潜意识梦境经验般的效果。
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 22:17:44
  倒数第二张名为《夜幕降临》,摄于 1954 年,是何藩最喜欢的作品。该作于 2012 年在其香港个展《昔日香港》中展出。是何读庾信的《哀江南赋》时想通过一幅照片展示那种“日暮途远,人间何世。”的意境,于是就诞生了这张《夜幕降临》。何藩对此说过,“我找到了这个地方,去过很多天。手推车,一个回家的男人;煌煌大厦,波涛拍岸,深处无声;低角度的光线。。。我的决定性时刻,简直太神奇了!这个情景至今还浮现在我眼前,尽管已经过了半个世纪了。”
楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 22:58:36
  不知为什么《靠近阴影》这张让人想起《花样年华》,尤其这两张剧照


  




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楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 22:59:28

  
  • 远烟空沫: 举报  2019-09-29 23:03:48  评论

    对比何的靠近阴影,多了一男人周慕云,人生不如意事十之八九。。。
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 23:15:26

  说到王家卫的电影,摄影也是一大亮点,先不说《东邪西毒》和《花样年华》那些,就《一代宗师》的画面也是可圈可点,油画的质感,水墨的意境,一如既往的唯美。

  如叶问和宫二金楼初见的桥段:

  “小阁藏春,闲窗锁昼,画堂无限深幽。”整个画面的背景像是陈逸飞的上海旧梦系列之玉堂春暖。不过这不是一场堂会,而是一场高手与高手间久别重逢式的切磋较量。金楼纸醉的阿姑们风情地旁观,流转着冷艳。彼时场面流金环翠,精致奢靡。耳畔回响着不知名的西洋歌剧,让人想起民国上海滩的十里洋场,百乐门舞厅的慵懒爵士。叶问和宫二玄色衣衫,气定神宁,惺惺相惜。却又风潮暗涌,蓄势待发,高手间相对时的摄人气场,仿佛空气都瞬间凝固,人更是神飘魂荡。


  

楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 23:27:40
  在《花样年华》剧照前被删除的一段回复:倒数第三张为何获奖无数的最广为流传的代表作品,名为《靠近阴影》,1954年拍摄。是何的第一幅摆拍作品,也是他平生唯一特意设计的作品。他说过这幅作品的创作来源,“1954年,靠近阴影这张相拍摄的地点为铜锣湾的英皇书院,它只是一幅白色的墙。我想如果能加上个三角形的阴影作构图会很有趣。跟着我又想如果能在相中加入一位美女不是更好吗?于是我便找来我的表亲拍了这张照片,再在暗房加工造出三角形阴影效果。”
  于是一副墙和女人横空出世,大斜线的明暗对比强烈的一个构图,身着旗袍的女人站在一堵墙的明暗交点处,低头沉思状。

  不知是什么敏感词。
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楼主远烟空沫 时间:2019-09-29 23:46:19
  待续。晚安。
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作者:一个扁担 时间:2019-09-30 07:19:58
  有情无情,同圆种智。心境好,才是真的好。
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作者:石柒柒 时间:2019-09-30 11:09:16
  可以依此看片了
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作者:石柒柒 时间:2019-09-30 11:09:31
  好文字,好照片
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楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:47:00
  假期一直没空,说好的阮义忠摄影虽然迟到,终是来了。
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:51:11
  与因几何之构图,光影之舞蹈而受学院派推崇的香港摄影师何藩相比,同类型的台湾黑白摄影师阮义忠的作品人文气息更为浓厚。


  土地和乡愁是阮义忠大部分的摄影主题。今时今日初看阮先生的作品时,难免有种隔江观火的疏离感,但如果沉下心来静观图片,细品文字,则会感觉到不同以往的味道。于是乡愁变得不再狭隘,它虽然可以是空间上的一个地方,时间上的一段过往,更是心灵上的一种感怀。怀念可以不囿于过去,那么所到之处皆成故土,所谓吾心安处即故乡。


  《一代宗师》里面有句台词,“见自己,见天地,见众生。”摄影艺术看似拍众生,但叠加的是自己的投影。在如今速度与激情之时代,阮先生坚持在正方形的乡愁里寻找失落的优雅或说遗失的美好。他对优雅的定义是“本分真诚面对自己,坦然无碍面对他人。”他还说,“优雅,它可以是一种养尊处优,也可以是一种身段、内涵或风采。以我的体会,那应该就是孔子所说的克己复礼,是一种把自己缩小,天地反而会变大的境界。”内心秉持的这种理念使得他那种对回不去的故乡和童年的看似矫情的怀念有了真诚的厚度。


  《礼记》首篇即题:毋不敬。阮义忠始终认为尊重对象是摄影的根本伦理,坚持摄影者最基本的态度是要谦卑,人在拿起相机的那一刻,应是礼敬和尊重,而不是捕捉或猎奇。“每个人的成长经验中,如果没有一个彻底的羞愧感,不是用尊重的心态去对待眼前所见,那就没有资格去拍它。”也是这种观念让他对土地和土地上人的热爱呈现了一种朴素本真的情怀。


  阮先生平日喜欢收藏黑胶唱片,据说有两万多张的规模。热衷手冲咖啡,且从烘焙豆子开始。每天都爬山。这样一个人让人想起木心先生的《从前慢》。在数码流行的今天,阮义忠先生和何藩一样都还深爱过去的暗房技术,他于曾经的暗房操作,加光减光全靠两只手,被称作 “无影手”。 他说“艺术手法要灵巧容易,要朴拙可难,一切感觉的棱角都磨平磨润了,离拙就近了。”


  阮先生认为摄影应当探测到某种深度。万物皆有灵。这样的人文摄影本身所具的温厚如金的力量能唤醒人内心深处沉睡的感知力,快门按下的一瞬间即成永恒,当下的一帧照片也能让你能回到过去,穿越未来。

楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:52:20
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:52:58
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:53:39
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:54:34
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:55:18
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 13:58:50
  第三张让人联想到黑泽明电影《梦》的场景。阮义忠的摄影其实还可以延伸到诸如侯孝贤和小津安二郎的电影,看如有空可以聊两句。

  下午没时间,晚上再来交流,祝各位长假小尾巴愉快。
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 19:23:09
  《梦》是日本电影“天皇”黑泽明的名作,他把生与死,战争与和平、艺术与人生、发展与环境、世俗与信仰等一些人不敢触及的终极追问等问题放在一起,全片分为太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村八个梦境。

  第五个梦 《乌鸦》描述的是一位日本画家在展览馆里观赏凡高的画作时,突然闯入梵高的《阿尔的桥》画中,然后一路行去,发现了在田野里作画的凡高,凡高对他说太阳的光芒在召唤着他去绘画,没时间和他闲谈。

  然后梵高消失,画面转向大片麦田,天空中飞起密密麻麻的乌鸦,最后画家发现自己仍然站在那幅名画《麦田上的乌鸦》面前,这是梵高的最后一幅作品。这段梦境打破了时间和虚实的边界,无疑是黑泽明对梵高的一次致敬,既展现了他对艺术理想的皈依,也折射了他在艺术追寻和现实妥协间的平衡思考。
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 19:24:48
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 19:25:15
楼主远烟空沫 时间:2019-10-07 19:25:50
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:18:08
  小津安二郎,让你看了他的片子后会觉得侯孝贤们不再牛B了。

  如果说沟口健二、岩井俊二的电影在某种意义上或某种程度上承载了日本文化中「侘寂、幽玄、物哀」之美,是枝裕和则有日式风雅之美。而小津安二郎这位榻榻米上的电影大师则用永远端庄的固定机位推出来的黑白木格子门窗们营造出了一幅幅水墨山水。

  微微略仰的低机位,工整对称的构图,细腻整洁的室内布景,空而不空的空镜头,内敛温厚的笠智众,淡极始知花更艳的原节子,共同打造了小津独特的和风物语式影像美学。

  人生天地间,忽如远行客。

  榻榻米上的黑白视角折射了人生的孤独,就像《东京物语》片尾那位邻居对着男主笠智众老人说“做人,真寂寞。”

  他的很多片子如《东京物语》呈现了现代化城市进程对东亚传统家庭结构及伦理观念的冲击,优雅的笔触描摹出了父母和子女及夫妻之间温暖底色上的凉意,又在冷意中由无奈达至释怀。面对生活中的种种不堪报以沉默,如笠智众在老伴去世后面对窗外的景色对孩子们缓缓道了一句真美,一种流年似水里的波澜不惊。这貌似也是是枝人文主义家庭情怀一贯的调子,死者已矣,生者继续。无论怎样日子还要过下去。

  总之小津的影像,朴素家居,日常琐事,恬淡真挚,婉约淡泊。于逝去传统的叹惋中哀而不怨。似乎不想那么急速地切断与过去的链接,而想安适在从容沉静的氛围里细水长流。往事浓淡,经年悲喜,都于工整细致的方框构图中被不动声色的克制了。


楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:21:35
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:22:02
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:22:25
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:22:49
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:23:21

  
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楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:30:19
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:36:39
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 13:37:27
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 14:58:15

  《尘与雪》之寂静的盛宴

  虽被称为纪录片,但并没有纪录片的纪实,更没有故事片的情节。只有光影之间缓慢流动的画面,诉说着人与时间,人与空间,人与动物,人与自然的生灭流转,永恒旅程,完美契合。

  这是一部由加拿大摄影家格雷戈利.考伯特走遍世界拍下的反映人和动物及大自然之间和谐关系的与其说是影片,倒不如说是一帧一帧的梦幻写真。整部作品虽是摆拍,但确象是宁静悠长、饱含禅意的诗篇。

  伴着神秘如梵音或空灵似瑜伽的音乐,随着两个背靠背的僧侣坐在一条小木船上,从河中站立的两头大象中间穿过,朝着水流尽头缓缓驶去,开始这静默的旅程,我们便仿佛走进令人窒息的宁静深渊。一切起点始于终点。

  【让我以宁静与你对话, 明亮如灯,简单如环。 你即如大音希声的黑夜,星群灿烂。 你的宁静来自星星,邈远、淡泊。】

  一切万物流动着静寂。孩子在象征着吉祥的温柔大象旁静默、打坐、冥思、读诵、安息、穿越,倾听大树的声音。

  很多在水中漂浮、安睡、仿若死亡般沉静的画面,似乎在诉说着死之门。

  男子在水中自在的起舞,完全的释放,与水融为一体。继而两人共舞,与鲸共舞。当浮出水面时,那场景就像完成了一场生命的蜕变。

  五位少女朝向天空仰望,彼时苍鹰飞起,掠过天空。女人在古老城墙上点燃火把,翩然起舞,又仿若演绎着生之欲。

  流转寂灭,无中生有,有归于无。这些光影的转换带给你的也许不是感动,而是奔赴一次暗涌宁静盛宴之体验。
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 14:59:31
  【如果你很安静,脑中没有闪过任何思绪,你就能听到某座大教堂深处的钟声。它肯定很远,在公鸡叫声之间的短暂寂静中,你能听到这声波向你涌来又离你远去——你几乎骑着它们,奔驰而去,消失在那无限中。】

  少年在树叶中点燃烛火,照亮心灯,在石头上虔敬跪拜。古老的城墙,向上的台阶,台阶尽头拱形的门,翱翔天空的苍鹰,灵魂飞升的方向。

  缅甸少年僧侣从冥想中睁开眼睛,缓慢的行至庙宇的台阶,走过朝圣旅途的心路历程。僧人们来到寺院门前,进入那仿若“玄之又玄的“众妙之门”。

  多次出现的人们手中转动的圆球,似乎是象征着圆的永恒,意味一切旅程没有终点,没有起点。女子太极推手似的舞蹈,也仿若表达着阴阳的转化,道的圆融。

  载着背靠背的僧人,两次顺流而下的船,最后一次逆流而上。一切终点又始于起点。一合相的万事万物无数次的轮转,“羽变火,火变血,血变骨,骨变髓,髓变尘,尘变雪。”

  最后大量的鱼群出现,一男一女共舞纠缠在一起,创造着新的生命,在飞翔的呓语中走进光之翼域,水之深谷。


  空间与时间,时间与存在,存在与虚无。你不在过去,不在未来,只在当下。当下每一个缓慢唯美的长镜头里隐匿着真正的实相,生死轮转,寂灭恒常。
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:01:21
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:02:00
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:02:29
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:03:01
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:03:27
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:04:12
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:04:48
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 15:05:17
楼主远烟空沫 时间:2019-10-13 19:48:23
  下集预告莫兰迪
楼主远烟空沫 时间:2019-10-18 19:12:29
  一生没结过婚的小津安二郎说过 ,“我是个开豆腐店的,只会做豆腐。做豆腐的人去做炸猪排,不可能好吃”。


  意大利画家莫兰迪,一个被称为画瓶子的僧侣画家,和他有些相似。莫兰迪画了一辈子的花瓶、油瓶、厨房用具。。。他的创作题材除了一些瓶瓶罐罐就是故乡波洛尼亚郊外的风景。其实“风景”一词对他来说都过于隆重,“他决定画的绿树、墙壁、芳草不过就是你在炎热午后的街边停下来擦汗时瞥见的东西。”


  当20世纪的其他艺术家纷纷前往巴黎的时候,莫兰迪选择了“终生定居在故乡波洛尼亚,长期住在封达查街,夏天避暑到格里查纳山居。一生只旅行到佛罗伦萨、威尼斯、罗马等意大利城市,为的是去看古迹、美术馆与展览会。仅有一两次走出意大利边境到瑞士。”实为二十世纪西方画界的一股清流,并一生未婚。除了小津,他也让我想起德国哲学家康德,那位也是一辈子没结过婚,没离开过他居住的小城柯尼斯堡,终生过着单调到简直有趣的离群索居的生活。由此可知靠谱的哲学家和艺术家是相似的,不靠谱的则各有各的不靠。


  以前莫兰迪的标签有低饱和度和高级灰。现在由于时尚界的推崇又有禁欲系和性冷淡风的说法。看过一个外国人(名字忘记了)写的莫兰迪的脸变得“像教堂司事”,“恪守本分看管圣器室宝物是他命定的首要职责。”对照他中晚年的照片和生平觉得这个描述真是慰贴。


  有人说莫兰迪在作画时,会先涂一些鲜艳的色彩,之后会用一层层的颜料把原本的色彩覆盖住。还说他的作品无论什么红黄蓝紫等色彩都掺入了灰色和白色。每个颜色就像是画在石灰打的墙上。这样一来不同浓重色彩之间所带来的调性冲突因为灰白的调和加持就产生了一种互相抵消的平衡带来的和谐感。加上构图的简单使得画作看上去雅致静谧平和深远,并有一种似有若无的禅意。豪斯特•比奈克认为:“与那些充斥在我们周围的色彩斑斓的绘画相比,莫兰迪的作品是在诉说生活,诉说真正的生活。”


  莫兰迪早期曾在立体派和印象派之间徘徊过,后来放弃了致力于勾画光影。可以说他的绘画有亮度没有光影。他的画世界直指物体本身,静物就是静物,而不是被光影和环境打磨过的东西。不知道这位清心寡欲的画家这样做的缘由,也许他的画室自带光明,他的每一个瓶子都是发光的小宇宙,所以他能摒弃印象派的光影技巧,回到事物的初始面貌。他的瓶子是一瓶一世界,他自己则是大隐隐于瓶。


  莫兰迪曾说过:“那种由看得见的世界,也就是形体的世界所唤起的感觉和图像,是很难,甚至根本无法用定义和字汇来描述。事实上,它与日常生活中所感受的完全不一样,因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的。。。我相信,没有任何东西比我们所看到的世界更抽象,更不真实。”莫兰迪尤其晚期作品中,空白的部分占据的画面空间很大。20世纪最伟大的画家巴尔蒂斯曾这样评价:莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家了,他把笔墨俭省到极点,他的绘画别有境界,在观念上同中国艺术一致。”


  学生时代的自己曾经迷过梵高,现在再看他的星空是一种眩晕感,感觉他的世界有一种倒错失真的魅力。而莫兰迪的画则能让我摒弃浮躁,有一种真正安静的并不喧嚣的孤独的力量。诚如他自己所说:“我本质上只是那种画静物的画家,只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。
作者:一个扁担 时间:2019-10-18 19:20:02
  呜呜呜
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楼主远烟空沫 时间:2019-10-18 19:22:47
楼主远烟空沫 时间:2019-10-18 19:23:30
楼主远烟空沫 时间:2019-10-18 19:24:06
楼主远烟空沫 时间:2019-10-18 19:31:28
楼主远烟空沫 时间:2019-10-18 19:32:12
楼主远烟空沫 时间:2019-10-18 20:10:27
  第五张画作居然让我想起了传为南宋林椿所做的《枇杷山鸟图》,这八识中都是些什么种子


  


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作者:pangxie1975 时间:2019-10-19 04:35:05
  前段,给一个文化馆做Logo,客户就点名要莫兰迪色。他的灰调,搭配那些器型,确实比较耐看。尤其是后两张,反复看了很多遍,很养眼。最后那张国画虽是另一种感觉,但与之相比也不逊色。极尽繁复,却非常轻盈,不累赘。《一代宗师》那张剧照,就差多了,比较油腻,《花样年华》那两张还好。

  张曼玉是真不错,《新龙门客栈》里的扮相很喜欢,《花样年华》里又是另一个味道。本来泼辣和闷骚这两种类型的女人,并不太感冒的。看来无所谓类型,还是看塑造功力……

  我很喜欢日本50~60年代的黑白片,但小津的片子,久闻大名,却没怎么看过。大概是被剑戟片吸引了过多的注意力。我记得很早以前看杨德昌《一一》的时候,就有人提到了他。看来有机会得补一下了。

  台湾那个摄影师的作品从前收藏了一些,后来,大众摄影上见了太多的追随者,这类黑白片子有点看腻了。
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楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:41:31
  上次忘了,其实由《尘与雪》可以引出这位画家的画。


  Elicia Edijanto(艾莉西娅•艾迪贾尼托)是一位来自印度尼西亚的水彩艺术家和平面设计师,曾就读于塔鲁玛迦大学艺术系,现居印尼雅加达市。


  在Elicia 的水彩画中,大多是儿童和各种庞大的野兽动物及大自然相依为伴的画面。作为画面主角的孩子们是相对纯净的群体,因为孩童大多没有伤害动物的意念,而动物们对善意有感知。


  这位年轻艺术家的笔法精妙,用水彩构建的水墨意境的黑白世界如诗如梦,并于黑白之中衍生出了深深浅浅的灰,氤氲如雾,观之令人远离尘嚣。


  她说:大自然给予我太多的灵感,我希望我的作品能够实现它们自身的价值,那就是提醒我们,人和自然的关系应该是美好、和谐、相互依存的。


  里尔克说过,我怎么能制止我的灵魂,让它不向你的灵魂接触?我怎能让它越过你向着其它的事物? 啊,我多么愿意把它安放在阴暗的任何一个遗忘处, 在一个生疏的寂静的地方, 那里不再波动如果你的深心波动。 可是一切啊,凡是触动你的和我的, 好像拉琴弓把我们拉在一起, 从两根弦里发出一个声响。


  万物之间是否存在某种神秘的默契或说存在着非定域、非经典的强关联?现代物理学中的“量子纠缠”现象也许会给出一些想象空间的指引。具有量子纠缠现象的成员系统们,在此拿两颗以相反方向、同样速率等速运动之电子为例,即使一颗行至太阳边,一颗行至冥王星,如此遥远的距离下,它们仍保有特别的关联性;亦即当其中一颗被操作(例如量子测量)而状态发生变化,另一颗也会即刻发生相应的状态变化。如此现象导致了“鬼魅似的远距作用”之猜疑,仿佛两颗电子拥有超光速的秘密通信一般。


  《尘与雪》的拍摄者格雷戈利.考伯特就曾说过:“你不需要对大自然做任何美化,这世界已存在了几十亿年,而人类只是初来乍到。” “实际上,人和动物是在合作,就像一个大交响乐团,我们总是将自己视为主要演员,但事实上我们只是一个很小的部分。有各种各样的声音,我们感觉不到,但它们确实存在。这也可以被看作是一种‘种族隔离’,我的兴趣就是对其进行探索。大象跳舞和运动中的鲸鱼在视觉上都是很诗意的。跨物种的交流确实存在,我们只需安静的聆听就会明白。”


  里尔克笔下的豹子们在这里成了温柔的化身,而这一切似乎并不都是传说,美国作家玛洛.摩根在她的《旷野的声音》中就记载了这样一群和自然和谐相处的真人。“玛洛.摩根一次意外地加入澳洲原住民徒步穿越澳洲大陆的旷野漫游。在将近四个月不平凡的旅程经验中,她惊讶地发现原住民在一个与外界隔绝极为恶劣的地理环境下如何生存,并且与大自然维持一种平衡与和谐的生态关系。她也见证了「真人部落」沿袭自然、尊敬宇宙间的万事万物、发展直觉本能的生存方式,以及传承五万年深具智慧的古老文化。原住民和大自然之间有着特殊关系,每天早晨上路前,大家并肩围聚成一个半圆形,进行约十五分钟的吟咏早祷仪式,他们会为新的一天,为自己、朋友和全世界,对宇宙主宰说声谢谢。”


  这世上没有绝对独立存在的物质与精神,万法刹那生灭交织变幻的同时又统一在不生不灭的永恒清寂中。那些朝圣般的追寻,通过向内幽微的寻觅获取一种通达的能量,从而凿开空间和空间的虫洞,得见多重维次空间的奥秘,了达更多存在的可能,见证一种法尔如是自运自演的有机统一体,不生不灭之自性光明。我们的心如果能够遨游在大到虚空,小至尘埃,其大无外其小无内的无量之场中,对于人类世界、星球宇宙、山河大地、花草树木也许从此会有一种不同以往狭隘的宽广情怀,并收获人和人、人和动物、人和自然怎样更好的相处的全新视角。


楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:43:12
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:43:44
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:44:17
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:44:53
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:45:42
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:46:12
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:46:39
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:47:12
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:48:56
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 19:49:44
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 23:12:45
  倒数第三张想起李安的《少年派的奇幻漂流》


  
楼主远烟空沫 时间:2019-10-22 23:15:47
  暗夜、星空、大海,美轮美奂。一条救生艇、一个少年、一只孟加拉虎,相伴漂流。最后老虎理查德.派克头也不回的走了,剩下少年派独自伤悲。。。


  “人生就是不断的放下,然而最痛苦的是我们都还来不及和他们一一道别”。
  所有的一切,都终将独自面对,就让我们相忘于江湖,继续漂流在人生的奇幻旅途。


  人性、兽性、神性,三性源于一性。应观法界性,一切唯心造。心生则种种法生,心灭则种种法灭。残酷与杀戮,宽恕与救赎。每一个外在的老虎都是自己内心的投射和映现,都是披了野兽外衣的天使。

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作者:简发而栉 时间:2019-10-22 23:41:12
  这些照片、剧照和画作都很美,特别在光影的处理上确有独到之处,富有诗意,极具情感。照片这类作品有时候是偶遇天成,我其实更钦佩那些能用文字挖掘出作品内涵的人,很多东西是可意味不能言传的,但好的文字却能做到尽量贴近作品的深层次意象,这很了不起。
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