[天涯艺术]观·念——马元作品欣赏(官方授权持续更新)

楼主:好思佳 时间:2012-04-16 17:52:20 点击:3146 回复:52
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马元

  中国美术家协会会员
  中国油画学会会员
  天津美术学院油画系第一工作室主任、教授、硕士研究生导师

  1959年11月3日出生于天津
  1982年毕业于天津美术学院
  1991年毕业于中央美术学院第五届油画创作研修班
  2002年应奥地利总理府艺术司邀请赴欧洲七国以访问艺术家的身份进行学术考察

  

  本帖所有资料、图片经马元先生授权发表。

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  友情链接:马元当代艺术馆
  友情链接:马元美术馆
  友情链接:马元与活佛
  友情链接:马元与红竹

  马元央视网主页
  中国网络电视台 > 艺术台 > 画廊 >
  发布时间:2012年06月04日 13:18 | 进入美术论坛
  http://arts.cntv.cn/art/special/hl/mayuan/index.shtml
  http://arts.cntv.cn/art/special/hl/20120604/107922.shtml
  

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楼主好思佳 时间:2012-04-16 17:55:00
  

  

  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:03:00
  001-《圣地》(布面油画 130x160 1991-1999)
  

  101-《竹》(纸本 张世范题)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:04:00
  和谐
  

  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:06:00
  在巴黎艺术桥
  

  精卫填海(6人合作 天津站天顶画全景 1988)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:09:00
  

  尘埃落定(2007)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:11:00
  关于马元
  李津(著名画家,天津美术学院国画系教授、学术委员会委员)

  我和马元是好朋友,相识几十年了。他的艺术道路似乎总是与佛有关。从早期的油画《红衣喇嘛》系列,到今天所做的观念作品,看来马元的精神世界必须寄托在信仰之上了。我和马元有诸多共同爱好,都是能在生活中找乐子的人,说好听点就是享受生活。我们现在见面不是很多了,但我依然能感到他身上多了些平和与从容。
  近年来马元的艺术视角有了些转变,从架上古典绘画转向更为抽象的观念艺术,其变化之大让我们这些老朋友都感到意外。一般来讲,人到中年很难变法,而马元坚定了自己的选择,并不惜力地投入到实践之中,为了自己的艺术理想不断地努力。从作品《尘埃》的完成到今天,一晃几年过去了,他的一系列作品的问世使我们这些局外人慢慢了解了他的用意,以及他要呈现给我们的观念与方式,使我们感受到了他的理性,典雅和聪慧。
  马元的进步是他在艺术实践中找到了人与艺术品之间的互利,及身心与艺术品和谐所产生的精神共谋,在建设中得到升华。简单地讲,就是艺养人、人养艺。因此,我仿佛理解了马元为何把艺术视野总是放在高处和远处。

  2010.4.15

  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:13:00
  

  场——意在·马元的无用功
  高名潞(艺术批评家及著名策展人,美国哈佛大学博士,现执教于美国纽约州立大学布法罗分校艺术史系)

  意在者,谓意念驻留之所也。然而“意在”并非“在场”。某人现于某一具体场合谓之“在场”,故“在场”多数物理范畴。而“意在”则不同,乃谓精神与日常之默契,行为融入无形止的日常生活、抑或自然重复的延续之中。故“意在”乃冥想之记录和依托,然并非着意记录和依托的物理形式。行云流水,任其自然乃至高境界。自然简朴,不事雕琢为内在品质。此即古人“洒扫应对皆是个理”之谓也。艺术作品因之不受边框之苑囿,不在意中心边缘之差异,反之,着意空间时间之无限,所谓“道生一,一生二,二生三,三生万物”之原理也。万里之行、万卷诗书、十万方佛、万里长城皆始于“意在”。“意在”始于足下,终于无限。正所谓“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,又如“念天地之悠悠,独怆然而涕下”。其无限并非数、量之积累,乃境界之谓也。

  “场”主要强调一个环境的概念。“环境”在这里指的不是一个和人没有关系的外在世界,而是指在艺术家创作过程中与他始终处于互动的日常环境。对于“场”的理解要注意两点:第一,它不是一个物理的“场”。把一件作品放在某个物理空间中,这是西方形式主义艺术、极少主义、大地艺术和日本物派关于“场”的概念,而“意派”的“场”始终与“人”、“物”处于互动、交错、契合的关系中;第二,这个“场”指的不是一个即时性的“在场”,比如艺术家在某个场合当中,我们把它与同时发生的事件记录起来,这就是一种“在场”,这种“在场”是受到具体的某一时段或事件的局限,而意派的“场”没有这种局限,它具有延续性、过程性、无始无终的特征,所以它有一种无限性。

  马元的作品属宗教性或文化性的“场”,这种“场”指艺术家把某种文化信仰或文化理念作为自己的信仰,在实际艺术创作中运用的媒介、作品题材、作品的气氛和精神状态都与这种信仰有关。

  马元始终在与时间进行一种对话,这种对话属于一种文化日常,他把文化遗产的外形转化为一种更本质的物质,而这种物质凝聚着更多的时间,成了时间最本质性的显现。而文化符号,包括陶器的外形是一种文化的象征,这种文化的象征性相对于承载了物质性的时间的沉稳,具有一种玄虚的因素,马元通过把玄虚的、象征性的东西转化成本质的物质,形成一种还原。

  2009.12作于北京

  马元和高名潞在无用功场
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:19:00
  马元的“西藏物语”画展序言(2006年,中国北京,意大利驻华大使馆)
  意大利驻华大使 孟凯蒂

  作为意大利人,当我第一次看到画家马元的画时,我感受到了画中我非常熟悉的一种气质,而在这气质的背后,有着某种神秘的东西。
  当然,这种熟悉的亲切感来源于马元对意大利文艺复兴绘画技术的深刻理解,而神秘感则来自东方文化表达的特殊方式。
  在马可·波罗来到中国700年之后,他不会料到有这么一位中国画家,用自己的画笔,描绘出西藏的神秘精髓,并使之非常明朗,在庄严的时刻,用如此接近意大利绘画,特别是文艺复兴时期壁画的技术,使他笔下的西藏与意大利如此贴近。
  在中国意大利年里,马元大师今天在这里展出了部分非常重要的绘画作品,共59幅,这次展览一定会再次见证意中两国人民深厚的友谊。

  Prefazione al catalogo
  Sulla Mostra del Pittore Ma Yuan“Storia del Tibet”

  Come italiano la prima volt ache ho visto I quadric del Maestro Ma Yuan ho avvertito in essi un carattere a me molio familiare dietro al quale c’era ruttavia un qualcosa di misteroso.
  La sensazione di familiarita’deriva certamente dal fatto che il Macestro Ma Yuan ha unaprofonda comprensione delle lecniche pillotiche del Rinascimenlo ilaliano e la sensazione del mistero proviene dai modi particolari di esprcssionc della cultura orientale.
  Setteccnto anni dopo l’arrivo di Marco Polo in Cina non e’ facile pensare che ci sia un pittore cinese che us ail proprio pennello per dipingere la misteriosa spiritualita’ del Tibet,rendendola solare’e nello tempo solcnnc, con tccnichc cosi’vicinc alla pittura italiana,in particolare agli affreschi rinascimentali, da rendere il suo Tibet vicino all’ltalia.
  Nell’Anno dcll’ltalin in Cina,il Macstro Ma Yuan oggi csponc una partc molto importantc dei suoi dipinti.ben 59 tcle,e questa mostra e’ sicuramente ulteriore prova del profondo legarne fra l’ltalia e la Cina.

  Gabriclc Menegatti
  Ambasciaiore d’ltalia in Cina

  马元和意大利大使
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:24:00
  马元油画 红衣仪式系列

  002-圣乐1-布面油画-50x100-1991
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:25:00
  003-圣乐2-50x60-2002
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:25:00
  004-圣乐3-46x54-2005
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:41:00
  005-华盖-50x50-1991
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:44:00
  007-出行-100x100-1991
  

  008-出行-100x100-1992
  

  009-出行-160x130-2003
  

  010-出行-200x100-2003
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:45:00
  011-藏经阁-100x100-1992
  

  013-菩提树-73x100-1992
  

  014-祭师之舞-100x100-1993
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:46:00
  016-五体投地-180x90-1999
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:46:00
  022-万物生-200x150-2008
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:48:00
  宗教精神主题的现实投射
  ——论马元艺术的精神
  邓平祥(高级美术师,中国美术家协会会员、中国油画学会理事、湖南油画学会名誉 )

  要解读马元的艺术,切入点无疑是宗教的情绪和宗教的内涵。
  就马元的艺术而言,其艺术的核心是精神性、形而上追问和终极价值,即超越物质、欲望、功利的纯粹精神。当然谈马元的艺术还应分析他表达这个主题的载体——语言问题。
  马元对于宗教主题的表达是他对现实认识和感受的一种投射,他试图从这个独特的角度找到精神超越和灵魂的出口。
  从人类历史的角度看,宗教是为了人的灵魂和精神问题而存在的,在人类的原始时代和古代,当人的自我认识能力有限性和对人对外部不可知事物而产生敬畏和恐惧的时候,宗教的产生和存在是人的自我救赎和超越;而现代以降科学昌明以后,人的认识能力大大扩展了,人对自我和外部力量的认识都达到了相对真实的水平,但是一些终极问题并没有解决,例如由大画家高更提出的:我是谁?我从哪里来?我到哪里去?人还是不能回答,于是,在生与死、灵与肉、心与物等多方面还是存在不能解脱的深刻问题和危机。
  现代文明的发展,无论西方和中国都存在一个对宗教的质疑、批判,甚至否定的过程,之后人们曾将希望寄托于科学昌明、政治的民主和人的自由,但经历了二十世纪的“价值虚无和技术困境”,经历了尼采的惊世之言“上帝死了”之后,人们发现这一切并没有真正解决,宗教的意识(终极追问、形上思索、生与死的悖论等)还是深深地存在于人们的心灵中。欧洲的神学哲学家们说:“西方启蒙运动是以解救实在脱出基督教深化的阴蚀为它的雄心大志的,在自然理性的光照下,世界会变得明亮、清晰、透明,但这种骄傲的信念到今天所剩无几,现在只寄望终会有那么一天能比今天更透彻地理解实在——如果西方不用基督教的背景来克服和重新综合它的价值危机,文化和意义危机化,下世纪末(指二十世纪,笔者注)西方世界的处境就要叫人担心了”。
  因此在西方,包括爱因斯坦在内的大科学家都对宗教和上帝的问题出言谨慎,他们发现从科学的立场出发,以现有的科学知识和方法是既不能证明上帝之存在,反之也不能证明上帝之不存在的。这样一个问题就摆在现代人的面前——既然在一个实证科学时代,上帝的问题不能被实证和否定,人类怎么办?
  中国是一个没有严格意义宗教的国家,佛教在中国远远没有基督教在西方的普遍性和制度性,它和中国人的关系也比较远,儒教因为其现实性、文人性也使其不能行使宗教的功能,这样一来中国人的灵魂问题和精神其实更为严重、更具危机,这一点只有看一看在经济大潮中暴露出的深刻精神危机和灾难就可以感觉到它的严重性。
  马元的宗教主义就是在上述背景下产生的,从这个意义上说马元是一个执着精神生活的人,他试图以艺术的方式求解精神问题和现实问题关系,他看到了国人精神的危机,或许他希望“美学的超越性足以破世俗的生死利害”(蔡元培语)。
  马元的宗教主题表达是通过藏族僧侣的形象来表现的。如果我们仅仅认为这是一个藏族主题,那就完全误读了马元的艺术,从本质上来说,马元的艺术是通过藏族僧侣符号来表达人类普遍精神的主题,是人类在现代文明的背景下追问和思考精神和灵魂问题的主题。
  藏族这个“国中之国”,这个世界屋脊上的雪原之国,现代文明环境保持了一块特殊的精神灵魂净土,凡是到过西藏的人都会为西藏这个族群的精神生活、宗教情绪所震撼。在这里笔者无意将西藏人的这种特殊生存方式作一种普遍性的价值认定,而是说在一个物质主义至上,人欲恣肆的时代,这种精神追求和灵魂状态的可贵追求,它提示了精神的自尊和灵魂净土,难道这不可以给生活在现代文明世界中的人以某种根本性的启示吗?
  时代文明的进程从特定意义上说是一个世俗化的过程。世俗化作为一个将人从神性异化和蒙昧状态中解脱出来,而获得此生性和现实感的运动无疑是正确的。但这个历史过程却使人的灵魂和精神也完全地世俗化了,以致于人们将精神家园和灵魂圣殿也不同程度地遗忘和毁弃,于是尼采的上帝之死就成了十九世纪最大的形而上事件。
  虽然中国是一个没有真正意义的宗教制度和宗教属性的国家,但是人的精神结构是需要形而上空间的,人是有自然的宗教精神的,这样在二十世纪的一百年中我们不但看到了国人浮躁、偏激,同时也看到国人内在的精神灵魂冲动。于是人们就要将一些世俗的、功利性的政治领袖请上神坛,让他们来行使自己精神和灵魂世界中的神性和灵魂诉求,然而现实一次又一次无情地毁灭了人们善良的愿望。人们最终发现尽管这些世俗神祗的宣言无比美妙动听,但是他们不是把人引向了虚妄的政治功力绝境,就是将人引向了物欲和金钱的深渊。马元生活在这个时代,作为一个知识分子艺术家,他的敏锐和他的良知,使他痛切地感受到,现代中国人的精神困境和文化危机,他试图在藏族僧侣符号形象中寻找现代人的精神救治和灵魂救赎。马元的艺术既是一种提示,也是一种批判。当然他是持着于审美理想的,在这里马元和十九世纪,尤其是二十世纪的一些思想者和艺术家在精神方向和艺术方法上交汇了。马元显然以直觉的方式意识到了,艺术最本质的功能之一,在于对物质世界的抗拒和超越。
  哲人说:艺术是人的目的性行为、艺术是人的本质。就是很多思想家在面对人类精神文化的根本危机时,几乎都将希望目光投向艺术和审美的原因。因此,马元的艺术主题从本质上说是一个对精神价值进行仪式性礼赞的主题,一个将人的灵魂提升的主题。但应指出的是,马元是以精神文化的形式来诠释这个主题的,因此他超越了具体性的精神内容(指西藏人的主体宗教内容)而赋予了他的主题以普遍的意义。在一个世风日下,人心堕落的时代,马元的艺术主题无疑是具有积极的意义的。或许马元的审美理想无异于大仲马所说的:“疲惫生活里的英雄梦想”,但我们这个时代需要这种英雄梦想,否则人们就看不到曙光,听不到强音,人心就会更加可怕地沉沦下去。黑格尔在著名的《历史哲学》中说过:“凡是精神的东西,一概离中国人很远,”这句话令一贯民族情绪高扬的国人听来也许十分刺耳,但是只要冷静地想一想,近代中国,特别近百年中国的衰败史和屈辱史,不就是始自精神的失落和灵魂的沉沦吗?
  马元崇尚古典主义艺术精神,这与他的艺术主题是一致的。古典主义艺术是一种具有宏大的结构,崇高的精神和丰富的语言的艺术形式,其形式法则是与他的精神法则高度一致的。换言之,古典主义艺术的形式语言是建构古典主义精神圣殿的。马元十分倾心于文艺复兴时期的艺术大师,如波提切利、安琪利珂、马萨乔等。这些大师的艺术处于中世纪与文艺复兴之间,中世纪的神性精神很好地被继承下来,新时代的精神气息也凸显起来。很显然马元对于世俗性是存有戒心的,但他又要抛弃中世纪的蒙昧和禁锢,这样他就自然地从上述文艺复兴大师中找到了表达资源。
  在马元的《红衣系列》中,画家内在性地吸收了欧洲文艺复兴前期大师形式语言资源,同时也找到了它和自己的表达主题的整合方式,这主要体现于马元的造型语言要素中,有两种因素是需要特别指出的,这就是垂直线造型的强调运用和红色的强调运用。
  对垂直线造型的强调体现于僧侣们造型庄严肃穆的形式和服饰之上,马元将这种语言形式推到了一个极致,他蕴争精神高举和灵魂的提升,具有静穆崇高的美感,它是对精神和灵魂的礼赞和褒扬(当代中国的世俗化实质上是一个将人的精神平面化的过程,在这个过程中人的平面关系价值抬高了,相反的人的垂直关系——深度的、历史的、崇高的价值被贬低了),对红色的运用和强调仍然是为他的精神主体服务的,红色象征激情、壮美和神圣,这是马元所希冀于时代和现代人的。
  “最大的高贵是精神的高贵”这是我在马元的垂直线造型和红色表达语言所想到的一句哲学,近期马元的宗教精神主题又有新的拓展。如果说在此之前马元的主题是以宗教精神主题的现实折射和引义来和现实发生关系的话,那么他近期的一些作品则直接和现实世界联系起来,马元试图以并置的宗教符号图形(超现实界的)和现实符号图形(世俗和物质的)之间的某种内在关系(冲突或者沟通),来提示和诘问现实社会的问题。在这里马元要提出的问题实际上是两个性质的问题:纯粹精神和物质力量的价值及理想精神和现实精神的关系。
  马元主题的新拓展显然使他的艺术表达带有了观念艺术的性态了,这是一个新的表达方式,无疑是很有意思的。

  2003年12月18日于北京寓所
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:50:00
  023-活佛-50x60-2000
  

  024-活佛-50x60-2003
  

  027-金刚-80x60-2005
  

  028-小活佛-50x60-2006
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:51:00
  形式与仪式
  高冬(中国建筑学会建筑美术分会秘书长、北京水彩画学会副会长、清华大学建筑学院教授、北京意尚百年环境设计有限公司设计总监)

  关于马元的《红衣系列》,画家对绘画题材与形式选择和自我内心的发现,就像摄影的聚焦,先是在一个很大的范围内模糊地开始,然后逐渐推向自己最关注的焦点,集中在一个相对稳定的题材范围之内。只有这样画家才可以把一个主题的方方面面的含义与可能解释出来,才能画出别人没有的感受,只有这样才能在反反覆覆之中提炼出最淳的形式含义来。如美国当代画家贾斯帕·琼斯(Jasper Johns)的星条旗系列和字母系列画等。马元在近几年主要对准青藏高原的那种崇高单纯,宁静而神秘的领域主题,而近来他则全部集中于红色僧侣的主题,一画就是两年多。他认为在地球的第三级的藏民的全部精神内涵都可以集中抒发在这单纯、凝重、醒目的红色服饰上。佛的境界是藏民的全部精神寄托,是一种既崇高又神秘,既单纯又深化的境界,佛是青藏高原的灵魂,在这个红色系列中,僧侣更是佛的化身,纯净的红色便是佛的境界的暗示。而红色的重复运用,单色相的纯化,使色块这一形式仪式化,色彩形式便被升华为仪式,这种绘画仪式表现的正是一个个宗教的仪式,而这种宗教仪式其实正是人类生命不断深化的形式本质!人类生命的仪式,深刻而庄重的仪式。这种色彩是在中国人审美观念中最热烈、最隆重、最庄严、最神圣的大红色,这是在白雪恺恺的领域背景下的最怵目惊心的色彩,是心脏般的象征人类精神境界的颜色,是生命形式代表的红色!血液的红色!是灵魂的红色。
  与色彩相呼应的是形的单纯化和构图的单纯与庄重,这些被高度约束的形式与构图也具有了仪式化的含义,强调佛教精神境界的坚定信念和自觉的献身精神,在被垂直与水平约束的造型中,用大量的线的重复构成充实起来,丰富起来,形成一种约束与被约束的对比关系,被严格控制角度与方向的线条仿佛具备了一种象征意义:垂直象征崇高与超脱的境界,水平则暗示了永恒,坚定而执著的信念。这些组织的极有章法的线条给画面的节奏以丰富的作用。在技法上这些线的组织有中国传统绘画的韵味,这显示出马元家学熏染的影响,和先天的艺术感受能力,父亲马翰章是位著名的中国画家,耳濡目染与心灵的感应使马元对传统中国艺术有一种超出后天学习所能造成的沈迷与灵活运用的能力。
  在我们这群同龄人中,马元属于那种先天具备灵秀之气的富有学养的内省型的人,这在他红色系列的构图中可以看到其灵秀的心灵和内在的艺术气质。与娴熟的艺术技巧的自然而然的结合,这种内在结合是一种从心底流出的音乐,一种水到渠成的结果。
  我们同处在辉煌超绝的民族艺术传统背景下和西方艺术深厚的渊源与诡谲多变的现代艺术形式语言的海洋之中,无能的人感到的是一种巨大的压力,无力在这种压力下走出自己的路来,而聪明的人则看到的是多种可能性,看到广阔的前途和信心,为是一个中国画家感到兴奋,因为在我们血管中流淌着两种血液:中国文化的精神遗产与形式和西方艺术的形式语言及精神本质,我们可以在双倍宽阔的形式与精神的海洋里畅游,当我们深入到这精神与形式的海洋底层时,发现在表面形式的不同下面,是一种共同的人类精神,于是我们便可以摄取每一朵浪花来组合、创造、编织自我的花环。在东西文化艺术的深层里,我们看到耶酥基督和释迦牟尼握手,中国绘画行云流水的线条在和西方油画的造型与色彩拥抱。于是马元便是在中世纪意大利基督教画家弗朗切斯卡(Francesca)的绘画表现形式中发现了与中国藏传佛教的精神本质的一致性,他结合了中国文化的语言精华,把这些跨越时空的内容与形式自然地结合起来,并可以说天衣无缝、巧妙自然。这是成熟的艺术家的标志,也是成熟的艺术形式所必有的特点。成熟的艺术不拒传统,也不避传统,而是看其怎样对待传统,全然的因袭前人不是艺术,而全然无视传统的创造是不可能的,尤其是当艺术经历了反传统的过程就连反传统也成为一种传统之后。体现艺术家个体成熟的形式表现应该看其艺术形式的完整性、统一性、系统性。是构图、色彩、造型等视觉语言的统一完整,表现出与历史传统的良好关系,也就是对传统的一种自我解释和运用的角度不同。《红衣系列》是这种意义的一种解释,所以我们看到的是一种独创的艺术形式,给人以新鲜的感受和强烈的印象,它同时是一种对传统宗教文化的现代艺术形式的深化与再提示。
  任何艺术形式都可以抽象出其背后的潜意识与潜在思想,所以从本质上讲,任何艺术形式都可以用抽象的形式去理解,虽然如此,并不能说任何艺术品都有相同的艺术价值,因为在表面形式之后是抽象的艺术语言技巧,而这些抽象语言的不同组合则表达的是某种特定的精神境界,也就是艺术的意境,意境的有无是区别艺术与非艺术的标准,意境的不同也是区别艺术品的高尚与卑微,文与野的不同价值取向的标准。所以不说是具象还是抽象的艺术形式,历史总会做出公正的判断,因为人类的情感是不会被欺骗的,是不会像艺术表现形式那样不断翻新的。
  《红衣系列》可以说是马元绘画艺术步入成熟的标志,在对佛教精神内涵的绘画形式的反复咀嚼之后,其艺术境界提高了一大步,其精神境界更是沐浴了大觉大慧的光辉,艺术家从自身的精神需求出发选择了主题与形式,反过来便又从这形式中洞见了自性的本质,正如佛言『明心见性,见性而成佛』。不管是画家还是一般观者,都会从这组系列绘画中感到朦胧的深醉,这是宗教精神与艺术的力量,而宗教与艺术的一致关系,虽不是个新发现,然而对于每个人却有不同的境界表现,通过绘画表现宗教,认识宗教,用宗教精神来感受艺术,艺术家的人性得净化,艺术境界便得以升华。
  画家批评画家,常常有过于专业化的色彩,而朋友批评朋友除了解得深入外,则可能有偏爱之嫌,不过我坚信马元的艺术在广大观者看来不会有不同的看法,而只会由于观者有更高层次,更深学识,而更加深切体会出其中更多内涵,相信每个人都会有每个人的喜爱角度的,这是无需赘言的。
  『水至清则无鱼』,艺术更是如此,可我偏偏说了这么多,好在我也说不清,这不过是从个人好恶的角度出发的一种个人议论,就算是为朋友艺术的成就而高兴地掌声吧!

  高冬
  1993年小女生日之日于天津
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:54:00
  马元油画 西藏风情系列

  029-唐古拉少年-81x65-1992
  

  030-取水图-81x65-1992
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:56:00
  马元油画 西藏风情系列

  033-大昭寺-100x81-1996
  

  034-朝圣图-100x80-1996
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:57:00
  马元油画 西藏风情系列

  040-牛1-70x70-1999
  

  041-牛2-70x70-1999
  

  042-牛3-70x70-1999
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 18:59:00
  马元油画 西藏风情系列

  044-观云图-100x81-2000
  

  045-世界屋脊-81x65-2001
  

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  049-雪域-81x65-2010
  

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楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:34:00
  马元作品 符号

  051-059

  西藏物语1-2 50x60-2004
  西藏物语3-9 50x60-2006
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:37:00
  马元作品 符号

  060-西藏物语10-50x60
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:37:00
  马元作品 符号

  061-063

  西藏物语11-13 30x20-2006
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:39:00
  马元作品 符号

  064-069

  西藏物语14-19 30x20-2006
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:40:00
  马元作品 符号

  070-076

  西藏物语20-26 30x20-2006
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:41:00
  马元作品 符号

  077-084

  西藏物语27-34 30x20-2006
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:41:00
  马元作品 符号

  085-094

  西藏物语35-44 30x20-2006
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:43:00
  095-西藏物语45-观云-160x130-2003
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:43:00
  096-西藏物语46-三联画- 54x46x3-2003
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:44:00
  097-西藏物语47-190x43-优昙华-2004
  
楼主好思佳 时间:2012-04-16 19:44:00
  098-西藏物语48-90x43x7-2004.jpg
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:45:00
  099-尘埃丝网版作品56张图片-坦培拉地图装置-2007
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:47:00
  马元国画

  102-《竹》(纸本,D=35cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:47:00
  马元国画

  103-《竹》(纸本,D=35cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:47:00
  马元国画

  104-《竹》(纸本,D=35cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:48:00
  马元国画

  105-《竹》(纸本,D=35cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:49:00
  马元国画

  106-《竹》(纸本,D=35cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:50:00
  马元国画

  107-《竹》(纸本,D=35cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:50:00
  马元国画

  108-《竹》(纸本,D=35cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:52:00
  马元国画

  109-《竹》(纸本,40×40cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:52:00
  马元国画

  110-《竹》(纸本,40×40cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:52:00
  马元国画

  111-《竹》(纸本,50×50cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-17 09:53:00
  马元国画

  112-《竹》(纸本,50×50cm)
  
楼主好思佳 时间:2012-04-22 19:58:00
  欢迎点评!
楼主好思佳 时间:2012-08-19 22:31:00
  马元国画作品 红竹(朱砂)

  
楼主好思佳 时间:2012-08-19 22:32:00
  马元国画作品 红竹(朱砂)

  

  

  

  

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