少数民族非遗的消失与“被消失”——黎族文身退出非遗舞台之惑(转载)

　　少数民族非遗的消失与“被消失”
　　——黎族文身退出非遗舞台之惑

　　来源：中国非物质文化遗产保护与研究网 作者：本站 发布时间：2013-9-12

　　导语：灿烂的中华文明，是由五十六个民族共同创造。每个民族以其独特的非遗，共同谱写了祖国文化多彩的华章。然而，在经济发达、政治安宁、科技文化发展的今天，少数民族非遗却遭遇危机：由于现代人审美趣味的趋同，民族文化渐失色彩；受二元文化观的影响，少数民族非遗被当作落后文化而受批判；老一辈少数民族成员的谢世，造成少数民族非遗的传承链断裂……少数民族许多独具魅力的非遗消失了，甚至“被消失”了。我们痛心于少数民族非遗的消失，也疑惑于少数民族非遗的“被消失”——正如黎族文身，虽然仍有此民俗活生生地存在，但已经退出了非遗舞台，这到底是怎样一回事呢？

　　事件回顾
　　1、黎族纹身习俗自古以来都有定制，并被黎族人看成民族的标志。各族群按祖传之图案进行纹身，绝不能假借紊乱。文身是黎族女子人生中的大事，充满庄重神秘的色彩，是其结束少女生活、步入成年必需完成的一个程序。其中包含着对美的追求，也包含着祈福、避邪的意愿。黎族妇女文身的历史，至今已延续了3000多年。
　　2、新中国成立后，海南省族苗族自治州先后通过《海南黎族苗族自治州人民委员会关于几种落后的风俗习惯的改革和修改几项旧的不合理的规定的方案》（1958年）和海《南黎族苗族自治州人民委员会关于继续发扬优良传统，改革落后的民族风俗习惯的规定》（1962年），明令废除文面习俗。“文化大革命”期间，把文身习俗当作封建迷信活动予以严格禁止，并严禁文面婆进行文面活动，因为没有文面婆的文面活动，文身习俗自然就不能继续了。到了改革开放新时期，受现代生活方式和审美观念的影响，黎族妇女文身的古 俗逐渐消失。
　　3、2006年，黎族文身被白沙黎族自治县文化广电出版体育局成功申报为海南省第一批非物质文化遗产，归入民俗类别。
　　4、在黎族文身列入非遗名录后，各级政府和有关专家学者积极采取行动保护黎族文身文化。如海南大学人文学院教授周伟民和唐玲玲，用了多年时间，拍摄了2000多张黎族妇女文身照片，对黎族文身图案进行了全面的收集和研究。
　　5、虽然黎族文身被称为海南岛黎族的“敦煌壁画”（著名民族学家吴泽霖语），但黎族文身的消失已成为不可避免的趋势。在2011年底，海南省非遗保护专家指出，目前在世的黎族文身妇女只剩一千人左右，而其中最年轻的也约有70岁，也许再过10多年，这种特有的文化就会永远消失。
　　6、2012年下半年，海南省对省级非遗的调整情况进行公示，在公示中称：“就文身过程来说，都是违反人性的，给黎族妇女带来巨大生理痛苦，黎族文身固然是非物质文化遗产，但记录保存即可，不应该作为保护传承的项目，且此项目实际已无活态传承，不具备列入代表性名录的条件，因此建议撤销。”2012年底，海南省文化厅正式撤销黎族文身的非遗资格。黎族文身，成为非遗退出机制运行以来的第一批“牺牲品”。
　　7、尽管在很多人看来，皮肤上刺文身是一件痛苦的事情，但是刺文身在黎族传统中却是神圣而纯洁的。更何况，在黎族文身中必不可少的一个环节就是：文身刺好后，主纹婆还会用龙眼树叶煮成的水为女孩擦洗身体，以防感染。这让我们不禁思索：黎族文身应该这么早就退出非遗名录么？

　　热点分析：
　　一、黎族文身衰落折射出的文化认同危机
　　二、该不该保护“违反人性”的少数民族非遗？
　　三、濒临消亡的少数民族非遗，应该何去何从？
　　四、保护少数民族非遗，是否应防止过度行政化？

　　一、黎族文身衰落折射出的文化认同危机

　　文身，是曾流行于世界各地的古 俗，据文献资料表明，世界上大多数民族在历史上都有过文身的经历，至今仍然在亚洲东南部、大洋洲、中南美洲和非洲的许多原始民族中流行。至于文身的产生和流传原因，则有图腾信仰说、氏族部落说、成人礼说、性吸引说、审美装饰说、巫术说、模仿说等，在各民族的文化历史上起到了巨大作用。
　　黎族文身是黎族母系氏族社会的遗存，是原始宗教艺术的结晶。直到今天，黎族少数老年妇女身上还保留着文身的历史痕迹。中国著名民族学家吴泽霖说：“文身是海南岛黎族的敦煌壁画，世界上还不知道有哪一个民族这样保存了三千多年，至今还能找到它的遗存，实在是一个奇迹。”而在黎族文身的非遗申报书中也说道，几百年来，文面的这个传统构成了黎族“历史上最壮观的一种文化现象”。
　　不过，有着独特历史文化价值的黎族文身，在当代却难觅其踪，甚至成为落后文化的象征而被嗤之以鼻。它的衰落，让我们看到了深刻的文化认同危机——而这，也是当前很多少数民族非遗所面临的窘境。
　　1.文明优劣论——少数民族文化是落后文化？
　　数千年的中华文明发展史，正是汉族文化与少数民族文化相互碰撞、相互融合的历史。纵观黎汉两族文化的交流史，在两千余年的交流中一直存在着对黎族文身这一民族文化认识上的冲突：汉族认为文身是一种陋习，必须废除；而黎族则历来认为文身是祖先传下来的习俗，需要一代代继续传承。这一文化冲撞持续了两千年，历代统治者也一直想要禁止黎族文身，黎族却因传统习俗观念的影响，一直抗拒禁止文身的政策。新中国成立初期，纹身习俗之争达到顶峰：政府颁布方案明确将黎族文身列为落后文化并予以废除，黎族文身在强大的行政命令下终于难以为继。
　　自古以来，受文明优劣论的影响，少数民族文化大都被定义为落后文化，成为加以改造的对象。那么，站在非遗保护的立场来看，黎族文身到底是不是落后文化呢？
　　诚然，从文身对人体的副作用来说，比如疼痛、伤口易感染，文身确实不值得提倡。但是，如果从黎族本民族的传统需要来说，似乎并非如此。如黎族上了年纪的妇女就认为“文了漂亮，好找老公”、“不文身祖宗不认”、“穿筒裙（黎族传统服饰）搭配文身好看”，从这些言论可以看出，黎族文身与该民族的审美观念、民族信仰、生活习惯是相符的，对于黎族百姓本身来说，其实并非落后文化。
　　我们知道，非遗反映了一个民族对自身特性的认同和自豪感以及被世界认可的程度，是维系一个民族文化认同的重要纽带。黎族文身的不被认可，恰恰反映了历史上一直存在的民族文化认同危机。
　　放眼全国，被当做落后文化的少数民族文化不计其数，如彝族文化的核心组成——毕摩文化，被认为是充斥着“三界观”、“三魂观”等鬼神观念的迷信；北方少数民族所信仰的原始宗教——萨满信仰，被认为是充斥着超自然灵力的神秘愚昧文化；广西北部壮、苗等族“梁上猪肉常挂，坛中米酒不干”的生活态度，被认为是追求目标地下；广西都安瑶族群众逢年过节一家杀猪全村分享的行为，被认为是平均主义的落后消费方式；少数民族的音乐、舞蹈，也经常被当做不美观、不规范而被嗤之以鼻……
　　站在非遗的视角来看，这些被很多人所认为的落后文化，恰恰正是需要保存、保护的宝贵的文化遗产。在文化多样性和文化平等权理论的指导下，我们有必要重新审视那些曾经被我们遗弃的少数民族非遗。
　　2.文化同质化——少数民族特色文化消失
　　黎族妇女没有了文身，实现身体和心理上的解放，但是也失去了该民族表现独特民族个性的一项重要身份表征。历史上的黎族文身，其主要目的之一就是区分族群种类，每个氏族的文身图式，就是区别其他氏族的明显标志，这正是黎族文身的主要社会功能。而今，黎族文身消失了，黎族作为一个独特民族该如何区别其他民族？
　　无独有偶，“跳竹竿”本是海南黎族劳作后一种放松的形式，是黎族的特色文化，可现在在许多地方的民俗旅游中，不仅黎族人在跳，瑶族、苗族、侗族、土家族都在跳。“跳竹竿”正在成为所有少数民族的民俗，那么黎族人民该如何表现自己的独特性？
　　无论是黎族特色文化消失，还是黎族特色文化被其他文化所“共享”，都是文化同质化的表现，最终可能会使本民族“名存实亡”。
　　不只黎族如此，放眼全国，少数民族文化同质化现象似乎已成蔓延之势。摩梭族走婚本是该族极富民族特色的民俗，但为拉动丽江旅游业的发展，摩梭走婚风情不仅被搬上剧场，而且被作为诱饵来招引游客。汉族姑娘穿上摩梭服饰，摇身变为“摩梭姑娘”。一时间，摩梭“走婚”成了摩梭“走混”，几乎完全背离摩梭走婚的原貌；哈尼族的传统节日“嘎汤帕节”本应有打陀螺竞赛等传统活动，却变成了领导讲话和聚餐，与招商引资的商业活动无异；在一些旅游景点、大型饭店，作为蒙古族文化品牌的长调民歌俨然成了劝酒歌，而这种内容相仿的“劝酒歌”在许多少数民族地区都存在；根据民族舞蹈改编的云南歌舞《云南映像》、《丽水金沙》成功后，全省遍地都是旅游歌舞晚会，以至于傣族和白族的民族舞变得没什么区别；而少数民族声乐的雷同，则更是早已存在的现象……
　　谁动了少数民族的文化？少数民族文化为何失去色彩，变成毫无民族特色的庸俗活动？要知道，当文化多样性不复存在，我们所处的将是千人一面的“悲惨世界”。《世界文化多样性宣言》中说：“文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上讲，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙的利益考虑予以承认和肯定。”在依托文化多样性原则而进行非遗保护的今天，看到如此众多少数民族文化变得千篇一律，着实令人痛心。
　　3.现代化——审美方式的改变
　　黎族文身，虽然在国家政策的影响下得以中止，但在那个年代冒着危险私自文身的依然大有人在，如据调查1978年仍有人进行文身。为何？因为“不文身，不像女人”，按照黎族传统观点文身才是美的。时过境迁，随着现代化和全球化给世界文化带来的变革，使得人们的生活方式、价值观念产生剧变，黎族年轻人在现代文化的影响下对自己的文化传统失去兴趣，黎族文身由于失去市场而真正退出历史舞台。
　　在黎族文身的衰退过程中，我们看到了现代化对少数民族文化的强大影响。诚然，现代化发展的趋势整体上是良性的，现代文明对生活的改善也是有目共睹的。但是如果完全用现代化元素取代民族特色文化元素呢？
　　傣族传统的丢包节，丢包不再为传情达意而仅仅变为一块香皂的奖励；佤族的传统节日“摸你黑”，不再是驱病辟邪的祈福活动，而变成男女互摸的狂欢——这些节日被按照现代审美趣味加以改变，失去了独特文化内涵的节日变得不伦不类。
　　中国舞蹈家协会副 冯双白在一次去青海请当地的藏族群众跳传统舞蹈时，20多位农民摆成三角形，边跳边走。面对这种新奇舞蹈，专家们急切地问：“这是什么时候传下来的，流传了多少代？”结果农民们却说：“这是省里的老师们给我们排练的。”经过学者们再三要求，有两三位农民才不情愿地跳起传统的舞蹈。虽然藏族农民跳的这种十分沉重的舞蹈令人震撼，但当地人却因为传统舞蹈“太累”、“不好看”而不愿意跳。
　　为了现代审美趣味而改变民族文化的形式和内涵，这样的活动已不再是非遗，而成为彻头彻尾的“假非遗”。尽管本真性是非遗保护中常常强调的原则，但是随着现代化、商业化的大潮涌动，少数民族文化如何能保持其本真性？
　　4.文化传承链断裂——传承人缺失
　　黎族文身在衰亡的过程中，有一项举措大大加速其消失的进程：“文革”期间政府严禁文面婆进行文面活动，因为没有文面婆的文面活动，即使想私下进行文面的妇女也无法实现。
　　如今，不仅黎族文面婆已成为历史的回忆，就连被文身者也罕见其踪。目前，年龄最小的纹身者也已年逾70，可以想见，黎族文身很快就将全部成为历史。届时，我们将只能从照片和文献中来一睹海南岛黎族的“敦煌壁画”的痕迹。
　　足以看出，文化传承人对该文化的影响是决定性的，“人在艺在，人亡艺亡”，传承人才是非遗传承的关键所在。而黎族文身当前的境遇，正反映了传承人高龄化所带来的危机。以民族语言为例，少数民族青年都在学说普通话、英语，却不会说自己的民族语言。我们看到，满族虽然有数百万人口，但满语仅仅有少数老人使用；畲族虽有数十万人口，但会使用畲语的不足一千；能听会说赫哲话的人已不足百人，大多是60岁以上的老人，其民族语言正处于一种自然消亡状态；状况最堪忧的是木佬语，目前仅有两位80多岁的老人会讲，已是名副其实的濒危语言……
　　依靠传承人的口传心授，非遗才得以世代相承。然而传承人高龄化带来的文化传承危机，无疑是令人触目惊心的。目前整体来看，我国的非遗传承人已经进入老龄化时期和衰亡高峰期，越来越多的非遗传承链面临断裂。怎么才能更好地抢救和保护那些濒危的非遗传承人？怎么才能更好地避免“人亡艺绝”的悲剧？值得我们深入思考。