诗词之旅:一个人的诗词地图

楼主:黄普希 时间:2008-01-02 20:14:00 点击:46481 回复:488
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楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:48:53
  
  第十五首:吕德安《父亲和我》
  
  入选理由:它激起的内心感动,成为读者愿意秘而不宣的私人珍藏
  
  
  
  《父亲和我》
  
  
  
  父亲和我
  
  并肩走着
  
  秋雨稍歇
  
  和前一阵雨
  
  好像隔了多年时光
  
  
  
  我们走在雨和雨的
  
  间歇里
  
  肩头清晰地靠在一起
  
  却没有一句要说的话
  
  
  
  我们刚从屋子里出来
  
  所以没有一句要说的话
  
  这是长久生活在一起
  
  造成的
  
  滴水的声音像折下的一条细枝条
  
  
  
  像过冬的梅花
  
  父亲的头发已经全白
  
  但这近乎于一种灵魂
  
  会使人不禁肃然起敬
  
  
  
  依然是熟悉的街道
  
  熟悉的人要举手致意
  
  父亲和我都怀着难言的恩情
  
  安详地走着
  
  
  
  赏析:
  
  一直很喜欢吕德安的诗:朴素,清新,大美。最初是在唐晓渡编的《实验诗选》里,去年在伊沙版《现代诗经》里又读到这首诗,它离我们的确太近了。
  
  上世纪90年代先锋诗歌开始由诗意乌托邦向当下性存在转型,铅华洗尽,诗人“从身边的事物中发现需要的诗句”(孙文波语)已经成为趋势。而胡塞尔现象学的介入更加促进了诗歌对本质、经验的还原和对日常诗意的重视,诗人仅从现象入手就足以抵达本真,获得更多的是人性的温馨,甚至由于这种个人化极强的表达方式使诗歌进一步具有了“高度的灵魂的自觉性”(程光炜《当日的遗照》)。“像过冬的梅花/父亲的头发已经全白/但这近乎于一种灵魂/会使人不禁肃然起敬”,尽管没有完全节制想象,抒情大于智力,却仍澄明了生命的本质和存在的当下意义,触及的仍是宏大的旨归。正如臧棣在《露水》里所言:“尽管渺小/却自成一体,近乎启示。”
  
  然而以日常生活经验进入诗歌并不是谁都可以做到,因为诗人经验日常生活的能力并不都是那么可靠。许多表面上看起来很生活化的诗歌,常常是刻意制造出来的。吕德安笔下的日常生活经验却表现出与众不同的品质。诗人个人直接面对世界而生成的情感,与任何观念的东西无关。“父亲和我/并肩走着”“肩头清晰地靠在一起”“父亲和我都怀着难言的恩情/安详地走着”,诗中体现的只是沉默的感恩和单纯的抒情,又因了乡间的秋雨而获得一种湿润的情绪和特殊的美学张力。
  
  还有,我们得注意欣赏这首诗的语言。诗中的秋雨的味道很浓。具有时间的重量:“秋雨稍歇/和前一阵雨/好像隔了多年时光”。叙述性的语言清新质朴,又无所隐藏地表达了“我”与父亲之间的心灵感应。同时又写的那么柔软入心,富有温情,充满感恩。“滴水的声音像折下一条细枝条”,是真正来自灵魂深处的颤动。
  
  记得马塞尔·普鲁斯特说过:“所有体验过的所谓灵感的人都熟悉这种突如其来的热情,那是一个绝妙的念头来到我们心间的唯一标志,这个念头一出现就催着我们快马加鞭地紧随其后,它立即使词语变得柔软,透明且彼此相互映衬。”
  
   (诺 阿)
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:53:19
  
  第十六首:芒克《阳光中的向日葵》
  
  入选理由:单纯猛烈,撼动人心
  
  
  
  《阳光中的向日葵》
  
  
  
  你看到了吗
  
  你看到阳光中的那棵向日葵了吗
  
  你看它,它没有低下头
  
  而是在把头转向身后
  
  它把头转了过去
  
  就好像是为了一口咬断
  
  那套在它脖子上的
  
  那牵在太阳手中的绳索
  
  
  
  你看到它了吗
  
  你看到那棵昂着头
  
  怒视着太阳的向日葵了吗
  
  它的头几乎已把太阳遮住
  
  它的头即使是在没有太阳的时候
  
  也依然在闪耀着光芒
  
  
  
  你看到那棵向日葵了吗
  
  你应该走近它去看看
  
  你走近它你便会发现
  
  它的生命是和土地连在一起的
  
  你走近它你顿时就会觉得
  
  它脚下的那片泥土
  
  你每抓起一把
  
  都一定会攥出血来
  
  
  
  赏析:
  
  诗歌,被人们认为是最接近心灵真实的文学艺术。人类的心灵是充满灵异色彩、不易精确解读的。而许多优秀的诗歌作品,也同样具备这样的特质。
  
  为了更好地理解这首诗,我们先来关注诗中的这棵向日葵。而引起读者对这棵阳光中的向日葵的注目,也是诗人所期望的——诗歌在一开篇,就召唤读者把目光投向它。它有什么值得人们去关注的呢?
  
  我们看到:这棵阳光下的向日葵,它并没有低下头,也没有把微笑的脸庞朝向太阳,而是把头转向了身后。这意味着什么呢?诗人对这棵向日葵的行为动因进行了解说——它好像是为了咬断套在它脖子上的绳索。这是怎样的绳索啊?是牵在阳光手中的绳索。在这里,我们感到了诗人的表述是那么奇妙,获得的是耳目一新的感觉。向日葵,这种喜爱阳光的植物,总是把花盘朝向太阳,以获取更多的阳光,使子粒更加饱满。向日葵的喜光性,在诗人的笔下,却被作出了另外的阐释:并非向日葵喜爱太阳,而是太阳用手中的绳索,套在向日葵的脖子上,强暴地牵引着向日葵把脸朝向它……向日葵并不情愿的,它不愿做任太阳约束的、以太阳的意志为行为守则的、没有自己的头脑与思想、没有自主选择生活方式的余地、没有自我的缺乏生气的木偶。它迫不及待地要挣脱太阳手中的绳索,而且几乎要“一口”把那绳索咬断!它要抗争,要选择自己的生存方式——尽管太阳也曾经、而且一直都在用阳光哺育着它成长。
  
  第一节诗,用新奇的说法,把读者的思想引导到了一个新鲜的问题里去,引导读者更深地走入这首诗。第二节诗一开头,诗人仍是提醒读者继续关注这棵向日葵。看它,这棵解脱了太阳的绳索羁绊的向日葵,昂起了它的头。那么自信,那么生机勃勃,它在用自己的姿势挺立着!它怒视着太阳,怒视着那颗象征着专断蛮横意志的太阳。它要用自己的头颅去思想,它要用自己的头颅去遮住太阳。这金黄的向日葵,挣脱了束缚,也就获得了思想的能力。所以,即使没有了太阳,它也一样能够闪耀光芒,那是独立自由的思想的光芒。“它的头即使是在没有太阳的时候/也依然在闪耀着光芒”,如果有谁曾经认真地阅读过大画家凡高的《向日葵》,能够领会那种尽情释放生命活力的美,那么,他一定会对这两句诗有更鲜明的体会。在这节诗里,这棵阳光中的向日葵,在展示着获得了思想解放的胜利的姿态,显示着饱满的力量,尽情地闪耀着独立自主意识觉醒后的光芒。
  
  然而,任何胜利都要付出代价。就像冰心的诗里所说:“成功的花,/人们只惊慕她现时的明艳!/然而当初她的芽儿,/浸透了奋斗的泪泉,/洒遍了牺牲的血雨。”诗人并不只是一味歌颂争取自我解放的抗争者,他还要向人们揭示抗争着所付出的血的代价。诗人召唤读者关注这棵向日葵,并期待人们走近它:“它脚下的那片泥土/每抓起一把/都一定会攥出血来”。在这棵向日葵胜利与自信的姿态的背后,在它的不为人留意的脚下,是浸透着血的泥土!这惨烈而悲壮的真实,显示着抗争胜利的来之不易,也更加衬托了这棵向日葵的崇高与神圣。
  
  伴随着对这棵向日葵的关注,读完了整首诗,我们就会知道,这并不是一棵简单的向日葵,而是一棵有着思想象征意义的向日葵。这首诗创作于1983年。我们留意一下历史的描述,就会知道,那个时候的人们,刚刚解脱了“左倾”错误思想的束缚。在那个时期之前的文学话语中,“向日葵”总是被阐释为面孔始终朝向太阳,头颅被阳光牵引,丧失自我意志的人群的象征。那个时代中的人们,遭受着“左倾”错误思想的压制,绝对地服从着当权者的意志,丧失了自我,丧失了独立思想的自由。这首诗的诞生,可以说是自我意识觉醒的宣言。他激励饱受历史惨重折磨的人们,奋力抗争,去争取自我价值的实现,获得独立自由的人格。
  
  当一首诗能够反映时代的声音,它就可以列入诗史而不朽了。所以,这也是我们很容易就可以在一本现当代诗歌的选本中发现这首诗的原因。
  
  这首诗之所以受人喜爱,也还有着艺术方面的原因。它并不把诗人所要讲述的时代的思想明明白白一览无余地呈现给读者。而是借助一棵向日葵的形象,来含蓄地暗示出来,因而不会被读者轻易地获得确定的信息。读者在欣赏这首诗的时候,在感受这棵向日葵的抗争、愤怒、骄傲、喜悦、痛苦的同时,心随着这棵向日葵而跳动,情感随着这棵向日葵而起伏,获得的是一种审美的体验。试想,如果明明白白地写上几行口号:打倒思想专制,追求思想自由!实现自我价值,倡导独立人格……还会有这么浓郁的诗意吗?
  
  诗意的含蓄,还可以给读者提供更为广阔的思想空间,让读者自由地联想。如果我们把这棵向日葵看作一个成长着的孩子的象征,看作一个摆脱父母专横过分的爱、寻求独立自主的生命规划、努力实现自我价值的孩子的象征,是不是也可以呢?毕竟,寻找自我,寻找自我价值实现的方向,在生活的磨难中获得自我意识的觉醒,是每一个人都要面对的问题。这也是我们今天阅读这首诗,仍能够感到它是那么新鲜、激动人心的原因。
  
   (老六老九)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:56:01
  
  第十七首:欧阳江河《玻璃工厂》
  
  入选理由:一篇词与物的玄学,但又让我们看到了什么是其中最黑的部分
  
  
  
  《玻璃工厂》
  
  
  
   一
  
  从看见到看见,中间只有玻璃。
  
  从脸到脸
  
  隔开是看不见的。
  
  在玻璃中,物质并不透明。
  
  整个玻璃工厂是一只巨大的眼珠,
  
  劳动是其中最黑的部分,
  
  它的白天在事物的核心闪耀。
  
  事物坚持了最初的泪水,
  
  就像鸟在一片纯光中坚持了阴影。
  
  以黑暗方式收回光芒,然后奉献。
  
  在到处都是玻璃的地方,
  
  玻璃已经不是它自己,而是
  
  一种精神。
  
  就像到处都是空气,空气近于不存在。
  
  
  
   二
  
  工厂附近是大海。
  
  对水的认识就是对玻璃的认识。
  
  凝固,寒冷,易碎,
  
  这些都是透明的代价。
  
  透明是一种神秘的、能看见波浪的语言,
  
  我在说出它的时候已经脱离了它,
  
  脱离了杯子、茶几、穿衣镜,所有这些
  
  具体的、成批生产的物质。
  
  但我又置身于物质的包围之中,
  
  生命被欲望充满。
  
  语言溢出,枯竭,在透明之前。
  
  语言就是飞翔,就是
  
  以空旷对空旷,以闪电对闪电。
  
  如此多的天空在飞鸟的躯体之外,
  
  而一只孤鸟的影子
  
  可以是光在海上的轻轻的擦痕。
  
  有什么东西从玻璃上划过,比影子更轻,
  
  比切口更深,比刀锋更难逾越。
  
  裂缝是看不见的。
  
  
  
   三
  
  我来了,我看见,我说出。
  
  语言和时间浑浊,泥沙俱下。
  
  一片盲目从中心散开。
  
  同样的经验也发生在玻璃内部。
  
  火焰的呼吸,火焰的心脏。
  
  所谓玻璃就是水在火焰里改变态度,
  
  就是两种精神相遇,
  
  两次毁灭进入同一永生。
  
  水经过火焰变成玻璃,
  
  变成零度以下的冷峻的燃烧,
  
  像一个真理或一种感情
  
  浅显,清晰,拒绝流动。
  
  在果实里,在大海深处,水从不流动。
  
  
  
   四
  
  那么这就是我看到的玻璃——
  
  依旧是石头,但已不再坚固。
  
  依旧是火焰,但已不复温暖。
  
  依旧是水,但既不柔软也不流逝。
  
  它是一些伤口但从不流血,
  
  它是一种声音但从不经过寂静。
  
  从失去到失去,这就是玻璃。
  
  语言和时间透明,
  
  付出高代价。
  
  
  
   五
  
  在同一个工厂我看见三种玻璃:
  
  物态的,装饰的,象征的。
  
  人们告诉我玻璃的父亲是一些混乱的石头。
  
  在石头的空虚里,死亡并非终结,
  
  而是一种可改变的原始的事实。
  
  石头粉碎,玻璃诞生。
  
  这是真实的。但还有另一种真实
  
  把我引入另一种境界:从高处到高处。
  
  在那种真实里玻璃仅仅是水,是已经
  
  或正在变硬的、有骨头的、泼不掉的水,
  
  而火焰是彻骨的寒冷,
  
  并且最美丽的也最容易破碎。
  
  世间一切崇高的事物,以及
  
  事物的眼泪。
  
  
  
  关于欧阳江河:
  
  
  
  “我只对自己的诗歌负责,而读者、评论家对我来说并不是第一位的。”欧阳江河很直率,而与他聊诗歌更是件愉快的事情。毫不隐藏的观点,让记者感觉到他对诗歌的尊敬是发自内心的真诚。
  
  欧阳江河说,他的写作是从上世纪70年代末期开始,那时他在《今天》看到两首阿莱克桑德雷的翻译诗,这对于他的震撼不亚于一次地震。“我以前一直受古代文学的影响,而我的的知识来源尤其是美学都源自中国古典诗歌,那时我可以背诵五六千首唐诗。”于是欧阳江河决定写现代诗歌,因为他不能用古典诗来反映出他对现实的看法。当年的《悬棺》就是在这样的背景下写出来的。
  
  对于这首当年的成名作,欧阳江河对他的解读却让人感到意外,“写《悬棺》对于我来说,是为了完成一种转换,就是我用它与自己内心中那些古典诗做个了断。并且通过写这首诗,把古代文化对我的影响消耗完,这种转变是我故意的选择,我就是在故意反叛自己。”至今人们还很怀念上世纪80年代那股诗歌热潮,但欧阳江河却对此有着自己的理解,他认为中国上世纪80年代出现的诗歌,更像是历史上的唐诗,具有很强的艺术性,而90年代的诗歌则像宋诗,理性的东西多了也更深刻了,尽管这些诗歌的艺术性无法与80年代的相比。
  
  “一个国家很重要的财富就是要有大诗人,就像唐朝拥有杜甫一样,可惜我们现代的诗坛少有这样的大诗人了。”欧阳江河说。
  
  “古老的诗意走上了现代性不归途”对于自己曾说过的这句话,欧阳江河对此有着自己的看法,他认为,当代诗歌面临的一个重大问题还有,如何将那些无暇读诗、无兴趣读诗的人吸引过来,让他们真正开始阅读诗歌。当下人们对诗歌的冷漠,与二十年前那一代人对诗歌的狂迷,两者之间的落差也让人欧阳江河深有感触。“诗歌在任何时代都是人类最深邃的梦想,它不仅仅是感动、乡愁、越界、爱恨交织,它还是对人类处境的洞察和呈现,是一种生存方式。我们怎么能以心智成长的名义去冷落诗歌?要知道最好的诗歌恰恰包含了人类心智最成熟的部分。”
  
   摘自《晶报》
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 20:58:48
  
  第十八首:食指《这是四点零八分的北京》
  
  入选理由:这首诗成为一代知青的纪念碑
  
  
  
  《这是四点零八分的北京》
  
  
  
  这是四点零八分的北京
  
  一片手的海洋翻动
  
  这是四点零八分的北京
  
  一声尖厉的汽笛长鸣
  
  
  
  北京车站高大的建筑
  
  突然一阵剧烈的抖动
  
  我吃惊地望着窗外
  
  不知发生了什么事情
  
  
  
  我的心骤然一阵疼痛,一定是
  
  妈妈缀扣子的针线穿透了心胸
  
  这时,我的心变成了一只风筝
  
  风筝的线绳就在妈妈手中
  
  
  
  线绳绷得太紧了,就要扯断了
  
  我不得不把头探出车厢的窗棂
  
  直到这时,直到这时候
  
  我才明白发生了什么事情
  
  
  
  ——一阵阵告别的声浪
  
   就要卷走车站
  
   北京在我的脚下
  
   已经缓缓地移动
  
  
  
  我再次向北京挥动手臂
  
  想一把抓住他的衣领
  
  然后对她大声地叫喊:
  
  永远记着我,妈妈啊北京
  
  
  
  终于抓住了什么东西
  
  管他是谁的手,不能松
  
  因为这是我的北京
  
  这是我最后的北京
  
  
  
  食指郭路生:
  
  但凡喜欢或读过中国当代诗歌的人,无一不知道诗人食指。
  
  提起食指(原名郭路生),人们首先想到的是《相信未来》、《这是四点零八分的北京》这些著名的诗章。他才华横溢,影响深远,在中国上个世纪60至70年代,开新诗历史之先河,一个全新的文学流派“朦胧诗”(有人叫新潮诗),在中国文坛应运而生。有人说,食指是中国当代新诗第一人;有人说,食指是中国朦胧体诗歌的创始人;更有人不乏景仰地把诗人食指称为一代诗魂,因为他的诗歌曾经那么深地影响、鼓励、陶冶过整整一代人。
  
  郭路生一首《相信未来》以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风在中国大地不胫而走,迅速传颂于一代青年人的口中。但是在那特定的年代也几乎从一开始就注定了他的殉道者的命运。
  
  江青读到了《相信未来》,她为诗歌独立不羁的个性所震惊、所恼怒。她一定要找到“坚定的相信未来/相信不屈不挠的努力/相信战胜死亡的年轻/相信未来,相信生命”的“反动”诗人。
  
  于是,一顶反动诗人的帽子重重地扣在了年仅十九岁的郭路生头上。厄运降临了诗人被严格审查,被批判。
  
  郭路生生长在一个正统的革命干部的家庭里,就在他受到一个又一个打击之后、就在他比常人更先看到了整个社会都在被一种政治所扭曲并在他的诗中抒发着强烈的不满之时,他对国家还是不改初衷的怀有深深的眷恋之情。
  
  当朦胧诗的主将们还处于蒙昧之中,食指已写出了划时代的篇章。他的作品基本上遵从了四行一节,在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式,以语言的时间艺术,与中国画式的空间艺术相结合,实现了他所反复讲述的“我的诗是一面窗户,是窗含西岭千秋雪”的艺术追求。
  
  他的诗是质朴的,没有华而不实的语言,早期的代表作品《这是四点零八分的北京》,现在读者仍被深深打动,这首描写别离的作品,写于大批知识青年上山下乡的热潮中,诗人在赴山西插队的列车上开始创作这首作品,后几经删改成为一首传世佳作。
  
  通览他的诗作,虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑;不是快乐而是痛苦。但在那压抑和痛苦中我们也看到他无时不在渴望和憧憬着光明以及他为理想和光明而奋斗、而挣扎的身影。
  
   (佚 名)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:01:29
  
  第十九首:舒婷《神女峰》
  
  入选理由:诗人观念更新后的成熟之作
  
  
  
  《神女峰》
  
  
  
  在向你挥舞的各色花帕中
  
  是谁的手突然收回
  
  紧紧捂住自己的眼睛
  
  当人们四散而去,谁
  
  还站在船尾
  
  衣裙漫飞,如翻涌不息的云
  
  江涛
  
   高一声
  
   低一声
  
  
  
  美丽的梦流下美丽的忧伤
  
  人间天上,代代相传
  
  但是,心
  
  真能变成石头吗
  
  
  
  沿着江岸
  
  金光菊和女贞子的洪流
  
  正煽动新的背叛
  
   与其在悬崖上展览千年
  
   不如在爱人肩头痛哭一晚
  
  
  
  赏析:
  
  这首诗取材于长江三峡的神女峰神话传说,是古往今来很多诗人吟咏过多次的题材。舒婷这首诗却有一定的创新意义。
  
  诗的首章写抒情主人公(以第一节的两个“谁”指代)在江轮上初见风雨千年的神女峰时的内心体验。船过神女峰,众人沉浸在传说中欣赏神女的丰采之时,抒情主人公突然捂住眼睛,最后伫立于船头久久思忖。“挥舞的各色手帕”和“突然收回”的手,接着是“紧紧捂住了”的眼睛,一连串动作所揭示的,是一个深深的思索。诗人从游人“挥舞的各色花帕”纷纷向神女致意的场景中看到了人的感情的“忽略”:人们有谁知道这个“美丽的梦”所隐藏着的悲伤,谁把神女作为一个有血有肉、七情六欲的人,设身处地地想象过、思考过?诗人不禁为当今众多的男男女女仍然津津乐道地欣赏这样一位贞节神女而感到耻辱、忧愤和痛心,这使得她不忍目睹,“江涛/低一声/高一声”暗示诗人心中翻腾不已的同情、悲伤、惋惜、遗憾等错综复杂的情感。心潮起伏,犹如翻涌不息的江涛。
  
  诗的第二章是对有关神女峰神话传说的重新解读。承接着第一节迅速变幻着的“蒙太奇”画面,仍然是紧紧围绕着“代代相传”的美丽传说所激起的思绪和内心骚动不安的表现。“美丽的梦留下美丽的忧伤”,传说虽然像“美丽的梦”那样留下了“美丽的忧伤”,但人的心毕竟不是石头。“但是,心/真能变成石头吗”是全诗的关键所在。是诗人对人性的一种不可能提出质询,由此而暴露出一直被“美丽的梦”和“美丽的忧伤”所掩盖的残酷预设。
  
  揭开了这个“美丽的梦”之后,江岸迎面而来的“金光菊和女贞子的洪流”,用“洪流”状写野花怒放之势。“金光菊和女贞子的洪流”极富视觉的冲击力。其中“女贞子”本是植物名,在这里被巧妙地用来对应封建礼教所要求的“女贞”;由它来“煽动新的背叛”,野花无拘无束地烂漫开放,形象地表现了这种背叛情感的恣意汹涌,使诗获得了一种意想不到的历史纵深效果。从“煽动新的背叛”,诗的最后一章顺流而下,以强大、真挚的情感和理性精神宣告于世人:“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人的肩头痛哭一晚”,抖落社会和自身的因袭重担,走上妇女自由解放的历史道路。这是新爱情观的凯旋,具有巨大的说服力与震撼力。
  
  舒婷的《神女峰》首先把神女还原成人,从而注入人的性灵和应有的情感,这是对传统的妇女地位及爱情观念“新的背叛”。是诗人继《致橡树》之后对一种充满人性关怀的新爱情观的向往与呼唤。
  
   (佚 名)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:04:36
  
  第二十首:王家新《帕斯捷尔纳克》
  
  入选理由:对苦难和承担的强调和承诺
  
  
  
  《帕斯捷尔纳克》
  
  
  
  不能到你的墓地献上一束花
  
  却注定要以一生的倾注,读你的诗
  
  以几千里风雪的穿越
  
  一个节日的破碎,和我灵魂的颤栗
  
  
  
  终于能按照自己的内心写作了
  
  却不能按一个人的内心生活
  
  这是我们共同的悲剧
  
  你的嘴角更加缄默,那是
  
  
  
  命运的秘密,你不能说出
  
  只是承受、承受,让笔下的刻痕加深
  
  为了获得,而放弃
  
  为了生,你要求自己去死,彻底地死
  
  
  
  这就是你,从一次次劫难里你找到我
  
  检验我,使我的生命骤然疼痛
  
  从雪到雪,我在北京的轰响泥泞的
  
  公共汽车上读你的诗,我在心中
  
  
  
  呼喊那些高贵的名字
  
  那些放逐、牺牲、见证,那些
  
  在弥撒曲的震颤中相逢的灵魂
  
  那些死亡中的闪耀,和我的
  
  
  
  自己的土地!那北方牲畜眼中的泪光
  
  在风中燃烧的枫叶
  
  人民胃中的黑暗、饥饿,我怎能
  
  撇开这一切来谈论我自己?
  
  
  
  正如你,要忍受更疯狂的风雪扑打
  
  才能守住你的俄罗斯,你的
  
  拉丽萨,那美丽的,再也不能伤害的
  
  你的,不敢相信的奇迹
  
  
  
  带着一身雪的寒气,就在眼前!
  
  还有烛光照亮的列维坦的秋天
  
  普希金诗韵中的死亡、赞美、罪孽
  
  春天到来,广阔天地裸现的黑色
  
  
  
  把灵魂朝向这一切吧,诗人
  
  这是幸福,是从心底升起的最高律令
  
  不是苦难,是你最终承担起的这些
  
  仍无可阻止地,前来寻找我们
  
  
  
  发掘我们:它在要求一个对称
  
  或一支比回声更激荡的安魂曲
  
  而我们,又怎配走到你的墓前?
  
  这是耻辱!这是北京的十二月的冬天
  
  
  
  这是你目光中的忧伤、探询和质问
  
  钟声一样,压迫着我的灵魂
  
  这是痛苦,是幸福,要说出它
  
  需要以冰雪来充满我的一生
  
  
  
  赏析:
  
  诗歌《帕斯捷尔纳克》是王家新第二时期(80年代末90年代初)的作品,作者以诗人“帕斯捷尔纳克”命名,不仅是对命运多舛的异域诗人的哀悼和追思,也是对自己亲历的时代的反思,更是王家新歌咏、倾诉、以期达到“一种灵魂上的无言的亲近”的对象。首先,我们要知道帕斯捷尔纳克这位诗人:帕斯捷尔纳克是一个注重自我内在体验的现代诗人,在苏联建国后被剥夺了写作的权利,长期沉默后发表的长篇小说《日瓦戈医生》获诺贝尔文学奖,不料再度受到国内的严厉批判,以至于不得不屈服这种专制的压力,直到死亡。作者通过异国诗魂悲剧命运来进行自我剖析,帕斯捷尔纳克的形象被王家新涂抹上了主观色彩,“以个人的睿智和忧伤体认了一个时代苦难者的形象,又确立了一种要求承担苦难并朝向灵魂的高贵的存在尺度”(陈思和语),从而达到了精神与他的相通和契合,是灵魂之间,历史之间的对话,在对话中:王家新又似乎在询问着自己和帕斯捷尔纳克的精神契合点在哪里?中俄大地间的共同命运又是什么?那些不解都在自我阐述里升华,转为诗人的灵感和思索,使帕斯捷尔纳克成为一种精神的象征,而王家新则是这精神的承担者,正又是由于这种承担,个人才真正的成为了个人。所以“他将时代的遽变融入个人的思考过程,然后又将个人命运的苦难置于时代这个特殊的历史空间,从而成为真正有勇气承担起历史重量的诗人。”(引自《程光炜诗歌时评》)
  
  诗开篇就以一种崇敬和低沉的情感表明创作意旨,把一个中国诗人的“一生的倾注”和“灵魂的颤栗”献给异国诗人帕斯捷尔纳克及他的诗,在现实中虽然不能为他“献上一束花”,却穿透时间空间的距离,以精神穿越“几千里风雪”从而使“我”和“帕斯捷尔纳克”超越历史空间联系到了一起,而在历史的劫难与现实的劫难向前,王家新又反复思考“创作”与“真实生活”之间的关联,使得其在“终于能按照自己的内心创作了/却有不能按一个人的内心生活”背景下,在自我现实生活和帕斯捷尔纳克的历史命运之间游离,最终表明这一切的苦难不仅是他自己的,也是帕斯捷尔纳克的,而且这种苦难也是成就他们伟大和成长的“催化剂”,让他们在煎熬间饱受人间的折磨,从而成熟。
  
  诗歌在艺术形式上呈现了一种“深度意向”。王家新对反复、通感、对比、夸张、拟人等修辞的运用及反问感叹跨段式的自如应用交替,既使这首诗语意繁复,意象丰满,又体现了诗人成熟的定型的艺术风格,而且诗歌的语言带有知识分子的气质的理性和思辨,使意境达到了高度的统一,特别是某些句子也含有警世的力量,这也是他诗歌具有的绝对的力量。比如:“为了获得而放弃”“为了生你要求自己死,彻底的死”等。而且诗中的语词都用来营造了内心化的意向,即根本上的一种按照内心的写作。
  
  在诗歌中作者用词最高的是“雪”,“雪”是他一开始写诗时便常用的词,而且在不同的时期里,不同的诗作中,作者的“雪”的意向各有一种情感(王家新诗中的特色),在这首诗中,从“雪”到“风雪”到“雪的寒气”再到“冰雪”,这些意象见证的就是哀痛的劫难,痛楚;是无奈的承受和精神的坚强不屈。在另一面也暗示着“雪”是中俄诗人共同面临的风暴和劫难,因为共同承受,共同面对,所以雪成了王家新和诗人帕斯捷尔纳克的一种精神灵魂上的共通。从第一节的以“几千里风雪的穿越”到最后一句“需要以冰雪来充满我的一生”(其中第四节,第七节,第八节都有雪的意象),使得生命与冰雪连通,以此显示生命中痛苦与幸福的历程和承受冰雪的历程,在询问与体验间,王家新品味着人生的意韵,也在自我沉思与痛苦着。王家新从他所喜爱的大师的作品里汲取营养的同时,也“将自己的文学目标定位在了对时代和社会历史的反思及批判的基础之上”,这是他的超越,也是他的别具一格诗歌的独特所在。
  
  王家新属“沉思的诗人”,他的诗歌中,在诗意与思想之中浸透的是知识分子拥有的人文精神,也是理性规约下个人对历史时代的人文关怀精神。他把自己的命运与时代的命运与时代的命运联系在一起,既带有中国知识分子的忧患的意识,同时也使他的诗歌具有俄罗斯诗歌精神中的苦难,深沉,高贵的美感。这也是中国当代诗歌在90年代重新显示出的一种思想契入后的美感。
  
   (丁东亚)
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:07:21
  
  第二十一首:王小妮《月光白得很》
  
  入选理由:纯静的诗歌,来自女诗人内心的宁静
  
  
  
  《月光白得很》
  
  
  
  月亮在深夜照出了一切的骨头。
  
  
  
  我呼进了青白的气息。
  
  人间的琐碎皮毛
  
  变成下坠的萤火虫。
  
  城市是一具死去的骨架。
  
  
  
  没有哪个生命
  
  配得上这样纯的夜色。
  
  打开窗帘
  
  天地正在眼前交接白银
  
  月光使我忘记我是一个人。
  
  
  
  生命的最后一幕
  
  在一片素色里静静地彩排。
  
  地板上
  
  我的两只脚已经预先白了。
  
  
  
  赏析:
  
  千古一月,诗的月,歌的月,非自信的后来者,不敢轻易对那片最朴素而又最深沉的月光作诗的言说。过于的“流通”,使命名的初夜作古于遥远的记忆,触目可及的,只是观念的投影或尘嚣的飞扬。王小妮一句“月亮在深夜照出一切的骨头”,顿使人抖落一生(也包括一身)的烦腻,剔肉还骨,惟一片空明,如沐如浴,令饮者(月之饮者)醉!
  
  “骨头”是存在的真,非直面而彻悟者,难得想到用此词去呼应“月亮”。物质的暗夜,我们在白昼失明;“白银”的“天地”,我们在“深夜”清醒。“月光使我忘记我是一个人”,忘记作为类的平均数的我、非我之我,而“人间的琐碎皮毛/变成下坠的萤火虫”,独一份澄明的心境令“人”沉醉。只是诗人更有另一种孤绝的立场,抚月发问、临境而叹:“没有哪个生命/配得上这样纯的夜色”,并代造物主感慨:“城市是一具死去的骨架”。强烈的现代意识于此峭然而出,与千古之月默默对质。“月是故乡明”,“故乡”何在?只有“生命的最后一幕/在一片素色里静静地彩排”。“彩排”一词用意极深,悬疑意味中难觅旨归,且“静静地”,透一息诡异的凄清、料峭的顿悟。全诗结尾两行,方透露一点女诗人的气息。男士对月,多头重脚轻(写诗亦如此),难得本质行走。小妮守住真实的细节,淡淡道出:“月光来到地板上/我的两只脚已经预先白了”。是实写,尤是最高妙的虚写:承恩,感恩,是自然(上帝?)的呼吸使我们重获呼吸的自然,与澄明有约的一颗灵魂,在月光照拂之前,已预先将自己洗白了……
  
  全诗四节十四行,无一字生涩,无一词不素,低调、本色、从容,质朴中得空灵。惟一瑕疵,第二句“我呼进了青白的气息”中的“了”字,似嫌多余。无“了”,“呼进”便成为进行式的情景,成为浸漫而弥散的悬疑状态,有更大的空间感和更真切的体味。一“了”,便闭锁了更多联想的可能,所谓“坐实了”些。此诗迹近天成,但越是如此得来的诗,越要持一份警惕,精心去推敲修改而使之臻于完美。
  
  另外,读这首诗,慧眼者更可在字里行间品味到一种特别清朗与优雅的写作心态。素心人写素色诗,朴素之美,美在人真,此诗可证。回头看,连诗题都素得让人稀罕,一下子便记住了——在一瞬间记住了永恒,在永恒里记住了瞬间——了悟创造原是不造(造做),对千古之月,怎么说,都不如这样说好:真的,“月光白得很”!
  
   (沈 奇)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:09:16
  
  
  第二十二首:王寅《想起一部捷克电影想不起片名》
  
  入选理由:语言如雨滴般简单、清澈、闪光,克制叙述中潜含真情
  
  
  
  《想起一部捷克电影想不起片名》
  
  
  
  鹅卵石街道湿漉漉的
  
  布拉格湿漉漉的
  
  公园拐角上姑娘吻了你
  
  你的眼睛一眨不眨
  
  后来面对枪口也是这样
  
  党卫军雨衣反穿
  
  像光亮的皮大衣
  
  三轮摩托驶过
  
  你和朋友们倒下的时候
  
  雨还在下
  
  我看见一滴雨水和另一滴雨水
  
  在电线上追逐
  
  最后掉到鹅卵石上
  
  我想起你
  
  嘴唇动了动
  
  没有人看见
  
  
  
  赏析:
  
  王寅,1962年生,上海人。诗作收入《后朦胧诗全集》。这首《想起一部捷克电影想不起片名》是当代诗歌中少数几首一读便令人难忘的名篇之一。
  
  这首诗的主题涉及战争、牺牲与爱情。这应该是叙事文学拿手的题材,事实上这首诗的灵感也确实来自对一部电影的记忆或者说感动。但要以一首短诗的篇幅概括一部电影的内容,并要使主题得到清晰的呈示,对诗人的写作才能无疑是一个相当大的挑战。
  
  诗歌是语言的探险。诗人的高超才艺不仅没有使上述困难成为他准备从事的历险的阻碍,而且使这一历险变成了语言的极乐表演,就像山间的溪水因遇到阻挡的山石而绽放出灿烂的银花。篇幅的精短和容量的巨大决定了这首诗中的每一行诗都必须具备一种超级承载力,也决定了诗行间的跨度和张力,以及诗歌语言的方式:暗示性。头两行诗承担了多重的暗示功能,其一,它暗示了三四两行点出的爱情主题,展示了它最迷人的一面,亲密、湿润、黏稠;从鹅卵石街道的特写镜头推至布拉格全景镜头,产生一种纵深感,暗示了这种感情的深度。其二,它又是影片阴暗的战争背景的暗示。这一主题在五行以下得到展开。“党卫军雨衣反穿”,是对头两行诗的巧妙的承接,同时又以最简练的笔法刻画了党卫军的邪恶形象。其三,它还暗示了诗中的死亡主题,使诗歌一开始就进入一种悲悼的氛围。当这一主题在第五行突兀地跳出时,这里的“湿”就很容易使人想到泪水,并与第四行的“眼睛”联系起来。这是一双深情、勇敢的眼睛,无论在爱情还是在枪口面前都一眨不眨。第三至第九行,以极简洁的手法概括了电影的主要情节,展示了爱情、战争、死亡三大主题,每一行诗都承担了超乎寻常的巨大容量。第十一至十四行又从诗歌主题宕开一笔,回到对雨景的描写。这几行是对头两行的呼应。在那两行诗中暗示的主题发展到这里已变得非常明晰了,因此这几行诗并非简单地对前两行诗的呼应,而是对它的强调和深化,并在此作一收束。最后三行诗,是这首诗中唯一一处直接写到诗人感情的地方,仍以极轻、极淡的笔墨不事渲染地点出,但由于有前面十三行诗的充分铺垫,这三行诗中感情的强度是显而易见的。只要稍稍用力,内心蕴蓄的情感便当如庐山瀑布飞流直下,一发不可收,但诗人偏偏就此收住,不用那最后一点。这也是如武侠小说中所言“四两拨千斤”的功夫,每一分力都用得恰到好处。
  
  这首诗写电影题材,也充分吸取了电影的镜头切换技术。头一行是特写镜头,第二行切换到全景镜头,第三行是中景镜头,第四行又是特写镜头,第五至十行时切回中景镜头,第十一至十三行又切到特写镜头。正是这种镜头的快速切换造成的诗行的大跨度和大容量,才使这首只有十六行的短诗写出了如此丰富、复杂、深刻而又强烈的内容。
  
  这首诗在艺术上的另一个特点当然是含蓄。这样一个沉重的题材,这样一个沉痛的主题,诗人没有用一种撕心裂肺的方式来处理,而出之以极平淡、极沉静的口吻。沉重和沉痛全在诗行之外。但诗歌所获得的力量却是单纯的撕心裂肺所无法比拟的。
  
   (西 渡)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:10:52
  
  第二十三首:西川《在哈尔盖仰望星空》
  
  入选理由:几乎是永存于史的诗歌和诗人形象
  
  
  
  
  《在哈尔盖仰望星空》
  
  
  
  有一种神秘无法驾驭
  
  你只能充当旁观者的角色
  
  听凭那神秘的力量
  
  从遥远的地方发出信号
  
  射出光来,穿透你的心
  
  像今夜,在哈尔盖
  
  在这个远离城市的荒凉的
  
  地方,在这青藏高原上的
  
  一个蚕豆般大小的火车站旁
  
  我抬起头来眺望星空
  
  这时河汉无声,鸟翼稀薄
  
  青草向群星疯狂地生长
  
  马群忘记了飞翔
  
  风吹着空旷的风也吹着我
  
  风吹着未来也吹着过去
  
  我成为某个人,某间
  
  点着油灯的陋室
  
  而这陋室冰凉的屋顶
  
  被群星的亿万只脚踩成祭坛
  
  我像一个领取圣餐的孩子
  
  放大了胆子,但屏住呼吸
  
  
  
  赏析:
  
  在中国第三代诗人中,西川是颇具宗教情怀的一位。读他的《在哈尔盖仰望星空》,这样的感觉扑面而来。可看作诗人自许的“我”,在诗中如同“一个领取圣餐的孩子”,虔诚、敬畏,精神上的向往与渴望,强烈而自然地流露着。西川这首诗题目中的“仰望星空”,与康德所说的道德律令与灿烂星空让人敬畏一语,有异曲同工之妙。星空不仅指向远远大于人类生存环境的宏观宇宙,更代表着永恒的存在与价值。仰望星空四个字,点明了西川这首诗的主旨:对于普世终极价值的景仰与渴求。
  
  “仰望”一词,恰如其分地表明了作者不同于前辈诗人的人生态度。与北岛“我不相信”式的直面人生相比,西川没有了那样的坚定与自信。他谦卑下来,把自己摆在幼稚无知的童真位置。说到个人与环境的关系,西川那一代诗人不再将现实作为直接的对手,但那并不意味着与现实握手言和。他们的目光已越过身边四周的小世界,投向了深藏真理与艺术终极价值的大宇宙天地。关于这一点,批评界似乎强调不够。那种寻求真与美终极价值的抱负,要求第三代诗人更勇敢、更虚心。正因为西川们如孩童一般地“放大了胆子,但屏住呼吸”,他们得以进入一个更为宽阔的写作平台,在那里他们的艺术与精神追求有了游刃自如的空间。
  
  神交,或说精神上的相会与交流,在这样的环境里成为可能。在《哈尔盖》里,诗人与之贴心交流的对象,不是历史或现实,不是传统或同时代的诗人,而是高于人类与自然、我们不能完全了解的力量,即西川所说的“神秘”:“有一种神秘你无法驾驭 / 你只能充当旁观者的角色 / 听凭那神秘的力量 / 从遥远的地方发出信号”。承认有一种我们人类无法驾驭的神秘力量,应当说是进步的人文主义观点。至少,这样的看法,较之视人为“宇宙中心、万物主宰”的文艺复兴人文主义,或是“人定胜天”的大跃进诗歌,更为接近事实。身处自然资源日益枯竭、油价高居不下时代的我们,对此都有深切的理解。基于这样的认知,接受并去亲近这一神秘的力量,让它“射出光来,/ 穿透你的心”,便是水到渠成的事了。
  
  除了心灵的得益,神交也滋养了第三代诗人的艺术想象力。与超越人类与自然的力量的沟通,使西川的诗性叙说得以突破时空的局限,现实的一切不可能在神交中皆成为可能:“这时河汉无声,/ 鸟翼稀薄 / 青草向群星疯狂地生长 / 马群忘记了飞翔”。如果说联系神灵和“我”的是一阵神秘的风,那么“风吹着空旷的夜也吹着我 / 风吹着未来也吹着过去”。第三代诗歌之所以达到了超越以往的艺术成就,于此不无关系吧。
  
  同样重要的是,神交使诗人蜕变:“我成为某个人,某间 / 点着油灯的陋室 / 而这陋室冰凉的屋顶 / 被群星的亿万只脚踩成祭坛”。与神灵在诗歌想象中的交往让诗人看到自己的弱小与匮乏,他知道自己写作的灵感需要借助于更加伟大的力量:“我需要一个上帝,半夜睡在 / 我的隔壁,梦见星光和大海……” (《上帝的村庄》)。也许,这就是第三代诗人的招魂。
  
   (ShuoYuan)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:14:06
  
  第二十四首:杨键《冬日》
  
  入选理由:细腻、忧伤而悲悯的心灵之歌
  
  
  
  《冬日》
  
  
  
  一只小野鸭在冬日的湖面上,
  
  孤单、稚嫩地叫着
  
  我也坐在冰冷的石凳上,
  
  孤单、稚嫩地望着湖水。
  
  
  
  如果我们知道自己就是两只绵羊,
  正走在去屠宰的路上,
  
  我会哭泣,你也会哭泣
  
  在这浮世上。
  
  
  
  关于杨键:
  
  曾经问过诗人杨键为什么写诗。他的回答是几个排比句,其中的一句是“因为我小时候在西游记里读到的那条被放走的红鲤鱼。”回答本身就是一首诗。
  
  跟杨键谈30年的诗歌,他说30年对于中国伟大的文化传统而言只是一瞬间。跟几乎所有当代诗人一样,杨键的诗歌写作最早是学习西方的,至1996年稍事结束。杨键说,那时他认识到自己必须解决中国人的身份的问题,他们这一代的诗歌写作都靠西方诗歌来启动,记录的现实也是通过西方诗歌关照到的现实,这已成为习惯,成为一种习性,很难回头了,后来他才知道,民族性在这个时代是最难固守的了,全球化实际早就开始了,只是愈演愈烈,诗人要在这个时候坚持民族性,尤其是中国式的民族性,真的很难,我们母语中所特有的那种温润、那种绵长、那种源源不绝无私无我的天地气息确实是一代诗人要来共同固守共同传承的。
  
  杨键说,中国曾经是一个以诗为本的国家,看看皖南那些白墙黑瓦的民居,除了白色,还有什么颜色敢于和大地连接?这一定是诗人的发明创造,不会是别人。
  
  有人说,杨键是一位自然诗人。杨键也说他对自然情有独钟,可是他的语言却很少生于自然这一母体,而古人语言之清新、无为、天然,杨键说,这其中最重要的原因即是它是生于自然的,王维就是典型,很多诗人的晚年也是如此,陆游、郑珍,民国时期的陈曾寿在晚年的时候,他们都回到了自己的出处,他们都屈服、臣服于某种力量,所以他们的诗里都有一种柔性的质地,惟其如此他们才能获得正确的人生观,让自然来变革他们的语言,来发现他们的生命、他们的归处,他们在丧乱之时的认识——国家可以丧失,而自然却永远在那儿。
  
  杨键独居,跟诗人圈子很少来往,他在家奉养老母亲和习佛。对于习佛,杨键说,世间有些秘密渠道的敞开往往是以一桩悲惨的事情为其源头,在他也同样如此。他是在二十来岁的时候开始习佛的,它以认出自我为宗旨,而在没有认出自我之前,长河即使存在,对于他而言,也并不存在。杨键还说,他必须首先是个儒家,其次才是个习佛者,因为儒是基础,这基础不能薄弱,他是由佛向儒,以后希望自己能更深入地由儒到佛,梁漱溟即是如此,没办法,这些神秘的进程,有自我也有时代的原因,当然,内佛外儒这是最好了,梁先生晚年基本如此。中国有一支浩荡的认识自我的队伍,从东汉末年一直延伸到现在,其漫长的雷厉风行的禅者作风——有话可说三十棒,无话可说三十棒——将多少二元论的头脑打得粉碎。我是在习佛的那一年才知道东西方之间存在的巨大分野,在此之前,并不知道我们自己还有一个深不可测的大海。
  
   摘自《晶报》
  
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:17:05
  
  第二十五首:杨黎《冷风景》
  
  入选理由:为中国先锋诗提供了独特的冷客观类型
  
  
  
  《冷风景》
  
  献给阿兰·罗布——格里叶
  
  
  
  这条街远离城市中心
  
  在黑夜降临时
  
  这街上异常宁静
  
  
  
  这会儿是冬天
  
  正在飘雪
  
  
  
  这条街很长
  
  街两边整整齐齐地栽着
  
  法国梧桐
  
  (夏天的时候
  
  梧桐树叶将整条整条街
  
  全部遮了)
  
  
  
  这会儿是冬天
  
  梧桐树叶
  
  早就掉了
  
  街口是一块较大的空地
  
  除了两个垃圾箱外
  
  什么也没有
  
  
  
  雪
  
  已经下了好久
  
  街两边的房顶上
  
  结下了薄薄一层
  
  
  
  街两边全是平顶矮房
  
  这些房子的门和窗子
  
  在这个时候
  
  全部紧紧关着
  
  
  
  这时还不算太晚
  
  黑夜刚好降临
  
  
  
  雪继续下着
  
  这些窗户全贴上厚厚的报纸
  
  一丝光线也透不出来
  
  
  
  这是一条死街
  
  街的尽头是一家很大的院子
  
  院子里有一幢
  
  灰色的楼房
  
  天亮后会看见
  
  黑色高大的院门
  
  永远关着
  
  站在外面
  
  看得见灰色楼房的墙灰脱落
  
  好像窗户都烂了
  
  都胡乱敞开
  
  
  
  院子围墙上已经长了许多草
  
  夜晚月亮照着
  
  没有一点反光
  
  
  
  灰色楼房高高的尖顶
  
  超过了这条街所有的
  
  法国梧桐
  
  (紧靠楼房的几间没有人住
  
  平时也没有谁走近这里)
  
  
  
  这时候却有一个人
  
  从街口走来
  
  
  
  深夜时
  
  街右边有一家门突然打开
  
  一股黄色的光
  
  射了出来
  
  接着“哗”的一声
  
  一盆水泼到了街上
  
  门还未关上的那一刹
  
  看得见地上冒起
  
  丝丝热气
  
  
  
  最后门重新关死
  
  雪继续下着
  
  静静的
  
  
  
  这是条很长很长的街
  
  没有一盏路灯
  
  异常的黑
  
  
  
  记得夏天的晚上
  
  街两边的门窗全都打开
  
  许多黄光白光射出来
  
  树影婆娑
  
  (夏天的晚上
  
  人们都坐在梧桐树下散凉)
  
  
  
  夏天的中午
  
  街口树荫下面
  
  站着一位穿白色连衣裙的少女
  
  (风微微一吹
  
  白色连衣裙就飘动起来)
  
  
  
  这会儿是冬天
  
  正在飘雪
  
  忽然
  
  “哗啦”一声
  
  不知是谁家发出
  
  接着是粗野的咒骂
  
  接着是女人的哭声
  
  接着是狗叫
  
  (狗的叫声来得挺远)
  
  
  
  有几家门悄悄打开
  
  射出黄光、白光
  
  街被划了好些口子
  
  然后,门又同时
  
  悄悄关上
  
  
  
  过了好一会儿
  
  狗不叫了
  
  女人也不哭了
  
  骂声也停止了
  
  雪继续下着
  
  静静的
  
  
  
  这时候却有一个人
  
  从街口走来
  
  
  
  当然
  
  秋天不会有
  
  秋天如果有人在这个时候走来
  
  脚踏在满街的落叶上
  
  声音太响
  
  
  
  这会儿是冬天
  
  正在飘雪
  
  
  
  雪虽然飘了一个晚上
  
  但还是薄薄一层
  
  这条街是不容易积雪的
  
  
  
  天还未亮
  
  就有人开始扫地
  
  那声音很响
  
  沙、沙、沙
  
  
  
  接着有一两家打开门
  
  灯光射了出来
  
  
  
  天快亮的时候
  
  送牛奶的在外面喊
  
  拿牛奶了
  
  
  
  接着是这条街最热闹的时候
  
  所有的门都打开
  
  许多人都推着自行车
  
  呵着气
  
  走向街口
  
  
  
  这个时候
  
  只有街的尽头
  
  依然没有响动
  
  
  
  天全亮后
  
  这条街又恢复了夜晚的样子
  
  天全亮之后
  
  这街上宁静看得清楚
  
  
  
  这时候有一个人
  
  从街口走来
  
  (穿一身红色滑雪衫)
  
  
  
  冬天
  
  
  
  秋天是满街落叶
  
  春天树刚长叶子
  
  夏天树叶遮完了这整条街
  
  
  
  但这会儿是冬天
  
  虽然雪停了
  
  这会儿依旧是冬天
  
  
  
  这会儿虽是冬天
  
  但有太阳
  
  街尽头院子里的灰色楼房
  
  被太阳照着
  
  
  
  这是一条很长很长的街
  
  两边所有的房子
  
  都死死地关着
  
  这是一条很静很静的街
  
  
  
  天全亮后
  
  这条街又恢复了夜晚的样子
  
  天全亮之后
  
  这条街上宁静看得清楚
  
  
  
  这时候
  
  有一个人
  
  从街口走来
  
  
  
  赏析:
  
  韩东曾写过一篇专门的文字来对比杨黎讲了下他的语言观。那篇文字的具体名字和内容就不想查阅了,但韩东所讲的内容我记得清晰。韩东认为,语言是光线,它让我们看见,引导我们到达所要到达之所。关于怎么说的问题,他说,怎么说的极限,就是清明的极限,光照的极限。这篇文字给我印象十分深刻,因为在当时,大约是2002年,韩东澄清了一个我一直想说出而没有说出的问题。语言的功能不仅仅在于怎么说,它还需要照亮,我要到达的地方,没有语言的照亮,我达到不了,在此意义上,语言具有双重的功效和力量,如果说到诗,从这个意义上说,就要接近诗了,换一种说法,诗,基本上等于语言,但语言不是诗的全部,譬如康德之论崇高,形式不是美的全部,而需要提升。至于什么东西具有这种提升的力量,——这当然是一个大问题,在此就不讨论了。
  
  韩东的这个文字对我来说,就是他把问题说清楚了,我一直在想而没能澄清的东西被他说清楚了,可见这是个很多人都在关注的问题。当然,我选择了朝这个方向继续深入。在没有接触到具体杨黎是谁以及他说了什么话什么主张之前,也就是当我还是个大二学生的1998年,我接触到他的一首叫做《冷风景》的诗。这个诗歌带给了我震动,那时侯我已经知道了罗布——格利叶,也有赞赏之意,遂对杨黎这首诗感到振奋。1998年,我是个诗的初学,对诗基本上没什么认识,因为当时我也没打算一直写诗,更没打算要写一辈子的诗,我的兴趣在小说。我对他的那首诗的感受,就是对罗伯-格利叶的感受,这一点可能有点可怕。虽然它让我颇感振奋,却没有将我拉到这里面来,罗伯-格利叶是主要原因,当时我在学校的诗社(即文学社)做负责人,鉴于对诗歌的理解不同,我要把以往的一份比较平庸的诗刊“江南诗刊”改头换面,为了想一个新名字,想了好几天,恰巧遇到这首诗,当天我就把这份刊物的名字定为“冷风景”。多年以来,我总以为这是缘分问题,不过后来杨黎在他的诗集《小杨和马丽》中,将这首诗的名字改了,不知道为什么。
  
  我真正意义上开始写诗是在01年接触网络以后。从98年到01年,一切都变化太大了,我的想法似乎逐渐清晰起来。废话诗对我来说,具有极大的启发,但显然,我写的不是废话诗。我骨子里比较传统——这个“传统”是源头意义上的。我对汉语的兴趣远大于对语言哲学的兴趣,所以直到现在,我一直想写出的那种诗歌,应该叫做汉语诗。“汉语”在此并不是简单意义上的定语。所有的传统,中国古典诗歌,从《诗经》到《古诗十九首》,到六朝诗歌,以及唐诗,中国的天人理念,中国人的世界观、宇宙观,中国人的伦理道德,中国人的具体生活,成就了汉语的声音和命名,这一切的繁复的东西到了写作时,化为一种简单和直观。“中庸”的思想对我的影响十分深刻,所以我把中庸看作真理,这个“真理”不是用科学的方法能够被证明的。在此,我对自然给予了极大的关注,如果说我的诗歌梦想是汉语诗的话,换一个角度,也可以叫做自然诗。某个阶段,山山水水、花花草草对我来说,有非同寻常的价值,所以我今天来说明一下这个情况。而需要在概念上澄清的是,我的“自然”和废话诗里的“物”是两个概念,它们的区别不在于“自然”一词与汉语里的“造化”一词对等,是无中有有,有中有无,而“物”则是西方意义上的空洞无物,在我理解,“物”是单向的,它指向没有生命,而“自然”具有两面性,一面指向没有生命,另一面则指向生命,意味着寂寞之下生机盎然、繁荣昌盛。说白了,“自然”由无生命之物和有生命之物两部分组成,套用佛教的名相,即器世间和有情世间这两个部分的交织,不可分割,我相信,自古以来,中国人就是这么看世界的。
  
  废话诗的革命性是显而易见的,其决绝的姿态和本质让人钦佩,但革命的即意味着矫枉过正的,这一点相信应该没有问题。在我所赞同和理解的废话诗的基础上,我一直认为它缺少了某种质地,或者说品质,我的这个看法源于中庸,这不可以被看作是简单的调和,而是在原有高度上的试图提升。至于我已经写出了什么,这不是最重要的,重要的是我是这么看问题的,这就是说,我将来可能写出什么,和别人——如果他也和我一样这么看问题的话——将来可能会写出什么。最后说一句,超越这一切认识,关键的问题在于诗人的才华,这个才华体现在他的诗歌文本里呈现的他对世事的洞察上,即他的洞察力如何,这才是检验诗歌的过硬的标准。
  
   (李商雨)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:19:45
  
  第二十六首:伊沙《车过黄河》
  
  入选理由:把口语诗写出更犀利解构式风格
  
  
  
  《车过黄河》
  
  
  
  列车正经过黄河
  
  我正在厕所小便
  
  我深知这不该
  
  我应该坐在窗前
  
  或站在车门旁边
  
  左手叉腰
  
  右手作眉檐
  
  眺望 像个伟人
  
  至少像个诗人
  
  想点河上的事情
  
  或历史的陈帐
  
  那时人们都在眺望
  
  我在厕所里
  
  时间很长
  
  现在这时间属于我
  
  我等了一天一夜
  
  只一泡尿功夫
  
  黄河已经流远
  
  
  
  赏析:
  
  把这首诗读一遍,我们最大的感受是诗人好像讲了一个故事,一次坐火车上厕所前后的感受。然而你读完后总觉得还有点东西存在,只是一时半会儿你真的不知道那是什么。到底是什么呢?
  
  不是文本传达的幽默,不是撒完尿的舒服,也不是我尿了一次黄河我伟大的狂放。那究竟是什么呢?你或许最大的思索在:
  
  诗人怎么这样啊?怎么能往黄河里撒尿呢?这叫诗吗?到底什么是诗啊?我是不是也能写出自己的现代诗啊?这是什么诗人啊?什么狗屁诗人?嘛玩意儿啊?
  
  骂的好!如果你骂了,我说你和我一样真的不懂诗;如果你没骂,我也说你和我一样,你懂诗了。
  
  咱们在分析诗作之前先来分析几个词:
  
  黄河。写出这个词,我现在仍会不自然地对其肃然起敬,因为它直接就和母亲,和摇篮,和祖国,和苦难,和勤劳,和文明,和人类的起源联系到一起了,甚至怎么都分不开来,以至于我用代词“它”来代替黄河时总觉得对不住“她”——我们民族的血液。在我们所受的教育里,黄河它已经不再是黄河本身,它是我们相像出来的黄河,更多的是一种精神的赋值与增值。黄河这个词已经远远大于了“混有大量泥沙的河”本身。当然这里面更多的也是诗人的功劳,难道一代又一代的诗人就永远这样“黄河”下去吗?我们的真实到底是什么?我们该不该给黄河还一次身,还黄河本身一个“不清白”——“混浊的带有泥沙的水流”?
  
  厕所。从我们固定的审美范式来看,厕所是绝对不应该入诗的,这个人见人吐的地方,怎么可以玷污诗的殿堂呢?可我想问的是:诗为什么就不能处理“丑”的意象呢?厕所是让人的嗅觉器官感到不自在,可有谁能一天离开它呢?这么一个铁的事实,一个本真的事实,我们在诗中为什么又要回避呢?
  
  小便。这个排泄性质的动作按说也不应该在诗中出现,特别是尿急状态,那无非是“哗哗”的冲得便池发响。这样不雅的动作在诗中出现,给人们想像中的诗歌会带来骚味,会破坏了我们的审美结果。我们在《红楼梦》里要求女人笑都不能露齿那样的美,怎么能允许一个男人在诗中撒尿呢?
  
  从以上三个词我们来看一下:一个近乎圣洁的黄河与两个文化不齿的厕所和小便形成诗歌的一个巨大的反向度支撑,而结果是,小便冲洗了黄河,给圣洁来了一个淋浴,而且是用人体的排泄物——尿液作为了沐浴露,真够过瘾吧!
  
  作为一个普通的诗歌读者能够想到此处已经不错了。他的阅读到此也就行了。而作为一个专业的先锋诗歌研究者,这还远远不够。如果有兴趣可以接着读:
  
  从先锋诗歌的命名来看,诗歌总是会作为艺术的先锋出现在艺术的门类里。伊沙的这首诗写于上世纪80年代末期,也就是中国先锋诗歌“第三代诗歌”的末期,第三代诗歌代表诗人韩东、于坚的诗学主张,前者是“诗到语言为止”和后者“拒绝隐喻”,他们都是从反文化的角度来定义自己诗歌的,其骨子中的反文化色彩和力度都是一样的。可是伊沙出道晚了些,没有赶上第三代诗人的归类,诗歌史上往往把伊沙作为“中间代”来处理,这也是没办法的事,其实在我的内心,我偏向于给伊沙起名为“末三代”。但伊沙后期的诗作,特别是90年代的大部分写作还真代表了他自己,甚至我认为在整个90年代里,伊沙作为一个独特的诗歌写作者出现在一群“知识分子”写作的围逼之中,他代表了一种方向,直至开启了新世纪初的“下半身”诗歌写作。
  
  但写于80年代末的这首小诗,在骨子里还是伊沙独特的那种“爱谁谁”的小刺刺,那股劲道他到现在还一直保持着,这真是难能可贵。这首诗,在我看来他直接顺承了第三代诗的气脉,还是那种反文化、反崇高的反诗,但这种反诗不是取消了诗本身,反而在反的过程中,又返到了诗本身(当代著名诗评家陈超先生在评论于坚的诗作时,同样称于坚的诗是反诗,也是返诗)。
  
  反文化、反崇高不是诗人的目的,诗人的目的更在于还真实的生存状态一个本真。试想啊,在火车上如果你等了一天一夜,轮到你小便了,而此时火车刚好经过黄河时,你就把尿再憋回去吗?如果真是那样的话,你比黄河都伟大。当然,我们不能本事地去看这首诗,它只是给我们提供了一个情境,一个如厕的情境。诗人只是想通过这首诗给我们的审美一个冲击,给我们漠然的文化体验一个惊醒,给我们的真实生存一个还原。
  
  诗中所提到的伟人和诗人(我应该坐在窗前/或站在车门旁边/左手叉腰/右手作眉檐/眺望像个伟人/至少像个诗人/想点河上的事情/或历史的陈帐/)真的就伟大吗?真的就诗人吗?我想伊沙真正想说的是:我伊沙只想做一个真人!亲爱的读者:你是想要做一个虚伪的伟人或者诗人,还是要做一个本真的自己呢?这当然不言而喻了。
  
  “只一泡尿的功夫/黄河已经流远”。在诗中这不单是一个事实指认,我想还有诗人伊沙的狂傲在里头,我太了解这家伙了,他这个有雄心的男人。也许吧,那个圣洁的黄河随着伊沙的尿,随着伊沙的雄心终将会流走的,我也相信。不是在上世纪末黄河都断流了吗,伊沙肯定会记得那个断流的日子。然而,历史就是历史,在今天看来,这首《车过黄河》也已经是伊沙诗作的历史了。
  
  时刻期待伊沙能有更多更优秀的作品问世!
  
   (国 保)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:23:23
  
  第二十七首:尹丽川《妈妈》
  
  入选理由:直截了当地说出内心的真实感受,令人惊骇
  
  
  
  《妈妈》
  
  
  
  十三岁时我问
  活着为什么你。看你上大学
  我上了大学,妈妈
  你活着为什么又。你的双眼还睁着
  我们很久没说过话。一个女人
  怎么会是另一个女人
  的妈妈。带着相似的身体
  我该做你没做的事么,妈妈
  你曾那么地美丽,直到生下了我
  自从我认识你,你不再水性杨花
  为了另一个女人
  你这样做值得么
  你成了空虚的老太太
  一把废弃的扇。什么能证明
  是你生出了我,妈妈。
  当我在回家的路上瞥见
  一个老年妇女提着菜篮的背影
  妈妈,还有谁比你更陌生
  
  
  
  关于尹丽川:
  
  中国女性诗人杰出的并不多,比如王小妮,小安,巫昂等,而在这为数不多的几个人当中,尹丽川无疑是最为出类拔萃的。她刚出道时的诗歌,按照何小竹的话来说就是“小尹一写诗就进入到一个高级的层面,这是天赋使然。就像沈从文,一动笔就成了,根本没有‘文学青年’的阶段。”这尤为可贵。我认为这不但是她个人的成功,在某种程度上来说,也是下半身诗歌的荣耀。因为下半身的冲击,尹丽川就像一个被打开的窗户,诗歌从中自由流动。她的《为什么不再舒服一些》、《情人》、《爱情故事》、《生活本该如此严肃》、《退休工人老张》、《经过民工》等,这些诗歌,不仅仅表明她是一个下半身诗人,也表明她不仅仅是一个下半身诗人。其实,诗歌流派是一种非诗的表现,除了作者本人的立场之外,对于诗歌来说,什么也不是。尹丽川的诗让人们认识到,一个真正的诗人,不管是下半身还是上半身,只有诗歌才是硬道理。
  
  但在中国,对下半身,对尹丽川的批评也是甚嚣尘上。这不奇怪,对于不懂诗歌的人,或者那些个浪漫主义者来说,性和肉体作为一个诗歌的重要元素当然是大逆不道的。他们有理由发泄,有理由为自己受伤的弱小灵魂哭喊。而那些中国为数众多的知识分子诗人,那些个官方的假诗人,则一面怀着好奇、猎艳,一面充当着卫道士的角色。面对这些,尹丽川能够做的,就是手持卑贱世界的通行证,以她的文字,似为调笑,似为不屑的走她自己的路。
  
  尹丽川是个美人,并且很骨感,按照某诗人的说法,“瘦的只剩下美好身材”。她也很酷,对于一个70后的人来说,似乎这个词有些新新人类了。但她确实很酷,以至一些更年轻的文学青年叫酷阿姨。这从她小说的名字就可一见端倪:《贱人》、《十三不靠》、《孙子找爸爸》等。或许,她的酷劲正是她直面荒诞世界、反抗强权和假道学的盾牌。她的作品并非人们想象的下半身诗歌那样,陷入语言的狂欢和对肉体的追逐上(实际上,在很大程度上,这是对这一流派的误解),更多的,则是对生活,对世界的思考。肉体仅仅是灵魂之壳,但通过它,经过诗歌(小说)语言的生成,能够让人阅读到文字之中流露出的对人生的思考。在很大程度上,这种思考具有摧毁人心的震撼力量。我觉得,尹丽川的诗文可以用两个词来解说,一个是绝望,一个是荒谬。遗憾的是,我手头,只有她的一本书《再舒服一些》。
  
  尹丽川的诗最近几乎没有再写,转而向小说,尤其是导演方面迈进。她的第一部电影《公园》以平实的手法,记录了父女之间的情感纠结。相对于她诗歌小说的激烈和调侃,这部电影却是以平实地手法,温柔和不失力量的将人心之间那些伤痕揭开。但揭开并不是目的,而只是尽力医治。电影很中国、也很生活。该片受邀参加了一系列电影展:入围2007年莫斯科国际电影节竞赛单元,荣获2007年德国曼海姆国际电影节国际影评人大奖,入围2007年金鸡奖最佳处女作奖,在上海国际电影节展映中得到广泛好评,2007年日本中国影展参展影片,2007年韩国中国影展开幕影片……《综艺》将尹丽川评为中国电影最值得关注的十位青年导演之一。目前,她的第二部电影《牛郎织女》正在拍摄中。相信这部改编自她的朋友阿美小说的电影,一定会有更精彩的表现。
  
  尹丽川,加油!
  
   (丑 石)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-23 21:25:43
  
  第二十八首:于坚《0档案》
  
  入选理由:实验性和历史感的同时到场
  
  
  
  《0档案》
  
  
  
   档案室
  
  建筑物的五楼 锁和锁后面 密室里 他的那一份
  
  装在文件袋里 它作为一个人的证据 隔着他本人两层楼
  
  他在二楼上班 那一袋 距离他50米过道 30级台阶
  
  与众不同的房间 6面钢筋水泥灌注 3道门 没有窗子
  
  1盏日光灯 4个红色消防瓶 200平方米 一千多把锁
  
  明锁 暗锁 抽屉锁 最大的一把是“永固牌”挂在外面
  
  上楼 往左 上楼 往右 再往左 再往右 开锁 开锁
  
  通过一个密码 最终打入内部 档案柜靠着档案柜 这个在那个旁边
  
  那个在这个高上 这个在那个底下 那个在这个前面 这个在那个后面
  
  8排64行 分装着一吨多道林纸 黑字 曲别针和胶水
  
  他那年30 1800个抽屉中的一袋 被一把角匙 掌握着
  
  并不算太厚 此人正年轻 只有50多页 4万余字
  
  外加 十多个公章 七八张像片 一些手印 净重1000克
  
  不同的笔迹 一律从左向右排列 首行空出两格 分段另起一行
  
  从一个部首到另一个部首 都是关于他的名词 定义和状语
  
  他一生的三分之一 他的时间 地点 事件 人物和活动规律
  
  没有动词的一堆 可靠地呆在黑暗里 不会移动 不会曝光
  
  不会受潮 不会起火 没有老鼠 没有病菌 没有任何微生物
  
  抄写得整整齐齐 清清楚楚 干干净净 被信任着
  
  人家据此视他为同志 发给他证件 工资 承认他的性别
  
  据此 他每天8点钟来上班 使用各种纸张 墨水和涂改液
  
  构思 开篇 布局 修改 校对 使一切循着规范的语法
  
  从写到写 一只手的移动 钢笔从左向右 从一个部首
  
  到另一个部首 从动词到名词 从直白到暗喻 从,到。
  
  一个墨水渐尽的过程 一种好人的动作 有人叫道“0”
  
  他的肉体负载着他 像0那样转身回应 另一位请他递纸
  
  他的大楼纹丝未动 他的位置纹丝未动 那些光线纹丝未动
  
  那些锁纹丝未动 那些大铁柜纹丝未动 他的那一袋纹丝未动
  
  
  
   卷一 出生史
  
  他的起源和书写无关 他来自一位妇女在28岁的阵痛
  
  老牌医院 三楼 炎症 药物 医生和停尸房的载体
  
  每年都要略事粉刷 消耗很多纱布 棉球 玻璃和酒精
  
  墙壁露出砖块 地板上木纹已消失 来自人体的东西
  
  代替了油漆 不光滑 略有弹性 与人性无关
  
  手术刀脱铬了 医生48岁 护士们全是处女
  
  嚎叫 挣扎 输液 注射 传递 呻吟 涂抹
  
  扭曲 抓住 拉扯 割开 撕裂 奔跑 松开 滴 淌 流
  
  这些动词 全在现场 现场全是动词 浸在血泊中的动词
  
  “头出来了”医生娴熟的发音 证词:手上全是血
  
  白大褂上全是血 被单上全是血 地板上全是血 金属上全是血
  
  证词:“妇产科”“请勿随地吐痰”“只生一个好”
  
  调查材料:患感冒的往右去 得喉炎的朝前走 “男厕”
  
  X光在三楼 住院部出了门向西走100米 外科在305
  
  打针的在一楼排队 交费的在左窗口排队 取药的排队在右窗口
  
  挤满各种疼痛的一日 神经绷紧的一日 切割与缝合的一日
  
  初诊和复发的一日 腐烂与痊愈的一日 死亡与诞生的一日
  
  到处是治病的话与患病的话 求生的话与垂死的话 到处是
  
  治病的行为与患病的行为 送终的行为与接生的行为
  
  这老掉牙的一切 黏附着 那个头胎 那最初的 那第一次的
  
  那条新的舌头 那条新的声带 那个新的脑瓜 那对新的睾丸
  
  那些来自无数动词中的活动物 被命名为一个实词0
  
  
  
   卷二 成长史
  
  他的听也开始了 他的看也开始了 他的动也开始了
  
  大人把听见给他 大人把看见给他 大人把动作给他
  
  妈妈用“母亲” 爸爸用“父亲” 外婆用“外祖母”
  
  那黑暗的 那混沌的 那朦胧的 那血肉模糊的一团
  
  清晰起来 明白起来 懂得了 进入一个个方格 一页页稿纸
  
  成为名词 虚词 音节 过去时 词组 被动语态
  
  词缀 成为意思 意义 定义 本义 引义 歧义
  
  成为疑问句 陈述句 并列复合句 语言修辞学 语义标记
  
  词的寄生者 再也无法不听到词 不看到词 不碰到词
  
  一些词将他公开 一些词为他掩饰 跟着词从简到繁
  
  从肤浅到深奥 从幼稚到成熟 从生涩到练达 这个小人
  
  一岁断奶 二岁进托儿所 四岁上幼儿园 六岁成了文化人
  
  一到六年级 证明人 张老师 初一初二初三 证明人
  
  王老师 高一高二 证明人 李老师 最后他大学毕业
  
  一篇论文 主题清楚 布局得当 层次分明 平仄工整
  
  对仗讲究 言此意彼 空谷足音 文采飞扬 言志抒情
  
  鉴定:尊敬老师 关心同学 反对个人主义 不迟到
  
  遵守纪律 热爱劳动 不早退 不讲脏话 不调戏妇女
  
  不说谎 灭四害 讲卫生 不拿群众一针一线 积极肯干
  
  讲文明 心灵美 仪表美 修指甲 喊叔叔 叫阿姨
  
  扶爷爷 挽奶奶 上课把手背在后面 积极要求上进
  
  专心听讲 认真做笔记 生动活泼 谦虚谨慎 任劳任怨
  
  不足之处:不喜欢体育课 有时上课讲小话 不经常刷牙
  
  小字条:报告老师 他在路上拾到一分钱 没交民警叔叔
  
  评语:这个同学思想好 只是不爱讲话 不知道他想什么
  
  希望家长 检查他的日记 随时向我们汇报 配合培养
  
  一份检查:1968年11月2日这一天 做了一件坏事
  
  我在墙上画了一辆坦克洁白的墙公共的墙大家的墙集体的
  
  墙被我画了一辆大坦克我犯了自由主义一定要坚决改过
  
  药物过敏史:症状来自医生 母亲等家长的报告
  
  “宝贝”日服3回 每次4—6片 用药后面部有红斑
  
  “好孩子”日服三回 每次1片 症状同上 红斑较轻
  
  “乖”(外用 涂患处)涂抹后患者易发生嗜睡现象
  
  “大灰狼来啦 妈妈不要你啦”(兴奋剂)服后患者易眩晕
  
  微量元素配合表:(又名施尔康)爱护 关心 花朵 草
  
  芽 苗苗 小的 嫩的 甜蜜的 金色的 (每片含25微克)
  
  天真的 纯洁的 稚气的 淘气的 (每片含25微克)
  
  牵着 领着 抱着 带着 慈祥地看着 温柔地抚摸着
  
  轻拍 摇晃 叮咛 嘱咐 循循善诱 锻炼 嫁接
  
  陶冶 矫治 校正 清除 培养 关怀 误伤 (各50微克)
  
  名牌催眠灵:明天或等你长大了(终身服用)
  
  填料:牛奶 语文 水果糖 历史 巧克力 鸡蛋炒饭
  
  三光日月星 四诗风雅颂 钙片 义务劳动 鱼肝油
  
  果珍 报告会 故事会 大会 五千年 半个世纪 十年来
  
  连续三年 左中右 初叶 中叶 最近 红烧 冰镇 黄焖
  
  油爆 叉烧 腌 卤 熬 味精 胡椒粉 生抽王 的成就
  
  的耻辱 的光荣 的继续 的必然 的胜利 的伟大 的信心
  
  成绩单:优 合格 甲 三好 95 一等 评比第一名
  
  产品鉴定书:身高一米七以上 净重63公斤 腰8寸
  
  有头发 有酒窝 有胡须 有睾丸 有眼珠 有肱二头肌
  
  有三室一厅 有音响 有工资 有爱好 有风度 有爱心
  
  会体贴 会跳舞 会唱歌 会写作 会说话 会睡觉
  
  耳朵是耳朵 鼻子是鼻子 腿是腿 手是手 肛门是肛门
  
  左右耳听力1.5公尺 肝未触及 心肺膈无异常(医师签字)
  
  
  
   卷三 恋爱史(青春期)
  
  在那悬浮于阳光中的一日 世界的温度正适于一切活物
  
  四月的正午 一种骚动的温度 一种乱伦的温度 一种
  
  盛开勃起的温度 凡是活着的东西都想动 动引诱着
  
  那么多肌体 那么多关节 那么多手 那么多腿 到处
  
  都是无以命名的行为 不能言说的动作 没有呐喊 没有
  
  喧嚣 没有宣言 没有口号 平庸的一日 历史从未记载
  
  只是动作的各种细节 行为的各种局部 只是和肉体有关
  
  和皮肤有关 和四肢有关 和茎有关 和根有关 和圆的有关
  
  和长的有关 和弹性的有关 和柔软的有关 和坚硬的有关
  
  和汁液有关 和摩擦有关 和交流有关 和透气有关
  
  和开放有关 和进攻有关 和蹦踢 喷射 冲刺有关
  
  (回忆)那一日 他们 同班男生 全是13岁 涌进来
  
  学校的男厕 墙上画着禁止的一切 好多动作 手淫这个动作
  
  强奸这个动作 梅毒这个动作 海洛因这个动作 坏的这类动作
  
  手淫是最初的动词 男人的入场券 手黏乎乎 立刻完事
  
  温度正好 尝到了那种小甜头 亚当们 找不着词儿宽恕自己
  
  他们要的词外面没有 外头是母校这个名词 教室这个名词
  
  外头是花园 水池 黑板 大操场 阅览室 书这些名词
  
  和他手上的活毫不相干 男孩们憋得慌 只好做些暧昧的手势
  
  编了些暗语来咕噜 互相逗着 交谈那种体验 走出公厕
  
  去上课 听讲 记录 背诵 测验 答问 考试 温习
  
  批复:把以上23行全部删去 不得复印 发表 出版
  
  
  
   卷四 日常生活
  
  1 住址
  
  他睡觉的地址在尚义街6号 公共地皮
  
  一直用来建造寓所 以前用锄头 板车 木锯 钉子 瓦
  
  现在用搅拌机 打桩机 冲击电钻 焊枪 大卡车 水泥
  
  大理石 钢筋 浇灌 冲压 垒 砌 铆 封
  
  钢窗 钢门 钢锁 防10级地震 防火 防水灾
  
  A—B—C—503室 是他户口册的编码 A代表
  
  他所在的区 B代表他那一幢 C代表他那个单元
  
  5 指的是他的那一层楼 03 才是他的房间
  
  
  
  2 睡眠情况
  
  他的床距地面1.3米 最接近顶盖的位置 一个睡眠的高度
  
  噪音小 干燥通风 很适于储藏 存集 搁置 堆放
  
  晚上10点 他拉上窗帘 锁好门 熄灯 这是正式的睡眠
  
  中午 他睡长沙发 不脱衣裤 只脱鞋 盖上一床毯子
  
  睡觉的好日子 是春天 睡得长 睡得好 睡得不想醒
  
  睡觉的坏日子 是6月至9月 热 闷 一次睡眠要分几回
  
  多次小觉 才能完事 秋天睡得最长 蚊子苍蝇不来打扰
  
  不用搔抓 放心睡 大觉 冬天他9点上床 有电热毯
  
  
  
  3 起床
  
  穿短裤 穿汗衣 穿长裤 穿拖鞋 解手 挤牙膏 含水
  
  喷水 洗脸 看镜子 抹润肤霜 梳头 换皮鞋
  
  吃早点 两根油条一碗豆浆 一杯牛奶一个面包 轮着来
  
  穿羊毛外套 穿外衣 拿提包 再看一回镜子 锁门
  
  用手判断门已锁死 下楼 看天空 看手表 推单车 出大门
  
  
  
  4 工作情况
  
  进去 点头 嘴开 嘴闭 面部动 手动 脚动
  
  头部动 眼球和眼皮动 站着 坐着 面部不动 走4步
  
  走10步 递 接过来 打开 拿着 浏览 拍 推 拉 领取
  
  点数 蹲下 出来 关上 喝 嚼 吐 量 刷 抄 弯着
  
  东经35度 北纬20度之间 半径200公尺 海拔500公尺 气温
  
  22摄氏度 东南风3级 时间8点到12点 2点到6点
  
  
  
  5 思想汇报
  
  (根据掌握底细的同志推测 怀疑揭发整理)
  
  他想喊反动口号 他想违法乱纪 他想丧心病狂 他想堕落
  
  他想强奸 他想裸体 他想杀掉一批人 他想抢银行
  
  他想当大富翁 大地主 大资本家 想当国王 总统
  
  他想花天酒地 荒淫无度 独霸一方 作威作福 骑在人民头上
  
  他想投降 他想叛变 他想自首 他想变节 他想反戈一击
  
  他想暴乱 频繁活动 骚动 造反 推翻一个阶级
  
  
  
  6 一组隐藏在阴暗思想中的动词
  
  砸烂 勃起 插入 收拾 陷害 诬告 落井下石
  
  干 搞 整 声嘶力竭 捣毁 揭发
  
  打倒 枪决 踏上一只铁脚 冲啊 上啊
  
  批示:此人应内部控制使用 注意观察动向 抄送 绝密
  
  内参 注意保存 不得外传 “你知道就行了 不要告诉他”
  
  
  
  7 业余活动
  
  一直关心着郊外的风景(下马村以远)
  
  锤炼出不少佳句 故乡10公里处的麦芒 有幸被他提及
  
  (见《雨中》) 偶尔 雅正《志摩的诗》 (志摩 现代诗人
  
  留学英国 毕业于剑桥 著有《莎扬娜拉》曾译成日文
  
  英文 法文 意大利文 塞尔维亚文和非洲16国文字)
  
  常常 沿着一条19世纪的长街散步 (尚义街 属五华区
  
  计有两处公厕 3家川味火锅店 12根电线杆 1个邮局
  
  1家发廊 6个垃圾桶 3条胡同 14道大门 3条大标语
  
  两个广告牌 10张治病海报 寻人启示 铺面出租)
  
  每周 洗一回衣服 看两场电影 买7次小报 (晚报 文摘周刊)
  
  做80个仰卧起坐 逛商店6小时 (分三回 每回两个钟头)
  
  每天 零食 20克蛋糕 20克葵花子 3条口香糖 1包花生米
  
  3克水果糖 看一次日历 看8回手表 坐下去9次 蹲20分钟
  
  躺下去11回 靠着4个小时 背着手 枕着手 手在
  
  裤袋里 手在杯子上 手垂着 手松开 脚跷着 脚点着地板
  
  脚弯曲着 脚套着拖鞋 脚在盆里 脚在布上面 脚赤着
  
  每晚 拿掉布罩 按下ON 看广告 看新闻联播 看天气预报
  
  看动物世界 看唱歌 看跳舞 看30集电视连续剧
  
  看广告 看外国人 看广告 看大好河山 看广告 看
  
  球 花 衣服 水 看广告 看明天节目预告 看今天节目到此
  
  结束 祝各位晚安 看屏幕一片雪花 按下OFF
  
  
  
  8 日记
  
  X年X月X日 晴 心情不好 苦闷 X年X月X日
  
  晴 心情好 坐了一个上午
  
  X年X月X日 天又阴掉了 孤独 下雨 下午继续睡
  
  X年X月X日 睡了一天
  
  某年某月某日感冒 某日刮风 某日热 某日冷 某日等待某某
  
  某年某月某日 新年 某日 生日 某日 节日
  
  
  
   卷五 表格
  
  1 履历表 登记表 会员表 录取通知书 申请表
  
  照片 半寸免冠黑白照 姓名 横竖撇捺 笔名 11个(略)
  
  性别 在南为阳 在北为阴 出生年月 甲子秋 风雨大作
  
  籍贯 有一个美丽的地方 年龄 三十功名尘与土
  
  家庭出身 老子英雄儿好汉 老子反动儿混蛋
  
  职业 天生我才必有用 工资 小菜一碟 何足挂齿
  
  文化程度 少壮不努力 老大徒伤悲 本人成分
  
  肌肉30公斤 血5000CC 脂肪20公斤 骨头10公斤
  
  毛200克 眼球一对 肝2叶 手2只 脚2只 鼻子1个
  
  婚否 说结婚也可以 说没结婚也可以 信不信由你
  
  政治面目 横看成岭侧看成峰 远近高低各不同 民族
  
  遥远的东方有一条龙 星座 八字 属相 手相 胎记
  
  遗传 绰号 面部特征 口音 指纹 脚印 血型
  
  家庭成员及社会关系 父亲 档案重3000克 前半生
  
  尚缺500克 待补 母亲 档案重2500克 兄弟姐妹
  
  档案各重1000克 侄儿侄女 档案各重10克 爷爷 祖母
  
  大伯 二外公 大舅妈 档案重5000克 均已故去
  
  简历 某年至某年 在第一卷 某年至某年在第二卷
  
  某年某年 在B卷 (距单位500米 本区医院内科)
  
  某年至某年 在第三卷 某年至某年 在第四卷
  
  
  
  2 物品清单
  
  单人床1张 (已加宽两块木版 床头贴有格言两条
  
  贝尔蒙多照片1张 女明星全身照1张)
  
  写字台1张 (五抽桌 半旧) 内有:信纸 信封
  
  日记本 粮票 饭菜票 洗澡票 购物票
  
  工作证 身份证 病历本 圆珠笔 钢笔
  
  狼毫 羊毫 梳子7把 钥匙27把
  
  (单车钥匙 暗锁钥匙 挂锁钥匙 软锁钥匙
  
  铜钥匙 铝钥匙 铁皮钥匙各多少不等)
  
  坏的国产海鸥表1只 电子表两个(坏的) 胃舒平1瓶半
  
  去痛粉20包 感冒清1瓶 利眠灵半瓶 甘油1瓶 肤轻松
  
  零散的药丸 针剂 粉 膏 糖衣片 若干
  
  方格稿纸3本 黑墨水1瓶 蓝墨水1瓶 红墨水1瓶
  
  风景名胜纪念章7枚
  
  书架一个 (高1.5米 长1.2米 共五层 计有:选集3种
  
  全集1种 辞海1套 《现代汉语》1套 《中文自修辅导手册》
  
  《自学》杂志 《性知识手册》 《金瓶梅评论集》 《大全》
  
  《博览》 《世界地图》 《中国长联三百三》 《健康与食物》
  
  《摄影小经验两百条》 《作为意志和表象的世界》 《日语入门》
  
  旧杂志15公斤 旧挂历15公斤 废纸20公斤
  
  单价 旧杂志 每公斤0.20元(挂历废纸同价)
  
  书 每公斤0.40元
  
  工艺品6种:维纳斯半身石膏像 大卫石膏像 瓷奔马1匹
  
  陶制狮子1尊 雄鹰1只 美洲豹1头
  
  皮箱1个(全新 有卫生球味 号码锁) 内有全新西装两套
  
  金利来领带1条(红色) 猩红色麦尔登呢1块(长4米 幅宽
  
  1.5米) 丝绸被面两块 全新大像册1本(无照片)
  
  木箱1只(系旧肥皂箱) 内有 棉衣1件(压底) 旧军装两件
  
  旧中山装两套 旧拉链甲克3件 喇叭裤1条 (裤脚边已磨破)
  
  牛仔裤两条(五成新) 旧袜子7双 短裤 汗衫 毛巾若干
  
  吉他1把(九成新 弦已断 红棉牌)
  
  玻璃压板1块(压着明信片两张 照片3张 一张他本人柔光照
  
  大8寸 秋天 前景为落叶 之二为集体照 公园门口合影
  
  他 前排左起第9人 之三为一女性照片 该人
  
  姓名 年龄 工作单位 出身 政治面目 行踪均不详)
  
  黑白电视机1台 军用水壶1个 汽车轮子内胎1个 痰盂缸1个
  
  空瓶13个 手电筒1个 拖鞋8双(5双已不能使用
  
  旅游鞋1只(另一只去向不明,幸存的九成新)
  
  三接头皮鞋两双(半高跟有掌) 一双是棕红色
  
  信一扎 35封 (寄信人地址有 本市 内详
  
  某电视台观众信箱 卫生知识专题竞赛筹委会
  
  X市X胡同X号 街246号甲707室)
  
  红梅牌小收音机1架 大搪瓷碗1个 靠背椅1把(藤皮多处断裂)
  
  沙发一个 (长1米8 面料已发亮弹簧露出两个)
  
  方便面7包 咖啡半瓶(雀巢牌) 电炉1只(1000瓦)
  
  垫单3床(均已旧 有斑块和破损) 羽毛球两个 乒乓球拍一只
  
  扑克牌3副 (一副九成新 另外两副已缺失 混而为一)
  
  围棋子7粒 (白3黑4) 分币 71枚 (地上
  
  抽屉共有伍分币18枚 贰分币30枚 其余为壹分币 小纸币)
  
  
  
   卷末(此页无正文)
  
  附一 档案制作与存放
  
  书写 誊抄 打印 编撰 一律使用钢笔 不褪色墨水
  
  字迹清楚 涂改无效 严禁伪造 不得转让 由专人填写
  
  每页300字 简体 阿拉伯数字大写 分类 鉴别 归档
  
  类目和条目编上号 按时间顺序排列 按性质内容分为
  
  A类B类C类 编好页码 最后装订之前 取下订书钉
  
  曲别针 大头针等金属 用线装订 注意不要钉压卷内文字
  
  由移交人和接收人签名 按编号找到他的那一间 那一排
  
  那一类 那一层 那一行 那一格 那一空 放进去 锁好
  
  关上柜子 钥匙 旋转360度 熄灯 关上第一道门
  
  钥匙 旋转360度 关上第二道门 钥匙
  
  旋转360度 关上第三道门 钥匙 旋转360度
  
  关上钢铁防盗门 钥匙 旋转360度
  
  拔出
  
  
  
  赏析:
  
  于坚是一个高傲的、特立独行的诗人。但他同时是一个极力想接近普通老百姓,以寻找民间立场和民间语汇的文人。在有阳光的下午,人们会看见他剃着光头,穿着T恤,背着一个大得吓人的挎包,从昆明的某一条小巷走过,他东张西望或是正在想着什么,你同他打招呼,他不一定听得见。于坚喜欢说话,他说起话来滔滔不绝,他常常直言不讳,为此他赢得了一些朋友,也失去了一些朋友,但他对这些似乎并不在意。他说话正同他写诗一样,时出亮丽之语,深邃之语,惊人之语。如果你承认他写的是诗,那他说的也就是诗,他的诗同别人的诗太不一样了,所以被有的评论家说成是非诗。
  
  他曾经说过:诗是“词语的无意味的排列。”诗人的匠心,应该表现在“对词的位置的安排,对语感的控制”上。于是他在他的狭小的书房里,满怀激情地从事一种选择和安置语词的艺术,就像孩子在玩积木游戏,或是建筑工人在砌一道美丽的墙壁一样。他专心致志甚至呕心沥血地玩着语言的积木,或是砌着语言的墙壁。有时他为选择此词还是彼词,为甲词在前还是乙词在前,手在电脑键盘上彳亍徘徊,同时像古诗人一样反复吟哦着;有时他会把已经写好的一句、一节、甚至游廊一般的好长一段推倒重来。他也曾经怀疑过整部诗的价值,犹豫着是否要继续写下去。这就是我想象的于坚在写作《0档案》时的情景。他写道:
  
   轻拍摇晃 叮咛 嘱咐 循循善诱 锤炼 嫁接
  
   陶冶矫治 校正 清除 培养 关怀 误伤 (各50毫克)
  
   ——《0档案》
  
  《0档案》发表于1994年,这部作品在中国诗坛掀起了轩然大波。对于它的成败,众说纷纭,有人说《0档案》是诗歌革命的一面旗帜;有人说《0档案》不过“是诗人于坚的一种语言试验”;有人说这是“非诗”;也有人说“这首诗所存在的价值,只在于它的可供研究性。”但是不管怎么说,这首毁誉参半的长诗,又一次把于坚推到了中国诗坛的中心位置,报刊上大量的评论,若瓢泼大雨,把于坚浇得痛快淋漓,给他带来了巨大的声名。
  
  今天,《0档案》已经不时髦,我不想过多地来谈论它,但它所引起的诗歌话题却是有意义的,却是不妨来谈一谈的。我在这里想表达的两个观点,纯属我个人对于这一部诗歌的一种主观的感觉,也许也包括对于坚部分诗歌甚至全部诗歌的理解,但这种感觉和理解并不是权威式的、评判式的,而只是讨论式的,正像我们在酒吧里喝咖啡时的闲聊一样。
  
  于坚在论说新时期诗歌精神时说过,“这些诗再次回到语言本身。它不是某种意义的载体。”“它是一种流动的语感。”他还说这些诗“不可分割,也无法破译,如果你除了他本身,仍然感受不到什么的话。”我觉得于坚在这里恰恰提供了一把“破译”《0档案》和他的一些诗作的钥匙,他的意思是说:这些诗是不能一句一句来欣赏的,你能够把握的,只是整首诗歌的节奏、旋律、情绪和色彩。我想于坚说的这种阅读的境界,大概正如听纯音乐一样,你不能说出某一个小节是什么意思,但是当你静静地听完了这首乐曲,你会感受到作曲家所要向你倾诉的东西。这或许是喜悦,轻松,愉快,神清气爽,满足,达观;或许是沉思,寂寥,平静,微风吹拂,雍容;或许是烦躁,不安,郁抑,痛苦,如咽如泣;还或许是幽默,诙谐,滑稽,等等。这是一种与欣赏传统诗歌不同的方式,或许就是欣赏于坚诗歌的独特的方式,用这种方式来解读《0档案》也许是一件有趣的事情。这部诗所说的档案,我觉得并不完全是我们所知意义上的那种装在档案袋里、作为人事管理用的文字档案,它是对一个人的生活状态的描述,这个人像普通人一样的出生和成长,但他又是普通人当中的一个平庸的人,整部诗的旋律使我们反复地感觉到了这种平庸。同样,我们从《罗家生》感到的是一个善良的悲剧,而从《尚义街六号》感受到的则是一群文化灵魂的躁动不安,只不过这两首诗比《0档案》更好理解一点,正像有标题音乐比无标题音乐更好理解一样。于坚真的在这部诗歌里写了一些“无意味的排列”的诗句,正如上面所列举的一样,单独读来真的是不知所云,但是如果所有的诗句都是这样的话,逻辑的推进将是不可能的,诗意的完整性将无从得到显示。所以事实上,整首诗来看,它并不是无意味的排列,也就是说,于坚走进了自己设置的一个悖论之中,我想他在写作过程中的痛苦,正源于此。另外我认为《0档案》中有的诗句也是很动人的,比如:
  
  他的听也开始了他的看也开始了 他的动作也开始了
  
  大人把听见给了他大人把看见给了他 大人把动作给了他
  
  读着这样的诗句,就像读某少数民族的创世史诗一样——一样的自然,一样的朴素,一样的优美,一样的从容不迫和富于叙事色彩。
  
  (胡廷武)
  
  
作者:wfmxmnc 时间:2009-04-24 10:00:00
楼主黄普希 时间:2009-04-24 11:07:46
  
  第十二九首:翟永明《女人》
  
  入选理由:缤纷的,锐利的女性诗歌代表作
  
  
  
  《女人》
  
  (组诗选四)
  
  
  
   《渴 望》
  
  
  
  今晚所有的光只为你照亮
  
  今晚你是一小块殖民地
  
  久久停留,忧郁从你身体内
  
  渗出,带着细腻的水滴
  
  
  
  月亮像一团光洁芬芳的肉体
  
  酣睡,发出诱人的气息
  
  两个白昼夹着一个夜晚
  
  在它们之间,你黑色眼圈
  
  保持着欣喜
  
  
  
  怎样的喧嚣堆积成我的身体
  
  无法安慰,感到有某种物体将形成
  
  梦中的墙壁发黑
  
  使你看见三角形泛滥的影子
  
  全身每个毛孔都张开
  
  不可捉摸的意义
  
  星星在夜空毫无人性地闪耀
  
  而你的眼睛装满
  
  来自远古的悲哀和快意
  
  
  
  带着心满意足的创痛
  
  你优美的注视中,有着恶魔的力量
  
  使这一刻,成为无法抹掉的记忆
  
  
  
   《母 亲》
  
  
  
  无力到达的地方太多了,脚在疼痛,母亲,你没有
  
  教会我在贪婪的朝霞中染上古老的哀愁。我的心只像你
  
  
  
  你是我的母亲,我甚至是你的血液在黎明流出的
  
  血泊中使你惊讶地看到你自己,你使我醒来
  
  
  
  听到这世界的声音,你让我生下来,你让我与不幸构成
  
  这世界的可怕的双胞胎。多年来,我已记不得今夜的哭声
  
  
  
  那使你受孕的光芒,来得多么遥远,多么可疑,站在生与死
  
  之间,你的眼睛拥有黑暗而进入脚底的阴影何等沉重
  
  
  
  在你怀抱之中,我曾露出谜底似的笑容,有谁知道
  
  你让我以童贞方式领悟一切,但我却无动于衷
  
  
  
  我把这世界当作处女,难道我对着你发出的
  
  爽朗的笑声没有燃烧起足够的夏季吗?没有?
  
  
  
  我被遗弃在世上,只身一人,太阳的光线悲哀地
  
  笼罩着我,当你俯身世界时是否知道你遗落了什么?
  
  
  
  岁月把我放在磨子里,让我亲眼看见自己被碾碎
  
  呵,母亲,当我终于变得沉默,你是否为之欣喜
  
  
  
  没有人知道我是怎样不着边际地爱你,这秘密
  
  来自你的一部分,我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你
  
  
  
  活着为了活着,我自取灭亡,以对抗亘古已久的爱
  
  一块石头被抛弃,直到像骨髓一样风干,这世界
  
  
  
  有了孤儿,使一切祝福暴露无遗,然而谁最清楚
  
  凡在母亲手上站过的人,终会因诞生而死去
  
  
  
   《独 白》
  
  
  
  我,一个狂想,充满深渊的魅力
  
  偶然被你诞生。泥土和天空
  
  二者合一,你把我叫作女人
  
  并强化了我的身体
  
  
  
  我是软得像水的白色羽毛体
  
  你把我捧在手上,我就容纳这个世界
  
  穿着肉体凡胎,在阳光下
  
  我是如此眩目,是你难以置信
  
  
  
  我是最温柔最懂事的女人
  
  看穿一切却愿分担一切
  
  渴望一个冬天,一个巨大的黑夜
  
  以心为界,我想握住你的手
  
  但在你的面前我的姿态就是一种惨败
  
  
  
  当你走时,我的痛苦
  
  要把我的心从口中呕出
  
  用爱杀死你,这是谁的禁忌?
  
  太阳为全世界升起!我只为了你
  
  以最仇恨的柔情蜜意贯注你全身
  
  从脚至顶,我有我的方式
  
  
  
  一片呼救声,灵魂也能伸出手?
  
  大海作为我的血液就能把我
  
  高举到落日脚下,有谁记得我?
  
  但我所记得的,绝不仅仅是一生
  
  
  
   《生 命》
  
  
  
  你要尽量保持平静
  
  一阵呕吐似的情节
  
  把它的弧形光悬在空中
  
  而我一无所求
  
  
  
  身体波澜般起伏
  
  仿佛抵抗整个世界的侵入
  
  把它交给你
  
  这样富有危机的生命、不肯放松的生命
  
  对每天的屠杀视而不见
  
  可怕地从哪一颗星球移来?
  
  液体在陆地放纵,不肯消失
  
  什么样的气流吸进了天空?
  
  这样膨胀的礼物,这么小的宇宙
  
  驻扎着阴沉的力量
  
  一切正在消失,一切透明
  
  但我最秘密的血液被公开
  
  是谁威胁我?
  
  比黑夜更有力地总结人们
  
  在我身体内隐藏着的永恒之物?
  
  
  
  热烘烘的夜飞翔着泪珠
  
  毫无人性的器皿使空气变冷
  
  死亡盖着我
  
  死亡也经不起贯穿一切的疼痛
  
  但不要打搅那张毫无生气的脸
  
  又害怕,又着迷,而房间正在变黑
  
  白昼曾是我身上的一部分,现在被取走
  
  橙红灯在我头顶向我凝视
  
  它正凝视这世上最恐怖的内容
  
  
  
  赏析:
  
  当我想就这部长达二十首的组诗说些什么的时候,我意识到我正在试图谈论所谓“女性诗歌”。
  
  男女肯定不止是一种性别之分。因此,“女性诗歌”所涉及的也决非单纯是性别问题。并不是女性诗人所写的诗歌便是“女性诗歌”;恰恰相反,在一个远非公正而又更多地由男性主宰的世界上,女性诗人似乎更不容易找到自我,或者说,更容易丧失自我。我们已经一再看到这样的女诗人:她们或者固守传统美学为她们划定的某些表面风格,诸如温柔、细腻、委婉、感伤这类;或者竭力摹仿某些已经成名的男诗人;或者在一种激烈的自我反抗中,追逐某种与自己的本性并不契合的男性气质。在所有这些情况下,她们都自觉不自觉地按照某种男性设计的价值法则行事,从而表明自己不能摆脱现实和文化的历史性附庸地位。
  
  女性诗人所先天居于的这种劣势构成了其命运的一部分。而真正的“女性诗歌”正是在反抗和应对这种命运的过程中形成的。追求个性解放以打破传统的女性道德规范,摈弃社会所长期分派的某种既定角色,只是其初步的意识形态;回到和深入女性自身,基于独特的生命体验所获具的人性浓度而建立起全面的自主自立意识,才是其充分实现。真正的“女性诗歌”不仅意味着对被男性成见所长期遮蔽的别一世界的提示,而且意味着已成的世界秩序被重新阐释和重新创造的可能。在我国,形成“女性诗歌”的可能性是随着“五四”前后民主主义运动的开展而获得的。尽管如此,迄今为止我们很少看到充分意义上的“女性诗歌”。此一现象当然不构成对现实生活中女性的政治和经济地位业已得到广泛改善这一基本事实的否定,却反映出她们在精神上获取真正独立的艰难。这里的原因是多方面的。然而归根结底,“女性诗歌”的形成不是一两个人可以孤立创造的文化奇迹,而是一种历史现象。翟永明的这个组诗出现于“文革”后又历经动荡而终于稳步走向开放的1984~1985年间,正透露出某种深远的消息。
  
  《女人》中很少那种通常的女性诗人的温情和感伤。而造成这一特色的,与其说是作者的个人性格,不如说是某种命运感的渗透:
  
  穿黑裙的女人夤夜而来/她秘密的一瞥使我精疲力竭 (《预感》)
  
  温情产生于认同世界的时刻;感伤则出自对理想的软弱的偏执,二者皆烟散于命运的黑衣使者那“秘密的一瞥”。这意味深长的一瞥是如此地富于威慑力,以至“我”刹那间完全被某种毁灭的预感所充满,丧失了一切意志而“精疲力竭”。这里似乎存在着某种残酷的默契。在这种默契中结局已经被事先设定,可供选择的只是达到结局的方式和途径而已。
  
  可以从一个方面把这种现象称之为女性特有的变态心理;另一方面,作者正是经由它折射出女性所曾历史地面临、并仍在不断面随的现实命运,尤其是精神上的现实命运。《女人》从一开始就抛开了一切有关自身和命运的美丽幻觉和谎言。这一点使得它几乎是迳直切进了女性的内心深处,并且在那里寻求与命运抗争的支点。因此,“精疲力竭”。而尖锐的对峙和紧张的反抗即已蕴涵其中:
  
  默默冷笑、承受鞭打似地/承受这片天空,比肉体更光滑/比金属更冰冷…… (《瞬间》)
  
  这里,无论是对诗还是反抗的方式都足以令人颤栗。这是一种典型的虐和受虐的方式!“天空”这一在全诗中反复出现的意象,弥漫性地象征着那无从摆脱又高高凌驾的命运压迫(类似的意象还有“一只手”,它作为暗中操纵和定夺的最终主宰而给全诗带来了一种强烈的不安全和不稳定感)。于此之下,“承受”似乎成了唯一可能的选择,而“默默冷笑”成了唯一可能的表达。但是,这一笑却赋予了双方的位置以某种微妙的相对性。倾斜的命运天平由于这致命的机枢触动而趋于某种平衡。作者因而有可能获得一个“瞬间”。这是一个被以往“所有岁月劫持”的瞬间,同时又是一个足以挽回所有被劫持的以往岁月的瞬间。
  
  于是有所谓“黑夜”的创造。使我们诧异的是,在这场独特的东方式的以柔克刚的命运之战中,从一开始就“精疲力竭”的“我”,此时竟变得如此自信和强大,以致不但宣称“唯有我/在濒临破晓时听到滴答声”(《瞬间》),而且宣称“我目睹了世界/因此,我创造黑夜使人类幸免于难”(《世界》)。在这种神秘的先知、崇高的母性和妄诞的救世思想混合创造的奇迹之下,是否还隐藏着更深一层的悲哀?阿Q式的不得不诉诸臆想的悲哀?尽管如此,与作者所创造的“黑夜”一起到来的不是虚无,而且充实。有这一点也就足够了。
  
  但事实上作者的本意远为宏大。她并不想仅仅停留于与现实命运作上述微妙的精神游戏。在为组诗撰写的类似自序的短文中,她把所谓“黑夜意识”称之为“一个个人与宇宙的内在意识”;她接着从女性独特的角度阐释道:“每个女人都面对自己的深渊——不断泯灭和不断认可的私心痛楚与经验……这是最初的黑夜,它升起时带领我们进入全新的、一个有着特殊布局和角度的、只属于女性的世界。”“它是黑暗,也是无声地燃烧着的欲念。它是人类最初也是最后的本性。就是它,周身体现出整个世界的女性美,最终成为全体生命的一个契合”。
  
  因此,“创造黑夜”意味着在更深刻的意义上达到对宇宙和人类本体的亲近,意味着女性在人类永恒的精神历程中可能做出的独特贡献。“以柔克刚”的东方辩证法在这里得到了更高的体现。
  
  我是软得象水的白色羽毛体/你把我捧在手上,我就容纳这个世界/穿着肉体凡胎,在阳光下/我是如此眩目,使你难以置信 (《独白》)
  
  在这篇短文中我不打算对作者的上述意图以及《女人》在多大程度上实现了这一意图进行全面的评价,而只希望请读者注意到意图本身。如果说作为与外部的现实命运相抗衡的支点,它不可能不是虚幻的话(说到底,物质的力量只能通过物质来摧毁),那么,在一个远为深邃复杂的内部精神现实中,它却依靠自身建立起了真正的主体性。而在我看来,这正是充分意义上的“女性诗歌”所具有的重要标志。
  
  作为一个完整的精神历程的呈现,《女人》事实上致力于创造一个现代东方女性的神话:以反抗命运始,以包容命运终。“黑夜”的真义亦即在此。黑夜使白昼那过于明晰因而被无情切割和抑制的一切回复到混沌状态,却又不会遗漏任何一个真实的环节,因而更具有整体性;况且对于敏感到多少有点神经质的女性来说,黑夜无疑是更适合于她们灵魂飞翔的所在。毫不奇怪,这黑夜史诞生的有关黑夜的神话更多地是以预感、臆想、渴望、夜境、憧憬乃至噩梦等等作为集合经验的契机和依托的:
  
  ……我在梦中目空一切/轻轻地走来/受孕于天空/……就这样/世界闯进了我的身体/使我惊慌,使我迷惑,使我感到某种程度的狂喜 (《世界》)
  
  在《母亲》中,作再次借用有关女性受孕的原始神话,以表达对所来无由的迷茫困惑并暗示命运的代代相袭:
  
  那使你受孕的光芒,来得多么遥远,多么可疑,站在生与死/之间,你的眼睛拥有黑暗而进入脚底的阴影何等沉重
  
  而新的女性神话就从这“黑暗”和“阴影”中诞生!《女人》中反复使用某种创世和先知者的口吻,并非出于狂妄和虚荣,而正是出于对这一使命的深刻自觉;某种巫术氛围的笼罩也并非意在故弄玄虚,而正是创造神话的自然产物。
  
  所有这些都不仅造成了这首诗强烈的超现实效果,而且带来了浓重的东方色彩。作者的艺术追求显然很大程度上受到例如塞尔维亚·普拉斯等西方女诗人的启发和影响。诸如《母亲》中那种深挚的沉痛、《独白》中那种刻骨的疯狂和《沉默》中那种不动声色的近乎残忍的死亡礼赞,确也表明女性诗歌作为一种世界现象所可能产生的内在沟通和普遍性联系。但是从根本上说,每一个女诗人只能依据于她独特的生存状况和文化背景写作。正因为如此,她人才彼此无可替代。《噩梦》中的“你整个是充满了堕落颜色的梦/你在早上出现,使天空生了锈/使大地在你脚下卑微地转动”明显参照了普拉斯“我整个是一朵巨大的茶花/生长,来了,去了,红晕衬托着红晕”的诗意和句式,但是,还有比这两节诗更能彰著地标明两种根本不同的生存感受和自下而上姿态的区别吗?另一首《边缘》与普拉斯那首著名的《边缘》同名,我很怀疑前者是故意参照了后者,以期造成强烈的对比效果写成的。有兴趣的读者不妨找来参看。
  
  需要经过细读对《女人》进行更具体的本文分析。而作为总体评价,毋宁说它更多地启示了一种新的诗歌意识。随着时间的推移,《女人》将越来越表明它是一个不可忽视的精神事件。如果说翟永明是通过“创造黑夜”而参与了“女性诗歌”的话,那么可以期待,“女性诗歌”将通过她而进一步从黑夜走向白昼。
  
   (佚 名)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-04-24 11:11:38
  
  第三十首:张枣《镜中》
  
  入选理由:直接绕过新诗的“初唐”阶段,直抵“宋词”
  
  
  
  《镜中》
  
  
  
  只要想起一生中后悔的事
  
  梅花便落了下来
  
  比如看她游泳到河的另一岸
  
  比如登上一株松木梯子
  
  危险的事固然美丽
  
  不如看她骑马归来
  
  面颊温暖
  
  羞涩。低下头,回答着皇帝
  
  一面镜子永远等候她
  
  让她坐到镜中常坐的地方
  
  望着窗外,只要想起一生中后悔的事
  
  梅花便落满了南山
  
  
  
  赏析:
  
  题为《镜中》让人玩味不已,所写之事,当“曾是惊鸿照影来”的往事了。
  
  从第三行开始,从眼中看她的情景,过目不忘:“比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽”,“不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭”,低下了头,回答皇帝——那当时“我”的初恋了——这一面“镜子”,是不是自喻来着——因为永远等候她,在一面镜子里。
  
  上述诗句中两个动词“看”就暗藏着解读这《镜子》的秘密。
  
  还有守望的经历:“让她坐在镜中常坐的地方/望着窗外”。最后两行“只要想起一生中后悔的事/梅花便落满南山”与全诗的开头两句照应,这后悔的疼痛,连梅花便落下来——风马牛不相及的两件事,在诗人笔下却成了因果的关系,令人遐想。
  
  全诗的关键点,在于作者以人喻物,知道这一点以后,也就不难解读全诗——诗人后悔对所爱的人不敢追求;这是男人常常有的经历,爱一个女人,却畏葸不前;当知道名花有主了,又后悔不迭,以致伤怀——“梅花便落满南山”。
  
  故杜甫诗云:“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,当是另解了。
  
   (李天靖)
  
  
作者:yiping1914 时间:2009-04-24 11:35:38
  提提
楼主黄普希 时间:2009-05-08 00:29:00
  
  
  唐代诗人李白的古诗《灞陵行送别》。
  
   送君灞陵亭,灞水流浩浩。
   上有无花之古树,下有伤心之春草。 
   我向秦人问路岐,云是王粲南登之古道。
   古道连绵走西京,紫阙落日浮云生。 
   正当今夕断肠处,骊歌愁绝不忍听。
    
  长安东南三十里处,原有一条灞水,汉文帝葬于此,遂称灞陵。唐代,人们出长安东门相送亲友,常常在这里分手。因此,灞上、灞陵、灞水等,在唐诗里经常是和离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。“送君灞陵亭,灞水流浩浩。”“灞陵”、“灞水”重叠出现,烘托出浓郁的离别气氛。
  
  “上有无花之古树,下有伤心之春草。”这两句一笔宕开,大大开拓了诗的意境,不仅展现了灞陵道边的古树春草,而且在写景中透露了朋友临别时不忍分手,上下顾盼、瞩目四周的情态。春草萋萋,自不必说会增加离别的惆怅意绪,令人伤心不已;而古树枯而无花,对于春天似无反映,那种历经沧桑、归于默然的样子,不是比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨吗?这样,前面四句,由于点到灞陵、古树,在伤离、送别的环境描写中,已经潜伏着怀古的情绪了。于是五六句的出现就显得自然。
  
  “我向秦人问路岐,云是王粲南登之古道。”王粲,建安时代著名诗人。汉献帝初平三年,董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱,他避难荆州,作了著名的《七哀诗》,其中有“南登灞陵岸,回首望长安”的诗句。这里说朋友南行之途,乃是当年王粲避乱时走过的古道,不仅暗示了朋友此行的不得意,而且隐括了王粲《七哀诗》中“回首望长安”的诗意。不用说,友人在离开灞陵、长别帝都时,也会象王粲那样,依依不舍地翘首回望。
  
  “古道连绵走西京,紫阙落日浮云生。”这是回望所见。漫长的古道,世世代代负载过多少前往长安的人,好像古道自身就飞动着直奔西京。然而今日的西京,巍巍紫阙之上,日欲落而浮云生,景象黯淡。这当然也带有写实的成份,灞上离长安三十里,回望长安,暮霭笼罩着宫阙的景象是常见的。但在古诗中,落日和浮云联系在一起时,往往有指喻“谗邪害公正”的寓意。这里便是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主,谗毁忠良,透露朋友离京有着令人不愉快的政治原因。
  
  由此看来,行者和送行者除了一般的离情别绪之外,还有着对于政局的忧虑。理解了这种心情,对诗的结尾两句的内涵,也就有了较深切的体会。“正当今夕断肠处,骊歌愁绝不忍听。”骊歌,指逸诗《骊驹》,是一首离别时唱的歌,因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝,正因为今夕所感受的,并非单纯的离别,而是由此触发的更深广的愁思。
  
  诗是送别诗,真正明点离别的只收尾两句,但读起来却觉得围绕着送别,诗人抒发的感情绵长而深厚。从这首诗的语言节奏和音调,能感受出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处相应的感情旋律。诗以两个较短的五言句开头,但“灞水流浩浩”的后面三字,却把声音拖长了,仿佛临歧欲别时感情如流水般地不可控制。随着这种“流浩浩”的情感和语势,以下都是七言长句。
  
  三句、四句和六句用了三个“之”字,一方面造成语气的贯注,一方面又在句中把语势稍稍煞住,不显得过分流走,则又与诗人送之而又欲留之的那种感情相仿佛。诗的一二句之间,有“灞陵”和“灞水”相递连;三四句“上有无花之古树,下有伤心之春草”,由于排比和用字的重叠,既相递连,又显得回荡。
  
  五六句和七八句,更是顶针直递而下,这就造成断而复续、回环往复的音情语气,从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别,诗人笔下还展开了广阔的空间和时间:古老的西京,绵绵的古道,紫阙落日的浮云,怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲……由于思绪绵绵,向着历史和现实多方面扩展,因而给人以世事浩茫的感受。
  
  李白的诗,妙在不着纸。象这首诗无论写友情,写朝局,与其说是用文字写出来的,不如说更多地是在语言之外暗示的。诗的风格是飘逸的,但飘逸并不等于飘渺空泛,也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水,以及那无花古树、伤心春草,构成了一幅令人心神激荡而几乎目不暇接的景象,这和清空飘渺便迥然不同。象这样随手写去,自然流逸,但又有浑厚的气象,充实的内容,是别人所难以企及的。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-05-08 00:31:18
  
   宋末元初诗人谢枋得的七言绝句《过武夷山》。
  
   十年无梦得还家,独立青峰野水涯。
   天地寂寥雨渐歇,几生修得到梅花。
  
  
  武夷山古来便是天下的胜地,南朝的江淹、唐朝的李商隐等诗人都留下诗篇。宋代,朱熹在这里讲学,武夷山更是成为天下学子向往的所在。
  
  然而宋朝的历史的悲怆的,因为宋朝的国力不济,无法抵御北方少数民族的入侵。但是,宋朝虽然有昏庸的皇帝、有奸臣恶相,但是有更多的抗争英雄:北宋的岳飞、韩世忠,南宋的陆游、辛弃疾,南宋末年的文天祥、谢枋得,在历史上留下的是悲壮的抗争。
  
  武夷山浮云如海,公元1284年,满头白发的谢枋得孤零零一个人,写下《过武夷山》这首七言绝句。抗元失败后,诗人谢枋得已经在武夷山附近卖卜教书转徙十年,文天祥已经就义两年。再过五年,诗人也在元大都就义。
  
  “十年无梦得还家”,开篇起笔便已将时间向前推进了十年,那时元军的铁骑正践踏着南宋的山河,国亡无日,面对异族的入侵,诗人义无返顾的担当起挽救家国的重臣。南宋德佑元年,公元1275年,他被启用为江东提刑、江西招谕使,知信州。第二年正月,早年的好友、已投降元军的吕师夔带着元军南下,诗人又率兵抵抗。后来信州失守,他改名换姓,入福建建宁山,身穿素服以志国耻之哀。朝代的更替是残酷的,南宋的旧臣们纷纷投降了元军,早年的好友也充当了元军的走狗,甚至他的老师留梦炎也做了贰臣。
  
  十年之中,义军抗元的呼声已日渐消沉。元朝的统治者最终查出了诗人的隐居处,于是要他出仕,作为要劝服的二十余人之首,元朝统治者先礼后兵,派他的老师来劝降。诗人面对面目全非的故国山河,已经没有梦,已经无家可还。
  
  第二句回到了眼前,“独立青峰野水涯”。独立使诗人的高大的形象屹立于天地之间。青峰野水涯,是眼前景,也是当年宋朝河山的缩影,空旷寂静,没有着落;独立于此,诗人一定有些悲怆孤独,有些若有所失。说是十年,其实这又何尝不是诗人在对生命终古的思考呢?往日的宋朝,只剩下一片空泛虚渺,只剩下了寥寥几个遗民还在挺立着。孑然独立诗人的形象似乎在这一刻被历史定了格。
  
  后二句“天地寂寥雨渐歇,几生修得到梅花”。梅花向来被人们赋予了高洁坚贞的品质。数九寒冬之前的好几个月,众花便已俱归尘土,而梅花却恰恰是在这样的日子里才开始灿烂的开放。整整一个漫长的冬季到次年春天,梅花依然独立在群芳之中。
  
  天地寂寥,淅淅沥沥的春雨在这寂寥之中也不知什么时候停住了,天地空旷。诗人已经站了好久了,从“渐”字可以看得出来。一株生在杂乱野草中的梅花偶然映入了诗人的眼帘,就在这一刹那,家国身世、几十年的风风雨雨都再度扑向了诗人的胸怀,然而诗人什么也没有多说,仅仅是留下了一句长长的叹息:人要几生几世才能修得到梅花这样的境界啊!
  
  “天地寂寥雨渐歇”,分明是抗元的风雨停住了,是在武夷山汇集的理学家们寂寥了,是宋这样一个朝代过去了……“几生修得到梅花”分明是对人生的深刻的思考,分明是一句至高无上的赞叹。在此时,诗人如同大梦初醒,恍若已有了隔世之感。
  
  元代至元二十六年,公元1289年,写下《过武夷山》这首诗的五年后,诗人谢枋得被元朝强逼北上,途中绝食二十余天。到大都后,诗人只活了几天便去世了,享年64岁。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-05-08 00:33:24
  
   宋代诗人林逋的五言律诗《宿洞霄宫》。
  
   秋山不可尽,秋思亦无垠。碧涧流红叶,青林点白云。
   凉阴一鸟下,落晶乱蝉分。此夜芭蕉雨,何人枕上闻?
  
  
  林逋(967一1028),字君复,谥“和靖先生”,北宋初年著名隐逸诗人。林逋40余岁后隐居杭州西湖,结庐孤山,经常驾小舟遍游西湖诸寺庙,与高僧诗友相往还,与湖山为伴,相传20余年足不及城市,以布衣终身。每逢客至,林逋叫门童子纵鹤放飞,林逋见鹤棹舟归来。林逋终生不仕不娶,无子,惟喜植梅养鹤,自谓 “以梅为妻,以鹤为子”, 人称“梅妻鹤子”,死后葬在杭州西湖孤山。
  
  林逋作诗随就随弃,从不留存。有人问:“何不录以示后世?”答曰:“我方晦迹林壑,且不欲以诗名一时,况后世乎?”有心人窃记之,得300余首传世。今存词三首,诗三百余首。后人辑有《林和靖先生诗集》四卷。林逋还擅长书话和绘画,故宫藏有所书诗卷,但是绘画没有流传。
  
  洞霄宫在今浙江余杭县大涤洞,是著名的游览胜地。道家认为大涤洞是第七十二福地,被誉为羽化成仙之佳境,唐代建有天柱观,北宋改名洞霄宫。宋朝大臣退休,常挂个“提举洞霄宫”的闲职,可见洞霄宫的名气。林逋是杭州西湖孤山的隐士,来到余杭县大涤洞游览,就写下这首诗。
  
  一开头,“秋山不可尽,秋思亦无垠”,是对整个环境和诗人心境的概括。洞霄宫建在大涤山上,诗人就先从山写起。“不可尽”说明山之大,“秋”是时令。“秋思亦无垠”是自己的心境。
  
  第二联,“碧涧流红叶,青林点白云”,进入具体写景,色彩绚丽,碧、红、青、白,色彩对比强烈,明亮而绚烂。“碧涧流红叶,青林点白云”除色彩绚丽外,充满了生机,一动一静,涧水在奔流,树叶有点染,是活景不是死景。
  
  第三联也具体写景,但是与上联不同,上联写得绚烂明亮,着重安排景物,第三联交代时间是在黄昏时分。上联“涧水”声音清冷,本联“乱禅”声音噪闹。所以两联重点不同,但是对仗工整,下字准确,同样能看出作者细密的文字功夫。
  
  最后一联,“此夜芭蕉雨,何人枕上闻”,点出了诗题目《宿洞霄宫》。诗人打算在山中过夜,不过还未到就寝的时候。然而他已经想到枕上的情景了:洞霄宫种了许多芭蕉,看天气又快要下雨了,那雨打芭蕉的声音,一定是很有韵味的。那么,谁能在枕上听这雨打芭蕉的声音呢?诗人故意由此一问,除了诗人自己之外,不晓得同听此声音的还有哪些?
  
  《宿洞霄宫》诗由日至暮、由暮至夜,写洞霄宫周遭的清幽。由日至暮,以所见着墨;秋夜静宿,则以所闻入诗。有景亦复有声,毫不凝滞。其问芭蕉夜雨何人从枕上闻得,尤其增浓了氛围的清幽。
  
  此诗写景抒情明净美丽而轻盈活泼:第一联由山之大引出思之无垠;第二联写碧涧红叶,青林白云,有流水有飞鸟,写出秋容之鲜艳动感,毫无枯淡之色;第三联对仗工整,写景明净简淡;尾联遐思悠悠,意境优美,空山寂静,谁能享受夜雨芭蕉的情韵呢?一切皆在不言中。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-05-08 00:35:00
  
   宋代诗人欧阳修的七言绝句《宿云梦馆》。
  
   北雁来时岁欲昏,私书归梦杳难分。
   井桐叶落池荷尽,一夜西窗雨不闻。
  
  
  《宿云梦馆》是诗人欧阳修思念妻室的诗作。欧阳修曾经因为党争被政敌出放外任,这首诗就是外任途中经过云梦县驿馆作的诗。云梦,县名,今属湖北,就是原来汉代安陆县,西魏设云梦县,宋代时改为云梦镇,后来恢复县。
  
  “北雁来时岁欲昏”,是写季候、时节,也是暗点思归之情。北雁南来,是写眼前景。但是古有鸿雁传书之说,所以下句接以“私书”,接到了妻子的信,一语双关。岁欲昏,岁月将暮之意,此时正是在外游子盼望与家人团圆的时节。而诗人不但不能与家人团聚,反而要远行异地,这怎能不引起悠悠愁绪。
  
  “私书归梦杳难分”,是对思归之情的具体刻画。欧阳修与妻子伉俪情深,他的《踏莎行》,就是写他们夫妻相别的情景:
  
   候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
   寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。
  
  试想,如此难舍难分的夫妻,在离别之后,怎能不书信不断?怎能不梦寐以思?心有所思,夜有所梦,梦或现实,真真假假难以分辨。杳难分,三字逼真地显示了诗人梦后将醒未醒的情态和心理。
  
  井桐叶落池荷尽,一夜西窗雨不闻。后二句大意是说:梦醒后推窗后一看,只见桐叶凋落,水池中的荷花已经谢尽,一夜的秋雨,诗人却充耳未闻。西窗又暗用唐代诗人李商隐的《夜雨寄北》:
  
   君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时?
  
  这首诗歌抒写了思念妻子、渴望与家人团圆的思想感情以及所盼不得的悠悠愁绪。诗虽然借用了李商隐《夜雨寄北》的诗意,但是运用入妙,没有任何痕迹,既亲切又自然,又增添了诗的内涵。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-05-08 00:36:33
  
   宋代诗人欧阳修的七言绝句《梦中作》。
  
   夜凉吹笛千山月,路暗迷人百种花。
   棋罢不知人换世,酒阑无奈客思家。
  
  
  欧阳修的七言绝句《梦中作》,作于宋代皇祐元年,公元1049年,这时欧阳修在颍州(今安徽阜阳)任知州,尚未被朝廷重用。诗记述梦中之所见。
  
  《梦中作》诗四句分别叙述四个不同的意境,都是梦里的光景,诗人表达的是一种曲折而复杂的情怀。
  
  夜凉吹笛千山月,首句描写静夜景色,一轮明月把远近山头照得如同白昼,作者在夜凉如水、万簌俱寂中吹笛,周围显得格外恬静。千山月,意境空阔,给人一种玲珑剔透之感。
  
  路暗迷人百种花,次句却刻画的是另一种境界。时间依旧在夜晚,在百花争妍的春天,又是路暗,又是花繁,春夜的景色显得如此扑朔迷离,正合梦中作诗的情景。“夜凉吹笛千山月,路暗迷人百种花”,这两句诗意境朦胧。
  
  棋罢不知人换世,第三句借一个传说故事喻世事变迁。梁代任昉在《述异记》中记载了一个这样的故事:晋时王质入山采樵,见二童子对弈,就置斧旁观。童子给王质一个像枣核似的东西含在嘴里,就不觉得饥饿。等一盘棋结束,童子催归,王质一看,自己的斧柄也已经朽烂。既归,亲故都已去世,早已换了人间。棋罢不知人换世,反映了诗人欧阳修超脱人世之想。
  
  酒阑无奈客思家,末句写酒尽筵散,思家之念不禁油然而生。诗人思想超脱,但毕竟不能忘情于人世,与苏东坡《水调歌头》所说“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”意境境相似。
  
  末句是全诗之关目,一个“客”字便是梦的原由,梦的主旨,梦的归宿。李后主尚有“梦里不知身是客”的时候,可欧阳公表现的梦,却是客愁贯穿于始终,令人抑郁不展,魇魔难去。日有所思则夜有所梦,可见这客愁之深之切了。
  
  全诗一句一截,各自独立 ,描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境,好像四幅单轴画。明代诗人和诗评家杨慎认为欧阳修这首《梦中作》与杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一首相同,都是“一句一绝”,每句各为一个独立意境,
  
  虽然此诗四个画面各自独立,然而组合在一起却又成为一幅构思完整、意境连绵的图画,且多带清奇迷幻的色彩,这种语意的不连贯和境象的异常,正符合梦境奇特无序的意识流方式。因为是梦,故尔有意识流动变幻不定,前后不连贯的特点,使诗中的景和事显得迷离惝忆,隐隐绰绰,游移不定,似是而非。
  
  但是,读完全诗,诗的寓意逐渐明朗,诗人既想超越时空又留恋人间,这其中的矛盾都体现在诗中。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-06-10 20:38:24
  
  雨 博尔赫斯
  
  
  突然间黄昏变得明亮,
  因为此刻正有细雨在落下,
  或曾经落下。下雨
  无疑是发生在过去的一件事。
  
  谁听见雨落下,谁就回想起
  那个时候,幸福的命运向他呈现了
  一朵叫做玫瑰的花
  和它奇妙的、鲜红的色彩。
  
  这蒙住了窗玻璃的细雨
  必将在被遗弃的郊外
  在某个不存在的庭院里洗亮
  架上的黑葡萄。潮湿的暮色
  带给我一个声音 我渴望的声音
  我的父亲回来了 他没有死去。
  
  (陈东飙 陈子弘译)
  
  
楼主黄普希 时间:2009-06-22 15:34:00
  
  马克·斯特兰德诗选
  
   马永波译
  
  
  回答
  
  
  
  为什么你旅行?
  
  因为房子很冷。
  
  为什么你旅行?
  
  因为我常在日出与日落之间旅行。
  
  你穿什么?
  
  我穿蓝套装,白衬衫,黄领带,和黄袜子。
  
  你穿什么?
  
  我什么都不穿。一条痛苦的围巾让我温暖。
  
  你和谁睡觉?
  
  我每晚换一个女人睡觉。
  
  你和谁睡觉?
  
  我自己睡觉。我总是自己睡觉。
  
  为什么你对我撒谎?
  
  我总是以为我说的是真的。
  
  为什么你对我撒谎?
  
  因为真不像别的东西一样撒谎而我热爱真。
  
  为什么你要走?
  
  因为再没有什么对我是重要的了。
  
  为什么你要走?
  
  我不知道。我从来都不知道。
  
  我要等你多久?
  
  不要等我。我累了,我想躺下来。
  
  你累了,你想躺下来?
  
  是的,我累了,我想躺下来。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-06-22 15:46:37
  
   马克·斯特兰德   《新诗歌手册》
    
     1 如果一个男人理解了一首诗,
     他就会有麻烦。
    
     2 如果一个男人与一首诗生活,
     他就会孤独地死去。
    
     3 如果一个男人与两首诗生活,
     他就会对其中之一不忠。
    
     4 如果一个男人怀上一首诗,
     他就会一个孩子都没有。
    
     5 如果一个男人怀上两首诗,
     他的孩子就会少于两个。
    
     6 如果一个男人戴着皇冠写作,
     他就会被人发现。
    
     7 如果一个男人写作时不戴皇冠,
     他就除了自己谁也骗不了。
    
     8 如果一个男人对一首诗生气,
     他就会被男人们轻蔑。
    
     9 如果一个男人不停地对一首诗生气,
     他就会被女人们轻蔑。
    
     10 如果一个男人公开谴责诗歌,
     他的鞋子就会灌满尿液。
    
     11 如果一个男人为权力放弃了诗歌,
     他就会拥有许多权力。
    
     12 如果一个男人夸大他的诗,
     他就会被傻瓜们爱上。
    
     13 如果一个男人夸大他的诗并且爱上傻瓜,
     他就不会再写了。
    
     14 如果一个男人因为他的诗而渴望受到关注,
     他就会像月光中的一头公驴。
    
     15 如果一个男人写了一首诗并把它赞美成一个人,
     他就会有一个漂亮的情妇。
    
     16 如果一个男人写了一首诗并把它过分地赞美成一个人,
     他就会赶走他的情妇。
    
     17 如果一个男人声称别人的诗是他的,
     他的心脏就会扩大一倍。
    
     18 如果一个男人让他的诗赤裸地离开,
     他就会恐惧死亡。
    
     19 如果一个男人恐惧死亡,
     他就会被他的诗拯救。
    
     20 如果一个男人不恐惧死亡,
     他也许会被他的诗拯救,也许不会。
    
     21 如果一个男人完成了一首诗,
     他就会沐浴在激情苏醒的茫然中
     并且被白纸亲吻。
    
  
楼主黄普希 时间:2009-06-22 15:47:41
  
    《剩余》
    
     我把别人的名字从我的自我中倒空。我倒空了我的口袋。
     我倒空了我的鞋子,把它们留在路旁。
     夜里我把钟表拨回去;
     我打开家庭影集,看着还是男孩的我。
    
     这么做有什么好处?时辰已经完成了它们的工作。
     我说出我的名字。我说再见。
     词语一个跟一个顺风而去。
     我爱我的妻子,但我把她送走了。
    
     我的父母从他们的宝座里上升
     进入云彩的乳白色房间。我如何能歌唱?
     时间告诉我我是什么。我改变,我还是老样子。
     我把我的生活从我的自我中倒空,而我的生活留下了。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-06-26 13:30:10
  
  风儿,你来把我埋葬
  
  ---阿赫玛托娃 乌兰汉译
  
  风儿,你,你来把我埋葬!
  我的亲属没有人来祭奠,
  我头上是迷茫的暮色,
  还有沉静的大地的呼吸。
  
  我当初和你一样自由,
  不过我有过强烈的求生欲。
  你瞧,风儿,我的尸骨已寒,
  可是没人收拢我的双臂。
  
  请你用傍晚昏暗的帷幕
  把这黑色的伤口盖住,
  请你让淡蓝色的薄雾
  把经文在我身旁诵读。
  
  让我孤零零的一个人能够
  安然轻松地长眠,
  让高高的苔草萋萋吟唱,
  吟唱春天,我的春天。
  
   1909年12月 基辅
  
楼主黄普希 时间:2009-07-16 15:40:24
  宋代词人蒋捷的词《一剪梅·舟过吴江》。
  
   一片春愁待酒浇。江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。
   何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
  
  
  吴江,滨临太湖东岸的吴江县,蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》这首词写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。
  
  一片春愁待酒浇,一片愁闷连绵不断,只有借酒消愁。词人的愁绪因何而发?这片春愁缘何而生?词人随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景:江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。这“江”即吴江。一个摇字、一个招字,带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。
  
  这时,词人的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥。秋娘、泰娘是唐代著名歌女。风又飘飘,雨又萧萧。飘泊思归,偏逢上连阴天气,心绪中难免有一种思归和团聚的急切心情。 
  
  何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。想象归家后的温暖生活,思归的心情更加急切。“客袍”,旅途穿的衣服。调笙,调弄有银字的笙。烧香,点熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐,思归之情更加强烈。
  
  流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。指时光流逝之快。樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化,具体地显示出时光的奔驰。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红,芭蕉叶子由浅绿变为深绿,把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变,抒发了年华易逝,人生易老的感叹。
  
  
  《一剪梅·舟过吴江》全词用“点”“染”结合的手法,写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
  
  上片首句点出“春愁”的主旨,“一片”言愁绪连绵不断,“待酒浇”是急欲要排解愁绪;“江上舟摇”、“楼上帘招”白描,写舟行进在波动的水上,酒楼上的酒招子,吸引了寻酒的词人;“秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
  
  下片首句点出“归家”的情思,“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切;“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描,是词人想像归家之后的情景:结束旅途的劳顿,换去客袍;享受家庭生活的温馨,娇妻调弄起镶有银字的笙,点燃熏炉里心字形的香。
  
  更精妙的是下片最后三句,“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情,“红了樱桃,绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象,以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快,也是渲染。
  
  全词以首句的“春愁”为核心,选取典型景物和情景层层渲染,突出了春愁的内涵:一是倦游思归的愁,一是春光易逝的愁。另外,《一剪梅·舟过吴江》这首词逐句压韵,读起朗朗上口,节奏铿锵,堪称一首节奏感极强的思归曲。
  
楼主黄普希 时间:2009-07-16 15:42:14
  唐代诗人崔曙的一首七律诗《九日登望仙台呈刘明府》。
  
   汉文皇帝有高台,此日登临曙色开。三晋云山皆北向,二陵风雨自东来。
   关门令尹谁能识,河上仙翁去不回。且欲近寻彭泽宰,陶然共醉菊花杯。
  
  
  唐代诗人崔曙,宋州人,少年孤贫,苦读书,在开元二十三年高中第一名进士,也就是状元。但是崔曙只做过河内尉一类的小官,而且时间不长,常年在嵩山隐居,并且经常在长安和洛阳两京之间往来。崔曙在写给好朋友薛据的诗《送薛据之宋州》中说:“我生早孤贱,沦落居此州。风土至今忆,山河皆昔游。一从文章事,两京春复秋。”宋州在今天河南商丘县南边。
  
  下面先为听众朋友介绍《九日登望仙台呈刘明府》这首诗的文字和典故。
   九日登望仙台呈刘明府
  
  九日:指农历九月九日重阳节,旧时有登高赏菊的风俗。明府,唐人对县令的尊称。唐诗选集《国秀集》选这首诗时题作《九日登望仙台呈刘明府容》。刘明府容,就是县令刘容。
  
   汉文皇帝有高台,此日登临曙色开。
  
  望仙台在河南道陕州陕县西南十三里,汉代时,河上公曾经在这里为汉文帝传授《老子》,之后不知所去。后来,汉文帝在西山筑台以望河上公,名望仙台。曙色开:天空已透出曙光。这句说,重阳佳节登上望仙台,天刚刚发亮。
   三晋云山皆北向,二陵风雨自东来。
  
  三晋:春秋末年韩、赵、魏三家分晋而各自立国,称为“三晋”。其地在今山西、河南及河北西南部。二陵:即崤山有南北两陵,在今河南省洛宁县北。《左传·僖公三十二年》记载:崤有二陵焉,其南陵夏后皋之墓也,其北陵文王之所避风雨也。三四句写眺望时所见景色。
   关门令尹谁能识,河上仙翁去不回。
  
  关,函谷关。令尹,尹喜,曾做函谷关的关六令。《史记·老庄申韩列传》记载:老子过函谷关,关令尹喜强留老子著书,于是老子乃著《道德经》五千言而去,尹喜也随之西行。河上仙翁:河上公。河上公曾为汉文帝传授《老子》,之后不知所去。当年函谷关的令尹有谁相识? 河上仙翁自此一去回归难再。
   且欲近寻彭泽宰,陶然共醉菊花杯。
  
  彭泽宰:原是陶渊明,陶渊明做过八十余日的鼓泽县令,这里借指刘明府。陶然:欢畅快乐。菊花杯:菊花酒。且在附近寻个象陶渊明般的人,在菊丛中举杯同醉欢乐开怀!
  
  
  《九日登望仙台呈刘明府》这首重九登高邀请友人痛饮人诗篇,写得不落常套,独具特色,在写出眼前壮观的山川景色、慨叹神仙之渺茫虚无的同时,把人生情趣放在和友人重阳节对酒赏花上面,表现出一种旷达的人生态度。
  
  因为是重阳佳节,又是登望仙台,所以诗人从望仙台的由来写起,既不是以怀友开始,也不是以叙佳节开始,这就显得很不一般。第二句点明登临的具体时间,引出三四两句眺望时所见景色,意境开阔,气象雄浑,是诗中的佳句。
  
  五六句由望函谷关则联想到老子、尹喜出关西为仙之事,也还想到河上公羽化登仙之事。这样,前三联中的怀古和写景,给人以“思接千载,视通万里”之感。七八两句又回到节日,仙人既不可求,因而盼望刘明府来共同畅饮菊花酒。全诗转折自然,一气呵成。就诗意而言,感叹神仙虚无的同时又显出对人生的旷达。
  
楼主黄普希 时间:2009-07-16 15:44:48
  唐代诗人李颀的七言律诗《送魏万之京》。
  
   朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。
   关城曙色催寒近,御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。
  
  
  李颀,四川人,唐代开元二十三年,公元735年,四十五岁时中进士,曾任新乡县尉,因为很久都没有得到升迁,就辞职隐居在河南颍阳。李颀隐居之后,醉心于炼丹求仙,与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往。李颀诗内容涉及面较广,尤其以边塞诗名扬天下。《送魏万之京》是李颀写给魏万的送别诗。
  
  朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。游子:指魏万。离歌:离别的歌。初渡河:刚刚渡过黄河。魏万家住王屋山,在黄河北岸,去长安必须渡河。
  
  鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。设想魏万在途中的寂寞心情。
  
  关城曙色催寒近,御苑砧声向晚多。关城:指潼关。曙色:黎明前的天色。催寒近:寒气越来越重,一路上天气愈来愈冷。御苑:皇宫的庭苑。这里借指京城。砧声:捣衣声。向晚多:愈接近傍晚愈多。
  
  莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。勉励魏万及时努力,不要虚度年华。蹉跎:此指虚度年华。
  
  整首诗大概的意思是这样:清晨听到游子高唱离别之歌,昨夜下薄霜你一早渡过黄河。 怀愁之人最怕听到鸿雁鸣叫,云山冷寂更不堪落寞的过客。潼关晨曦催促寒气临近京城,京城深秋捣衣声到晚上更多。请不要以为长安是行乐所在,以免白白地把宝贵时光消磨。
  
  《送魏万之京》是一首送别诗,被送者为诗人晚辈。诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物,中间四句或在抒情中写景叙事,或在写景叙事中抒情,最后两句劝勉魏万到了长安之后,不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中,蹉跎岁月,应该抓住机遇成就一番事业。诗情调深沉悲凉,但却催人向上。
  
  魏万曾求仙学道,隐居王屋山。天宝十三载,因慕李白名,南下到吴越一带寻访,最后在广陵与李白相遇,计程不下三千里。李白很赏识他,并把自己的诗文让他编成集子。临别时,还写了一首《送王屋山人魏万还王屋》的长诗送他。魏万比李颀晚一辈,然而从此诗看,两人象是情意十分密切的“忘年交”。李颀晚年家居颍阳而常到洛阳,此诗可能就写于洛阳。
  
  《送魏万之京》这首诗以长于炼句而为后人所称道。诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。如次联两句用了倒装手法,加强、加深了描写。先出“鸿雁”、“云山”——感官接触到的物象,然后写“愁里听”、“客中过”,这就由景生情,合于认识规律,容易唤起人们的共鸣。同样,第三联的“关城树色”和“御苑砧声”,虽是记忆中的形象,联系气候、时刻等环境条件,有声有色,非常自然。而“催”字、“向”字,更见推敲之功。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-07-16 15:46:35
  
   宋代诗人苏轼的七言律诗《新城道中》二首。
  
   东风知我欲山行,吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲。
   野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕。
  
   身世悠悠我此行,溪边委辔听溪声。散材畏见搜林斧,疲马思闻卷旆钲。
   细雨足时茶户喜,乱山深处长官清。人间岐路知多少,试向桑田问耦耕。
  
  
  新城——宋代杭州的一个属县,在今浙江省富阳县新登镇。《新城道中二首》是苏轼在宋神宗熙宁六年,公元1073年,视察杭州属县,自富阳经过新城时所作。
  
  首联:东风知我欲山行,吹断檐间积雨声。积雨——多日不停的雨。绵绵春雨多日不停,诗人有事需要进山,只好准备冒雨前行。不料天快亮的时候,雨声忽然止住了,天放晴了。诗人兴奋之极,心想,这是东风极通人性,知道我有进山的打算,特意把积雨吹断了。
  
  颔联:岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲。絮帽——丝绵帽子。铜钲——铜锣。雨后的早晨,山中景色焕然一新。一座座峰峦眉清目秀,头上顶着洁白的云朵,宛如戴上轻软的丝绵帽子;太阳刚刚升起,挂在高高的树梢,好像一面黄橙橙的铜锣。
  
  颈联:野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清。诗人一路前行,路旁景色使人目不暇接。矮矮的竹篱后面,盛开的山桃花探头探脑,红扑扑的脸儿满含笑意;清清的沙溪边上,柳树摆着轻盈的枝条,自由处在的翩翩起舞。
  
  尾联由自然景物的描写转入对山人及其生活的反映,更增添了诗人喜悦的心情:西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕。西崦——山,西面山里。饷——给在田间劳动的人送饭。诗人正为满山花木左顾右盼,忽见西面山间几缕炊烟袅袅上升,那里的农妇,有的正在烧饭做菜,有的已经提着饭篮走下山来。山下平原上,早有人吆喝着牛儿,趁雨过天晴,忙着春耕了。优美的山野风光,无忧无虑的劳动生活,世间最快乐的,恐怕无过于此了!
  
  
  《新城道中》第二首由写景色为主转入抒情为主,写诗人苏东坡山行时的感该。行进在这崎岖漫长的山路,不禁使诗人联想到人生的旅途同样也是这样崎岖而漫长。行进在这崎岖漫长的山路上,不禁使诗人联想到人生的旅途,同样是这样崎岖而漫长。有山重水复,也有柳暗花明;有阴风惨雨,也有雨过天晴。应该怎样对待自己的人生?
  
  首联:身世悠悠我此行,溪边委辔听溪声。诗人放松了缰绳,任马儿沿着山里的小溪缓缓前行,诗人在马背上陷入了沉思。
  
  颔联:散材畏见搜林斧,疲马思闻卷旆钲。散材和疲马都是作者自况,在宋朝激烈的党争中,苏东坡无法在朝廷立足,才请求外调杭州任地方官。散材,指无用之才,用的是《庄子》的典故。搜林斧比喻政敌的迫害,诗人对政治斗争、官场角逐早已经感到厌倦,就好比久在沙场的战马,已经疲惫不堪,很像听到鸣金收兵的讯号。
  
  颈联:细雨足时茶户喜,乱山深处长官清。诗人想到了几日春雨给茶农带来的喜悦,想到了为官清正的友人新城县令曹端友。临近新城,沉思之间,诗人却迷路了。
  
  尾联:人间岐路知多少,试向桑田问耦耕。诗人向田园中的农夫问路,同时也暗用了《论语》中孔子向隐者长沮、桀溺问路的典故,诗人以此表达自己归隐的想法。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-07-16 15:47:42
  宋代诗人司马光的七言绝句《客中初夏》。
  
   四月清和雨乍晴,南山当户转分明。更无柳絮因风起,惟有葵花向日倾。
  
  
  司马光,字君实,宋代史学家,祖籍山西,出生于河南省光山县。司马光自幼聪慧好学,宋仁宗时考入进士甲科,历任仁宗、神宗、哲宗四朝,先后任天章侍制兼侍讲、翰林学士兼侍读学士、尚书左仆射兼门下侍郎等职。他在政治上比较保守,反对王安石变法,因此出知永兴军(今陕西西安),后退居洛阳,主编对后世影响深远的编年体史书《资治通鉴》。
  
  宋神宗熙宁二年,公元1069年,王安石在皇帝支持下实行变法,司马光竭力反对,因而被迫离开汴京,不久退居洛阳,直到哲宗即位才回京任职。《客中初夏》这首诗是在洛阳时写的,距离王安石变法已经两年,当时司马光正在编撰后来的历史名著《资治通鉴》,闲暇时经常到郊外观赏大自然的风光。
  
  四月清和雨乍晴,南山当户转分明。客中:旅居他乡作客。清和:天气清明而和暖。初夏四月,天气清明和暖,下过一场雨天刚放晴,雨后的山色更加青翠怡人,正对门的南山变得更加明净了。眼前没有随风飘扬的柳絮,只有向日葵朝着太阳开放。
  
  更无柳絮因风起,惟有葵花向日倾。客居它乡,在春尽夏初之际,雨后清和,南山分明,在这富有情趣的画面中,诗人不赞赏随风飞舞的柳絮,而钟爱向日而倾的葵花,其意何在呢?不难发现诗人非独爱葵花,而是有所寄托。诗人久在官场,自是看够了人云亦云的柳絮,却无论如何也不愿自己随风飘摆,而选择了向日的葵花。
  
  
  《客中初夏》这首诗色彩明丽清新,犹如摄影师抓拍的一个镜头,作者调动我们熟悉的景物布置了一个清明和暖的气氛。乍、转、起、倾使这些景物鲜活生动,使整首诗充满了雨和夏的味道,从嗅觉、感觉、视觉各个方位来攻占读者的心。最后两句点明本诗主旨,作者的心犹如葵花向日,任雨打风吹,不动不摇,绝不改变自己的政治理想。
  
  《客中初夏》是一首平白如话的小诗,既无险字,也无丽词,似乎一览无余。初夏时节,一场雨刚停,对着门的南山又清清楚楚地展现在眼前。随风飘舞的柳絮杨花已不见,只有向日葵对着太阳在开放。
  
  这其实只是字面上的意思,作为政治家的司马光决非如此浅薄,甚至用不着细细咀嚼,便可知其所指其所托,其所寄寓着的深意。风风雨雨,雨雨风风,诗人也永不会像柳絮一样没有固定的操守,而会永远像向日葵一样忠心于国家。此诗是言在此而意在彼,托物而言志。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-07-26 20:51:36
  文天祥 晓起二首
  
  
  梦破风烟迥,衾寒不自由。
  钟声到枕曙,月影入帘秋。
  雁过江山老,蛩吟草树愁。
  整冠人共笑,两月不梳头。
  
  远寺鸣金铎,疏窗试宝熏。
  秋声江一片,曙影月三分。
  倦鹤行黄叶,痴猿坐白云。
  道人无一事,抱膝看回文。
  
  
  
  
  
作者:冉父 时间:2009-07-28 10:55:47
  不错的方式
楼主黄普希 时间:2009-08-11 13:56:27
  
  大梦谁先觉?平生我自知。草堂春睡足,窗外日迟迟。
  
  诸葛亮 作于 刘备三顾茅庐时
  
  
作者:也许只能等待 时间:2009-08-11 16:19:35
  那些诗,对我来说都是新的,
   虽然它们在岁月中已经诗意了许久。
  
作者:浮槎乘海月 时间:2009-08-11 16:25:10
  爪印
作者:恩佐 时间:2009-08-25 10:53:08
  t
楼主黄普希 时间:2009-09-01 13:37:49
  周作人的五十自寿诗
  
  其一:
  
  前世出家今在家,不将袍子换袈裟。
  
  街头终日听谈鬼,窗下通年学画蛇。
  
  老去无端玩骨董,闲来随分种胡麻。
  
  旁人若问其中意,且到寒斋吃苦茶。
  
  其二:
  
  半是儒家半释家,光头更不著袈裟。
  
  中年意趣窗前草,外道生涯洞里蛇。
  
  徒羡低头咬大蒜,未妨拍桌拾芝麻。
  
  谈狐说鬼寻常事,只欠工夫吃讲茶。
  
  
  周作人五十寿辰,不免一番感慨。大约在两年前,曾有“吾家予同”称周作人“尚保持五四前后的风度”,周作人在给俞平伯的信中称为“大误”,并说“自审近来思想益销沉耳,岂尚有‘五四’时浮躁凌厉之气乎”。而此刻,周作人回顾自己五十年人生历程,特别是五四以后由“浮躁凌厉”到“销沉”的变化,百感交集,而又化为一笑,遂“打油”二首。
  
  后来友人林语堂索诗,随意抄予,不料林语堂将手迹影印,披露于1934年4月5日出版的《人间世》创刊号,冠以“五秩自寿诗”的标题,并配以周作人巨帧照片。同期还发表了沈尹默、刘半农、林语堂《和岂明先生五秩自寿诗原韵》。经林语堂这一番精心渲染,周作人的五十自寿诗果然轰动一时,竟至满城争诵。其二云:
  
  周作人五十自寿诗,所表现的依然是“出家”(出世)与“在家”(入世)的矛盾;这一矛盾本是属于周作人这一类自由主义知识分子的,他们在五四后抛弃了对于“主义”的信仰与追求,却不能忘怀历史与现实,于是,闲适之中竟有着说不尽的苦味。
  
  正是这诙谐、闲适背后的苦味触动了一代人的心,因此,纷纷和诗抒怀,是难得的心的对话,灵魂的交流……。
  
  钱玄同率先和诗云:
  
  但乐无家不出家,不皈佛教没袈裟。
  
  腐心桐选诛邪鬼,切齿纲伦打毒蛇。
  
  读史敢言无舜禹,谈音尚欲析遮麻。
  
  寒霄凛冽怀三友,蜜桔酥糖普洱茶。
  
  钱诗后附说明云:“也是自嘲”,并另有一信:“火气太大,不象诗而象标语,真要叫人齿冷”。钱玄同显然保留了一些五四时期的战斗锋芒,回顾“腐心桐选诛邪鬼,切齿纲伦打毒蛇”当年所向披靡的战斗业绩,再返顾今日“老去无端玩骨董,闲来随分种胡麻”的无聊,是不能不“自嘲”的。
  
  林语堂的《和京兆布衣八道湾居士岂明老五秩诗原韵》是与周作人的原诗同时发表的:
  
  京兆绍兴同是家,布衣袖阔代袈裟。
  
  碉恋什刹海中蟹,胡说八道湾里蛇。
  
  织就语丝文似锦,吟成苦雨意如麻。
  
  别来但喜君无恙,徒恨未能与话茶。
  
  林语堂的笔调显然更为轻松,洒脱。但正因“苦味”不足,便少了某些底蕴:同为“闲适”,林、周之相异处,大概就在于此吧。
  
  胡适在读了周作人的《五十自寿诗》后,也寄来了他写的两首。其一《和苦茶先生打油诗》:
  
  先生在家象出家,虽然弗着沙袈裟。
  
  能从骨董寻人味,不惯拳头打死蛇。
  
  吃肉应防嚼朋友,打油莫待种芝麻。
  
  想来爱惜绍兴酒,邀客高斋吃苦茶。
  
  其二《再和苦茶先生,聊自嘲也》:
  
  老夫不出家,也不着袈裟。
  
  人间专打鬼,臂上爱蟠蛇,
  
  不敢充油默,都缘怕肉麻。
  
  能干大碗酒,不品小钟茶。
  
  胡适并在信中自注云:“昨诗写吾兄文雅,今诗写一个流氓的俗气”。――胡适与周作人不同的追求、个性、风格,跃然纸上。
  
  蔡元培平时是不写诗的;这回也诗性大发,从外地寄来了三首和诗,周作人一直珍藏着,并于几十年后发表于《知堂回想录》中。其三为《新年周知堂老人自寿韵》:
  
  新年儿女便当家,不让沙弥袈了裟。(吾乡小孩子留发一圈而剃其中边者,谓之沙弥。)
  
  鬼脸遮颜徒吓狗,龙灯画足似添蛇。
  
  六么轮掷思赢豆(吾乡小孩子选炒蚕豆六枚,于一面去壳少许,谓之黄,其完好一面谓之黑,二人以上轮掷之,黄多者赢,亦仍以豆为筹码),教语蝉联号绩麻(以成语首字与其它末字相同者联句,如甲说“大学之道”,乙接说“道不远人”,丙接说“人之初等,谓之绩麻)。
  
  乐事追怀非苦语,容吾一样吃甜茶(吾乡有吃甜茶讲苦话之语)。
  
  周作人还特别注意到“署名则是蔡元培,并不用什么别号,此于游戏之中自有谨厚之气”。蔡元培的和诗显示了他的豁达与风趣,与他性格中著名的坚毅相反相成。蔡元培于此时此地重忆童年时故乡的新年景物、风俗,自然从一个侧面反映了他内心的苦闷,对于现实政治的厌倦;同时,也包含了他对周作人内心世界相当深刻的理解。因此,完全可以理解,在众多的和诗中,蔡元培的这一组引起了周作人异乎寻常的强烈反应;直到30年后,还无限感慨地说:“他此时已年近古稀,而记叙新年儿戏情形,细加注释,犹有童心;我的年纪要差20岁光景,却还没有记得那样清楚,读之但有怅惘,即在极小的地方,前辈亦自不可及也”。
作者:太湖一斐 时间:2009-09-04 11:56:28
  先顶上来再说.
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:41:36
  
  宋代诗人苏轼的七言律诗《新城道中》二首。
  
  
  
  东风知我欲山行,吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲。
  野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕。
  
  身世悠悠我此行,溪边委辔听溪声。散材畏见搜林斧,疲马思闻卷旆钲。
  细雨足时茶户喜,乱山深处长官清。人间岐路知多少,试向桑田问耦耕。
  
  
  新城——宋代杭州的一个属县,在今浙江省富阳县新登镇。《新城道中二首》是苏轼在宋神宗熙宁六年,公元1073年,视察杭州属县,自富阳经过新城时所作。
  
  首联:东风知我欲山行,吹断檐间积雨声。积雨——多日不停的雨。绵绵春雨多日不停,诗人有事需要进山,只好准备冒雨前行。不料天快亮的时候,雨声忽然止住了,天放晴了。诗人兴奋之极,心想,这是东风极通人性,知道我有进山的打算,特意把积雨吹断了。
  
  颔联:岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲。絮帽——丝绵帽子。铜钲——铜锣。雨后的早晨,山中景色焕然一新。一座座峰峦眉清目秀,头上顶着洁白的云朵,宛如戴上轻软的丝绵帽子;太阳刚刚升起,挂在高高的树梢,好像一面黄橙橙的铜锣。
  
  颈联:野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清。诗人一路前行,路旁景色使人目不暇接。矮矮的竹篱后面,盛开的山桃花探头探脑,红扑扑的脸儿满含笑意;清清的沙溪边上,柳树摆着轻盈的枝条,自由处在的翩翩起舞。
  
  尾联由自然景物的描写转入对山人及其生活的反映,更增添了诗人喜悦的心情:西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕。西崦——山,西面山里。饷——给在田间劳动的人送饭。诗人正为满山花木左顾右盼,忽见西面山间几缕炊烟袅袅上升,那里的农妇,有的正在烧饭做菜,有的已经提着饭篮走下山来。山下平原上,早有人吆喝着牛儿,趁雨过天晴,忙着春耕了。优美的山野风光,无忧无虑的劳动生活,世间最快乐的,恐怕无过于此了!
  
  
  《新城道中》第二首由写景色为主转入抒情为主,写诗人苏东坡山行时的感该。行进在这崎岖漫长的山路,不禁使诗人联想到人生的旅途同样也是这样崎岖而漫长。行进在这崎岖漫长的山路上,不禁使诗人联想到人生的旅途,同样是这样崎岖而漫长。有山重水复,也有柳暗花明;有阴风惨雨,也有雨过天晴。应该怎样对待自己的人生?
  
  首联:身世悠悠我此行,溪边委辔听溪声。诗人放松了缰绳,任马儿沿着山里的小溪缓缓前行,诗人在马背上陷入了沉思。
  
  颔联:散材畏见搜林斧,疲马思闻卷旆钲。散材和疲马都是作者自况,在宋朝激烈的党争中,苏东坡无法在朝廷立足,才请求外调杭州任地方官。散材,指无用之才,用的是《庄子》的典故。搜林斧比喻政敌的迫害,诗人对政治斗争、官场角逐早已经感到厌倦,就好比久在沙场的战马,已经疲惫不堪,很像听到鸣金收兵的讯号。
  
  颈联:细雨足时茶户喜,乱山深处长官清。诗人想到了几日春雨给茶农带来的喜悦,想到了为官清正的友人新城县令曹端友。临近新城,沉思之间,诗人却迷路了。
  
  尾联:人间岐路知多少,试向桑田问耦耕。诗人向田园中的农夫问路,同时也暗用了《论语》中孔子向隐者长沮、桀溺问路的典故,诗人以此表达自己归隐的想法。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:43:03
  
  
  唐代诗人李颀的七言律诗《送魏万之京》。
  
  
  朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。
  关城曙色催寒近,御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。
  
  
  李颀,四川人,唐代开元二十三年,公元735年,四十五岁时中进士,曾任新乡县尉,因为很久都没有得到升迁,就辞职隐居在河南颍阳。李颀隐居之后,醉心于炼丹求仙,与王维、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往。李颀诗内容涉及面较广,尤其以边塞诗名扬天下。《送魏万之京》是李颀写给魏万的送别诗。
  
  朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。游子:指魏万。离歌:离别的歌。初渡河:刚刚渡过黄河。魏万家住王屋山,在黄河北岸,去长安必须渡河。
  
  鸿雁不堪愁里听,云山况是客中过。设想魏万在途中的寂寞心情。
  
  关城曙色催寒近,御苑砧声向晚多。关城:指潼关。曙色:黎明前的天色。催寒近:寒气越来越重,一路上天气愈来愈冷。御苑:皇宫的庭苑。这里借指京城。砧声:捣衣声。向晚多:愈接近傍晚愈多。
  
  莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。勉励魏万及时努力,不要虚度年华。蹉跎:此指虚度年华。
  
  整首诗大概的意思是这样:清晨听到游子高唱离别之歌,昨夜下薄霜你一早渡过黄河。 怀愁之人最怕听到鸿雁鸣叫,云山冷寂更不堪落寞的过客。潼关晨曦催促寒气临近京城,京城深秋捣衣声到晚上更多。请不要以为长安是行乐所在,以免白白地把宝贵时光消磨。
  
  
  《送魏万之京》是一首送别诗,被送者为诗人晚辈。诗中一、二两句想象魏万到京城沿途所能见的极易引起羁旅乡愁的景物,中间四句或在抒情中写景叙事,或在写景叙事中抒情,最后两句劝勉魏万到了长安之后,不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中,蹉跎岁月,应该抓住机遇成就一番事业。诗情调深沉悲凉,但却催人向上。
  
  魏万曾求仙学道,隐居王屋山。天宝十三载,因慕李白名,南下到吴越一带寻访,最后在广陵与李白相遇,计程不下三千里。李白很赏识他,并把自己的诗文让他编成集子。临别时,还写了一首《送王屋山人魏万还王屋》的长诗送他。魏万比李颀晚一辈,然而从此诗看,两人象是情意十分密切的“忘年交”。李颀晚年家居颍阳而常到洛阳,此诗可能就写于洛阳。
  
  《送魏万之京》这首诗以长于炼句而为后人所称道。诗人把叙事、写景、抒情交织在一起。如次联两句用了倒装手法,加强、加深了描写。先出“鸿雁”、“云山”——感官接触到的物象,然后写“愁里听”、“客中过”,这就由景生情,合于认识规律,容易唤起人们的共鸣。同样,第三联的“关城树色”和“御苑砧声”,虽是记忆中的形象,联系气候、时刻等环境条件,有声有色,非常自然。而“催”字、“向”字,更见推敲之功。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:44:28
  
  宋代词人蒋捷的词《一剪梅·舟过吴江》。
  
  
  一片春愁待酒浇。江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。
  何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
  
  
  吴江,滨临太湖东岸的吴江县,蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》这首词写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。
  
  一片春愁待酒浇,一片愁闷连绵不断,只有借酒消愁。词人的愁绪因何而发?这片春愁缘何而生?词人随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景:江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。这“江”即吴江。一个摇字、一个招字,带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。
  
  这时,词人的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥。秋娘、泰娘是唐代著名歌女。风又飘飘,雨又萧萧。飘泊思归,偏逢上连阴天气,心绪中难免有一种思归和团聚的急切心情。 
  
  何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。想象归家后的温暖生活,思归的心情更加急切。“客袍”,旅途穿的衣服。调笙,调弄有银字的笙。烧香,点熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐,思归之情更加强烈。
  
  流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。指时光流逝之快。樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化,具体地显示出时光的奔驰。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红,芭蕉叶子由浅绿变为深绿,把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变,抒发了年华易逝,人生易老的感叹。
  
  《一剪梅·舟过吴江》全词用“点”“染”结合的手法,写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
  
  上片首句点出“春愁”的主旨,“一片”言愁绪连绵不断,“待酒浇”是急欲要排解愁绪;“江上舟摇”、“楼上帘招”白描,写舟行进在波动的水上,酒楼上的酒招子,吸引了寻酒的词人;“秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
  
  下片首句点出“归家”的情思,“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切;“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描,是词人想像归家之后的情景:结束旅途的劳顿,换去客袍;享受家庭生活的温馨,娇妻调弄起镶有银字的笙,点燃熏炉里心字形的香。
  
  更精妙的是下片最后三句,“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情,“红了樱桃,绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象,以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快,也是渲染。
  
  全词以首句的“春愁”为核心,选取典型景物和情景层层渲染,突出了春愁的内涵:一是倦游思归的愁,一是春光易逝的愁。另外,《一剪梅·舟过吴江》这首词逐句压韵,读起朗朗上口,节奏铿锵,堪称一首节奏感极强的思归曲。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:45:48
  
  宋代诗人秦观的七言绝句《春日五首》其一。
     
  一夕轻雷落万丝,霁光浮瓦碧差差。有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝。
     
  
  《春日》这首七绝描写夜雨初霁的春天庭院的景致。丝,喻雨。浮瓦,晴光照在瓦上。雷是“轻”的,雨如“丝”般,春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。那碧绿的琉璃瓦,被一夜春雨洗得干干净净,晶莹剔透,犹如翡翠,瓦上还沾有水珠,在晨曦的辉映下,浮光闪闪,鲜艳夺目,令人心旷神怡。
  
  无力蔷薇卧晓枝,也有的版本写作,无力蔷薇卧晚枝。芍药,牡丹。春泪,雨点。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延,故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。
  
  诗人捕捉到春雨“万丝”的特征,把镜头的焦点对准了庭院一角,摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式,拟人手法,衬托庭院的华丽,描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。  
  
  《春日》因其体物入微,情致蕴藉,通篇自具一种清新婉丽的韵味,在意境上以“春愁”统摄全篇,虽不露一“愁”字,但可从芍药、蔷薇的情态中领悟,又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧,而形成的多愁善感的心理。
  
  
  秦少游为苏门四学士之一,是北宋时候著名的婉约词派大家。他的词多写男女情爱和身世感伤。他的诗也写得很不错;但是,从内容和风格说,一样“诗如小词”。还有,南宋敖陶孙也说过:“秦少游(诗)如时女步春,终伤婉弱。”
  
  《春日》就被金代的文学家元好问讥为“女郎诗”,因为它格调比较柔媚。元好问对秦观的糜弱艳词极尽贬抑,他批评秦观“春日“说“有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句,始知渠是女郎诗。”
  
  柔媚也是一种美,经过风雨的芍药和蔷薇,好似两个娇弱的女郎,一个饱含泪水,一个醉卧晓枝。以“春泪”喻水珠,以“卧”字象征“无力”,用辞工稳而又自然,非经锻炼不能达到如此的水平。
  
  元好问对于秦少游“女郎诗”的批评,其实是受到了前人的影响;有一次与他的老师王中立讨论如何作诗,老师举例秦少游《春雨(日)》诗云:“有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晚枝’,此诗非不工,若以退之‘芭蕉叶大栀子肥’之句较之,则《春日》为妇人语矣。破却工夫,何至学妇人?”  
  
  中国的诗历来以比兴著称,以物喻人,以物喻情,以物言志,诗品即人品,看其诗,即能推测其为人,这就是中国诗词的独到之处。所以有人评说,在女人堆中厮混必对秦少游浓词艳曲爱不绝口,其写诗也无非是对风花雪月,春秋美景一枝一叶的哀怨,时而如颐气指使的贵妇,时而为荡妇,时而又如怨妇,总脱不了妇人之形;心系民生、国家,必把杜甫、辛弃疾诗词印记于心,其诗必是醉里挑灯看剑;大江东去,浪淘尽……这类豪情冲天的情怀。这或许有些偏颇,但不能不承认诗词对人的陶冶作用。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:46:52
  
  唐代诗人李白的一首七言绝句《山中与幽人对酌》。
  
  两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来。
  
  
  幽人指隐居的人。李白爱喝酒,他与隐居山中的朋友在山花丛中,喝了一杯一杯又一杯,喝到后来,诗人醉了,想睡了,就对他的酒友说:“我已喝醉,想睡了,你回去吧!明天你若还觉得有意的话,就请顺便抱只琴来!”
  
  “我醉欲眠君且去”,用的是陶渊明的话。渊明与客喝酒,若先醉,便对客人说:“我醉欲眠,君可去!”李白这两句充分流露出诗人坦率憨直的可爱,不泥守俗套,不拘小节,率直天真,没有半点心机。
  
  两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。李白饮酒诗特多兴会淋漓之作,《山中与幽人对酌》开篇就写当筵情景。“山中”,对李白来说,是“别有天地非人间”的;盛开的“山花”更增添了环境的幽美,而且眼前不是“独酌无相亲”,而是“两人对酌”,对酌者又是意气相投的“幽人”(隐居的高士)。此情此境,事事称心如意,于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。
  
  一杯一杯复一杯,接连重复三次“一杯”,不但极写饮酒之多,而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景,听到“将进酒,君莫停”(《将进酒》)那样兴高采烈的劝酒的声音。
  
  我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来。由于贪杯,诗人许是酩酊大醉了,于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”,话很直率,却活画出饮者酒酣耳热的情态,也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒,诗人还余兴未尽,还不忘招呼朋友。
  
  明朝有意抱琴来。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情,诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情,挥之即去、招则须来的声口,不拘礼节、自由随便的态度,在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
  
  
  《山中与幽人对酌》的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化,且多含蓄不露、回环婉曲之作,与古诗歌行全然不同。而《山中与幽人对酌》却不就声律,又词气飞扬,一开始就有一往无前不可羁勒之势,纯是歌行作风。惟其如此,才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。
  
  《山中与幽人对酌》与通常的绝句不同,但它又不违乎绝句艺术的法则,即虽豪放却非一味发露,仍有波澜,有曲折,或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际,三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便,是诗情的一顿宕;在遣“卿且去”之际,末句又婉订后约,相邀改日再饮,又是一顿宕。如此便造成擒纵之致,所以能于写真率的举止谈吐中,将一种深情曲曲表达出来,自然有味。此诗直在全写眼前景口头语,曲在内含的情意和心思,既有信口而出、率然天真的妙处,又不一泻无余,故能令人玩味,令人神远。
  
  《山中与幽人对酌》的语言特点,在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言,隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话,却是化用陶渊明的典故。《宋书。隐逸传》:“(陶)潜不解音声,而畜素琴一张,无弦,每有酒适,辄抚弄以寄其意。……潜若先醉,便语客:我醉欲眠,卿可去。其真率如此。”
  
  我醉欲眠卿且去,几乎用陶潜的原话,正表现出一种真率脱略的风度。而四句的”抱琴来“,也显然不是着意于声乐的享受,而重在”抚弄以寄其意“、以尽其兴,这从其出典可以会出。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:48:09
  
  宋代诗人文天祥的一首七言律诗《金陵驿》。
  
  草合离宫转夕晖,孤云飘泊复何依?山河风景元无异,城郭人民半已非。
  满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞?从今别却江南路,化作啼鹃带血归。
     
  
  《金陵驿》写于公元1279年的深秋,此时,南宋政权覆亡已半年有余,金陵(今南京)也被军元军攻破四年多。诗人文天祥战败被俘,在被送往大都(今北京)的途中经过金陵,抚今思昨,触景生情,留下了这首沉郁苍凉寄托亡国之恨的著名诗篇。
  
   草合离宫转夕晖,孤云飘泊复何依?
  
  夕阳落照之下,当年金碧辉煌的皇帝行宫已被荒草重重遮掩,残状不忍目睹。不忍目睹却又不忍离去,因为它是百年故国的遗迹,大宋政权的象征,看到她,就好像看到了为之效命的亲人,看到了为之奔走的君王。
  
  “草合离宫”与“孤云漂泊”相对,则道出国家与个人的双重不幸,染下国家存亡与个人命运密切相关的情理基调。“转夕晖”之“转”字用得更是精妙到位,尽显状元宰相的艺术风采:先是用夕阳渐渐西斜、渐渐下落之“动”反衬诗人久久凝望、久久沉思之“静”,进而与“孤云飘泊复何依”相照应,引发出诗人万里长江般的无限悲恨,无限怅惘。一个处境悲凉空怀“恨东风不借、世间英物”复国壮志的爱国者的形象随之跃然纸上。
  
   山河风景元无异,城郭人民半已非。
  
  山河依旧,可短短的四年间,城郭面目全非,人民多已不见。“元无异”“半已非”巨大反差的设置,揭露出战乱给人民群众带来的深重灾难,反映出诗人心系天下兴亡、情关百姓疾苦的赤子胸怀,将诗作的基调进一步渲染,使诗作的主题更加突出鲜明。
  
   满地芦花和我老,旧家燕子傍谁飞?
  
  “满地芦花”犹如遍地哀鸿,他们之所以白花如发和我一样苍老,是因为他们心中都深深埋着说不尽的国破恨、家亡仇、飘离苦。原来王谢豪门世家风光不再,燕子尚可“飞入寻常百姓家”,现在老百姓亡的亡,逃的逃,燕子们也是巢毁窝坏,到哪里去安身呢?拟人化的传神描写,给人以身临其境的感觉:诗人在哭,整个金陵也在哭,亦使悲凉凄惨的诗人自身形象更加饱满。
  
   从今别却江南路,化作啼鹃带血归!
  
  尽管整个金陵城都笼罩在悲凉的氛围中,我也不愿离她而去,因为她是我的母亲,我的挚爱。但元军不让我在此久留,肉体留不下,就让我的忠魂化作啼血不止、怀乡不已的杜鹃鸟归来伴陪您吧。
  
  本联与诗人《过零丁洋》里的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”可谓是异曲同工,旗帜鲜明地表达出诗人视死如归、以死报国的坚强决心。四年后,诗人受尽种种折磨和苦难,战胜种种诱惑和威胁,从容就义,用生命和鲜血践行了自己的誓言。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:49:18
  
  
  唐代诗人李白的一首七言绝句《宣城见杜鹃花》。
  
  蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断,三春三月忆三巴。
  
  
  《宣城见杜鹃花》是游子李白晚年思念故乡的一首诗。曾经在蜀国见到过杜鹃鸟,在宣城又观到了杜鹃花。杜鹃叫一回,我的泪流一次,伤心欲绝,明媚的三月春光啊,我时时念叨着家乡三巴。
  
  夜郎,遇赦归来后,此时诗人李白正流落江南,寄人篱下。不久又染了病,晚景凄惨。老来思乡,本是人之常情,何况诗人老迈患病,浓重的乡思就袭上了诗人心头。
  
  诗是感物而起兴的 。“蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花。”暮春三月,寄寓在宣城的李白,觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色,仔细瞧,原来是杜鹃花开了。这杜鹃不是故乡的花吗?诗人的乡思因此被触动了。
  
  在蜀中,每逢杜鹃花开的时候,子规鸟就开始啼鸣了。子规鸟,又名杜鹃,花与鸟的名字相同,也是勾起诗人联想的一个原因。这鸟,相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。杜宇号称望帝,他自以为德薄,于是禅让了帝位而出亡,死后化为杜鹃鸟。暮春时节,它就悲鸣起来,鸣声仿佛是呼叫着:“不如归去!不如归去 !”昼夜不止 ,一直啼叫得嘴边淌出血来。此刻,诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声,一声声地呼唤他归去。
  
  “蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花。”诗的一、二句,形成自然的对仗,从地理和时间两个方面的对比和联结中,真实地再现了触动乡思的过程。这两句的语序倒置:本来是先看见宣城的杜鹃花,才联想到蜀国的子规鸟,诗人却将它倒了过来,先写回忆中的虚景,后写眼前的实景。这样,就把故国之思放在了突出的位置上,表明这故国之思原本就郁积于心,今日一旦勾起,大为凄苦强烈。然而,被乡思苦苦折磨着的诗人,眼下怎能回到故乡去呢?
  
  “一叫一回肠一断,三春三月忆三巴。”三、四句,分别承接一、二句,进一步渲染浓重的乡思。首句说“曾闻”,第三句则强调了真切如闻:子规鸟的俗名,就叫断肠鸟,“一叫一回肠一断”,它啼叫起来,没完没了,诗人的愁肠也断成一寸寸了。
  
  三春三月忆三巴,末句点明时令 ,用“三春三月”四字,补叙第二句;“忆三巴”三字,则突现了思乡的主题,把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体,以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。诗的三、四句看似对仗,其实对得又不甚工。诗句把“一 ”“三”两个字各自串连起来,纡结萦回,使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。
  
  青年时代,李白“仗剑去国,辞亲远游”,要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。本想功成名退再荣归故里。谁料功业无成,老来竟落到这步田地,他有何面目见蜀中父老呢?何况,李白眼下困居宣城,拖着老迈的病体,也无法踏上旅途。飘泊终生的诗人,到头来不但政治与事业上没有归宿,就连此身也无所寄托,遥望着千里之外的故乡,他心中的悲戚可想而知。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:50:51
  
  宋代诗人黄庭坚的一首七律诗《登快阁》。
  
  痴儿了却公家事,快阁东西倚晚晴。落木千山天远大,澄江一道月分明。
  朱弦已为佳人绝,青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛,此心吾与白鸥盟。
       
  
  我也真是一介愚笨的书生,人生的旅途中无论遭遇多少困难、多少不幸,却总是痴心不改,克勤克俭、兢兢业业地治理好自己管辖的地方。忙碌了一天了,趁着傍晚雨后初晴,登上快阁来放松一下心情。举目远望,时至初冬,万木萧条,天地更显得阔大。晚上,在朗朗明月下澄江如练分明地向远处流去。友人远离,早已没有弄弦吹箫的兴致了,好在身边还有美酒相伴,总可以提起一点精神。想想人生羁绊、为官蹭蹬,还真不如找只船坐上去吹着笛子,漂流到家乡去,在那里与白鸥做伴逍遥自在岂不是更好的归宿。
  
  宋神宗元丰五年,公元1082年,黄庭坚当时在江西吉州太和县知县任上,公事之余,诗人常到快阁览胜。这一首著名的七律就是写登临时的所见所感。
  
  黄庭坚《登快阁》诗起首,用通俗口语娓娓道来,但又能构思奇妙,引人入境。
  
  诗人说,我这个呆子办完公事,登上了快阁,在这晚晴余辉里,倚栏远眺。这二句,看似通俗浅近,却多处用典。前句用《晋书·傅咸传》所载夏侯济之语:“生子痴,了官事,官事未易了也。了事正坐痴,复为快耳!”后句用杜甫“注目寒江倚山阁”及李商隐“万古贞魂倚暮霞”之典。
  
  “倚晚霞”还为下句的描写,作了铺垫渲染,使诗人顺势写出了“落木千山天远大,澄江一道月分明”的绝唱。
  
  远望无数秋山,山上的落叶飘零,浩渺的天空此时显得更加辽远阔大,澄净如玉的澄江在快阁亭下淙淙流过。一会天就黑了,一弯新月,映照在江水中,显得更加空明澄澈。这是诗人初登快阁亭时所览胜景的描绘,也是诗人胸襟怀抱的写照。读这样的诗句,不禁使人想起杜甫“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”和谢眺“余霞散成绮,澄江净如练”的名句。
  
  五六二句同样巧用典故。前句用伯牙捧琴谢知音的故事。《吕氏春秋·本味篇》载:“钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”后句用《晋书·阮籍传》阮籍善为青白眼的典故,“见礼俗之士,以白眼对之,见所悦之人,乃见青眼”。诗人这二句大意是说,因为知音不在,我弄断了琴上的朱弦,不再弹奏,于是只好清樽美酒,聊以解忧了。“横”字生动,写尽诗人的无可奈何、孤独无聊。
  
  结句诗人说自己希望能坐上归船,吹弄着悠扬的长笛,回到那遥远的故乡——我的这颗心呵,早已和白鸥订好盟约了。
  
  从全诗的结构看,结尾相当精彩:起首处诗人从透露了对官场生涯的厌倦和对登快阁亭欣赏自然景色的渴望;然后,诗人陶醉在落木千山,澄江月明的美景之中,在良辰美景中,诗人心内的忧烦无端而来,诗人感受到自己的抱负无法实现、自己的胸怀无人理解的痛苦。那么,解脱的出路何在呢?这就很自然地引出了诗人的“归船”、“白鸥”之想。
  
  此诗极受后人称赏。姚鼐称此诗“豪而有韵,此移太白歌行于七律内者”;翁方纲评黄山谷诗云:“坡公之外又出此一种绝高之风骨,绝大之境界,造化元气发泄透矣。”
  
  黄庭坚作诗以学杜甫为宗旨,专意学其“拗句”;又提倡“无一字无来处”而“点铁成金”、“夺胎换骨”,从而形成独具风格的“山谷体”。此诗也可见这样的特点。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:52:08
  
  唐代诗人李白的一首七言律诗《登金陵凤凰台》。
  
  凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
  三山半落青天外,二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。    
  
  
  李白很少写律诗,而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是李白流放夜郎遇赦返回后所作,一说是作者天宝年间,被排挤离开长安,南游金陵时所作。
  
  凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。开头两句写凤凰台的传说,十四字中连用了三个凤字,却不嫌重复,音节流转明快,极其伏美。凤凰台故址在今南京市凤凰山。相传,南朝刘宋元嘉年间有凤凰集于此山,乃筑台,山和台也由此得名。凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛;如今凤去台空,六朝的繁华也一去不复返了,只有长江的水仍然不停地流着,大自然才是永恒的存在!
  
  吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说,吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜,东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫,在历史上留下了什么有价值的东西呢?
  
  诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中,他把目光又投向大自然,投向那不尽的江水:三山半落青天外,二水中分白鹭洲。三山,在金陵西南长江边上,三峰并列,南北相连。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。
  
  白鹭洲:古代长江中的沙洲,在今南京市水西门外。洲上有很多白鹭,故名。现在已经与陆地相连。秦淮河流经南京后,西入长江,被横截其间的白鹭洲分为二支,所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽,对仗工整,是难得的佳句。
  
  李白虽然具有超脱尘俗的理想愿望,但他的心却始终关切着现实政治与社会生活,于是当他对历史与自然进行亲切的光顾之后,又把自己的眼睛转向现实政治。李白从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。长安是朝廷的所在,日是帝王的象征。李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围,而自己报国无门,他的心情是十分沉痛的。
  
  相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗,想和崔颢一较胜负,乃作《登金陵凤凰台》诗。
  
  昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
  晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
  
  《登金陵凤凰台》与《黄鹤楼》在格律气势上不分上下。在用韵上,二诗都是意到其间,天然成韵。语言也流畅自然,不事雕饰,潇洒清丽。作为登临吊古之作,李诗更有自己的特点,它写出了自己独特的感受,把历史的典故,眼前的景物和诗人自己的感受,交织在一起,抒发了忧国伤时的怀抱,意旨尤为深远。
  
  李白《登金陵凤凰台》一诗,以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹,把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来,用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索,以旷达高远与略带黯淡色彩的吟咏,成为唐诗七言律诗中的经典。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:53:15
  
  唐代诗人李白的一首七言绝句《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》。
  
  
  一为迁客去长沙,西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。
  
  
  《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》是李白在唐代乾元元年(758年)流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛,抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。
  
  郎中,官名,唐代尚书省所属各部中司一级的长官。史郎中,名钦,李白的朋友,生平不详。钦,一作“饮”。
  
  一为迁客去长沙。迁客,被贬谪到远地的官员。这句是用贾谊被贬为长沙王太傅的典故,比喻自己的被逐。西汉的贾谊,因指责时政,受到权臣的谗毁,贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连,被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”,就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇,流露了无辜受害的愤懑,也含有自我辩白之意。
  
  西望长安不见家。但政治上的打击,并没使诗人忘怀国事。在流放途中,他不禁“西望长安”,这里有对往事的回忆,有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而,长安万里迢迢,对迁谪之人是多么遥远,多么隔膜啊!
  
  黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。望而不见,不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声,感到格外凄凉,仿佛五月的江城落满了梅花。江城,指江夏(今湖北武昌县)。因江夏在长江之滨,故称。
  
  诗人李白巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云:“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月,正当初夏,当然是没有梅花的,但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听,便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。
  
  梅花是寒冬开放的,景象虽美,却不免给人以凛然生寒的感觉,这正是诗人冷落心情的写照。由乐声联想到音乐形象的表现手法,就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花,由听觉诉诸视觉,通感交织,描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色,从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。
  
  所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”,是很有见解的。清代的沈德潜说:李白七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵,只眼前景,口头语,而有弦外音,使人神远,太白有焉。《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》这首七言绝句,正是以“语近情遥、含吐不露”见长,使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语,听到了诗人的弦外之音。
  
  此外,《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感,却并没按闻笛生情的顺序去写,而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写,传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛,从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象,借景抒情,使前后情景相生,妙合无垠。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:54:17
  
  宋代诗人陆游的一首七言律诗《枕上作》。
  
  萧萧白发卧扁舟,死尽中朝旧辈流。万里关河孤枕梦,五更风雨四山秋。
  郑虔自笑穷耽酒,李广何妨老不侯。犹有少年风味在,吴笺著句写清愁。
  
  
  《枕上作》这首诗写于南宋宁宗庆元六年,公元1200年,这时陆游已经是七十六岁的高龄,被罢官回山阴家居,也已经十几年了。
  
  陆游的山阴故居,也就是今天的浙江绍兴,是典型的江南水乡,一般人家家中都备有小船,所以诗人陆游可以“萧萧白发卧扁舟”,一艘小船,在江南水乡中安然入眠。但是,老诗人身处一片平静的江湖,却无法忘记庙堂之上的国家大事。
  
  当年和他意气相投,以恢复万里关河期许的朋友,有不少已经与世长辞。六年前,范成大去世;五年前,陈亮去世;四年前,赵汝愚自杀;本年初,朱熹去世,这便是“死尽中朝旧辈流”所指。“中朝”,即朝中,朝廷。朋辈凋零殆尽,诗人自己呢?也已是风烛残年,只落得“老病孤舟”而已。
  
  但是,老诗人陆游那颗时刻不忘恢复中原故土的赤字之心,仍在顽强地跳动。身临前线虽不可能,可“故国神游”却谁也挡不住。据赵翼《瓯北诗话》统计,陆游计梦的诗有九十九首之多。对统一大业的热切盼望,使诗人朝思夜想,千百回梦中期盼。
  
  “万里关河孤枕梦,五更风雨四山秋”,也许,诗人从军时的生活,又复现在梦境?也许,诗人一向怀抱的夙愿因朋辈的殒折和年华的流逝而益渺茫,所以在梦中一展宏图?“孤枕梦”之“孤”,自是实写,然又恰与上联之“死尽”相对,照应极严。
  
  秋风秋雨声惊醒了诗人的美梦,把他从梦寐以求的万里关河天气了,四山的秋色和着雨丝风片一齐向他袭来。回思梦中的情景,再看看自己现在的处境,他不由得想起两位古人——郑虔和李广。
  
  “郑虔自笑穷耽酒,李广何妨老不侯”,唐玄宗时郑虔文才很高,他的诗、书、画,曾被玄宗赞为“三绝”;但生活贫困而嗜酒。汉将李广长于骑射,一生与匈奴七十余战,屡建奇功,但命运坎坷,终未封侯,最后自杀。陆游自信文可以比郑虔,武可以比李广,而自己晚年的遭遇也与郑、李相仿佛。
  
  就在写此诗的前一年,诗人已被准予致仕,也就是退休,因为不受当朝欢迎,退休后不再享用朝廷俸禄。诗人曾经在文章中记录了退休后的贫困,但酒对于诗人还是不能少的。所以诗人在《题庵壁》这首诗中说“绿樽浮蚁狂犹在”,那时自己酿造的酒。
  
  “郑虔自笑穷耽酒,李广何妨老不侯”这两句的“自笑”和“何妨”,是句中的诗眼,透露出诗人的心曲。“自笑”,非自我解嘲,而是欣慰之情的表现。诗人当年决定辞官,所关心的决非自己的名位权势。大而言之,是国家的统一;小而言之,是品德的高洁。既不能进而兼济天下救苍生,便退而独善其身持操守,纵未封侯拜相,又有何妨?况且,在内心的坦然、村酿的陶醉之外,还有少年时的风味积习,增添了无限的情趣——“犹有少年风味在,吴笺着句写清愁”。
  
  这里的“清愁”既是前面所写“孤枕梦”的余波,也是秋风秋雨的阴影。梦里的万里关河,醒来变为一叶孤舟,梦中的驰骋沙场,醒来变为老病卧床,难免终生遗憾。
  
  
  
楼主黄普希 时间:2009-09-29 11:56:06
  
   宋代诗人陆游的一首七言律诗《临安春雨初霁》。
  
  世味年来薄似纱,谁令骑马客京华?小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
  矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。
  
  
  南宋诗人陆游始终坚持抗金,在仕途上不断受到排斥打击。陆游在许多诗篇抒写了抗金杀敌的豪情和梦想,风格雄奇奔放,沉郁悲壮,诗人报国梦的破灭却成就了诗人的文学成就。
  
  陆游的这首《临安春雨初霁》写于南宋淳熙十三年,公元1186年,此时诗人已经六十二岁,在家乡山阴(今浙江绍兴)赋闲了五年。诗人少年时的意气风发与壮年时的裘马轻狂,都随着岁月的流逝一去不返了。虽然他光复中原的壮志未衰,但对偏安一隅的南宋小朝廷的软弱与黑暗,是日益见得明白了。这一年春天,陆游又被起用为严州知府,赴任之前,先到临安(今浙江杭州)去觐见皇帝,住在西湖边上的客栈里听候召见,在百无聊赖中,写下了这首广泛传诵的名作。
  
  自淳熙五年孝宗召见了陆游以来,他并未得到重用,只是在福建、江西做了两任提举常平茶盐公事;家居五年,更是远离政界,但对于政治舞台上的倾轧变幻,对于世态炎凉,他是体会得更深了。世味年来薄似纱,谁令骑马客京华?所以诗的开头就用了一个独具匠心的巧譬,感叹世态人情这些年来薄得像透明的纱,谁让我还要骑着马来客居京华呢?世情既然如此浇薄,何必出来做官,过这客居寂寞与无聊的生活呢?
  
  “小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”一联是陆游的名句。诗人只身住在小楼上,彻夜听着春雨的淅淅沥沥;次日清晨,深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音,告诉人们春已深了。绵绵的春雨,由诗人的听觉中写出;而淡荡的春光,则在卖花声里透出。传说这两句诗后来传入宫中,深为孝宗所称赏,可见一时传诵之广。
  
  “小楼一夜听春雨”,说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时,对“一夜”两字不可轻轻放过,它正暗示了诗人一夜未曾入睡,国事家愁,伴着这雨声而涌上了眉间心头。陆游这里虽然用了比较明快的字眼,但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅,而且正是用明媚的春光作为背景,才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。在这明艳的春光中,诗人在作什么呢?于是有了五六两句。
  
  矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。“矮纸”就是短纸、小纸,“草”就是草书。短小的纸张斜着运笔,闲时写写草书,在小雨初晴的窗边,看着沏茶时水面呈白色的小泡沫,戏着分辨茶的等级。
  
  陆游擅长行草,从现存的陆游手迹看,他的行草疏朗有致,风韵潇洒。陆游客居京华,闲极无聊,所以以草书消遣。因为是小雨初霁,所以说“晴窗”,“细乳”即是沏茶时水面呈白色的小泡沫。“分茶”指鉴别茶的等级,这里就是品茶的意思。
  
  无事而作草书,晴窗下品着清茗,表面上看,是极闲适恬静的境界,然而在这背后,正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿,而严州知府的职位本与他的素志不合,何况觐见一次皇帝,不知要在客舍中等待多久!国家正是多事之秋,而诗人却在以作书品茶消磨时光,真是无聊而可悲!于是再也捺不住心头的怨愤,写下了结尾两句。
  
  素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。作为一介素衣,不要兴起风尘会沾污我衣的慨叹,等到清明就可以回家了。偌大一个杭州城,竟然容不得诗人有所作为,悲愤之情见于言外。
  
  
楼主黄普希 时间:2009-10-15 13:45:24
  
   重温戴望舒《萧红墓畔口占》
  
  
  
       萧红墓畔口占(戴望舒)
      
      
       走六小时寂寞的长途,
       到你头边放一束红山茶,
       我等待着,长夜漫漫,
       你却卧听着海涛闲话。  
      
      
    【题解】  
      
  1944年,秋天,戴望舒与叶灵凤在日本《朝日新闻》记者的帮助下,来到时为军事禁区的香港浅水湾萧红墓畔,写下《萧红墓畔口占》。
  
  此时,距离萧红去世已经两年多。1940年,萧红随端木蕻良飞抵香港,一年后患上肺结核。1942年1月12日,日军占领香港。萧红病情加重,并在10日后寂寞离开人世,享年三十一岁。萧红遗体火化后葬于浅水湾。
  
  在去世前,萧红在纸上写下遗言:“女人的天空是低的,负担是重的,而自己又被过多的自我牺牲所累,这种自我牺牲是被迫成那样的。我虽然想高高飞翔,但我总觉得是要掉下来一样。我将与蓝天碧海永处,留下那半部红楼给世人看,半生受尽白眼冷遇,身先死,不甘 !不甘! ”
  
  此时,戴望舒到香港参加抗日活动已经六年。1942年3月,他被占领香港的日军占领,受严刑,同年五月获释,戴望舒在抗战后曾因此被指为附逆文人,后来终得澄清,但是诗人在1950年年仅45岁时便离开人世。
  
  在浅水湾,面对着蓝田碧海,戴望舒与友人走了六个小时的寂寞长途,在萧红的墓畔放一束山茶花。在黎明前最黑暗的时刻,生者等待者,是对民族命运的叩问;死者倾听海涛闲话,映现了对生命延绵无尽的沉思。
  
  
作者:象予独行者 时间:2009-10-16 20:04:56
  且坐下慢看
楼主黄普希 时间:2010-01-21 17:21:02
  
   宋代词人苏轼的一首词《西江月——黄州中秋》。
  
   (先用普通话读一遍,再用闽南话读一遍)
  
   世事一场大梦,人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊,看取眉头鬓上。
   酒贱常愁客少,月明多被云妨。中秋谁与共孤光?把盏凄然北望。
  
   世事犹如一场大梦,人生在世能有几个新的秋天到来?在这萧瑟清秋的夜里,秋风吹打着庭院里的树叶,在空旷的长廊里发出凄凉的回响。取过镜子,看见自己两鬓己经爬满了如霜的白发。
  
   可能是酒质低劣的缘故吧,自己常常忧愁来看望自己的客人太稀少了;因此,本想在这中秋月明之夜,望月抒怀思念远方的亲人,但明月又被乌云遮挡。在这亲人团聚的中秋佳节的夜晚,有谁个能与我共赏这孤独的月光呢?我只有端起酒杯凄凉地向北方望去!
  
   苏轼《西江月——黄州中秋》这首词写于宋神宗元丰三年,公元1080年,当时苏轼四十五岁,人到中年,被贬黄州。
  
   苏东坡的思想经常在儒家、道家、佛家之间浮沉挣扎,他有兼济天下的理想,却常常在文字流露出对人生的无奈感与对时间的荒谬感,有时他又以道家的超然达观思想化解自己的痛苦,有时这种无奈感与荒谬感又如此强烈,让他无法解脱。在中秋这样的喜庆节日,词人苏轼在《西江月——黄州中秋》中表达的就是这种无法解脱的痛苦。
  
   词一开端,便慨叹世事如梦,虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想,但有时是自我排遣之语,有时是对往古来今的沉思,读来往往让人感受词人的放达,而不会觉得悲切。
  
   世事一场大梦,人生几度秋凉,夜来风叶已鸣廊,看取眉头鬓上。这里却以一种历尽沧桑的语气写出,加上几度秋凉之问,风叶鸣廊,忽觉人生短暂,已惊繁霜侵鬓,益觉开头浮生若梦的感叹,并非看破红尘的彻悟,而是对自身遭际有不平之意,从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。
  
   苏轼因“乌台诗案”被贬黄州,刚经历过九死一生的大劫,本想兼济天下服务苍生,但反遭奸臣诽谤排挤,难免有此人生世事如同一场大梦的感慨。
  
   酒贱常愁客少,月明多被云妨。中秋谁与共孤光?把盏凄然北望。过片两句,更可见词人的牢骚,"酒贱"句暗指身遭贬斥,受人冷遇,“月明”句隐喻小人当道,君子遭谗。于是,“千里共婵娟”的美好祝愿,成了“谁与共孤光”的凄凉询问,此时,作者能做的,也只有“把盏凄然北望”而已。
  
   “北望”的含义,历代论者有所争议,《古今词话》认为苏轼“一日不负朝廷,其怀君之心,末句可见矣”,而胡仔认为是“兄弟之情见于句意之间矣”。其实,苏轼当时政治上受迫害,孤苦寂寥,凄然北望之中,思弟之情,忧国之心,身世之感,或许交织在一起,作为欣赏者,不妨抛开考证,作宽泛理解。
  
作者:狼骑死马来 时间:2010-01-22 11:57:14
  楼主的持久力让我钦佩
作者:小姜太坏 时间:2010-01-22 17:00:21
  楼主有心了,俺不得不收藏。
楼主黄普希 时间:2010-05-07 10:56:23
  宋代诗人苏轼的一首七言绝句《阳关曲·中秋月》。
  
   暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。
   此生此夜不长好,明月明年何处看。
  
  银汉:即银河。玉盘:指月亮。
  
  夜幕降临,云气收尽,天地间充满了寒气,银河流泻无声,皎洁的月儿转到了天空,就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜,月光多为风云所掩,很少碰到像今天这样的美景,真是难得啊!可明年的中秋,我又会到何处观赏月亮呢?
  
  《阳关曲·中秋月》,《阳关曲》是词牌名,原以王维《送元二使安西》诗为歌词,苏轼此词与王维诗平仄四声,大体结合,是词家依谱填词之作。但是《阳关曲·中秋月》形式上是一首七言绝句。
  
  题为“中秋月”,自然是写“人月圆”的喜悦;《阳关曲》,却又涉及别情。记述的是诗人苏轼与弟弟苏辙久别重逢,共赏中秋月的赏心乐事,同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
  
  《阳关曲·中秋月》这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快,又从今年此夜推想明年中秋 ,归结到别情。形象集中,境界高远 ,语言清丽,意味深长。
  
  暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。首句言月到中秋分外明之意,但并不直接从月光下笔,而从“暮云”说起,明月先被云遮,一旦“暮云收尽 ”,转觉清光更多。句中并无“月光 ”、“如水”等字面,而“溢”字,“清寒”二字 ,都深得月光如水的神趣,全是如水空明的感觉。
  
  月明星稀,银河也显得非常淡远 。“银汉无声”并不只是简单的写实,它似乎说银河本来应该有声的,但由于遥远,也就“无声”了,天宇空阔的感觉便由此传出。今宵明月显得格外圆 ,恰如一面冰清玉洁的“白玉盘”。月亮别称玉盘,出自李白《古朗月行》:“小时不识月,呼作白玉盘 。”
  
  此生此夜不长好,明月明年何处看。中秋本是团圆的喜庆节日,难怪词人要赞叹“此生此夜 ”之“好”了。从这层意思说,“此生此夜不长好 ”大有佳会难得,当尽情游乐,不负今宵之意。不过,恰如明月是暂满还亏一样,人生也是会难别易的。兄弟分离在即,又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”,人生漂泊,明年的中秋,又会到何处观赏月亮呢?
  
  “此生此夜”与“明月明年”作对,叠字唱答,再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问,回环往复,产生出悠悠不尽的情韵。李白《宣城见杜鹃花》“一叫一回肠一断,三春三月忆三巴”也是这样的优美诗句。
  
  
楼主黄普希 时间:2010-05-07 10:58:09
  唐代诗人李贺的一首古诗《开愁歌:花下作》。
  
   秋风吹地百草干,华容碧影生晚寒。我当二十不得意,一心愁谢如枯兰。
   衣如飞鹑马如狗,临歧击剑生铜吼。旗亭下马解秋衣,请贳宜阳一壶酒。
   壶中唤天云不开,白昼万里闲凄迷。主人劝我养心骨,莫受俗物相填豗。
  
  下面先解释诗中的一些词语。飞鹑chún:形容衣衫褴缕。马如狗:形容马极瘦小。《后汉书》“车如鸡栖马如狗。”旗亭:此指酒肆。贳shì:赊欠。宜阳:地名,即福昌县,在今河南省。填豗:音灰,相击,填豗,就是填塞心胸的意思。
  
  秋风吹地百草干,华容碧影生晚寒。开头二句写景。秋风萧瑟,草木干枯,傍晚时分,寒气袭人,路旁的花树呈现出愁惨的容颜。诗人把自己的心理因素融和在外界的景物之中,使外在景物增添了生命的光彩,带有一种神秘的诱惑力。
  
  我当二十不得意,一心愁谢如枯兰。三四句写情。李贺二十一岁应河南府试。初试告捷,满以为从此便可扶摇直上,不料有人以李贺“父名晋肃,子不得举进士”为由,阻挠他参加进士考试。“一心愁谢如枯兰”正是这种抑郁悲愤心境的写照。“枯兰”用来形容受到沉重打击之后忧伤绝望的“心”,奇特而又妥帖,兰花素雅,象征诗人高洁的胸怀;兰花枯谢,则是他那颗被揉碎了的心的生动外现。  
  
  衣如飞鹑马如狗,临歧击剑生铜吼。“衣如飞鹑马如狗”写衣着和坐骑,用漫画式的夸张手法,显示自己穷困不堪的处境。“临歧击剑生铜吼”句,击剑不是为了打斗,而是为了发泄心中的怨气。“吼”字是拟物,也是拟人。剑本来是不会“吼”的,这里用猛兽的咆哮声来比拟击剑人心底的“怒吼”。句首的“临歧”二字,含有哭穷途的意思。站在十字路口,不知走哪条路好。
  
  旗亭下马解秋衣,请贳宜阳一壶酒。“临歧击剑”,愁苦愤懑已极,怎样才能解脱呢?唯一的办法只有求救于酒,以酒浇愁。可是诗人身无分文,怎么办呢?于是下马脱下“秋衣”,拿到酒店换酒。这两句进一步表现诗人穷愁潦倒的生活境况。试想,秋天的傍晚,寒气侵肤,诗人竟在这时脱衣换酒,可见已经穷困到什么样的地步!
  
  衣服当了,酒也喝上了,心中的愁苦是否解除了呢?没有。“壶中唤天云不开,白昼万里闲凄迷。”醉后呼天,天也不应,浮云蔽日,白昼如冥,看不到一点希望的光亮,怎不叫人忧心如焚!写到这里,痛苦、绝望已经到了登峰造极的程度。
  
  主人劝我养心骨,莫受俗物相填豗。结尾二句,诗意一折,写酒店主人好言劝慰,要他注意保重身体,不要让俗物填塞心胸。感情愤闷到了极致,语气却故作跌落缓和之势,显得深沉有力而又回荡多姿。
  
楼主黄普希 时间:2010-05-07 10:59:41
  今天为听众朋友介绍的是唐代诗人李白的一首古诗《送贺宾客归越》。
   (先用普通话读一遍,再用闽南话读一遍)
  
   镜湖流水漾清波,狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅。
  
  《送贺宾客归越》是诗人李白为挚友贺知章还乡时写的一首送别诗。
  
  李白与贺知章的友谊,是唐代诗人中最著名的一段忘年交。唐天宝元年,长安,李白与贺知章第一次相遇,当时贺知章已经八十四岁,李白四十二岁,贺知章年长李白整整四十二岁。
  
  根据唐代人的记载,李白最初到京师长安,客居旅舍,贺知章知道后第一个前往拜访。贺知章首先被李白的英姿所倾倒,接着请李白作诗。李白作《蜀道难》一诗,贺知章未读完,已经赞赏四遍,称李白为谪仙。从此李白被称为“谪仙人”,人称诗仙。两位诗人相逢恨晚,年龄没有阻扰他们成为莫逆之交。
  
  相传,贺知章当日就邀请李白对酒共饮,但不巧,这一天贺知章没带酒钱,于是便解下佩带的金龟(当时官员的佩饰物)换酒,与李白开怀畅饮,一醉方休。这就是著名的“金龟换酒”的故事。
  
  两年后,贺知章告老还乡,李白深情难舍,作《送贺宾客归越》诗道别。
  
  镜湖流水漾清波,狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅。
  
  贺知章在朝庭官居太子宾客,故称贺宾客;贺知章是唐越州会稽永兴(今浙江杭州)人,早年迁居山阴(今浙江绍兴),故云归越。镜湖就是绍兴的鉴湖;贺知章自称“四明狂客”,故曰“狂客归舟逸兴多”。
  
  “山阴道士如相见,应写黄庭换白鹅。”诗的后两句用了东晋大书法家王羲之的典故。王羲之喜爱白鹅,山阴有一道士,请他写道教经典《黄庭经》,以所养的一群白鹅为报酬。贺知章也是书法家,工草隶,亦是山阴人。诗中以王羲之比贺知章,说《黄庭经》换白鹅的故事,又将在山阴发生了。
  
  在贺知章告老还乡不久,李白因为得罪权贵而离开长安,浪迹江湖。唐天宝五年秋,李白告别东鲁诸公,准备前往越地游历,写下著名诗篇《梦游天姥吟留别》。第二年,李白至越中探访贺知章,惊闻贺老已经在告老回乡的当年病逝于家乡。李白怀着悲怅的心情,赋诗《对酒忆贺监二首并序》。李白在序中说:“太子宾客贺公于长安紫极宫一见余,呼余为谪仙人,因解金龟换酒为乐。怅然有怀,而作是诗。”
  
  四明有狂客,风流贺季真。长安一相见,呼我谪仙人。昔好杯中物,今为松下尘。金龟换酒处,却忆泪沾巾。
  
  狂客归四明,山阴道士迎。敕赐镜湖水,为君台沼荣。人亡余故宅,空有荷花生。念此杳如梦,凄然伤我情。
  
  李白在诗中回忆了与贺知章相识相聚时的种种欢乐,但是眼前却只有故宅空余荷花,旧友早已成为松下尘土。岁月流逝,人事沧桑,李白这次重游越地,是乘兴而来,本想与忘年挚友贺老再次举杯畅饮,但贺老已去,只能败兴而归。在《重忆一首》中,李白记述了当时的这种心情:
  
  欲向江东去,定将谁举杯。稽山无贺老,却棹酒船回。
  
  再次感悟李白对旧友先去的惆怅时,贺知章与李白这两位诗人,早已与世长辞,化为更遥远的尘埃。但他们的真挚友情,却因伟大的诗篇而穿越千古,长留心间。
  
  
楼主黄普希 时间:2010-05-07 11:01:18
  趣味念歌诗091024
  
   趣味念歌诗-开始曲
  
  听众朋友,大家好,我是**。欢迎收听海峡之声闽南话广播正在播出的《趣味念歌诗》。《趣味念歌诗》是一档十分钟的文学赏析节目,让我们在节目中一起品味古典诗词的意境之美,感悟诗人的人生故事。《趣味念歌诗》在每周六十二点半、下午四点四十分播出、周日同一时间重播。我们的播出频率是中波783,短波4900、6115,欢迎拨工收听。
  
  今天为听众朋友介绍的是唐代诗人韦庄的一首七言绝句《台城》。
  
  (先用普通话读一遍,再用闽南话读一遍)
  
   江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。
  
  台城,旧址在现在南京鸡鸣山南,原为三国时吴国的后苑城,东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束,台城一直是朝廷台省(就是中央政府)和皇宫所在地,是政治的中心,也是帝王荒淫享乐的地方。南朝消逝后,台城也就随之衰败,到晚唐诗人韦庄出现在它面前的时候,早已破败不堪了。
  
  唐代诗人韦庄的七言绝句《台城》就是凭吊台城的吊古诗。
  
  但诗歌并没有直接向读者展示台城的破败情状,相反倒是呈现出了一幅颇具江南风味的图景。江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。江雨霏霏,江岸草长;鸟儿如在梦中啼叫,堤岸的杨柳如同烟笼。这四样景物的组合,便是典型的江南好风景了。
  
  然而当我们细细品味,注意到几个能体现诗人情感态度的“关键词”,就会发现本诗的内蕴并非“点染风景” 可尽。
  
  先看“空”字:六朝如梦鸟空啼。最容易使我们想起诗圣杜甫《蜀相》里的 “隔叶黄鹂空好音”。为什么“空”?杜甫言“空”,是因为丞相祠堂无人来拜,黄鹂啼声虽美,却无人来听,进而叩出:诸葛武侯功业虽著,却已为人所忘。韦庄言“空”,则是因六朝繁华早已“如梦”消逝,人事不再,啼声虽美,同样无人来听。此一“空”字,立时点出了台城的不胜萧瑟之状。
  
  再是“无情”两字:无情最是台城柳。草木本就无情,又何故指责它无情?可见诗人实际上是把台城柳当成有情之物来写的。而从传统的物象运用上来看,“柳”也的确与人情相关:在离别时分折柳相赠蕴意“留”字,离别后睹柳伤情,而“六朝”的衰亡正是一个时代的告别。
  
  在韦庄眼中,为六朝的离别作见证的柳也该“老去”才是,但却“依旧烟笼十里堤”,一片枝繁叶茂。要注意此句中“依旧”两字,形成了今昔对比,并在里面蕴含了诗人对“世事变迁”的深沉感喟。恐也正因为“柳”在传统物象中的特殊功用,才会使诗人用上了“最是”一词。“无情最是”的正常语序是“最无情是”,倒装的用意不言而喻,在强化台城柳“无情”的同时,又凸现了一个回顾历史带点“怨”气的诗人的形象。
  
  诗人韦庄凭吊台城古迹,回顾六朝旧事,免不了有今之视昔好比后之视今的感叹。亡国的不详预感,在写《台城》诗的时候,萦绕在诗人韦庄的心头。
  
   江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。
  
  
  听众朋友,今天的《趣味念歌诗》到这就接近尾声了。欢迎继续收听海峡之声闽南话广播的其它节目。如果您对节目有什么意见或看法,可以与我们联系。联系地址是:中国福州187信箱海峡之声广播电台闽南话部《趣味念歌诗》节目,邮编是350012。主持人**,代表今天的责任编辑德展、监制江东在福州感谢你们的收听。再会!
楼主黄普希 时间:2010-05-07 11:02:23
  今天为听众朋友介绍的是唐代诗人刘长卿的一首七言律诗《长沙过贾谊宅》。
  
  
   三年谪宦此栖迟,万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后,寒林空见日斜时。
   汉文有道恩犹薄,湘水无情吊岂知?寂寂江山摇落处,怜君何事到天涯!
  
  
  诗人刘长卿的七言律诗《长沙过贾谊宅》堪称唐代律诗的精品。
  
  刘长卿因为性格刚烈,屡次犯上,曾两次遭到贬谪。第二次在唐代宗大历八年至十二年间的一个深秋,因为被诬陷,由现今湖南湖北一带贬往当时还比较荒凉的浙江。
  
  《长沙过贾谊宅》应当作于第二次迁谪路过长沙的时候,那时正是秋冬之交。在一个深秋的傍晚,诗人只身来到长沙贾谊的故居。贾谊是西汉文帝时著名的政论家,因为被权贵中伤,被贬为长沙王太傅;后来虽然被召回京城,但是得不到任用,抑郁而死。类似的遭遇,使刘长卿伤今怀古,感概万千,写下了这首诗。
  
  “三年谪宦此栖迟,万古惟留楚客悲。”谪宦:贬官。栖迟:飘泊失意。楚客,流落在楚地的客子,标举贾谊的身份。三年谪宦,只落得万古留悲,上下句意钩连相生,给人抑郁沉重的悲凉之感。一个“悲”字,奠定了全诗凄怆忧愤的基调,不仅切合贾谊的一生,也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。
  
  “秋草独寻人去后,寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中《长沙过贾谊宅》的“过”字展开描写的。秋草、寒林、人去、日斜,渲染出故宅一片萧条冷落的景色,而在这样的氛围中,诗人还要去“独寻”。寒林日斜,不仅是眼前所见,也是贾谊当时的实际处境,也正是李唐王朝危殆形势的写照。
  
  “汉文有道恩犹薄,湘水无情吊岂知?”颈联从贾谊的见疏,隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”,一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝,对贾谊尚且这样薄恩,那么,当时昏聩无能的唐代宗,刘长卿的一贬再贬,沉沦坎坷,也就是必然的了。
  
  “湘水无情吊岂知”一句也是颇得含蓄之妙的。湘水无情,流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后,贾谊会来到湘水之滨吊念自己;西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲,恨不起古人于地下来倾听,当世更有谁能理解呢!
  
  “寂寂江山摇落处,怜君何事到天涯!”诗人在宅前徘徊,暮色更浓了,江山更趋寂静。一阵秋风掠过,黄叶纷纷飘落,在枯草上乱舞。“君”,既指代贾谊,也指代刘长卿自己;“怜君”,不仅是怜人,更是怜己。“何事到天涯”,可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是:我和您都是无罪的,为什么要受到这样严厉的惩罚!这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。
  
  《长沙过贾谊宅》这首怀古诗表面上咏的是古人古事,实际上还是着眼于今人今事,字里行间处处有诗人的自我在,但这些又写得不那么露,而是很讲究含蓄蕴藉的,诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴,巧妙地结合到诗歌的形象中去,于曲折处微露讽世之意。
  
  
楼主黄普希 时间:2010-05-07 11:04:03
  宋代诗人王安石的一首七言律诗《示长安君》。
  
  
   少年离别意非轻,老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语,昏昏灯火话平生。
   自怜湖海三年隔,又作尘沙万里行。欲问后期何日是?寄书应见雁南征。
     
  
  北宋嘉祐五年,公元1060年春,王安石在汴京为官,伴送契丹使臣到北部边境,二月中旬返回汴京。出使辽国临行时王安石与妹妹话别,作《示长安君》诗。示长安君,就是写给长安君看。长安君:王安石的大妹,名文淑,工部侍郎张奎之妻,封长安县君。宋制五品官之母或妻可封县君。
  
  王安石写这首诗时,正好四十岁。《礼记·曲礼上》说:“四十日强,而仕。”正当强仕之年而自称老,这是宋代有些文人心态老花的一种表现,所以他们常常以老为名。
  
  多年来,王安石身在仕途,四处奔波,妹妹也随着夫君经常外任为官,两人离多会少,此番又是短聚,也不知后会何期。诗人王安石只把这番情景娓娓道来,言语浅显寻常,讲出了兄妹间真挚而又亲切的感情。诗里只是一些家常闲话,情意却非常亲切真挚。
  
  少年离别意非轻,老去相逢亦怆情。这两句说:少年时候久经离别,想念的情意原是不轻的;如今老了,就是相逢,也免不了有些悲伤。怆chuàng。怆情,悲伤。
  
  草草杯盘供笑语,昏昏灯火话平生。草草——随便准备的。杯盘——指的是酒和菜。全句说:在不太亮的灯光之下,互相谈谈家常。“草草”这一联写相聚闲聊的情景,最为亲切生动,十分感人。颔联有司空曙“乍见翻疑梦,相悲各问年。孤灯寒照雨,深竹暗浮烟”那种意境。
  
  自怜湖海三年隔,又作尘沙万里行。这两句说:自己正感伤兄妹们隔湖隔海地分别了好多年,如今又要迎着风沙到万里之外去出使。颈联感叹长年与亲人相阻隔,更为即将远赴异国与亲人相别而伤情。过去是三年湖海久隔,而今是万里尘沙远离,诗人以时空交叉的方法极言兄妹相见之难,分离之苦。
  
  欲问后期何日是?寄书应见雁南征。后期——后会的日期。这句说:我在北方寄信回来时,应该是见到鸿雁南飞的秋天。尾联的出句融合李益《喜见外弟又言别》“明日巴陵道,秋山又几重”和卢纶《送李端》中“风尘何所期”的意境,表达了诗人对重逢的渴望;对句以鸿雁传书以慰思念之情作结。
  
  诗文中抒写兄妹情深这一主题并不多见,王安石的这首七律《示长安君》言浅而情深,使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情。这是哥哥出差时与妹妹共饭的一席家常话,写的朴实沉着。作家所擅长的刻画手段与精丽作风,在这首叙述骨肉至情的诗中,完全没有展现。
  
  兄妹多年来的离合,哥哥出仕,妹妹结婚,必然使得他们分开,在心灵上产生沉重的负担,而相别三年之后的重逢,也没有给人欢快,徒然增加伤感。两句诗娓娓道来,却饱含深情,少年时已经伤离别,人到中年,这种离情别绪,教人更加难堪,何况在刚相逢的时候。
  
  
楼主黄普希 时间:2010-05-07 11:04:56
  宋代词人蒋捷的一首词《梅花引——荆溪阻雪》。
  
  
   白鸥问我泊孤舟,是身留,是心留?心若留时,何事锁眉头?风拍小帘灯晕舞,对闲影,冷清清,忆旧游。
   旧游旧游今在否?花外楼,柳下舟。梦也梦也,梦不到,寒水空流。漠漠黄云,湿透木棉裘。都道无人愁似我,今夜雪,有梅花,似我愁。
  
  
  蒋捷与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”,是南宋末期的著名词人。南宋灭亡后,蒋捷隐居在太湖竹山,人称“竹山先生”。在南宋灭亡后的某一年,蒋捷乘舟沿故乡宜兴的荆溪而行,途中遇雪,半夜停泊在溪畔,想到南宋覆亡,旧友不在,感慨之下写了这首词。
  
  “白鸥问我泊孤舟,是身留,是心留?”“心留”指乐意羁留,“身留”是出于被迫。途中遇雪,不能航行,泊舟岸边,自然不是“心留”。词的起笔就不落俗套。既没有描绘雪景,又没有直叙受阻,而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问,将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题,极其简明地用“是身留,是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问,第二步紧接着又用“心若留时,何事锁眉头”来反问。
  
  “风拍小帘灯晕舞,对闲影,冷清清,忆旧游。”由舟内到舟外,逐次展示境况的寒冷凄清。傍晚时分,冷风拍打着帘幕,把灯火撩拨得跳荡不已,光晕连同词人的影子,都在摇曳着。孤独冷清的境地,词人情不自禁地想起昔日的游伴来。
  
  下阕紧接上阕结局,“旧游旧游今在否?花柳楼,月下舟。”词人问道:游伴啊游伴,你可还在?忆起结伴而游,感到非常欢乐自在!花丛旁的小楼,柳荫之下的轻舟,都如梦幻般地地消逝了。“梦也梦也,梦不到,寒水空流。漠漠黄云,湿透木棉裘。”词人说:我在梦中重温旧日的欢欣。冷风、寒水、黄云、白雪,使我片刻也不得安宁,忧愁如荆溪流水那样悠悠难尽。连那棉衣都湿透了,怎能让人入眠。
  
  风雪漫天,令人愁苦万分。“都道无人愁似我,今夜雪,有梅花,似我愁。”梅花有着傲雪的精神,在冬天凌寒而放,但雪是如此之大,天气是如此之冷。词人不禁感叹:梅花啊,你能受得住么?是否像我一样,浸透在愁苦之中。
  
  《梅花引——荆溪阻雪》这首词以悠扬的节奏、活泼的笔调,在清冷的画面中,将深深的忧愁与热烈的回忆交织在一起。吟诵起来,给人的感受,如同欣赏一支优美的随想曲,它即兴抒情,旋律自由又富于幻想。
  
  
楼主黄普希 时间:2010-05-07 11:06:32
  宋代词人贺铸的一首词《青玉案》。
  
  
   凌波不过横塘路,但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。
   飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。
  
  贺铸,字方回,号庆湖遗老,北宋卫州共城(今河南辉县)人。贺铸少年时喜欢读书又喜欢练武,有豪侠之气与报国的理想,可惜一生担任的都是冷职闲差,抑郁不得志。晚年更对仕途灰心,辞职定居在苏州。家里藏书万余卷,亲自校定藏书,以此终老。北宋宣和七年,公元1125年,贺铸在常州的一座僧舍去世,享年74岁。
  
  贺铸留存后世的词有280余首,大多刻画上层贵族哀愁的恋情,离不开离别相思的范围。这些作品明显受到唐代李商隐、温庭筠的影响。贺铸的名作《青玉案》就是一首这样的词。但是也有人认为,贺铸写这些与美人的离别相思是为了寄托自己失落的政治理想。
  
  下面我们先解释一下这首词的文字。凌波:形容女子走路时步态轻盈。横塘:在苏州南。 芳尘:指美人的行踪。锦瑟华年:比喻美好的青春时期。琐窗:雕刻或彩绘有连环形花纹的窗子。冉冉:流动的样子。梅子黄时雨:四五月梅子黄熟,基间常阴雨连绵,俗称“黄梅雨”或“梅雨。”
  
  你的玉步不肯来到横塘,我只有目送你离去。但现在不知你与谁相伴,共度这花样的美好年华?在那修着偃月桥的院子里,朱红色的小门映着美丽的琐窗。只有春风才能知道你的归处。天上飞云在空中拂过,长满杜蘅的小洲在暮色中若隐若现。佳人一去而不复返,我用彩笔写下断肠的诗行。如果要问我的忧伤有多深多长,就像烟雨一川青草,就像随风飘转的柳絮,梅子黄时的雨水,无边无际。
  
  《青玉案》上片写相恋和怀念,下片开头两句写昏暮景色,暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏,仍不见踪影,美人可望而不可及。
  
  结尾句“一川烟草,满城飞絮,梅子黄时雨”,连用“烟草、风絮、梅雨”三个比喻来表现“闲愁”之多,描写词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界,形象新颖鲜明,十分生动。贺铸也因此获得了“贺梅子”的雅号。黄庭坚更是极口称赞说:“解作江南断肠句,只今唯有贺方回”。
  
  
楼主黄普希 时间:2010-09-09 23:50:27
  里尔克《秋日》
  
    主啊!是时候了。夏日曾经很盛大。
    把你的阴影落在日规上,
    让秋风刮过田野。
        
    让最后的果实长得丰满,
    再给它们两天南方的气候,
    迫使它们成熟,
    把最后的甘甜酿入浓酒。
        
    谁这时没有房屋,就不必建筑,
    谁这时孤独,就永远孤独,
    就醒着,读着,写着长信,
    在林荫道上来回
    不安地游荡,当着落叶纷飞。
  
  (冯至译自德文)
  
  
    主呵,是时候了。夏天盛极一时。
    把你的阴影置于日晷上,
    让风吹过牧场。
    
    让枝头最后的果实饱满;
    再给两天南方的好天气,
    催它们成熟,把
    最后的甘甜压进浓酒。
    
    谁此时没有房子,就不必建造,
    谁此时孤独,就永远孤独,
    就醒来,读书,写长长的信,
    在林荫路上不停地
    徘徊,落叶纷飞
  
  (北岛译自英文)
楼主黄普希 时间:2010-12-09 23:19:19
  辛弃疾《木兰花慢·滁州送范倅》
  
  
  老来情味减,对别酒,怯流年。况屈指中秋,十分好月,不照人圆。无情水都不管;共西风、只管送归船。秋晚莼鲈江上,夜深儿女灯前。
  
  征衫,便好去朝天,玉殿正思贤。想夜半承明,留教视草,却遣筹边。长安故人问我,道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁,醉来时响空弦。
  
  辛弃疾是豪放派词人的代表,送别词也是慷慨悲吟。南宋孝宗乾道八年,公元1172年,辛弃疾在安徽滁州知州任上,在送他的同事滁州通判范昂赴临安时作了《木兰花慢·滁州送范倅》。范倅,倅是副职的意思,当时范昂任通判,在知州辛弃疾下掌管粮运、家田、水利和诉讼等事项,属于副官。
  
  老来情味减,对别酒,怯流年。开头三句突然直抒胸臆,深沉悲慨。辛弃疾作这首词时才三十二岁,正当壮年,却以老迈自居,心情为什么萧索至此?辛弃疾在二十二岁时参加由耿京领导的起义军,耿京被叛徒张安国所杀、义军溃散,辛弃疾率领五十多人袭击敌营,把叛徒擒拿带回建康。辛弃疾惊人的勇敢和果断,使他名重一时,宋高宗“一见三叹息”。但是,朝廷并不想北伐,只是把辛弃疾派到地方任职,安徽滁州就是其中的一站。辛弃疾深感岁月流驰、人生短暂而壮志难酬,怎能不“怯流年”?
  
  况屈指中秋,十分好月,不照人圆。何况屈指指计算中秋佳节将至,那一轮美好的圆月,偏不照人的团圆。
  
  无情水都不管;共西风、只管送归船。无情的流水全不管离人的眷恋,与西风推波助澜,只管将归舟送归。
  
  秋晚莼鲈江上,夜深儿女灯前。祝愿你在这晚秋的江面,能将莼菜羹、鲈鱼脍品尝,回家后怀儿女团取在夜深的灯前。
  
  
  词的下片转到送别主题。征衫,便好去朝天,玉殿正思贤。趁旅途的征衫未换,正好去朝见天子,而今朝廷正思贤访贤。词人辛弃疾有意用积极精神,昂扬语调,为友人到朝廷壮色。
  
  想夜半承明,留教视草,却遣筹边。承明,汉代朝官值宿的地方,词里借指朝廷。视草:为皇帝起草制诏。筹边:筹划边防军务。料想在朝廷,正留下来教你检视翰林院草拟的文件,还派遣筹划边防军备。寄托了词人的理想,愿为北伐光复中原尽力效忠。
  
  长安故人问我,道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁,醉来时响空弦。殢,困扰的意思。殢酒:困扰之酒。都城故友倘若问到我,只说我依然是愁肠满腹借酒浇愁。遥望秋天的云霄里,一只落雁消逝不见,我沉醉中听到有谁奏响了空弦。
  
  
  辛弃疾的《木兰花慢·滁州送范倅》在艺术手法上的高明之处在于联想与造境上。丰富的联想与跌宕起伏的笔法相结合,使跳跃性的结构显得整齐严密。全词的感情由联想展开,通篇蕴含腾挪跌宕的气势,与词人沉郁雄放的风格相一致。
  
楼主黄普希 时间:2011-12-22 22:07:12
  致彼得·艾伏隆(汪剑钊译)
  1914.6.17
  茨维塔耶娃
  
  
  八月的日子悄悄地消融
  在黄昏金色的尘土里。
  轰隆的有轨电车在飞驰,
  人们在行走。
  
  仿佛没有目标,我漫不经心地
  踯躅在僻静的巷子里。
  依稀记得,小铃铛儿悄悄地
  在歌唱。
  
  想象着您的姿态,
  我决定着路上的一切:
  不需要,或者需要
  给您带一朵玫瑰。
  
  我依然给您准备了诗句,
  哦,那很快被遗忘的诗句!
  突然,“完全出人意料!”“马上!”
  出现了那幢房子。
  
  多层结构,外表郁闷……
  我清点着窗子,喔,这是大门。
  双手不由自主地
  在脖子上寻找十字架。
  
  我计算着灰色的楼梯,
  它们把我带往炼狱之火。
  啊,没有时间用来思考!
  我已拿起了电话。
  
  我清楚地记得隆隆的雷鸣,
  自己的两只手掌像冰块一样。
  我说出您的名字。“他在家,
  马上就来。”
  
  让青春的岁月流逝,
  随身携带永志不忘的一切!
  我将会记得彩色墙纸
  那些所有的颜料。
  
  还有灯罩的玻璃珠子,
  某些声音的喧嚣,
  还有旅顺港的所有外表,
  还有钟表的嘀嗒声。
  
  这一刻如此漫长,仿佛至少
  有一个小时。就这么越走越远。
  开门的声音吱吱嘎嘎响。
  于是,您走了进来。
  
  而很快就有一种魅力。
  俯下身子,像王子一般单纯。
  出现了两颗黑色的
  星星恐怖的闪亮。
  
  您眯缝起眼睛,认不出
  它们,温柔的面孔,
  在此,是怎样的风暴
  游戏着这一刻。
  
  我进行着英勇的斗争,
  “我和您一起喝过汤!”
  我记得暗哑的嗓子,
  嘴唇的棱角;
  
  比绒毛更柔软的头发,
  还有“您内心最可亲的!”
  大而长的眼睛因讥笑
  而浮现出迷人的皱纹。
  
  我记得,“您已经忘记!”
  您坐在那里,我也坐在那里。
  我花费了怎样的努力,
  怎样的时间——
  
  静坐着,任凭烟雾缭绕,
  保持着完全的寂静……
  如此静坐,我已感到
  简直是忍无可忍!
  
  您是否记得这场谈话,
  关于天气,关于字母?
  如此奇怪的午餐
  已经不再存在。
  
  在半明半暗中,我侧着身子,
  自己也不曾料到,笑道:
  “一对纯种狗的眼睛……
  再见,伯爵!”
  
  迷失了方向,我漫不经心地
  踯躅在僻静的巷子里。
  而,似乎,小铃铛儿
  已经不再歌唱。
  
  
  
  
  
  彼得·艾伏隆,茨维塔耶娃的丈夫谢尔盖的哥哥。
  
作者:婷婷50103 时间:2012-01-02 22:26:47
  
  《诗词之旅:一个人的诗词地图》
  
  整理版: http://tysurl.com/fsSLwx
  
  
作者:_nonever 时间:2012-01-06 05:14:19
  
  《诗词之旅:一个人的诗词地图》
  
  整理版: http://tysurl.com/fsSLwx
  
  
作者:娇阳矜君 时间:2013-05-27 11:01:43
  @黄普希 121楼 2008-01-09 11:51:42
  杨 键:悲伤
  没有一部作品可以把我变为恒河,
  可以把这老朽的死亡平息,
  可以削除一个朝代的阴湿,
  我想起柏拉图与塞涅卡的演讲,
  孙子的游说,与老子的无言,
  我想起入暮的讲经堂,纯净的寺院,
  一柄剑的沉默犹如聆听圣歌的沉默。
  死亡,爱情和光阴,都成了
  一个个问题,但不是最后一个问题,
  我想起曙光的无言,落日的圆满,
  而没有词语,真正的清净。
  没有一部作品可......
  -----------------------------
  一首很好的诗,曾让我热泪盈眶。
作者:林格林格林 时间:2014-07-06 21:30:13
  M
作者:情狂再生 时间:2014-07-07 01:45:03
  好漂亮。
  
作者:西楼月01 时间:2014-08-10 17:25:17
  人生真谛,永恒的哀叹
  
作者:xiaoyunche2013 时间:2014-08-11 08:19:56
  @黄普希 21楼 2008-01-02 21:13:15
  Ode to a nightingale-John Keats
  夜莺颂-约翰济慈
  I
  My heart aches, and a drowsy numbness pains
  我的心在痛,困顿和麻木
  My sense, as though of hemlock I had drunk,
  刺进了感官,有如饮过毒鸩,
  Or emptied some dull opiate to the drains
  又像是刚刚把鸦片吞服,
  One minute past, and Lethe-wards had sunk:
  于是向着列斯忘川下沉:
  'Tis not through en......
  -----------------------------
  John Keats(1795-1821):English Romantic poet.More than any other poet of his time,Keats is credited with restoring to English poetry a sense of magic and enchantment.Some of his best poetry-The Eve of St.Agnes,To a Nightingale,Ode on a Grecian Urn-were written in 1819,while he suffered bad health and financial problems.His views about poetry are summed up in the line:Beauty is truth,truth beauty.
作者:xiaoyunche2013 时间:2014-08-11 08:29:49
  @黄普希 95楼 2008-01-02 23:59:07
  I wandered lonely as a cloud
  --Written by William Wordsworth
  I wandered lonely as a cloud
  That floats on high o'er vales and hills,
  When all at once I saw a crowd,
  A host, of golden daffodils;
  Beside the lake, beneath the trees,
  Fluttering and dancing in the breeze.
  Continuous as the stars that shine
  And twinkle on the milky way,
  They stretched in ne......
  -----------------------------
  Willam Wordsworth(1770-1850)was an English poet.Owing mainly to his father's influence,he early became acquainted with the words of the best English poets,learning to repeat passages by heart.Wordsworth lived a calm,quiet life.He was in comfortable circumstances,and lived to his eightieth year.

  In 1798,Wordsworth and his friend Coleridge(1772-1843) published a slim volume of Lyrical Ballads.This volume gave a new direction to English poetry,turning away from the artificial and formal verse of the eighteenth century and moving into a new romantic field,described either as The Return to Nature,or The Romantic Revivial.

  Wordsworth aimed at simplicity in his subjects and in his manner of presenting them,choosing commonplace incidents and trying to express the poetry in them in the language of ordinary people.He composed a large part of his poetry out of doors.
作者:xiaoyunche2013 时间:2014-08-11 08:34:06
  @黄普希 449楼 2010-05-07 11:02:23
  今天为听众朋友介绍的是唐代诗人刘长卿的一首七言律诗《长沙过贾谊宅》。
  三年谪宦此栖迟,万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后,寒林空见日斜时。
  汉文有道恩犹薄,湘水无情吊岂知?寂寂江山摇落处,怜君何事到天涯!
  诗人刘长卿的七言律诗《长沙过贾谊宅》堪称唐代律诗的精品。
  刘长卿因为性格刚烈,屡次犯上,曾两次遭到贬谪。第二次在唐代宗大历八年至十二年间的一个深秋,因为被诬陷,由现今湖南湖北......
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  我挺喜欢这首诗的,所以想背一遍啊!

  三年谪宦此栖迟,万古唯留楚客悲。
  秋草独寻人去后,寒林空见日斜时。
  汉文有道恩犹簿,湘水无情吊岂知。
  寂寂江山摇落处,怜君何事到天涯。
作者:xiaoyunche2013 时间:2014-08-11 08:38:06
  说到刘长卿,他还有一首诗叫《江州重别薛六柳八二员外》

  生涯岂料承优诏,世事空知学醉歌。
  江上月明胡雁过,淮南木落楚山多。
  寄身且喜沧州近,顾影无知白发何。
  今日龙钟人共老,愧君犹遣慎风波。
作者:xiaoyunche2013 时间:2014-08-11 08:47:20
  @黄普希 407楼 2009-05-08 00:33:24
  宋代诗人林逋的五言律诗《宿洞霄宫》。
  秋山不可尽,秋思亦无垠。碧涧流红叶,青林点白云。
  凉阴一鸟下,落晶乱蝉分。此夜芭蕉雨,何人枕上闻?
  林逋(967一1028),字君复,谥“和靖先生”,北宋初年著名隐逸诗人。林逋40余岁后隐居杭州西湖,结庐孤山,经常驾小舟遍游西湖诸寺庙,与高僧诗友相往还,与湖山为伴,相传20余年足不及城市,以布衣终身。每逢客至,林逋叫门童子纵鹤放飞,林逋见鹤棹舟归来。林逋......
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  怎么不说他的山园小梅呢

  众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
  疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
  霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
  幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊。
作者:第一妖刀 时间:2014-08-12 18:46:13
  细细品味
作者:xiaoyunche2013 时间:2014-08-12 19:07:46
  @黄普希 210楼 2008-04-09 11:04:10
  渔家傲(天接云涛连晓雾)
  李清照
  天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。 仿佛梦魂归帝所。 闻天语,殷勤问我归何处?
  我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。 九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去!
  【题解】
  这首词气势磅礴、豪迈,是婉约派词宗李清照的另类作品。近代梁启超评:“此绝似苏辛派,不类《漱玉集》中语。”南渡以前,李清照足不出户,多写闺中女儿情;南渡以后,“飘流遂与流人伍”,历......
  -----------------------------
  我特别喜欢星河欲转千帆舞这句,把正在退隐的群星想象成正在退去的河水,由此又把星星联想成随着河水起伏的无数张船帆。这是一副非常生动、非常美丽的景象。
作者:xiaoyunche2013 时间:2014-08-12 19:12:21
  @黄普希 150楼 2008-02-25 12:56:01
  诗词之旅目录:
  《停云》——陶渊明
  贺新郎·甚矣吾衰矣 辛弃疾
  菩萨蛮·书江西造口壁 辛弃疾
  朱敦儒:西江月(日日深杯酒满)
  西江月(世事短如春梦)
  鹧鸪天 西都作
  临江仙(堪笑一场颠倒梦)
  一剪梅(余赴广东实之夜饯于枫亭)——刘克庄
  太阳城札记(北岛)
  汾阴行(唐李峤)
  《秋风辞》——刘彻
  张泌:浣溪沙(独立寒阶望月华)
  蒋捷:虞美人(听雨)
  洞仙......
  -----------------------------
  话说李商隐还真写了不少无题诗啊,还有一首是

  相见时难别亦难,东风无力百花残。
  春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
  晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
  蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
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