诗词之旅:一个人的诗词地图

楼主:黄普希 时间:2008-01-02 20:14:00 点击:46481 回复:488
脱水 打赏 看楼主 设置

字体:

边距:

背景:

还原:

上页 1 2 3 4 5 下页  到页 
楼主黄普希 时间:2008-10-02 17:09:04
  
  东晋诗人陶渊明被称为诗人中的诗人,大师中的大师。陶渊明对人生所作的哲学思考,连同他的作品一起,为后世的士大夫筑了一个“巢”,一个精神的家园。一方面陶渊明这座精神之巢可以掩护他们,与虚伪、丑恶划清界限,另一方面也可使他们得以休息和逃避。
  
  为什么,陶渊明会成为后世千古文人的精神之巢?处在最黑暗的时代,陶渊明追求的人生意义在于精神的自由。可是,陶渊明真的获得了解脱么?欢迎收听《趣味念歌诗》系列专题节目——《千古文人的精神之巢——诗人陶渊明》。今天介绍的是陶渊明的《饮酒诗—秋菊有佳色》。
  
  秋菊有佳色,裛露掇其英。汎此忘忧物,远我遗世情。 一觞虽独进,杯尽壶自倾。日入群动息,归鸟趋林鸣。啸傲东轩下,聊复得此生。
  
  《饮酒诗》是陶渊明对人生问题思考的结果,他决心在田园中隐居。前面几首写的都是隐居思想中的问题、考虑和决定,而从《秋菊有佳色》、以及下一首《青松在东园》,陶渊明开始写决心归隐田园以后的生活。秋菊和青松都是陶渊明用来象征他内心世界的意象,而且也是诗人生活中实有的景色。诗人生活中的实有之物和精神世界的象征物是完全分不开的。
  
  “秋菊有佳色”,色不只是指颜色,而是包括姿态、形状。佛经中说的“色即是空,空即是色”,色是一切物质的存在的意思。陶渊明思想上也受过佛教的影响,或者也可以说,“秋菊有佳色”的色就是秋菊的存在形态。而从这句诗又可以看出陶渊明诗的明亮简洁风格,形容秋菊只用了一个“佳”。形容山气,也只是说“山气日夕佳”。
  
  裛,读yì,沾湿的意思,就是说菊花瓣上还沾有露水。掇,读duō,拾取的意思。陶渊明说,秋菊那么美好,我就把带着露水的菊花瓣摘下来了。摘下菊花瓣后,陶渊明把菊花放在他的忘忧物——酒里面。“汎此忘忧物,远我遗世情”。原来,陶渊明爱菊,那是因为菊花除了美,除了傲霜的品格,还能让他忘忧。汎,同泛,就是漂浮在水面上。
  
  喝菊花酒,也是我国古代的一个习俗。特别是在九九重阳节时,因为菊花大多在九月开花。北方也有把菊花叫做“九花”的。九月九日饮九花酒,据说可以使人长寿。不过陶渊明喝菊花酒,不是为了长寿,而是为了使自己的精神从世俗羁绊中得到一种解脱。远,使我远离。遗世,把时间得失利害的事情都抛下。陶渊明一直有遗世的感情,他在《饮酒诗—栖栖失群鸟》中说“栖栖失群鸟,日暮犹独飞”。
  
  “一觞虽独进,杯尽壶自倾”,独和自两个字用得很巧妙,衬托出他生活中那种悠闲寂寞的感受。陶渊明说,当他喝菊花酒时,就感到离这个世界更远了,他对隐居田园的选择也更加坚定了。
  
  但是,陶渊明的家人支持他的理想么?现实是残酷的。《与子俨等疏》,是陶渊明写给朋友的信。信中说,他的妻子并不理解他的隐居理想。陶渊明在一首诗中也说:“虽有五男儿,总不好纸笔。”陶渊明的五个男孩,没有一个爱好读书写作的。所以,陶渊明是寂寞的,因为甚至是他的家人也不理解他。
  
  但是,就算世界上没有一个人理解诗人陶渊明,又有什么关系呢?他喝完一杯酒,拿起酒壶自己再倒上一杯,不是也很好么?自饮自乐,独自一个人的清醒。虽然,这清醒是悲凉的。
  
  “日入群动息,归鸟趋林鸣”,太阳慢慢落下去了,所有的生物都停止了他们的活动,鸟儿都飞回自己在树林中的鸟巢。飞鸟的意境在陶渊明的诗中经常出现,除了前面提到的《栖栖失群鸟》,还有《结庐在人境》诗中的“飞鸟相与还”,《归去来兮辞》重的“鸟倦飞而知返”。飞鸟的飞回林中,回到鸟巢中,是远离喧嚣与扰乱,在诗人看来有一种归来的欢喜。诗人陶渊明也在对飞鸟的关照中,找到自己的安身立命的所在,不再被外界的事务所左右、所迷惑。
  
  最后,诗人陶渊明“啸傲东轩下,聊复得此生”。什么是“啸傲”呢?中国古代文人有许多人喜欢“啸”,就是从口中发出一种声音来,有声而无字。当你找不到什么文字来表达内心的感受,而你内心的感受又非常激烈的时候,就用啸把这种感受表达出来。魏晋南北朝时的士族,大多有啸的嗜好,《世说新语》中大量关于“啸”的记载。
  
  傲,是一种不被别人左右、不被他人迷惑的自信和自得,这是一种人生的喜乐。人生的喜乐有许多种,陶渊明的喜乐就是“求道”,一种心灵、精神的境界,一份平安自信的欢喜和快乐。“聊复得此生”,就是说陶渊明晚上在东窗下饮酒的时候找到了自己,追求到了人生的“大道”。虽然,这种“啸傲”带有一点惆怅寂寞的感觉。所以,陶渊明其实还是一往情深的,未能忘情。他的“得此生”只能是“聊复”,是不得已而为之,并不是他最好的选择。
  
  (参考《叶嘉莹说陶渊明饮酒诗及拟古诗》)
    
    
楼主黄普希 时间:2008-10-08 00:17:52
  
  
  时间的玫瑰 
  
   北岛     
  
  当守门人沉睡 
  你和风暴一起转身
  拥抱中老去的是
  时间的玫瑰
  
  当鸟路界定天空
  你回望那落日
  消失中呈现的是
  时间的玫瑰
  
  当刀在水中折弯
  你踏笛声过桥
  密谋中哭喊的是
  时间的玫瑰
  
  当笔画出地平线
  你被东方之锣惊醒
  回声中开放的是
  时间的玫瑰
  
  镜中永远是此刻
  此刻通向重生之门
  那门开向大海
  时间的玫瑰
  
  
  
作者:悠然五柳 时间:2008-10-08 17:28:35
   晚钟
  
   ------洛兵
  
  晚钟敲响 从城市那边
  飞来宁静的翅膀
  有家的人请回你们的家
  没家的人请走进那夕阳
  
  晚钟敲响 从夕阳的眼中
  流出宁静的凄凉
  爱我的人 请过来一起唱
  恨我的人 请躲开那月光
  
  晚钟敲响 从新月的梦里
  落下宁静的忧伤
  生者依旧 习惯地擦去泪水
  逝者已矣 请返回你们的天堂
  
  晚钟敲响 从天堂上面
  传来星空的回荡
  醒来的人 请守好你们的梦想
  沉睡的人 请把一切遗忘
作者:莫道断肠 时间:2008-10-08 19:08:54
  沉郁的诗词,读得人眼中泛泪,灵魂颤抖
作者:悠然五柳 时间:2008-10-08 22:38:33
  请教楼主,下面这首诗,我上大学那时候很喜欢(90年代初),但我就是不知道是谁写的,楼主有以教我。
  
  很喜欢这个贴,没事就来看看,谢谢楼主,希望继续。
  
  
  
  
  另一种情感
  
  
  轻轻的说一声抱歉,
  趁这信儿还没有寄出之前,
  也许我们从此将默默无言。
  想起这些啊,
  想起这些我心中就有说不出的遗憾。
  
  我们曾有那么多的机会去体会,
  从轻轻的步履中听出慌乱的心跳,
  从无意的话语中听出有意的期盼。
  这一切都是那么的美好啊,
  不可言喻。
  
  从那时候起,
  时光飞逝已一年又一年,
  直到有一天你我抬起含泪的双眼。
  我才忽然明白:
  那是另一种情感,
  那完全是另一种情感。
  
  
作者:拜占庭的蟋蟀 时间:2008-10-08 23:24:19
  在这里留个记号,明日细读。
楼主黄普希 时间:2008-11-04 14:29:09
  
  
  悠然五柳 你好
  
  我上网搜了一下你说的《另一种情感》
  
  有人说是他二十多年前写的诗歌,最初登在同济大学结构工程系板报上。署名“启生”,网上署名谭启生。又说,后来被一个叫王维的读者推荐到兰州的《读者文摘》杂志2006年第10期。但是,《读者文摘》1993年七月就改名《读者》,《读者》2006年第10期也没有这首诗。所以,具体作者不是很清初。文字也与你引用的有不同,另外还附有英文版。
  
   另一种情感
  
   谭启生
  
   轻轻地说一声“抱歉”
   趁这信儿还没有寄出之前
   也许从此我们都将默默无言
   也许从此我们都将相互躲避不再相见
   想起这些呵
   想起这些我心中就有说不出的遗憾
  
   我们都曾经有那么多机会去体验
   从轻轻的步履中听出忙乱的心跳
   从无意的话语中听出有意的期盼
   这一切都是多么美妙呵,不可言喻
  
   从那时起时光飞逝转眼一年又一年
   直到有一天你对我抬起含泪的双眼
   忽然间我才明白
   那完全是另一种情感
   那完全是另一种情感
  
   Another Kind of Sentiment
  
   Authored and translated by Tan Qisheng
  
   Kissingly soliloquized "I am sorry"
   Before the letter was delivered
   Possibly from this time on both of us would keep silence
   Possibly from this time on
   both of us would dodge each other and never meet again
   Oh, thinking of this
   Thinking of this my heart was full of unspeakable regret
  
   There are so many chances we ever had to experience
   Hearing the disordered heartbeat from the gentle steps
   Distinguishing the meaningful expectation from involuntary words
   Oh, how wonderful are all of these
   Words are too pale to describe
  
   Since then time flies year after year in a trice
   Until one day with moister eyes you stared at my face
   Abruptly did I realize
   It was completely another kind of sentiment
   It was completely another kind of sentiment
  
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-04 14:32:09
  
  
  写给母亲的诗
  
  ——冰心
  
  
  母亲,好久以来
  就想为你写一首诗
  但写了好多次
  还是没有写好
  
  母亲,为你写的这首诗
  我不知道该怎样开头
  不知道该怎样结尾
  也不知道该写些什么
  就像儿时面对你严厉的巴掌
  我不知道是该勇敢接受
  还是该选择逃避
  
  母亲,今夜我又想起了你
  我决定还是要为你写一首诗
  哪怕写得不好
  哪怕远在老家的你
  永远也读不到……
  
  
  母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿,
  不要惊讶他无端入梦。
  这是你至爱的女儿含著泪叠的,
  万水千山,求他载著她的爱和悲哀归去。
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-04 14:44:08
  
  纸船——寄母亲
  
  冰心
  
  我从不肯妄弃了一张纸,
  总是留着,留着,
  叠成一只一只很小的船儿,
  从舟上抛下在海里。
  
  有的被天风吹卷到舟中的窗里,
  有的被海浪打湿,沾在船头上。
  我仍是不灰心的,每天的叠着,
  总希望有一只能流到我要他到的地方去。
  
  母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿,
  不要惊讶他无端入梦。
  这是你至爱的女儿含着泪叠的,
  万水千山,求它载着她的爱和悲哀归去!
  
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-04 14:47:16
  
  一九二三年八月二十七日
  
  
  《纸船》是冰心1923年去国留学途中在海船上写的一首诗,副标题为:寄母亲。
  
楼主黄普希 时间:2008-11-04 14:58:06
  
   呵,母亲
  
   舒婷
  
  
   你苍白的指尖理着我的双鬓
   我禁不住象儿时一样
   紧紧拉住你的衣襟
   呵,母亲
   为了留住你渐渐隐去的身影
   虽然晨曦已把梦剪成烟缕
   我还是久久不敢睁开眼睛
  
   我依旧珍藏着那鲜红的围巾
   生怕浣洗会使它
   失去你特有的温馨
   呵,母亲
   岁月的流水不也同样无情
   生怕记忆也一样退色呵
   我怎敢轻易打开它的画屏
  
   为了一根刺我曾向你哭喊
   如今带着荆冠,我不敢
   一声也不敢呻吟
   呵,母亲
   我常悲哀地仰望你的照片
   纵然呼唤能够穿透黄土
   我怎敢惊动你的安眠
  
   我还不敢这样陈列爱的祭品
   虽然我写了许多支歌
   给花、给海、给黎明
   呵,母亲
   我的甜柔深谧的怀念
   不是激流,不是瀑布
   是花木掩映中唱不出歌声的枯井
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-04 15:00:17
  
  
  西上辞母坟
  
  唐 陈去疾
  
  
  高盖山头日影微,黄昏独立宿禽稀。
  
  林间滴酒空垂泪,不见丁宁嘱早归。
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-04 15:03:58
  
  暴雨途中二十韵
  
  唐 李商隐
  
  停车茫茫顾,困我成楚囚。
  感伤从中起,悲泪哽在喉。
  慈母方病重,欲将名医投。
  车接今在急,天竟情不留!
  母爱无所报,人生更何求!
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-04 15:29:46
  
   诗经·小雅·蓼莪
  
   蓼蓼者莪,匪莪伊蒿。
   哀哀父母,生我劬劳。
  
   蓼蓼者莪,匪莪伊蔚。
   哀哀父母,生我劳瘁。
  
   瓶之罄矣,维罍之耻。
   鲜民之生,不如死之久矣。
   无父何怙?无母何恃?
   出则衔恤,入则靡至。
  
   父兮生我,母兮鞠我。
   拊我畜我,长我育我,
   顾我复我,出入腹我。
   欲报之德,昊天罔极!
  
   南山烈烈,飘风发发。
   民莫不谷,我独何害!
   南山律律,飘风弗弗。
   民莫不谷,我独不卒!
  
  
   【译文】
  
   看那莪蒿长得高,却非莪蒿是散蒿。
   可怜我的爹与妈,抚养我大太辛劳!
  
   看那莪蒿相依偎,却非莪蒿只是蔚。
   可怜我的爹与妈,抚养我大太劳累!
  
   汲水瓶儿空了底,装水坛子真羞耻。
   孤独活着没意思,不如早点就去死。
   没有亲爹何所靠?没有亲妈何所恃?
   出门行走心含悲,入门茫然不知止。
  
   爹爹呀你生下我,妈妈呀你喂养我。
   你们护我疼爱我,养我长大培育我,
   想我不愿离开我,出入家门怀抱我。
   想报爹妈大恩德,老天降祸难预测!
  
   南山高峻难逾越,飙风凄厉令人怯。
   大家没有不幸事,独我为何遭此劫?
   南山高峻难迈过,飙风凄厉人哆嗦。
   大家没有不幸事,不能终养独是我!
  
   1.蓼(lù)蓼:长又大的样子。莪(é):一种草,即莪蒿。李时珍《本草纲目》:“莪抱根丛生,俗谓之抱娘蒿。”
   2.匪:同"非"。伊:是。
   3.劬(qú)劳:与下章"劳瘁"皆劳累之意。
   4.蔚(wèi):一种草,即牡蒿。
   5.瓶:汲水器具。罄(qìnɡ):尽。
   6.罍(lěi):盛水器具。
   7.鲜(xiǎn):指寡、孤。民:人。
   8.怙(hù):依靠。
   9.衔恤:含忧。
   10.鞠:养。
   11.拊:通"抚"。畜:通"慉",喜爱。
   12.顾:顾念。复:返回,指不忍离去。
   13.腹:指怀抱。
   14.昊(hào)天:广大的天。罔:无。极:准则。
   15.烈烈:通"颲颲",山风大的样子。
   16.飘风:同"飙风"。发发:读如"拨拨",风声。
   17.谷:善。
   18.律律:同"烈烈"。
   19.弗弗:同"发发"。
   20.卒:终,指养老送终。
  
   【赏析】
  《毛诗序》说本诗“刺幽王也,民人劳苦,孝子不得终养尔”,诗六章,似是悼念父母的祭歌,分三层意思:
  
  首两章是第一层,写父母生养我辛苦劳累。头两句以比引出,诗人见蒿与蔚,却错当莪,于是心有所动,遂以为比。莪香美可食用,并且环根丛生,故又名抱娘蒿,喻人成材且孝顺;而蒿与蔚,皆散生,蒿粗恶不可食用,蔚既不能食用又结子,故称牡蒿,蒿、蔚喻不成材且不能尽孝。
  
  诗人有感于此,借以自责不成材又不能终养尽孝。后两句承此思言及父母养大自己不易,费心劳力,吃尽苦头。朱熹于此指出:“言昔谓之莪,而今非莪也,特蒿而已。以比父母生我以为美材,可赖以终其身,而今乃不得其养以死。于是乃言父母生我之劬劳而重自哀伤也。”(《诗集传》)
  
  中间两章是第二层,写儿子失去双亲的痛苦和父母对儿子的深爱。第三章头两句以瓶喻父母,以罍喻子。因瓶从罍中汲水,瓶空是罍无储水可汲,所以为耻,用以比喻子无以赡养父母,没有尽到应有的孝心而感到羞耻。句中设喻是取瓶罍相资之意,非取大小之义。“鲜民”以下六句诉述失去父母后的孤身生活与感情折磨。
  
  诗人与父母相依为命,失去父母,没有了家庭的温暖,以至于有家好像无家。曹粹中说:“以无怙恃,故谓之鲜民。孝子出必告,反必面,今出而无所告,故衔恤。上堂人室而不见,故靡至也。”(转引自戴震《毛诗补传》)
  
  前六句一一叙述父母对“我”的养育抚爱,这是把首两章说的“劬劳”、“劳瘁”具体化。诗人一连用了生、鞠、拊、畜、长、育、顾、复、腹九个动词和九个“我”字,语拙情真,言直意切,絮絮叨叨,不厌其烦,声促调急,确如哭诉一般。如果借现代京剧唱词 “声声泪,字字血”来形容,那是最恰切不过了。
  
  姚际恒说:“勾人眼泪全在此无数‘我’字。”(《诗经通论》)这章最后两句,诗人因不得奉养父母,报大恩于万一,痛极而归咎于天,责其变化无常,夺去父母生命,致使“我”欲报不能!
  
  后两章第三层正承此而来,抒写遭遇不幸。头两句诗人以眼见的南山艰危难越,耳闻的飙风呼啸扑来起兴,创造了困厄危艰、肃杀悲凉的气氛,象征自己遭遇父母双亡的巨痛与凄凉,也是诗人悲怆伤痛心情的外化。四个入声字重叠:烈烈、发发、律律、弗弗,加重了哀思,读来如呜咽一般。后两句是无可奈何的怨嗟,方玉润说:“以众衬己,见己之抱恨独深。”(《诗经原始》)
  
  赋比兴交替使用是本诗写作一大特色,丰坊《诗说》云:“是诗前三章皆先比而后赋也;四章赋也;五、六章皆兴也。”后两章也应该说是“先兴后赋”。三种表现方法灵活运用,前后呼应,抒情起伏跌宕,回旋往复,传达孤子哀伤情思,可谓珠落玉盘,运转自如,艺术感染力强烈。
  
  《晋书·孝友传》载王裒因痛父无罪处死,隐居教授,“及读《诗》至‘哀哀父母,生我劬劳’,未尝不三复流涕,门人受业者并废《蓼莪》之篇”;又《齐书·高逸传》载顾欢在天台山授徒,因“早孤,每读《诗》至‘哀哀父母’,辄执书恸泣,学者由是废《蓼莪》”,类似记载尚有,不必枚举。
  
  子女赡养父母,孝敬父母,应是人类社会的道德义务,本诗对后世影响极大,不仅在诗文赋中常有引用,甚至在朝廷下的诏书中也屡屡言及。《诗经》这部典籍对我们民族心理、民族精神形成的影响由此可见一斑。
  
  (蒋立甫原作,稍编辑)
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-10 16:31:39
  
  郁孤台
  
  文天祥
  
  城廓春声阔,楼台昼影迟。并天浮雪界,盖海出云旗。
  风雨十年梦,江湖万里思。倚栏时北顾,空翠湿朝曦。
  
  
  风雨十年梦,江湖万里思。
  这句经典
作者:ilc1810 时间:2008-11-12 19:41:56
  LZ辛苦了~~~
作者:橘子红黄 时间:2008-11-12 19:48:16
  古典诗词是诗心是词肺,是我们通往美的桥,是人生境界,是生命的沉醉。
  闲读诗词,是心灵的旅行,地图由汉字组成。
  ========================================================
  问好现代诗人黄普希同学。
  
  深度认同:
  1.诗是通往美的桥。
  2.读书是心灵的旅行。
  
作者:橘子红黄 时间:2008-11-12 19:50:01
  
  为什么
  我更喜欢:“倚栏时北顾,空翠湿朝曦”
  
  难道是男女有别?呵呵。
  
作者:狮王骑士 时间:2008-11-12 19:52:06
  收了!
楼主黄普希 时间:2008-11-14 02:45:48
  
  趣味念歌诗081015
  
  趣味念歌诗-开始曲
  
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代词人辛弃疾的一首词《菩萨蛮 书江西造口壁》。
  
  郁孤台下清江水,中间多少行人泪。西北望长安,可怜无数山。
  青山遮不住,毕竟东流去。 江晚正愁余,山深闻鹧鸪。
  
  郁孤台下这赣江的流水,水中有多少行人的眼泪。我举头眺望西北的长安,可惜只见到无数的青山。但青山怎能把江水挡住,浩浩江水终究向东流去。江边日晚我正满怀忧愁,听到深山传来鹧鸪声。
  
  菩萨蛮:原来是唐教坊曲名,又名《子夜歌》、《花间意》、《重叠金》等。唐宣宗李忱chén时期,女蛮国派遣使者进贡,她们身上披挂着珠宝,头上戴着金冠,梳着高高的发髻,号称菩萨蛮队,当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》,《菩萨蛮》成了唐教坊曲名,后来又成为词牌名。菩萨蛮双调四十四字,前后阙均两仄韵转两平韵。
  
  《菩萨蛮 书江西造口壁》这首词是宋孝宗淳熙三年,公元1176年,辛弃疾途经江西万安县造口县而写的。当时辛弃疾任江西提点刑狱,主管司法和军政,驻所在赣州。
  
  郁孤台下清江水,中间多少行人泪。
  
  郁孤台:在今赣州西北田螺岭上,是赣州城的制高点,赣江从台下流经万安县的造口。造口:在今江西省万安县西南60里处。历史记载,宋高宗建炎三年,公元1129,金兵入侵江西,隆裕太后从洪州(就是现在的南昌市)沿赣江坐船向南逃亡,到万安造口后换陆路流亡到赣江。当时金兵追太后到造口,这一带百姓遭到金兵屠杀劫掠,非常悲惨。四十七年后,辛弃疾途经造口,从赣江清澈的流水想到人民的血泪,不禁忧伤满怀,填写了《菩萨蛮 书江西造口壁》这首词。
  
  西北望长安,可怜无数山。
  
  长安:是汉唐故都,辛弃疾在词中代指宋代京师开封。四十七年过去了,中原仍未收复,举头眺望,视线却被无数青山遮断。
  
  青山遮不住,毕竟东流去。
  
  但浩浩荡荡的江水冲破重重阻碍,奔腾向前。
  
  江晚正愁余,山深闻鹧鸪。
  
  愁余:使我发愁。鹧鸪:鸟名,关于鹧鸪叫声古代中国人所拟的谐音有五种。一般对《菩萨蛮 书江西造口壁》这首词的说法是——叫声像“行不得也哥哥”,啼声凄苦,象征了词人辛弃疾抗金大业难以实现的苦闷。
  
  但是南京大学中文系吴新雷教授认为,辛弃疾在词中所指的谐音是“但南不北”。汉代杨孚《异物志》:“鹧鸪其志怀南,不思北,其鸣呼飞,但南不北。”辛弃疾青年时正是从北方沦陷区南归抗金的爱国志士。所以,词中的鹧鸪是乐观激扬的意象。辛弃疾恢复中原的理想虽然没有实现,但是他一定要象鹧鸪一样坚定得留在南方,继续为自己恢复中原的理想奋斗。
  
  《菩萨蛮 书江西造口壁》全词一波三折,极尽回环宛曲之美;善于运用比兴手法,笔笔言山水,处处有兴寄。上片前两句以虚笔写山河破碎的憾恨,后两句写对故国的无限思念。下片以江水为喻,抒写抗金复国的决心和壮志难酬的苦闷,以及坚定的报国志向。青山之遮与江水之流的对立和冲突,结局是青山遮不住,江水东流去。写出客观规律不可抗拒,历史毕竟要发展。这一千古名句深遂的哲理鼓舞了多少人的心。
  
  青年时,辛弃疾在北方沦陷区参加由耿京领导的起义军,并担任掌书记。辛弃疾在绍兴三十二年奉命南下与南宋朝廷联络。在他完成使命归途中,听到耿京被叛徒张安国所杀、义军溃散的消息,便率领五十多人袭击敌营,把叛徒擒拿带回建康。辛弃疾惊人的勇敢和果断,使他名重一时,并开始了南宋的仕宦生涯。初期,辛弃疾写了不少有关抗金北伐的建议,像著名的《美芹十论》、《九议》等。尽管这些建议在当时广为传诵,但朝廷却反映冷淡,只把辛弃疾派到江西、湖北、湖南等地担任转运使、安抚使一类地方官职。
  
  在地方不停地变换官职,辛弃疾深感岁月流驰、人生短暂而壮志难酬。词人虽有出色的才干,但他豪迈倔强的性格和执着北伐的热情,却使他难以在畏缩圆滑、嫉贤妒能的官场立足。词人做好了归隐的准备,淳熙八年(1181)冬,辛弃疾四十二岁时,因受到弹劾而被免职,归居上饶。此后二十年间,他除了有两年一度出任福建提点刑狱和安抚使外,大部分时间都在乡闲居。
  
  辛弃疾羡慕啸傲山林的隐逸高人,闲居乡野同他的人生观也并非没有契合之处。但是,作为一个有强烈燕赵侠义之气的热血英雄,他常常一面恬静地赏玩着山水田园风光,一面心灵深处又不停地波澜涌起,时而为一生的功名理想所激动,时而因现实的无情而愤怒和灰心,时而又强自宽慰,作旷达之想。词人在这种感情起伏中度过了后半生。
  收复中原是词人辛弃疾一生永远没有实现的理想,这是词人辛弃疾个人的不幸,却也是后人的幸福。正因为有辛弃疾的困顿和失败,才有他的痛苦和旷达,才有那些留给后世的伟大词作。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制曹豫在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-14 11:53:19
  
  橘子红黄 是成都的哦
  
  听说成都友人会买下公交车身广告
  
  写上自己的一句诗
  
  多么诗意的一个城市啊
  
  多少诗人
  
  而今成都草堂不知和杜甫时有几分相似?
  
  不知道亲眼见了会不会失望
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-14 13:13:27
  
  成都曲 唐 张籍
  
  锦江近百烟水绿,新雨山头荔枝熟。
  万里桥边多酒家,游人爱向谁家宿?
  
  蜀相-唐 杜甫
  
  丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。
  映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。
  三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。
  出师未捷身先死,长使英雄泪满襟!
  
  赠花卿 唐 杜甫
  
  锦城丝管日纷纷, 半入江风半入云。
  此曲只应天上有, 人间能得几回闻?
  
  杜工部蜀中离席 唐 李商隐
  
  人生何处不离群?世路干戈惜暂分。
  雪岭未归天外使,松州犹驻殿前军。
  座中醉客延醒客,江上晴云杂雨云。
  美酒成都堪送老,当垆仍是卓文君。
  
  临江仙——送王缄 宋 苏轼
  
  忘却成都来十载,因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在,孤客自悲凉。
  坐上别愁君未见,归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍,何处是吾乡。
  
  一寸金——成都 宋 柳永
  
  井络天开,剑岭云横控西夏。地胜异,锦里风流,蚕市繁华,簇簇歌台舞榭。雅俗多游赏,轻裘俊,靓妆艳冶。当春昼,摸石江边,浣花溪畔景如画。
  梦应三刀,桥名万里,中和政多暇。仗汉节,揽辔澄清,高掩武侯勋业,文翁风化。台鼎须贤久,方镇静,又思命驾。空遗爱,两蜀三川,异日成嘉话。
  
  梅花绝句 宋 陆游
  
  当年走马锦城西,曾为梅花醉似泥。
  二十里中香不断,青羊宫到浣花溪。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-20 01:47:07
  
  
  
  夜深如海,一个人写《五四名人故地探访》节目策划,想起九十年前,中国新生前的阵痛中,最后一批中国传统文人转型的身影,无名地在小区群里写下了以下的几句话:
  
  同志们
  天黑了
  天又快亮了
  黑夜中我们将等来血红的黎明
  让黑夜哭泣去吧
  我们将举起眼泪为酒
  祭奠今夜漂泊的灵魂
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-21 16:47:10
  
  
  趣味念歌诗081022
  
  趣味念歌诗-开始曲
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代文学家苏轼的一首七律诗《和子由渑池怀旧》。
  
  人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。
  老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否,路上人困蹇驴嘶。
  
  宋仁宗嘉佑六年,公元1061年,十二月,苏轼赴任陕西路凤翔府签判,路过河南渑池。苏轼弟弟苏辙送哥哥至郑州,然后返回京城开封,但眷眷手足之情难遣,就写了《怀渑池寄子瞻兄》寄赠。诗是这样写的:
  相携话别郑原上,共道长途怕雪泥。归骑还寻大梁陌,行人已度古崤西。
  曾为县吏民知否?旧宿僧房壁共题。遥想独游佳味少,无方骓马但鸣嘶。
  《和子由渑池怀旧》诗是苏轼的和诗。
  苏辙十九岁时,曾被委任为渑池县的主簿bù,但是未到任便中了进士。所以,苏辙在《怀渑池寄子瞻兄》中说:“曾为县吏民知否?旧宿僧房壁共题。”苏辙自己注释:“昔与子瞻应举,过宿县中寺舍,题老僧奉闲之壁。”在写这首诗的五年前,苏轼苏辙兄弟二人由蜀中赴汴京应举,途经渑池,留宿寺院,并在寺院墙壁题诗。
  苏辙在诗中感慨,这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份,为何总是与它发生关联?如果说与渑池有缘份,为何又无法驻足时间稍长些?而由这些感慨,苏轼更进一步对人生发表了一段议论。
  人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。
  在苏轼眼里,人生充满了偶然。不仅具体的生活行无定踪,整个人生也充满了不可知。对一个人来说,为了谋生,为了读书,为了应举,为了做官,东奔西走。象什么呢?象一只鸿雁,鸿雁或是到南方过冬,或是回北方,来来去去,年复一年。飞鸿的脚爪踏在雪泥之上,无非偶然留下指抓的痕迹,转眼它又飞走了。对于鸿雁留下的指抓,它哪里能够记清,况且,痕迹很快就消失了。鸿飞雪化,一切又都不复存在。
  这首诗除了深含的哲理,艺术上也很有特色,是单行入律。律诗三四句本来要求对仗,意思两两相对。有些诗人故意打破这个限制,文字是对仗的,但是意思不是两两相对。崔颢的《黄鹤楼》诗开头四句也是单行入律。苏轼打破了原来的束缚,顺着自己要发挥的议论直写下去,把他感悟的人生哲理圆满透达地表达出来,行文如行云流水。不是格律限制了我,而是我来驱使格律。这正是苏轼成为大文豪的本色所在。
  
  下面四句既是暗中回应了“雪泥鸿抓”世事无常、人生偶然的意思,也回答了苏辙的“旧宿僧房壁共题”的怀旧。
  老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否,路上人困蹇驴嘶。
  苏轼苏辙兄弟二人曾经留宿渑池的寺院,并在寺院墙壁题诗。但是,如今老和尚奉闲已经去世了,只留下一座藏骨灰的新塔;当日提的诗句,也因为墙壁损坏,再也找不到了。雪泥鸿爪、老僧新塔、坏壁旧题的意象,令人怅惘人生的来去无定,深情眷念往事的旧迹无痕。
  那么,在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢?如果说,人生是由无数个坐标点所组成的,那么,这些坐标点有没有规律可循?青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是,人生有着不可知性,并不意味着人生是肓目的;过去的东西虽已消逝,但并不意味着它不曾存在。
  最后,苏轼提起一件往事。苏轼在诗中自注:“往岁,马死于二陵,骑驴至渑池。”他说,弟弟,你还记得当时往渑池的崎岖旅程吗?那年,我和你路过渑池西的崤山,颠颠簸簸得走着,不料,骑的马累死了,只好改骑驴子。那时,路又长,人又乏,那驴子不停地叫着。这种情景,你可还记得?
  这种经历,岂不也是一种历练,一种人生的财富?所以,人生虽然无常,但不应该放弃努力;事物虽多具有偶然性,但不应该放弃对必然性的寻求。事实上,若不经过一番艰难困苦,又怎能实现抱负呢?这就是苏轼:既深究人生底蕴,又充满乐观向上,他的整个人生观在此得到了缩微的展示。这也令人想起后世印度诗人泰戈尔的很有名的一句诗:“天空没有翅膀的痕迹,而我早已飞过。”
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制曹豫在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-28 09:16:38
  
  酌酒与裴迪 [唐]王维
  
  酌酒与君君自宽,人情翻覆似波澜。
  白首相知犹按剑,朱门先达笑弹冠。
  草色全经细雨湿,花枝欲动春风寒。
  世事浮云何足问,不如高卧且加餐。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2008-11-28 09:26:13
  
  趣味念歌诗081029
  
  
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代词人朱敦儒的一首词《西江月 世事短如春梦》。
  
  世事短如春梦,人情薄似秋云。不须计较苦劳心,万事原来有命。
  幸遇三杯美酒,况逢一朵花新。片时欢笑且相亲,明日阴晴未定。
  
  词上片开首两句便是工整的对仗,第一句以美好、虚幻的春梦来形容世事的短暂虚幻;第二句以表现冷寂、阴暗、多变的秋云来比喻人情的冷淡。以春梦、秋云为对,并不是首创,晏殊《木兰花》就有:“长于春梦几多时,散似秋云无觅处。”但就运用透过春日使人联想到的美好、温暖,来和秋天所联想到的萧杀、凄寒进行对比,差异自然显著。
  
  假使春与秋之别有如南辕北辙,梦跟云的不同则就少得多,因为它们同样具有短暂虚幻的意象属性。所以世事美好顺心也罢,人情凉薄未如所想也罢,都不是个人所能操控的。倘若如此,人生在世该当如何?“不须计较苦劳心,万事原来有命。”朱氏认为,那就少计较、少费心机,而且要相信“万般皆是命,半点不由人”。
  
  人生原本是切切实实的发生,但竟又是一场可笑的梦境,因为所亲历的种种,恰似多变的浮云,诡谲虚幻、不能依恃。而时光飞逝如电,世上没有任何人能保证自己的富贵功名能够百年长久,所谓“人无千日好,花无百日红”。只有认清个人能力所及,才不会被外在境遇困扰而自悔自憾、怨他尤人,直到白发暮年,徒有“人生虚假”、“个似一场春梦”,以及“恍然真一梦,人空老”的喟叹;反而是能拥有“老来可喜,是历遍人间,谙知外物,看透虚空,将恨海愁山,一时挼碎”的洞明练达。
  
  在上片中,词人朱敦儒虽然以世事洞明与人情练达的彻悟,但还只是停留在无奈的认命阶段,思想态度上仍然是属于灰颓。试想人生假使只是尔尔,岂不悲哀。李白《梁园吟》说:“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼”,而朱敦儒《西江月》前半片词意,只是要“达命”,尚未碰触“岂暇愁”,也就是说忧愁依然存在。
  
  
  但是,过片前两句就沿着生命中的美好事物进行叙写,散发出欣喜愉悦的光彩。“幸遇三杯美酒,况逢一朵花新”,使本词转灰暗向光明、化伤悲为可喜。人之一生虽然有充满变量且难以掌握的命存在,但仍有自己的力量能够操控的,譬如:面对美酒,可以独自小酌,也可偕友对饮;目睹新花,也足以兴发美感,使身心愉悦。
  
  词人朱敦儒所拣取的酒与花,在词作出现的频率很高,耐人寻味,因为酒代表纵放恣肆,而花则关涉宁静自得,在深谙世事人情的无奈后,心灵自由放松了,这两种不同的生命情境便能兼而有之。
  
  王维《酌酒与裴迪》曾有“人情翻覆似波澜”,以及“世事浮云何足问”的想法;俗语也说“世事难拼一个信,人情常带三分疑”,这大概就是人类常感到寂寞的主因。古人饮酒赏花,想来都是为了排解这千古难解的愁情;所以一旦有“幸遇三杯美酒,况逢一朵花新”的机缘,当然不能等闲错过。
  
  所以接着是两句语重心长的叮嘱——“片时欢笑且相亲,明日阴晴未定”。前一句强调珍惜当下、尽情欢笑、及时行乐,后一句则以茫然难测的未来警惕读者——明天或许酒空、或许花谢、或许人远。
  
  《西江月 世事短如春梦》就全词句意结构来看,前半片第一、二句可说是朱敦儒饱尝世态人情,所归纳出的人生经验;后两句则是他面对世态人情的荒凉,所抱持的人生哲学。另可注意的是,虽然朱氏所说的人生经验,纯属一己遭遇,但却也是绝大多数人都曾经历过的;至于他所奉诸的人生哲学,亦同前理,虽然是自出机杼的领会,但由于确实是排解忧怀的法门,所以也能引起读者共鸣。
  
  后半阕第一、二句旨在揭出除了无可奈何的命之外,人生尚有可以被掌握且值得珍惜者,第三、四句则是强调明日时光的快速与未知,提醒珍惜当下。虽然末句“明日阴晴未定”,表面上是根据春日气候的阴晴不定,以免有夜来风雨而不能再见一朵花新而发;但亦可视为“世事短如春梦,人情薄似秋云”的回前扣合,意谓明日人事也许又将生变,所以及时行乐吧!因此,本词之结构表现实为紧密。
  
  此外,如果结合朱敦儒的生平来看,他虽经历国破家亡,也许正由于他能在洞悉世事人情的伤感无奈中,采取旷达的态度,因而得享高龄逾九十载。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制曹豫在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
  
楼主黄普希 时间:2008-12-02 16:57:24
  
  
  偈 鄭愁予
  
  不再流浪了 我不願做空間的歌者
  寧願是時間的石人
  
  然而 我又是宇宙的遊子
  地球你不需留我
  
  這土地我 一方來
  將八方離去
  
  (摘自网上郑愁予诗选)
  
  
楼主黄普希 时间:2008-12-02 17:01:13
  
  
  晨 郑愁予
  
  鸟声敲过我的窗,琉璃质的罄声
  一夜的雨露浸润过,我梦里的蓝袈裟
  已挂起在墙外高大的旅人木
  清晨像蹑足的女孩子,来到
  窥我少年时的剃度,以一种婉惜
  一种沁凉的肤触,说,我即归去
  
  
  
  
  
  
作者:萝卜白菜包儿菜 时间:2008-12-02 17:14:14
  顶!
楼主黄普希 时间:2008-12-03 12:38:17
  
  
  走吧
  
  走吧,
  落叶吹进深谷,
  歌声却没有归宿。
  
  走吧,
  冰上的月光,
  已从河面上溢出。
  
  走吧,
  眼睛望着同一片天空,
  心敲击着暮色的鼓。
  
  走吧,
  我们没有失去记忆,
  我们去寻找生命的湖。
  
  走吧,
  路呵路,
  飘满了红罂粟。
  
  
楼主黄普希 时间:2008-12-03 13:02:24
  
  
  北岛《走吧》这首诗很简短,读起来应该非常明快,犹如哼着短促轻快的小调使人心情愉快。但是,这首诗的旋律低沉,感情颓废,令人悲哀。
  
  全诗共5节,每节3行,都以“走吧”开始,以蒙太奇的方式进行五个时空的转换。全诗以“u”作为韵脚,低沉呜咽,增强了诗的空凄之感。
  
  走,一种进行着的动作,没有开始也没有结束,只是不断地机械式地重复着,迷惘孤寂困惑空虚,但依然进行着,仍坚守着自己的信念不愿放弃。是什么使诗人如此地坚定固执地找寻呢?
  
  第一小节中,“落叶吹进深谷”,深谷成了落叶的栖身之地,但是“歌声”却没有归宿,歌唱者——人或诗人却没有栖身之地。落叶本该归根,可是却被吹进了深谷,“吹”则表明落叶的无奈与被动。深谷又和死亡联系在一起境,是一种死亡的象征。“落叶吹进深谷”是希望与绝望的构成,灭亡与救赎共存,幸福与痛苦同在。这里似乎有一种隐喻,诗人即使遇到了“穷途”也会依然走向前。
  
  “冰”给人一种坚决执着和孤傲,月光清冷,而“溢”这种缓慢的流动确切地说一种似有似无的流失感,让人疑惑这月光到底是真实的还是虚幻的幻觉。寻觅的旅途中可能总会出现这种幻想,亦真亦假,这又是一个冷色调的画面。
  
  “天空”,又大又蓝,依旧是冷色调,天空的广阔无限,让我们感觉置身于天地间,我们只是蝼蚁且无所依靠,天地如此广博,哪里才是我的安身之地呢?“暮色”,又是一个灰暗的意象,“天空”和“暮色”在这里是一种并置的对立关系,是超越性的追求及对这种追求的有效性的怀疑,展现了一种“分裂悖论”的情境。
  
  诗人又宣称“走吧 我们没有失去记忆 我们去寻找生命的湖”,“湖”并不是河也不是海,湖具有自己的特征,它不象河流一般长年奔流不息,也不像海变幻莫测,湖是水的汇集,它只是安定平静的,让人感到安定安全。而生命的湖便是诗人要寻找生命的安定之所。
  
  诗人选择“我们去寻找生命的湖”,到这里该结束了,诗人是必定会找到出路的。
  
  “路啊路”,但是这条路却“飘满了红罂粟”,到处都是这种妖艳而慑人的恶魔之花,充满着诱惑力,这花是有毒的,难道诗人的归宿只能如同落叶一般吗?
  
  (据网络文字编辑)
  
  
楼主黄普希 时间:2008-12-04 08:59:12
  
  
  081206《趣味念歌诗》
  
  王维《酌酒与裴迪》。
  
  酌酒与君君自宽,人情翻覆似波澜。白首相知犹按剑,朱门先达笑弹冠。
  草色全经细雨湿,花枝欲动春风寒。世事浮云何足问,不如高卧且加餐。
    
  《酌酒与裴迪》诗是王维晚年诗作中思想十分独特的一篇。王维诗中的意境,多是“人闲桂花落,夜静春山空”的恬淡、清幽、澄彻、自然。但这首诗中却充斥了一股郁积在心中的愤懑之气。可见王维的心中,也并不是就完全超脱尘外,对世事始终无动于衷。
  王维一生沉浮宦海,安史之乱中被迫给安禄山担任伪职,王维曾说:“一生几许伤心事,不向空门何处销”。王维后半生在辋川别墅,多半是在疗心头的伤痛。裴迪和王维感情极深,王维被安禄山贼军监禁在菩提寺中时,裴迪冒险去探望他,后来王维买下辋川别墅后,曾邀裴迪同游吟唱,浮舟往来,弹琴赋诗,啸咏终日,两人写了大量的诗互相酬赠。
  然而这首诗中,却并非写两人之间的友情,而是感叹世事难测,人心狡诈。诗中王维似乎是在劝慰裴迪,“酌酒与君君自宽,人情翻覆似波澜”,世间的人情本就像波澜一样翻覆难料的。
  “白首相知犹按剑”,是说你如有个知己朋友,跟他相交一生,两个人头发都白了,但你还是别相信他,他暗地里仍会加害你的。他走到你面前,你还是按着剑柄的好。‘朱门早达笑弹冠’这一句,那是说你的好朋友得意了,青云直上,要是你盼望他来提拔你、帮助你,只不过惹得他一番耻笑罢了。
  五六两句是即景即情,从户内至室外,为酌酒时举目所见,由世态炎凉人情翻覆展示天地无私,万物亲仁,豁然呈现一新境界。诗人观人间之蝇营狗苟,于义愤之外,在对花草的观照中恍然顿悟。于是王维劝道:“世事浮云何足问,不如高卧且加餐”,正如佛经上所说:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观”,世上事本为虚幻,何必在意,还是多吃些酒菜吧。
  
  《酌酒与裴迪》诗让我们读到了分裂的王维,一个是超脱尘外、对世事始终无动于衷的王维,一个是对人生绝望又故作旷达的王维。
  《旧唐书》记载,安史之乱后,王维“在京师;退朝之后,焚香独坐,以禅诵为事”。史书中的王维这种亦显亦隐,半儒半释的人生经历与处世态度,势必造成巨大的心理矛盾。
  显性的精神分裂是一种病态,只是,在隐性的领域里,人总是偶尔会有一些所谓“心理斗争”的状态。众多的自己在内心深处的合纵连横,最终形成某个相对强势的力量,在多数的时刻主宰了人的身体,然后压制其余。
  有时候,觉得面对自己很难,因为,自己并不总是自己。儒雅的自己,飘逸的自己,糊涂的自己,聪明的自己,悲观的自己,达观的自己,多情的自己,无情的自己,偶尔就都不安分了,跑出来角力,争夺这具普通皮囊的控制权。
  每一个背后都有着一个被无数案例证明和证伪了的思想体系,有着庞大的念力与信仰的支撑。各有各的道理,如果真能选定了一条路,坚定不移地走下去,或许,也的确会很好,只是,却又总是犹豫,徘徊于各种思想的拉扯之间。
  相信哪个自己,是一个最终的难题。自己的选择,就要承担一切后果,只是,那自己,真能代表所有的自己吗?肉体只有一具,精神却可以无限切割。抛开所有的理论依据,宗教,类宗教信仰的产生,总要有一个自己被推到神坛上,对其他异己进行绝对性压制。
  入世与出世在王维身上体现出的矛盾,只是众多矛盾的一个缩影,他终于没有能够完全的接受把“高卧”和“加餐”作为快乐人生的标准,更多的时候,那不过是一种逃避和发泄,情绪的转移而已。
  认为思想自由是最大的快乐的人,其思想一定是不自由的。快乐与悲伤一样,是思想失衡或者说结构性失调的外在表现。因为某种思想占据了上风,而外在条件又符合了那种思想体系的快乐定义,于是才有了快乐。
  我们可以让所有的思想在自己脑海中进行碰撞,然后去探求那未必存在的真理吗?所谓的人类一思考,上帝就发笑,或许,就是这个原因。思考的前提,是有一个能够主导思考方向甚至结论的自己,而一旦有了那个自己,那思考也就不是什么思考了,而只是一种自我辩护而已。也许,王维的《酌酒与裴迪》诗就是这样的一种辩护。
  
  (黄德展编辑)
  
  
楼主黄普希 时间:2008-12-19 10:36:12
  
  
  苏武忠节图 于谦
  
  南北分携别意深,相看彼此泪沾巾。
  
  马蹄就道归乡国,雁足传书到一林。
  
  耿耿孤忠天地老,萧萧衰鬓雪霜侵。
  
  按图讲诵文山句,千古英雄共一心。
  
  
  
  题苏武忠节图 文天祥
  
  独伴羝羊海上游,相逢血泪向天流。
  
  忠贞已向生前定,老节须从死后休。
  
  不死未论生可喜,虽生何恨死堪忧。
  
  甘心卖国人何处,曾识苏公义胆不。
  
  
作者:披着羽毛的羊 时间:2008-12-19 18:10:50
  同欣赏
楼主黄普希 时间:2008-12-30 17:24:49
  
  
   崔曙 九日登望仙台呈刘明府
  
  汉文皇帝有高台,此日登临曙色开。三晋云山皆北向,二陵风雨自东来。
  关门令尹谁能识,河上仙翁去不回。且欲近寻彭泽宰,陶然共醉菊花杯。
  
  
作者:湖北青蛙 时间:2008-12-30 21:27:51
  花了一些时间一页页看来,还是很不错的帖子
楼主黄普希 时间:2008-12-31 14:05:09
  
    竹石   郑燮
  
    咬定青山不放松,立根原来破岩中。
    千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
  
  
楼主黄普希 时间:2008-12-31 15:09:10
  
   崔曙诗六首
  
  
   奉试明堂火珠
  
   正位开重屋,凌空出火珠。夜来双月满,曙后一星孤。
   天净光难灭,云生望欲无。遥知太平代,国宝在名都。
  
   途中晓发
  
   晓霁长风里,劳歌赴远期。云轻归海疾,月满下山迟。
   旅望因高尽,乡心遇物悲。故林遥不见,况在落花时。 
  
   缑山庙
  
   遗庙宿阴阴,孤峰映绿林。步随仙路远,意入道门深。
   涧水流年月,山云变古今。只闻风竹里,犹有凤笙音。
  
   登水门楼,见亡友张贞期题望黄河诗,因以感兴
  
   吾友东南美,昔闻登此楼。人随川上逝,书向壁中留。
   严子好真隐,谢公耽远游。清风初作颂,暇日复销忧。
   时与文字古,迹将山水幽。已孤苍生望,空见黄河流。
   流落年将晚,悲凉物已秋。天高不可问,掩泣赴行舟。
  
   对雨送郑陵
  
   别愁复经雨,别泪还如霰。寄心海上云,千里常相见。
  
   送薛据之宋州
  
   无媒嗟失路,有道亦乘流。客处不堪别,异乡应共愁。
   我生早孤贱,沦落居此州。风土至今忆,山河皆昔游。
   一从文章事,两京春复秋。君去问相识,几人今白头。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-03 13:00:26
  趣味念歌诗090103
  
  趣味念歌诗-开始曲
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是唐代诗人崔曙的一首七律诗《九日登望仙台呈刘明府》。
  
  汉文皇帝有高台,此日登临曙色开。三晋云山皆北向,二陵风雨自东来。
  关门令尹谁能识,河上仙翁去不回。且欲近寻彭泽宰,陶然共醉菊花杯。
  
  唐代诗人崔曙,宋州人,少年孤贫,苦读书,在开元二十三年高中第一名进士,也就是状元。但是崔曙只做过河内尉一类的小官,而且时间不长,常年在嵩山隐居,并且经常在长安和洛阳两京之间往来。崔曙在写给好朋友薛据的诗《送薛据之宋州》中说:“我生早孤贱,沦落居此州。风土至今忆,山河皆昔游。一从文章事,两京春复秋。”宋州在今天河南商丘县南边。
  
  下面先为听众朋友介绍《九日登望仙台呈刘明府》这首诗的文字和典故。
  九日登望仙台呈刘明府
  九日:指农历九月九日重阳节,旧时有登高赏菊的风俗。明府,唐人对县令的尊称。唐诗选集《国秀集》选这首诗时题作《九日登望仙台呈刘明府容》。刘明府容,就是县令刘容。
  汉文皇帝有高台,此日登临曙色开。
  望仙台在河南道陕州陕县西南十三里,汉代时,河上公曾经在这里为汉文帝传授《老子》,之后不知所去。后来,汉文帝在西山筑台以望河上公,名望仙台。曙色开:天空已透出曙光。这句说,重阳佳节登上望仙台,天刚刚发亮。
  三晋云山皆北向,二陵风雨自东来。
  三晋:春秋末年韩、赵、魏三家分晋而各自立国,称为“三晋”。其地在今山西、河南及河北西南部。二陵:即崤山有南北两陵,在今河南省洛宁县北。《左传·僖公三十二年》记载:崤有二陵焉,其南陵夏后皋之墓也,其北陵文王之所避风雨也。三四句写眺望时所见景色。
  关门令尹谁能识,河上仙翁去不回。
  关,函谷关。令尹,尹喜,曾做函谷关的关六令。《史记·老庄申韩列传》记载:老子过函谷关,关令尹喜强留老子著书,于是老子乃著《道德经》五千言而去,尹喜也随之西行。河上仙翁:河上公。河上公曾为汉文帝传授《老子》,之后不知所去。当年函谷关的令尹有谁相识? 河上仙翁自此一去回归难再。
  且欲近寻彭泽宰,陶然共醉菊花杯。
  彭泽宰:原是陶渊明,陶渊明做过八十余日的鼓泽县令,这里借指刘明府。陶然:欢畅快乐。菊花杯:菊花酒。且在附近寻个象陶渊明般的人,在菊丛中举杯同醉欢乐开怀!
  
  《九日登望仙台呈刘明府》这首重九登高邀请友人痛饮人诗篇,写得不落常套,独具特色,在写出眼前壮观的山川景色、慨叹神仙之渺茫虚无的同时,把人生情趣放在和友人重阳节对酒赏花上面,表现出一种旷达的人生态度。
  因为是重阳佳节,又是登望仙台,所以诗人从望仙台的由来写起,既不是以怀友开始,也不是以叙佳节开始,这就显得很不一般。第二句点明登临的具体时间,引出三四两句眺望时所见景色,意境开阔,气象雄浑,是诗中的佳句。
  五六句由望函谷关则联想到老子、尹喜出关西为仙之事,也还想到河上公羽化登仙之事。这样,前三联中的怀古和写景,给人以“思接千载,视通万里”之感。七八两句又回到节日,仙人既不可求,因而盼望刘明府来共同畅饮菊花酒。全诗转折自然,一气呵成。就诗意而言,感叹神仙虚无的同时又显出对人生的旷达。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制郭柯在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-03 13:02:45
  
  趣味念歌诗081227
  
  趣味念歌诗-开始曲
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代词人苏轼的一首词《临江仙》。
  
  夜饮东坡醒复醉,归来仿佛已三更。家童鼻息已雷鸣,敲门都不应,倚杖听江声。
  长恨此身非我有,何时忘却营营。夜阑风静彀纹平,小舟从此逝,江海寄余生。
  
  苏轼的《临江仙 夜饮东坡醒复醉》作于宋神宗元丰五年,也是苏轼被贬官到黄州的第三年。全词风格清旷而飘逸,写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮,醉后返归住所的情景,写出了词人退避社会、厌弃世间的人生态度和要求彻底解脱的出世思想。
  词上片首句“夜饮东坡醒复醉”,一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。东坡,本为黄州城东的一片荒地。苏轼在元丰四年春在此开荒植树,仰慕唐代诗人白居易在四川忠州东坡躬耕之事,名此地为“东坡”,建筑了一所“雪堂”,并以“东坡”作为自己的别号。
  苏轼在黄州的寓所临皋亭面向长江。当苏东坡回到临皋寓所时,已经是醉而复醒,醒而复醉。“归来仿佛三更”,“仿佛”二字 ,传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。 这开头两句,先一个“醒复醉”,再一个“仿佛”,就把苏东坡纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
  接着,下面三句,写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景:“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚杖听江声 。”词人虽连连敲门,然小童因等不及主人夜深归来,酣睡已久,鼾声如雷,对叩门声全然不觉。词人索性不再敲门,当此万籁俱寂的深夜,转而拄杖临江,细听涛声。一个风神潇洒的人物形象,一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上,呼之欲出。其间浸润的,是一种达观的人生态度,一种超旷的精神世界,一种独特的个性和真情。
  
  下片一开始即是词人“倚杖听江声”时的哲思:“长恨此身非我有,何时忘却营营?”这奇峰突起的深沉喟叹,既直抒胸臆又充满哲理意味,是全词的枢纽。
  “长恨此身非我有,何时忘却营营?”,化用庄子“汝身非汝有也……是天地之委形也”、“全汝形,抱汝生,无使汝思虑营营”之意。营营,原意为往来不停,这里指为名利所纷扰。苏轼在这里以一种透彻了悟的哲理思辨,发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句,既饱含哲理又一任情性,表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤。
  想半生颠沛飘泊,身不由己之时居多,何时才能不为外物所羁绊,任性逍遥呢?“夜阑风静縠纹平”一句,亦景亦情,既是写深夜无风而平静的江面,也是词人此际宁静超然心境的象征。夜阑,夜深。縠,有皱纹的纱。縠纹,喻指水面上的微波。
  词人静夜沉思,豁然有悟,心与景会,神与物游,为如此静谧美好的大自然深深陶醉。他情不自禁地产生了脱离现实社会的浪漫主义幻想 ,唱道 :“小舟从此逝,江海寄余生。”词人要趁此良辰美景 ,驾一叶扁舟,远离尘世喧嚣,随波流逝,任意东西,在江湖深处安闲地度过自己的余生,将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
  苏东坡政治上受到沉重打击之后,思想几度变化,由入世转向出世 ,追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。与其说这是受道家思想影响,不如说是受孔子“道不行,乘桴浮于海”思想的影响。
  在苏东坡复杂的以儒家为主的人生观中,由于杂有某些老庄思想,因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝,江海寄余生”,这余韵深长的结尾,写出出词人潇洒如仙的旷达襟怀,是他不满世俗、向往自由的心声。
  宋人笔记中传说,苏轼作了《临江仙 夜饮东坡醒复醉》之后,坐船长啸而去。郡守徐君猷知道后非常害怕,以为州失罪人,急忙前往追赶,赶上时,只见苏东坡鼻鼾如雷。看来,词人苏东坡的归去之想,在营营尘世中只能是梦。无论是人间天上,抑或是江湖庙堂,对于苏轼来说都是束缚他的外在世界,他最后的归宿和解脱只能是他自己的内心。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制曹豫在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-03 13:04:29
  
  趣味念歌诗081220
  
  趣味念歌诗-开始曲
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代诗人王安石的一首七律诗《示长安君》。
  
  少年离别意非轻,老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语,昏昏灯火话平生。
  自怜湖海三年隔,又作尘沙万里行。欲问后期何日是?寄书应见雁南征。
    
  北宋嘉祐五年,公元1060年春,王安石在汴京为三司度支判官,伴送契丹使臣到北境,二月中旬返回汴京。出使辽国临行时王安石与妹话别,作此诗。示长安君——写给长安君看。长安君:王安石的大妹,名文淑,工部侍郎张奎之妻,封长安县君。宋制五品官之母或妻可封县君。
  多年来,王安石仕履匆匆,其妹也随夫远宦,两人离多会少,此番又是短聚,也不知后会何期。诗人只把这番情景娓娓道来,言语浅显寻常,道出了兄妹间真挚而又亲切的感情。诗里只是一些家常闲话,情意却非常亲切真挚。
  
  少年离别意非轻,老去相逢亦怆情。
  这两句说:少年时候久经离别,想念的情意原是不轻的;如今老了,就是相逢,也免不了有些悲伤。怆chuàng。怆情,悲伤。
  草草杯盘供笑语,昏昏灯火话平生。
  草草——随便准备的。杯盘——指的是酒和菜。全句说:在不太亮的灯光之下,互相谈谈家常。“草草”这一联写相聚闲聊的情景,最为亲切生动,十分感人。颔联似有司空曙“乍见翻疑梦,相悲各问年。孤灯寒照雨,深竹暗浮烟”那种意境。
  自怜湖海三年隔,又作尘沙万里行。
  这两句说:自己正感伤兄妹们隔湖隔海地分别了好多年,如今又要迎着风沙到万里之外去出使。颈联感叹长年与亲人相阻隔,更为即将远赴异国与亲人相别而伤情。过去是三年湖海久隔,而今是万里尘沙远离,诗人以时空交叉的方法极言兄妹相见之难,分离之苦。
  欲问后期何日是?寄书应见雁南征。
  后期——后会的日期。这句说:我在北方寄信回来时,应该是见到鸿雁南飞的秋天。尾联的出句融合李益《喜见外弟又言别》“明日巴陵道,秋山又几重”和卢纶《送李端》中“风尘何所期”的意境,表达了诗人对重逢的渴望;对句以鸿雁传书以慰思念之情作结,李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼”与此近。
  
  诗文中抒写兄妹情深这一主题并不多见,王安石的这首七律言浅而情深,使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情。这是哥哥出差时与妹妹共饭的一席家常话,写的朴实沉着。作家所擅长的刻画手段与精丽作风,在这首叙述骨肉至情的诗中,完全没有展现。
  首联虚写兄妹多年来的离合,哥哥出仕,妹妹结婚,必然使得他们分开,在心灵上产生沉重的负担,而相别三年之后的重逢,也没有给人欢快,徒然增加伤感。两句诗娓娓道来,却饱含深情,少年时已经伤离别,人到中年,这种离情别绪,教人更加难堪,何况在刚相逢的时候。
  王安石写此时,才四十岁。《礼记·曲礼上》说:“四十日强,而仕。”正当强仕之年而自称老,这是宋代有些文人心态老花的一种表现,所%以他们常常以老为名,如吕渭老、潘邠老之类,触目可见。次联极语淡情深之妙。
  在此前的这类诗中,只有杜甫《赠卫八处士》一首可比。杜诗工于铺陈,王诗长于概括,而内容同样丰富,涵蕴无穷。三联写相逢又离别,尾联预计后来事情。见雁南征之语,或者文淑不久又将回到张奎当时所在的湓浦(今九江)了,所以诗人在奉使归来以后,也无缘再见到他的妹妹,只有靠鸿雁传书来通消息了。这和杜诗“明日隔山在,世事两茫茫”之语,可以互参。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制曹豫在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-03 13:07:28
  趣味念歌诗081213
  
  趣味念歌诗-开始曲
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代诗人黄庭坚的一首七律诗《登快阁》。
  
  痴儿了却公家事,快阁东西倚晚晴。落木千山天远大,澄江一道月分明。
  朱弦已为佳人绝,青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛,此心吾与白鸥盟。
      
  我也真是一介愚笨的书生,人生的旅途中无论遭遇多少困难、多少不幸,却总是痴心不改,克勤克俭、兢兢业业地治理好自己管辖的地方。忙碌了一天了,趁着傍晚雨后初晴,登上快阁来放松一下心情。举目远望,时至初冬,万木萧条,天地更显得阔大。晚上,在朗朗明月下澄江如练分明地向远处流去。友人远离,早已没有弄弦吹箫的兴致了,好在身边还有美酒相伴,总可以提起一点精神。想想人生羁绊、为官蹭蹬,还真不如找只船坐上去吹着笛子,漂流到家乡去,在那里与白鸥做伴逍遥自在岂不是更好的归宿。
  宋神宗元丰五年,公元1082年,黄庭坚当时在江西吉州太和县知县任上,公事之余,诗人常到快阁览胜。这一首著名的七律就是写登临时的所见所感。
  黄庭坚《登快阁》诗起首,用通俗口语娓娓道来,但又能构思奇妙,引人入境。
  诗人说,我这个呆子办完公事,登上了快阁,在这晚晴余辉里,倚栏远眺。这二句,看似通俗浅近,却多处用典。前句用《晋书·傅咸传》所载夏侯济之语:“生子痴,了官事,官事未易了也。了事正坐痴,复为快耳!”后句用杜甫“注目寒江倚山阁”及李商隐“万古贞魂倚暮霞”之典。
  “倚晚霞”还为下句的描写,作了铺垫渲染,使诗人顺势写出了“落木千山天远大,澄江一道月分明”的绝唱。
  远望无数秋山,山上的落叶飘零,浩渺的天空此时显得更加辽远阔大,澄净如玉的澄江在快阁亭下淙淙流过。一会天就黑了,一弯新月,映照在江水中,显得更加空明澄澈。这是诗人初登快阁亭时所览胜景的描绘,也是诗人胸襟怀抱的写照。读这样的诗句,不禁使人想起杜甫“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”和谢眺“余霞散成绮,澄江净如练”的名句。
  
  五六二句同样巧用典故。前句用伯牙捧琴谢知音的故事。《吕氏春秋·本味篇》载:“钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”后句用《晋书·阮籍传》阮籍善为青白眼的典故,“见礼俗之士,以白眼对之,见所悦之人,乃见青眼”。诗人这二句大意是说,因为知音不在,我弄断了琴上的朱弦,不再弹奏,于是只好清樽美酒,聊以解忧了。“横”字生动,写尽诗人的无可奈何、孤独无聊。
  结句诗人说自己希望能坐上归船,吹弄着悠扬的长笛,回到那遥远的故乡——我的这颗心呵,早已和白鸥订好盟约了。
  从全诗的结构看,结尾相当精彩:起首处诗人从透露了对官场生涯的厌倦和对登快阁亭欣赏自然景色的渴望;然后,诗人陶醉在落木千山,澄江月明的美景之中,在良辰美景中,诗人心内的忧烦无端而来,诗人感受到自己的抱负无法实现、自己的胸怀无人理解的痛苦。那么,解脱的出路何在呢?这就很自然地引出了诗人的“归船”、“白鸥”之想。
  此诗极受后人称赏。姚鼐称此诗“豪而有韵,此移太白歌行于七律内者”;翁方纲评黄山谷诗云:“坡公之外又出此一种绝高之风骨,绝大之境界,造化元气发泄透矣。”
  黄庭坚作诗以学杜甫为宗旨,专意学其“拗句”;又提倡“无一字无来处”而“点铁成金”、“夺胎换骨”,从而形成独具风格的“山谷体”。此诗也可见这样的特点。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制曹豫在福州感谢你们的收听。再会!
  
楼主黄普希 时间:2009-01-08 16:47:49
  
  
  杜荀鹤:送九华道士游茅山
  
  忽起地仙兴,飘然出旧山。于身无切事,在世有馀闲。
  日月浮生外,乾坤大醉间。故园华表上,谁得见君还。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-10 11:19:52
  
  趣味念歌诗090110
  
  趣味念歌诗-开始曲
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代诗人王安石的二首六言绝句《题西太一宫壁》。
  
  柳叶鸣蜩绿暗,荷花落日红酣。三十六陂春水,白头想见江南。
  三十年前此地,父兄持我东西。今日重来白首,欲寻陈迹都迷。
  
  这两首六言绝句是王安石重游西太一宫时即兴吟成,题写在墙上的题壁诗。西太一宫在北宋首都汴京八角镇,在汴京东南苏村还有东太一宫。《题西太一宫壁》这首诗在宋代非常有名,此诗一出,当时诗人无不倾服,苏轼和黄庭坚都有和韵诗。
  北宋景祐三年,公元1036年,王安石随父亲王益和兄长王安仁来到汴京,曾游西太一宫。王安石当时是十六岁的青年,满怀壮志豪情。第二年,父亲王益任江宁府通判,王安石也跟到江宁。十八岁时,王益去世,安葬在江宁,家属也就在江宁安家。宋代嘉佑六年,公元1061年,王安石任知制诰,母亲吴氏去世,又扶柩回江宁居丧。
  熙宁元年,公元1068年,王安石奉宋神宗之召入汴京,准备变法,重游西一太宫,距离初游之时已经三十二年了,王安石已经四十八岁,快到了五十而知天命的年龄。在这初游与重游的漫长岁月里,父母双亡,家庭变故,国事难为,自己在事业上也还没有做出什么成绩,触景生情,感触很深。这两首诗正是王安石当时感情的流露。
  
  柳叶鸣蜩绿暗,荷花落日红酣。三十六陂春水,白头想见江南。
  诗歌前两句写所见景物,纯以名词巧妙组合,色彩对比鲜明,第三句补写池塘,最后一句由眼前的景色联想到故乡。在诗人心目中,眼前所见更像是南国水乡的风光。由真入幻,触景生情,语意简明而含蓄。
  蜩,古书上指蝉。陂,池塘。时间大概是春夏之交吧,汴京的这一池春水边,柳荫浓郁,蝉鸣嘒嘒,落日的红光映在荷塘上,使那一池红莲更加红艳夺目。这异样美丽的景色,这令人沉醉而迷茫的气氛,让王安石想起了故乡江南的风物。
  江南、江南,王安石似乎早已把他心灵中最深沉、最柔软、最美丽的梦寄托在了那里。那是个可以让王安石的灵魂得到宁息和净化的地方。汴京的这一池春水,唤醒了王安石的往事不堪追寻之感,也唤醒了他的“归去”之情。然而,能说什么呢?只能说“白头想见江南”。
  
  三十年前此地,父兄持我东西。今日重来白首,欲寻陈迹都迷。
  三十年是概指,王安石初游和重游西一太宫之间距离三十二年。父兄持我东西,当初是父亲和兄长带我过来游玩的。持:携带。今日重来白首,王安石重游西一太宫时已经四十八岁,已经白头。欲寻陈迹都迷,三十二年过去了,西一太宫的陈迹早已经无法追寻,成为迷一般的东西。而人的生命更是脆弱,这三十二年间,王安石经历了父母双亡。
   《西太一宫壁二首》两首六言绝句所写的是同一情事,是一个整体,它们是互相完成的关系,只有在整体上理解了这两首诗之后,才能更好地理解其中的一首。第一首是以兴象的方式来传达诗意的,既有意境,也有意味;第二首则不具备第一首的色彩、意象之美,它是以叙述的方式来传达诗意的,但却同样有很动人的意味。晚清诗人陈衍在《宋诗精华录》中称此诗是“绝代销魂,荆公诗当以此二首压卷。”
  传说苏轼游西太一宫,见到墙壁上这首诗,注目良久,说:这位老兄真是只老狐狸精。这大概是对这首诗最独特也是最高的褒赞了。苏轼见到这两首诗时,王安石已去世,苏轼感慨系之,因作《西太一见王荆公旧诗,偶次其韵二首》:
  秋早川原净丽,雨余风日晴酣。从此归耕剑外,何人送我池南!
  但有樽中若下,何须墓上征西?闻道乌衣巷口,而今烟草凄迷!
  黄庭坚也写了《次韵王荆公题西太一宫壁二首》:
  风急啼乌未了,雨来战蚁方酣。真是真非安在?人间北看成南。
  晚风池莲香度,晓日宫槐影西。白下长干梦到,青门紫曲成迷。
  东坡和山谷的这几首诗,都作于王安石死后,都对王安石人亡势去、门庭冷落的境遇寄以同情。苏东坡颇有人事无常之叹,黄山谷深觉是非荒唐之悲,情辞诚挚深婉。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制郭柯在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-10 13:04:33
  
  修订:趣味念歌诗090110
  
  趣味念歌诗-开始曲
  听众朋友,大家好,我是德展。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六下午两点播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是宋代诗人王安石的二首六言绝句《题西太一宫壁》。
  
  柳叶鸣蜩绿暗,荷花落日红酣。三十六陂春水,白头想见江南。
  三十年前此地,父兄持我东西。今日重来白首,欲寻陈迹都迷。
  
  这两首六言绝句是王安石重游西太一宫时即兴吟成,题写在墙上的题壁诗。西太一宫在北宋首都汴京八角镇,在汴京东南苏村还有东太一宫。《题西太一宫壁》这首诗在宋代非常有名,此诗一出,当时诗人无不倾服,苏轼和黄庭坚都有和韵诗。
  北宋景祐三年,公元1036年,王安石随父亲王益和兄长王安仁来到汴京,曾游西太一宫。王安石当时是十六岁的青年,满怀壮志豪情。第二年,父亲王益任江宁府通判,王安石也跟到江宁。王安石十八岁时,父亲王益去世,安葬在江宁,家属也就在江宁安家。宋代嘉佑六年,公元1061年,王安石任知制诰,母亲吴氏去世,又扶柩回江宁居丧。
  熙宁元年,公元1068年,王安石奉宋神宗之召入汴京,准备变法,重游西太一宫,距离初游之时已经三十二年了,王安石已经四十八岁,快到了五十而知天命的年龄。在这初游与重游的漫长岁月里,父母双亡,家庭变故,国事难为,自己在事业上也还没有做出什么成绩,触景生情,感触很深。这两首诗正是王安石当时感情的流露。
  
  柳叶鸣蜩绿暗,荷花落日红酣。三十六陂春水,白头想见江南。
  诗歌前两句写所见景物,纯以名词巧妙组合,色彩对比鲜明,第三句补写池塘,最后一句由眼前的景色联想到故乡。在诗人心目中,眼前所见更像是南国水乡的风光。由真入幻,触景生情,语意简明而含蓄。
  蜩,古书上指蝉。陂,池塘。时间大概是春夏之交吧,汴京的这一池春水边,柳荫浓郁,蝉鸣嘒嘒,落日的红光映在荷塘上,使那一池红莲更加红艳夺目。这异样美丽的景色,这令人沉醉而迷茫的气氛,让王安石想起了故乡江南的风物。
  江南、江南,王安石似乎早已把他心灵中最深沉、最柔软、最美丽的梦寄托在了那里。那是个可以让王安石的灵魂得到宁息和净化的地方。汴京的这一池春水,唤醒了王安石的往事不堪追寻之感,也唤醒了他的“归去”之情。然而,能说什么呢?只能说“白头想见江南”。
  
  三十年前此地,父兄持我东西。今日重来白首,欲寻陈迹都迷。
  三十年是概指,王安石初游和重游西太一宫之间距离三十二年。父兄持我东西,当初是父亲和兄长带我过来游玩的。持:携带。今日重来白首,王安石重游西太一宫时已经四十八岁,已是白头。欲寻陈迹都迷,三十二年过去了,西太一宫的陈迹早已经无法追寻,成为迷一般的东西。而人的生命更是脆弱,这三十二年间,王安石经历了父母双亡。
   《西太一宫壁》两首六言绝句所写的是同一情事,是一个整体,它们是互相完成的关系,只有在整体上理解了这两首诗之后,才能更好地理解其中的一首。第一首是以兴象的方式来传达诗意的,既有意境,也有意味;第二首则不具备第一首的色彩、意象之美,它是以叙述的方式来传达诗意的,但却同样有很动人的意味。晚清诗人陈衍在《宋诗精华录》中称此诗是“绝代销魂,荆公诗当以此二首压卷。”
  传说苏轼游西太一宫,见到墙壁上这首诗,注目良久,说:这位老兄真是只老狐狸精。这大概是对这首诗最独特也是最高的褒赞了。苏轼见到这两首诗时,王安石已去世,苏轼感慨系之,因作《西太一见王荆公旧诗,偶次其韵二首》:
  秋早川原净丽,雨余风日晴酣。从此归耕剑外,何人送我池南!
  但有樽中若下,何须墓上征西?闻道乌衣巷口,而今烟草凄迷!
  黄庭坚也写了《次韵王荆公题西太一宫壁二首》:
  风急啼乌未了,雨来战蚁方酣。真是真非安在?人间北看成南。
  晚风池莲香度,晓日宫槐影西。白下长干梦到,青门紫曲成迷。
  东坡和山谷的和韵诗,都作于王安石死后,都对王安石人亡势去、门庭冷落的境遇寄以同情。苏东坡颇有人事无常之叹,黄山谷深觉是非荒唐之悲,情辞诚挚深婉。
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人德展,代表今天的监制郭柯在福州感谢你们的收听。再会!
  
  
作者:润华嘉 时间:2009-01-10 13:55:49
  记号
楼主黄普希 时间:2009-01-12 14:35:43
  
  春节诗歌之除夜与元日
  
  除夜
  
  蟋蟀 《诗经·唐风》
  
  蟋蟀在堂,岁聿其莫。今我不乐,日月其除。
  无已大康,职思其居。好乐无荒,良士瞿瞿。
  蟋蟀在堂,岁聿其逝。今我不乐,日月其迈。
  无已大康,职思其外。好乐无荒,良士蹶蹶。
  蟋蟀在堂,役车其休。今我不乐,日月其慆。
  无已大康,职思其忧。好乐无荒,良士休休。
  
  南朝梁·徐君倩 共内人夜坐守岁 
  
  欢多情未及,赏至莫停杯。酒中喜桃子,粽里觅杨梅。
  帘开风入帐,烛尽炭成灰,勿疑鬓钗重,为待晓光催。
  
  唐·孟浩然 除夜(或言崔涂作)
  
  迢递三巴路,羁危万里身。乱山残雪夜,孤烛异乡人。
  渐与骨肉远,转于奴仆亲。那堪正漂泊,来日岁华新。
  
  唐·孟浩然 除夜乐城逢张少府
  
  云海泛瓯闽,风潮泊岛滨。何知岁除夜,得见故乡亲。
  余是乘槎客,君为失路人。平生复能几,一别十余春。
  
  唐·孟浩然 除夜有怀
  
  五更钟漏欲相催,四气推迁往复回。帐里残灯才去焰,炉中香气尽成灰。
  渐看春逼芙蓉枕,顿觉寒销竹叶杯。守岁家家应未卧,相思那得梦魂来。
  
  唐·杜甫:杜位宅守岁
  
  守岁阿戎家,椒盘已颂花。盍簪喧枥马,列炬散林鸦。
  四十明朝过,飞腾暮景斜。谁能更拘束?烂醉是生涯。
  
  唐·高适 除夜作 
  
  旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然。故乡今夜思千里,愁鬓明朝又一年。
  
  唐·戴叔伦:除夜宿石头驿(一作石桥馆)
  
  旅馆谁相问,寒灯独可亲。一年将尽夜,万里未归人。
  寥落悲前事,支离笑此身。愁颜与衰鬓,明日又逢春。
  
  唐·刘长卿:岁夜喜魏万成、郭夏雪中相寻
  
  新年欲变柳,旧客共沾衣。岁夜犹难尽,乡春又独归。
  寒灯映虚牖,暮雪掩闲扉。且莫乘船去,平生相访稀。
  
  唐·周弘亮:故乡除夜
  
  三百六十日云终,故乡还与异乡同。非唯律变情堪恨,抑亦才疏命未通。
  何处夜歌销腊酒,谁家高烛候春风。诗成始欲吟将看,早是去年牵课中。
  
  唐·欧阳詹:除夜侍酒呈诸兄示舍弟
  
  莫叹明朝又一春,相看堪共贵兹身。悠悠寰宇同今夜,膝下传杯有几人。
  
  唐·白居易 除夜寄微之 
  
  鬓毛不觉白毵毵,一事无成百不堪。共惜盛时辞阙下,同嗟除夜在江南。
  家山泉石寻常忆,世路风波子细谙。老校于君合先退,明年半百又加三。
  
  唐·王湾 次北固山下 
  
  客路青山外,行舟绿水前。潮平两岸阔,风正一帆悬。
  海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达,归雁洛阳边。
  
  唐·来鹄:除夜
  
  事关休戚已成空,万里相思一夜中。愁到晓鸡声绝后,又将憔悴见春风。
  
  唐·来鹄:鄂渚除夜书怀
  
  鹦鹉洲头夜泊船,此时形影共凄然。难归故国干戈后,欲告何人雨雪天。
  箸拨冷灰书闷字,枕陪寒席带愁眠。自嗟落魄无成事,明日春风又一年。
  
  唐·王湮:除夜(或言史青著)
  
  今岁今宵尽,明年明日催。寒随一夜去,春逐五更来。
  气色空中改,容颜暗里回。风光人不觉,已著后园梅。
  
  唐·李郢:酬刘谷除夜见寄
  
  坐恐三更至,流年此夜分。客心无限事,愁雨不堪闻。
  灞上家殊远,炉前酒暂醺。刘郎亦多恨,诗忆故山云。
  
  宋·王安石:除日寄舍弟
  
  一樽聊有天涯意,百感翻然醉里眠。酒醒灯前犹是客,梦回江北已经年。
  佳时流落真可得,胜事蹉跎只可怜。唯有到家寒食在,春风东泛濒溪船。
  
  宋·王安石:除日(或作元日)
  
  爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日,总把新桃换旧符。
  
  宋·张少愚:除夜宿黄沙馆书怀
  穷年抚剑独无眠,世路危疑倦往还。夜半无人残月白,狐鸣枭啸满空山。
  
  宋·陆游 除夜雪 
  
  北风吹雪四更初,嘉瑞天教及岁除。半盏屠苏犹未举,灯前小草写桃符。
  
  宋·姜夔 除夜自石湖归苕溪 
  
  细草穿纱雪半消,吴宫烟冷水迢迢。梅花竹里无人见,一夜吹香过石桥。
  
  宋·文天祥:除夜
  
  乾坤空落落,岁月去堂堂。末路惊风雨,穷边饱雪霜。
  命随年欲尽,身与世俱忘。无复屠苏梦,挑灯夜未央。
  
  明·文徵明 除夕 
  
  人家除夕正忙时,我自挑灯拣旧诗。莫笑书生太迂腐,一年功事是文词。
  
  清·赵翼 除夕 
  
  烛影摇红焰尚明,寒深知己积琼英。老夫冒冷披衣起,要听雄鸡第一声。
  
  清·黄景仁:癸已除夕偶成   
  
  千家笑语漏迟迟,忧患潜从物外知。悄立市桥人不识,一星如月看多时。
  
  
  元日
  
  南北朝·庾信:正旦蒙赵王赉酒诗
  
  正旦辟恶酒,新年长命杯。柏叶随铭至,椒花逐颂来。
  流星向椀落,浮蚁对春开。成都已救火,蜀使何时回。
  
  唐·卢照邻:元日述怀(一作明月引)
  
  筮仕无中秩,归耕有外臣。人歌小岁酒,花舞大唐春。
  草色迷三径,风光动四邻。愿得长如此,年年物候新。
  
  唐·张说:元朝(一作幽州元日)
  
  今岁元日乐,不谢往年春。知向来心道,谁为昨夜人。
  
  唐·刘长卿:岁日见新历因寄都官裴郎中
  
  青阳振蛰初颁历,白首衔冤欲问天。绛老更能经几岁,贾生何事又三年。
  愁占蓍草终难决,病对椒花倍自怜。若道平分四时气,南枝为底发春偏。
  
  唐·顾况:岁日作(一作岁日口号)
  
  不觉老将春共至,更悲携手几人全。还丹寂寞羞明镜,手把屠苏让少年。
  
  唐·韩愈:元日酬蔡州马十二尚书去年蔡州元日见寄之什
  
  元日新诗已去年,蔡州遥寄荷相怜。今朝纵有谁人领,自是三峰不敢眠。
  
  唐·元稹:岁日
  
  一日今年始,一年前事空。凄凉百年事,应与一年同。
  
  唐·元稹:岁日赠拒非
  
  君思曲水嗟身老,我望通州感道穷。同入新年两行泪,白头翁坐说城中。
  
  唐·刘禹锡:元日感怀
  
  振蛰春潜至,湘南人未归。身加一日长,心觉去年非。
  燎火委虚烬,儿童衒彩衣。异乡无旧识,车马到门稀。
  
  唐·白居易:岁假内命酒赠周判官萧协律
  
  共知欲老流年急,且喜新正假日频。闻健此时相劝醉,偷闲何处共寻春。
  脚随周叟行犹疾,头比萧翁白未匀。岁酒先拈辞不得,被君推作少年人。
  
  唐·孟浩然 田家元日 
  
  昨夜斗回北,今朝岁起东。我年已强壮,无禄尚忧农。
  桑野就耕父,荷锄随牧童。田家占气候,共说此年丰。
  
  唐·白居易 庾楼新岁 
  
  岁时销旅貌,风景触乡愁。牢落江湖意,新年上庾楼。
  
  宋·秦观 念奴娇 
  
  千门明月,天如水,正是人间佳节。开尽小梅春气透,花烛家家罗列。来往绮罗,喧阗箫鼓,达旦何曾歇。少年当此,风光真是殊绝。
  遥想二十年前,此时此夜,共绾同心结。窗外冰轮依旧在,玉貌已成长别。旧著罗衣,不堪触目,洒泪都成血。细思往事,只添镜里华发。
  
  明·叶颙 己酉新正 
  
  天地风霜尽,乾坤气象和。历添新岁月,春满旧山河。
  梅柳芳容徲,松篁老态多。屠苏成醉饮,欢笑白云窝。
  
  明·钱谦益 丁卯元日 
  
  一樽岁酒拜庭除,稚子牵衣慰屏居。奉母犹欣餐有肉,占年更喜梦维鱼。
  钩帘欲连新巢燕,涤砚还疏旧著书。旋了比邻鸡黍局,并无尘事到吾庐。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-12 16:59:42
  
  
  崔涂诗十四首
  
  长安逢江南僧
  
  孤云无定踪,忽到又相逢。说尽天涯事,听残上国钟。
  问人寻寺僻,乞食过街慵。忆到曾栖处,开门对数峰。
  
  秋宿天彭僧舍
  
  身世两相惜,秋云每独兴。难将尘界事,话向雪山僧。
  力善知谁许,归耕又未能。此怀平不得,挑尽草堂灯。
  
  入蜀赴举秋夜与先生话别
  
  欲怆峨嵋别,中宵寝不能。听残池上雨,吟尽枕前灯。
  失计方期隐,修心未到僧。云门一万里,应笑又担簦。
  
  夕次洛阳道中
  
  秋风吹故城,城下独吟行。高树鸟已息,古原人尚耕。
  流年川暗度,往事月空明。不复叹岐路,马前尘夜生。
  
  灞上
  
  长安名利路,役役古由今。征骑少闲日,绿杨无旧阴。
  水侵秦甸阔,草接汉陵深。紫阁曾过处,依稀白鸟沈。
  
  金陵晚眺
  
  苇声骚屑水天秋,吟对金陵古渡头。千古是非输蝶梦,一轮风雨属渔舟。
  若无仙分应须老,幸有归山即合休。何必登临更惆怅,比来身世只如浮。
  
  鹦鹉洲即事
  
  怅望春襟郁未开,重吟鹦鹉益堪哀。曹瞒尚不能容物,黄祖何曾解爱才。
  幽岛暖闻燕雁去,晓江晴觉蜀波来。何人正得风涛便,一点轻帆万里回。
  
  赤壁怀古
  
  汉室河山鼎势分,勤王谁肯顾元勋。不知征伐由天子,唯许英雄共使君。
  江上战馀陵是谷,渡头春在草连云。分明胜败无寻处,空听渔歌到夕曛。
  
  东晋
  
  五陵豪侠笑为儒,将为儒生只读书。看取不成投笔后,谢安功业复何如。
  秦国金陵王气全,一龙正道始东迁。兴亡竟不关人事,虚倚长淮五百年。
  
  春夕
  
  水流花谢两无情,送尽东风过楚城。胡蝶梦中家万里,子规枝上月三更。
  故园书动经年绝,华发春唯满镜生。自是不归归便得,五湖烟景有谁争。
  
  湘中弦
  
  苍山遥遥江潾潾,路傍老尽没闲人。王孙不见草空绿,惆怅渡头春复春。
  烟愁雨细云冥冥,杜兰香老三湘清。故山望断不知处,鶗鴂隔花时一声。
  
  巫山旅别
  
  五千里外三年客,十二峰前一望秋。无限别魂招不得,夕阳西下水东流。
  
  巴山道中除夜书怀
  
  迢递三巴路,羁危万里身。乱山残雪夜,孤烛异乡春。
  渐与骨肉远,转于僮仆亲。那堪正漂泊,明日岁华新。
  
  七夕
  
  年年七夕渡瑶轩,谁道秋期有泪痕。自是人间一周岁,何妨天上只黄昏。
楼主黄普希 时间:2009-01-15 09:46:24
  
  
  趣味念歌诗春节特别节目——天增岁月
  
  出广告词
  除夕春节,是时间的隘口,更是心灵的驿站;古典诗词,是优美的乐章,更是生命的沉醉。趣味念歌诗,春节两岸情,海峡之声闽南话广播,邀请您带着诗心去旅行。
  
  出乐,渐隐
  
  听众朋友,大家好,我是 **。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗春节特别节目——天增岁月》。
  一年一度的春节是中华民族最重大的传统节日,是除旧迎新的节日,一般指的是除夕和正月初一。除夕,又称除日、除夜、岁初等;正月初一,又称正旦、元日、元旦等。
  除夕是旧年的结束,元日是新年的开始。除夕与元日之际,意味着生命流逝的界碑,最容易引发诗人的生命意识,引发诗人对于生命意义的思考。中国古典诗词中留下了许多歌咏除夕与元日的诗篇,其中有对新春景象的歌咏,也有对岁月流逝的伤感;有对美好生活的祈求,也有对人生无常的浩叹;有对亲情感人的描述,也有对生命由衷的感悟。
  从这些诗篇中,我们可以通晓古时代的春节民俗,可以审视诗人的心灵世界,更可以通过诗把我们的心灵和古人联系在一起。《趣味念歌诗春节特别节目——天增岁月》就和大家一起,闲读这些诗篇,带着诗心去旅行,去追寻美的历程。
  
  听众朋友,不知道你是不是也看见过一副这样的对联:“爆竹一声岁除,桃符万户更新。” 其实,这幅对联就是来源于宋代诗人王安石的一首诗《元日》:
  爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。
  有关旧春节的民俗,有庭前爆竹,进屠苏酒,插桃符等等,在中国古典诗词中都屡屡得见。王安石《元日》诗就将这些风俗记录在案,写出唐宋时代除岁迎新的景况。《元日》诗更表达了政治家王安石除旧革新的哲学观念。曈曈:日出时光亮的样子。正月初一,千家万户迎来了曈曈红日,在春风中用新的桃符来换去旧符,一切显得那么生机勃勃。
  爆竹,原来是古人烧竹子时发出的爆裂声,用来驱鬼避邪,后来演变成放鞭炮。屠苏,是药酒名,用屠苏草浸泡的酒。旧时民俗,在正月初一时,家家按照先幼后长的次序饮屠苏酒,长者最后饮酒。古人相信,饮屠苏酒可以驱赶病瘟,求得长寿。
  王安石的《元日》诗还记录了春节的另一个风俗——桃符。相传东海度朔山有大桃树,其下有神荼、郁垒二神,能食百鬼。因此,才有用桃木板画二神于门上以驱鬼避邪的风俗。五代后蜀开始在桃符板上书写联语,后来改用纸书写,演变成为今日的春联。
  春节民俗饮酒,除了屠苏酒,还有椒柏酒等。南北朝诗人庾信的五律诗《正旦蒙赵王赉酒诗》就记载了饮椒柏酒的风俗:
  正旦辟恶酒,新年长命杯。柏叶随铭至,椒花逐颂来。
  流星向椀落,浮蚁对春开。成都已救火,蜀使何时回。
  赵王,北周文帝宇文泰第七子宇文招,封赵王。赉lài,赐予,给予。《荆楚岁时记》记载,在元日有饮椒柏酒祛病消灾的习俗,所以说是“辟恶酒”。“柏叶随铭至,椒花逐颂来”指的就是能避开恶气的酒。“流星”、“浮蚁”也都是酒的名称。
  “成都已救火,蜀使何时回”用的是《神仙传》的典故,也与饮酒有关。栾巴,东汉末年蜀郡人,少年学道,不过问世俗的事情。后来成为尚书郎,朝廷在元日大会,栾巴醉醺醺地迟到了,有人奏他对朝廷不尊敬。皇帝问他,栾巴说他的家乡成都失火了,他是以酒当雨来灭火。皇帝后来查实,成都果然在元日大火,下了一场大雨把火熄灭了,雨中有酒臭味道。又有一日,栾巴被一阵大风带走了,并说他将要升天而去,要回成都和亲友告别。
  庾信本是南朝政治家兼文学家,侯景之乱后,他受命出使北朝西魏,江陵陷落,庾信成了亡国之使。在北朝,他历任二朝五帝,度过二十八年,享尽荣华富贵,却再也没回过故乡南朝。这首诗表面是答谢赵王赠酒,以酒为中心,却隐寓身世之感,结语借栾巴以酒为雨的典故,流露深沉的乡关之思,语意苍凉。
  
  出乐 渐隐
  
  春节本是与家人团圆的日子,但是却有很多诗人漂泊在外。唐代诗人韩愈说过:“欢愉之辞难工,而穷苦之言易好。”加之古代交通不便,音讯难通,离乡后常如浮萍漂流于水上、柳絮飞扬于风中,所以古人歌咏除夕和元日的诗篇常抒写凄凉孤独之情。
  亲爱的听众朋友,不知道此时此刻,您是否与家人在一起?您是否在除夕之夜与家人一起守岁?如果因为工作等原因没有与家人在一起,也无需太多悲伤,因为古往今来许多人和您一样经历过“一年将尽夜,万里未归人”的境遇,当此之时,我们何不以对亲人的思念温暖这冰冷的寒夜?
  下面就让我们倾听一下唐代诗人戴叔伦在五言律诗《除夜宿石头驿》中表达的心声:
  旅馆谁相问,寒灯独可亲。一年将尽夜,万里未归人。
  寥落悲前事,支离笑此身。愁颜与衰鬓,明日又逢春。
  石头驿,在现在江西省新建县西北赣江西岸津度的所在。《除夜宿石头驿》作于诗人戴叔伦晚年任江西抚州刺史时期。这时他正寄寓石头驿,在赶往故乡江苏金坛的路上,但是没有来得及在除夕到家。
  “旅馆谁相问,寒灯独可亲。”除夕之夜,万家团聚,自己却还是浮沉宦海,奔走旅途,孤零零地在驿馆中借宿。长夜枯坐,举目无亲,又有谁来问寒问暖。人无可亲,眼下就只有寒灯一盏,摇曳作伴。“谁相问”,用设问的语气,更能突出旅人凄苦不平之情。“寒灯”,点出岁暮天寒,更衬出诗人思家的孤苦冷落的心情。
  长期飘泊,客中寂寞,又值除夕之夜,还独自滞迹在他乡逆旅,此情此景,自然会想起眼前的难堪处境:“一年将尽夜,万里未归人。”颔联点出题中“除夜”,并吐露出与亲人有万里相隔的遗憾。此处万里不是指石头驿与故乡金坛的距离,可以解释为诗人长期漂泊,与家人相隔万里。或者也可以解释为诗人尚未到家,就会有一种远在天涯的感觉,“万里”是心理上的距离。
  颔联摒弃谓语,只用两个名词,连同前面的定语“一年将尽”、“万里未归”,构成对仗,把悠远的时间性和广漠的空间感,对照并列在一起,自有一种暗中俯仰、百感苍茫的情思和意境。
  在这除夕之夜,多少前尘往事涌上心头:“寥落悲前事,支离笑此身”。支离,原指形体不全,诗中指流离多病。前句写心之“寥落”,后句写身之“支离”。诗人戴叔伦一生行事,抱有济时之志,而现在不但没能实现,反落得病骨支离,江湖飘泊,这怎能不感到可笑呢?
  然而,前景又如何呢?“愁颜与衰鬓,明日又逢春。”一年伊始,万象更新,可是诗人的愁情苦状却不会改变。一个“又”字,写出诗人年年待岁,迎来的只能是越来越可怜的老境,一年不如一年的凄惨命运。这个结尾,给人以沉重的压抑感和不尽的凄苦况味。
  “一年将尽夜,万里未归人”堪称写除夕的千古名句,《除夜宿石头驿》仅凭这两句就足以流传千古。但是这两句诗也有一段公案,有人指责诗句是偷梁武帝萧衍《冬歌》中的“一年漏将尽,万里人未归”。其实,“一年将尽夜,万里未归人”即使真是化自梁武帝的诗句,也丝毫不影响诗人戴叔伦的名声,因为古典诗词中本来就多有借用化用,曹操在写《短歌行》中还直接抄写了《诗经》的句子,但这一样不影响《短歌行》的艺术地位。
  
  出乐 渐隐
  
  中国春节团圆历来重视守岁,家人在一起守岁,怀旧岁而迎新年,希望合家安康。在江苏省苏州市的寒山寺,有一种“击钟分岁”的守岁习俗,除夕之夜的夜半时分,敲钟108下,意在消除人世间的108种烦恼。钟声共108声,8秒一次,最后一次正好午夜12点。寒山寺的钟声,成为游子思念故乡、牵动归思的挂念。
  唐代诗人崔涂就是这样的游子,他终生飘泊,曾长期羁旅于四川和陕西一带。五言律诗《巴山道中除夜抒怀》就充满了异乡的哀愁:
  迢递三巴路,羁危万里身。乱山残雪夜,孤烛异乡人。
  渐与骨肉远,转于奴仆亲。那堪正漂泊,来日岁华新。
  迢递:遥远的意思。三巴:巴郡巴东巴西,在今四川东部。羁危:在艰险中羁旅飘泊。岁华,岁月年华。诗人跋涉在道路崎岖有要员的三巴路上,客居在万里之外的危险地方。下着雪的夜晚,在乱山下对烛夜坐。我这他乡之客,因离亲人越来越远,反而与书童和仆人渐渐亲近。怎么忍受在飘泊中度过除夕夜啊,明天岁月更新,又是新的一年。
  崔涂在这除夕之夜,一个人离家千里,成为孤独的异乡人,满怀乡愁。明天岁月更新,又是新的一年,但是孤独的人还要继续漂泊。
  《巴山道中除夜抒怀》又题作《除夜有感》。《全唐诗》另选了崔涂一首诗——《春夕》,那是崔涂漂泊到湘鄂时所作的诗:
  水流花谢两无情,送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里,子规枝上月三更。
  故园书动经年绝,华发春唯满镜生。自是不归归便得,五湖烟景有谁争?
  诗一起笔,就渲染出一片暮春景色:春水远流,春花凋谢,流水落花春去也──诗人深深感叹春光易逝、岁月无情。第二句“送尽东风过楚城”更加感伤。“楚城”,泛指湘鄂一带。“东风”,就是春风,诗人把春风拟人化了,依依为她送别。这里,不是春风送我回故乡,而是我在异乡送春归。这一“送”字表达了诗人凄楚的情怀。
  “蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更”。写得极为精粹,是传诵的名句。诗人运用了新奇的造语,对仗工整,韵律和谐,创造出一种曲折幽深的情境。上句用了庄周梦蝶的典故,后句用了杜鹃啼血的典故。由于游子日有所思,夜间便结想成梦,梦见自己回到了万里之外的家园。然而,这只不过象庄周梦见自己变成蝴蝶,翩翩飞舞于花间,虽然有趣,毕竟虚幻而短暂,醒来之后,蝴蝶还是蝴蝶,庄周还是庄周。
  游子从“蝴蝶梦”中获得片刻的回乡之乐,但梦醒以后,发现自己依旧孤眠异乡,家园依旧远隔万里,岂不更加空虚、失望,更加触动思乡之情!何况此时又正当“子规枝上月三更”──夜深人静,月光如水;子规鸟在月下哀哀啼唤:“子归!子归!……”听着子规啼,想着蝴蝶梦,游子的心,该是何等的痛苦哀伤,真如李白诗句所谓“一叫一回肠一断”!
  “故园书动经年绝,华发春唯满镜生。”诗人长期不能回家,连家信也动不动长年断绝,音讯杳然,他怎能不望眼欲穿,忧心如焚呢!这句中的一个“动”字,把诗人那种由期待而沮丧、而嗟怨的复杂的心理,逼真地传达出来。
  “书动经年绝”暗示当时社会动乱不安。诗人愁家忧国到什么程度?是“华发春唯满镜生”。春天万物萌生,欣欣向荣,而诗人却唯独生出了白发满头。一个“唯”字,更加突出了他的内心愁苦之深。如此深愁,将何以解脱?
  诗的最后两句更耐人寻味:“自是不归归便得,五湖烟景有谁争。”这两句是倒装,意思是说,故乡五湖美好的风光,是没有人和我争夺的,假如我要回去,便能够回去。是我自己不回去呀!从暗用五湖典故看,这里的“归”字,还含有归隐田园之意。诗人仆仆风尘,仕途坎坷,“自是不归归便得”一语,是无可奈何的伤心话,深刻地反映出诗人在政治上走投无路、欲干不能而又欲罢难休的苦闷徬徨心理。
  
  出乐 渐隐
  
  春节对于孩子来说,当然只有欢乐和兴奋,但是对于成年人来说要复杂得多,因为对于成年人,除夕意味着时光流逝、年华不再的惆怅和伤感。据说,印度某些地区每逢除夕,家家户户哭声震天,人人泪流满面。人们觉得岁月易逝、人生苦短,就用痛哭来送别旧年。
  中国人没有这种风俗,但是敏感的诗人对于岁月易逝、人生苦短一样是感慨万千。为何叫做除夕,光阴过去为除,《诗经·唐风·蟋蟀》就有:
  蟋蟀在堂,岁聿其莫。今我不乐,岁月其除。
  聿yù,文言助词,用于句首或句中。莫,通假字,通暮,晚、将尽的意思。当蟋蟀在堂的时候,一年之岁忽然将尽。终岁劳苦,不敢少休,而当此除岁迎新之际,不纵情欢乐,日月将舍我而去。
  除夕既然是一年的最后一日,是生命过程中的一个里程碑,人们赶路时,每每经过一个里程碑,就会产生还有几里路在前头的想法,他们在除夕之夜感叹年华消逝就是如此。苏轼在《守岁》一诗中淋漓尽致地表达了诗人对一年将尽的感受:
  欲知垂尽岁,有似赴壑蛇。修鳞半已没,去意谁能遮。
  况欲系其尾,虽勤知奈何。儿童强不睡,相守夜欢哗。
  晨鸡且勿唱,更鼓畏添挝。坐久灯烬落,起看北斗斜。
  明年岂无年,心事恐蹉跎。努力尽今夕,少年犹可夸。
  《守岁》诗作于宋仁宗嘉佑七年岁末,此时诗人在凤翔节度判官厅事任上,因岁暮思归而不得,便写了三首诗寄给弟弟苏辙,《守岁》是其中一首。
  儿童虽然在欢天喜地地喧哗,诗人却害怕听到一次又一次的更鼓。他知道即将消逝的一年就像一条钻出山洞的长蛇,谁又能阻挡得了呢?面对无情消逝的年华,诗人也是这般无助,这般可怜。难怪孔子会在《论语》中悲叹:“逝者如斯夫!不舍昼夜。” 时间犹如流水一般,不论昼夜时刻流逝。
  既然我们无法追求生命的长度,我们唯有努力去拓展人生的高度,我们只有“努力尽今夕”。
  宋仁宗嘉佑七年岁末,诗人苏轼作的三首诗还包括《别岁》,这首诗也经常被后人称道:
  故人适千里,临别尚迟迟。人行犹可复,岁行那可追。
  问岁安所之,远在天一涯。已逐东流水,赴海归无时。
  东邻酒初熟,西舍彘亦肥。且为一日欢,慰此穷年悲。
  勿嗟旧岁别,行与新岁辞。去去勿回顾,还君老与衰。
  诗从朋友分别时的依依不舍写起,笔锋一转,说朋友分别尚可再相聚,岁月流逝却不可流转。此时邻居家酒熟猪肥,还是痛饮美酒,聊以自慰吧。《别岁》诗一样写了光阴流逝的不可追回,并奉劝弟弟,在这除岁迎新之际,不要去想过去的事情,不要为往事忧伤,那样只能令人衰老徒增烦恼,还不如抓住现在,珍惜当下,这才是珍惜光阴的最好办法。
  
  出乐 渐隐
  
  春节,百花盛开的时间即将来到,所以对于时间的感伤,有时来得更加浓烈,因为花事盛衰,时光更替,我们无法自主。宋代词人辛弃疾的《蝶恋花·戊申元日立春席间作》就写了这样无奈的惆怅:
  谁向椒盘簪彩胜?整整韶华,争上春风鬓。往日不堪重记省,为花长把新春恨。
  春未来时先借问,晚恨开迟,早又飘零近。今岁花期消息定,只愁风雨无凭准。
  宋孝宗淳熙十五年,元旦恰逢立春。元旦是一年之始,立春是四季之初,两日相交。元旦本是人与春风同乐的日子,但是对于词人辛弃疾来说,往日的时光不堪回首,春花也要忌恨春天的早早到来,更何况惜春之人。辛弃疾怨对新春:她来早了,百花早早凋谢;她来晚了,又是百花迟开。两种惆怅,总难取舍。
  今岁花期的消息已定,但是风雨无情,不知何时又要催谢了百花。花事盛衰,时光更替,不得自主,又受制于外界风雨,更是飘摇不定。而人生何尝不是如此,已经接近知天命之年的辛弃疾,自二十一岁加入抗金义军,期望收复国土。然而时光匆匆,数度宦海沉浮,多年被迫闲居,身不由己,只能感叹人生风雨无凭准。
  对匆匆时光和逝去年华,敏感的诗人在悲哀的同时,有时也有几分豪情。宋代诗人陈师道的五言律诗《除夜对酒赠少章》在与友人的对饮中,将潦倒与忧患,视之如梦若有若无:
  岁晚身何托, 灯前客未空。半生忧患里,一梦有无中。
  发短愁催白,颜衰酒借红。我歌君起舞,潦倒略相同!
  一生穷困而又不失自尊的诗人陈师道,对于自己沉沦下僚、甚至寄食亲友的落魄生活,始终能保持平常的心态。少章,秦观弟弟秦觏,字少章。除夕之夜诗人陈师道与友人聚饮,酒酣耳热之际,衰老的面容增添了几分红晕,随意的歌舞产生了几分豪情。可是在座的都是潦倒之人,即使彼此同病相怜,又怎奈头发早被忧患和愁苦催白。
  清代诗人黄景仁的《癸已除夕偶成》写的一样是对于时间的伤感,只是这样的伤感更近乎忧患,是更深沉的时间伤感: 
  千家笑语漏迟迟,忧患潜从物外知。悄立市桥人不识,一星如月看多时。
  漏,是古代的计时器。物外,世外。除夕之夜,在千家万户欢声笑语中时间慢慢逝去。诗人孤独寂寞地一人站在市桥之上,仰望星空陷入沉思。诗人在除夕之夜为什么不欢享天伦之乐,却立在市桥,又要看星多时,作者在想什么?黄景仁在《绮怀》诗中也说:“似此星辰非座夜,为谁风露立中宵。”到底是什么令诗人彻夜仰望星辰呢?除了身世之感,他是否感到可见的现实之外,似乎酝酿着某种危机正在暗暗向社会袭来,而沉浸在节日欢乐中的人们尚未觉察?
  这首诗作于1773年,当时正是所谓“康乾盛世”,过了这个“盛世”,清王朝就急剧走下坡路了。作者不是未卜先知,而是居安思危,这正是我们文化传统中可贵的“忧患意识”。
  
  出音乐 胡德夫 匆匆
  
  古人咏除夕的诗词,除了凄苦,也有悲壮。宋代灭亡后,丞相文天祥在家乡招集义军,坚决抵抗元兵的入侵,后来不幸被俘,被囚在燕京的牢狱中。公元1282年,南宋灭亡两年之后的除夕之夜,国破家亡,自己的生命也将走到尽头,文天祥在狱中作了《除夕》一诗:
  乾坤空落落,岁月去堂堂。末路惊风雨,穷边饱雪霜。
  命随年欲尽,身与世俱忘。无复屠苏梦,挑灯夜未央。
  堂堂,公然的意思。“岁月去堂堂”,意思是岁月公然地离我而去。
  《除夕》一诗是英雄末路的内心独白,诗写得很辽阔,“乾坤”从空间上拉开了距离,“岁月”从时间上推进了纵深;“末路”写的是人世的极境,“穷边”写的是地域的绝地。“命随年欲尽”,伸手便触摸到年节与自己生命的终点,“身与世俱忘”,茫茫然无法把握住此生此世的讯息。
  诗人文天祥身陷敌国牢狱已经两年零三个月,除夕之夜不过又是一个漫长的长夜而已。“无复屠苏梦,挑灯夜未央。”诗人独挑寒灯,知道合家欢聚共饮屠苏酒的往事在梦中再也不会再现了。他只觉得宇宙是如此空旷,岁月又是如此匆忙,自己的生命即将随着旧年一起消亡,世上的一切还有什么值得留恋的呢?后来,文天祥终于拒绝元朝的招降,大义凛然,不屈被害。
  除夕之夜应有的欢乐在文天祥《除夕》诗中无影无踪,除夕之夜常有的惆怅在诗中也若有如无。平淡的字句,平淡的心情,不像文天祥半年前所写的《正气歌》那样慷慨激昂,但是我们不难从字里行间感受到诗人的坚强意志和浩然正气。这位民族英雄抒写的是时代的大苦难大情感,虽云愁苦,正气却充塞于天地之间。
  一样是民族英雄,明代于谦的《除夜太原寒甚》,则更是严冬中的春风颂:
  寄语天涯客,轻寒底用愁?春风来不远,只在屋东头!
  于谦,是明代抗击外侮的民族英雄。土木堡之变,明英宗被俘虏时,于谦反对迁都,力主抗战,率军击败蒙古瓦剌军,取得京师保卫战的胜利,迫使瓦剌军释放英宗回朝。英宗重登帝位后,于谦被害,多年后才沉冤昭雪。
  寒甚:天气很寒冷。轻寒:有点冷。寄语:传话。天涯客:远离家乡的人。底用,何用、何须的意思。屋东头:指东方,意即很近。除夕之夜,于谦在太原过除夕,格外寒冷,又是羁旅他乡,但是于谦没有哀愁,而是满怀希望。他给远离家乡的人们说几句话:天气虽然有些寒冷,但又何必为此而不堪苦闷呢?春天不久就要来到了,春风就在屋子的东头。
  这首诗文字平实,却寓意深刻。除夕本来“寒甚”,他却说“轻寒”而何必言愁,而且以“屋东头”为喻,说明时令虽为寒冬,但春天已近在眉睫。这一富于哲理意蕴和人生体悟的诗篇,深入浅出地告诉人们:像寒冷的天气不会长久一样,困难也只是一时的,应该振奋精神,看到困难后的光明前景。使人不禁想起英国名诗人雪莱《西风颂》中的名句:“冬天来了,春天还会远吗?”
  
  听众朋友,“冬天来了,春天还会远吗?”您是否也这样认为呢?在这趟春节诗词旅行的最后,您是否也感受到了别样的暖意?旧的一年即将过去,新的一年即将到来,您有什么样的感想和希望?
  2008年,是中国的大悲大喜之年,我们经历了年初的雪灾、汶川地震的大悲,也经历了北京奥运会和纪念改革开放三十年的大喜。海峡两岸也在这些大悲大喜间拉近,五月汶川地震拉近两岸亲情民心,八月北京奥运会台湾民众全程参与,十二月两岸三通大熊猫团团圆圆赴台。2008年,我们经历的欢喜与哀愁,正是缘于我们对中华大地这片土地深沉的爱。
  我们也悲伤生命在灾难中的脆弱无常,我们也和古人一样思念我们的亲友、重视我们的亲情。我们一样歌咏新春万象更新的壮观,一样祈求美好的生活。也许我们不再如古人那样写古诗,但是我们的心是相通的,我们的梦想是相通的,这些优美的感情、希望与梦想,无法被政治异化。
  今年,台湾民众将在一片热情中与赠台大熊猫团团圆圆度过传统春节。我们无需政治化解读这其中的意义,只需回归和中华古典诗词中记录下的传统人心人情,那是一家人团圆的梦想。
  “冬天来了,春天还会远吗?”我们只要满怀希望,春天不会遥远。
  
  出乐,渐隐
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-15 15:42:54
  
  
  感春四首 陈宝琛,作于1895年中日甲午战争后。
  
  之一
  
  一春谁道是芳时,未及飞红已暗悲。雨甚犹思吹笛验,风来始悔树旛迟。
  蜂衙撩乱声无准,鸟使逡巡事可知。输却玉尘三万斛,天公不语对枯棋。
  
  之二
  
  阿母欢娱众女狂,十年养就满庭芳。那知绿怨红啼景,便在莺歌燕舞场。
  处处凤栖劳剪彩,声声羯鼓促传觞。可怜买尽西园醉,赢得嘉辰一断肠。
  
  之三
  
  倚天照海倏然空,脆薄元知不奈风。忍见浮萍随柳絮,倘因集蓼毖桃虫。
  到头蝶梦谁真觉,刺耳鹃声恐未终。苦学挈皋事浇灌,绿阴涕尺种花翁。
  
  之四
  
  北胜南强较去留,泪波直注海东头。槐柯梦短殊多事,花槛春移不自由。
  从此路迷渔父棹,可无人坠石家楼。故林好在烦珍护,莫再飘摇断送休。
  
  
  【题解】
  
  雨甚犹思吹笛验,见《述异记》:“周穆王时,天下连雨三月,穆王乃吹笛,其雨遂止。”
  蜂衙:即蜂窝。
  鸟使逡巡事可知,见《聊斋志异》:“鸟使,苑城史乌程家居,忽有鸟集屋上,音色类鸦。史见之,告家人曰:‘夫人遣鸟使召我矣。急备后事,某日当死。’至日果卒。殡日鸦复至,随槥缓飞,由苑之新。及殡,鸦始不见。长山吴木欣目睹之。”
  陈宝琛写这首诗的前一年,中国甲午战争败给了日本,被迫割让台湾和澎湖给日本。作者眼看自己曾经努力补天的政权一塌糊涂,列强环伺,心情沉重,哀叹一盘枯棋,无从措手。陈宝琛此诗妙在,看似句句是写春景,实则字字是讽时局,鸟语花香的字里行间包裹着沉痛之心情。
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-15 15:45:26
  
  
  陈宝琛《落花诗》笺释
  
  
  其一
  楼台风日似年时,茵溷相怜等此悲。著地可应愁蹋损,寻春已是恨来迟。
  繁华自忏三生业,衰谢难酬一顾知。岂独汉宫寒食感,满城何限事如棋。
  
  其二
  痴蜂冶蝶太猖狂,未替灵修惜众芳。本意阴晴容养艳,那知风雨趣收场。
  昨宵秉烛方张乐,隔院飞英已命觞。油幕锦幡竟何用,空枝斜照百回肠。
  
  其三
  生灭原知色即空,眼看倾国付东风。惊回绮梦憎啼鸟,罥入情丝奈网虫。
  雨里罗衾寒不耐,春阑金缕曲方终。返生香岂人间有,除奏通明问碧翁。
  
  其四
  流水前溪去不留,余香骀荡碧池头。燕衔鱼唼宁相厚,泥污苔遮各有由。
  委蜕大难求净土,伤心况是近高楼。庇根枝叶从来重,长夏阴成可小休。
  
  【笺释】
  1、茵溷yīn hùn,《梁书·儒林传·范缜》:(缜答曰)人之生,譬如一树花,同发一枝、俱开一蒂,随风而堕,自有拂帘幌坠于茵席之上,自有关篱墙落于溷粪之侧。后以茵溷比喻人好坏不同的际遇。
  
  2、著地可应愁蹋损,韩愈《落花》:已分将身着地飞,那羞践蹋损光辉?无端又被春风误,吹落西家不得归。
  
  3、寻春已是恨来迟,杜牧《叹花》:自是寻春去较迟,不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色,緑叶成阴子满枝。
  
  4、岂独汉宫寒食感,韩翃《寒食》:春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛,青烟散入五侯家。
  
  5、未替灵修惜众芳,白居易《和梦得洛中早春见赠七韵》:众皆赏春色,君独怜春意。开迟花养艳,语懒莺含思。
  
  6、隔院飞英已命觞,朱异《曲洧旧闻》:范蜀公居许下,造大堂名长啸。前有酴醿架,髙广可容十客。每春季燕客其下,约曰:有花坠酒中者,浮一大白。或笑语喧哗之际,微风过之,满座无遗。时号飞英会。
  
  7、油幕锦幡竟何用,《西湖游览志》:“白乐天为杭州刺史,令访牡丹。独开元寺僧惠澄近自京师得之,植于庭。时春景方深,惠澄设油幕覆其上。”
  
  8、眼看倾国付东风,李白《清平调》:“名花倾国两相欢,常得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干。”
  
  9、雨里罗衾寒不耐,李煜《浪淘沙令》:“帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。”
  
  10、春阑金缕曲方终,《金缕曲》:有花堪折直须折,莫待无花空折枝。
  
  11、返生香岂人间有,《太平御览》卷九五二引《十洲记》:“聚窟洲中有大树,与枫木相似而华叶。香闻数百里,名为返魂树。于玊釡中煮其汁如墨粘,名之为返生香。香气闻数百里,死尸在地,闻气乃活。”
  
  12、除奏通明问碧翁,宋陶榖《清异录 天文》:“晋出帝不善诗,时为俳谐语。咏天诗曰:髙平上监碧翁翁。”
  
  13、泥污苔遮各有由,韩偓《惜花》:“总得苔遮犹慰意,若将泥污更伤心。”
  
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-01-21 18:53:35
  090124
  
  今天为听众朋友介绍的是唐代诗人崔涂的五律诗《长安逢江南僧》。
  
   孤云无定踪,忽到又相逢。说尽天涯事,听残上国钟。
   问人寻寺僻,乞食过街慵。忆到曾栖处,开门对数峰。
  
  崔涂,字礼山,今浙江富春江一带人。唐僖宗光启四年进士。崔涂遭逢乱世,一生飘泊,曾经长期羁旅于巴蜀、吴楚、中原、秦陇一带。他的诗多怀乡、送别、羁旅之作,情调苍凉。
  
  崔涂经常与僧道交往,僧俗友情真挚。《长安逢江南僧》这首诗,生动地纪录了崔涂漂泊长安时与江南僧重逢话旧的感人场面,禅味隐约,非常有神韵。
  
  “孤云无定踪,忽到又相逢。”首联点题:重逢。你我各自都像孤云一样,到处漂移,居无定所,谁知,今天我们又见面了。人生难以预料的离合聚散,更迭变化的悲喜心境,全部浓缩于字里行间。“孤云”的意境对于僧俗两个人,引发出的是两种完全不同的心理感受:在江南僧禅家,正是随缘淡泊心性的写照;在诗人俗客,却是漂泊无依生活的象征。
  
  颔联叙写话旧情景:“说尽天涯事,听残上国钟。”二人将流落天涯、客居异乡的事都说到了,说的说,听的听,竟忘了时间,一直说到长安城的钟声只剩下袅袅余音了。诗人用“天涯事”三字总括话旧内容,又用“上国钟”来暗示时间的流逝,写出二人感情的融洽和深厚。“上国”,点出题中之长安,即相逢地点。
  
  “说尽天涯事,听残上国钟”二句化用李益诗《喜见外弟又言别》的“别来沧海事, 语罢暮天钟”,一写相逢遽别,一写重逢话旧,二者各成境界。
  
  颈联调转笔锋,写重逢话旧的具体内容:“问人寻寺僻,乞食过街慵。”那次分别之后,我曾四处逢人打听你的下落,也曾到偏僻的古寺寻找你的踪影,可哪里会想到,那个时候,你也正云游四方,在某处的大街上从容地乞食化缘呢。“问人”的主语是诗人,“乞食”的主语是江南僧。前句是诗人的讲述,后句是僧人的回应。“僻”字,突出了诗人访友的诚恳;“慵”字,刻画出僧人生活之闲逸。
  
  话已多,钟已残,然而兴犹未阑,所以,末联又回到前一次的相逢,以相逢起笔,以相逢作结。“忆到曾栖处,开门对数峰。”记得当年去拜访你时,曾经栖居过的地方,一开门,迎面便是青青的峰峦。
  
  诗人回忆往事,将一切形迹略去,只点出门前的几座山峰,便戛然而止,如同禅家悟境。江南僧没有世俗的扰攘,日夕只与青山晤对相伴,但他并不感到孤独、寂寞,他怡然自得,在青山的寂静中找到了永恒的快乐,悟出了深隐旷达、清净自在的禅性。
  
  诗的结尾,将对往事的忆念和生命的感悟都化作静默无语的山峰,给读者留下了深刻的视觉印象和想象空间,与钱起《省试湘灵鼓瑟》“曲终人不见,江上数峰青”的结尾具有异曲同工之妙。
  
  中晚唐,社会动荡,战乱不断,烽火连绵,士人迁徙漂泊,羁旅行役,亲朋之间的离散间隔成为常事,抒写人生聚散的凄凉感喟成为这一时期诗歌创作的一大特色。崔涂的这首《长安逢江南僧》,虽然也以人生聚散为题材,但艺术上颇具特色。场面典型,巧于剪裁,诗犹如蒙太奇镜头,将天涯、长安、僻寺、街市进行时空转换,巧妙地剪接组合在一起。
  
  《长安逢江南僧》用了钟声和青山两大审美意象。钟声悠远,象征着时间维度,同时又具有警动人心的作用。在佛家看来,只有体悟了佛教的“空”的本质,才能领悟到“钟声”中的真义, 因此, 钟声的出现,使重逢夜话多了几分深邃空灵的禅的味道。
  
  青山意象,和水不舍昼夜的流动相比,是静止的,不会改变位置,也不会改变颜色,因此,山常被用来形容时间和空间的永恒不变。在佛家,静而永恒的山性正可通于佛性,人在山中,远离尘世,无拘无束,清静自在,是证悟菩提的绝好处所。
  
  钟声和青山两大审美意象,构成一种寂静空灵的清幽境界,即禅的境界。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-03 17:07:47
  
  
  在古诗里旅行 李 方
  
  http://www.cyol.net/cyd/zqb/20000111/GB/9740^Q801.htm
  
  中国青年报 China Youth Daily 「在路上」 2000年1月11日 星期二
  
  
  在古代中国,最活跃的旅客大抵是诗人,像郦道元那种写散文的比较少见。农民一般被固定在土地上,很少有机会出门,除非服役或迫于天灾人祸。商人较多旅行,但他们是社会边缘人,被认为不入流。旅行产业主要靠政府买单。由于选拔制度,官员大都是兼职诗人,旅行中不免猛干第二职业。同时,总有批量诗人出于上进心而踏上旅途。因此说,最活跃的旅客大抵是诗人。相当高比例的古诗实际上是游记。
  
  本文想谈谈诗人作为旅客的特点,比较散漫,想到哪儿算哪儿。
  
   诗人骑驴
  
  驴是诗人最佳旅行工具,像骑马,“一日看尽长安花”,比较俗。陆游诗:“身上衣裳杂酒尘,远游何处不销魂。此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。”酷毙!
  
  人仗驴势。贾岛骑驴直撞进韩愈的仪仗队。那壁厢大喝:找死呢?贾岛说,非也非也,我这儿正“推敲”呢。韩愈心想,咱文起八代之衰,你这笨鸟算是撞对人了,我看还是“僧敲月下门”比较爽。
  
  驴子曰:瞧,撞出个成语乖乖。
  
   提 速
    
  古代旅行,突出一个慢字。清朝算是效率甚高,八百里加急,一封电报从北京特快专递到广州,也得好几十天,而且驿马倒毙于途不知凡几。
  
  李白相当于铁道部长,说,提速吧,于是“十步杀一人,千里不留行”、“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”。李白一向看不起杜甫做诗的苦哈哈,但老杜的马拉松也不含糊:“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”十四个字跑掉一两千里路。当然,老杜后来跑到一半就掉头南下了,到死也没见着洛阳的影儿。
  
  最狠的还是韩愈。“一封朝奏九重天,夕贬潮阳路八千”。不过提速这事儿不能抬杠,花木兰还“万里赴戎机,关山度若飞”呢。  
  
   俄罗斯方块和期权
  
  李贺在路上,想到好诗句,就随手写下来,扔进一个专用口袋,回家取出来再往一块儿拼,有点像在游戏机上玩俄罗斯方块。
  
  打仗的迷信锦囊妙计,写诗的迷信锦囊妙句。按金融术语,这叫期权。诗人在旅途中仓卒难以成篇,就先把期权拿到手再说,买个踏实。
  
  李贺也正因为这个习惯,所以好句子有的是,但好诗相对少得多。毛 做诗的时候,特别喜欢向他“借钱”。像“一唱雄鸡天下白”,像“天若有情天亦老”。
  
   环形跑道
  
  顾炎武号召“读万卷书,行万里路”。有那么些年,看来杜牧也没闲着,但总是围着扬州城跑圈儿。“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”。结果路没少跑,读书却多半稀松,“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”,检讨书上也说自己没干有益国家有益人民的正事儿。当然也有话可说:朝廷里乱糟糟的,咱才不趟那淌浑水。
  
  环形跑道上的诗人,大都苦闷。杜甫说“北极朝廷终不改”,可那段时间也正是他最苦闷的时候,虽然在围着皇帝转,但顶多是颗冥王星,远了去了。还有文天祥,转战抗元的岁月,做诗说自己的心就像指北针,永远向着朝廷,真是比黄连还苦。
  
   有潇洒的,有苦旅的
  
  王维和岑参差不多是同时代人,当时好多人都想去西域立功。王维送别这样一位时说:“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”岑参则在把朋友往回送:“轮台东门送君去,去时雪满天山路。峰回路转不见君,雪上空留马行处。”
  
  有潇洒的,有苦旅的。盛唐生活的幸福,在于社会的多元化,你可以在辋川别墅吟风弄月,也可以去西域大漠求取功名,没人告诉你必须怎么着,才能怎么着,否则别后悔你将来怎么着,等等。
  
   人小诗不大
  
  “岭外音书绝,经冬复历春。近乡情更怯,不敢问来人。”
  宋之问被贬到广东,后蒙召回,渡汉江时写了这首诗。宋之问是靠写诗逗武则天开心挣面包的,总之有点“小”。这首诗情真意切,但还是不免有点“小”。同是被贬召回,刘禹锡则说:“种桃道士今何在,前度刘郎今又来。”爽。
  
  人小,诗也大不起来,走得再远也大不起来。
  
   最好的诗是让人发呆
  
  最好的诗不是让人立刻有所感悟,而是让人发呆。《诗经·采薇》:“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。”我每读一遍,就发一遍呆。发了半天呆,还是一点想法都没有。那是太深切的感伤,是我所不能体会的,只能发呆。为了不继续发呆,只好不读。可忍不住又想读。如果什么东西可以上瘾的话,发呆应该是一种。
  
  如果我是诗中那位旅人,我怎么受得了。
  
   盲流大军
  
  觉得自己成了,但还没有官做,就得出门游历天下,结交朋友,当然主要是结交做官的朋友,按客气的说法,是为了“实现政治抱负”,是谓壮游。这种游历在唐朝的时候蔚然成风,简直可以组成一支盲流大军,李、杜都曾亲历其盛,传下诗篇。
  
  一面自标高格,一面又投门上书:“生不用封万户侯,但愿一识韩荆州。”不要因为他是李白就不敢说他矫情。
  
  我最关心的是这支盲流大军的经济来源。我读大学的时候,经常遇到外校的盲流诗人以交流诗歌为名蹭吃蹭住。这样说可能太损了,里边也还有几个真诗人。
  
   糟蹋山水
  
  据说诗人里以乾隆皇帝产量最高,大概也是因为他游的地方最多。诗产量和旅行路线长短基本上呈正比关系。
  
  难得乾隆何时何地几乎从来没有卡壳的时候,就苦了那些山水名胜,好好的衣服招谁惹谁了,硬往上贴补丁。再加上那笔软骨病般的书法,遂成一浩劫。其实,走的路越多,写的诗越多,这个说法也不一定对。顾炎武走的路也相当不少,但写诗少,净忙着记笔记了,此处可屯一营人马,彼处可以埋伏,全是恢复之计。可见,关键是要有闲。无所事事,那就写诗吧。这么写下来诗当然要完蛋。
  
   乱 炖
  
  一帮扬州人联句。末了轮到某盐商,必须用“红”字作结。盐商情急之下随口诹出“柳絮飞来片片红”。扬州八怪之一金农见他下不了台,出来救场,说这位董事长其实与古人暗合,诗应该是这样的:廿四桥边廿四风,凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花坞,柳絮飞来片片红。众人都赞好一首怀古绝句。
  
  东北菜里有一道“乱炖”,就是这个味道。诗人旅行到具有历史意义的景点,总不免要怀怀古,多半带有乱炖的味道,难怪梅之涣讽刺说:“来来往往一首诗,鲁班门前弄大斧。”在一个缺乏历史哲学的国度里,最高明的也就是“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”了。
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-05 14:19:00
  
  
  李白 《东山吟》
  
  
  携妓东土山,怅然悲谢安。
  
  我妓今朝如花月,他妓古坟荒草寒。
  
  白鸡梦后三百岁,洒酒浇君同所欢。
  
  酣来自作青海舞,秋风吹落紫绮冠。
  
  彼亦一时,此亦一时,浩浩洪流之咏何必奇。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-06 16:32:47
  
  谢灵运 七里濑
  
  羁心积秋晨,晨积展游眺。孤客伤逝湍,徒旅苦奔峭。
  石浅水潺湲,日落山照曜。荒林纷沃若,哀禽相叫啸。
  遭物悼迁斥,存期得要妙。既秉上皇心,岂屑末代诮。
  目睹严子濑,想属任公钓。谁谓古今殊?异代可同调。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-19 15:37:24
  
  宋代诗人苏舜钦七言绝句诗《淮中晚泊犊头》
  
  春阴垂野草青青,时有幽花一树明。 晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。
  
  
  淮:淮水。犊头,犊头镇,在今江苏淮阴县境内。春阴:春天的阴云。垂野,春天的阴云笼罩原野。宋仁宗庆历二年,苏舜钦到山阳,就是今日淮阴一带旅行,《淮中晚泊犊头》就是写在旅途中。
  
  诗题为“晚泊犊头”,内容却从日间行船写起,后两句才是停滞不前船过夜的情景。阴云,青草,照眼的野花,自然都是白天的景色,但说是船行所见,何以见得呢?“时有幽花一树明”,时有,就是时时有,不时地有,这表明诗人在乘船看花。
  
  我们欣赏这首绝句,需要注意抒情主人公和景物之间动静关系的变化。日间船行水上,人在动态之中,岸边的野草幽花是静止的;夜里船泊牧犊头,人是静止的了,风雨潮水却是动荡不息的。这种动中观静,静中观动的艺术构思,使诗人与外界景物始终保持相当的距离,从而显示了一种悠闲、从容、超然物外的心境和风度。但是,诗人在悠闲、从容的心态外,却另有一股如春潮一般的愤懑。
  
  春天的阴云布满天空,灰蒙蒙地笼罩着淮河两岸的原野。原野上草色青青,与空中阴云上下相映。这样阴暗的天气、单调的景色,是会叫远行的旅人感到乏味。幸而,岸边不时有一树野花闪现出来,红的,黄的,白的,在眼前豁然一亮,那鲜明的影像便印在你的心田。
  
  天阴得沉,黑得快,又起了风,眼看就会下雨,要赶到前方的码头是不可能的了,诗人决定将船靠岸,在一座古庙下抛锚过夜。果然不出所料,这一夜风大雨也大,呼呼的风挟着潇潇的雨,飘酒在河面上,有声有势;河里的水眼见在船底迅猛上上涨,上游的春潮正龙吟虎啸,奔涌而来。诗人呢?诗人在古庙之中,听着满川风雨,看着春潮奔涌。
  
  诗人此时,想起明日的旅途,内心起伏不平。苏舜钦因为支持范仲淹的政治改革,屡屡受到保守派的打压。在写这首诗的两年后,苏舜钦被诬陷,削籍为民。罢黜后,苏舜钦流寓苏州,筑沧浪亭,读书其中,将一腔愤懑寄托在诗中。罢黜四年后,苏舜钦被重新启用为湖州长史,未赴任就去世了,终年四十一岁。
  
  
  很多人认为苏舜钦《淮中晚泊犊头》的意境是抄袭唐代诗人韦应物的《滁州西涧》:
  
  苏舜钦《淮中晚泊犊头》
  
  春阴垂野草青青,时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。
  
  韦应物的《滁州西涧》
  
  独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
  
  韦应物的《滁州西涧》,幽草、深树,都是浓绿,而黄鹂则藏於深树,是难以用视觉见其形,而只有凭听觉闻其声,才知道它的存在的。这里, 诗人正是引导我们,在想像中,以听觉补视觉之所不及。苏舜钦《淮中晚泊犊头》,明主要是指光而非指色,由于这树幽花是和阴沉的高天、青碧的平野对衬,则此花可能是白的,也可能是具有较强光感的颜色如粉红的。诗是有声画,绘画艺术所要表现的某些特征如色觉和光觉也会体现在诗中。
  
  “晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。”苏舜钦《淮中晚泊犊头》后两句的意境也与韦应物《滁州西涧》后两句相近:春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
  
  但是,苏舜钦在写《淮中晚泊犊头》和韦应物在写《滁州西涧》时的心态是完全不同的。韦应物写诗时怜幽草,听黄鹂,正处在一种极其安静闲适的心境中。因而即使春潮春雨突然来袭,自也会和那个自横的野渡孤舟一样,处之泰然。
  
  而苏舜钦却处在行役途中,沿路胜景固然堪赏,而风雨潮生,孤舟晚泊,想到明日征程,情绪是难以平静的。韦写闲游,苏写旅况,重点既异,给人的印象也自不同。因此,虽然苏舜钦《淮中晚泊犊头》的意境与韦应物《滁州西涧》相似,但是表达的诗人心状却是不同的。中国古典诗词中也多有这样的借鉴。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-19 16:04:08
  
  
  宋代诗人欧阳修七言律诗《戏答元珍》
  
  春风疑不到天涯,二月山城未见花。残雪压枝犹有橘,冻雷惊笋欲抽芽。
  夜闻归雁生乡思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。
     
  元珍:丁宝臣,字元珍,常州晋陵(今江苏常州市)人,当时任峡州军事判官。天涯:极边远的地方。宋仁宗景佑三年,公元1036年,欧阳修被贬为峡州夷陵县令。《戏答元珍》诗乃次年春,欧阳修在在夷陵所作。题目冠以“戏”字,是声明此篇不过是游戏之作,其实正是他受贬后政治上失意的掩饰之辞。夷陵就是今日湖北宜昌市,距离京城已远,所以说是天涯。山城也是指夷陵。
  
  春风疑不到天涯,二月山城未见花。首句写夷陵山城的恶劣环境。二月时分在其他地方早就应该花开满眼香气逼人了,但在此地却遍地荒凉。诗人表面上是写自然环境的恶劣,但实际上是写政治环境的不善,言下之意是朝廷的关怀怎么就不再远度天涯光顾一下这小城的官员呢?
  
  残雪压枝犹有橘,冻雷惊笋欲抽芽。这两句写夷陵的风物特点,橘和笋是夷陵的特产。冻雷:春天的雷声。残雪压枝,但夷陵还有鲜美的柑橘可以品味,意即尽管如此,但在山城该怎么生活就怎么生活着,并且还要品出美味打破生活的寂寞;冻雷初响,惊醒熟睡的竹笋,它亦积蓄着力量,正要冒出新生的嫩芽,突破严厉的压制。
  
  “夜闻归雁生乡思,病入新年感物华”一作“鸟声渐变知芳节,人意无聊感物华”。这两句诗的意境或许借鉴自隋代薛道衡的《人日思归》:“人归落雁后,思发在花前。”物华 :美好的景物。感物华:为物华所感染。这两句反映出诗人心里的苦闷,流放山城兴起乡思之情在所难免,而这乡思之情又变成乡思之病,面对新年又至物华更新不免要感慨时光的流逝和人生的短暂。
  
  曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。宋仁宗天圣八年至景佑元年,一共四年,欧阳修曾任西京(洛阳)留守推官。洛阳以牡丹花著称。这两句诗是说,我曾经在洛阳欣赏过牡丹花,夷陵的野花开放较晚,不如洛阳的牡丹花,但是也不必嗟叹。
  
  诗末两句诗人虽然是自我安慰,但却透露出极为矛盾的心情,表面上说他曾在洛阳做过留守推官,见过盛盖天下的洛阳名花名园,见不到此地晚开的野花也不须嗟叹了,但实际上却充满着一种无奈和凄凉,不须嗟实际上是大可嗟,故才有了这首借“未见花”的日常小事生发出人生乃至于政治上的感慨。
  
  《戏答元珍》全诗先是描写荒远山城的凄凉春景,接着抒发自己迁谪山乡的寂寞情怀及眷眷乡思,最后则自作宽慰之言,看似超脱,实是悲凉,表现出作者平静的表面下更深沉的痛苦。写景清新自然,抒情一波三折而真切诚挚,感人至深。
  
  《戏答元珍》诗之妙,就妙在它既以小孕大,又怨而不怒。它借“春风”与“花”的关系来寄喻君臣、君民关系,是历代以来以“香草美人”来比喻君臣关系的进一步拓展,在他的内心中,他是深信明君不会抛弃智臣的,所以在另一首《戏赠丁判官》七绝中说“须信春风无远近,维舟处处有花开”。
  
  在封建朝政中,君臣更多的是一种人身依附、政治依附的关系,臣民要做到真正的人生自主与自择是非常痛苦的,所以他也只能以“戏赠”“戏答”的方式表达一下他的怨刺而已,他所秉承的也是中国古典诗歌的“怨而不怒”的风雅传统。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-19 17:23:49
  
   宋代诗人王安石七言绝句《北山》。
  
   北山输绿涨横池,直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久,缓寻芳草得归迟。
  
  《北山》是王安石在神宗元丰七年,公元1084年,与苏轼相会之后所写的一首表达闲适心情的诗作。
  
  这一年,苏轼从他被贬谪的黄州迁至汝州,途经金陵,便同王安石相会。这时,王安石正赋闲在家,变法的失败,爱子的夭殇,皇帝的厌憎,因此情绪十分感伤。在他是红极一时的宰相时,颇为清高的苏轼罕登其门,现在苏轼的到访让他极为感动。
  
  王安石亲往迎接,史书记载是“野服乘驴,谒于舟次”,就是说穿便服骑着驴子,到苏轼停船的住所拜会,二人同游钟山,诗酒唱和,相处甚欢。他们在一起谈诗、诵佛,王安石还破例与苏轼谈及时事,诸如关于用兵西夏等。两人没有再去过多地纠缠昔日的恩怨。王安石还邀请苏轼也搬到金陵居住,以便两人成为邻居。金陵相会,使苏轼更加了解了安石的为人,后来他逢人就称赞王安石:“不知几百年,方有如此人物。”
  
  但此时的苏轼还远未看破红尘,他委婉地拒绝了王安石的邀他移居金陵之请。不久,赋闲金陵后的王安石写《北山》一首表达闲适心情:
  
   北山输绿涨横池,直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久,缓寻芳草得归迟。
  
  北山,就是现在南京东郊的钟山、紫金山,是王安石晚年寓居的地方。绿,绿水。输绿,北山的水往下流。堑:沟渠。回塘:弯曲的池塘。滟滟:形容春水在阳光下闪闪发光的样子。北山绿色的山泉涨满山塘,笔直的沟渠和曲折回环的池塘里的水在阳光下闪闪发光。因陶醉于春天美丽的景色,静静地细数落花久坐;因慢慢地寻找碧绿的芳草而回家晚了。
  
  “细数落花因坐久”化自唐代诗人王维的《从歧王过杨氏别业》“兴阑啼鸟唤,坐久落花多”。“缓寻芳草得归迟”化自唐代诗人刘长卿的《长沙过贾谊宅》“芳草独行人去后”。
  
  王安石的《北山》诗反映的幽闲意境,抒写了诗人神离尘寰、心无挂碍的超脱情怀。清•康熙时吴之振在和吕留良合选的《宋诗钞》中,说:“安石遣情世外,其悲壮即寓于闲淡之中。”这自是明眼人洞察肺腑的评论。在封建王朝,皇帝的权力高于一切,伴君如伴虎,王安石在仕途中是倍尝了其中辛酸的。
  
  苏轼的和韵之作也很出名,表达了同这位政敌兼诗友彻底和解的诚意,体现了这位伟大诗人宽容和仁爱的情怀:
  
  骑驴渺渺入荒陂,想见先生未病时。劝我试求三亩宅,从公已觉十年迟。
  
  两年后,公元1086年,王安石去世。而早在他去世之前,朝廷旧党就已经复辟,新法全盘被废。此时,苏轼因主张对新法区别对待而与昔日同党——此时重登相位的司马光发生严重冲突。宋哲宗追赠王安石太傅之位,苏轼代拟了一份敕书,高度评价了他的这位政敌兼诗友:“瑰玮之文,足以藻饰万物;卓绝之行,足以风动四方。”
  
  
    
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-19 19:41:09
  
  宋•秦观《春日五首》其一
  
  一夕轻雷落万丝,霁光浮瓦碧差差。有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝。
  
  
  无力蔷薇卧晓枝,一作无力蔷薇卧晚枝。
  
  秦少游为苏门四学士之一,是北宋时候著名的婉约词派大家。他的词多写男女情爱和身世感伤。他的诗也写得很不错;但是,从内容和风格说,一样“诗如小词”(见宋代《王直方诗话》)。还有,南宋敖陶孙在《臞翁诗评》里也说过:“秦少游(诗)如时女步春,终伤婉弱。”
  
  《春日》就被金代元好问讥为“女郎诗”,因为它格调比较柔媚。
  
  柔媚也是一种美,经过风雨的芍药和蔷薇,好似两个娇弱的女郎,一个饱含泪水,一个醉卧晓(晚)枝。以“春泪”喻水珠,以“卧”字象征“无力”,用辞工稳而又自然,非经锻炼不能达到如此的水平。
  
  此首七绝描写夜雨初霁的春天庭院的景致,以运思绵密、描摹传神见长。诗人捕捉到春雨“万丝”的特征,把镜头的焦点对准了庭院一角,摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式,拟人手法,衬托庭院的华丽,描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。
  
  芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延,故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微,情致蕴藉,通篇自具一种清新婉丽的韵味,在意境上以“春愁”统摄全篇,虽不露一“愁”字,但可从芍药、蔷薇的情态中领悟,又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧,而形成的多愁善感的心理。
  
  不过,金代的文学家元好问对秦观的肉糜纤弱艳词极尽贬抑,他批评秦观“春日“说“有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句,始知渠是女郎诗。
  
  元好问对于秦少游“女郎诗”的批评,其实是受到了前人的影响;有一次与他的老师王中立讨论如何作诗,老师举例秦少游《春雨(日)》诗云:“有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晚枝’,此诗非不工,若以退之‘芭蕉叶大栀子肥’之句较之,则《春日》为妇人语矣。破却工夫,何至学妇人?”
  
  中国的诗历来以比兴著称,以物喻人,以物喻情,以物言志,诗品即人品,看其诗,即能推测其为人,这就是中国诗词的独到之处。所以有人评说,在女人堆中厮混必对秦少游浓词艳曲爱不绝口,其写诗也无非是对风花雪月,春秋美景一枝一叶的哀怨,时而如颐气指使的贵妇,时而为荡妇,时而又如怨妇,总脱不了妇人之形;心系民生、国家,必把杜甫、辛弃疾诗词印记于心,其诗必是醉里挑灯看剑;大江东去,浪淘尽。。。这类豪情冲天的情怀。这或许有些偏颇,但不能不承认诗词对人的陶冶作用。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-19 19:59:34
  
  宋 徐俯 春游湖
  
  双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。
  春雨断桥人不度,小舟撑出柳阴来。
  
  双飞的燕子什么时候飞回?在岸边的桃花一碰到湖水就开放了。
  春江雨后水势高涨,把石桥都给淹没了,行人只好乘小舟摆渡到对岸的柳阴下。
  
  解释
  
  夹岸:两岸。
  蘸水:碰到了湖水。
  断桥:把桥面淹没了。
  度:与“渡”同意通用。
  
  徐俯(1075-1141),字师川,自号东湖居士,由洪都分宁(沿今江西修水县)迁居德兴天门村。黄庭坚之甥。因父死于国事,授通直郎,累官右谏议大夫。绍兴二年(1132),赐进士出身。三年,迁翰林学士,擢端明殿学士,签书枢密院事,官至参知政事。后以事提举洞霄宫。工诗词,语言秀丽,意境开阔。有《东湖集》,不传。
  
  另有:
  
  
  卜算子
  
  心空道亦空,风静林还静。
  卷尽浮云月自明,中有山河影。
  
  供养及修行。旧话成重省。
  豆爆生莲火里时,痛拨寒灰冷。
  
  
  鹧鸪天
  
  七泽三湘碧草连,洞庭江汉水如天。
  朝廷若觅元真子,不在云边则酒边。
  
  明月棹,夕阳船,鲈鱼恰似镜中悬。
  丝纶钓饵都收却,八字山前听雨眠。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-20 10:01:07
  
  李白:愁阳春赋
  
  东风归来 见碧草而知春。荡漾惚恍,何垂杨旖旎之愁人。天光青而妍和,海气绿而芳新。野彩翠兮芊绵,云飘*而相鲜。演漾兮*缘,窥青苔之生泉。缥缈兮翩绵,见游丝之萦烟。魂与此兮俱断,醉风光兮凄然。若乃陇水秦声,江猿巴吟。明妃玉塞,楚客枫林。试登高而望远,痛切骨而伤心。春心荡兮始波,春愁乱兮如雪。兼万情之悲欢,兹一感于芳节。若有一人兮湘水滨,隔云霓而见无因。洒别泪于尺波,寄东流于情亲。若使春光可揽而花成兮,吾欲赠天涯之佳人。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-20 15:40:27
  
  
  近代女诗人叶静宜(1879-1926)
  
  啼鹃唤了春归去,风也凄凄,雨也凄凄,一任残花落又飞。
  韶华在眼轻消逝,莺也依依,燕也依依,几度留春春竟归。
  
  
  (97引用,《唐诗四季》,辽宁教育出版社,新世纪万有文库)
  
  
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-20 18:06:12
  
  宋 陈与义 牡丹
  
  一自胡尘入汉关,十年伊洛路漫漫。
  青墩溪畔龙钟客,独立东风看牡丹。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 11:02:52
  
  
  杨万里诗二首
  
  
  晓出净慈寺送林子方
  
  毕竟西湖六月中,风光不与四时同。
  接天莲叶无穷碧,映日菏花别样红。
  
  小池
  
  泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。
  小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 11:32:32
  
  
  姜夔:除夜自石湖归苕溪(十之一)
  
  细草穿纱雪半消,吴宫烟冷水迢迢。
  梅花竹里无人见,一夜吹香过石桥。
  
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 11:34:05
  
  姜夔 过垂虹
  
  自琢新词韵最娇,小红低唱我吹箫。
  曲终过尽松陵路,回首烟波十四桥。
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 11:45:45
  
  戴复古:淮村兵后
  
  小桃无主自开花,烟草茫茫带晓鸦。
  几处败垣围故井,乡来一一是人家。
  
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 11:48:17
  
  华岳:杜鹃
  
  残月照愁人病酒,好风吹梦客思家。
  欲知亡国恨多少,红尽乱山无限花。
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 11:55:43
  
  文天祥诗三首
  
  金陵驿二首(选一)
  
  草合离宫转夕晖,孤云飘泊复何依?
  山河风景元无异,城郭人民半已非。
  满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞?
  从今别却江南路,化作啼鹃带血归。
  
  除夜
  
  乾坤空落落,岁月去堂堂。末路惊风雨,穷边饱雪霜。
  命随年欲尽,身与世惧忘。无复屠苏梦,挑灯夜未央。
  
  过零丁洋
  
  辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。
  山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。
  惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。
  人生自古谁无死?留取丹心照汗青。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 12:08:38
  
  汪元量 湖州歌(其六)
  
  北望燕云不尽头,大江东去水悠悠。
  夕阳一片寒鸦外,目断东西四百州。
  
  【题解】
  1.湖州:今浙江吴兴。
  2.汪元量:字大有,号水云,钱塘人,生卒年不详,南宋宫廷琴师。 元兵陷临安被俘北上,后求为道士南归,漫游各地,不知所终。诗被誉为宋亡的"诗史",情辞悲愤凄绝。
  3.燕云:浮指东方元朝腹心之地。
  4.四百州:据《宋史·地理志序》载,太宗雍熙中,“州、府、军、监几于四百”。这里浮指赵宋故国。
  
  《湖州歌》是南宋灭亡后,作者作为俘虏被押送到燕山一带去的途中所作。北望燕云诗人有无限感慨,此次北去,吉凶未卜,江水悠悠东去,南宋国运已一去不复返了。
  
  
作者:员飞 时间:2009-02-23 14:46:58
  热爱阅读的朋友:
   请浏览易智网〈www.ezhii.com>
   只要简单注册我们会把当月最新的最适合您的新书目录和介绍发给您!
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 15:54:55
  
   曹操 步出夏门行 观沧海
  
   东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。
   树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。
   日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。
   幸甚至哉,歌以咏志。
  
  建安十二年,公元207年,曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓。这是曹操统一北方大业中的一次重要战争。远征途中,他写下了乐府歌辞《步出夏门行》,这一组诗包括五个部分,开头为“艳”辞,即序诗,以下各篇分别取诗句命名,依次为《观沧海》、《冬十月》、《河朔寒》、《龟虽寿》。从音乐曲调上说,五个部分是一个整体,从歌词内容上看,四篇则可以独立成篇。 《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓,消灭了袁绍残留部队胜利班师途中登临碣石山时所作。
  
  “东临碣石,以观沧海。”开篇点题,交代了观察的方位、地点以及观察的对象。这两句虽然没有直接写到人,但我们仿佛看到了曹操登山望海时的那种勃勃英姿。头两句起得很平稳,“东临碣石,以观沧海”,说明自己登上碣石山俯视大海。
  
  碣石:古山名。关于碣石山的地理位置,有两种说法,一种是在现在河北省昌黎县的碣石山,还有一种说法是在现在河北乐亭的大碣石山,在六朝时,由于地质变动,大碣石山沉于海中。沧海,渤海。
  
  “水何澹澹,山岛竦峙。”是写从碣石山往下看沧海的情形。“澹澹”,是形容海水摇摇晃晃的样子;“何”,这里当“多么”讲。“水何澹澹”,形容大海波澜壮阔,其中有惊讶,有赞美,正是刚刚登上山顶的第一个印象。“竦峙”,是高耸屹立的样子。这两句诗的意思是说:茫茫的大海上碧波万顷,一望无垠,只有脚下的山岛高高地耸立在海心。
  
  紧接着就写岛上的景色:“树木丛生,百草丰茂。”充满了一片欣欣向荣的景象,仿佛其中有无限的生趣等待我们去发现。“秋风萧瑟,洪波涌起。”随着一阵萧瑟的风声,突然涌起了滔天的波澜,使人觉得惊叹都有点来不及呢!可是等我们掉转视线,去看那涌起的洪波的时候,诗人却不再描写下去了。
  
  面对这迷人的海上风光,作者展开了丰富奇特的想像:“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”这寥寥十六个字,就写出了沧海之大,写出了一幅吞吐日月、含孕群星的气派。天连水,水连天,浩浩荡荡无边无际,实在是壮观极了。
  
  “幸甚至哉,歌以咏志”最后两句与本诗正文没有直接关系,《步出夏门行》每章都是以这句结束。
  
  《观沧海》这首诗,从字面看,海水、山岛、草木、秋风,乃至日月星汉,全是眼前景物,这样纯写自然景物的诗歌,在我国文学史上,曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景,而且独具一格,堪称中国山水诗的最早佳作。
  
  宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将,气韵沉雄”。《观沧海》这首诗写秋天的大海,能够一洗悲秋的感伤情调,写得沉雄健爽,气象壮阔,这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。
  
  在这首诗中,景和情是紧密结合着的。作者通过写沧海,抒发了他统一中国建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露,而是把它蕴藏在对景物的描写当中,寓情于景中,句句写景,又是句句抒情。这也是王国维在《人间词话》说的:以我观物,故物皆着我之色。
  
  《观沧海》这首诗借景抒情,把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。不但做到了情景交融,而且做到了情理结合。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-23 15:56:52
  
   何逊 春夕早泊和刘谘议落日望水
  
   旅人嗟倦游,结缆坐春洲。日暮江风静,中川闻棹讴。草光天际合,霞影水中浮。
   单舻时向浦,独楫乍乘流。娈童泣垂钓,妖姬哭荡舟。客心自有绪,对此空复愁。
  
  何逊的诗在南朝梁代颇有影响,沈约曾经盛赞何逊的诗说:“每读卿诗,一日三复,犹不能已。”《春夕早泊和刘谘议落日望水》这首诗的艺术水准,也当得起这番赞誉。题中的刘谘议,即刘孝绰,曾任谘议参军之职。他是与何逊齐名的诗人,当世有“何刘”之称,二人之间经常有唱和之作。
  
  《春夕早泊和刘谘议落日望水》就是和刘孝绰《太子洑落日望水》,描写了春日傍晚诗人在洲渚中所见到的江中景致,表达了诗人对宦游生活的厌倦以及愁绪。全诗讲究声韵,精于造语,炼字炼句,佳语惊人,是山水诗的名篇。
  
  诗的起首两句交代了作者之所以在行程中要“早泊”,并不是春江夕阳的美丽景色激发了他的观赏兴趣,而是对官事繁复和往来江上的旅行已经厌倦了,才宁愿早早泊船岸边,依春洲以望远,聊解忧烦。诗一开始就表现出作者的忧愁烦恼,为下面的写景与联想做了铺垫。
  
  接下来六句描写了春晚夕阳中的江上景色。暮色黄昏之时,江风停息。涣涣春水,犹如一匹长长的白练,无声地流动着,一直流向远方。江中不知何处,传来一曲悠扬的船歌。这是打鱼归来的船家在摇橹歌唱。在一片静谧之中,这歌声显得既清亮而又陶然自得,使疲于奔波的旅人闻之,更加感慨万端。
  
  举目遥看大江两岸,但见春草茵茵。这如翠的绿色绵绵不断,伸展向前,直连着天边。近处的草芽绿得可爱,远处的草却渐渐地映出傍晚天际的清光,越向远方,这清光越亮,草色也越淡。遥望所及,只见一片莹莹,草色与天光水色融为了一体。偶尔有几朵彩云飘来,霞光倒映在水中,水波起伏,宛如云影飘浮在江面。
  
  寂静的江上,时而一只小船从天边驶来,映着天上的霞光,滑过水中的云影,缓缓摇近岸边。宁静的江流,悠扬的渔歌,天边的余晖,绵绵的春草,构成了一幅优美的画面。在这画面中,有声,有光,有色,有近处的清晰,有远方的迷濛,有静止的水天背景,有动态的孤舟轻漾。一切都呈现出素雅的色调,透出一股忧郁的情思。
  
  诗的后四句抒发了作者由江景而生发的联想和感慨。“娈童泣垂钓”用“龙阳君泣鱼”之典。《战国策·魏策》记魏王的男宠龙阳君钓鱼而泣,魏王问其故,龙阳君答曰,前得之鱼小,后得之鱼大,故弃前者而藏后者;因想天下之美人多矣,王将惑于新人而弃故。魏王遂布令于四境之内:“有敢言美人者族。”后以此事喻近幸之臣蔽君主得贤之路。
  
  “妖姬哭荡舟”,事见于《左传·僖公三年》。齐桓公与蔡姬泛舟水上,蔡姬摇荡舟身,桓公恐,禁之不可,怒而遣蔡姬。桓公打发蔡姬回娘家只是一种惩罚,不曾想蔡人竟嫁女于他人。桓公大怒,举兵攻破蔡国,并乘势进军楚国。《淮南子·人间训》称:“蔡女荡舟,齐师大侵楚。”以喻祸之起于微小之间。
  
  这两个典故都与水有关。何逊关心国事,有志向,但因出身寒微,不善奉迎,故仕途多蹇,胸中常郁郁。他坐于江畔,看江水长流,夕阳西沉,孤舟飘泊,恨谄臣阻扼贤路,忧国家隐患重重,心情格外沉重。他的愤恨忧虑不可以直接表达,遂由水而生发联想,借“泣鱼”、“荡舟”的典故婉转隐晦地表现出来。这应当就是“客心自有绪,对此空复愁”的内涵。
  
  大自然既不因人的悒郁不乐而失去其美之魅力,也不因人之喜悦赞赏而增加其美的色彩。自然的生命就是这样健壮、坚强、蓬勃旺盛。相比之下,人的生命是多么短促、软弱,人的作用又是多么微薄、无力。
  
  江水静静,日夜不停;春光流转,年年不息;太阳落下,第二天照样升起;可江边之人,明日不知身在何处,愤恨忧虑,亦复徒然。“对此空复愁”,正是诗人对于人生、社会的无可奈何之叹。
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-02-24 11:52:24
  
  程千帆:宋诗精选•前言
  
  
  唐宋皆伟人,各成一代诗。
  变出不得已,运会实迫之。
  格调苟沿袭,焉用雷同词?
  宋人生唐后,天辟真难为。
  
  ——蒋士铨:《辩诗》
  
  在我国诗歌的百花园中,五七言古今体诗是流行最广、生命力最强的样式。而唐、宋两代之作,则面貌各异,成就皆高,有如双峰并峙。吴之振序其《宋诗钞》云:“宋人之诗变化于唐,而出其所自得,皮毛落尽,精神独存。”这一论断极为扼要地说明了宋代诗人是幸运的,又是不幸的。在他们以前,已经出现了许多大师,作为他们学习的对象;但同时,这些大师的存在,又迫使他们求变求新,不同前人,使自己成为新一代的大师。其结果是产生了出于唐又异于唐的宋诗。那么,宋代诗人是在哪些方面显示了他们的特色呢?
  
  严羽在《沧浪诗话》中首先提出并解答了这个问题。他说:“国初之诗尚沿袭唐人,……至东坡(苏轼)、山谷(黄庭坚),始出己意以为诗,唐人之风变矣。”又说:“近代诸公乃作奇特解会,遂以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗。夫岂不工,终非古人之诗也。”这些话虽有贬意,却道出了宋诗不同于唐诗的重要内涵,并且指出苏、黄是宋诗改变唐风的代表性人物。
  
  首先,严羽指出宋人以文字为诗。文字这个词在宋代有文狭二义:广义指书面语言,狭义则指散文。这里显然是指曾经引起非议的以散文为诗;而以散文为诗,又往往和以议论为诗是紧密地联系着的。文多作为思想的载体,而诗则多作为感情的载体,因而文偏于表现逻辑思维而诗偏于表现形象思维,似乎是个约定俗成的传统。这一传统的打破,对于墨守成规的人来说,无疑地会被认为是一种生疏可疑的异端而加以反对。但如果我们不从先入为主的传统观念出发而从作品本身出发,就可发现,诗的散文化及往往包涵在这个外壳中的议论,并不排斥文学艺术的最本质的特征——形象性。富有思辨性的散文,当它被移植到诗歌中之后,我们可以看到两种往往为人们所忽略的情况,一是散文化的议论本身有助于突出抒情诗的主人公——作者自己的形象。宋人大量的政治诗、咏史诗(特别是这两类诗中的翻案诗)最能证明这一点。其次,许多议论,特别是当它们被以比喻来表达时,也充满了生动活泼的形象,而并非枯燥无味的说教。思辨的形象性与其载体(结构、句法等)的散文化,构成了宋诗一个根大的特色。
  
  严羽还论及宋人以才学为诗这个问题,这主要体现在诗中用典故方面。人类社会文化的积累和语言的反复使用,自然有不少可供后来者比拟、借鉴、沿袭、继承的故事、成语产生与流传。这也就是所谓典或典故。文士们在作品中用典,是要让读者更方便、更丰富、更深刻、更准确地体会自己所要表达的内容,而不是相反。有些作者不善于使用典故,导致其作品无法获得预期或应有的艺术效果;有些读者则因各种原因未能洞悉典故的含意;而无从体会使用者的本意。这些情况都是有的。但那都是使用者、接受者的问题,而非故事、成语本身有什么过错。用典风气的形成与流行和学术文化的隆盛是有关联的。宋代诗人多数是博学之士,他们的高层次文化修养不可避免地会体现在诗的创作中,从而出现了作者以才学为诗、作品风格繁缛、用意深曲等种种现象。这是宋诗的又一特色,但这一特色的优劣,则需要对作品进行具体分析,无法一概而论。陶渊明可算古来第一位善于用典的诗人,将陶诗囫囵读去的人,往往未能详悉。但我们即使找到它们有那么多的“来处”,也无须沾沾自喜, 因为“用事而不使人觉”,也就近于或同于“胸臆语”,即创作了。我们是否可以说,以才学为诗可能是一病,而以才学读诗,每读一诗,就想忙着寻找其中所用典故,也同样是一病呢?
  
  正因为宋人以这些特色来将自己区别于唐人,严羽才一方面反对其不似古人,而又不能不服其工。由此可见,以文字、议论、才学为诗,虽不始于宋人,但确实是到了宋代,才在创作实践中解决了以文字、议论、才学为诗,也可以写出很好的作品这个问题。而这正是通过“以故为新”的手段来实现的。
  
  苏、黄都曾提出“以故为新”。这个“故”,恐怕不只是诗人们已经再现的生活,用过的材料,也应当包括他们创作的历史经验在内。六朝人也曾以才学为诗,被锺嵘《诗品》所指斥,这是人所共知的。但宋人腕底出现的典故,却还比六朝人为精切,巧妙;而唐人所开创的诗歌散文化与思辨性的道路,到了宋代,也有长足的延伸。如果我们将杜甫、韩愈和王安石、苏轼之作细加比较,当不难发现此点。
  
  袁枚《续诗品·著我》云:“不学古人,法无一可。竟似古人,何处著我?字字古有,言言古无;吐故汲新,其庶几乎!”这就比较具体地说明了文学创作的传统与继承的辩证关系。宋人之变化于唐而出其所自得,也正在此。五十年前,缪彦威先生在《论宋诗》中已经扼要地指出宋人“变唐人之所己能,而发唐人之所未发”,所以“宋诗虽殊于唐,而善学唐者莫过于宋”。他还概括而明晰地指出两者的异同:“唐诗以韵胜,故浑雅,而贵酝藉空灵;宋诗以意胜,故精能,而贵深折透辟。唐诗之美在情辞,故丰腴;宋诗之美在气骨,故瘦劲。唐诗如芍药海棠,秾华繁彩;宋诗如寒梅秋菊,幽韵冷香。唐诗如啖荔枝,一颗人口,则甘芳盈颊;宋诗如食橄榄,初觉生涩,而回味隽永。譬诸修园林,唐诗则如叠石凿池,筑亭辟馆;宋诗则如亭馆之中,饰以绮疏雕槛,水石之侧,植以异卉名葩。譬诸游山水,唐诗则如高峰远望,意气浩然;宋诗则如曲涧寻幽,情境冷峭。唐诗之弊为肤廓平滑,宋诗之弊为生涩枯淡。虽唐诗之中, 亦有下开宋派者,宋诗之中,亦有酷肖唐人者;然论其大较, 固如此矣。”
  
  也许严羽所举三个方面以及缪先生所作的反复形容还不能完全说明唐宋诗相异的缘由和相别的面貌,但两家之说,已为我们提供了对宋诗的基本认识。
  
  这个小册子只选了一百多首诗;对于整个宋诗来说,它们只是沧海一粟,而且考虑到读者的接受能力等等条件,显然不可能体现宋诗发展的完整过程。这本小书只是想使读者对有异于唐诗的宋诗风味尝鼎一脔而已。再说品评的方法,由于近十年来鉴赏辞典一类的书已经很多,读者不难从其中得到教益,所以我在本书中并没有按照一般的方法进行品评,而只是在每首或几首诗后,就其所知,随手写下一点读后感,既无统一的规范,也无内容的限制,信笔所之,未免零乱,这是要请读者原谅的。
  
  《宋诗精选》,江苏古籍出版社1992年12月版
  
  
  
作者:孤生竹 时间:2009-02-24 15:17:49
  放几首我喜欢的宋诗,楼主莫怪
  ………………………………
  乡思
  李觏
  人言落日是天涯,望极天涯不见家
  已恨碧山相阻隔,碧山还被暮云遮
  ……………………………………
  绝句
  陈师道
  书当快意读易尽,客有可人期不来。
  世事相违每如此,好怀百岁几回开。
  …………………………………………
  送王郎
  黄庭坚
  酌君以蒲城桑落之酒;泛君以湘累秋菊之英。
  赠君以黟川点漆之墨;送君以阳关堕泪之声。
  酒浇胸次之磊隗;菊制短世之颓龄。
  墨以传万古文章之印;歌以写一家兄弟之情。
  江山千里俱头白,骨肉十年终眼青。
  连床夜语鸡戒晓,书囊无底谈未了。
  有功翰墨乃如此,何恨远别音书少。
  炊沙作糜终不饱,镂冰文章费工巧。
  要须心地收汗马,孔孟行世日杲杲。
  有弟有弟力持家,妇能养姑供珍鲑。
  儿大诗书女丝麻,公但读书煮春茶。
楼主黄普希 时间:2009-03-14 18:57:49
  
  南吕 四块玉 别情
  元 关汉卿
  
  自送别,心难舍,一点相思几时绝?
  凭阑袖拂扬花雪。
  溪又斜,山又遮,人去也。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-03-14 19:04:54
  
  [黄钟]人月圆 山中书事
  
  元 张可久
  
  兴亡千古繁华梦,诗眼倦天涯。孔林乔木,吴宫蔓草,楚庙寒鸦。
  
  数间茅舍,藏书万卷,投老村家。山中何事?松花酿酒,春水煎茶。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-03-15 21:47:53
  
  林则徐:赴戍登程口占示家人(二首选一)
    
  力微任重久神疲,再竭衰庸定不支。
  苟利国家生死以,岂因祸福避趋之?
  谪居正是君恩厚,养拙刚于戍卒宜。
  戏与山妻谈故事,试吟断送老头皮。
  
  【题解】
  1840年发生鸦片战争,英国用兵舰大炮轰开了古老中国的大门,清朝道光皇帝吓破了胆,匆忙割地赔款,签订不平等条约,并将坚决禁烟、抗击英军的林则徐贬戍新疆伊犁。道光二十二年(一八四二)八月,林则徐自西安启程赴伊犁,临行前作此诗留别家人。
  是题二首,此为第二首。是年夏历七月,林则徐遭革职遣戍,自西安启程赴伊犁,作诗留别家人。诗表现了作者以国事为重、不顾个人安危的高贵品质和他面临遣戍时的旷达胸怀。
  衰庸:意近“衰朽”,衰老而无能,自谦之词。
  “苟利”二句:郑国大夫子产改革军赋,受到时人的诽谤,子产曰:“何害!苟利社稷,死生以之。”(见《左传·昭公四年》)诗语本此。以,用,去做。
  “谪居”句:自我宽慰语。谪居,因有罪被遣戍远方。
  养拙:犹言藏拙,有守本分、不显露自己的意思。刚:正好。戍卒宜:做一名戍卒为适当。这句诗谦恭中含有愤激与不平。
  “戏与”二句:自注:“宋真宗闻隐者杨朴能诗,召对,问:‘此来有人作诗送卿否?’对曰:‘臣妻有一首云:更休落魄耽杯酒,且莫猖狂爱咏诗。今日捉将官里去,这回断送老头皮。’上大笑,放还山。东坡赴诏狱,妻子送出门,皆哭,坡顾谓曰:‘子独不能如杨处士妻作一首诗送我乎?’妻子失笑,坡乃去。”这两句诗用此典故,表达他的旷达胸襟。山妻,对自己妻子的谦词。故事,旧事,典故。
  
  苟利国家生死以,岂因祸福避趋之?
  据说作者生前最喜爱自己这两句诗,经常听到他嘴边吟诵有词,乃至身后被其子写入讣告之中。后来,温家宝总理在记者招待会中引用此句,另此句再次扬名。
   
  
楼主黄普希 时间:2009-03-24 12:44:23
  
   《鱼儿三部曲》——食指
  
   一
    
    冷漠的冰层下鱼儿顺水而去,
    听不到一声鱼儿痛苦的叹息,
    既然得不到一点温暖的阳光,
    又怎能迎送生命中绚烂的朝夕?!
    
    现实中没有波浪,
    可怎么浴血搏击?
    前程呵,远不可测,
    又怎么把希望托寄?
    
    鱼儿唯一的的安慰,
    便是沉湎于甜蜜的回忆。
    让那痛苦和欢欣的眼泪,
    再次将淡淡的往事托起。
    
    既不是春潮中追寻的花萼,
    也不是骄阳下恬静的安息;
    既不是初春的寒风料峭,
    也不是仲夏的绿水涟漪。
    
    而是当大自然缠上白色的绷带,
    流着鲜血的伤口刚刚合愈。
    地面不再有徘徊不定的枯叶,
    天上不再挂深情缠绵的寒雨。
    
    它是怎样猛烈地跳跃呵,
    为了不失去自由的呼吸;
    它是怎样疯狂地反扑呵,
    为了不失去鱼儿的利益。
    
    虽然每次反扑总是失败,
    虽然每次弹越总是碰壁,
    然而勇敢的鱼儿并不死心,
    还在积蓄力量作最后的努力。
    
    终于寻到了薄弱环节,
    好呵,弓起腰身弹上去,
    低垂的尾首腾空跃展,
    那么灵活又那么有力!
    
    一束淡淡的阳光投到水里,
    轻轻抚摸着鱼儿带血双鳍;
    “孩子呵,这是今年最后的一面,
    下次相会怕要到明年的春季。”
    
    鱼儿迎着阳光愉快欢跃着,
    不时露出水面自由地呼吸。
    鲜红的血液溶进缓缓的流水,
    顿时舞作疆场上飘动的红旗。
    
    突然,一阵剧烈的疼痛,
    使鱼儿昏迷,沉向水底。
    我的鱼儿啊,你还年轻,
    怎能就这样结束一生?!
    
    不要再沉了,不要再沉了,
    我的心呵,在低声地喃语。
    ……终于鱼儿苏醒过来了,
    又拼命向着阳光游去。
    
    当它再一次把头露出水面,
    这时鱼儿已经竭尽全力。
    冰冷的嘴唇还在无声地翕动,
    波动的水声已化作高傲的口气:
    
    “永不畏惧冷酷的的风雪,
    绝不俯仰寒冬的鼻息。”
    说罢,返身扎向水底,
    头也不回地向前游去……
    
    冷漠的冰层下鱼儿顺水漂去,
    听不到一声鱼儿痛苦的叹息。
    既然得不到一点温暖的阳光,
    又何必迎送生命中绚烂的朝夕?!  
    
    二
    
    趁着夜色,凿开冰洞,
    渔夫匆忙地设下了网绳。
    堆放在岸边的食品和烟丝,
    朦胧中等待着蓝色的黎明。
    
    为什么悬垂的星斗象眼泪一样晶莹?
    难道黑暗之中也有真实的友情?
    但为什么还没等到鱼儿得到暗示,
    黎明的手指就摘落了满天慌乱的寒星?
    
    一束耀眼的灿烂阳光,
    晃得鱼儿睁不开眼睛,
    暖化了冰层冻结的的夜梦
    慈爱地将沉睡的鱼儿唤醒:
    
    “我的孩子呵,可还认识我?
    可还叫得出我的姓名?
    可还在寻找我命运的神谕?
    可仍然追求自由与光明?”
    
    鱼儿听到阳光的询问,
    睁开了迷惘失神的眼睛,
    试着摇动麻木的尾翼,
    双鳍不时拍拂着前胸:
    
    “自由的阳光,真实地告诉我,
    这可是希望的春天来临?
    岸边可放下难吃的鱼饵?
    天空可已有归雁的行踪?”
    
    沉默呵,沉默,可怕的沉默,
    得不到一丝一毫的回声。
    鱼儿的心突然颤抖了,
    它听到树枝在嘶喊着苦痛。
    
    警觉催促它立即前行,
    但鱼儿痴恋这一线光明,
    它还想借助这缕阳光,
    看清楚自己渺茫的前程……
    
    当鱼儿完全失去了希望,
    才看清了身边狰狞的网绳。
    “春天在哪儿呵,”它含着眼泪
    重又开始了冰层下的旅程。
    
    象渔夫咀嚼食品那样,
    阳光撕破了贪婪的网绳。
    在烟丝腾起的云雾之中,
    渔夫做着丰收的美梦。
    
    三
    
    苏醒的春天终于盼来了,
    阳光的利剑显示了威力,
    无情地割裂冰封的河面,
    冰块在河床里挣扎撞击。
    
    冰层下睡了一年多的水蟒,
    刚露头又赶紧缩回河底,
    荣称为前线歌手的青蛙,
    也吓得匆忙向四方逃匿。
    
    我的鱼儿,我的鱼儿呵,
    你在哪里,你在哪里?
    你盼了一冬,就是死了,
    也该浮上来你的尸体!
    
    真的,鱼儿真的死了,
    眼睛象是冷漠的月亮,
    刚才微微翕动的鳃片,
    现在象平静下去的波浪。
    
    是因为它还年轻,性格又倔强,
    它对于自由与阳光的热切盼望,
    使得它不顾一切跃出了水面,
    但却落在了终将消融的冰块上。
    
    鱼儿临死前在冰块上拼命地挣扎着
    太阳急忙在云层后收起了光芒——
    是她不忍心看到她的孩子,
    年轻的鱼儿竟是如此下场。
    
    鱼儿却充满献身的欲望:
    “太阳,我是你的儿子,
    快快抽出你的利剑啊,
    我愿和冰块一同消亡!”
    
    真的,鱼儿真的死了,
    眼睛象是冷漠的月亮,
    刚才微微翕动的鳃片,
    现在象平静下去的波浪。
    
    一张又一张新春的绿叶,
    无风自落,纷纷扬扬,
    和着泪滴一样的细雨,
    把鱼儿的尸体悄悄埋葬。
    
    是一堆锋芒毕露的鱼骨,
    还是堆丰富的精神矿藏,
    我的灵魂那绿色坟墓,
    可曾引人深思和遐想……
    
    当这冰块已消亡,
    河水也不再动荡。
    竹丛里蹦来青蛙,
    浮藻中又来游出水蟒。
    
    水蟒吃饱了,静静听着,
    青蛙动人的慰问演唱。
    水蟒同情地流出了眼泪,
    当青蛙唱到鱼儿的死亡。
  
作者:523678226 时间:2009-03-24 15:42:40
  这么辛苦啊,,支持你
作者:ilyff10000 时间:2009-03-24 16:09:26
  谢谢分享呢!我会好好看呢,好久了,一直在找啊!哈哈!谢谢!
作者:dadiella 时间:2009-03-24 16:30:16
  这样的帖子是适合收藏滴~~
楼主黄普希 时间:2009-04-02 21:48:45
  
  
  为了纪念改革开放30周年,让那些30年来记录民族印记、个体心灵状态的优秀诗作能够为公众所了解,由深圳报业集团、深圳读书月组委会办公室主办,晶报社、深圳书城中心城承办的读书月重点主题活动“诗歌人间”之“心灵的卷轴·改革开放30年30首诗”朗诵会,2008年11月8日晚8时在深圳书城中心城南区大台阶举行。
  
  8日上午,30年30首诗评选会在晶报社举行终评。知名诗评家、诗人陈超、宋晓贤、杨克、张清华、李少君、杜马兰、张晓红等应邀出席了昨天的评审会,由知名诗评家陈超担任本次评选的学术主持。经过充分讨论和投票,评出了30年30首诗名单,艾青《古罗马的大斗技场》等30首诗入选(详见附表)。
  
  参加昨晚朗诵会的有韩东、黑大春、柏桦、欧阳江河、杨键、郑小琼、谢湘南、陈述、梦亦非、陈超、杜马兰、李少君、宋晓贤等13位知名诗人、诗评家,500多名深圳爱诗者汇聚在台阶上下,一起聆听那些曾感动无数国人的诗歌。
  
  陈超认为,自1978年以来的30年间,中国新诗确实发生了很大的变化,主要倾向是“向内转”,这种转向体现为两个方面:一是转向人的心灵,二是回归诗歌本身。他认为,这种转向与中国改革开放的大背景是相吻合的。
  
  30年30首诗入选榜单
  
   (按姓氏拼音排序)
  
   1、艾青《古罗马的大斗技场》
  
   2、柏桦《在清朝》
  
   3、北岛《回答》
  
   4、昌耀《一百头雄牛》
  
   5、陈东东《雨中的马》
  
   6、多多《阿姆斯特丹的河流》
  
   7、顾城《一代人》
  
   8、海子《面朝大海 春暖花开》
  
   9、韩东《有关大雁塔》
  
   10、黑大春《当我在晚秋时节归来》
  
   11、蓝蓝《鞋匠之死》
  
   12、李亚伟《中文系》
  
   13、梁小斌《中国,我的钥匙丢了》
  
   14、陆忆敏《教孩子们伟大的诗》
  
   15、吕德安《父亲和我》
  
   16、芒克《阳光中的向日葵》
  
   17、欧阳江河《玻璃工厂》
  
   18、食指《这是四点零八分的北京》
  
   19、舒婷《神女峰》
  
   20、王家新《帕斯捷尔纳克》
  
   21、王小妮《月光白得很》
  
   22、王寅《想起一部捷克电影想不起片名》
  
   23、西川《在哈尔盖仰望星空》
  
   24、杨键《冬日》
  
   25、杨黎《冷风景》
  
   26、伊沙《车过黄河》
  
   27、尹丽川《妈妈》
  
   28、于坚《0档案》
  
   29、翟永明《女人》
  
   30、张枣《镜中》
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 21:50:36
  
  有人说,考察一个民族的思想深度,首先要了解它的哲学,考察这个民族的心灵状态,则需要读它的诗。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 21:51:45
  
  7位诗评家、诗人简介
  
  ●陈超:河北师范大学文学院教授,北京大学中国新诗研究所特聘研究员,《新诗评论》编委,河北省作家协会副 。主要著作有《生命诗学论稿》、《打开诗的漂流瓶——现代诗研究论集》、《20世纪中国探索诗鉴赏》、《中国先锋诗歌论》等。
  
  ●杨克:杂志社编审,已出版《太阳鸟》、《图腾的困惑》、《向日葵和夏时制》等诗集,主编《〈他们〉十年诗选》、《1998中国新诗年鉴》、《九十年代实力诗人诗选》、《1999中国新诗年鉴》、《2000中国新诗年鉴》、《开始》等。
  
  ●宋晓贤:1989年毕业于北京师范大学中文系,现在广州某中学任教。编有诗集《练习曲》、《被禁止的游戏》、《化悲痛为食量》、《写给母亲》、《梦见歌声》等。
  
  ●杜马兰:本名杜骏飞,1983年考入南京大学中文系,开始写诗,1987年毕业后在南大新闻系教书至今。作品见于《他们》、《今天》、《漓江》和《芙蓉》等刊物。
  
  ●李少君:1989年毕业于武汉大学新闻系。历任《海南日报》周末版副主编兼读书版主编。现任海南省作家协会常务副 ,《天涯》杂志主编,华东师范大学、海南大学等校兼职教授,是草根主义的提倡人。
  
  ●张清华:北京师范大学文学院教授,中国现当代文学专业博士生导师。主要研究领域集中在当代文学思潮、小说与诗歌的现象及作家研究等方面。
  
  ●张晓红:文学博士,深圳大学外国语学院副教授,西方研究所副所长,比较文学与世界文学研究所所长助理。作品有《阐释历史:欧洲语境中的荷兰文化》、《千万别娶大脚女人》、《阿姆斯特丹:一座城市的小传》、《达尔文的梦幻池塘》等多部学术译著。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 21:54:01
  
  改革开放30年30首诗歌
  
  
  
  
  
  诗性的河流奔腾不息
  
  刘敬文
  
   人们都喜欢用“历史的转轨”形容1978年以来的30年,而在另一个意义上,这又是一个文化觉醒的30年,“觉醒”是晚清以来挂在中国文化人嘴边的热词。
  
   而在这次文化觉醒中扮演重要角色甚至可以说冲在最前列的先锋诗歌,它的酝酿期可以追溯到上世纪60年代,现在读来仍让人温暖的《相信未来》是诗人食指写于1968年的诗歌,尽管这首诗不能列入我们30年30首诗的行列,我们今天仍然要对这首诗和诗人食指表示致敬,正是由于食指等优秀诗人在那个似乎不可能有诗的年代继续写诗,用自己的体温延续了诗歌的火种,才有了后来朦胧诗的崛起以及上世纪80年代的诗歌热潮。
  
   著名诗评家陈超说过,他一度只将先锋诗的话语看做一项“神奇的表达技艺”,后来,他意识到要探究的不是“美文”,而是人与生存之间那种真正临界点和真正困境的语言。有人说,考察一个民族的思想深度,首先要了解它的哲学,考察这个民族的心灵状态,则需要读它的诗。当代诗歌绝不仅仅是一种“表达技艺”,一方面,它真实记录了30年民族的心灵史,另一方面,它试图在恢复中国古老的诗歌传统,诗为天地立心。
  
   身处于瞬间万变的全球化时代,作为一个有责任心的媒体,我们有责任向公众推荐30年来的优秀诗作,此次“诗歌人间·心灵的卷轴·30年30首诗”的活动能得到众多优秀诗人诗评家的支持,因为我们之间有这样的共识,那就是:“诗性”仍然在人们生活中扮演重要的角色,它仍是社会和谐生活的必要元素之一。而“诗歌人间”活动能够连续两年获得众多爱诗的市民的认可,也证明了我们那些微薄的努力没有白费。
  
   尽管30年只是漫长历史的一瞬间,时间仍在赶路,可是,那些优秀的诗作如同磐石般朴实而稳重,它必将使人们在社会急剧变革中获得内心的宁静和欣喜。那些优秀的诗作就像反映时代心灵的卷轴,向我们显现人性的温暖和历史的宽厚。(刘敬文)
  
  
  
  入选诗作暨点评
  (按诗人姓氏拼音排列)
  
   艾青 《古罗马的大斗技场》
  
   历史转折点上深刻的反思。
  
   柏桦 《在清朝》
  
   让诗歌回到古典风神,写出汉语真正的美。
  
   北岛 《回答》
  
   更新了一代人的情感,有着巨大的反省和思想的力量。
  
   昌耀 《一百头雄牛》
  
   西部之魂,既是壮美也是伤口。
  
   陈东东 《雨中的马》
  
   意象柔和华丽而神奇。
  
   多多 《阿姆斯特丹的河流》
  
   技艺与音乐性堪称楷模。
  
   顾城 《一代人》
  
   道出了一个时代人们的困境与追求。
  
   海子 《面朝大海,春暖花开》
  
   在告别人世之前写下的充满温情幻想之诗。
  
   韩东 《有关大雁塔》
  
   口语诗歌代表作,开启一代祛魅新诗风。
  
   黑大春 《当我在晚秋时节归来》
  
   中国风与白银时代的双声混响。
  
   蓝蓝 《鞋匠之死》
  
   责任,在一个柔弱诗人笔下。
  
   李亚伟 《中文系》
  
   真正开第三代幽默先河。
  
   梁小斌 《中国,我的钥匙丢了》
  
   它准确生动地反映了文革以后一代人的心路。
  
   陆忆敏 《教孩子们伟大的诗》
  
   诗里确实有一种骄傲的眼神。
  
   吕德安 《父亲和我》
  
   它激起的内心感动,成为读者愿意秘而不宣的私人珍藏。
  
   芒克 《阳光中的向日葵》
  
   单纯猛烈,撼动人心。
  
   欧阳江河 《玻璃工厂》
  
   一篇词与物的玄学,但又让我们看到了什么是其中最黑的部分。
  
   食指 《这是四点零八分的北京》
  
   这首诗成为一代知青的纪念碑。
  
   舒婷 《神女峰》
  
   诗人观念更新后的成熟之作。
  
   王家新 《帕斯捷尔纳克》
  
   对苦难和承担的强调和承诺。
  
   王小妮 《月光白得很》
  
   纯静的诗歌,来自女诗人内心的宁静。
  
   王寅 《想起一部捷克电影想不起片名》
  
   语言如雨滴般简单、清澈、闪光,克制叙述中潜含真情。
  
   西川 《在哈尔盖仰望星空》
  
   几乎是永存于史的诗歌及诗人形象。
  
   杨键 《冬日》
  
   细腻、忧伤而悲悯的心灵之歌。
  
   杨黎 《冷风景》
  
   为中国先锋诗提供了独特的冷客观类型。
  
   伊沙 《车过黄河》
  
   把口语诗写出更犀利解构式风格。
  
   尹丽川 《妈妈》
  
   直截了当地说出内心的真实感受,令人惊骇。
  
   于坚 《0档案》
  
   实验性和历史感的同时到场。
  
   翟永明 《女人》
  
   缤纷的,锐利的女性诗歌代表作。
  
   张枣 《镜中》
  
   直接绕过新诗的“初唐”阶段,直抵“宋词”。
  
  
  
  
  诗人简介
  
  
   艾青
  
   原名蒋海澄,1910年出生,浙江金华人。1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》,轰动诗坛。1996年去世。
  
   柏桦
  
   1956年生于重庆。现为西南交通大学艺术与传播学院中文系教授。为中国第三代诗人的杰出代表。
  
   北岛
  
   1949年出生于北京,本名赵振开。1978年前后,和芒克创办《今天》,成为朦胧诗的代表性诗人。
  
   昌耀
  
   1936年出生,湖南桃源人。1952年开始发表作品。1982年后参与“新边塞诗”运动,新边塞诗派主要代表之一。2000年患癌症后自杀。
  
   陈东东
  
   1961年生,上海人,第三代诗人代表,1981年开始写诗。
  
   多多
  
   1951年生于北京,著名诗人。原名栗世征,现任教于海南大学。
  
   顾城
  
   1956年生于北京,朦胧诗派的主要代表。1988年赴新西兰,讲授中国古典文学。1993年10月8日于新西兰自杀。
  
   海子
  
   原名查海生,1964年生于安徽省怀宁县高河查湾,1979年15岁时考入北京大学法律系,大学期间开始诗歌创作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
  
   韩东
  
   1961年生于南京。1985年组织“他们文学社”,曾主编《他们》1-5期,被认为是“第三代诗歌”的最主要的代表,形成了对第三代诗群产生重要影响的“他们诗群”。
  
   黑大春
  
   原名庞春清,1960年生人。1986年完成处女诗集《圆明园酒鬼》。
  
   蓝蓝
  
   原名胡兰兰,1967出生于烟台。1980年发表了处女作《我要歌唱》。
  
   李亚伟
  
   著名诗人,1963年出生于重庆市酉阳县。1984年与万夏、胡冬、马松、二毛、胡钰、蔡利华等人创立了“莽汉”诗歌流派。
  
   梁小斌
  
   1954年出生于安徽合肥。早期的诗作擅长以纯真、感伤的童稚口气,述说历史的苦难和失落。
  
   陆忆敏
  
   1962年出生于上海,上海师范大学中文系毕业,第三代诗人代表之一。
  
   吕德安
  
   1960年出生,福建人,画家。著有诗集《南方以北》、《顽石》。
  
   芒克
  
   原名姜世伟。1950年生于北京,作品被译成多国文字。
  
   欧阳江河
  
   1956年生于四川省泸州,原名江河。1979年开始发表诗歌作品。
  
   食指
  
   原名郭路生,生于1948年。1982年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。著有诗集《相信未来》、《四点零八分的北京》等。
  
   舒婷
  
   原名龚佩瑜,祖籍福建泉州,生长在厦门。朦胧诗派的重要代表作家之一,与北岛、顾城齐名。
  
   王家新
  
   曾用笔名北新等。1977年考人武汉大学中文系,期间发表诗作。现为北京教育学院中文系,副教授。
  
   王小妮
  
   1982年毕业于吉林大学中文系,2003年起任海南大学文学院教授,主讲影视方向的文学。
  
   王寅
  
   1962年生于上海,著有《王寅诗选》、随笔集《刺破梦境》等。
  
   西川
  
   生于1963年,1985年毕业于北京大学英文系。著有诗集《西川的诗》,译著《博尔赫斯八十忆旧》《米沃什词典》。
  
   杨键
  
   1967年出生于安徽马鞍山。现专事写作。
  
   杨黎
  
   1962年生于成都。被认为是“非非主义”第一诗人。1980年开始正式写作。
  
   伊沙
  
   原名吴文健。1966年生于成都市。自上世纪80年代末迄今,一直活跃在中国诗坛上。
  
   尹丽川
  
   1973年生于重庆,毕业于北京大学西方语言文学系及法国ESEC电影学校。
  
   于坚
  
   毕业于云南大学。20岁开始写诗,25岁发表作品。是第三代诗歌的代表性诗人,以世俗化、平民化的风格为自己的追求。
  
   翟永明
  
   祖籍河南,1955年生于四川成都。作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字。现居成都。
  
   张枣
  
   1962年生,湖南长沙人。当代著名诗人,德国图宾根大学文哲博士,现任教于中央民族大学文学与新闻传播学院。
  
  
   来源:晶报 2008-11-11
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 21:59:10
  
  
  
   第一首:艾青《古罗马的大斗技场》
  
   入选理由: 历史转折点上深刻的反思
  
  
  
  《古罗马的大斗技场》
  
  
  也许你曾经看见过
  
  这样的场面——
  在一个圆的小瓦罐里
  两只蟋蟀在相斗,
  双方都鼓动着翅膀
  发出一阵阵金属的声响,
  张牙舞爪扑向对方
  又是扭打、又是冲撞,
  经过了持久的较量,
  总是有一只更强的
  撕断另一只的腿
  咬破肚子——直到死亡
  
  
  古罗马的大斗技场
  也就是这个模样,
  大家都可以想象
  那一幅壮烈的风光。
  古罗马是有名的“七山之城”
  在帕拉丁山的东面
  在锡利山的北面
  在埃斯揆林山的南面
  那一片盆地的中间
  有一座——可能是
  全世界最大的斗技场,
  它象圆形的古城堡
  远远看去是四层的楼房,
  每层都有几十个高大的门窗
  里面的圆周是石砌的看台
  可以容纳十多万人来观赏。
  
  
  想当年举行斗技的日子
  也许是一个喜庆的日子,
  这儿比赶庙会还要热闹
  古罗马的人穿上节日的盛装
  从四面八方都朝向这儿
  真是人山人海——全城欢腾
  好象庆祝在亚洲和非洲打了胜仗
  其实只是来看一场残酷的悲剧
  从别人的痛苦激起自己的欢畅。
  
  
  号声一响
  死神上场
  
  当角斗士的都是奴隶
  挑选的一个个身强力壮
  他们都是战败国的俘虏
  早已妻离子散、家破人亡,
  如今被押送到斗技场上
  等于执行用不着宣布的死刑
  面临着任人宰割的结局
  象畜棚里的牲口一样;
    
  相搏斗的彼此无冤无仇
  却安排了同一的命运,
  都要用无辜的手
  去杀死无辜的人;
  明知自己必然要死
  却把希望寄托在刀尖上;
  
  有时也要和猛兽搏斗
  猛兽——不论吃饱了的
  还是饥饿的都是可怕的——
  它所渴求的是温热的鲜血,
  奴隶到这里即使有勇气
  也只能是来源于绝望,
  因为这儿所需要的不是智慧
  而是必须压倒对方的力量;
    
  看那些“打手”多么神气!
  他们是角斗场雇用的工役
  一个个长的牛头马面
  手拿铁棍和皮鞭
  (起先还带着面具
  后来连面具也不要了)
  他们驱赶着角斗士去厮杀
  进行着死亡前的挣扎;
  最可怜的是那些蒙面的角斗士
  (不知道是哪个游手好闲的
  想出如此残忍的坏点子!)
  参加角斗的互相看不见
  双方都乱挥着短剑寻找敌人
  无论进攻和防御都是盲目的——
  盲目的死亡、盲目的胜利。
  
  一场角斗结束了
  那些“打手”进场
  用长钩子钩曳出尸体
  和那些血淋淋的肉块
  把被戮将死的曳到一旁
  拿走武器和其它的什物,
  奄奄一息的就把他杀死;
  然后用水冲刷污血
  使它不留一点痕迹——
  这些“打手”受命于人
  不直接去杀人
  却比刽子手更阴沉。
  
  再看那一层层的看台上
  多少万人都在欢欣若狂
  那儿是等级森严、层次分明
  按照权力大小坐在不同的位置上,
  王家贵族一个个悠闲自得
  旁边都有陪臣在阿谀奉承;
  那些宫妃打扮得花枝招展
  与其说她们是来看角斗
  不如说到这儿展览自己的青春
  好象是天上的星斗光照人间;
  有“赫赫战功”的,生活在
  奴隶用双手建造的宫殿里
  奸淫战败国的妇女;
  他们的餐具都沾着血
  他们赞赏血腥的气味;
  
  能看人和兽搏斗的
  多少都具有兽性——
  从流血的游戏中得到快感
  从死亡的挣扎中引起笑声,
  别人越痛苦,他们越高兴;
  (你没有听见那笑声吗?)
  最可恨的是那些
  用别人的灾难进行投机
  从血泊中捞取利润的人,
  他们的财富和罪恶一同增长;
  
  斗技场的奴隶越紧张
  看台上的人群越兴奋;
  厮杀的叫喊越响
  越能爆发狂暴的笑声;
  看台上是金银首饰在闪光
  斗场上是刀叉匕首在闪光;
  两者之间相距并不远
  却有一堵不能逾越的墙。
  
  这就是古罗马的斗技场
  它延续了多少个世纪
  谁知道有多少奴隶
  在这个圆池里丧生。
  神呀,宙斯呀,丘比特呀,耶和华呀
  一切所谓“万能的主”呀,都在哪里?
  为什么对人间的不幸无动于衷?
  风呀,雨呀,雷霆呀,
  为什么对罪恶能宽容?
  
  奴隶依然是奴隶
  谁在主宰着人间?
  谁是这场游戏的主谋?
  时间越久,看得越清:
  经营斗技场的都是奴隶主
  不论是老泰尔克维尼乌斯
  还是苏拉、凯撒、奥大维……
  都是奴隶主中的奴隶主——
  嗜血的猛兽、残暴的君王!
  “不要做奴隶!
  要做自由人!”
  一人号召
  万人响应
  为了改变自己的命运
  就要捣毁万恶的斗技场;
  把那些拿别人生命作赌的人
  钉死在耻辱柱上!
  
  奴隶的领袖
  只有从奴隶中产生;
  共同的命运
  产生共同的思想;
  共同的意志
  汇成伟大的力量。
  一次又一次地举起义旗
  斗争的才能因失败而增长
  愤怒的队伍象地中海的巨浪
  淹没了宫殿,掀翻了凯旋门
  冲垮了斗技场,浩浩荡荡
  觉醒了的人们誓用鲜血灌溉大地
  建造起一个自由劳动的天堂!
  
  
  如今,古罗马的大斗技场
  已成了历史的遗物,象战后的废墟
  沉浸在落日的余晖里,象碉堡
  不得不引起我疑问和沉思:
  它究竟是光荣的纪念,
  还是耻辱的标志?
  它是夸耀古罗马的豪华,
  还是记录野蛮的统治?
  它是为了博得廉价的同情,
  还是谋求遥远的叹息?
  
  时间太久了
  连大理石也要哭泣;
  时间太久了
  连凯旋门也要低头;
  奴隶社会最残忍的一幕已经过去
  不义的杀戮已消失在历史的烟雾里
  但它却在人类的良心上留下可耻的记忆
  而且向我们披示一条真理:
  血债迟早都要用血来偿还;
  以别人的生命作为赌注的
  就不可能得到光彩的下场。
  
  
  说起来多少有些荒唐——
  在当今的世界上
  依然有人保留了奴隶主的思想,
  他们把全人类都看作奴役的对象
  整个地球是一个最大的斗技场。
    
     1979年7月 北京
  
  
  赏析:《历史的警钟》 
  
  意大利的罗马是世界著名的城市,那里更有一个著名的地方:古罗马斗技场。至今,那里还耸立着断垣残壁。
  
  “如今,古罗马的大斗技场/已成了历史的遗物,像战后的废墟/沉浸在落日的余晖里,像碉堡/不得不引起我疑问和沉思/……”
  
  艾青对于意大利,对于罗马,早就有过向往之情。当他去法国学画,流浪汉一样在巴黎和马赛街头踯躅的时候,他就希望能到意大利去看看。那是一个美丽的国家,更有着优秀的文化传统。特别是文艺复兴,那里出现过一大批世界著名的大画家,大雕塑家。达芬奇,拉斐尔,米朗开基罗……这些不朽的大艺术家和他们的作品,不仅成为意大利的骄傲,也成为世界的骄傲。然而,艾青一直没有实现愿望的机会,这也许是命运使然吧!诗人总归有着自己的幸运,1979年,在诗人69岁的时候,实现愿望的机会来了。“中国人民友好访问团”应邀出访三个国家,其中就有意大利。艾青作为代表团的成员——这个代表团中的唯一作家、诗人,有幸去见见那个久已向往的国度了。
  
  也许是向往之情太恳切的缘故,当诗人站在罗马街头的时候,他对这个著名城市的印象并不好。觉得比不上波恩、维也纳等城市。“我感觉罗马没有粉刷”。然而,当他为罗马人民的热情所感染的时候,他才认识了真正的罗马,因为他看到了罗马人民的心。
  
  当诗人离开罗马回到北京之后,一个沉重的场景在他心上突出地影现出来——古罗马的大斗技场。那些墓碑似的断垣残壁,使他不能平静,甚至压得他透不过气来。他的情绪再也忍耐不住,不能不述触笔端。《古罗马的大斗技场》,就是他倾吐出来的心声。
  
  那个美丽的国家,那个有过文艺复兴辉煌年代的国家,那个在现代有着高度发展的国家,在历史上也曾有过悲惨的一幕。虽然那些滴血的日子已经过去,可那极为残酷的场景所发生的震撼,在人类的心灵中并没有消失。诗人更清醒地感觉到,完全有必要把这种震撼和它的底蕴揭示出来,为现在的人类敲响警钟。
  
  诗人的思绪久远而深沉,他怀着一种崇高的信念,站在人类历史的高度,俯视在古罗马的大斗技场所发生的那残酷的一幕。那笔触是异常犀利而严峻的,为的是引起人类对那一幕的高度警觉。
  
   “也许你曾经看见过/这样的场面——/在一个圆的小瓦罐里/两只蟋蟀在相斗……”
  
  诗人为充分表达自己的沉思,由中国人所熟悉的蟋蟀相斗揭开了这首诗的序幕。这一形象的选择,不仅立刻使人感到在大斗技场中奴隶们相斗的情景,而且这一形象所产生的感应笼罩着全篇,悲惨的严峻的气氛,都由这一形象所奠定的基调而产生了。
  
  接着,诗人以很大的篇幅来写大斗技场的一幕幕血淋淋的场景。奴隶们也是人,可在那种时候,他们却被驱逐进斗技场,他们并不相识,无怨无仇,却又不得不像野兽一样,相互作殊死的拼杀。而那些看台上的人们,受到拼杀的刺激而欣喜若狂。为了揭示得深刻,诗人在描写大斗技场当年的场景的时候,基本上是采用了对比的写法。这样写,不仅是因为事实提供了根据,而且,也是增强艺术效果的需要。
  
  我们在这里摘录一段,来看看这一对比写法的强大作用。
  
  “斗技场的奴隶越紧张/看台上的人群越兴奋;/厮杀的叫喊越响/越能爆发狂暴的笑声;/看台上是金银首饰在闪光/斗场上是刀叉匕首在闪光;/两者之间相距并不远/却有一堵不能逾越的墙。”
  
  奴隶们的悲惨命运和奴隶主们的残忍,极强烈地推在读者面前。看了这种不公道的场面,谁又能不为之震撼呢?
  
  “不要做奴隶!/要做自由人!”
  
  诗人不能不发出这样战斗的怒吼!诗人怀着极大的热情,为奴隶们争取解放的斗争而欢呼。
  
  这首诗的可贵之处,不仅在于诗人以犀利的笔触揭露了大斗技场的过去,更在于诗人的目光注视着现在。不仅在于诗人描绘了大斗技场这个特定的历史环境,以及这里所发生过的悲惨事情,更在于诗人很自然地生发开去,对于诗注入了更深邃更广泛的含意。不仅鞭笞了当时的奴隶主们,也在鞭笞过去的、现在的一切奴隶主们。诗人在诗的最后,还极明确地道出了自己对现实的思考。这也可以说,正是诗人写这首诗的真正动机所在,也是这首诗的意义所在。
  
  “说起来多少有些荒唐——/在当今的世界上/依然有人保留了奴隶主的思想,/他们把全人类都看作奴役的对象/整个地球是一个最大的斗技场。”
  
  在前面慑人心魄的描绘中,使人们已看到那残酷的一幕是怎么一回事。而在世界的今天,却依然有人想做奴隶主,要奴役全人类。这严峻的现实,不是更怵目惊心吗?诗人由这敏锐而深刻的思考,所写下的撼人之句,不是具有着惊天动地的力量吗?
  
  时刻关注中国人民的命运,时刻关注世界人民的命运,是诗人一生创作的基调。正是出自于这样博大的胸怀,《古罗马的大斗技场》一诗才有了深厚的底蕴,才有了产生的动机和产生后的撼人力量。
  
  诗人在写这一首诗时,已是近七十高龄的人了。可我们从诗中可以看到,诗人的那种胸怀,那种气魄,不仅没有减弱,反而更增强了。诗行之间,燃烧着澎湃的热情,充满着一个战斗者的活力。
  
  人老了,诗人的心并不老。这是由于在诗人的胸怀里,有一股奔腾不竭的源泉:和世界人民在一起,和人类的生命在一起,就会使命运的活力不断增长。
  
  古罗马的大斗技场的断垣残壁还在罗马耸立着,还在世界上耸立着……
  
  让我们经常听听诗人所敲响的警钟吧!
  
   (郭宝臣)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 22:00:31
  
  第二首:柏桦《在清朝》
  
  入选理由:让诗歌回到古典风神,写出汉语真正的美
  
  
  
   《在清朝》
  
  
  
  在清朝
  
  安闲和理想越来越深
  
  牛羊无事,百姓下棋
  
  科举也大公无私
  
  货币两地不同
  
  有时还用谷物兑换
  
  茶叶、丝、瓷器
  
  
  
  在清朝
  
  山水画臻于完美
  
  纸张泛滥,风筝遍地
  
  灯笼得了要领
  
  一座座庙宇向南
  
  财富似乎过分
  
  
  
  在清朝
  
  诗人不事营生、爱面子
  
  饮酒落花,风和日丽
  
  池塘的水很肥
  
  二只鸭子迎风游泳
  
  风马牛不相及
  
  
  
  在清朝
  
  一个人梦见一个人
  
  夜读太史公,清晨扫地
  
  而朝廷增设军机处
  
  每年选拔长指甲的官吏
  
  
  
  在清朝
  
  多胡须和无胡须的人
  
  严于身教,不苟言谈
  
  农村人不愿认字
  
  孩子们敬老
  
  母亲屈从于儿子
  
  
  
  在清朝
  用款税激励人民
  
  办水利、办学校、办祠堂
  
  编印书籍、整理地方志
  
  建筑弄得古香古色
  
  
  
  在清朝
  
  哲学如雨,科学不能适应
  
  有一个人朝三暮四
  
  无端端的着急
  
  愤怒成为他毕生的事业
  
  他于一八四0年死去
  
  
  
  赏析:
  
  说起清朝,多数公众印象,总是微服出访、天下粮仓、还珠格格,当然少不了垂帘听政、火烧圆明园……面对遥远的“历史面团”,人们可以拿捏出千奇百怪的花样,而要在数十行篇幅里概括一个时代缩影,吐露一种社会真相,恐怕一般功底难以奏效。
  
  把准这样的“大”题材,需要吃螃蟹的勇气,可以从某一重要事件切进,可以从某一关键人物入手,或是紧紧揪住经典细节铺开。
  
  但,诗人柏桦统统放弃了,他大胆使用破碎语像拼缀,在7段大体齐整的共时性运作中,用“在清朝”作为引子,穿起几乎是涂满那个时代色彩的专有名词:科举、家畜、货币、谷物、兑换茶叶、丝、瓷器、山水画、风筝遍地、灯笼、庙宇……当然也有概括性“说事”,诸如款税激励人民办水利、学校、祠堂、编印书籍、整理地方志,建筑弄得古香古色,由此众多简明词组,浓缩着中国文化以儒家为主导的“务实精华”。
  
  也不全是语像词组的堆砌,期间夹入两个个细节,特别耐人寻味。
  
  一个细节是,“一个人梦见一个人/夜读太史公,清晨扫地”——在一片封闭、自足、不思变革的画面里,突出如此正直的清廉者,对比着臃肿的军机处“每年选拔长指甲的官吏”。其暗含的反讽令人遐想不已。
  
  第二个细节是,“有一个人朝三暮四/无端端的着急/愤怒成为他毕生的事业”——在迟滞的时空中,突出躁切而峻急的改革者,于风潮的急变中黯然神伤。很好点出了那个时代的精神。
  
  这两个细节,堪称此诗的“精髓”、是相互关联呼应的“诗眼”。在近300年“心安理得”的历史进程,在整个社会如此“祥和”的景象中,独有一人在做艰难努力——他,夜读太史公。太史公,《史记》作者也。简到不能再简的意指,莫不隐含着还有中流砥柱者,暗中聚集着人间正气、历史标度、治国平天下的宏图大略。然而,在清谈成风、科学放逐、夜郎自大的时代,再怎样焚心如火的志士,还得眼睁睁带着愤怒,“于一八四O年死去”。
  
  结尾的“1840”,和“死去”的惊悚,把前面所有的“繁华”一扫而空,像一口黄吕大钟敲响,既是对少数革新者的哀挽,又可外延为一个庞然大物(百足之虫)的终结。
  
  这一历史性警策,使得前面众多碎片语像,结合为一整体,不虞流散。此乃播撒与收束之辨证,做起来,竟是那么“轻巧”自如。
  
  可见本诗两个鲜明特点:首先是处理大题材,有意放弃严肃、正统的语汇,大量选用散珠式语像,夹带深刻意涵的细节,在客观化叙说中轻描淡写,散淡处却藏匿作者机心。诚如《诗学指南》所云:贵圆活透彻,常使意在言表,涵蓄有余不尽,乃为佳耳。(明·黄子萧《诗法》)
  
  其次是全诗采用反讽手——运用非强暴、非夸张、非变形的克制性陈述,进行褒中有贬,贬中有褒的作业,呈现一片正话反说、反话正说的微妙语境,总体上达到表褒实贬的意图,而这一切,又是处理得不动声色,从容有余。——写诗若到了这种举重若轻的地步,可谓九段。
  
  在柏桦“阴凄幻美”(陈超语)的抒情风格里,像这样格调透明、隐忍、不温不火的反讽是不多见的,对照上世纪80年代同时期——大量剑拔弩张的反讽谱系,犹显出另一路别致。今天重温它,是纪念是珍惜是期待,也是为着更多开发。
  
   (陈仲义)
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 22:01:33
  
  第三首:北岛《回答》
  
  入选理由:更新了一代人的情感,有着巨大的反省和思想的力量
  
  
  
  《回 答》
  
  
  
  卑鄙是卑鄙者的通行证,
  
  高尚是高尚者的墓志铭,
  
  看吧,在那镀金的天空中,
  
  飘满了死者弯曲的倒影。
  
  
  
  冰川纪过去了,
  
  为什么到处都是冰凌?
  
  好望角发现了,
  
  为什么死海里千帆相竞?
  
  
  
  我来到这个世界上,
  
  只带着纸、绳索和身影,
  
  为了在审判前,
  
  宣读那些被判决的声音。
  
  
  
  告诉你吧,世界
  
  我——不——相——信!
  
  纵使你脚下有一千名挑战者,
  
  那就把我算作第一千零一名。
  
  
  
  我不相信天是蓝的,
  
  我不相信雷的回声,
  
  我不相信梦是假的,
  
  我不相信死无报应。
  
  
  
  如果海洋注定要决堤,
  
  就让所有的苦水都注入我心中,
  
  如果陆地注定要上升,
  
  就让人类重新选择生存的峰顶。
  
  
  
  新的转机和闪闪星斗,
  
  正在缀满没有遮拦的天空。
  
  那是五千年的象形文字,
  
  那是未来人们凝视的眼睛。
  
  
  
  赏析:
  
  北岛的《回答》标志着“朦胧诗”时代的开始。诗中展现了悲愤之极的冷峻,以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑。诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实,对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑,并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答。诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句,又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等,使诗作既明快、晓畅,又含蕴丰厚,具有强烈的震撼力。
  
  作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代,“镀金”揭示虚假,“弯曲的倒影”暗指冤魂,二者形成鲜明的对照。第二节中“冰凌”暗指人们心灵的阴影,情绪上顺承第一节。第三节渲染了普罗米修斯式的拯救者形象,诗人以此自居,表现了新时代诗人个体的觉悟和对自身肩负的责任毫不犹豫的担当。第四节“我——不——相——信!”的破折号加重了语气,表现了无畏的挑战者形象,末两句中作者从历史的维度来表明自己不屈的决心。第五节的排比句表现了否定和怀疑精神。第六节前两句对苦难的态度,抒发承担未来重托的英雄情怀,末两句,传达出对未来的企望。“五千年的象形文字”从历史与未来中捕捉到希望和转机,显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力。
  
  《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声,是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响,他通过所倾心的意象的接组和叠加,撞击和转换,通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接,成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境,他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围,也表现了重压之下,生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。
  
  艺术手段上,象征、隐喻的运用迫于环境险恶的不得已,基本上呈现出比照性的描写。在他的笔下,政治的黑暗犹如漆黑的无所不在的夜,生活的束缚好比四处张开的网,希望的境界成了被堤岸阻隔的黎明,而觉醒者恰如被河水包围的孤独的岛屿。通过象征、暗示,诗人的主观境界过渡到了诗的世界。象征作为一种艺术手法,在北岛的诗里被普遍运用,表明了诗人丰富的再造性想象力。
  
  由于心里感受的真实的外象化,北岛的诗歌染上了一层阴冷的色彩,给人以冷峻凄怆的感觉。北岛诗歌阴悒的冷峻虽不是象征主义的直接感染,但他却从生命感受这共同层次上验证了现代艺术的本质。
  
   (上海财经大学多媒体教学平台)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 22:02:28
  
  第四首:昌耀《一百头雄牛》
  
  入选理由:西部之魂,既是壮美也是伤口
  
  
  
  《一百头雄牛》
  
  
  
   一
  
  一百头雄牛噌噌的步武。
  
  一个时代上升的摩擦。
  
  
  
  彤云垂天,火红的帷幕,血酒一样悲壮。
  
  
  
   二
  
  犄角扬起,
  
  遗世独立。
  
  
  
  犄角扬起,
  
  一百头雄牛,一百九十九只犄角。
  
  一百头雄牛扬起一百九十九种威猛。
  
  立起在垂天彤云飞行的牛角砦堡,
  
  号手握持那一只折断的犄角
  
  而呼呜呜……
  
  
  
  血酒一样悲壮。
  
  
  
   三
  
  一百头雄牛低悬的睾丸阴囊投影大地。
  
  一百头雄牛低悬的睾丸阴囊垂布天宇。
  
  
  
  午夜,一百头雄性荷尔蒙穆穆地渗透了泥土。
  
  血酒一样悲壮。
  
  
  
  赏析:
  
  美国当代诗人加里斯奈德说过,“每一首诗都是从一个有能量的,舞蹈着的思想领域中产生的,而它自身又包含着一颗内在的种子。诗人的大部分工作就是让这一棵种子生长起来并自己开口来为自己说话”昌耀的《一百头雄牛》就找到了那颗诗歌“内在的种子”,他让这种子静静地生长起来,并开口来为自己说话,静默地说。这是一幅滞缓的画面,它的流动受到更为内在的力的牵制。但我们读到它,却感到一种沉实的凝固的犷悍的美。由此看来,美感的流动性,更多的是作用于诗人和读者的内心,而与表现对象自身的运动关系并不是很大的。冰排沉闷地艰难地拱动所唤起我们的运动感受,决不是顺势而下的河水所能比拟的。
  
   “一百头雄牛噌噌的步武/一个时代上升的摩擦”,这是诗中唯一的富于强烈动感的画面了,但这种动感却没有持续性,它只表现了诗人在特定时空里所感受到的“具象的抽象”;时代精神冲破栅栏。接下来,画面就开始凝滞、固定,“自己为自己说话”。在火红的云朵下,这一百头牛默默地站立,坚韧的犄角指向垂天的彤云,“血酒一样悲壮”。这是一幅刀法粗犷的浮雕,怎样使它放出更意味深长的光来,诗人有他的办法。一百头静静伫立的雄牛,只有一百九十九只犄角,那一只犄角,却在放牧者手里,他仰天长啸,牛角号发出“呼呜呜……”的声音。这就在凝滞的画面自身里,造成了一种灵魂的运动感。这不是诗人的“发现”,而是画面自身的造型语言。它遗世独立,血酒一样悲壮。接下来仍然是凝固的画面,“一百头雄牛低悬的睾丸阴囊投影大地/一百头雄牛低悬的睾丸阴囊垂布天宇”。这是生命的图腾,繁衍的伟力的象征,诗人的这个聚焦点久久不移动,一切意味都在其中了。这“穆穆地渗透了泥土”的一百种雄性荷尔蒙,却并非“穆穆地”,而是猛烈地震撼了我们的灵魂,血酒一样悲壮。而这种审美效果,是决非那种诗人急不可耐地出来发言、急不可耐地使画面流动起来的诗可以相比的。
  
   (陈 超)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-02 22:04:21
  
  第五首:陈东东《雨中的马》
  
  入选理由:意象柔和华丽而神奇
  
  
  
  《雨中的马》
  
  
  
  黑暗里顺手拿起一件乐器。黑暗里稳坐
  
  马的声音自尽头而来
  
  雨中的马。
  
  
  
  这乐器陈旧,点点闪亮
  
  像马鼻子上的红色雀斑,闪亮
  
  像树的尽头
  
  木芙蓉初放,惊起了几只灰知更雀
  
  
  
  雨中的马也注定要奔出我的记忆
  
  像乐器在手
  
  像木芙蓉开放在温馨的夜晚
  
  走廊尽头
  
  我稳坐有如雨下了一天
  
  我稳坐有如花开了一夜
  
  雨中的马。雨中的马也注定要奔出我的记忆
  
  我拿过乐器
  
  顺手奏出了想唱的歌
  
  
  
  赏析:
  
  《雨中的马》是什么象征?它不是象征,而是诗人对音乐艺术的独特体验所产生的超感性联想。除了美之外,诗人不能再说清什么。“黑暗里顺手拿一件乐器。黑暗里稳坐∕马的声音自尽头而来”。音乐音响的一系列程式冲击着诗人,它作为一种无对象的纯粹的艺术形式,在诗人的内心深处幻化出了具体的形象、声音和速度,一匹骏马踏雨而来。雨声是副旋,马蹄声是主旋。可见,这是诗人奏出一曲神秘而充满生命力感的曲子。音乐不是生活形象而是情绪的反映,它甚至不是情感,而是不能说透的一种情绪。接下来,诗人由乐器联想到马,描绘很纤细,“这乐器陈旧,点点闪亮∕像鼻子生的红色雀斑,闪亮”。这就是从听觉联想转为视、触觉联想。这是诗人将自己对乐曲的感受原生地传递、外化出来。使我们仿佛感到了那声音、速度、力度以及旋律的急骤奔突。下面的树的尽头木芙蓉初放,几只灰色的知更鸟飞起的意象,仍然是诗人审美经验的积淀辈这乐曲激活,它们以具象的形式出现了,乐曲结束了,雨中的马奔出了诗人的记忆,木芙蓉开放的温馨夜晚也消失了,诗人生命的音响却没有中断。这马、这芙蓉都深深地活动在他的联觉里,使他“稳坐有如雨下了一天∕稳坐有如花开了一夜”。我们知道,优秀音乐的物质媒介是人生命的音响,它是一种独特的体验对象,具有不可描述性和不可解析的。诗人尊重了音乐的特性,他只写了自己对音乐的感觉过程,以及这种感觉在他心理上引起的一系列联想,这就超出了乐曲本身的时间性、运动性,而成为定型的诗的时间和运动了。英国音乐美学家柯克说:“当一位作曲家用意义不明确的语言表现下意识中的情感,……他确认无论他说的是什么,只有在音乐上具有敏感的人才能感受到。并且,用这种未经明确鉴定的、未经明确解释的和详细说明的语言,他能倾吐出在他心灵深处所感受到的一切,而仍然保持‘缄默’(即模糊不清)。”(《音乐语言》)这些话对我们欣赏《雨中的马》是颇有启发的。
  
   (陈 超)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:27:53
  
  第六首:多多《阿姆斯特丹的河流》
  
  入选理由:技艺与音乐性堪称楷模
  
  
  
  《阿姆斯特丹的河流》
  
  
  
  十一月入夜的城市
  
  惟有阿姆斯特丹的河流
  
  
  
  突然
  
  
  
  我家树上的橘子
  
  在秋风中晃动
  
  
  
  我关上窗户,也没有用
  
  河流倒流,也没有用
  
  那镶满珍珠的太阳,升起来了
  
  
  
  也没有用
  
  鸽群像铁屑散落
  
  没有男孩子的街道突然显得空阔
  
  
  
  秋雨过后
  
  那爬满蜗牛的屋顶
  
  --我的祖国
  
  
  
  从阿姆斯特丹的河上,缓缓驶过…… 
  
  
  
  赏析:
  
  “突然”可为一行。一个词的链接,将河流与橘子连接起来。
  
  这个橘子,家乡树上的橘子仍在晃动,在秋思里晃动;另一层,也许诗意在于成熟:对于祖国的思念猝然而至,亦如成熟的秋橘挂在枝头。
  
  几乎是口语式,不事雕凿。一个海外游子对于祖国的思念是一次突然惊醒,一种刻骨的思念当如是:“我关上窗户,也没有用∕河流倒流,也没有用∕……太阳,升起来了∕∕也没有用”。庞德说过:“一个意象是在瞬间呈现一个理性和感情的复合体,它的突然呈现,不受时空限制的自由感觉。”
  
  这也是诗人期待的理想境界,迸发的情感作最直接的语言呈现。
  
  最让人动容的是最后一节,神圣的祖国竟是:“秋雨过后∕那爬满蜗牛的屋顶∕……从阿姆斯特丹的河上,缓缓驶过……”祖国是故土、故乡,那才是对祖国的眷恋情结。因此,才倍觉可信可感。
  
  多多说:我基本就是张力说,没有张力的诗歌,或者说不紧张的诗歌我是不读的,没有意思。
  
  《阿姆斯特丹的河流》,诸多意象在一节节以否定句式不停跳跃,真实之于幻觉,历史之于当下,构成时空的紧张关系,留下了这首不可多得的杰作。
  
   (李天靖)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:29:17
  
  第七首:顾城《一代人》
  
  入选理由:道出了一个时代人们的困境与追求
  
  
  
  《一代人》
  
  
  
  黑夜给了我黑色的眼睛
  
  我却用它寻找光明
  
  
  
  赏析:
  
  意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而,300 年来,诗人们却广撒物象暗示的种子,培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段,成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明,短短两句诗,在黑与光的对立统一中,潇洒地跨越了维柯手制的樊篱,抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
  
  “黑夜给了我黑色的眼睛”,此中的两个“黑”无疑是“文眼”,颇值玩味。我们知道,“黑”其实不是色彩,所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果,如果不反射,便成了黑。当然,没有光的世界只能是一片漆黑。
  
  因此,“黑”是扼杀光明的结果,黑夜便是光的坟墓,是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆,它的黑色是黑夜“给”的,是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明,反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性,黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。
  
  换一个角度看,黑色的眼睛也凝聚着批判精神,它以黑对黑,对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说,黑色是一个终极,它与光明构成了对立。然而物极必反,从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛,对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的,也就是说:由特定的黑色时代中走来的“一代人”,他们伟大的觉醒是其他无缘于“黑夜”的人们所难以企及的。
  
  短短的两句诗,冠以一个博大的题目,揭示一个庞大的主题,在对立统一中,充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看,诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”,“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而,诗毕竟不是历史,诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话,我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上,看到“一代人”的形象,他们都在“黑夜”中生存,他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。
  
  《一代人》干脆的语言,执着的追求意向同样显示了一种性格,可以说,这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾,最终熔入18个字中,深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感!《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。
  
   (王雪奇)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:30:33
  
  第八首:海子《面朝大海,春暖花开》
  
  入选理由:在告别人世之前写下的充满温情幻想之诗
  
  
  
  《面朝大海,春暖花开》
  
  
  
  从明天起,做一个幸福的人
  
  喂马,劈柴,周游世界
  
  从明天起,关心粮食和蔬菜
  
  我有一所房子,面朝大海,春暖花开
  
  
  
  从明天起,和每一个亲人通信
  
  告诉他们我的幸福
  
  那幸福的闪电告诉我的
  
  我将告诉每一个人
  
  
  
  给每一条河每一座山取一个温暖的名字
  
  陌生人,我也为你祝福
  
  愿你有一个灿烂的前程
  
  愿你有情人终成眷属
  
  愿你在尘世获得幸福
  
  我只愿面朝大海,春暖花开
  
  
  
  赏析:
  
  《面朝大海,春暖花开》是海子的抒情名篇,写于一九八九年一月十三日,两个月后,海子在山海关附近卧轨自杀。海子,这个用心灵歌唱着的诗人,一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音,他与世俗的生活相隔遥远,甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。
  
  “从明天起,做一个幸福的人/喂马,劈柴,周游世界”,似乎宣告了诗人面向尘世,开始了一系列的体验式行动,不再任时间在贫穷、单调和孤寂中逝去。“周游世界”是诗人的理想,那便是让自己的心灵充分向世界开放,充分享有这个世界。“从明天起,关心粮食和蔬菜”,“粮食和蔬菜”本来是物质世俗的代表,是生存的最基本的资料。“关心粮食和蔬菜”是积极的生活态度,是热爱生活的表现,从这可以感受日常生活本身包含的享受物质快乐,使人休闲放松的内容。诗人下定决心“从明天起,关心粮食和蔬菜”,表明过去诗人缺少幸福感受,对生活漠不关心,于是踌躇满志,打算重整心绪,重建生活,追求幸福。“我有一所房子,面朝大海,春暖花开”。诗人在想象中构建着自己的幸福家园,想象自己有一个超离生活之外,眺望大海的姿态和空间,在那里,诗人可以面朝大海,获得逍遥无待的精神自由。诗歌的审美意蕴往往凭借单个词语或者一句话产生,“面朝大海,春暖花开”这个情景显示了诗人丰富的想象力,创造了富有生命力的审美情境,在此,我们感受到自然和人的内心世界融合为一体,达到了崇高的境界。
  
  从《面朝大海,春暖花开》里,我们能体会到一个超越自我的生命关怀。“从明天起,和每一个亲人通信/告诉他们我的幸福”。当诗人拥有了如此美妙的幸福感受时,他迫不及待地想把这种感受告诉每一个亲人,他甚至要将幸福送给每一个与他不相关的人。“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”。“那幸福”如“闪电”一般,表明幸福的突如其来以及诗人对幸福的强烈的感受,似乎也表明了这种幸福会转瞬即逝,是那样的虚无缥缈。
  
  “给每一条河每一座山取一个温暖的名字”,其实就是对那日常司空见惯的、早已感到失去光彩的山山水水的重新审视,重新感受,重新发现。“陌生人,我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福”。在这个春光明媚的幸福世界里,诗人的幸福感受因过于强烈而溢出,他用真诚的祝愿、世俗而实在的祝愿为陌生人祈福。关爱万物生命是诗歌的存在价值,此诗的抒情主体以一种“超越自我”的姿态关怀人类,祝愿所有的人都得到幸福,悲天悯人的人类情怀使得整首诗突破了通常抒情诗的情感表达,全诗进入了一个全新的境界。“我只愿面朝大海,春暖花开”。“我只愿”暗示了前边的一切,原来都是诗人在为别人祈祷,他自己根本就不愿去拥抱世俗,而是坚守自我的空间和姿态,只愿独自一人面朝大海,背对尘世,静看花开花落。
  
  因而,无论是想象中抑或是现实中的尘世幸福,海子都不在其中。海子这个二十世纪八十年代最后一个牧歌诗人,将永远栖居在自己的麦地里守望着别人的幸福。
  
   (梁 文)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:32:02
  
  第九首:韩东《有关大雁塔》
  
  入选理由:口语诗歌代表作,开启一代祛魅新诗风
  
  
  
  《有关大雁塔》
  
     
  
  有关大雁塔
  
  我们又能知道些什么
  
  有很多人从远方赶来
  
  为了爬上去
  
  做一次英雄
  
  也有的还来做第二次
  
  或者更多
  
  那些不得意的人们
  
  那些发福的人们
  
  统统爬上去
  
  做一做英雄
  
  然后下来
  
  走进这条大街
  
  转眼不见了
  
  也有有种的往下跳
  
  在台阶上开一朵红花
  
  那就真的成了英雄——
  
  当代英雄
  
  有关大雁塔
  
  我们又能知道些什么
  
  我们爬上去
  
  看看四周的风景
  
  然后再下来
  
  
  
  赏析:
  
  久远的文化历史及厚重的诗歌传统既是中国第三代诗歌的养料与源泉,也成为那一代诗人突破窠臼而有所作为的巨大精神负担。对历史与传统的消解,因而成为第三代诗歌的一大重任。在第三代诗人有关记忆的写作中,我们看到了这一消解的尝试与努力。韩东的《有关大雁塔》就是利用记忆去挣脱历史与传统束缚的经典一例。
  
  大雁塔一直是文明古城西安的标志性建筑,它本身就是历史与传统的浓缩象征。大雁塔的这一文化地位,决定了它之成为历代文人墨客歌咏对象的必然性。对这类文化标志的记忆,比比皆是,如诗文中的黄鹤楼和岳阳楼,等等。文人的通常做法是加法, 也就是怀古加咏怀,将对个人遭际或时政世事的诠释评价通过记忆附加到被歌咏对象已有的文化积淀之中。
  
  韩东的《有关大雁塔》则与众不同。他在这首诗里做的是减法。面对大雁塔,诗人突然失忆了:“有关大雁塔 / 我们又能知道些什么 / 有很多人从远方赶来 / 为了爬上去… / 然后下来 / 走进这条大街 / 转眼不见了… / 有关大雁塔 / 我们又能知道什么 / 我们爬上去 / 看看四周的风景 / 然后再下来”。在他人目睹大雁塔而唤醒历史记忆的地方,诗人的记忆链条断裂了。面对大雁塔的失忆使诗人得以从这一建筑代表的既有文化价值体系中逃逸出来。
  
  韩东这一代诗人之所以对历史视而不见,也可以用布鲁姆“影响的焦虑”理论来解释。他们不甘于步前人后尘,让自己的艺术个性被过去的巨大投影所遮掩。这样的心理,从韩东《瞬间》的字里行间可窥出一斑:“好了,一切都已过去 / 生活永远不会重复”。实际上,是诗人不愿重复过去。有时候,对过去的拒绝到了迫不及待的地步,如韩东《二十年前剪枝季节的一个下午》所言:“我想否认那孩子是我 / 我想否认那孩子的耻辱 / 也是我的耻辱”。失忆,于是成为否认的最佳方式。
  
  《有关大雁塔》不仅是对有关大雁塔的历史及文化记忆的拒绝,更是对前代诗人写作方式的拒绝。关于后一点,只需将韩东的《有关大雁塔》与杨炼的《大雁塔》对比一下即一目了然。借用韩东自己的比喻,第三代诗人用《有关大雁塔》式的写作,“挂断”了与既有诗歌成就的之间的“电话”:“电话挂断了 / 今晚我被自己的残忍感动…… / 电话挂断了 / 这次是我……”
  
  《有关大雁塔》显示了第三代诗歌的文化批判性。韩东让我们看到,反记忆,也就是忘却,可以成为诗性的批判武器。
  
   (ShuoYuan)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:33:39
  
  第十首:黑大春《当我在晚秋时节归来》
  
  入选理由:中国风与白银时代的双声混响
  
  
  
  《当我在晚秋时节归来》
  
  
  
  当我在晚秋时节归来
  
  纷纷落叶已掩埋了家乡的小径
  
  山峰像一群迷途难返的骆驼
  
  胸前佩着那只落日 的铜铃
  
  
  
  背着空囊,心却异常沉重
  
  不过趁暮色过来要感到点轻松
  
  这样,路上的熟人就不会认出
  
  我垂入晚霞中的羞愧的面容
  
  
  
  目送一辆载满石头的马车
  
  吱吱哑哑地拐进一片灌木林
  
  那印在泥泞中的车辙使我想起
  
  我所走过的暴风雨中的路程
  
  
  
  在那些闯荡江湖的岁月
  
  我荒废了田园诗而一事无成
  
  从挥霍青春的东方式的华宴中
  
  我只带回贴在酒瓶上的空名
  
  
  
  所以,我不敢轻易靠近家门
  
  仿佛那是一块带着裂缝的薄冰
  
  茅屋似的母亲吆!我叹息
  
  我就是你那盏最不省油的灯
  
  
  
  已不再是无所顾忌的孩提时代
  
  贪耍归来,随意抓起灶中大饼
  
  现在,不管我是多么疲乏
  
  也不能钻进羊皮袄的睡梦
  
  
  
  于是,像怕弄出一点声响的贼
  
  我弓身溜出了篱笆的阴影
  
  那只孤单的压水机,鹤一般
  
  沉缅在昔日的庭院之中
  
  
  
  只有夜这翻着盲眼的占卜老人
  
  在朝我低语:流浪已从命中注定
  
  因为,当你在晚秋时节归来
  
  纷纷落叶已掩埋了家乡的小径
  
  
  
  关于黑大春:
  
  评论家陈超说,诗人黑大春虽然岁数不大,但他在当代诗坛的辈分很高,他是《今天》团体里年龄最小的,那是1979年的春天,黑大春19岁。
  
  黑大春说,跟北岛他们是怎么认识已经不重要了,隐秘的方式,或者是自然的方式汇聚在一起,总而言之都是一种机缘。
  
  谈起30年的诗歌,黑大春说,新诗借助于1978年以来的文化觉醒,重新恢复连接传统,对于新诗而言,现在只是一个过渡时期,所有诗人的阶段性非常显著,在那些语言成熟到无法挑剔的时代,例如唐代,诗人几乎没有阶段性,像李白,从20多岁到后来,写的都是一首诗,而如今,我们的现代汉语还处于非常不成熟的阶段,美学的观念也滞后,与西方现代主义诗歌比较,几乎没有体系,仅仅是闪光点。这时需要诗人的自我否认,每个诗人都应该有吐纳心,自我淘汰,否则的话中国诗歌没有进步,不要停留在缔造大师的幻觉中。
  
  从黑大春个人而言,他认为自己大致有三次自我否认,“圆明园诗社”是一个阶段。到上世纪90年代,他退缩得更远,开始追寻中国古代诗歌的传统,他认为,跟中国古典美学接轨的仪式是非常必要的,再后来,黑大春开始了他的诗乐合成的探索。
  
  黑大春喜欢引用泰戈尔的一句话,“我发明了一种哲学,既能思辨又能歌咏。”黑大春说,其实诗和音乐自古有之,例如诗经,甚至唐诗宋词。他经常提到的一个论点,诗歌有两极构成,其中是深思哲思,给读者和同行一种时空的思辨;另一种就是歌,就是它的音乐性。黑格尔这种提法也很睿智,他认为过多的思,太沉重,给人枯燥乏味;如果太过歌,给人苍白无味。有些诗人侧重于思想性,有些会侧重于歌唱性,无所谓,但一定要平衡。
  
  2006年,黑大春和秦水源等音乐人共同完成这个第一张诗乐合成CD《夜黑黑》,黑大春认为他们已经初步构建了和诗并行不悖的现代的歌诗体系。黑大春说,合作者秦水源和崔健年龄相仿,跟崔健一样,他的音乐里阴柔和阳刚都非常健全,即强调节奏也不放弃旋律。更重要的是,秦水源有非常良好的诗歌修养,黑大春有时候开玩笑说,如果说崔健还停留在徐志摩纯诗歌甜美里的话,秦水源就可以直接吟唱多多的“北方闲置的田野有一张犁让我疼痛”。
  
  对于诗歌《夜黑黑》,黑大春认为那是一首带着黑色现实的抒情诗歌,抒情这条主线一直贯穿在他的创作当中。它不仅仅是关注现实,不仅有投枪和匕首,还有很美的意境。
  
  黑大春说,对于自己的第三次蜕变,他不知道它变成蝴蝶没有,至少,他觉得正在朝着这个方向在变。
  
   摘自《晶报》
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:34:43
  
  第十一首:蓝蓝《鞋匠之死》
  
  入选理由:责任在一个柔弱诗人笔下
  
  
  
  《鞋匠之死》
  
  
  
  那时他放下粪桶,在徐营村头
  
  傍晚。一个鞋匠为兄弟
  
  干着他的手艺活
  
  
  
  木楦子变得沉闷
  
  黑色泥泞,从脚趾缝里向悲哀打开
  
  熟悉的贫困朝笔尖讨债。
  
  雨越下越大。破窗棂上的纸
  
  呼哒着,风劈开他和省城会议桌上的缝隙。
  
  
  
  在寒冷中变绿,那萝卜地的田埂
  
  印上了趔趄的脚印。
  
  再也没有牛被他买去,拴在课桌腿上。
  
  他只想笑,也这么
  
  
  
  做了。墨水瓶底还有一层结冰的洋油
  
  灯静静地烧。补丁盖不住暴力的
  
  裂口。锤头。他缝着雨和黑暗,为了
  
  
  
  无人继承的遗产:砧子上
  
  一根钉子将痛苦深深地
  
  砸进他的脑袋。
  
  
  
  只有被遗弃的鞋知道——徐玉诺,
  
  河南诗人,死于1958年。
  
  赤脚,带着疯子的绰号和将来之花园
  
  向丘陵和平原逶迤而去,身后
  
  是跟随他的群山。
  
  
  
  赏析:
  
  认识蓝蓝和她的诗已经近二十年了。上世纪80年代末90年代初,蓝蓝带着她单纯、清畅而略含忧郁的嗓音,打动了那些纤敏的耳朵。90年代以来,蓝蓝的诗没有发生猛烈的“转型”,只不过更向内走,写得更真切、鲜润、具体、锋利,且如盐溶水般地有了更多的“思”的品质。她依然沉醉或震惊于细小的事物,专注于呈现人的心灵和大自然的细致的纹理,使它们小声而固执地发光、鸣响。
  
  在我看来,蓝蓝的绝大部分诗有一个特点,即要么凌空垂直击下,要么“横断”穿逐。二者共通的地方在于,它们均省略了“起承转合”中的“起”和“承”,而在“转”上却多曲折延宕,在“合”上又体现多重意味的压合。我不知道人们是否对蓝蓝以往大量的诗中破折号的奇诡运用留有深刻印象?在我看来,这不只是诗人寻求个人化的语调所致,而是与其总体的诗歌本体自觉、心理完型、经验图式、认知方式、结构意识等密切相关的。这对当下诗歌创作有所启示。我看到许多“流行先锋诗”,由对抽象的回避,发展为对“叙述”“具体”“细节”的过度依赖,遂造成琐屑低伏的“事物”的进一步膨胀和壅塞。但蓝蓝的诗与此不同,比如《鞋匠之死》,写文研会老诗人徐玉诺的命途颠踬,没有其生平的交代,迅速进入具体的细节。诗人没有胶滞于“具体”,而是“用具体超越具体”。诗人说,“他放下粪桶”,又充当一个鞋匠,“木楦子变得沉闷/黑色泥泞,从脚趾缝里向悲哀打开……”,“无人继承的遗产:砧子上/一根钉子将痛苦深深地/砸进他的脑袋”。这个早在新诗童年期即已写出杰作的老诗人,后来却受到残害,成为卑微的“鞋匠”。他死了——“赤脚,带着疯子的绰号和‘将来之花园’/向丘陵和平原逶迤而去,身后/是跟随他的群山”。这里既有经验的深刻和准确,又有精敏的想象力,语言的箭矢在触及靶心之后,依然有进一步延伸的能力。这样的诗,其“电荷”更强,意味弥满,因为诗人在现象的、经验的准确性,和想象力的、超越的灵魂视野中保持了有难度的美好的平衡。
  
  蓝蓝在《给佩索阿》中写道:“惊慌失措的大师把一首诗写坏。一个爱着的人/忘记了修辞和语法// 这似乎是杰出诗人的另一种标准”。在此前的一篇文章中,也表达过她对“炫技派”的不屑,这道出了她的诗歌理想不是表面的“复杂修辞技艺”,而是源于心枢,并直指人心。返观诗人多年来走过的写作道路,我认为蓝蓝对得起自己对诗歌的信义承诺。当然,或许她要说的是,真正的好诗,意味和形式总是同时到来的——正像叶芝所言“谁能将舞蹈和舞者分开”?
  
   (陈 超)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:37:32
  
  
  第十二首:李亚伟《中文系》
  
  入选理由:真正开第三代幽默先河
  
  
  
  《中文系》
  
  
  
  中文系是一条洒满钓饵的大河
  
  浅滩边,一个教授和一群讲师正在撒网
  
  网住的鱼儿
  
  上岸就当助教,然后
  
  当屈原的秘书,当李白的随从
  
  当儿童们的故事大王,然后,再去撒网
  
  
  
  有时,一个树桩般的老太婆
  
  来到河埠头——鲁迅的洗手处
  
  搅起些早已沉滞的肥皂泡
  
  让孩子们吃下。一个老头
  
  在讲桌上爆炒野草的时候
  
  放些失效的味精
  
  这些要吃透《野草》的人
  
  把鲁迅存进银行,吃他的利息
  
  
  
  在岸的上游,孔子仍在垂钓
  
  一些教授用成绺的胡须当钓线
  
  以孔子的名义放排钩钓无数的人
  
  当钟声敲响教室的阶梯
  
  阶梯和窗格荡起夕阳的水波
  
  一尾戴眼镜的小鱼还在独自咬钩
  
  
  
  当一个大诗人率领一伙小诗人在古代写诗
  
  写王维写过的那块石头
  
  一些蠢鲫鱼或一条傻白鲢
  
  就可能在期末渔汛的尾声
  
  挨一记考试的耳光飞跌出门外
  
  
  
  老师说过要做伟人
  
  就得吃伟人的剩饭背诵伟人的咳嗽
  
  亚伟想做伟人
  
  想和古代的伟人一起干
  
  他每天咳着各种各样的声音从图书馆
  
  回到寝室
  
  
  
  一年级的学生,那些
  
  小金鱼小鲫鱼还不太到图书馆
  
  及茶馆酒楼去吃细菌,常停泊在教室或
  
  老乡的身边,有时在黑桃Q的桌下
  
  快活地穿梭
  
  
  
  诗人胡玉是个老油子
  
  就是溜冰不太在行,于是
  
  常常踏着自己的长发溜进
  
  女生密集的场所用腮
  
  唱一首关于晚风吹了澎湖湾的歌
  
  更多的时间是和亚伟
  
  在酒馆的石缝里吐各种气泡
  
  
  
  二十四岁的敖歌已经
  
  二十四年都没写诗了
  
  可他本身就是一首诗
  
  常在五公尺外爱一个姑娘
  
  节假日发半价电报
  
  由于没有记住韩愈是中国人还是苏联人
  
  敖歌悲壮地降了一级,他想外逃
  
  但他害怕爬上香港的海滩会立即
  
  被警察抓去考古汉语
  
  
  
  万夏每天起床后的问题是
  
  继续吃饭还是永远不再吃了
  
  和女朋友卖完旧衣服后
  
  脑袋常吱吱地发出喝酒的信号
  
  他的水龙头身材里拍击着
  
  黄河愤怒的波涛,拐弯处挂着
  
  寻人启事和他的画夹
  
  
  
  大伙的拜把兄弟小绵羊
  
  花一个月读完半页书后去食堂
  
  打饭也打炊哥
  
  最后他却被蒋学模主编的那枚深水炸弹
  
  击出浅水区
  
  现在已不知饿死在那个遥远的车站
  
  
  
  中文系就是这么的
  
  学生们白天朝拜古人和王力和黑板
  
  晚上就朝拜银幕或很容易地
  
  就到街上去凤求凰兮
  
  这显示了中文系自食其力的能力
  
  亚伟在露水上爱过的那医专
  
  的桃金娘被历史系的瘦猴赊去了很久
  
  最后也还回来了亚伟
  
  是进攻医专的元勋他拒绝谈判
  
  医专的姑娘就有被全歼的可能医专
  
  就有光荣地成为中文系的夫人学校的可能
  
  
  
  诗人老杨老是打算
  
  和刚认识的姑娘结婚,老是
  
  以鲨鱼的面孔游上赌饭票的牌桌
  
  这条恶棍认识四个食堂的炊哥
  
  却连写作课的老师至今还不认得
  
  他曾精辟地认为纺织厂
  
  就是电影院就是美味的火锅
  
  火锅就是医专就是知识
  
  知识就是书本就是女人
  
  女人就是考试
  
  每个男人可要及格啦
  
  
  
  中文系就这样流着
  
  教授们在讲义上喃喃游动
  
  学生们找到了关键的字
  
  就在外面画上漩涡
  
  画上教授们可能设置的陷阱
  
  把教授们嘀嘀咕咕吐出的气泡
  
  在林阴道上吹到期末
  
  
  
  教授们也骑上自己的气泡
  
  朝下漂像手执丈八蛇矛的
  
  辫子将军在河上巡逻
  
  河那边他说“之”河这边说“乎”
  
  遇着情况教授警惕地问口令:“者”
  
  学生在暗处答道:“也”
  
  
  
  根据校规领导命令
  
  学生思想自由命令学生
  
  在大小集会上不得胡说八道
  
  校规规定教授要鼓励学生创新
  
  成果可在酒馆里对女服务员汇报
  
  不得污染期终卷面
  
  
  
  中文系也学外国文学
  
  着重学鲍迪埃学高尔基,有晚上
  
  厕所里奔出一神色慌张的讲师
  
  他大声喊:同学们
  
  快撤,里面有现代派
  
  
  
  中文系在古战场上流过
  
  在怀抱贞洁的教授和意境深远的月亮
  
  下边流过,河岸上奔跑着烈女
  
  那些石洞里坐满了忠于杜甫的寡妇
  
  和三姨太,坐满了秀才进士们的小妾
  
  
  
  中文系从马致远的古道旁流过
  
  以后置宾语的身份
  
  被字句提到生活的前面
  
  中文系如今是流上茅盾巴金们的讲台了
  
  
  
  中文系有时在梦中流过,缓缓地
  
  像亚伟撒在干土上的小便像可怜的流浪着的
  
  小绵羊身后那消逝而又起伏的脚印,它的波浪
  
  正随毕业时的被盖卷一叠叠地远去
  
  
  
  赏析:
  
  新生代诗人有一个共同的审美特征,即反文化,反崇高,反优美。在他们的艺术语义、价值取向及文化深层构成上,都多少可以觉出美国“垮掉的一代”的影响。事实上,他们“反文化”的精神实质是反对封建理性,“反崇高”是用意在于恢复现实的人的主体意识,“反优美”是要打破规行距步的古典审美趣味,追求一种新的冲突的美。而这些都与“垮掉的一代”深为不同。反文化就意味着出现了另一种新的文化现象,这是时代的必然。
  
  李亚伟的《中文系》就体现了现代大学生相对和怀疑的精神。这首诗,对我国高校封闭保守的教学方式和对以述而不作的治学态度为特征的超稳定型文化传统,进行了某种嘲弄。这是此诗的一个方面。此诗的另一个方面是,诗人描述了几个骚动不宁的灵魂。这些人具有玩世不恭、厌倦颓丧、放荡不羁、迷惘荒诞、六神无主的性格特征。这些人是当代“多余人”类型。他们不满现状但采取了自恋到自渎的反抗方式。诗人仅仅在那里“呈现”这一切,这是具有相当的认识价值的。我们不能一厢情愿地认为,诗人是在歌颂这一切。事实上,一首诗仅仅是“呈现”,其结论应由读者得出。正向劳·坡林所言:“我们务必谨慎,不可随便把诗中的情节安在诗人身上。诗人和小说家、戏剧家一样,有充分的理由把自己的实际经验加以改装,使之具有普遍意义……就是就这是故事中人物的发言而非诗人自己的发言”(《怎样欣赏英美诗歌))。这首诗改变了以往的“憎爱分明,是非分明”两极状态的认识类型,形成一种暧昧的态度,这些有意性实验,我们应当谅解、宽容。
  
   (陈 超)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:41:44
  
  第十三首:梁小斌《中国,我的钥匙丢了》
  
  入选理由:它准确生动地反映了文革以后一代人的心路
  
  
  
  《中国,我的钥匙丢了》
  
  
  
  中国,我的钥匙丢了。
  
  
  
  那是十多年前,
  
  我沿着红色大街疯狂地奔跑,
  
  我跑到了郊外的荒野上欢叫,
  
  后来,
  
  我的钥匙丢了。
  
  
  
  心灵,苦难的心灵
  
  不愿再流浪了,
  
  我想回家,
  
  打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片,
  
  还看一看那夹在书页里的
  
  翠绿的三叶草。
  
  
  
  而且,
  
  我还想打开书橱,
  
  取出一本《海涅歌谣》,
  
  我要去约会,
  
  我向她举起这本书,
  
  作为我向蓝天发出的
  
  爱情的信号。
  
  
  
  这一切,
  
  这美好的一切都无法办到,
  
  中国,我的钥匙丢了。
  
  
  
  天,又开始下雨,
  
  我的钥匙啊,
  
  你躺在哪里?
  
  我想风雨腐蚀了你,
  
  你已经锈迹斑斑了;
  
  不,我不那样认为,
  
  我要顽强地寻找,
  
  希望能把你重新找到。
  
  
  
  太阳啊,
  
  你看见了我的钥匙了吗?
  
  愿你的光芒
  
  为它热烈地照耀。
  
  
  
  我在这广大的田野上行走,
  
  我沿着心灵的足迹寻找,
  
  那一切丢失了的,
  
  我都在认真思考。
  
  
  
  梁小斌:我为《中国,我的钥匙丢了》忏悔
  
  
  
  为纪念中国新诗诞辰90周年,2007年1月25日,16位诗人在哈尔滨参加了“第一声——让诗歌发出真正的声音”主题诗歌活动。在活动研讨会上,诗人们针对诗歌界的现状发表观点,最后形成了诗人用以自律的《天问诗歌公约》,这也是中国第一个诗人自律公约。诗人梁小斌就其中“诗人必定是时代的见证”一点有感而发,重新审视了自己被视为“新时期文学”代表作的旧作《中国,我的钥匙丢了》。
  
  1979年,我写出了《中国,我的钥匙丢了》这首诗,发表在当年的《诗刊》10月号上,这首被称为“新时期文学”代表作的诗,引来了不少读者给我写信,甚至有解放军战士把家乡房门的钥匙寄给我,他也要奔向荒野,尝尝“丢失钥匙”后的心灵滋味。
  
  这些年,我陆续翻阅了不少文学教科书上对这首诗的评语,大概意思是说:作品集中反映了我们这一代人对“文革”历史的反思和觉醒。于是,我很欣慰,因为这首诗看上去的确像是在“反思”,我便戴着反思者的帽子,在这个“反思者”的功劳簿上打瞌睡,直到2005年,央视将年度桂冠诗人的头衔按到我的头上。
  
  因为,至今并无真正思想锋芒直指诗人心底。所以我忏悔!
  
  一个诗人在写出“钥匙”之前,他在写什么样的诗呢?我曾经说过,我是个逃离上山下乡劳动的冠军,但我的确由衷地抒发过“第一次进村”的情景,来讴歌知识青年到农村的那场运动。我记得,当“公社美景看不够”时,到底是把麦苗采在手,还是把麦穗拥在怀,我颇费心思。因为麦苗在手,是破坏春耕,而采下麦穗,又是掠取人民的劳动果实。诗人对一个举动作如此揣测,说明他的心迹仍然处在左右摇摆之中。
  
  一个诗人必须对他写的诗承担责任,这是我心头的沉重石头,我在讴歌那个暴戾时代的时候,因为早有《理想之歌》在我的头顶,我在那个理想主义的诗坛上,没有哄抢到“暴风雨中的海燕”那顶桂冠。没有抢到并不说明就没有抢夺的愿望,没有抢到活的阶级敌人捡回来斗,我只抢到阶级敌人留在家里的坏思想。
  
  那么,当我听到外面在敲锣打鼓地欢庆“十月的胜利”(1976年10月粉碎“四人帮”),我为什么能在一昼夜之间(顶多过了几个礼拜),立即把我过的那种“卷着红旗到食堂去吃饭”的质朴生活,重新说成是一个“苦难的心灵”,不愿再流浪了呢?
  
  我曾经见过,有作家将农民吃的糠菜窝头拿到人民大会堂会议厅,让作家们轮流品尝的情景,糠菜生活本来是我们艰苦生活的象征,怎么在开了几天会后,又变幻成一个苦难生活的象征呢?
  
  原来,包括我在内,均是阐释政治生活的写手。所谓“写手”,就是把人与人之间的亲情关系,揭露为阶级斗争关系,或者又依据新的时代要求,把它又还原为友爱关系,犹如那个糠菜窝头。因为它是文学的,它是以感人的面貌出现,它的基本模式是控诉。在我的诗歌那里,两种互相矛盾的声音,被乔装成为一个诗人的心路历程,蒙昧或者被迫,是掩护诗人过关的辩护词。
  
  一个时代对于以前时代的思想当然是要批评的,但是我们往往只是抓到坏思想,而抓不到坏人。新中国对于旧中国的批判则是以消灭坏人而建立的。在我们的文学里,作家全是好人,因为作家太狡猾,他躲在了坏思想的里面,把一个坏人坏事的积极参与者,偷偷摸摸演绎成坏思想的受害者,改装成仅仅是活着的被压迫者形象,改装成在外面明明玩得那么疯,最后竟委屈地发现钥匙丢了的人。因此,我们仅抓住政治上的坏人,而丝毫指不出哪个作家和诗人是坏人,因为好像只有作家允许有心路历程,我躲在一个心路历程里,躲在一个骗局里面,并继续感染着后人。
  
  我忏悔!当代文学里解构思想看上去具有批判精神,实际上如同《中国,我的钥匙丢了》一样,只是控诉主义骗局的变种,如今的青年诗人们看上去什么事情都未参与,当别人把“腐朽”的大厦盖起来之后,他们猛然成为一个拆建筑的人。我们能提供的所谓“诗歌经典”,就是这样无形地毒化着后人。
  
  在“天问诗歌公约”里,有一条很醒目:诗人必须是时代的见证。我们过去把穿着军装在天安门前留影称为时代的见证,我们掏出没用完的布票和粮票后说,这是那个时代普通人的生活,我们离开了“顺民”生活,写出“钥匙”诗,以期喊出时代最强音,这种诡计沿袭至今。我们的诗可能是温柔的,但立场是凶悍的。
  
  现在,“天问”重提见证,见证无非有两种,一种是十字架,一种是耻辱柱。一个诗人的心路历程其实质是:原指望能拼命攀上十字架,但在我的头顶,分明只是两个字:“耻辱”,今天,我将被钉在那根柱子上。说得好听一点,我至今仍然是一个在十字架和耻辱柱之间徘徊的人,当有坚实的脚,将我踢向耻辱。
  
  我忏悔!《中国,我的钥匙丢了》违背了我们的前辈巴金先生所倡导的“说真话”的原则,我建议,将这首诗从所谓的诗歌经典系列中永远抹去。
  
  
  
   原载《南方都市报》
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:44:30
  
  第十四首:陆忆敏《教孩子们伟大的诗》
  
  入选理由:诗里确实有一种骄傲的眼神
  
  
  
  《教孩子们伟大的诗》
  
  
  
  当我
  
  带伞来到多雨的冬季
  
  我心里涌起这样一种柔情
  
  ——教孩子们伟大的诗
  
  教孩子们喜爱精辟的物语
  
  
  
  车站外的灯光是昏黄的
  
  墙壁是陈旧的
  
  地上是冰湿的
  
  我和我心中的我
  
  近年来常常相互微笑
  
  如果我的孤独是一杯醇酒
  
  ——她也曾反复斟饮
  
  
  
  我有过一种经验
  
  我有一种骄傲的眼神
  
  我教过孩子们伟大的诗
  
  在我体质极端衰弱的时候
  
  
  
  赏析:
  
  陆忆敏有一首诗题为:《教孩子们伟大的诗》,我听见,此话几乎概括出了全部生活的真谛。
  
  我们的生命是一阵静默,是一群孩子,一个童年空旷偌大的教室,中心挂有一块神圣的大黑板。黑板暂时还是一片空白,没有写上字,没有任何字画笔迹或汉字的偏旁,但是在一阵伟大的屏息静气中诗就要到来,一种美妙的歌声马上即要在贫瘠的教室上空响起。童年在课堂深处抬起眼睛。我们即将看见我们自己正是那首感人至深的诗篇,也许短小,短到一行、三行(如同狄金森),更有可能是未完稿的长诗,长到一整板黑板一整天铅笔都在上面“叽吱”作响,写满了细小潦草的字也没能把那首诗抄写完毕。它拖着一个长长的尾巴在暮霭将临之际消失,在一种与其说是黑板不如说是伟大的静默的边缘。黑板是什么?诗是什么?作者是谁?我们的一生里曾有多少命运悲欢不一的孩子们聚集在我们心底?——我们的心即是一群被放飞的孩子,是乡村小学里放学途中的孩子。今天,孩子们听说了“诗”这个名词,他们的一生中首次接触到这个汉字奇妙的音节,仿佛荒凉小站的扳道工人检查路基时用小铁锤敲打了一下铁轨所发出的声音——“诗”……“嗡嗡……”地向荒芜的远方传递出回声。扳道工人的耳朵藉此辨听轨道质量,诗人却用这个声音来摸索他漫长一生的风骨、心性、音韵……可以说,耳朵好的人可以从此声中听出他的骨头来,他自己灵魂、骨肉的骨头部分。现在这个词的意蕴在孩子们心头弥漫开来。是的,“教孩子们伟大的诗……”句子有一个长长的尾音。首先,对象是“孩子们”,目标是“伟大”,正在做的、发生着的事情是“教(育)”……所有这一切之后,才是那个旷野长长的铁轨也似的“诗”……
  
  生命难道不是一首诗吗?人们难道不是要么用手用心写,就是用自己身体写就的一首首诗?我时常有这样的体会,它听起来简直像是旅行者长期辗转各地身心疲惫之后的幻觉:我坐在一街头小店内,一处茶楼,我观望节日大街上人群熙熙攘攘地走动,他们拥来塞去交肩而去的样子多么像一行行机器上流动排列的铅字,他们中间甚至有形状各异的标点符号,有数字、代数、几何、微积分、换算公式……他们不停地组合拼装,形成瞬间的奥秘图形但又很快松散,终究难以辨认;一幅浑沌的图画,一种大洪水泛滥的终极情形,其中的每一细部,每个人都像一首诗,有日本平安朝时期的诗歌,古印度诗歌,箴言形式的波斯诗歌。有中国的新诗(我不喜欢这种说法)和古诗、四言体、绝句、七律,有剽悍大气的西班牙黄金时代作品,也有菲利普·拉金在《降临节婚礼》一诗中的世俗况味。有白居易、沃尔科特、里尔克、默里克、雪莱、潘漠华、废名、张爱玲、沈从文、松尾芭蕉、徘句、英国古歌谣、《农事诗》片断、丰子恺、刘半农、卡瓦菲斯、李煜……诗人的一生,他所发出的灵魂深处的声音,难道不是美在人群中的显形?而诗歌正是人类的孩子。我们全是从我们体内的孩子们身上,老人身上,从我们内心深处的忧伤欢乐里体味诗意,寻觅光辉灿烂的诗句,这里如此静谧的课堂,难道还不够用吗?
  
   (庞 培)
  
  
使用“←”“→”快捷翻页 上页 1 2 3 4 5 下页  到页 
发表回复

请遵守天涯社区公约言论规则,不得违反国家法律法规