[天涯艺术]李澜工笔作品欣赏(官方授权持续更新)

楼主:好思佳 时间:2013-04-18 20:29:15 点击:1311 回复:40
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  李澜,天津人,自幼习画,天津市美术家协会会员,毕业于天津美术学院。现为张大千大风堂艺术研究会天津分会理事。
  李澜早年蒙天津著名画家刘子久先生的亲传弟子贾元声先生收为入室弟子,研习“京津画派”传统国画及西画,打下了良好的传统绘画基础。后又师从“宫廷画派”爱新觉罗?溥佐先生的入室弟子赵毅先生,学习传统宫廷画派的技艺,至今已达二十多年之久。题材涉及工笔马、山水、花鸟、兰竹等,学习和秉承溥佐先生的传统宫廷画派的技艺,画艺日臻成熟。逐渐形成古朴典雅、苍润厚重、清新俊逸的风格。尤擅鞍马。
  近年来,李澜跟随张大千先生的再传弟子姬俊尧教授、纪振民教授研习泼墨、泼彩山水及现代山水。
  李澜诸多精品画作被大陆、港澳台、东南亚、日韩、欧美等海外收藏家收藏,深受广大喜爱爱新觉罗画派的收藏家的关注。
  2012年4月在日本筑波市美术馆成功举办“李澜中国绘画展”,同年6月在天津举办“扇箑雅风-李澜扇面展”,出版有《当代书画名家-李澜画选》、《李澜扇面选》、《大风堂天津门人书画集-李澜专辑》等。

  李澜工笔作品润格:待询!

  本帖所有资料、图片经李澜女士授权发表。

  

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楼主好思佳 时间:2013-04-18 20:31:00
  前言

  青年画家李澜,天津市人,出身书香门第,自幼喜欢绘画,早年蒙天津著名“京津画派”画家刘子久先生的亲传弟子贾元声先生收为入室弟子,刻苦学习国画的传统技法。从山水画的勾勒、皴擦、点染,到花鸟走兽的晕染、着色,她都学得扎扎实实。
  她绘画技法全面,尤其酷爱传统工笔山水。山水画从宋、元入手,深研四王、四僧,直至近现代诸家,更受天津名家刘子久、陈少梅的影响,使她深得北宗山水之精髓,厚重古朴,雄伟大气。
  李澜喜欢马的性格,赏识马的造型美,更爱马的体格之雄健、奔放、耐力。龙马精神使她动情,从而痴情于画马。古人及近现代画马大家的画册、资料珍藏于案头,随时翻阅。她悉心钻研、刻苦临习。二十几年的努力,终得内涵精髓,熟练而精湛地运用工笔重彩画马技巧,严谨到位,淋漓极致。骨骼、风神、勾勒、设色,都有自己的独到之处,画法高古典雅,学古而不泥古。既秉承前人的艺术精神,也开创自己的风格面貌。
  李澜虽有成绩,但从不满足现状,常以追求探索为上。近年来她又潜心研究张大千画派风格特点,把大千先生的泼墨泼彩画法吸收融入到她的作品中来,使得她的山水画作品既有北方山水画的苍厚丰润,又有南方山水画的典雅秀丽,形成了南北融合的新笔墨。

  姬俊尧 纪振民
  2012年

  
楼主好思佳 时间:2013-04-18 20:37:00
  李澜工笔作品

  01骏马图四条屏之一200x104
  

  02骏马图四条屏之二200x104
  

  03骏马图四条屏之三200x104
  

  04骏马图四条屏之四200x104
  
楼主好思佳 时间:2013-04-18 20:39:00
  李澜工笔作品

  05百骏图-春170x91
  

  06百骏图-夏170x91
  

  07百骏图-秋170x91
  

  08百骏图-冬170x91
  
楼主好思佳 时间:2013-04-18 20:42:00
  师古法而求新意——李澜绘画艺术赏读
  陈英杰(天津画院党组书记)

  认识李澜是一个偶然的机会,去年夏天由于工作原因,一朋友向我介绍“天津出了一个女画家,马画得好!”后来,朋友又把她的画册拿给我看,果不其然,李澜的绘画艺术令人耳目一新。她的《百骏图》、《八骏图》、《神骏飘飘》、《英风飒爽》;她的《高山流水》、《秋山云雨》、《张大千风格泼彩荷花》,画面上那些奔腾、仰卧、嬉戏、警觉着的骏马神韵,那些无痕的大山、飘逸的行云、多彩的荷花,无不渗透着画家的创新理念和深厚的笔墨功底,但更为重要的是她尊古法而求新意,把“京津画派”和“海上画派”的传统技法巧妙结合,产生了难以预料的效果,这在当今浮躁的画坛,对于一个年轻的女画家,不得不说是一个不凡的创举。
  李澜的绘画艺术厚重超俗,是在以后的几次接触中逐渐加深了了解。她自幼入室著名画家刘子久先生的亲传弟子,为研习传统国画打下了深厚的基础;之后,又师从“宫廷画派”爱新觉罗溥佐和溥松窗先生的嫡传弟子,为研习宫廷绘画掌握了扎实的技艺;最近几年,她跟随张大千的再传弟子研习泼彩山水、泼彩花鸟,为本来属于京津画派“小北宗” 传统风格的作品,增添了金地泼彩的张大千风格,形成了新的笔墨,新的意境,新的品味。
  李澜的成功之道,在于师承古法而不拘泥于古人,在几十年的绘画历练中她坚信一个“国”字,认为国画要姓“国”,要把传承和创新作为提高自己技艺的支撑点。她最钟情于画马,为了把马画好,她从临摹溥佐先生的《八骏图》,到临摹清代郎世宁的《百骏图》;从临摹宋代李公麟的《摹韦偃牧放图》中的千骏,再到临摹唐代韩幹、张萱的单骑……她临摹过的画稿达到了等身之高。于是,熟中生巧,巧中生精,精中生绝,绝中生新。所以,到后来她创作自己的《百骏图》时,就博采众长,不落俗套,很有一些自己的特点了。这幅画纵560cm,高200cm,是迄今为止天津最大尺幅的工笔重彩宫廷鞍马画。画面上100匹不同身姿、不同神态、不同肤色的骏马在山林湖水间构成巨大的场景,气吞山河。那些骏马或是滚尘卧起,或是松阴散步,或是涉水跋山,无不是蓄势于阡陌之间,顾盼于天际之外,再加上画家笔下精心设计的绿草染坡、山石遒劲、苍松叠翠的衬托,使得整个画面仿佛荡漾在天地之间,给人一种真切、灵动、美妙、和谐之感。
  画马是一个严肃的课题,它不像画山水花鸟,多一笔少一笔还可以弥补,画马必须具备坚实的造型基础和准确的动态感觉能力。为此,李澜每年都要深入牧区写生采风,通过大量的活生生的马群,观察马,认识马,熟悉马。功夫不负有心人,李澜成功了,她笔下的《伯乐相马》、《马上封侯》、《引马信步》、《纵缰疾驰》、《高士点景》等作品,笔墨精湛,法度严谨,都能让人欣赏到一种历史的延续,一种天人合一、天马合一的艺术境界。
  李澜的绘画题材涉猎很广,人物画、花鸟画、山水画样样都有,尤其是她的《翠佩红妆》、《天马行空》、《高山流水》等新作,最近在上海张大千“大风堂”艺术中心天津同门会画展上受到了观众好评。这些画作让人自觉不自觉地联想到了古人 “一片秋云一点霞,十分荷叶五分花”、 “接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”、“白云抱幽石,绿草荡潭波”、“行到水家处,坐看云起时” 的诗句。张大千的“泼墨泼彩”,在中国绘画史上有着里程碑式的意义,他以极大的创造性,解放了中国画以线为主的表现语言,以自己的墨法独创了新的形式,张扬了色彩的表现力。李澜传承大家遗风,又不是一味地模仿照搬,在有些地方甚至比古人更大胆更精细,如她在用笔时的一轻一重、一薄一厚、一明一暗、一浑一练,就常常使作品产生强烈的反差,增强视觉的冲击力,展现出一种精细与粗放,古朴与现代,淡雅与艳丽的综合艺术魅力。
  赏读李澜绘画艺术,不仅给人一种美的享受;同时,也让人领略了一个女画家的内心世界,她在谈到自己的创作感受时曾说:学习要得法,创作要求新意,若能掌握熟练的写生技巧,又能跳出旧的束缚,那就是一片新天地。她还把继承和创新定在“古七今三”的大概等比上。
  李澜用她的作品诠释了自己的艺术之路,尽管其作品还有些稚嫩,有待进一步升华和提高,但她谦虚好学,不事张扬,更不哗众取宠,总是孜孜以求地不断攀登自己为自己设计的一个又一个制高点。我们相信,只要她持之以恒地沿着传承和创新这条路走下去,她就一定会成为一个大有作为的画家。
楼主好思佳 时间:2013-04-18 20:43:00
  痴情不移宝骏志——浅论著名女画家李澜的工笔画
  王富杰(国家一级作家)

  在当今中国画坛,一个女画家渐渐浮出水面,引起人们广泛的关注,她就是天津著名女画家李澜。
  李澜是当代“京津画派”画家中较为活跃的中坚力量。她的工笔绘画作品疏宕凝练,苍劲秀逸,形象逼真,栩栩如生,尤其是她笔下的骏马:气宇轩昂,雄阔内敛,沉静豪放。李澜独具一格的艺术风格,令人观其绘画后不仅感受到深刻的心灵震颤,更能从中领略到画家那厚积薄发的文化内涵与艺术修养。她的代表作《千骏图》,2001匹骏马,不管是滚尘卧起、还是松阴散步;不管是行走阡陌、还是跋山涉水,无不是蓄势于行止之间,顾盼于天际之外,加上无与伦比的美丽景色,使得整个画面恢弘磅礴,不同凡响。真可谓:巾帼不让须眉。莫说女画家,即使是一般的男画家也很难驾驭如此之气场,锁定如此之气势。
  李澜自幼画马,被津门已故老画家贾元声先生收为入室弟子,也可以说是著名画家刘子久先生的再传弟子,后又转师唐宋明清诸多画马名家,在十几年来的绘画生涯中,她更痴情于画马,从爱新觉罗?溥佐先生的《八骏图》,到清廷郎世宁的《百骏图》,从临摹宋代李公麟的《摹韦偃牧放图》中的千骏,到临摹唐代韩幹、张萱的单骑,她博采众长,私淑众多的画马大家,她的工笔马写实而富于体感和质感,工而不拘,细而不碎,干净漂亮,雅俗共赏,生动活泼,有笔有墨,写中带工,娴熟生绝,那种视觉上的效果,让人眼前一亮。
  作为年轻而新潮的女性,李澜义无反顾地坚守着传统绘画这片园地,在这样一个功利并浮躁的社会环境中,李澜靠着持之以恒的坚守和她对绘画的执著,远离喧嚣,淡漠名利,恬淡的生活态度,令她在绘画上显现出难得的灵气雅韵,生动而富有层次。李澜的绘画题材涉及很广,工笔马,花鸟,走兽,梅兰竹菊,山水等,她先是学习和秉承溥佐先生的传统宫廷画派的技艺,而后学习刘子久的山水画。她的画笔墨细腻清润,讲究法度,追求意境,逐渐形成古朴典雅、苍润厚重,清新俊逸的画风。近年来,又在著名画家姬俊尧教授的精心培育下,她在南北山水画上下了一番苦功夫,硬功夫,使得她的工笔马蜚声中国画坛,成为“京津画派”女画家中的佼佼者。
  绘画艺术的重要价值在于大径相庭、迥然不同的区别、在于不断地创新,要不画家就会成为画匠,一个画匠是没有任何发展前途的,所以画家贵在创新,贵在突破前人的藩篱和颠覆自己艺术惯性的能力和勇气,创作永远是画家永恒的课题。
  画马是一个非常严肃的选题,不像画山水花鸟画那样,多画一山一水或少画一枝一花都不足为奇,画马的画家除了要具备山水花鸟画家同样的笔墨功力艺术造诣外,还必须具备坚实的造型基础和较强的捕捉瞬间动态的能力。李澜的画京津画味儿很浓厚,她画的马无论是奔腾,小憇,躺卧,嬉戏,静待,警觉,或是伯乐相马,马上封侯,引马信步,纵缰疾驰,高士点景都能让欣赏者感觉到历史和现实是如此的衔接无痕。加上膘肥体壮,神态迥异,虽工却毫无一点匠气,马骄健、修长、挺拨、华丽,线条飞动不拘,酣畅深沉,显示出有骨有肉的笔情与墨韵。
  李澜画马,可以称得上是上乘之作。一般的情况下,大马是非常难画的,因为马越大,其线条越是讲究,填色越要精到,画不好会漏洞百出。李澜画的《百骏图》,一匹马有好几尺高,这就给李澜出了一道难题。她要在比墙面还要宽大的宣纸上画马,多是登着梯子画的,从构思,到描线,再到着色,到配景,实在是非常难的一件事情,但是克服重重困难,经过三矾九染,终自己独特的绘画语言和元素,把一匹匹骏马秀美地画到纸上。加上一棵棵阶瘤空穴的巨大松柏,密不透风,深沉而又苍凉,远山巍巍,云气缭绕,大地混沌苍茫的一瞬间,一匹匹色彩不同的骏马从深山老林中穿梭而来,没有一丝的倦疲,没有一点儿力竭,精神抖擞,养精蓄锐,蓄势待发,让人禁不住想起李白的诗:朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还,两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。值得一提的是,骏马的线条非常清晰,激情与睿智浑然一体,笔中透线,墨中见笔,色泽淡雅,浑厚华滋。
  近几年来,李澜在著名画家姬俊尧的指导下,其绘制的山水画峰峦叠嶂,拔天拔地,恢弘奇变,令观者惊心动魄,感慨万千;她画的瀑布,似银河直泻长天,一落千丈,令观画人目眩耳聋;不可向迩;她画的松云,大气磅礴,意蕴深厚,让人产生一种从未有过的惬意,一种幻化成仙的幻境在飘荡,幽香拂面,紫气兆祥,仿佛与宇宙意向融为一体,心灵渐次升华。
  纵观李澜的画作,既不愿意步人后尘,也不重复自己,而是在摒弃和创新上下苦功夫。一幅幅清新、优雅、飘逸的画,像一个个美丽的童话传说,像在一幅幅浓墨重彩的水墨画中行走,仿佛周遭是亘古百年杳然的身影,能触目可见近人怀古的缕缕情思,在观者眼帘中辗转,在耳畔里萦回,在心窝里荡漾,在遥远的时空里穿行,时而沉醉,时而清醒,时而心潮澎湃,时而浮想联翩,时而心虚宁静,在古典诗韵中,一种久违的欣悦涌上心头。在李澜的绘画长廊中,沟通是一种沉默,沉默变成一种境界,更是一种禅意,是黑白世界的手谈,让人感觉她笔下的骏马有着一种不同于他人的风骨,雄阔沉静,虽静却蕴含着活力,是在抒发自己的笔墨情怀。像许多成功的画家一样,李澜是在古人前人遗留下的艺术珍品中,寻找自己的笔墨,照见到自己的画风。她画的《百骏图》、《八骏图》、《双骏图》、《听瀑图》、《龙驹图》、《龙马精神》、《踏清秋》等作品中,既有古人前人的创作意念,又有现代人的笔墨技法,加上女人的精细,有着典型而浓重的京津画派“小北宗” 风格,富贵、典雅、闲适、正统,脱俗,透着明显的宋、元以来宫廷画的痕迹遗风。她在传承中国画的精髓中,以秀、美、劲、洁为长,更有她自己创作情感和笔墨技法的大胆演进。她通过画马,以表现马的某种精神境界。她的成功绝非唾手而得,而是从几十年坚持不懈地对画马的笔墨探索而来,更是李澜坚实的艺术功力的体现。
  人生是一个抽象而又具体的名词,每一个人都想尽办法让自己的人生过得完美,儒家的伦理道德,道家的顺其自然,而面对纷繁复杂的人生,李澜始终保持一种平和淡泊的心态。面对大量新闻媒体的提问,李澜在谈到她的画马的感触时说:临摹要得法,创作要求意境。活在别人的掌声中,是经不起考验的人。创作是临摹向前的延伸,也就是要运用临摹中学到的笔法、墨法、字法及章法进行创作。人的一生都在不断地破解未知的世界,每一次成功的破解,都会得到愉悦的享受。若能掌握熟练的写生技巧,又能跳出写生的清规戒律,就是一片创作的新天地。早期我是在用手作画,后来才知道得用脑作画,要想画出马的精神体魄,必须要靠个人的修养来作画。还把继承和创新定在“古七今三”的大概等比上,要画出马的可乘性,可训性,可赏性,追求人马合一,景马合一,天人合一的最高艺术境界。为此,她每年都要深入到牧区进行写生,通过大量的写生,来观察马,重新认识马,使得自己笔上生花。
  十年磨一剑,梅花香自苦寒来。画家李澜现为天津美术家协会会员,其数十年苦练笔墨技法,孜孜不倦的追求作品的意境和神韵,使得她的许多作品在报刊、电视节目中经常发表,作品长期以在京津两地为主的大型画廊展售,并在全国诸多大型拍卖会上拍,部分作品入选《中国当代书画家作品典库》,深受广大喜爱爱新觉罗画派的收藏家的喜爱。她的作品还多次在国际和国内大赛中获奖,不少作品被日本、美国、韩国、加拿大、俄罗斯、马来西亚等国家和港澳台地区等海内外知名人士和各大馆舍收藏。
楼主好思佳 时间:2013-04-18 20:44:00
  工笔画家李澜笔下的骏马奔腾
  甲骨(博宝艺术网评论员)

  当下艺术品市场火爆,各大拍卖场频出的高价拍品更加刺激了人们的神经。拍卖场上,最受欢迎的无外乎中国画、瓷器等,其中,国画依然是传统的拍卖场的宠儿。
  在说到中国画市场的时候强调,现在国画市场竞争激烈,虽然高价品频出,但是仍然需要买家慎重鉴别。而对于一些初级买家,或者纯粹的爱好者,则没有必要将目光过多地投向天价艺术品,市面上一些价格较低但艺术价值不低的作品,可以作为这类人的选择,国画家李澜的作品,就受到很大的关注。
  李澜,“京津画派”国画家,天津人。李澜曾师从“宫廷画派”爱新觉罗溥佐先生学习传统宫廷画的技艺。在二十多年的学习后,画家涉猎了工笔马、山水、花鸟与兰竹等挺菜的创作。工笔画追求的是绘画手段的装饰效果、强调的是造型手法上的写意性,尤其是宫廷画派,更加注重技法的精致。可以说,这位细密笔法和精细线条展现传统国画魅力的作品一直是收藏界的热门。
  作为传统艺术形式的国画作品依然是最受网友关注的,其中以细密工笔进行描绘的画作更是让人感受到细腻笔触下的国画所展现的风采。就如上面那幅来自博宝宝珍商城的《溥佐风格八骏图》,上架初始就有不少网友关注并竞相出价,而李澜作为博宝艺术网作品销售量前十的艺术家,其作品的魅力也是不可小觑的。
作者:sd6309 时间:2013-04-19 17:16:00
  真好看,真是不错。
作者:晨阳笔墨 时间:2013-04-19 19:50:00
  好作品学习

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