香江群音——香港那些歌手们

楼主:gj0478 时间:2019-08-11 18:00:02 点击:42129 回复:663
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  香江群音·序
  一
  话说上世纪八九十年代,大陆这边的“表叔”、“阿灿”一听到“香港”二字便两眼发光,“心向往之”。
  不可否认,那时的民众,都有一定的“香港情结”,而这种情结,主要来自香港影视剧的熏陶、渲染。比如拿我来说,八十年代初生活在农村,当时全村仅有一户“土豪”拥有一台12英寸的黑白电视机。“土豪”倒也与民同乐,夏天时常把电视机搬在院中,供大家瞻仰,还蒙条红色纱巾,冒充彩电。全村老少蜂拥而聚,小小院落水泄不通,挤不下的,只能爬树上房。
  当年,电视台领导十分与时俱进,《射雕》、《上海滩》、《霍元甲》三大神剧基本实现了同步引进,让久经革命文化洗礼的群众大开眼界——啧啧,原来世界上还有另一个天地,江湖恩仇,时代风云,洒脱自由,情深意重,英雄不再高大上,他可能是个傻子(靖哥哥),是个混黑道的(许文强),还可能是个鸦片瘾君子(霍大侠)。而这个天地的建造者就是“香港”。
  毫不夸张地说,这些电视剧给人们编织了一个绮丽、迷幻的梦,让大家深陷其中,无法自拔。当然,节目结束,人们还得回到现实,首当其冲就是找个无人处,把憋了很长时间的一道尿,畅快淋漓地解放出来。很可惜,某户人家的土房后面,成了完成这个使命的地方,没想到,久而久之,土房竟然被众人的尿沖塌了一角!
  就在土房房主发誓要找见祸首,将其“凶器”没收了的时候,我告别农村,来到了城镇。几年后,我走入了另一处让我对香港更加痴迷的场所——录像厅。
  在这个混杂着汗味、烟味和臭脚丫子味,不时能看到有人很享受地搓着身上的污泥,然后拿在鼻子底下闻一闻,再在空中弹出一道美丽的抛物线的地方,我认识了香港的维多利亚港、狮子山、中银大厦等地标;蛋挞、叉烧包、烧鹅等食物;还有小马哥、宁采臣、刀仔、黎耀辉这种丰神俊朗的男子,也有曼玉、楚红、祖贤、淑贞这种绝世风华的美女;除了乱世儿女情深意切、英雄好汉万人往矣令人感动外,雨夜屠夫、屯门色魔、三合大圈、吕乐跛豪的阴暗面同样暴露无遗。
  总之,我对香港的了解大多都是通过港剧、港片,虽然这种了解有可能是美(丑)化、虚假的,和现实有一定差距,比如港片中黑道横行,古惑仔意气风发,但实际几百人甚至几十人“晒马”、血拼的场面根本不可能出现。不过港佬对内地那种又爱又恨的情感却一直贯彻始终,像上面提到的“表叔”、“阿灿”称呼,以及经常大呼小叫的“大陆公安”,“97末日”,表现了部分人的傲慢、无知。
  虽然如此,但无法阻挡我对香港的喜爱,因为这其中参杂着一份很深的情怀在内,是我少年和青年时期最快乐、最美好的回忆,如果没有香港为华人贡献众多影视、明星、文化、歌曲,我想世界将会多么的寂寞。
  “1997快点儿到吧 八百伴衣服究竟怎么样
  1997快些到吧 我就可以去香港
  1997快些到吧 让我站在红勘体育馆
  1997快些到吧 和他去看午夜场”
  这首艾敬的《我的1997》,真是说出了当年多少人的心声啊。

  二
  通过香港影视剧的传播,不仅让我们认识了香港,更认识了香港的明星以及一首首粤语歌曲。
  我不是专业人士,所以对港乐的前世今生并不了解,只能以自己的经历说说我听粤语歌曲的过程。
  和许多我这个年龄段的人一样,我最开始接触的粤语歌曲,不外乎《铁血丹心》、《两忘烟水里》、《梦里几番哀》、《上海滩》、《万里长城永不倒》等等电视剧主题曲。对于一个北方小屁孩来说,只要电视里传出这些听不懂的“鸟语”,就特别兴奋,因为它预示着一场好戏马上就要开演了。
  这也从心理学的角度解释了我为什么直到现在仍喜欢粤语歌曲,一听到粤语歌曲就感觉亲切、舒服,通俗地讲,我就是巴普洛夫的那只狗,而粤语歌曲则代表了可以带来精彩、刺激,满足我精神需求的铃声和红灯。对,它有个科学用语,叫做“条件反射”。
  香港的造星运动是影视歌全面发展,海陆空集体出动,因此,一个明星不仅要演电视、拍电影,还要出唱片,即使五音不全,跑调能跑他姥姥家的人,也会有一两首“代表作”。典型的如成龙大哥,嗓音干瘪,演绎浮夸,就这也挡不住出了两三张专辑,混成了“歌手”。
  这个情况,从另一方面来看,为推动粤语歌曲的普及起了极大作用,比如某一明星的“追星族”(那时还没有“粉丝”这个词),但凡和偶像有任何关系的事物,都会予以热烈捧场,偶像出新歌了,没听过还好意思说自己是“死忠”?由此及彼,从这个人听到了那个人,从一首歌听成了两首歌,逐渐成为粤语歌曲的发烧友。
  我也经历了这个阶段,我那时的偶像之一是刘德华,自从通过电视、电影迷上了他的风采后,便密切关注和收集他的任何动向,歌曲自然是重要一节。那听了老刘,就一定要听其他三位“天王”;听了天王,就一定要听前辈谭、梅、张;听了谭、梅、张……还有什么是不可以听的?
  说实话,我虽然喜欢粤语歌曲并听了多年,但因为对粤语的理解程度,一直停留在“扑街”、“冚家铲”等几句粗口上,所以一句听不懂。当年,《再向虎山行》有一首插曲,开头两句是“老包,喂,老包”,我始终搞不明白这个“老包”到底是何许人也,多年以后对照歌词才恍然大悟,原来人家唱的是“留步,喂,留步”。
  但是,语言问题并不妨碍粤语歌曲的欣赏,相对于国语歌曲,粤语歌曲有着独特的韵味。首先它在音乐上更加丰富、时尚,不要忘了,早期有很大一批粤语歌曲用的都是东瀛曲调,而日本正是亚洲音乐的龙头老大;其次,粤语发音十分适合唱歌,粤语共有9声,比普通话的4声多了一倍,因此,粤语歌曲可谓抑扬顿挫,百转千回,绝对是种美的享受;最后,粤语是中国现存拥有最多古汉语元素的方言,不少粤语歌曲的歌词古色古香,炳炳烺烺,即使去掉曲子,也是一篇绝佳的好文章。这就要感谢香港有一批好的填词人了,他们的文学休养绝不在知名作家之下。
  不可否认,现在的粤语歌曲已是江河日下,听者寥寥了,“港乐完了”的声音倒不是无中生有,空穴来风。一种文化的推广或者曰“占领”、“入侵”,必定是两个地区经济、社会发展的不平衡造成的,遥想当年,香港和内地,就是一个现代都市和一个封闭村落,港台文化自然无往不利,引领潮流,而如今,内地早就繁花似锦,娱乐丰富,粤语歌曲式微,沦落为小众,也在情理之中。我认为,粤语歌曲要想重现往日辉煌,恐怕是不可能了。
  这样也好,就让尘归尘,土归土,回忆的去回忆,离开的便离开,只要曾经喜欢,失去了也无遗憾。
  正如谢安琪的《年度之歌》,唱的正是落幕场景,结合粤语歌曲的由兴到衰,听来不免唏嘘:
  “全年度有几多首歌 给天天的播 给你最愉快的消磨
  流行是一首窝心的歌 突然间说过就过
  ……
  谁曾是你这一首歌 你记不清楚 我看著你离座
  很高兴因你灿烂过 高峰过总会有下坡”
  是呀,“谁又妄想一曲一世,让人忠心到底”?

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楼主gj0478 时间:2019-08-11 19:45:33
  香江群音之歌神传说

  一

  他高傲,但是宅心仁厚;他谦虚,但受万人景仰;他可以把文雅辞藻运用得出神入化,也可将市井俚语转化成一首首动听曲调。他究竟是庄严的宗师?还是浮滑的浪子?没人知道。但是可以肯定,每个人都给他一个称号:歌——神。

  歌神的大名,不叫史提芬周,而是SAM HUI,许冠杰!

  事情还得从上世纪六十年代说起,那时,香港这个地方的音乐主要以外国歌曲为主,什么披头士了,猫王了,鲍勃·迪伦了,总之听、唱本土粤语歌曲是很“Low”的,大概情景是:“哇靠,你听粤曲?”“你才听粤曲,你全家都听粤曲。”

  看见没,粤语歌曲的地位就是这么低,直接导致人才凋零,创作低迷,仅有的几首,也是从粤剧中衍生出来的小调,要想流行,简直做梦。

  彼时,有一家在50年代从广州移居香港的家庭,在社会底层苦苦挣扎,家中四个小子,分别是“文武英杰”。老幺许冠杰自幼对音乐很感兴趣,从16岁起,便陆续组建了多支乐队。当然,受风气影响,演唱的都为英文歌曲。

  摇滚青年许冠杰穿着喇叭裤,留着长头发,时常抱着吉他在电梯口“LOVE YOU、LOVE ME”的哀嚎,不仅经常受到大厦管理员的驱赶,还被有国乐背景的父亲看不顺眼,逼起剪掉长发。我想,他那时憋着一口气:“哪天给你们瞧瞧俺的本事。”

  这一机会在1971年来了。那年许冠杰和大哥许冠文在TVB主持一档节目,某天大哥向小弟炫耀自己写的一篇外出旅游返港后的心得体会,小弟一看如获至宝:“哎呦,不错呦。”大哥一巴掌扇过去:“好好说话”小弟立即重新赞叹:“猴赛雷!”

  大哥给小弟看这篇东西是有目的的,希望他谱上曲,在节目中演唱——你不是玩乐队的嘛,那好,拉出来溜溜。

  许冠杰不辱使命,低头走了七步后,曲子成型了!而这首歌,就是鼎鼎大名的《铁塔凌云》。

  《铁塔凌云》一经面世,香港人为之疯狂,仿佛一下子都找到了初恋的感觉——那么新奇,那么甜蜜,那么与众不同。反正火的不得了,由此成了香港名副其实的第一首粤语流行歌曲。

  之后,许冠杰一发不可收拾,又相继创作和演唱了多首粤语歌曲,均获得了成功。最厉害的是,他将粤语方言俚语写入歌中,反映香港市民日常生活及当时的社会现状,既风趣幽默,又针砭时弊,赢得了普通市民的热烈欢迎。

  1974年,许冠杰推出首张粤语专辑《鬼马双星》,后来评论界普遍认为,正是这张专辑揭开了香港当代流行乐坛的序幕。至此,在许冠杰的带动下,粤语歌曲开始大行其道,香港歌坛开始进入一个新的时代。

  所以,许冠杰的伟大,在于开一代之风气,是粤语流行歌曲的鼻祖。换句话说,我们今天能够听到那么多好听的粤语流行歌曲,见识到那么多的香港歌坛巨星,都是拜许冠杰所赐。

  否则,粤语歌曲可能一直停留在民歌小调上,少人问津,或者还得等个一二十年,出来个张冠杰、李冠杰什么的,才能发扬光大。你说,我们是不是应该怀着感恩、崇敬之情,对许冠杰说声谢谢呢?

  二

  那位问了,许冠杰的牛叉,仅仅体现在粤语流行歌曲之父的身份上吗?他“歌神”的称谓又是怎么来的?

  好,就说说这两个问题。

  许冠杰,创造了多项香港第一:他是第一个开个人演唱会的香港歌手,当然,那是七十年代中,音乐圣殿红磡体育馆还没有建成,所以演唱会的地点在香港大会堂。

  等到1983年红磡体育馆建成,许冠杰当仁不让地又是首位在此开演唱会的人,其后,红磡成为检阅一个歌手歌坛地位的场地,你说你是天王巨星,但是没有在红磡开过演唱会,那也白搭。

  许冠杰的《鬼马双星》是第一首英国BBC电台及香港英文台播放的中文歌。同名专辑在东南亚总销量达15万张,破纪录是“晒晒水”啦。据说,当年想买到这张专辑,腹肌一定得六块才行,为啥?要抢嘛,身体不行你能扛过其他人?好多未婚少女为此都被挤的怀孕了,哭着喊着要许冠杰负责,许冠杰只能唱着:“我时常清风两袖,吊儿郎当最自由。”连说“sorry,sorry”。

  此外,许冠杰不仅歌唱的好,演电影也不在话下。1974年,由许家兄弟合演的《鬼马双星》(没错,歌曲《鬼马双星》正是这部电影的主题曲)取得了625万港币的票房,打破了香港电影的票房纪录。

  1982年,新艺城开拍《最佳拍档》,以片酬200万港元的天价邀请许冠杰主演,人们都认为是疯了,要知道,当时的二百万,在香港大约可买十套一百平方米的房子。但是新艺城的几位老板觉得这个价钱很合理,这可是许冠杰呀!果然,《最佳拍档》狂收2800万,又一项纪录诞生了。

  对于这些,许冠杰早就在歌里唱的很明白了:“我地呢班打工仔,一生一世为钱币做奴隶。”

  许冠杰在香港是巨星中的巨星,绝对的No.1:

  “我觉得我们应该再一次为Sam(许冠杰),我们乐坛的大哥大,乐坛的的歌神,再一次的致敬!”当1992年,许冠杰隐退时,一个曾看过他演唱会,并一直保留着票根的“粉丝”这样评价他,这个“粉丝”叫谭咏麟。而许冠杰“歌神”的名号据说也是这样来的。

  “和Sam合作是我毕生音乐事业中的一个突破性的时刻,也是最值得我兴奋的时刻!因为阿Sam是我最钟意的艺人!”说这句话的人在1988年和许冠杰合唱过一首《沉默是金》,他的名字叫张国荣。

  “在我心目中许冠杰才是真正的歌神,以后我与Sam同台的时候请大家不要叫我‘歌神’,这样我会很尴尬,在我的心目中许冠杰才是永远的歌神。”第二代歌神张学友对于第一代歌神,毕恭毕敬。

  “我们一般都不唱别人的歌的。但是这次唱别人的歌,是向大哥Sam歌神致敬!”beyond翻唱《半斤八两》时如是说。

  还有,周华健、王杰、刘德华、陈百强这些“后生仔”都曾表达过对许冠杰的敬仰,不少人直言是许冠杰开启了他们的音乐之路。

  在功绩面前,许冠杰倒是看的挺开:“命里有时终须有,命里无时莫强求。”

  许冠杰是歌坛甚至香港的标志和精神。当香港人面对九七显露恐慌时,是他大力唱出“香港是我家,怎舍得失去她,实在极不愿,移民外国做递菜斟茶”安抚人心;当香港经受SARS,又相继失去张国荣、梅艳芳时,是他在2004年告别舞台十多年后,重披战袍,一连开了38场演唱会,给大家打气……

  许冠杰是洒脱、豁达之人,也唯此在所有令狐冲的扮演者中,虽然年龄最大(1990年拍《笑傲江湖》时42岁),却最符合人物神韵。如今,70多岁的他,依然宝刀不老,时不时穿着最爱的豹纹和歌迷们聚聚,带着大家回忆一番当年的风采,继续笑傲江湖。

  这,既是一种传奇,更是一种境界。

  不说了,人生在世,正如歌神所唱:“其实开心好简单,最紧要好玩。”
  • 我取了个好名字: 举报  2019-09-25 18:17:58  评论

    评论 gj0478:新半斤八两可以看看,当年没把我给笑疯了,而周星驰的所谓的无厘头也不过是后来者而已。可惜歌曲半斤八两和这部电影却没有半毛钱关系,当年听这首歌后,惊为神曲,立刻又找来新半斤八两的VCD来看,却发现并不是这电影的主题曲
  • 如宝的猪: 举报  2019-10-10 17:47:32  评论

    许冠杰好多电影都好搞笑的
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楼主gj0478 时间:2019-08-11 21:30:46
  香江群音之凤舞九天

  一

  话说1965年12月,香港准备举办开埠以来首届歌唱比赛,并且有个很夜总会的名字——“香港之莺”。

  该消息立即在港岛引起了轰动,不少爱好音乐的年轻姑娘趋之若鹜,纷纷报名参赛,幻想着夺得冠军,由此登上舞台、发行唱片,成为一代歌后。

  其中,某中学的两名学生最为积极,不仅自己报名,还发动其他同学踊跃响应,可惜大部分人自知唱歌像杀鸡,本着“不去丢人”的态度拒绝了。至于其他人,两人也不勉强,唯独对一个家里经营江浙食品生意的姑娘百般劝说,一云:“时代春风吹满地,咱不努力谁努力!”一云:“出人头地有三利,房子车子和凯子。”当然,两人没说的是,拉她入伙,龙井虾仁、西湖醋鱼、水晶肴肉绝对有的吃。

  这个姑娘姓徐,名郧书,她对比赛之所以兴趣不大,其实是有原因的。小徐童年的梦想,是当空姐或者护士,来一段制服的诱惑。更重要的是,她天生一副“豆沙嗓”,嗓音低沉、带有磁性,而当时受追捧的唱法是甜美、柔弱,也就是“娇滴滴”,其嗓子明显和流行不符。

  但不管怎么说,小徐最终经过一番软磨硬泡,答应陪二人参赛了,临走时还根据同学要求,让家里做顿好的,回来后化悲痛为食量。

  比赛当天,小徐选唱的歌曲是白光的《恋之火》。白光如何人也?为四十年代上海滩七大歌手之一,代表作有《如果没有你》、《等着你回来》,名声显赫。

  一曲终了,小徐忽闪着大眼睛看评委席,果然和她想的一样,几位评委无精打采,像死了老娘一样,对她的演唱没有一点兴致。

  一个秃顶首先点评:“你这个嗓子嘛,嗯,怎么说呢,嗯,反正,嗯,总之。要不这样,晚上你来我房间,我给你‘深入’地指导指导。”

  一个猴屁股脸点评:“同学,你知道你的问题在哪嘛?你这个声线不是来唱歌的,纯粹是来吓人的。隔壁邵氏正在招一批给哭丧配音的演员,我建议你去那里试试。”

  一个香肠嘴点评:“演唱的终极奥义是给听众带来一种欢愉、舒服的感受,那么请你想一想,是百灵鸟的啼鸣还是火车的呜鸣能达到这种效果?当然是前者,所以我们要选的是周旋,而不是张飞。”

  就在小徐恨不得找一处地缝钻进去的时候,此时,评委席正中居坐、始终未发一言的一位40多岁的女性轻轻咳嗽了一声,其他人立即闭嘴。她慢悠悠地说道:“这个小妮子唱的真像我。”

  秃顶一拍手:“哎呀,我说怎么有一种十分特别但又说不出来的感觉呢?原来演唱的太好了,我们这些普通人根本无从评价嘛。”猴屁股脸和香肠嘴随声附和:“对,对,我们都被这美妙的歌声吓着了,周旋那种温柔的嗓音虽然好听,但是豆沙桑更有味道。第一,绝对的第一!”

  就这样,小徐莫名其妙地夺得了冠军。事后她打听到,原来那位40多岁的女性,正是白光本尊!

  自此,小徐正式踏入歌坛,并起了一个艺名——徐小凤。

  接下来50年,徐小凤的人生就是一串数字了:拥有数十张白金唱片;辉煌时曾在1年内出了7张专辑;所有唱片歌曲加起来可供电台连续播放3天3夜;是第一个在红磡体育馆举办个唱的女歌手;1992年连开43场个唱,被列入当时的世界纪录。至今仍是最短时间内,在红馆开演唱会最多场数的歌手。

  她犹如神凤般飞舞九天,卓尔不群,独领风骚。

  不过,这些都是后话了。

  二

  据说,徐小凤那首著名的《顺流逆流》,正是本人经历的真实写照。歌中唱到:“不经意在这圈中转到这年头,只感到在这圈中经过顺逆流,每颗冷酷眼光共每声友善笑声,默然一一尝透。”

  是谁对她发出“冷酷眼光”和“故意挑剔”?徐小凤没有提及,所以我们也不知道,不过,这位香港歌坛“大姐大”,一路走来,确实并非一帆风顺。

  前面提到,当时香港社会流行的是邓丽君般的“娇滴滴”,而徐小凤的中低音则太过“另类”,受众寥寥。所以即使她获得了歌唱比赛冠军,也没有引起唱片公司的注意,试想,谁愿意做赔本买卖?

  面对这种情况,徐小凤唯一的出路就是在夜总会、歌厅跑场子,最辛苦的时候,一晚竟然连赶13场,唱到虚脱。

  直到1969年,在拿到冠军4年后,徐小凤才有机会发行了首张唱片,但是销量一般。接着,她连续发片,最终凭着一股不放弃的精神,吸引了越来越多的人关注她、喜欢她,由冷门成为热门,由另类成为主流,由山鸡成为凤凰。

  在香港歌坛,徐小凤地位超然,被尊称为“殿堂级歌手”。我的理解,殿堂是供奉神呀、仙呀的地方,一个歌手能成为殿堂级,那和神仙无异了。

  当然,对于我们这些普通听众来说,称号其实并没有多少实际意义,一个歌手好不好,还得靠人品和歌曲说话。

  徐小凤的歌曲不必多言,她那浑厚、圆润的嗓音,简直犹如天籁,在华人女中音里,小凤姐排第二的话,恐怕其他人还得掂量掂量自己够不够格排第一。

  另外,徐小凤台风稳健,永远气定神闲,一副大家风范,标志冬菇头,波点裙,一般人还真驾驭不了。

  再说说人品问题,徐小凤为人随和、低调,极具老派歌手的优良传统。2005年一场演唱会,她因为感冒了状态不好,所以让观众保存好票根,有时间会为大家再补办一场。这个承诺在两个星期后便兑现了。而为了补办这场演唱会,她又多开了8场。

  套用CC踢歪的说法,徐小凤绝对是“德艺双馨”的老一辈艺术家。换作朱军采访徐小凤,一定被感动的哭天抢地,如丧考妣。

  如果《顺流逆流》这首歌反映的是徐小凤的歌唱生涯,那么哪首歌可以说明她的感情故事?我想《无奈》最为适合。

  1994年,媒体曝光徐小凤曾在1974年至1979有过一段婚史,可算娱乐圈隐婚的先驱者。不过,离婚后的徐小凤感情一直空白,唯一承认的一段情,是和汽车经理廖辉,上世纪80年代初期,两人因买车结缘,但后来也是无疾而终。

  徐小凤坦言:“专业上,如果要求不高的话,我是成功的。但是感情上,我是一个失败者!”她也曾幻想遇到一个人,共组一个家庭,可是却觉得很难,“一首好的歌,可以把它固定在录音带上、唱片上,永远不变,但一个人、一份情,又怎能如此简单,永恒而不变”?

  某次演唱会,一名观众向她大声地喊了一句:“徐小凤,我爱你!”她在台上回答:“我也好爱你们,如果不是为了你们,我早就嫁人了!”这句话可不是随口敷衍,当年廖辉要求徐小凤放弃一切,随他到美国定居,正是徐小凤无法割舍演唱,才导致无奈分手的。

  有一年,徐小凤到美国盐湖城旅游,一个人望着无边的盐湖,突然感觉自己好像站在月球上面,十分孤清,不禁泪流满面。

  此情此景,徐小凤的心里,或许吟唱的就是那首《无奈》吧:“我本想跟你淡然退,无奈此去不易,看我一脸茫然,与眼中困惑,你不忍转身去……期望这段情延长下去,无奈消失似露水,相处每一剎,都痴痴醉,谁又会舍得你……”

  三

  因为早期三地文化的隔阂,所以诸如许冠杰、徐小凤等老歌手进入内地的时候,已是八十年代中后期,巅峰早过,活跃降低,所以影响力远远不及后辈。

  在这方面,徐小凤的情况相比许冠杰,似乎要好点(单论唱歌),主要由于两件事使她的声音得以广泛传播。

  第一件,1989年,徐小凤在春晚亮相,演唱了《明月千里寄相思》和《心恋》两首歌,其美妙歌声和雍容华贵的装扮,绝对够得上“惊艳”二字,就此“吸粉”无数,我虽然当时年纪小,却也是其中之一。

  这次演出,给我较深印象的还有,舞台设置与舞伴搭配明显十分洋气,与那时春晚的“土”有着极大区别。果然事后得知,徐小凤的这两首歌均在香港录制,人家根本就没到春晚会场。想想也是,以小凤姐的身价,还真请不起。

  早在1980年,徐小凤的出场费就是顶级的10万元,若是私人聚会,歌酬更高达20万。即使现在徐小凤退出歌坛多年,其演唱会的价格,仍是全港最高的,什么“四大天王”统统排后。

  第二件,1986年,TVB出了一部电视剧,名为《流氓大亨》,虽然起了一个让人想入非非的名字,却讲述了一出兄弟撕逼、人生莫测的正经故事。男女主演是万梓良和郑裕玲。

  这部电视剧后来引进了内地,也揭起了一股收视热潮。此剧的一个情节直到现在仍让我耿耿于怀,就是吴启华XX周海媚。哎,没办法,谁让周海媚那么漂亮呢,而且当时周正值20岁妙龄年华。

  该剧和徐小凤有什么关系?关系老大了,徐小凤演唱了该剧的主题曲《城市足印》以及插曲《婚纱背后》。随着电视剧的热播,这两首歌在内地也是街知巷闻,扩大了徐小凤的知名度。

  通过这两件事,徐小凤在内地拥有了一大批忠实拥趸,并且相伴至今。

  说到万梓良,其实和徐小凤挺有缘分,他还曾经饰演过“小凤”,不过那个“小凤”姓陆。上点年纪的人一定知道我说的是1986年TVB的《陆小凤之凤舞九天》。

  江湖传闻,古龙对徐小凤痴迷不已,1973年准备创作一本新书的时候,便给主人公起了个“陆小凤”的名字,借此表达对徐小凤的爱慕,可惜佳人并不领情,还在当年的一首《柔道龙虎榜》中大骂:“恶心,恶心。”

  对不起,以上一段是我瞎编的。陆小凤和徐小凤当然没有一点联系,1973年徐小凤还未成名,古龙不可能知道世界上还有这么一号人物。

  1973年,徐小凤24岁,徐父、徐母和天下所有父母一样,为她的婚姻操心,并使出了“大杀器”——安排相亲。对此,徐小凤是拒绝的。

  通常,徐小凤来到相亲地点,见到那个不想见的人,一张口便开门见山:“我是被安排来的。”

  对方:“我也是”

  徐小凤:“太好了。那我们假装出去走一走,让他们(父母)高兴一下吧。”

  然后两个人随便溜一圈,握手,拜拜。

  也许是被逼的急了,次年,也即1994年,徐小凤和郑永福(郑经翰)在加拿大秘密注册结婚,5年后离异。不过,对于这段婚姻,徐小凤和郑经翰都三缄其口,不置可否。

  那么,是不是可以说,徐小凤的经历告诉我们,有时“剩女”并不可怕,剩到最后,终成“圣女”。
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楼主gj0478 时间:2019-08-12 20:15:19
  香江群音之一代妖王

  一

  1985年除夕,有鉴于前两年春晚的轰动效应,中央电视台这年的春晚玩了个大的。有多大呢?直接将演出场地设置到了能容乃1.5万人的北京工人体育馆!

  可惜,这次演出搞砸了,事后央视不得不向全国人民道歉,态度还算诚恳。只是以后央视再没有低下过高贵的头颅,即使有比85年更烂的春晚,也没见说什么,还不让人批评。

  我之所以提到1985年春晚,盖因我今天要说的这个人,曾出现在当年的舞台上,他便是大名鼎鼎的罗文,罗记。

  罗文在当晚一连演唱了三首歌,光看歌名就知道绝对的三观正确,充满正能量——《共享欢乐年》(应景)、《在我生命里》(励志)以及《中国梦》(提前了27年啊!)。看着罗文一身白色西装,规规矩矩的深情演唱,并自称是位“舞台工作者”时,我的爷爷赞叹道:“这个人不错。”我想,我爷爷一定是把他当成了张明敏那样的香港主旋律红色歌手。

  如果,我爷爷知道这位罗先生其实“妖”气冲天,大胆出位,不知会不会惊吓到。

  罗文,本名谭百先,生于广西百色,幼年随父母到广州定居,其父在解放前是一名银行职员。

  少年时代的罗文,十分喜欢粤剧,初中毕业后报考了粤剧学校,但是没被录取,这就和他父亲的职业有关了,你想啊,那时是60年代初,家庭成分何其重要,你的出身不是贫苦大众,而是带有资产阶级剥削特色的金融业,怎么够格进入戏校继而为广大的工农兵服务?

  此事,对罗文造成了极大影响,甚至产生了“逃离这个没有一点机会的地方”的念头。所以,1962年,罗文借着给母亲买药(其时父亲已经去世),来到香港,一去不返。

  当然,在任何地方也不是不努力就能成功的,初来咋到的罗文,第一份工作,是给亲戚的裁缝店当帮手,这份工作包食宿,但没有薪水。后来他又从事过戏院带位、银行练习生等等基层工作。

  1967年,罗文与几个同样爱好音乐的哥们,组成业余乐队“罗文四步合唱团”,算正式出道了。那时,组建乐队十分时髦,出名点的有许冠杰的“莲花乐队”、泰迪罗宾的“花花公子”乐队等。

  和所有乐队一样,四步合唱团的主要演唱地点是酒吧、夜总会,因此他们经常和醉鬼互相看不顺眼,发生一些“你瞅啥”,“瞅你咋的了”的冲突,去后门小巷内约架。打完后。罗文等人继续登台演唱,简直能文能武。

  1972年,四步合唱团解散,罗文又和沈殿霞组成了“情侣合唱团”,两人从此建立了一生的友谊。由于罗、沈关系密切,一度导致郑欣宜追问母亲沈殿霞,她的老爸是不是罗文?幸亏郑少秋比较理智,没有追究帽子绿不绿,要不一个小李飞刀,一个侠盗香帅,动起手来可是惊天动地。

  1年后,罗文单飞,但事业并不顺利。一次,罗文与某个当红歌星同台演出,该歌星演唱完,观众热烈拍掌要求返场。此时正好罗文出台,观众一看,立即变掌声为起哄。那一刻,罗文下定决心:“你不欢迎我,我就要加倍努力,一定要唱到你欢迎。”

  彼时,正好有个去日本发展的机会,罗文义无反顾,踏上东瀛。

  在日本,罗文遇到了一个让他最终变成“妖”的人……

  二

  在日本,罗文过的很不顺利,直到苦捱3年后,参加了电视台举办的“全日本歌谣选手比赛”,连续获得了十周第一名,并最终拿到冠军宝座,才有了一点名堂。

  不过,这个冠军对罗文来说还是其次,日本之行,他最大的收获是接触到了歌手泽田研二的表演。

  泽田研二何方神圣?他是日本视觉系艺人的鼻祖,其风格大胆、前卫,简单说就是怎么出格怎么来。罗文看到这种风格,立即菊花一紧,心里有了方向。

  不久,罗文回到香港,将泽田研二的风格嫁接在自己的作风和表演中,开辟了华人视觉系艺人的先河。观众们傻眼了,第一感觉是“吓死宝宝了”,等反应过来后,就一个字评价:“妖!”

  这里要说一下,粤语中,“妖”是一句粗口,自此,罗文“妖人”的名声便传开了。当然,后来随着罗文的成就越来越高,“妖”的意思也发生了变化,主要指其妖冶、妖媚、风骚、魅惑。

  那么,罗文的“妖”体现在哪里呢?

  表演方面,流苏、晶片、闪钻、透视等服装只能算小儿科,高跟鞋、红唇、浓妆等跨性别打扮也不少见。

  某年演唱会,罗文好友,日本歌手森进一前来捧场,演到一半时,罗文身着一件由60条狐狸尾巴做成的长袍出场,森进一一看:“哇靠。这么辉煌,一定是压轴之作。”所以就退场了。事后森进一听说,接下来罗文又穿了一件用5000支孔雀翎做的长袍继续演唱,后悔的连肠子都绿了,仰天长叹:“囊呆死呆!”

  这件孔雀战衣,是罗文的宠爱,只有在两次演唱会穿过。

  1981年,罗文更是拍摄了一组裸照,用在新专辑上,一时城中洛阳纸贵,他的屁屁成了那时石破天惊的热点。

  罗文的《激光中》,不仅是第一首粤语Rap,也被称为香港“第一妖歌”。

  还有,罗文的伴舞,称做“四大妖姬”。

  香港演艺圈有三“妖”,“小妖”是陈百强,穿什么都一派公子贵族范,“女妖”是梅艳芳,造型百变,十足坏女孩,而“大妖”无可争议地就是罗文了。

  罗文本人,对“妖”这个字也十分喜欢,他和人聊天时,常常“妖”来“妖”去。他说:“最‘妖’的生活态度是,你要很爱任何一件事。”

  这点,罗文做到了,生活中的他,极其“贪靓”和喜欢“扮野”,陈百强去世时,他和林姗姗一起去殡仪馆,特别嘱咐穿的一定要“靓”,可是陈姗姗却穿了一件牛仔裤,罗文大骂:“你知不知道尊重人,Danny仔(陈百强)上面见到你,第一个踢你出门口。”并且告诉林姗姗,以后给他送行时,必须穿的花红柳绿,金光闪闪,“有多妖就多妖”。可惜,当真到了那一天时,林姗姗因为顾及世俗和传统,穿了一件黑色服装,她相信罗文在天上会理解。

  粤语的“表演”,叫“开骚”,这个词很好地解释了罗文的举动,试想,不“妖”怎么能“骚”呢?罗文的妖,正是对舞台的尊重,对观众的负责,他追求一丝不苟,出奇出新,就是要在舞台上给观众带来欢乐,带来听觉和视觉的享受。罗文的好搭档甄妮,对此一语道破:“他(罗文)是一个‘妖怪’,一个真正成功的艺人,一上台就像被鬼附身一样,达到‘忘我’的境界。”

  这样看来,罗文自称“舞台工作者”,确实恰如其分。

  2002年10月18日,罗文因肝癌医治无效逝世,终年57岁,彻底告别了他心爱的舞台。

  助手替罗文选了很多四季衣裳和鞋袜陪葬,把整个棺铺得满满的,其中有一对是罗文很喜欢的Gucci蛇皮靴,让他在那边依然“妖”,依然“靓”。

  罗文去世,金庸题词“歌在人心”。

  黄霑写了副挽联送别:“罗记啊罗记,即使唱片没有留住多年雷霆声韵,你的好歌金曲浓情,也必于乐迷心目中,秋夜春朝,随喜随忧,随时再现;百先(罗文本名谭百先)呦百先,就算荧屏未及录尽当日风骚身影,那些强人奇行妙事,还会在知音思念里,樽前酒后,惹愁惹笑,惹我重温。”

  而甄妮决定,此后再不和人对唱《铁血丹心》和《世间始终你好》(不过后来还是唱了)。
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楼主gj0478 时间:2019-08-13 18:58:56
  香江群音之情为何物

  一

  话说,邵氏大导李翰祥和张彻一直“尿不在一个壶里”。张彻说李翰祥是“锦袍银甲的霸王,腰间却露出半截算盘”,形容太算计。而李翰祥也不客气,在其作《三十年细说从头》挖苦张彻:“(张彻)在邵氏的后山上拍起武侠试验片来……一上来就是三本铁公鸡,真刀真枪,拳拳见肉。所以每天都把小哥儿几个打得鼻青脸肿,后来一看拍出来的拷贝,个个都傻了眼了:全部镜头,都是一字长蛇阵,雁别翅排开得乱打一锅粥,不是中景,就是大远景。”这叫“傻小子睡凉炕,全凭火力壮”。

  不得不说,两位大导不仅拍电影有一套,损起人来也是各有千秋。不过,他们虽然一个长于女性,一个擅拍男儿,影片风格八竿子打不着,但却有一个共同爱好——脱衣服。李之风月片,罗衫轻解,风情万种;张之武侠片,盘肠大战,豪情无限。反正都是光着膀子,赤膊上阵。

  在70年代的时候,张彻那批“打得鼻青脸肿”的小哥儿里,有个叫傅声的。此人出身名门望族,人既机灵,长的又帅,很受张彻及师兄狄龙、姜大卫的喜爱。

  1974年,傅声和狄龙在台湾拍戏的时候,一天,狄龙夫妇给他介绍认识了一个女孩子,只见该女子长着一副混血面庞,浓眉大眼,清秀可人,傅声一见,立即目瞪口呆,魂不守舍,忙问人家姓名、芳龄和电话。

  姑娘微微一笑,说她名叫甄妮,是名歌手,芳龄十八,电话“就不告诉你”。

  自此,傅声对甄妮展开了强烈攻势。要说傅声,绝对够得上王婆所讲的“潘驴邓小闲”,更重要的是,其实甄妮对傅声也是一见钟情。甄妮后来回忆道:“我们一见面已有触电的感觉。”

  但这件事却受到了傅声父母的反对,为什么?因为甄妮的年龄比傅声大了三四岁,虽说“女大三,抱金砖”,可人家张氏家族(傅声本名张景贤)不缺金,不缺银,童年也没少过母爱,犯不着找个老妈子宠着。

  傅声不干了,声称非甄妮不娶,如果家里不答应,要么自杀殉情,要么出家当和尚。父母还能怎么着,只能老泪纵横,点头同意。

  1976年12月4日,傅声和甄妮在香港美丽华酒店举行了盛大的婚礼,筵开二百馀桌,轰动一时。就连邵氏大佬邵逸夫也感叹:“年轻,漂亮,身体强壮,有钱,有名气,真是什么都全了!”

  据现场人员绘声绘色地描述,婚礼开始之际,甄妮伸出5个手指,对傅声说:“这下你逃不出我的五指山了。”傅声则突然伏在母亲身上痛哭流涕。当然,我宁愿相信傅声这一哭是激动兴奋,而不是哀叹步入“坟墓”。

  婚后,甄妮将歌唱事业从台湾转到香港,接连取得佳绩。傅声的电影,拍的同样有声有色。在生活上,二人的恩爱也是羡煞旁人,可是,由于傅声年纪较轻(为了结婚,他曾将年龄虚高了两岁,即22岁),甄妮管教颇严(傅声一直称甄妮为“大人”,可见一斑),所以坊间也曾流传傅声结交损友,借酒消愁,婚姻亮起红灯云云。

  不过,二人情比金坚,能真正分开他们的绝对不会是这些真真假假的传闻,而是——生死。

  1983年7月6日,傅声在返家途中乘坐其兄驾驶的汽车发生交通意外,次日不治身亡,享年29岁。一位前途无量的明星自此陨落。

  此时,甄妮人在日本,得知消息后立即返港,可惜见到的只是一具冷冰冰的尸体。

  办完丧事,某夜甄妮吃了二三十粒安眠药,准备随夫而去,幸亏抢救及时,保住一命。傅声死后,甄妮再未嫁人。1987年,甄妮利用傅声的冷冻精子,生下一个女儿。

  多年后,甄妮忆及傅声,仍满怀深情:“我希望下一世(和他)也是(夫妻),生生世世做足七世夫妻。我爱他,到今天都是。 ”

  为了纪念亡夫,甄妮特意演唱了一首歌,名叫《再度孤独》。

  “Love is over 现我再度孤独

  不知怎过每一天 没有你在我身边

  Love is over 现你笑面不再现

  只好飘进记忆中 共你再度两相牵

  Love is over 夜已渗在空间里面

  空虚的我更空虚 没有你在我身边

  Love is over 现我跌坐空屋里面

  漆黑里我低泣 但你已是听不见”

  若问情为何物,答案就在歌中。

  二

  很多人认为,傅声的死,虽然让甄妮痛不欲生,但也成就了两个人:

  第一个,名叫陈元龙。70年代,陈元龙进入电影圈,但是发展很不顺利。曾有传言,当时陈元龙打算投奔到邵氏张彻班底,和傅声混,但傅声出事了,此事也黄了。无奈,陈元龙就去了嘉禾,没想到一炮而红,还起了“成龙”的艺名。

  这事稍稍有点扯,成龙的成功和傅声的死,应该没有直接关系,但是说傅声影响了成龙,确实是真的。傅声开创了功夫小子的先河,其表演谐趣、调皮,这种风格为刚开始找不准定位的成龙指了条明路,受此启发,成龙拍了《醉拳》、《蛇形刁手》,逐渐成名。

  第二个,名叫刘福荣。1983年张彻开拍《上海滩十三太保》,傅声饰演“十三太保,一夫当道!教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”中的“学生”,但没拍几个镜头,就出了车祸。张彻只好重新选了一个与傅声形神皆似的新人,这个幸运儿就是只有二十二岁的刘福荣。刘福荣的名字可能大家不熟悉,但他另一个名字就很有名了——刘德华。

  我觉得,除了以上两人,还有一个人也受到了傅声之死的影响,便是香港“狗仔队之母”、主持人、作家查小欣。

  傅声葬礼结束不久,出事时驾驶汽车的其兄找到查小欣,说要爆猛料,内容主要涉及傅声和甄妮之间的婚姻私事。

  报道一出,甄妮不让了,要求查小欣所在媒体公开道歉并开除查小欣。此事弄得沸沸扬扬,过后黄霑私下对查小欣说,这个事对她好过于坏。果然,查小欣一下子出了名。

  查小欣算是领教了甄妮的厉害,其实,她做做功课,就可知道甄妮不是善茬。甄妮的一生,绝对是彪悍、战斗的一生。

  甄妮生父是奥地利人,祖母是西班牙人,这两个国家不知道属不属于“战斗民族”,但甄妮的混血基因,却是绝对美的冒泡。

  从小学开始,甄妮就被称做“发电机”,电压之高,方圆几百米人畜皆灭,尤其雄性物种没一个能逃脱的。

  中学就更不得了了,每天甄妮放学回家,后面必定跟着二三十个男生,口里喊叫着:“小妞,约不约?”虽然甄妮怒目而视:“约你妹!”但也无济于事。这时,甄妮老妈往往提着菜刀冲过来,才能将这批小子赶跑。看来,甄妮日后的泼辣,继承了其母遗风。

  由于追求者太多,男生经常争风吃醋引起冲突,学校为了避免情况恶化,只得建议甄妮转学。转学没几天,甄妮就被星探挖掘,步入了歌坛。

  成为歌手后,甄妮的斗争也没闲着,最著名的一段恩怨,是她和凤飞飞的“甄凤相对”。相传两人因《枫叶情》电影主题曲爆发抢歌不快,最终落选的甄妮对凤飞飞耿耿于怀,直到2012年凤飞飞去世,甄妮才松口:“年轻时哪个没做过傻事、错事?”

  如今,甄妮仍脾气火爆,辣味十足,被他骂过的后辈包括陈奕迅、张柏芝、陈晓东、房祖名等等。尤其2013年指责邓紫棋“无家教”,引发好一阵风波。

  邓紫棋既然号称“巨肺”,那么见到甄妮还敢当空气?殊不知,在她还没有出生的时候,甄妮就被黄霑冠以“乐坛巨肺”之名了。这不,“老巨肺”给“小巨肺”上了一堂礼仪课。

  不过,对于 “巨肺”这类虚名,甄妮比之后辈看得很开,她说:“我们唱歌是用嗓子,根本不用肺。黄霑其实是想说我其他部位很巨大,但是他不好意思,所以就说我‘巨肺’。哈哈,其实没所谓啦,人生嘛,雾里看花就好了。”

  讲真,黄霑的眼光还是很“独到”的。
  • 我被注销了422: 举报  2019-10-18 10:55:20  评论

    我看过的是傅声和朋友飙车出的车祸……
  • gj0478: 举报  2019-10-18 11:51:49  评论

    当天晚上10时30分,傅声和哥哥张震声,弟弟张展鹏以及汪禹,往清水湾道片场拍摄外景。四人分别驾驶两部车,汪禹与张展鹏坐一部,傅声和张震声则乘座一部,由于当时傅声违反交规驾照被停牌,驾车的是张震声。当他们途经香港清水湾一弯角时,傅声所乘的车突撞向山边、车身翻侧、车头严重损毁,傅声殒命。
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作者:竹西添香2000 时间:2019-08-13 19:50:12
  好帖留名
作者:大脸的小鸟 时间:2019-08-13 21:14:59
  收藏!
楼主gj0478 时间:2019-08-14 18:13:01
  香江群音之名剑风流

  一

  郑少秋有很多花名,这些花名,反映出了他的历程、特点和个性。

  第一个,“排骨秋”。刚进演艺圈的时候,郑少秋瘦骨嶙峋,身体单薄,所以被人叫做“排骨秋”,有人甚至怀疑他在吸粉。

  幸亏郑少秋不在北京,否则一定成为朝阳区群众的重点监控对象。

  第二个,“搏命秋”。为了能在圈子中站稳脚跟,郑少秋付出了极大努力,其辛苦程度近似搏命,因此获得了这个绰号。

  郑少秋曾拜粤剧名家陈笑风为师学习粤剧,又拜著名武指刘家良为师学习功夫,其他诸如唱歌、跳舞、骑马、舞剑等等,他均有过认真研究。同样是当年的小鲜肉,比之如今那些徒有光鲜外表,肚子里一堆屎者,强的何止百倍。

  第三个,“大侠秋”。郑少秋的功成名就,来自于饰演的各类侠客,其“古装第一人”的称呼,绝对名副其实。郑少秋演大侠,为了让一个持剑的眼神恰到好处,合适剧情,要体会半年;为了让古装动的漂亮,会反复对着多面镜子练习衣带如何才能飘逸。

  所以,那时我们看到的乾隆,不是只懂得吹胡子瞪眼,要多猥琐有多猥琐张某林,而是功夫高超,泡妞一流的潇洒“四爷”;那时我们看到的楚留香,不是卖羊肉串和丑到痛心的朱某天和任某齐,而是玉树临风,“我踏月色而来”的正宗香帅;那时我们看到的张无忌,不是娘娘腔苏某朋和愣头青邓某,而是深情款款,有情有义的郑(张)教主。

  第四个,“扮野秋”。身为演员,郑少秋塑造了一批批经典形象,可谓演谁像谁,演谁谁火。

  2007年,香港媒体评选出“百大香港经典电视角色”,郑少秋一人独揽七个经典角色,位列第一。尤其排名首位的丁蟹,甚至引发了香港股市的“丁蟹”效应,试问还有哪个角色有如此能量?

  “扮野秋”还指郑少秋多才多艺,模仿功夫一流,他模仿罗文唱《激光中》,比罗文还妖,他模仿郭富城劲歌热舞,比郭富城还狂野……

  第五个,“劲秋”。有人说,粤语中“劲秋”(也叫“劲抽”)这个词,便是典出郑少秋,意即非常厉害。

  此事不管真假,郑少秋的影响力在当年确实无人能及。不妨举个例子说明: 八十年代初,《楚留香》在台湾播出,造成了极大轰动,收视率达到恐怖的70%。这个情况甚至引起了古龙的嫉妒,他多次强调,楚留香应该是像007那种带着沧桑的男人,不应该是俊美公子哥,而且楚留香系列以铁血为名,楚留香也应该是个铁血般战士的形象才对。言下之意,郑少秋饰演的楚留香太风流倜傥了。

  可是,群众不买账,他们喜欢的就是这个楚留香,其他的一概不能接受,当然,狄龙版楚留香也不错,不过那是电影。

  最后,古龙只好酸溜溜地说:“台湾人只知郑少秋而淡忘了古龙,仿佛楚留香本身就是郑少秋。”

  第六个,“秋官”。这是最广为人知的花名,体现了人们对郑少秋的热爱和尊敬。要说来历,大概源于粤语中的“官仔骨骨”这个词,形容年轻帅气,一表人才,据说还是当年谢霆锋他妈狄波拉首先叫出来的,就是不知谢贤有无意见。

  发现没有,郑少秋的花名,大多和他玉树临风、英俊潇洒有关,而这样的美男子,对女人来说,绝对是个祸害。

  二

  楚留香的身边,簇拥着苏蓉蓉、李红袖、宋甜儿三大美女;张无忌的感情纠葛,来自不知到底最爱的是赵敏、周芷若还是小昭;乾隆的多情,在于三趟行程分别爱上了程淮秀、 沈芳和金无箴。

  所以,作为风流侠客(《戏说乾隆》中的乾隆,是以侠来刻画的),三段感情是标配,而郑少秋属于大侠级别,自然要达到高配才行——5个女人,3场婚姻,4个女儿,够不够精彩?

  关于郑少秋那些陈芝麻烂谷子的事,网上已经扒的底朝天,所以不必再说,这里重点谈一下他和沈殿霞30年的纠葛。

  一般认为,郑少秋是个“负心汉”,当年靠沈殿霞的帮助成为TVB一哥,但功成名就后便喜新厌旧,恋上了官晶华,然后抛妻弃子,一去不回。这件事让你想起了谁?对,正是被 铡死的陈世美。

  那么,郑少秋是否真的如此不堪,其实我们也不知道,毕竟感情的是是非非只有当事人自己清楚,外人仅凭只言片语、一鳞半爪就下定义,其实是很不智的。

  当年,郑少秋和沈殿霞能走到一起,完全因为一个处于失恋的痛苦中(郑少秋),一个对“弱者”产生了强烈的同情心(沈殿霞),二人从一开始感情就处于这种微妙的不平衡中,即使日后努力修正,恐怕也十分困难。不可否认,沈殿霞确实深爱着郑少秋,否则也不会离婚后一直耿耿于怀,恨了郑少秋和官晶华十多年,要知道,爱有多深恨就有多深。但郑少秋对沈殿霞的爱里,掺杂的东西就多了,有感激,有责任,甚至还有恐惧。

  有人觉得我瞎说,可这是有根据的。郑少秋在某次采访中评价沈殿霞是“总司令”和“感化官”:“她老是认为她做得什么都对,我做的全都不对,所以我必须由她指挥,也要给他感化。”“不喜欢她讲我时太大声,常常在很多人面前大声骂我,令我很难下台。”

  由此可知,在双方的相处中,郑少秋感受到了很大的压力,所以他才有“逃离”的想法。

  第一次“逃离”,是他和赵雅芝。赵美人温柔、漂亮,和沈殿霞形成极大反差,郑少秋拜倒裙下实属正常,可惜最终胆子太小,无疾而终。

  第二次“逃离”,是他和官晶华。郑少秋从1984年认识官晶华,到1989年结婚,中间经历了和沈殿霞的3年婚姻。按理这段感情比之赵雅芝那段更加困难,那段他还没有结婚,而这段他不仅成了别人的老公,还育有一女。但是郑少秋宁可担上“负心汉”的骂名,也要选择离开,可以想见被逼到了何种地步。

  当然,我没有给郑少秋开脱的意思,本来起初郑少秋和官晶华感觉阻力太大,黯然分手,其后郑少秋娶了沈殿霞想好好过日子,婚后两人却又藕断丝连,不清不楚,最终导致郑、沈离婚。在这件事上,郑少秋绝对是有愧的,也是他洗不去的污名。

  2002年10月,沈殿霞主持《掌声的背后》,邀请前夫郑少秋作为来宾。节目最后,肥肥问秋官:“其实我同你做过十几年(包括同居10年)的夫妇了,我知道你样样把事业摆第一位,但是有一句话始终在我心中,是一个question mark(问号),我今天借这个机会问你一句话,你只要答‘YES’或‘NO’就可以看了。在这十几年里面,你有没有真真正正钟意(爱)过我?我想知道这件事。”

  郑少秋回答:“我真的很钟意你,你对我好好。”

  对于这个回答,沈殿霞并没有出现网上流传的“泪流满面”,而是哈哈一笑。多少恩怨自此化为乌有。

  2008年,沈殿霞病逝。在患病期间,她写了一篇文章,名为《感谢前夫郑少秋》,到死都对郑少秋念念不忘。

  但郑少秋并没有因为沈殿霞的离世而从此人生变得轻松,其后他继续被人们责骂没有在沈殿霞最后一刻呆在她身边、没有出席沈殿霞的葬礼、没有照顾女儿郑欣宜等等。

  有些人和事,是一辈子的,逃也逃不开。
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楼主gj0478 时间:2019-08-14 18:13:38
  香江群音之温拿五虎

  2016年2月6日,香港红磡体育馆。

  台上,5个年龄加起来超过300岁的老家伙卖力演出,一时深情款款,一是狂放不羁;台下,1万多名老中青各年龄段的观众齐声合唱,有的热泪盈眶,有的身体扭摆。

  这场演唱会的主角是成立43年的温拿(Wynners)乐队,演唱会唤作《NEVER SAY GOODBYE》。

  本来,在去年筹备这场演唱会的时候,乐队中有人提出,感觉老胳膊老腿不中用了,再也无法适应大强度的演出,不如借着此次机会,来个“终结解散”,将温拿画上句号。

  此消息一出,立即引起了歌迷的反对。其中一个叫刘嘉玲的歌迷说,温拿要散伙,她和老公梁先生第一个不让!还有一个叫周润发的歌迷威胁,谁说要解散的,把他扔到监狱里“风云”“风云”,并且唱一千遍《友谊之光》。

  更有文人卢永强站出来晓之以理,动之以情:“惜缘惜福,个人觉得今天你们几位已经无须要介怀娱乐圈的所谓进进退退,何不把你们的友情、经历缘分延续成传奇,42年(注:2015年)都过了,走多廿年又如何呢?”

  歌迷的挽留让乐队成员之一谭咏麟哭湿了一包面巾纸,他表态,某种程度上温拿不只是乐队,还陪着很多香港人成长,不可以说散就散,“最好唱到80岁”!

  这个表态虽然受到部分队友嘀咕:“你年年25,唱到80岁当然没问题,可是俺们受不了呀。”但解散一事就此不再提及,而且为了稳定歌迷情绪,演唱会名字定为“NEVER SAY GOODBYE”。

  要说“永远不说再见”是有点自欺欺人了,根本不符合自然法则,不过,歌迷的心情是可以理解的,就如今香港乐坛的情况来看,老的老,死的死,年轻的又没有一个能堪当重任,温拿这杆代表着香港音乐从草创到繁荣的大旗如果再倒下去,那么基本连个念想也没了。而且,温拿的存在,更体现了团结和友爱的珍贵,海誓山盟的两口子在一起,也未必能相处40年,可温拿用实际告诉了人们,“原来世界怎么变,友好的心不损。潮流混乱也不乱,大家始终劝勉”,只要“心中至真至诚”,便“绵绵千载此心不变”。

  实际,温拿早在1978年,即乐队组建5年之后,成员就各自发展了,谭咏麟成了乐坛当仁不让第一人;钟镇涛歌、影两手抓,均取得不俗成绩;陈友征战大银幕,演了一系列都市小男人和僵尸道长;彭健新演绎清新民谣,出了七八张专辑;只有叶智强移民澳洲,没有在留在演艺圈。

  可是,温拿乐队却一直存在,并约定每5年重逢相聚,举行一场演唱会和发行一张大碟,这么多年,他们始终履行着诺言,假如就此解散,大家的情怀将向何处凭吊?就像程蝶衣对段小楼所言:“说好了是一辈子,差一年,差一个月,差一个时辰,都不是一辈子!”

  或许,真有那么一天——这是肯定的——5个老家伙站在舞台中央,微笑着和我们挥手告别,自此相见无日,那时,请不要悲伤,而是起立,用热烈的掌声,向他们欢送和感谢。
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楼主gj0478 时间:2019-08-15 16:55:18

  香江群音之民谣双雄

  一

  


  香港音乐不是只有流行曲的,还有摇滚、电子、嘻哈、爵士、民谣,类型丰富,流派众多。今天就来说说民谣届的两位大咖。

  第一位,名叫区瑞强。据说区氏是越王勾践的后裔,现在主要分布在广东珠三角地区,所以以后遇到姓区的,不用问,百分之七八十来自省港澳。

  区瑞强被称为香港乐坛“城市民谣宗师”,不过这个宗师,名头挺大,知名度却不高,因为民谣属于小众,且区宗师出道较早,故江湖上只知天下第一大帮天龙帮帮主苏鹏海,而不知地处偏远的点苍派掌门一阳子(《新仙鹤神针》)。害的区宗师每次接受采访或搞个演唱会的时候,必须拉出好友邓丽君、谭咏麟等人以壮声威,告诉大家:“老子当年牛的很。”

  区瑞强对邓丽君的仰慕,不是什么秘密。在邓丽君16岁的时候,区瑞强就被其深深迷住了。那时,邓丽君来香港做宣传,参加了《欢乐今宵》的录制。节目播出,电视机前的区瑞强看着穿着一件小短裙,活泼可爱的邓丽君,立即口干舌燥,目眩神迷。当然,这不是猥琐大叔爱上小萝莉的故事,当年区瑞强比邓丽君还小两岁。之后,两人因工作关系而结识,成为了好朋友。

  对于女神的喜爱,区瑞强甚至到了假公济私的地步。区瑞强不仅是名歌手,也是个电台主持人,他主持的音乐节目,每天要放一首邓丽君的歌。更夸张的是,有一次,整个节目把《月亮代表我的心》翻来覆去从头放到尾,不过是各种版本的。2015年,为了向女神致敬,区瑞强特意出了一张翻唱专辑,叫《区瑞强Sings邓丽君》。

  区瑞强还有个称号——“首席发烧男声”,和首席男模,首席记者差不多。“发烧”不是说区瑞强经常感冒,动不动温度就达40度,而是Hi-Fi的意思。

  区瑞强的嗓音纯净浑厚,技巧细腻精炼,其音乐极具感染力和穿透力,因此多张专辑作为鉴赏级名盘,成为音响品质的试金石,在HIFI圈中受到热捧。

  不过,Hi-Fi是专业人士玩的东西,那家伙,没有点投资根本就出不来效果。像我这种只舍得用几十块钱的音箱来听区瑞强,简直是暴殄天物。哎,谁让俺穷呢。

  区瑞强的唱歌功夫没的说,要不也不会开设音乐班,以自己积累的乐坛经验,来教授学生正统的流行歌曲演绎方法。听说他还聘请了专门的耳鼻喉专科医生,让学生了解个人的声音状态,再去唱歌。此举无疑给耳鼻喉科医生开辟了新的门路。

  老一辈的歌手,实力确实非同凡响。区瑞强指出,现在很多年轻歌手唱歌的时候,麦克风一下拉近一下拉远,怕“爆麦”。而他当年唱歌是坐着练出来的,用丹田发力,完全不用站起来,麦克风也不用移来移去,声音可大可小。

  这一点,和徐小凤有异曲同工之处。徐小凤在舞台上唱歌的时候,坚持不用“耳麦”,而且将话筒放在离嘴较远的地方。徐小凤解释说,这个习惯有点像评判红酒的“力度”。力度强的红酒把杯子放在下巴的位置就可以闻到酒的味道,而力度弱的红酒则要把鼻子伸入杯口。

  看见没,什么叫做实力?这就是!

  二

  
  2002年11月12日,在广东广深高速公路东莞段,发生了一起交通事故,一辆汽车冲过栏杆,坠入河中,导致车上7人3死4伤。

  据当时媒体报道,伤者中有一位香港歌手,年龄50岁,姓蔡,后脑严重受创昏迷不醒。蔡姓歌手遭遇不测后,徐小凤、谭咏麟等明星纷纷祈福,希望他度过危机,早日好转。

  这位姓蔡的歌手,便是演唱过《不装饰你的梦》、《天意人心》和创作了《顺流逆流》、《风中劲草》等一大批优质歌曲的蔡国权。

  在出事前夕,早已隐退多年的蔡国权原本打算复出,并计划于2003年推出新专辑和开其第二次个人演唱会,可惜一场事故,将这些都化为泡影。

  说实话,在香港歌坛,蔡国权并非什么天皇巨星,其知名度恐怕连二线也达不到,否则也不会从1984年出道,到1992年转入幕后,歌唱生涯仅有短短8年,而且只举行过一场演唱会。

  但是,就此认为蔡国权是个“小人物”那你就走眼了,蔡国权是那个时代少数能自弹自唱的歌手,也是少数能够一手包办曲词的创作歌手。当然,你不能拿香港和台湾比,台湾那批人都是从民歌时期走过来的,弹个吉他简直小儿科,而香港演艺圈在80年代已经十分发达,有大批专业的作曲家和填词人,即使一点乐理都不懂,也能被包装成熠熠生辉的大明星,这就是成熟造星体系的可怕之处了。所以,蔡国权的难得正在于此,他绝对可以称之为香港创作型歌手的开拓者,民谣类歌曲的杰出代表。

  不过,蔡国权的经历也反映出,歌坛容不下一个为人低调,长相平凡,只会安安静静唱歌的人,这是音乐高度商业化的问题和悲哀。

  昏迷一个月后,蔡国权苏醒过来,可由于脑部受伤严重,导致说话障碍,无法行动,2005年更患上脑萎缩。

  2006年,蔡国权被爆出,因治病花光了积蓄,妻子将其遗弃于慈云山老人院。有记者前去采访,蔡国权口齿不清地反复强调:“我唔(不)放弃!唔(不)想死!”

  记者还留意到,蔡国权闲时会尝试自己剪指甲,但因活动控制能力衰退,经常将指头剪破,“几只指头都被纱布包实”,情况堪怜。

  据知情者介绍,现在蔡国权仍呆在老人院里,一个人孤苦伶仃。还好有不少歌迷仍然记得他,经常相约探望。

  这,也许是作为一名曾经的歌手,蔡国权唯一能安慰的地方了吧。
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楼主gj0478 时间:2019-08-15 17:01:29
  香江群音之荧屏飞歌

  一

  


  既然谈香港音乐,那么作为香港音乐最为重要的组成——电视剧主题曲,就不能不提。

  我不知道其他生于七八十年代的人如何,反正我接触的第一首粤语歌曲便是来自于港剧,彼时,内地电视事业刚刚起步,面临着一个很大的问题,即人民群众日益增长的文化需求与电视节目生产力相对落后的矛盾。所以,为了解决这个问题,电视台大量引进了港台地区的电视剧, 不管是TVB(无线)还是ATV(亚视),不管是武侠剧还是时装剧,一律买、买、买。

  我觉得那时的广电主管部门,是十分开明的,至少没有认为《射雕英雄传》打打杀杀,虚构历史,教坏小朋友;《上海滩》一个小镇青年成为一代枭雄,有美化黑社会的嫌疑;《霍元甲》里,大侠竟然被打了鸦片针,丑化民族英雄……从而一声令下,全部封杀。而正是这三部电视剧,成了当年的“三大神剧”。另外,其他港剧也是题材丰富,内容精彩,共同构建了一个百花齐放的最好时代。

  有电视剧,自然就有配乐,而港剧对于主题曲和插曲的创作一贯不含糊,词曲作者都是大师级,演唱者同样是大明星,因此才能让一首首旋律优美,琅琅上口,又贴近电视剧主题的歌曲受人喜爱。可以说,港剧和音乐是无法分割的,歌曲因电视剧而传播,电视剧因歌曲而增色,两者互为依托,互为补充,也互为流行。

  回到上面说到的内地港剧黄金时期,借助剧集的热播,粤语歌曲也随之广为流传开来,并且成为一种时尚,那时的孩子,如果不会用半生不熟的粤语唱两句“浪奔,浪流”、“ 依稀往梦似曾见”、“ 昏睡百年,国人渐已醒”,那就只能选择“狗带”了。重要的问题不是你唱得好不好,而是会不会唱,我的一位同学就会唱很多港剧主题曲,把女生们迷得不要不要的,我付出一根冰棍的代价向他讨教粤语发音的诀窍,他告诉我两个字:“瞎唱。”从此我明白了一个道理:粤语歌曲听不懂就对了,听懂了反而失去了其中的神秘感和新鲜性。

  港剧成就了周润发、郑少秋、汪明荃、“无线五虎”等一票大明星,也成就了黄霑、顾嘉辉等词曲大师,更让罗文、叶丽仪、关正杰、关菊英、叶振棠等人拓展了知名度,可谓功莫大焉。

  当然,对于我来说,港剧是童年记忆中兴奋和快乐的一部分,如果没有它的陪伴,那段日子将是多么无聊和无趣。另外港剧还起到了粤语歌曲于我的启蒙作用,否则我也不会现在写下这篇东西。所以,我很感谢港剧及那一首首动人的歌曲。

  二

  

  关于港剧,TVB已说的太多,我只回忆一下亚视(ATV)。

  作为香港第一家电视台(前身“丽的”,1982年改为“亚视”),亚视的命运可谓一波三折,让人唏嘘,不管它如今是否获得了重生,在我心中,却早已一去不复。

  亚视的衰败,主要是自身经营不善导致的,当然,和无线的压制也有关系。按理说,亚视(当时为“丽的”)成立的时候,一家独大,即使后来无线加入战局,也未必能撬动其积累下来的强大的群众基础,但无线的高明之处在于实行“免费”,一下子便把收费的亚视置于死地。要不说邵逸夫牛呢,这头脑和眼光,其他人别说四匹马追不上,就是八匹马恐怕也够呛。

  “免费”和“收费”,你会选哪个?这还用问吗,除非你不正常。就这样,无线兵不血刃把市场占领了,亚视赶紧调整策略,也改为了免费,可惜无力回天。亚视和无线的收视占比始终保持为2:8,有时亚视放出一两个大招,能将收视拉近到4:6,但这已是极限,超越根本没指望。

  竞争对于亚视是“坏事”,可对于观众却是好事,那些优质的港剧都来自于竞争。为什么现在无线的剧集越来越烂,因为亚视半死不活,无线缺少了压力和动力,所以再也无法制作出以前的精品,一直徘徊于低谷,这样看来,究竟谁是胜利者,也很难分得清。

  虽然无线比亚视的收视率高,可就我的经历而言,所看的亚视剧集并不比无线少,在早期甚至超过了无线。不妨对这些剧集做个粗略盘点,算是对亚视的缅怀。

  八十年代,亚视拍了一系列民初功夫片,影响最大的便是《大侠霍元甲》,在内地播放时可谓万人空巷。其后陆续有《陈真》、《霍东阁》、《再向虎山行》等,同样掀起收视狂潮。

  接下来是两部历史剧,《武则天》和《秦始皇》。武则天由冯宝宝饰演,冯宝宝的美,什么“冰冰”都比不了。《秦始皇》印象最深的是由罗嘉良演唱的主题曲,每次听到“大地在我脚下,国计掌于手中,哪个再敢多说话。夷平六国是谁,哪个统一称霸,谁人战绩高过孤家”,立即热血沸腾。

  另一剧集《八仙过海》让我埃了一顿打。事情是这样的,该剧中张果老因吃了一根人参而得道成仙,所以我也天真地以为人参功效无比,恰好家中有一瓶价格不菲的人参泡酒,就将酒倒掉,取出食之,结果可想而知,神仙没有做成,屁股差点废掉,外加拉稀不止。

  还有伍卫国、梁小龙的《四大名捕》,窃以为这是众多版本中最好的一版。

  九十年代,亚视的经典就更让人熟知了。《枪神》里炫酷的“子弹时间”叫人目瞪口呆;《胜者为王》让骚年们人手一副扑克,拼命练习飞牌技术,不低调地说一句,俺当年飞牌可是帅呆酷毙的;有《精武门》的对比,你就会更加认为同样是甄子丹,若干年后拍的《精武英雄》是个什么玩意,还不如一部电视剧;两部僵尸题材的剧集,林正英的《僵尸道长》展现的是专业,万绮雯的《我和僵尸有个约会》,嗯,展示的应该是大长腿吧,反正我的目光没离开过。

  然后,就没有然后了,从九十年代末开始,亚视一蹶不振,直到现在成为历史,而我们能做的,也仅有不舍却无奈地说一句——“再见”。
  • 如宝的猪: 举报  2019-10-11 13:55:10  评论

    我记得小时候曾经可以说5:5吧,有时候就相互的4:6,7:3这样,但2000年以后就开始台湾偶像剧韩剧吸引了大批人了,那时候ATV已经开始衰退了,但TVB还是坚挺的,只是后来高层内斗得厉害,逼得一些好的制作,剧本走了,慢慢的就末落了
  • 如宝的猪: 举报  2019-10-11 13:56:13  评论

    还有仙鹤神针,九七变色龙,千王之王,我来自潮州等等等都是小时候的好剧
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楼主gj0478 时间:2019-08-15 18:32:27
  香江群音之真的汉子

  


  一

  一个7岁男童在雨天爬上高楼天台,他究竟是感受到外星人的呼唤还是来自地狱魔鬼的引诱?

  一个从29岁起就留着一撮小胡子而舍不得剃掉的男人,他经历了怎样的人生磨难还是另有隐情?

  一个70多岁的歌手,现场演唱高音飙到c3、d3游刃有余,他是超级赛亚人还是阿凡达人?

  欢迎收看本期《走进科学》哦不《香江群音之真的汉子》。

  本期的主人公是林子祥,一个不管你在5年前、10年前还是20年前、30年前认识时,就是“老人”的老人。在人们的印象里,林子祥确实没有年轻过,这和他那撮从出道就留着的小胡子有很大的关系。对于林子祥来说,胡子到底有多重要呢?他在和第二任太太叶倩文热恋时,叶倩文明确表示,不喜欢有胡子的男人,而林子祥霸气回应:宁可失去美人,也要留下胡子!这一“头可断,血可流,胡子绝不剃”的男子汉气势,立即征服了叶倩文的芳心:“英雄,把我带走!”

  当然,这也有可能是叶倩文施放的烟雾弹,因为两人眉来眼去之时,林子祥还没有离婚,如果叶倩文表示“我喜欢有胡子的男人”,那么放眼香港歌坛……只能逼的林子祥剃掉胡子以证“清白”。不过,叶倩文最终还是没有忍住,公开示爱林子祥,一时间弄得满城风雨,但这已是后话了。

  至于林子祥为什么一直留着胡子,据本人交代原因很简单:在青春懵懂时期,他弟弟比他先长出了胡子,这让做哥哥的很郁闷,每天祈祷也能成为男人,结果后来终于长出来了,特别兴奋,“看着很漂亮、舒服”。

  我虽然没学过心理学,可也明白林子祥这种得之不易,害怕失去的心态,所以胡子就像宝贝一样舍不得剃掉了。

  林子祥属于干瘦体型,说话也低声细语、慢吞吞的,一副文质彬彬的样子——这和他大学所学专业英国文学有关,人家可是留学英美的高材生,素质涵养不是装的。因此我觉得,留胡子,可以让林子祥显得更Man一点,不至于娘炮。就像周星驰《鹿鼎记》中海大富海公公所说:“这一撮胡子是假的。太监是一个不完整的人,这一撮假胡子,可以让我找回一点点的自尊。”

  请放心,林子祥的胡子绝对是真的,他的两个儿女可以作证。

  而且,林子祥在音乐上是个真真正正的汉子,试想,娘炮们能唱出《男儿当自强》、《真的汉子》这种激情飞扬、热血沸腾的歌吗?号称“猛男”的成龙大哥,倒是也唱过《男儿当自强》,可和林子祥一比,简直是病猫版嘛。

  林子祥这个人啊,不嗜烟酒,不近女色(叶倩文另当别论),平生最大喜好并为之拼搏的就是音乐,你说他不成功谁能成功?

  其实早在1954年的某一个雨天,时年7岁的林子祥爬上天台放声高歌时,这一刻,便预示着香港歌坛一个不世出的高人诞生了。

  二

  林子祥的“高”,最明显的一点体现在声音上,别看他平时说话低声细语,但唱起歌来却是浑厚苍劲,石破天惊。把他称为香港歌坛高音第一人,恐怕没人敢提出异议。

  这是有事例可以证明的。

  话说2004年,林子祥推出专辑《Until We Meet Again》,专辑中除收录一首新歌外,其余歌曲均由后辈翻唱他的旧作,翻唱者包括张学友、陈慧琳、李克勤等人,还有一位,便是新世纪以来公认唱功最好的陈奕迅。

  陈奕迅翻唱的,是一首叫做《数字人生》的歌。拿这首歌让陈奕迅唱,实际是一种很高的荣誉。为甚?因为该歌有两处被冠以香港音乐史上的人声禁区:一处是“4点34价位暴升变左1004”句,另一处是反复吟唱两遍的“0434,0434,0232,0232,0646,0646……”。

  那么,陈奕迅翻唱的效果如何?只能说差强人意,“4点34价位暴升变左1004”这句,陈奕迅用假音才勉强唱上去,而且声音干瘪、单调;“0434,0434,0232,0232,0646,0646……”这一处,干脆直接删掉了!

  而林子祥当初唱这首歌如何呢?全歌真声演唱,一气呵成,音质饱满,中气十足,轻易可将陈奕迅碾压。

  虽然遭到碾压,但陈奕迅并不丢人,因为所有歌手在林子祥面前,都只有被虐的份儿。林子祥年轻时,高音上个f3轻松自如,就是现在70多岁了,c3、d3也是信手拈来。有人评价,其他歌手在一首歌里放一两个大招已经不错了,但林子祥整首歌都在放大招,简直让人没法活。

  林子祥就是一个“开挂”的存在,每次举办些什么活动,众多歌手一字排开唱歌,只要林子祥在场,对于其他人来说,话筒便成了一颗定时炸弹,谁也不敢接,因为和林子祥同场竞技,绝对是自取其辱。不信看看某次林子祥演唱会,和嘉宾陈奕迅(这孩子到底是有多倒霉)齐唱《十分十二寸》,这首歌生生变成了求陈奕迅心理阴影面积的数学题。

  黄霑曾说,香港乐坛有两个人是不用担心其唱功的,无论难度如何都能唱出来,且比期待的更好,一个是罗文,另一个就是林子祥。

  据闻,在香港考音乐学校的话,你只要完整地唱下一首林子祥的歌,就会被当场录取。

  其实,林子祥最为可怕的地方不是声音唱的有多高,而是需要低的时候竟然还能低下来。歌坛上,有不少所谓的高音歌手,扯着嗓子牛逼哄哄,可一唱舒缓、温柔的歌,就立刻像张飞绣花般,无处下手,惨不忍睹。而林子祥,要高亢激昂,有《海市蜃楼》、《敢爱敢做》、《数字人生》、《花街十七号》、《成吉思汗》等,要深情柔美,有《每一个晚上》、《千亿个夜晚》、《最爱是谁》、《分分钟需要你》,更别说摇滚、蓝调、爵士等等样样精通,样样拿手。

  八十年代,香港歌坛繁荣,部分人迫不及待地开始封神,谭咏麟——歌王,梅艳芳——歌后,其他则仙呀、圣呀的乱飞。封到最后傻眼了,竟然忘了最具实力的林子祥,咋办?弄个“王中王”?这不成了火腿肠了嘛。干脆叫“歌隐”吧,一来林子祥为人低调,抛头露面较少,二来也提醒他出手时轻点,不要让其他人太难堪。你想啊,“歌隐”,说明是个世外高人,好意思和普通大众论短争长吗?

  对此,林子祥倒是没啥意见,奖项得不得,粉丝多不多,歌曲红不红,他一概云淡风轻,不喜不悲。

  这,才是真正高人的境地。
  • 如宝的猪: 举报  2019-10-11 14:02:06  评论

    林子祥助阵李克勤在歌手上的表演超级好听啊,70多岁的人啊,飙的很爽,当然李克勤也是很厉害的角色,真的,香港以前的歌手真的个个都是行走的CD,都是Hi Fi专业试音级的啊
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-18 13:18:37  评论

    曲词唱的鼎盛三十年
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楼主gj0478 时间:2019-08-18 19:27:06
  香江群音之不文教父

  


  当你看到某个人的固有形象,或者说觉得应该有的形象发生了严重的扭曲、变形时,你是怎样的心情?九十年代初期的一天,我在录像厅里,就经历了这种情况。

  话说那是个阳光明媚的午后,小鸟在树上欢乐的歌唱,风儿轻轻地吹拂着大地,而作为社会主义接班人的我,兴奋地一头栽进了门窗紧闭,乌漆麻黑的不良少年集中地——录像厅里。

  几个神功武打和枪战片放完后,有人开始聒噪:“来个好片。”“好片”的意思只可意会不可言传,通俗地讲,就是人民群众“喜闻乐见”的片。每当这时候,老板就会把连接录像机和门口音响的线拔开,进入一种“悄悄的进村,开枪的不要”的状态,然后视所放影片的“动作”程度,决定是否搬个板凳坐在外面,给屋内一众肾上腺素分泌加快的大老爷们监视、放风。

  那天,所放的“好片”是一个叫“不文”的系列,《不文小丈夫》、《不文女学堂》及《不文骚》。对于影片的内容和“精彩”成分,时过境迁,我已忘的差不多了,唯一记忆深刻的,是关于一个人的“倾情”演出,这个人,便是黄霑。

  黄霑我认识,著名音乐人,和金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”。他填的词,或古雅,或豪迈,词意雋永、韵境细腻。所以,我一直认为,能写出这样绝佳好词的人,必定举止端庄,温文尔雅,唯此才是一个“才子”的正确打开方式嘛,谁能想到竟然会拍三级片!

  那一刻的我,应该和现在大家突然发现费玉清是“费玉污”的感受是一样的,不,甚至更震惊。费玉清不过是“嘿嘿嘿”而已,黄霑却不仅大开黄腔,还露出半个腚,小哥和他相比,简直是“小污见大污”,纯情的不得了。

  对于黄霑的大吃一惊,我并不是个例。专栏作家沈宏非撰文回忆,他在广州上学的时候,某夜收听广播,黄霑贱兮兮地说:“老友,你有没有睇过小电影?”让他立刻判断“这就是一个坏人”。是呀,任谁也无法将创作出《我的中国心》、《狮子山下》、《男儿当自强》之类正能量歌曲的人和好色、猥琐、咸湿联系起来啊。

  但是,黄霑却偏偏就是这样的一个人,拍三级片、主持大尺度节目、出版黄色笑话集、喜爱爆粗口、“骚扰”女明星……总之是又黄又暴力。

  奇怪吗?其实一点也不奇怪。人性本来就是复杂、多面的,并不是黄霑隐瞒了什么,相反对于男女那点事,他从来都没有遮遮掩掩,而是我们天真地将作品和作者划上了等号,认为“文”必须“如其人”,还有媒体在宣传的时候,有意识地回避了某些东西,展示的均是“光辉”、“业绩”,导致人们只能看到一面。

  对黄霑了解的越多,就越发现他不是个“好人”、“君子”,但他却是个实实在在的“真人”,至情至性,率性而为:可以为了兄弟和李小龙打架(结果可想而知);可以为了林燕妮痛哭流涕;可以为了100万救命钱下跪感谢;可以骂成龙是下流而不是风流;可以当着王祖贤的面说她是他的性幻想对象……你看,这种人虽然“坏”可无法憎恨,虽然“痞”可无法讨厌,即使在做人方面被否定的一无是处,可还得继续听他写的歌。黄霑,就有这种“我就喜欢你看不惯,却拿我没办法”的本事,你又奈何?

  黄霑之所以叫做“不文教父”,一是他出版的黄色笑话集叫《不文集》,二是他演过“不文”系列电影。《不文集》已再版60多次次,创下香港畅销书重印的最高纪录,至今仍无人打破,将难登大雅之堂的东西玩成文化,“教父”之称名副其实。

  我曾以为“不文”二字来自粤语,但一查根本不是,所以只能自己理解了——“不文”就是没文化嘛,没文化就是粗俗嘛,粗俗就是下三路嘛……你懂的。

  从以上情况可知,黄霑是个风流的人,但风流的人也有死穴,他的死穴就是作家林燕妮。二人相处14年分手,黄霑痛不欲生,差点自杀,其后还不停表白,甚至闯入林家,希望得到林燕妮的原谅,可惜林燕妮对其恨之入骨,连一句话也不愿和他说。我想,这种痛苦他永远无法化解,直到2004年离开人世。人生悲哀莫过于此吧。

  一个如此“不文”的人,同时也是个痴情的人,世事就这么奇妙。

  黄霑版《沧海一声笑》是我个人最喜欢的版本,只有洒脱、豪放如黄霑,才能唱出歌中三味,更不用说他还是此歌作者。
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楼主gj0478 时间:2019-08-23 10:04:30
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(1)
  
  话说,上世纪30年代,广州球坛有“四大天王”者,其中一位姓谭名江柏,绰号“谭铜头”,头球功夫十分了得。

  1936年,第11届奥运会在柏林举行,民国政府也选派了运动员参加,包括足球队,谭江柏荣幸成为一员。他们从上海出发,舟车劳顿,用了3个月时间(期间在东南亚进行了一系列邀请赛)才抵达柏林,还没休息好,就迎来了比赛,对手是英国队,结果以0比2告负,直接淘汰。

  比赛结束后,德国元首希特勒亲自接见了队员们,并给他们每人送了一块金表。这块表,对于后来到了香港的谭江柏来说,无疑是给子女们炫耀的最大资本,而其他队员则没有这么幸运了,因为和希特勒这个恶魔握过手,还接受了他的礼物,十年时期被整的很惨。

  1937年中日爆发战争,谭江柏“弃球从戎”,投入抗战,担任全国华侨运输大队长,率领三千队员每天二十四小时在滇缅公路运送物资。

  抗战结束,谭江柏定居香港,加盟鼎鼎大名的南华体育会,不过其已过职业巅峰,影响和收入一般,一家人只能挤在屋村(香港廉租房)。

  作为一名“老子当年很牛逼”的球员,谭江柏自然希望后代继承衣钵,在绿茵场上创造出比他还辉煌的成绩。可惜,老谭前两胎生的都是女儿,一气之下,使出绝招“乌龙摆尾”,终于诞下男婴,时间是1950年8月23日。

  谭江柏给这个孩子起名叫咏麟,寄托了极大期望。咏麟之后,谭江柏又一连生了3个千金,可谓“万绿丛中一点红”。若干年后,球技大概为业余5段的谭咏麟给李克勤教了一招“倒挂金钟”,李克勤很快产下一子。2008年梁汉文结婚,谭咏麟戏言会教一招“凌空抽射”,可能其后他忘了这茬,导致梁汉文至今无后。倒是陈慧琳按着他““全力扣杀,紧逼全场”的羽毛球套路,一连生了两个男娃,还得宣布“封肚”才行。

  当然,这只能说,谭江柏和谭咏麟父子两,“球技”虽然好,但更适合当“教练”,要不谭咏麟为啥直到1996年,46岁的时候,才有了孩子,还是二房生的?

  谭江柏的绰号除了“谭铜头”外,还有一个——“谭火仔”,前者说的是技术,后者说的是脾气。

  “谭火仔”的脾气有多大呢?这样说吧,如果那时有《反家庭暴力法》,谭江柏绝对够判得上终身监禁。有一次,谭咏麟在吃饭时欺负妹妹,谭江柏立即火冒三丈,不仅将他的饭倒掉,又狠狠打了他一拳,结果导致谭咏麟足足一星期不能走路。

  不过,对于这种铁腕管教,谭咏麟现在回忆起来却是充满感激,因为父亲教育他的,都是做人的规矩,令他懂的什么叫做责任及尊师重道。更因为,如果没有这种“铁腕”,谭咏麟会不会成为现在的谭咏麟,还得打个问号。

  这不是瞎说,而是有根据的。谭咏麟天生顽皮,父亲不严厉管教的话,一定会捅出大篓子,即使如此,也常常干出很多让人无语的事。比如他在10来岁的时候,和小朋友抬着灌满水的大气球爬上8楼,向街上的巴士投掷;比如他在八、九岁时,和小伙伴玩“兵捉贼”游戏,因为扮贼怕被抓住,竟然从五楼跳落三楼,最后站不稳,再弹到地下,幸好地上有包泥充当软垫,减去不少冲力,才保住性命;比如他上学时,一次因为上课说话,老师叫家长,他找了一个卖冰淇淋的冒充……

  最后,这个卖冰淇淋的还是被揭穿了,但揭穿原因却是很多同学看到这招挺不错,纷纷效仿,找他继续扮演同一角色,老师再瞎,也不可能认为全班学生是一个老爸生的吧。哎,智商是硬伤呀。

  人们常说三岁看大,七岁看老,谭咏麟小时候做的这些事,好坏不谈,至少表现出了聪明、勇敢、不服输等性格,而这些性格是让他最终成为歌坛至尊的原因。

  在住屋村的那段时间,洗澡没有热水,到了冬天,谭江柏教谭咏麟,洗澡时大声唱歌,可以减缓寒冷。谭咏麟照着一做,果然有效。

  这是谭咏麟接触音乐的开始,也是他颤音如此之好的的秘诀——冻的。
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楼主gj0478 时间:2019-08-23 10:05:07
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(2)

  上回说到,谭江柏最大心愿,就是让谭咏麟子承父业,投身足球这一有很前途的职业。所以,在谭咏麟很小的时候,谭江柏就带着他满场飞奔——当然,飞奔的是谭江柏,感觉“漫长”的是谭咏麟。

  从小踢足球,给谭咏麟带来了很多好处:其一,身体倍棒,吃嘛嘛香,要不现在70余岁的人了,还充满活力;其二,运动让谭咏麟气息绵长,对其唱歌帮助极大,不至于像某些人,连续唱几首或边唱边跳就气喘连连,要死要活;其三,组建了香港明星足球队,可以借切磋球技的名义到处游山玩水,顺带练练拳脚功夫。

  不过,最重要的一点,是谭咏麟通过踢球,认识了一批朋友,我说的不是曾志伟,虽然曾志伟也是那时认识的。我说的是一批既爱踢球也爱音乐的朋友。

  虽然谭江柏迫不及待地给儿子规划好了人生方向,但是谭咏麟只是把足球当作一项兴趣爱好,他觉得,有一件事比足球更有吸引力,那就是唱歌。也许,洗澡时的大声歌唱,让谭咏麟充满了快感,从而找到了人生的幸福。

  对于儿子的“忤逆”,“谭火仔”也没有办法了,此时的谭咏麟已是十七八的人了,总不能再给一拳吧,只好“天要下雨,娘要嫁人,由他去吧”。

  前面说了,谭咏麟在球场上结识了一批也十分喜欢音乐的朋友,大家踢完球后,就找个地方弹弹琴、打打鼓,哼哼小曲、聊聊马子。彼时,正是香港第一次“夹band”(组建乐队)风潮,许冠杰的“莲花乐队”、泰迪罗宾的“花花公子”乐队等风头很劲,几个年轻人一看,按耐不住激情,便也组了个玩耍,誓为香港的繁荣稳定贡献一份力量。

  这个乐队最初叫什么名字,俺也不知道,只知成员有后来“温拿乐队” 的陈友、彭健新、叶智强,以及陈百祥、陈百燊兄弟。该乐队最“神奇”的地方是,陈百祥竟然是主唱!陈百祥也会唱歌?大概会吧,不是有一首《我至叻》嘛。呵呵。

  1970年,这只乐队参加了一个比赛,结果可想而之,初选就被淘汰了。

  当天晚上,几个小伙子借酒消愁,这个慨叹苍天不公,那个痛骂评委没眼光,还有的自我安慰“天降大任于斯人也”,总之喝的酩酊大醉。

  出了酒吧,他们东倒西歪,突然一阵阴风吹过,几个人连打冷战,头脑立即清醒过来。说也奇怪,这时,一张薄纸正好飘落到他们的脚下,捡起来一看,原来是一个叫Loosers(失败者)的乐队,和他们参加同一场比赛的报名表。

  看着这张报名表,几个人脑洞大开了:

  “表还没有作废,咋就扔了呢?”

  “既然没有作废,那咱们来个冒名顶替,再比一回如何?”

  “万一评委把咱们认出来咋办?”

  “你傻呀,玩乐队的都是长头发,喇叭裤,咱再戴副墨镜,保准他们分辨不出谁是谁。”

  最终,几个人决定,打着Loosers乐队的旗号,再比一次!这个天才的主意,我觉得应该是谭咏麟想出来的,因为他以前不就找卖冰淇淋的冒充过老爸吗?是有“犯罪前科”的人。

  次日,哥几个又去比赛了,还真没被认出来,而且竟然一路过关斩将,夺得冠军。这是一件很蹊跷的事,就连谭咏麟等人也感觉莫名其妙,只能认为胜利是由“Loosers”这个名字带来的。因此,之后他们便把乐队正式更名为“Loosers”乐队了。
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楼主gj0478 时间:2019-08-23 10:05:58
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(3)
  1970年,“Loosers(失败者)”乐队获得比赛冠军,便想着怎么出唱片,开演唱会,从此走上人生巅峰。可惜,由于自身实力问题,始终无法再前进一步。你想啊,陈百祥当主唱,能不“失败”?
  而且当时乐队还受到了陈百祥“丑闻”的困扰。话说,陈百祥和一名落选港姐恋爱了,但该港姐有个男朋友,所以,港姐男友一气之下向明报周刊状告此事。一时“乐队成员大撬墙脚,夺得美人归”的消息遍布全城。
  这下,陈百祥呆不下去了,再说乐队也没什么收入,几个人总不能每天喝西北风吧。1971年,陈百祥、陈百燊兄弟听说中东土豪们很有钱,随便在地下挖一锹,就能喷出石油来,便兴奋地跑到那里做生意去了。
  主唱都撒丫子了,其他几个人留下还有什么意思?哥几个喝了顿散伙酒,一抱拳:“青山不改,绿水长流。”就此别过。
  谭咏麟灰溜溜地回到家中,谭江柏倒也没有批评,只语重心长地告诉他,男人要有担当,还是多读点书好。
  听了父亲的建议,谭咏麟决定好好学习,天天向上,遂破釜沉舟,背井离乡,来到新加坡攻读经济学专业。为什么要去新加坡呢?大概是怕定力不够,再和一班损友搅和在一起吧。
  可是,大三那年(1973年),谭咏麟突然染上重疾,呕吐腹泻不止,病得不成人形。此事把谭母吓坏了,赶紧将宝贝儿子接回香港,说什么也不让再离开身边。就这样,谭咏麟海归了。
  在新加坡的这两年,谭咏麟究竟学到了什么不得而知,不过他日后投资很有一套,应该受益于所读专业,另外,这段时间谭咏麟厨艺大增,尤其一道“海南鸡饭”成了他这辈子最拿手的菜。有传闻,谭咏麟之所以患病,和感情有关,果真如此的话,还是位痴情汉子呢。
  谭咏麟不念书了,总的找份活干吧,他在一家洋行做起了文化器材推销员的工作。每天,谭咏麟去各个公司推销产品,由于长得帅,受到了不少前台女接待的青睐,更为厉害的是,一个印度阿三也被他俘虏了“芳心”。阿三哥每次见到他,都会娇羞道:“帅哥,来嘛,我请你吃冰淇淋,粉红色的。”谭咏麟菊花一紧,赶紧落荒而逃。
  老板是个爱才的人,看见谭咏麟业绩突出,便要给他升职,岗位很高大上——茶水部部长,也就是小超市管理员。面对老板的重用,谭咏麟却忍痛拒绝了,因为此时他又和前“Loosers”乐队的队友们勾搭上了,他们新组建了一个乐队,名字叫“温拿”。
  温拿,Wynners,意思是“胜利者”。从“失败者”到“胜利者”,这次谭咏麟等人真的能胜利吗?
楼主gj0478 时间:2019-08-25 17:26:51
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(4)
  事情是这样的,之前“Loosers”乐队有个经理人,叫梁柏涛,“Loosers”解散后,他一直耿耿于怀,希望这些很有潜力的年轻人能够再战歌坛。

  那时,谭咏麟刚从新加坡回到香港,在洋行做文化器材推销员,忙着和各公司的前台女接待打情骂俏,陈友、彭健新和叶智强则为其他乐队做散工,收入微薄。梁柏涛找到他们,说明来意,4人早就“受够了鸟气”,当然立即同意,这样,在1973年,温拿乐队正式成立了。

  梁柏涛不仅重新组建乐队,还为乐队带来了两个新人,一个叫钟镇涛,在夜总会吹萨克斯的,早年也玩过乐队;一个叫Andrew Oh,新加坡人,不过没多久因为居留证的问题,离开了香港。

  关于温拿的情况,我就不详细介绍了,有时间可单独写一篇。这里,只聊一下他们在台湾的发展,因为几年后,乐队中的两位主唱谭咏麟和钟镇涛,都和台湾发生了极大关系。

  温拿成立1年后,便筹划进军台湾市场,当时,他们和一家电视台合作,准备先拍部剧集,在当地混个脸熟。

  电视台提供了几个剧本,都被梁柏涛否定了,因为根本体现不出温拿5个人的特点。最后,梁柏涛干脆亲自上阵,编了一个叫《新西游记》的喜剧:陈友饰演唐僧,钟镇涛饰演朱八戒,叶智强饰演沙和尚,彭健新饰演孙悟空,谭咏麟呢?当然被分配到一个最具挑战同时是颜值担当的角色——牛魔王。

  这部剧集一经播出,便在台湾引起了轰动,温拿顺利成为宝岛新一代偶像。其后,台湾新派年青导演陈耀,又为温拿拍了一部电影《追赶跑跳碰》,让他们小牛坐飞机——牛逼上天了。

  不过,温拿五虎中,要说在台湾最受欢迎的,还是阿B钟镇涛,原因很简单,钟镇涛身形高大,面容俊朗,和秦祥林、秦汉一样,具备了一切优质小生的条件。所以,台湾片商多次邀请他拍摄电影,并忽悠:“金马奖影帝绝对非你莫属。”

  钟镇涛心动了,是呀,谁不想扬名立万呢?自此,他将更多的时间放在了台湾和电影上。接下来,温拿的活动和演唱就经常遇到这种情况:

  “阿B呢?’

  “请假去台湾了。”

  “不是上个月刚去了吗?”

  “说是影片拍摄任务紧,这个月还得过去。哦,下个月也得去。”

  ……

  对于钟镇涛这种“一个月总有那么几天在台湾”的情况,谭咏麟一定恨得牙痒痒,心里直骂“没义气”、“反骨仔”。既然你阿B能去台湾,好,我也去!说到做到,谭咏麟立即磨刀霍霍向台湾。

  没法玩了,人心不齐,队伍只好解散。1978年,温拿宣布成员各自发展,并相约每5年重聚一次。

  一散伙,谭咏麟便背起行囊,向台湾飞去……
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楼主gj0478 时间:2019-08-25 17:32:39
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(5)

  

  据说,温拿众兄弟分离的那天,正好是谭咏麟的26岁生日,借着酒劲,谭咏麟发表了一番声情并茂的演讲,其中提到他拒绝26岁的到来,要“年年25岁”。
  结果,这句话一下子火了,人人都知道谭咏麟“我不想我不想不想长大”,害得他自此即使“尘满面,鬓如霜”,也不敢提一个“老”字。
  谭咏麟到台湾发展,并不是一时冲动,早在温拿时期,就有不少台湾导演邀请他出演电影,受欢迎程度一点不比钟镇涛差。只不过谭咏麟“隐藏”的比较深,时常把“兄弟为大”的话挂在嘴边,才让钟镇涛成了温拿解散的元凶。
  这下,没有了束缚,谭咏麟便要大干一场了。
  1979年,谭咏麟在台湾拍摄了第一部电影,名字叫《忘忧草》,女主角是林凤娇。对,就是日后成龙的老婆,房祖名他妈。
  说来也巧,前一年,钟镇涛在台湾拍摄的第一部电影《小城故事》,女主角也是林凤娇。看来,林凤娇确实和香港有着很大的缘分,称其为“天王收割者”也不为过。
  我想,在影片拍摄间隙,谭咏麟会给钟镇涛打电话报告“喜讯”:
  “喂,阿B吗,我是阿伦,我来台湾拍电影了……没什么恭喜的,白景瑞(《忘忧草》导演)非让我过来,说没有我就退出电影圈,唉,没办法呀……你是知道的,我一向淡泊名利,没去想得不得奖……什么?女主角啊,你也认得,是林凤娇,这次过来,成龙还让我捎了封情书呢,上面写着‘亲爱的娇’……没有,我没看,瞎猜的。哎呀,导演叫我了,拜拜。”
  对于一个香港人来说,在台湾拍电影最大的难题是对白。你想啊,入乡随俗,人家说的都是国语,你总不能“雷好”、“炖母鸡呀”。可是,谭咏麟的国语很不灵光,往往十分有感情地说了一大堆话,对方却没有任何反映。为啥?听不懂他的港式国语呗。没办法,导演只好让他数数字,然后后期配音。
  所以,谭咏麟和林凤娇的对手戏如下:
  林凤娇:“你不爱我了吗?”
  谭咏麟(作便秘状):“1、2、3、4、5.”
  林凤娇:“你真的不爱我了吗?”
  谭咏麟(作梨花带雨状):“6、7、8、9、10.”
  据统计,从1979年到1981年,在台湾的3年时间里,谭咏麟共拍摄了20多部电影,应该说,大部分为粗制滥造之作,就连谭咏麟本人都记不住名字。
  不过,有部电影却不得不提,它就是1981年的《假如我是真的》,因为谭咏麟凭借该片竟然获得了台湾电影金马奖影帝!
  得奖当晚,可能谭咏麟又拨通了钟镇涛的电话:“阿B,今天好累呀,他们非让我去参加一个活动……你问是什么活动?哦,好像叫什么金马奖……没有,我就是去玩玩,对了,你知道影帝是谁吗?好像是一个叫谭咏麟的人……是呀,和我的名字一样。不说了,我给奖杯上上油。拜~拜。”
  电话那头,钟镇涛一定会长叹一声——有没有搞错。
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楼主gj0478 时间:2019-08-28 21:18:44
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(6)

  谭咏麟虽然夺得了金马影帝,但足足让台湾民众笑了3个月。

  话说颁奖当日,谭咏麟特意穿了一件白衬衣,以衬托其白马王子的气质。他风度翩翩地走过红毯,和两边看热闹不嫌事大的不明真相围观群众,频频握手、签名、打招呼。等走进颁奖礼堂落了座,他才发现完蛋了——两只白袖子早被人们抓成了煤球。

  司仪宣布最佳男主角得主:谭咏麟!谭咏麟愣怔了半天毫无反映,因为他根本没想到自己能得奖,还以在叫别人的名字。

  然后,谭咏麟一脸懵逼地走上舞台,接过奖杯,发表获奖感言:“细细MTV,细细CCTV,我者气得奖,好好高行,好好开森。”

  从第二天开始,台湾人就开启了“嘲笑谭咏麟模式”,这不仅因他那蹩脚的国语,更重要的是,谭咏麟何德何能,竟然得奖?大概那时候全台湾人都是这样的:“来,我给你讲个笑话,谭咏麟得了金马奖……。”

  确实,若论表演,谭咏麟并无突出特色,比起老对手张国荣,还是差点火候的,只能说,他的运气实在太好了。这种运气,绝对让小李子在厕所里哭晕3次不止。

  所以,谭咏麟之后在唱歌之余,又拍了很多影片,还于1987年和曾志伟、泰迪·罗宾合组了“好朋友”电影公司,幻想着再碰上一批眼瞎评委,拿个奖玩玩。不过,评委们就瞎过一次。

  我们现在所熟悉的谭咏麟电影,大多数是他返港之后拍的那些喜剧片,什么《小生怕怕》了、什么《黄飞鸿笑传》了,什么《富贵兵团》了、什么《龙兄虎弟》了……对了,还有一部只看名字就让人脑洞大开的片子——《铁拳无敌孙中山》!据说,美国人受此启发,多年后拍了一部《吸血鬼猎人林肯》,接下来,他们还要拍《华盛顿大战外星人》、《罗斯福勇闯黄金十二宫》。

  其实,从谭咏麟所拍电影的类型,就可看出他是一个爽朗、乐观的人,而这样的人,才能活的潇洒、开心。相反,看看张国荣的电影,压抑、迷乱、忧郁,极像是人生的投影。

  在台湾这3年,谭咏麟除了拍电影外,也没忘了老本行——唱歌。1979年,谭咏麟向电影公司请了4天假,回到香港录制了个人第一张专辑《反斗星》。严格来说,4天时间,谭咏麟玩了3天,而真正录音只用了6个小时,你没有看错,是6个小时。

  那天,谭咏麟一下飞机便直奔录音棚,从凌晨两点开始录到早上八点,一口气录了8首歌。临了,面不改色,气不长喘,吃了早茶,又去找兄弟们叙旧去了。

  这张专辑,销量不好不坏,达到了金唱片(香港早期2.5万算金唱片,5万算白金唱片。2008年后降低至金唱片1.5万,白金唱片3万),专辑中的歌曲《孩儿》获得第一届香港商业电台金曲奖,这也是谭咏麟第一首得奖的个人作品。

  1980年,谭咏麟再次返港录制了第二张专辑《爱到你发狂》,这次销量达到了白金,专辑中的歌曲《莫说爱情重》则获得了第二届香港商业电台金曲奖。

  两张专辑,让谭咏麟对唱歌充满信心,加之1981年夺得金马影帝,觉得年纪轻轻便“黄袍加身”,电影没什么搞头了,他决定,杀回香港,全力驰骋歌坛!

  自此,香港歌坛的至尊就要诞生了。
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-18 13:34:42  评论

    好像是黎小田说的,就是校长录音通常一次过。以前一张专辑首哥,一般只有两三首是填是词的,一边录一边填词,大家进度刚好。但校长就打破了这个规律,变成填词人在录音室外赶功课,想想就很搞笑
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-18 13:35:34  评论

    校长的戏并不突出,但正如楼主说的,他很乐观,人积极向上,看见他就想笑的,也许真是性格决定命运吧
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楼主gj0478 时间:2019-08-29 20:09:17
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(7)

  1981年,谭咏麟带着“金马影帝”的光环,衣锦还乡。

  对于影帝的归来,电影界和音乐界表现出了极大兴趣,新艺城立即和其签约,马上开拍新片;宝丽金为了防止其被别人撬走,新专辑立即提上议程。

  彼时,宝丽金的两位大佬,号称“双杰”的许冠杰和关正杰,市场份额正在逐年下降,所以急需一位新人上位,扭转业绩,而谭咏麟绝对是合适人选——长的靓,唱功佳,人缘好,撩妹技术强,搞基顶呱呱。总之一句话,会唱歌的不如他演戏好,会演戏的不如他唱歌好,唱歌演戏都会的不如他踢球好。

  因此,宝丽金对于谭咏麟的新专辑,可谓倾尽全力,用心制作,尤其对于主打歌的选择煞费苦心,但选来选去没有一首满意的。正在山重水复之际,专辑负责人关维麟突然想到他在不久前听过一首日本歌曲,名为《恋人よ》,演唱者是东瀛歌姬五轮真弓。据关维麟回忆,当他第一次听到这首歌时,便虎躯一震,差点大小便失禁。当然,原话不是这样的,原话是“用鼻子”就闻到这首歌会红。好强大的鼻子!

  关维麟迅速找人将这首歌重新填词,拿给谭咏麟。正在日本滑雪的谭咏麟当场试唱了一下,霎时山顶雪花飞舞,响声隆隆,差点发生雪崩,阿伦十分满意。这样,主打歌定了,专辑名称也有了,就是他1981年发行的个人第三张粤语大碟《忘不了您》。

  谭咏麟在正式录制此歌时,还有段故事:以往他录制歌曲很轻松,一日可达五六首,唯独录制《忘不了您》时,怎么也找不到感觉,从下午两点录到六点也不成功。谭咏麟一气之下买了瓶白兰地缓解郁闷,“咕咕咕”灌下半瓶,接着再录。没想到,半醉的他有如神助,只录了两遍便OK了。怪不得如今我们听这首歌令人“微醺”,原来秘密在此。说不准谭咏麟还有不少歌曲是醉录的,就等我们慢慢去品味了。

  据说,当年这首歌在香港共有有5个版本,徐小凤、蔡枫华都在唱,说明大家的“鼻子”都不差,可是只有谭咏麟的版本最红。《忘不了您》最终取得了4白金的销量,一举奠定了谭咏麟的歌坛地位。抛开成绩,我觉得,该专辑最大的意义在于,谭咏麟自此找准了未来歌路的发展方向,那就是深情慢歌,也即我们称之为的“伦式情歌”。

  可以这么说,是谭咏麟在当时香港一众鬼马歌曲、粤语小调、影视配乐中,开创了另一种类型——“都市情歌”,从新定义了粤语流行曲的标准,而这种类型其后成为香港乃至华语歌曲的主流。所以,谭咏麟的江湖地位才这么牛掰,更何况他的演唱、创作、产量和质量均为歌手中的头把交椅,“至尊”、“No.1”绝对名副其实。

  自《忘不了您》后,谭咏麟又改编了几首五轮真弓的歌曲,同样大热。其他人一看,“哎呦,我去”,立即纷纷效仿,一时五轮真弓的作品竟然被香港人买的脱销了。脱销也不怕,日本歌手那么多,简直是一座取之不尽用之不竭的宝藏。从而,东洋风弥漫香港歌坛,成了粤语歌曲的主要来源。

  这点突显了谭咏麟作为榜样的力量,但对香港原创音乐也造成了伤害,是非功过值得商榷。

  1982年和1983年,谭咏麟又推出了两张白金唱片——《爱人·女神》和《春…迟来的春天》,尤其后一张,达到了五白金,同名主打歌曲更包揽了当年无线电台十大劲歌金曲、香港电台十大中文金曲和商业电台金曲奖,一时风头无两。

  但是,这些不算什么,谭咏麟真正的春天,将在1年后,即1984年到来。
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楼主gj0478 时间:2019-09-01 17:03:48
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(8)

  1983年,谭咏麟有部叫《阴阳错》的电影在香港上映了,看名字就能猜出来是部鬼片,而且还是极普通的那种。

  按照一般观影习惯,当银幕上最后一个镜头定格后,观众们就开始退场了,但这部电影却不同,人们一直等到字幕结束,影院亮起灯来,还舍不得走。为何?原来,谭咏麟不仅主演了该片,并且演唱了片尾曲《幻影》,听得大家如痴如醉。

  这件事,证明了谭咏麟歌曲的受欢迎程度,确实,经过5张唱片(尤其是后3张)的大卖,谭咏麟俨然已成为了香港最炙手可热的歌星,不过,真正让他坐上“至尊”宝座的,还是1984年到1985年的“爱情三部曲”。

  1984年2月1日,谭咏麟推出大碟《雾之恋》(其中便包括歌曲《幻影》),重点打造沧桑、忧郁的“伦式情歌”,听众果然受用,一时洛阳纸贵,人们争相传唱、购买。同年7月27日,《爱的根源》发行,唱片宣传海报上印着四个大字:万众期待。这绝对不是王婆卖瓜,而是真实反映了歌迷的心声。

  我想在这一年,有个问题深深困扰着谭咏麟,那就是换个大点的房间,因为各项音乐奖项蜂拥而至,把家里摆得满满当当,几无下脚之处,而且这种趋势一直延续到他1988年宣布不再领取任何奖项为止。

  人一旦走红,谁也挡不住。来年。谭咏麟再接再厉,发行专辑《爱情陷阱》,从而和前两张大碟构成“爱情三部曲”,助其登基加冕,一统江湖!

  谭咏麟当时有多火呢?很多人,包括大老爷们哭着喊着:“你是电,你是光,你是唯一的神话,我只爱你,You are my super star ;你主宰,我崇拜,没有更好的办法,只能爱你,You are my super star。”

  还有一些年轻女性,对他发出爱的宣言:“麟麟,我要和你困觉”“阿伦,今生你是唯一”“爱你爱你,直到宇宙毁灭”……那家伙,就和先前的鹿晗,如今的蔡徐坤一样。当然,拿这两位比,有点那个,我只想表达一个意思,就是——疯狂。

  1985年,谭咏麟携“爱情三部曲”的威猛,在香港体育馆举办了“85超白金演唱会”,并且一连演了20多场,创下了当时香港歌手个人演唱会的最高记录。

  其后,每年夏天,他都要举办多场演唱会,吸引香港市民热情捧场,其中有大批的学生。

  某次红磡演唱会最后一场,谭咏麟看着这些学生,有感而发:“各位同学,你啲好!我是谭校长,欢迎大家来呢度(这里)红磡大学堂,参加呢个暑期夜校乐曲训练班,今晚呢,已经是最后一班。你们睡够未?唞够未(休息够了没有)?食饱未先?”

  自此,“谭校长”的大名流传开来。

  不过,正当谭校长风光无限的时候,有个人经过10年磨剑,准备向他的宝座发起挑战,这个人,名叫张国荣。
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楼主gj0478 时间:2019-09-02 20:58:23
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(9)

  

  上回说到,由于每年夏天有大批学生观看谭咏麟的演唱会,所以他便自称“校长”。“谭校长”的名号由此而来。

  这个“校长”,不仅是演唱会的,还是整个香港歌坛的,很好地体现了谭咏麟的地位、威望以及辈分。

  据说,当年“四大天王”的粉丝势同水火,甚至在一次颁奖晚会上大打出手,现场一片混乱。主持人无法控制场面,只好请谭校长出面维持秩序。但见谭咏麟拿起话筒,清清嗓子,缓缓开口道:“我说哥几个,消停一会吧。”众人立即罢手,一片安静。什么叫威风八面,德高望重?这就是。

  而且,谭咏麟在提携后辈方面也不遗余力,“四大天王”中至少有三位受到教诲,终身受益,李克勤等人更是直接扶上马再送一程。

  不过,谭咏麟可以对其他人伸出援手,阻止纷争,却无法将自己从漩涡中解救出来,有个问题,他每次接受采访和参加活动时都会被问到,实在烦不胜烦。

  不错,这个问题就是他和张国荣的关系。

  1985年,谭咏麟的歌唱事业正当如日中天时,张国荣凭借《Monica》迅速爆红,形成与谭咏麟二分天下的局面,之后香港歌坛的奖项就被他两瓜分了。本来,有竞争是好事,可以互相促动,一起进步,但是在一些媒体的不断挑唆、渲染下,双方歌迷逐渐不理智起来,从彼此互骂,到划花对立偶像的车,给对立的偶像寄冥币、烧纸钱,再到肢体冲突。最严重的一次是1986年十大劲歌金曲颁奖典礼后,谭迷和荣迷几千人在会场外面发生武斗,导致张国荣在停车场被困六小时……

  歌迷的你死我活,让两位当事人十分无奈,有些事,即使身为“至尊”, 也无能为力。

  据谭咏麟说,其实他和张国荣是极好的朋友,两人经常联系及互动,在“四大天王”的粉丝弄得不可开交时,他们还计划联手邀请四人共聚一堂,缓和矛盾,不要再走当初他们的老路,因为他们便是受害者。但由于天王们都很忙,不是今天这个有事,就是明天那个有事,始终无法聚齐,“英雄宴”只得作罢。

  可惜,在谭张争霸的年代,没有人出面做过这样的事,有资格的只有许冠杰一人,而许歌神玩心很重,大概那时没有顾及。

  而张国荣生前也说过,他和谭咏麟之间并没有什么,一直是朋友。但是双方歌迷闹得太凶,导致他们见面会有些尴尬。

  1988年2月13日,谭咏麟在“十大中文金曲”颁奖典礼上突然宣布,从此以后不再领取任何奖项,这一决定,立即引起轰动。谭咏麟对此举的解释是“遵循了自己的内心”:“乐坛应该要有新的东西出来才是健康的,太久没有新东西不是好事,我不领奖是留机会给新人出现。这种东西我空口讲没用,时间才是最好的证明。”

  那么,此举有无受到谭张歌迷不睦的影响呢?我觉得,应该有。

  1年后,张国荣宣布退出歌坛。

  1999年,谭咏麟与张国荣一起合唱了“伦式情歌”代表作《幻影》和《雾之恋》的混合版。以此证明二人关系很好。

  在张国荣去世三个星期前,谭咏麟和陈百祥曾到他家喝下午茶,张国荣弄了饼干招待。期间张国荣谈到要搬家,鱼池里有些锦鲤不知道怎么处理,谭咏麟刚好送了个鱼池给陈百祥,便让他把鱼拿到那,张国荣照做了。

  2003年4月1日,张国荣自杀身亡。当天,谭咏麟正在李克勤家里开会讨论“左麟右李”演唱会,听到这个消息后立即感到难以名状的唏嘘,工作随之延后,因为没有心情去做。直到半年后,才又着手进行。

  同年4月5日,在张国荣去世5天后为其举办的“追·忆张国荣”晚会上,谭咏麟现场演唱《风继续吹》,以示对老友的怀念。

  2016年,谭咏麟参加一档节目时,再次演唱了这首歌。

  一曲终了,谭咏麟以指拭唇,然后伸向天际:“献给Leslie。”
楼主gj0478 时间:2019-09-03 20:43:45
  香江群音之至尊无上•谭咏麟(9)

  1988年,谭咏麟宣布从此以后不再领取任何奖项,引起一片哗然,对此有赞有贬。赞者说这是高风亮节,贬者说这是虚情假意。而谭咏麟本人解释,此举是为了给后辈们一点机会。

  事实证明,随着谭、张、梅先后退出,才有了“四大天王”、“五朵金花”的崛起,从这点来看,确实有利于歌坛的发展和繁荣。不过,其后“四大天王”等人又形成了新的垄断,导致李克勤、黄凯芹、许志安、杜德伟诸人迟迟不能翻身,又是一种遗憾了。

  谭咏麟不领奖,并不是说就放弃唱歌了,相反,没有了名利的束缚和市场顾忌,他愈发潇洒自如,什么风格都可以做,什么歌都可以尝试,音乐之路走的宽广和多姿。

  校长之于香港歌坛及社会影响力,犹如“神”一般的存在,这不是我瞎说,试举巅峰之作——“九四政府大球场纯金曲演唱会”,便可说明其永不过气的至尊地位。

  香港大球场是每年3月举办的香港国际七人榄球赛的比赛场地,此外也是香港足球代表队的主场。此前,从来没有歌手在此举办过演唱会,一来场地太大,如果坐不满非常扎眼难看;二来不拢音,十分考验唱功;三来涉及噪音管理,极易引起周边投诉。

  1994年,作为第一个吃螃蟹的人,谭咏麟决定在这里举行演唱会,也算是对自己人气和唱功的检验。对此,主办方可谓落足本钱,不惜重金,从英国和德国租订了超过千万港币的影音灯光器材设备,多达六十个货柜。而谭咏麟本人订制了一支超过十二万港币的麦克风及大量演出服装。

  香港市民对这次演唱会表现出了极大热情,三场接近14万张门票,在四日内便一销而光。

  4月22日,第一场演唱会准时唱响,整个球场立时变成一个欢乐的大Party,气氛热烈,精彩纷呈。

  期间,香港民政局接到50宗噪音投诉,而投诉者多为大球场周围居住的富豪。所以次日有消息传出,余下的演唱会有可能被腰斩。

  这下市民们不干了,不少人声称,如果港府保护有钱人利益,那么将会面对十几万普通市民的游行抗议。更有甚者有人打出旗号“人民需要谭咏麟”。

  面对群情激奋,民政局只好召开临时会议,最终投票以18比0通过第二和第三场演唱会继续举行。

  但是,演唱会也相应地作出了些妥协,音量调低了不少,致使很多人根本无法听到谭咏麟的声音,即使如此,人们没有一个离开的,就算吃热狗喝汽水也要为偶像打气。

  进行到最后一场时,谭咏麟看着满场歌迷,大声对监制说道:“大声点,再大声一点,有事我负责,张先生(主办方张耀荣)老了,要坐牢就我来吧。”此话一出,顿时掌声雷动。

  我想,作为谭迷,此刻是最幸福的。而也只有校长,才能将演唱会开成轰动全港的事件。

  如今,谭咏麟仍然在歌坛奋斗不止,承诺要唱到80岁。嗯,时间还早,今年才25嘛。

  祝福校长龙马精神,愈战愈勇!

  
楼主gj0478 时间:2019-09-04 23:42:24
  香江群音之阿B外传•钟镇涛(一)

  

  版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
  作者:公孙大舅(来自豆瓣)
  来源:https://www.douban.com/note/733070801/

  阿B,姓钟,大名镇涛,传说是中国历史上最著名的樵夫兼空想家钟子期的后人,所以常常自诩继承了伟大先辈的音乐天赋。

  阿B是苦孩子出身,从小父母离异,跟随母亲生活,二人经济来源全靠母亲帮人洗衣服、带孩子,因此养成了节俭、朴素的习惯。

  阿B20岁的时候,加入了当时男子第一天团“温拿乐队”,号称“F5”,虽然一夜暴富,少年成名,但他省吃俭用的本色不改,依然坚持着无产阶级的优良传统。比如,每次吃饭,临近埋单,阿B就突然说家中发生急事,匆忙离开;再比如外出演出住宿,阿B往往把自己的房退了,和别人挤在一起,理由为他是一个怕黑的男人。

  平常,阿B更是抠的厉害,一件衣服四季不换,一碗白饭从早到晚,一间小屋休息工作,一根牙签分成两半,人送外号“小气哥”。乐队花样美男谭咏麟和人打赌,如果阿B请客,只要一杯果奶也行,他就不再领取任何奖项,结果多年过去了,小谭拿奖不迭,装满了好几个仓库。

  有人说了,或许阿B只是对自己和朋友抠门,如果是所爱的人,一定会大方的。真的是这样吗?当然不是。

  阿B成名之后,母亲依旧辛苦劳作,没有享到一点清福,面对众人指责,母亲还经常帮他说话:“我个仔赚钱不容易,我身体还好,能自食其力啦。”

  阿B谈过好几个对象,少不了要给对方送东西,这就要提到他最期盼的圣诞节了,因为一到这时,各商场就会搞促销活动,他便采购大量便宜货放在家中,然后贴上标签——这个是认识一周年礼物,这个是生日礼物,这个是情人节礼物……万一少买了怎么办?好说,那天只要假装工作忙,玩失踪就行了。

  有一次,阿B登门拜访女友父母,狠狠心买了6个西饼,但坐下后越想越心疼,干脆肥水不流外人田,自己狼吞虎咽地吃了4个,把女友父母当场看傻了。

  还有一次,阿B和女友逛街,路过一家服装店时,女友看中一套衣服。

  阿B问:“喜欢吗?”

  女友点点头:“喜欢。”

  阿B说:“喜欢就多看一会吧。”

  两人一直看了一天。

  女友忍不住了:“为什么我喜欢你却不给我买呢?”

  阿B深情地说:“爱你的人不一定是为你花钱的人,而是愿意付出时间陪你的人!这就是情深不及久伴。”

  女友感动的眼泪汪汪:“我就喜欢你们这些玩音乐的,既操蛋还特深沉,时不时整点诗与远方、生命怒放的狗屁玩意,装特马文艺。”

  阿B的这种态度,自然留不住女友的心,一个叫陈秋霞的女友,和阿B分手后,直接找个马来西亚富翁嫁了,如今是拿督夫人,别说一套衣服,整条街的服装店买下来也不是问题。

  在阿B的众多恋爱中,还有一个叫邓丽君的。

  1979年,阿B在台湾拍摄《小城故事》,而此片同名主题曲正是由邓丽君演唱,两人因此结缘。

  那时,阿B和邓丽君最爱聊电话,如果是邓丽君打来的,可以聊三四个小时,如果是阿B打过去的,一般不超过5句话——打电话不要钱吗?

  两人在电话里,聊聊人生,谈谈理想,畅想畅想未来,革命志趣相同,战斗友谊浓厚,很有一种相见恨晚的感觉。

  阿B了解到丽君小姐喜爱摄影,于是一咬牙一跺脚,买了人生中第一件机械工具——照相机,给邓丽君拍照。可是,拍了好久,邓丽君连一张照片也没见过,追问之下,阿B只得承认:舍不得安胶卷。

  多年后,邓丽君说起阿B,总结为“不解风情”。
  • gj0478: 举报  2019-09-05 00:14:24  评论

    “公孙大舅”为本人在豆瓣所开账号,可移步阅览
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-18 13:44:06  评论

    这个抠门梗是第一次了解到,多谢楼主解读了
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楼主gj0478 时间:2019-09-05 00:16:13
  香江群音之阿B外传•钟镇涛(二)

  1988年,谭咏麟真的宣布不领取任何奖项了——没办法,阿B突然变得大方了,他只好兑现承诺。

  阿B的改变,来自于章小蕙。

  章小蕙的老爸是加拿大《文汇报》主编,后来还一手创办了加拿大中文电视台,因此从小脑门上就刻着“有钱”两个字——住九龙塘豪宅,出入司机接送,4岁开始就跟着妈妈在美美和连卡佛选购衣服,小学已跑遍整个东京,12岁的时候和玩伴研究如何搭配香奈尔时装,最爱各种昂贵奢侈品。

  同时,章小蕙也是个讲情调,爱浪漫的人,上学期间,每到午休,其他同学追逐打闹,而她往往拿着一本书,坐在草地上望着天空,既像胡茵梦,又像白日梦。章小蕙的床头小柜,摆满了200多部亦舒作品。她说自己最惬意的日子,就是从书店第一时间买到亦舒新作,先放书架摆好,然后特地找一天什么都不做,由早上窝在大沙发中,盖着小小丝棉被,身边堆满零食直到凌晨时份一口气的把它看完,“坐在身旁等待约会的小男生们便看我,我看亦舒小说。”

  所以,当阿B这位演过不少琼瑶电影的白马王子出现在章小蕙面前时,她被深深迷住了。同样,章小蕙的美貌和气质也让阿B惊为天人,恨不能赶紧和她生一群小猴子。

  但是,章小蕙娇生惯养,生活奢靡,阿B舍得花钱吗?经过三天三夜不眠不休的深思,阿B在钱和美人之间,毅然选择了后者,将银行里的所有存款都交给了章小蕙。前女友们听说此事,万分感慨:原来阿B不是小气,而是爱的不深啊。

  1988年,阿B和章小蕙结婚了,他为此不惜卖掉心爱的跑车(阿B在自己的兴趣爱好上还是愿意出血的),花费300万举办了一场盛大而梦幻的婚礼,仅章小蕙的一件婚纱,当时就价值13万,由戴安娜王妃的婚纱设计师设计定制。

  结婚后,阿B事事顺着章小蕙,对她宠爱有加。章小蕙有句名言,叫“饭可以不吃,衫不能不买”,而阿B也有句名言,叫“老婆本来就是娶来疼的”,所以两人的生活就是一个“买买买”,一个“好好好”。

  章小蕙对物质的追求,大抵如下:

  每月杂志费一万、糖果费一万、零用钱一万……还有服装穿戴30万;

  十几万的铂金包全款搜集,喜欢的衣服所有颜色全部包下;

  刚贴上的新壁纸,倘若看不顺眼,一天之内全部撕掉,再重新换新的;

  据说家中所购的鞋子,可以媲美前菲律宾总统夫人,素有“集鞋狂人”的伊梅尔达。而伊梅尔达的鞋子有3000多双……

  如果阿B有能力供章小蕙挥霍,那么“疼老婆”的美名绝对可以一直保持下去,可是进入90年代,阿B事业不如早期,收入下降,已经无力满足章小蕙的各种奢华。

  面对这种情况,章小蕙做了两件事:

  第一,找了个有钱有家室的情人陈曜旻。

  第二,由陈曜旻担保,鼓动阿B贷款炒房,希望大赚一笔。

  结果,当时正赶上香港金融危机,他们一下子赔了2.5亿港币!

  阿B蔫儿了,给他打击最大的,并不是天文数字般的欠款,而是那个曾经深爱的、为其不惜倾尽所有的人,竟然给他戴了顶大大的绿帽子。

  阿B对此有过一段绘声绘色且十分文艺的描述:“从倒后镜看到的画面,可算震撼得地动山摇,我竟然看到章小蕙和陈先生(陈曜旻)手拖手步出家中大门。当时我不断告诉自己:‘算啦!当看不到吧!也许是我看错吧!’”而且章小蕙还有更过分的,“她拿着和陈先生在巴黎餐厅的亲密合照,视我如无物。我忍无可忍,拿出吉他狂唱,眼泪流过……每一个晚上,我都仿佛与敌同眠……叫我如何可以在她身旁继续安睡下去。”

  有个新加坡歌手阿杜,后来唱了首歌“我应该在车底,不应该在车里”,说的就是这个事。

  还能怎样,散了吧。阿B和章小蕙正式离婚。

  离了婚也得还债,可阿B还不了,只好申请破产。不久,作为担保的陈曜旻也破产了。

  章小蕙让丈夫(前)和情人同时为她破产,确实厉害。更厉害的是,她自己扛起所有债务,四处奔波找律师找证人,一直上诉,直到终于打赢了与贷款公司的官司,欠债一笔勾销。

  在这件事上,章小蕙比阿B爷们。

  过了4年苦日子,破产令解除,阿B重头再来。

  2014年,61岁的阿B和拍拖17年的42岁女友范姜在巴厘岛举行了婚礼,开支530万。阿B还给范姜送了愈200万6克拉的巨钻和一对约值6万的龙凤手镯。

  拍拖17年,那就是从1997年开始的,可是阿B和章小蕙1999年才离得婚……只能说,各有各的精彩吧。

  忽一日,港岛一片风雨,阿B挺身而出,力撑SIR,获得赞扬。阿B一笑:“真男人,只有在关键时刻才能体现出来!”

  
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楼主gj0478 时间:2019-09-06 10:27:17
  香江群音之风继续吹•张国荣(一)


  

  又近9月12日,每年的这个时候及4月1日,一定会有大量媒体和个人推出各式各样的专题、文章来纪念和缅怀张国荣,已成惯例,不过翻来覆去,总是那么点东西,根本没有任何新意。那为什么大家还要年年如此呢?我觉得,大家怀念的不仅是他的风采、作品以及身上体现出来的敬业、真诚、和善等优良品质,更重要的是怀念以他为代表的那段逝去的岁月。

  典型如我。我的年龄说大不大说小不小,至今百无一用,一事无成,唯一可以引以为荣吹牛逼的地方,就是见证了香港娱乐业最辉煌的时代,当然,人家辉煌和我也没有多大关系,我只是省吃俭用攒下几块钱买盒磁带、看场录像,然后四处收集一番诸如《香港明星秘闻》、《歌迷必备》之类的火车站特供小册子。

  你如果问我那时候过的开心吗?我可以很肯定地回答——开心。是的,那时候没有手机,没有电脑,也没有乱七八糟的各类选秀,我们有的只是最单纯的对某个人的喜爱,对某件事的执着,一首歌或一部电影,就可以让我们激动很长时间,明星的一个眼神或一个动作就可以让我们痴迷许久。

  我有时想,现在社会进步了,生活丰富多彩了,为什么人们反而变得忧郁,不快乐了?最后发现,是因为人们面对的诱惑太多,追求的东西也太多——什么都好,也就是什么都不好;什么都想得到,或许什么都得不到;什么都绚丽多彩,其实什么都浮于表面。然后,失眠了、绝望了、抑郁了。所以,得出的结论就是,越简单,越快乐,越单纯,越真实。

  听个歌却上升到了思考人生的高度,难免有点矫情了。这就回到正题。

  只有经历过那个辉煌年代的人,才能知道它的伟大和对人们产生的影响,以及由此带来的乐趣。而张国荣无疑是其中最具代表性的人物之一,他的离世,预示着那个时代不可避免的结束,但新时代却又如此令人失望、无趣,只能借着对他的缅怀,一遍又一遍重温过去,回味经典。

  怀念张国荣,无法脱离他当时所处的背景,否则就成了无源之水,无本之木。如果没有机制的成熟,市场的繁荣,那么张国荣能否取得成功还要打个问号。反之,正是在那个强手如林,竞争激烈的时代,张国荣脱颖而出,成为传奇,才显得尤为难得,他付出的辛勤、努力才更令人尊敬。

  怀念张国荣,同样不能脱离现在的情况,否则就成了无病呻吟,顾影自怜。那个年代是好的,但为什么一去不返,无法重现?张国荣这样的人,为什么如今再也找不到?我们与其说在怀念过去,莫若说是对如今的极大不满,娱乐圈乌烟瘴气,艺人鸡飞狗跳,曝光率和知名度提升的同时,做人的底线和好的作品却在飞速下降。

  因此,我们怀念张国荣,更多的是由于他具有这个年代明星所少有的勤勉和谦和,朴实和不浮躁。这点,才是最有价值和借鉴的地方。

  假如对于张国荣,每年只是例行公事,为了怀念而怀念,那么还是打住吧,就像马来西亚《华侨日报》写道:“他这一生的压力和重担已经太多,而这十年里人们给予他的压力也太重了,他的灵魂需要更好的休息了。”““所有的人都在口口声声诉说着自己对张国荣的爱,但又用一些世俗的声音去叨扰他。”新加坡《新明日报》也说的十分清楚。

  我觉的,听听他的歌,看看他的电影,就是很好的怀念。

  更何况,有时候,我们只是借他人杯酒,浇自己块垒,所谓好歌,不过是能将个人心境,一曲道破而已。

  好,让我们开始张国荣……
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-18 13:53:03  评论

    楼主,这个就是唱歌唱得好,戏比校长好,不会踢足球的那个哦
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楼主gj0478 时间:2019-09-08 17:51:56
  香江群音之风继续吹•张国荣(二)


  

  据美国FBI侧写大师沃·夏边德先生研究分析,一个人童年的家庭情况和生长环境,会决定其性格塑造及未来行为。

  由此看来,张国荣孤独、敏感、渴望受到关爱的个性,确实和小时候的经历密不可分。

  张国荣的父亲名叫张活海,是一位享誉港九、新界的服装制作大师,也即我们所说的裁缝。张裁缝的名头可不是盖的,听说好莱坞大咖加里•格兰特、马龙·白兰度等都曾是他的客户。因此,张裁缝号称“Tailor King”(洋服大王),同时还身兼香港龙冈总会副 和洋服商联常务理事等职务。

  有这样一个称王称霸的父亲,所以张国荣的家境相比谭咏麟,简直好的不得了。张国荣的家是湾仔一栋五六层高的别墅,家里住着父母、外婆、佣人以及——7个孩子。是的,张国荣兄弟姊妹共有10人,其中老三,老四和老九夭折了,张国荣排行第十,所以又被称为“十仔”。那时张国荣的大名叫做“张发忠”,嗯,很有时代的特征。

  讲谭咏麟时提到,其父谭江柏对家中孩子管教极严,时常拳脚相加,致使谭咏麟有次被打的一个星期无法走路。但是此事对张国荣而言,却是一种很大的“幸福”,因为张活海根本就不理他,别说管教,连说话也很少。

  张活海有着大多数有钱人身上具备的陋习,比如拈花惹草(曾纳了两个小妾,后母还用尿水淋过张国荣),成天围着其他女人转圈(和女人去酒店“谈心”是张裁缝的一大嗜好),自然无法顾家。再加上其工作繁忙(鬼知道),所以每年只有大年除夕,张活海才能在张国荣面前出现。

  某天,6岁的张国荣去张活海的制衣厂,有人问父亲有没有带他去玩耍?张国荣答道:“我和他(张活海)不熟。”父子关系陌生到何种程度。

  而张国荣的母亲,由于帮助张活海打理生意,也无暇顾及孩子的成长,和张国荣之间,感情较为淡薄。直到多年后,母子相处仍然充满尴尬,母亲来到他家,十分小心客气,上个厕所都要问:“我可不可以用一下你的洗手间?”这是正常的母子关系吗?不,这是主人和客人的关系。

  因此,童年张国荣,唯一亲近的人,竟然是家里的佣人六姐。张国荣是个感恩的人,谁对他好,他会永远记得,工作之后,张国荣将六姐接来身边居住,一直到她去世。

  “我和我爸爸妈妈,是没有缘分的”,张国荣这样评价父母;“没有什么值得我去记得,没有什么值得我去留恋。”而关于童年,张国荣如此总结。

  那么请问,如果一个孩子,缺少家庭的温暖,父母的疼爱,他长大后会成为怎样的人?首先害怕孤单,广泛结交朋友,并且对年龄较大的女性温柔体贴,从其身上寻找母爱;其次十分敏感,有时甚至耍些小性子,事后又略带撒娇地弥补关系;另外,有一种不安全的感觉,导致不停的搬家,却怎么也不满意;还有,希望得到宠爱并被人们认可,成败十分在意,就连玩个小彩头的麻将也会斤斤计较……

  你看,这就是张国荣,是一个实实在在的、身上有这样或那样“问题”的张国荣,但是,大家就是喜欢他的真实,不虚伪。

  世界上有所谓的“完人”吗?有,一者是高高在上的“神”,一者是经过粉饰的“圣人”,可这两者处处透露着“假”。还好,不管张国荣如何被称为“传奇”,至少始终保留着一颗赤子之心。

  我想,当看到1985年谭咏麟获得十大劲歌金曲奖,其父谭江柏亲自颁奖并寄语“胜不骄”时,台下的张国荣内心一定五味杂陈。亲情,或许是他一辈子的遗憾。
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楼主gj0478 时间:2019-09-09 13:59:25
  香江群音之风继续吹•张国荣(三)


  

  有一年,一位“大师”给张国荣算卦,说他命中要忌水。结果年幼的张国荣三次差点淹死,被“大师”蒙对了。

  “大师”还说了:“这位少侠骨骼清奇,眉目如画,堪当维护宇宙和平的重任。”不知是不是对此深信不疑,反正张国荣小时候就没怎么好好学习过,以后必定俘虏万千少女的心(少女的心被征服了,宇宙也就和平了),学个屁呀。

  在小学,张国荣曾留过级,在中学,又让停过学,整个学习生涯,除英文不错外,其他再无亮点。谁说优秀的人一定是学霸的?

  那么,张国荣在上学期间,主要干点什么呢?运动和找对象,而运动也是为了找对象。

  张国荣的初恋大概在小学三年级,这位小姑娘姓邝,叫满贤——真难为他记得这么清楚,果真是有情有义之人——坐在张国荣的前排。那时,张国荣经常给小姑娘写纸条,还极力讨好小姑娘的父母(这个策略在他以后追毛舜筠的时候又用到了),结果,张国荣如愿以偿,实现了和小姑娘在一起的目的——拉拉手。是的,小张同学追邝满贤的目的就这么单纯,只是牵手而已,再说,你让他干点其他的,他年龄太小也不知道呀。

  不过,这段儿戏般的感情在小学四年级就结束了,原因是邝满贤一家移民了。等到张国荣中一时,邝满贤回港度假,两人还见过一次面。张国荣为此特意准备了一番,剃了个自认为很酷的平头,可惜,也许小邝早已习惯了身高体壮的白人男孩,对小张这种由于经常游泳,晒的黑不溜秋,且一副营养不良的排骨型男生不感兴趣,所以导致他们的见面从兴奋开始,以无趣收场。

  据说,张国荣对于此次见面的失败,分析为“形象不佳”,因此懊恼不已。以后,他在形象方面处处力争完美,或许就是因为如此吧。

  上了中学,张国荣继续在情场上驰骋,为此,他还总结了一套“泡妞秘籍”:爱看书的女孩一般以学习为重,不太好“上手”,而爱运动的女孩则性格外向,很容易“勾搭”。所以,他的活动范围自然是运动场而非图书馆,每天装模作样的玩玩篮球,打打羽毛球,再跑个200米,时刻注意着有哪个美女会投来羡慕的眼光,或者崴了脚甚至“吧唧”一声摔个狗啃泥,好去英雄救美。

  刚开始,张国荣的战果不是很理想,一个姑娘也没追到反而羽毛球越打越好,好到什么程度呢,一度成了校长的陪练。校长说:“后生仔,不错呦,你的技术是怎么练的?”这,能说吗?张国荣只能一脸严肃答道:“发展体育运动,增强人民体质。”

  上到中二,张国荣的计划终于有了收获,他在运动场上认识了一个女生,姓王,两人经常一起打羽毛球,一来二去就发展成了恋人关系。王同学是位短跑健将,据说百米能跑12秒,可以幻想一下两人相处的情景:张国荣和王同学漫步在夕阳照耀下的海滩,王同学突然娇羞道:“你来追我,追上就让你亲一下。”然后飞奔而去……可是,张国荣那两条小细腿怎么可能追的上?只能在风中凌乱。

  张国荣能够和王同学相恋,我觉得在于他总结了小邝的教训。上次理了个平头,小邝无感,这次,张国荣干脆留起了长发。你没看错,张国荣也曾“飞仔”过,为了这头过耳长发不被训导主任抓住,他每次等上课铃响起才跑进教室,而且从来不敢走前门。

  张国荣和王同学的这段感情是如何发展的,张国荣没说,也没有任何资料描述,但可以肯定的是,两人相处不久便分别了。因为,13岁那年,张国荣去了英国。

  张国荣之所以去英国,还是和学习有关,停了两次学(一次因为给老师起外号,一次因为脚受伤),让张国荣备受挫折,想换个环境重新来过。而父亲张活海也感觉颜面无光,此地不宜久留。所以,在留学这一点上,是父子两少有的意见能达成一致。

  张国荣的童年时期,有一个人不能不提,他叫唐鹤德,比张国荣小3岁,小时候经常到张家玩耍,还认了张国荣的母亲为干妈。

  是的,张国荣和唐鹤德从小就认识。不过那时候,他们并不知道以后会发生的故事。
楼主gj0478 时间:2019-09-10 09:47:07
  香江群音之风继续吹•张国荣(四)


  

  13岁的时候,张国荣去英国留学了。他后来形容当时的情景:“一点伤感也没有。”

  也难怪,家庭毫无温暖,追个女孩还跑不过人家,倒不如离开伤心地,换个新环境。就这样“轻轻地我走了,挥一挥衣袖,不带走一片云彩”。

  张国荣所乘的飞机名为“LAKER”,当然,和湖人队没有关系,更别提科比了,那时科比他爸爸嘴上也刚长毛。前面说过,一位“大师”告诫张国荣命中要忌水,那么坐了个叫“湖鱼”的飞机,能不出事吗?果然,飞机刚起飞,张国荣头顶上的放映机由于一个螺丝松了,突然掉了下来,悬在半空,把他吓的够呛。直到飞行平稳,空姐才给他调了座位,并拧紧螺丝。

  我想,当时的张国荣看着头上荡来荡去的放映机,心里一定奔过了一万头草泥马:“我擦,这是去留学还是去送命?”

  张国荣在香港念的是中二,但到了英国切姆斯福德中学,直接上了中四,可谓一洗小学时的留级之耻。在英国,张国荣住的是16人的宿舍,每天也就是教室、食堂、宿舍这么三点一线,生活平淡无奇。

  张国荣上课之余,又想故技重施,打听到外国女孩喜欢玩橄榄球的男生。结果,小张兴冲冲地上了球场,球还没摸到,就被撞的倒地不起——他那小身板,还真不适合玩这个。没办法,那就去踢足球吧,反正总得运动一下来显示我华人学生的威风吧。

  据说,当初还有一个香港学生和张国荣留学英伦,那位直接开了个小儿麻痹的证明,逃离了体育课,相比之下,小张还是很汉子的。

  英国饭菜,那是世界知名的难吃,所以张国荣经常写信回家抱怨吃不好,让家里寄点“美食”,所谓“美食”不过是方便面而已,就这还经常被偷。

  张国荣在英国共呆了5年半,从初中上到高中,然后考进了利兹大学的纺织专业。选择这个专业完全是家里意愿,张活海的想法是,未来他做男装,儿子专攻女装,男女通吃,一定赚翻。

  我们假设一下,如果张国荣顺利大学毕业,那么他能成为华伦天奴或者伊夫·圣·洛朗吗?我觉得够呛,这倒不是说张国荣没有潜力和辛苦,而是他对此根本没有表现出任何兴趣,以张国荣的童年经历和性格,他是不愿意变成父亲那样的人的,包括对父亲职业的排斥。“没有尝透天伦之乐,是我一生的遗憾。假若将来有小孩子,一定会很疼,一定会从旁发掘小孩子的潜质及兴趣,我一定会。”多年后,张国荣说过这样一段话,可作为此事的注脚。

  而且,年轻的张国荣,梦想不仅不是“裁缝之王”,也不是成为明星,他的志愿是当一名空少,可以到处飞来飞去,或者是一名医生,救死扶伤,再不济就做一个安分守己的白领,每天朝九晚五,过着平凡人的生活。他最终成为了艺人,不过是一切因缘巧合的结果。

  大一上到一半,张国荣收到一封家书,称“父亲病重,急盼儿归”。张活海虽然没有尽到父亲的责任,但毕竟是亲生老豆,张国荣立即返回香港,以见父亲最后一面。可是,等他心急火燎地赶到病房,才发现虚惊一场。原来,张活海因酗酒导致瘫痪,以为“吾命休矣”,便把张国荣叫回来安排后事,其实他离死还早的呢——要等到15年后的1989年。

  张活海得病后,可能对亲情、家庭有了重新认识,表现之一就是不让张国荣再回英国了,当然也可以理解为害怕自己万一“呜呼”了,没人送终。不管以前如何,父子永远是父子,后来张国荣刚刚入行,拍摄《浣花洗剑录》受伤,张活海很着急,苦劝无果,遂给他买了一百万元的意外险,也算表达了一个父亲的爱和责任。

  总之,张国荣就这样莫名其妙地回来,又莫名其妙地辍学,然后人生莫名其妙地走向了一条新的道路。

  虽然最终没有子承父业,但张国荣所学的东西并没有浪费,日后他在衣品、形象上引领一时风气,皆拜此所赐。

  在将儿子留在身边这件事上,我们应该感谢张活海老先生,是他改写了张国荣的未来,要不,世界上就少了一个“哥哥”,多了一个整日为三餐奔波的普通白领。可是,白领张国荣,也许现在还活得好好的。

  福兮祸兮?只能说命运自有安排。
楼主gj0478 时间:2019-09-10 18:07:47
  香江群音之风继续吹•张国荣(五)


  

  张国荣小时候,并没有表现出在音乐、演戏上的特长。如前面所说,他最大的爱好是运动。

  那时候,香港流行的是英文歌和国语歌。某段时间,台湾歌手姚苏蓉受到追捧,满大街都是“今天不回家”或“为什么要对你掉眼泪”,这股风潮自然也影响到学校。张国荣正在念中学,全班男男女女以模仿姚苏蓉为荣,他当然也不能免俗,况且,张国荣还是个对时尚十分敏感的人。

  所以,张国荣购买了姚苏蓉的唱片,并看了几场她的演唱会,重点是,他学会了不少姚的歌曲,发现自己原来也能唱歌!将姚苏蓉称为张国荣的音乐启蒙者,也不为过。

  后来,张国荣又喜欢上了英文歌,这和他英文学的好有极大关系,尤其去了英国留学,接受的都是资产阶级腐朽、堕落的音乐,更是西化的不行。

  在英国呆了5年半,19岁的张国荣被父亲“骗”回香港,自此结束了留学生涯。回来后总不能游手好闲吧,家里便给他找了个学校,插班就读,主要学习中文。这段时间,是张国荣和音乐结缘的重要阶段,因为他和班里几个同学组建了一个叫“ONYS”的乐队。

  情况大概如下:

  几个年轻人四书五经学的头昏脑胀,好生郁闷,某天在课堂后面吹牛打屁时,了解到都比较喜欢音乐,就决定弄个乐队玩玩,释放内心的苦闷和压抑。当时乐队流行唱英文歌曲,正好张国荣是喝过洋墨水的人,一口伦敦音倍儿地道,当仁不让地成为乐队主唱。

  起名字的时候,几个人产生了分歧,那位说,名字一定要狂拽酷霸叼炸天,如“世界末日之黑暗降临我却在洗澡”;这位说,非也非也,名字一定要低调奢华有内涵,如“三生三世我在桥下等你看流水匆匆而过”。而张国荣以手扶头做认真思考状,良久才道:“我觉得吧,作为一个新生乐队,我们要特意保持一种神秘色彩,让人摸不清楚这些人究竟要干啥,从而产生好奇,引发关注。名字就叫‘ONYS’。”

  其他人蒙了,“ONYS”是个啥玩意?张国荣解释,这是一种会发出光亮的奇怪黑色石头,一来人们都不知道,才显得高深莫测;二来预示着乐队就像一颗还未雕琢的璞玉,前途不可限量。大家立即拍案叫绝:Very good,这个X装的有水平。

  乐队名字起好了,张国荣接下来就要给自己换个名字了,别忘了,他现在还叫“张发忠”,不仅土,而且容易引起歧义。你能想到未来各大颁奖典礼,主持人说“最佳男歌手张发肿”的情形吗?换名字绝对事在必行。

  以小张的聪明才智,起个名字不在话下,因此,“张国荣”就这样诞生了。我不清楚他的名字蕴含了怎样的意义,“国家繁荣”? “为国而荣”?或者“国家荣耀”?但是我知道,这个极为普通的名字,却因为他而熠熠生辉。

  “ONYS”乐队组建后,参加了几场歌唱比赛,其中包括TVB的《声宝之夜》,名次有高有低,但总与冠军无缘。大约同期(1975年),另有一个叫陈百强的也在《声宝之夜》上露过脸,不过也没有取得好成绩。当然,张国荣和陈百强结识,还要在两年之后。

  很快,张国荣毕业了,走向了社会,他一边玩乐队,一边为生计而奔波,从事过很多职业,如卖鞋和卖牛仔裤。

  不过,这种日子不算太长,接下来,他将在娱乐圈正式出道了,时间是1977年。
楼主gj0478 时间:2019-09-11 17:43:38
  香江群音之风继续吹•张国荣(六)


  

  我们知道,早期香港有两家免费电视台,一家是无线(TVB),一家是亚视(ATV)。这两家电视台一直竞争激烈,形同水火,想出各种点子抢占市场,压迫对方。

  1977年,亚视的前身丽的电视,便放了一个大招——举办亚洲歌唱大赛,以此来扩大影响力,实现“拳打邵逸夫,脚踢TVB”的目的。

  比赛消息一经放出,亚洲的青年们沸腾了,不管会不会唱歌,先报了名再说,万一瞎猫碰上死耗子,评委们集体耳朵失聪了呢?

  这当中,就有一位五音不全但总认为是猫王第二的哥们,他不仅给自己报了名,还拉着同学一起参加。结果,他在海选阶段就被淘汰了,而他的同学却一路过关斩将,获得了香港区第二名,杀入总决赛。

  恭喜你猜对了,这位哥们的同学就是张国荣。当时报名费需要5块钱,离家独立且工作了一段时间的他,竟然翻遍口袋也凑不够数,他还硬项,不愿意向父母讨要,最终佣人六姐资助了20元。

  刚赢得香港区亚军,一股谣言便甚嚣尘上。有人说,张国荣与邵氏明星傅声(本名张富声)是亲兄弟,言下之意,这个亚军是靠关系得来的。张国荣连忙辩解,他爸爸张活海和傅声爸爸张人龙确实是世交,常有来往,但他与傅声没有任何血缘,并表明傅声是大明星,不敢沾光。谣言这才慢慢散去。


  1977年5月16日晚,亚洲歌唱大赛总决赛在大会堂音乐厅拉开帷幕。当晚,汇集了8个国家和地区的高手,他们被称为“八大金刚”,其中最有实力的是一个来自菲律宾、名叫丁马卡度的人,此人放出狠话:“冠军非我莫属,大家洗洗睡吧。”

  张国荣从海选、香港区比赛到总决赛,均唱的是一首长达12分钟的歌曲——《美国派(AMERICAN PIE)》,可惜由于有时间规定,这首歌从没有完完整整的唱完过,总决赛同样如此。不过,即使没有唱完,他也以俊美的外表、动人的嗓音、迷人的风采给评委和大众留下了极深印象。

  投票开始了,“92”、“93”、“90”……“77”,what?什么鬼?原来是菲律宾评委投出了全场最低一票。

  我们不好揣测菲律宾评委当时的心理有多阴暗,不过为了让自己国家的选手获得胜利也可以理解,只是手法比较卑鄙和拙劣。这事属于职业道德的范畴,和规则没有关系,相反香港评委给丁马卡度打了93分,彰显了我泱泱大国的公平、无私,对,我们就用爱和奉献来感化他。

  在这种情况下,比赛结果已经没有意义了,张国荣得了第五名。要说此次有什么收获的话,张国荣应该清楚了社会的不公,人性的险恶,以及娱乐圈真的不好混。

  在一众评委里,前辈潘迪华给张国荣亮出了最高分,她认为,这孩子一看就是一脸星相,以后必定大红大紫。她没有看走眼。后来,潘迪华在《阿飞正传》里,饰演了张国荣的“母亲”。

  虽然比赛输了,但很多人从此认识了这个极具明星潜质的靓仔,其中便包括丽的助理总经理兼节目总监钟景辉。

  其实早在张国荣取得香港区第二名时,钟景辉便找到张国荣,希望他到电视台工作,月薪1000元。此时的张国荣既没有工作,又想独立生活,当然一口答应。等到总决赛落幕的3天后,即5月19日,双方正式签了3年合约(其后在1980年又续约两年)。

  有了工作,张国荣干的第一件事,就是搬出原来的大家庭,为了租房、购买家具,他向电视台借了一笔钱,讲好每月从工资里面扣100元还款。

  进入丽的,张国荣先是在综合性节目“星期三晚会”唱歌,不长时间,这个节目停播了,他又到了电视剧组,拍了两部单元剧。1978年,张国荣参演了重要剧目《鳄鱼泪》,同时,由他作为主角,拍摄了古龙作品《浣花洗剑录》。

  在唱歌方面,张国荣和宝丽金签约,并在1978年发行了个人首张专辑《Day Dreaming》。

  同样是1978年,张国荣主演的第一部电影上映了。关于这部电影会在下篇重点说一说。
楼主gj0478 时间:2019-09-12 12:48:57
  香江群音之风继续吹•张国荣(七)


  

  1977年,张国荣加盟丽的,算正式踏入了演艺界。刚开始,张国荣只能演点小配角,毫无发挥的余地,再加上每月1000元工资要扣掉100元借款,还要支付500元房租,另给妈妈200元,经济压力十分大。

  正当张国荣对此十分苦闷的时候,一天,他接到了一家电影公司的电话,邀请他拍摄一部电影。

  对方介绍,这部影片脱胎于古典文学名著《红楼梦》,但不是简单的翻拍,而是打造一部“新潮红楼梦”,和其他翻拍版本不同,此版更注重再创作及后现代解构,力争将贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧,通过一种常人无法想象的艺术手段加以展示,保证使人看了热血沸腾,回味无穷。

  对方说了,张国荣是贾宝玉的不二人选,林黛玉的的饰演者则是当时无线红人黄杏秀,制片则是鼎鼎大名的吴思远。当然,虽然张国荣是个新人,但片酬方面绝不会亏待,6800元!“小张啊,这个价钱你可不能传出去,要不剧组其他人会眼红的,我们是看你很有明星的潜质,才不惜重金捧你的,你可不要让我失望啊。”对方神神秘秘地交待。

  对于此事,张国荣是什么反应?自然是一口答应。要知道,张国荣最喜欢的书便是《红楼梦》,多少个无聊失眠的夜里,他幻想着化身贾宝玉,畅游大观园,现在终于得偿所愿。而且6800元,是他半年多的工资呀,早就承诺给女孩子送LV、香奈儿,这下可以实现了。

  为了拍好这部影片,张国荣下了很多功夫——这是他一贯的工作态度,可以参见《霸王别姬》的拍摄过程——对贾宝玉的神态、心理认真揣摩、研究,以求达到完美再现。

  拍摄第一天,张国荣思索良久,请示导演:“导演,你觉得我出场时先迈左脚还是右脚?”

  导演一脸不屑:“迈个屁,脱衣服!”

  “啊!第一场戏就要拍‘初试云雨情’?”

  “什么第一场,全场都是‘云雨情’!”

  ……

  张国荣迷茫了,翻开剧本赫然发现,此片乃古装风月大片——《红楼春上春》。嗯,说得通俗点,就是三级片(当时香港电影还未分级,没有“三级片”的说法)。“春上加春”,绝对是无以复加的“春”了。

  这下,张国荣不干了,女主角黄杏秀等人也不干了,原来,他们都是被骗来的。制片公司一听演员要罢工,“啪”地将合同往桌子上一扔:“怎么地?不演了?你们可是签过合约的,不演也行,赔钱!要不咱们法庭上见,要不开香堂让关二哥评理,黑的白的由你们选!”

  张国荣等人傻眼了,没办法,自己签的约,含着泪也要拍完。再说,人家当初也没说错呀,用三级片表现《红楼梦》,确实是常人无法想象的艺术手段,看了后绝对热血沸腾,至于是否回味无穷,就因人而异了。

  电影拍摄完了,立马投入宣传,宣传语弄得很诗(湿)意:“姐儿都说二爷好,累得二爷忙不了。风情竞卖为争欢,二爷乐得尝遍了。”另外,海报上黑体加粗的“大爆红楼秘闻”几个字,吸引的人们在影院前纷纷驻足。接下来,便是观众和售票人员的一番对话:

  “哥们,这片内容怎么样?”

  “这个不能说,您可以自己去看,不过可以透露一点,内容相当粗俗!”

  “是吗?哎呦!太好了,哥们儿就喜欢俗的!”

  这部《红楼春上春》总体讲,黄杏秀是替身,差评;演员表演浮夸,差评;“动作”没有新意,差评。不过,张国荣虽然演技青涩,却眉清目秀,一些镜头可以看出以后的风采,算是为数不多的亮点吧。正如当年影评人所言:“宝黛钗饰演员的选配,尚算令人满意,张国荣的宝玉尤为突出,相信即使不是拍色情喜剧,亦能恰配。”

  对于这部银幕处女作,张国荣评价自己被“卖了猪仔”,拍摄时看着一个个“胸部巨大如木瓜一样的哺乳动物”晃来晃去,自己唯一的感觉是恶心。从心理学角度分析,这次经历是不是导致张国荣以后对“木瓜”丧失兴趣的?就不得而知了。

  多年之后,有朋友建议已经功成名就的张国荣,将《红楼春上春》的版权买回来,然后彻底销毁。张国荣淡然道:“管它呢,也好让大家看到我以前受过不少委屈,捱过不少苦。”
  • 扎贰彩夫: 举报  2019-11-06 14:06:42  评论

    香港也是物价飞涨啊,不知道30年后,我们是不是都是月薪3千万还吃不起猪肉
  • psvic: 举报  2020-07-18 20:15:11  评论

    个人觉得这事对他以后的性取向一定 起了很大的影响。
我要评论
楼主gj0478 时间:2019-09-15 17:44:16
  香江群音之风继续吹•张国荣(八)


  

  张国荣刚出道时,受过的委屈和捱过的苦,可不止一部《红楼春上春》。

  1978年,张国荣发行了人生中的第一张专辑《Day Dreaming》。没听过?没听过就对了,因为这是张英文专辑。我不知道当时宝丽金是怎么想的,大概认为张国荣具有留洋背景,相较本土其他歌手,英文是强项,所以要拿这个当卖点。

  但是,彼时香港经过许冠杰等一批歌手的努力,粤语歌曲迅速走红并占领市场,英文歌早已是明日黄花,听者寥寥了,你整个英文专辑出来,岂不是不合时宜,自寻死路?果然,这张专辑发行后了无声息,销量极差,更被唱片铺一元钱贱卖,甚至有人将积压的唱片拿去垫锅底,幻想中的“一炮而红”并未实现。

  也许宝丽金吸取了教训,次年,给张国荣制作了一张粤语专辑《情人箭》。语言虽然转换了,可依旧敷衍了事,没有认真对待。这张专辑以电视剧主题曲和插曲为主,其中便包括1978年张国荣主演的《浣花洗剑录》。拜托,同时期谭咏麟的《反斗星》,人家都是全新独立作品,你却弄一堆电视剧歌曲,怎么竞争?用脚指也可想见,该专辑同样无法逃脱失败的命运。不过,歌曲《情人箭》曾进入过香港电台中文歌曲龙虎榜和商业电台中文歌曲擂台阵前十名,分列第4和第5。

  同时,张国荣的唱功也受到了人们的指责,被称为“鸡仔(小鸡)”声,不成熟等等,总之恶评如潮。

  另外,由于张国荣有海外经历,因此表演风格相较于本土歌手的传统,更为奔放自由。其他歌手上台演唱是这样的:西服、领带,规规矩矩,深情款款,对,就像费玉清那种。而张国荣演唱是这样的:背心、牛仔裤,载歌载舞,激情澎湃。由于人们早就习惯了前一种模式,对张国荣的“出格”当然斥为有伤风化,予以抵制。

  张国荣出道不久,便参加了第一次音乐会,为此他十分重视,特意穿了件红T恤和白裤子,以给自己带来好运,结果刚唱了两句,全场2000多人竟然发出嘘声,有人甚至大声喊道:“快回家吧,地球不适合你。”

  另一次音乐会,张国荣为拍《大内群英续集》,剃了个光头,所以他戴了顶海军帽。演唱进行到一半时,张国荣很嗨,随手将帽子摘下,抛入人群。一会,台下突然飞上一件物事,张国荣一瞥之下感觉眼熟,再定睛细瞧:“娘个腿,这不就是我那顶帽子吗?”

  这两次打击,让张国荣伤心不已,乃至暗暗流泪,他自问没有做错,为何遭到人们的讨厌。不过擦干眼泪,他还得继续登台,他对发出嘲笑的人群说:“我知道你们不喜欢我,但我会继续努力地唱,直至你们喜欢我为止!”

  1985年,已成名的张国荣在第一次个人演唱会上,又将一顶帽子抛下,引起人们疯狂争抢,看到这一幕,他笑了,心结终于化解。

  由于唱片销量不行,电视台工资也不高,为了生活,张国荣曾到东南亚跑场子挣钱。没想到,新加坡和泰国的人民还挺喜欢他,也许是受到“香港影视歌天皇巨星”宣传的忽悠吧。

  在新加坡,张国荣很喜欢文华酒店的住宿和饭菜,不知这是不是他和该酒店的第一次联系。2003年,当张国荣和文华酒店再次出现时,已是一场悲剧。

  很快,张国荣和宝丽金的的合约到期了,宝丽金决定不再续约,不知日后做出这一决定的高层会不会后悔死。不过,1999年,张国荣重新回归宝丽金(那时宝丽金已被环球收购),直到身亡。从哪里开始就从哪里结束,也算是人生的一个轮回。

  张国荣的演唱事业自此暂时中断,他将精力放在了影视上,其中1980凭借单元剧《我家的女人》在英国获得“演技”大奖,这是张国荣从艺以来获得的第一个荣誉,只是鲜为人知。在电影方面,从1980年到1983年,张国荣先后参演了《喝采》、《失业生》、《柠檬可乐》、《鼓手》等一系列青春片,既无新意,又是配角,还受到不少人的攻击,他的斯文温柔被虐成"娘娘腔",反叛不羁又被贬为"邪门",连孩子气都被非议为"娃娃型"。

  张国荣一气之下请了个经纪人,代为接戏,并向经纪人特别声明,尽量少接这类无聊的青春学生影片。

  这段时间,是张国荣最为迷茫和失意的时候,他看不到自己的出路究竟在哪里,也无法对种种谩骂、嘲笑予以有力的反击,只能不断告诉自己,坚持、坚持、再坚持!
楼主gj0478 时间:2019-09-16 16:14:22
  香江群音之风继续吹•张国荣(九)


  

  张国荣在事业陷入低潮期时,情感上也不完满。

  前面说了,13岁时,张国荣和一个跑步的王同学有过一段暧昧,之后他就去了英国。留学期间,小张不停给人家写信,但人家爱理不理。等到回了香港,他又去找人家,女孩一瞅,嚯,男大十八变,越变越帅气,气就消了,两人又走到一起。据张国荣讲,他的童贞便失身于此女。话说,那是一次去澳门……

  后来,两人还是分了手,多年后,张国荣提起这个女孩,仍觉得“对不起她”。不过呢,他很快有了新的喜欢对象。

  1977年张国荣刚到丽的,电视台安排他和一个叫毛舜筠的18岁女孩搭档,有意捧为荧屏情侣,制造话题。某次宣传活动,制作方让二人手拉着手,以示亲密,张国荣便对毛舜筠开玩笑说:“我做你男朋友好吗?”毛舜筠爽快答应:“好啊。”从此他们假戏真做,成为恋人。

  张国荣这一招可不是谁都能学来的,首选你要长得帅,其次你要长得帅,最后你要长得帅。否则同样的情景,你很可能收到的却是一记耳光,和一句“臭流氓”。

  对于这段恋情,张国荣是很认真的,不仅极力讨好毛舜筠的老爸,经常陪他唱大戏,还在姐姐结婚的时候,介绍毛舜筠给家人认识。据说,张国荣给女孩子送的第一朵玫瑰花,就是毛舜筠。

  更能证明张国荣真爱的是,交往不久,他竟然向毛舜筠求婚了!这可把小女孩吓坏了,连忙说:“ 我刚刚睡醒,经过外面无所事事,就顺便来丽的看看新鲜。你突然跟我提到成亲这件事……我牙齿还没刷呢!”然后落荒而逃。

  多年后,张国荣接受毛舜筠采访时说:“如果那时愿意嫁给我,你可能会改变我的一生。” 但是世事没有如果,只能怅然一叹。

  对了,毛舜筠曾演过佳视《红楼梦》的林黛玉,也是在1977年,彼时,张国荣的咸湿版贾宝玉正在拍摄中。这……若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化。

  张国荣大概对纯情小女孩情有独钟,1980年,他和一个只有16岁的姑娘开始拍拖。这个姑娘可是大有来头,名叫雪梨(听名字都觉得甜),是大明星米雪的妹妹。传闻当年拜倒在其石榴裙下的,不仅有张国荣、陈百强、钟保罗这样的小鲜肉,更有周润发、任达华这样的老油条(非年龄,指阅历。毕竟周润发只比张国荣大1岁)。

  张国荣、陈百强和钟保罗在1980年合拍了一部《喝彩》的影片,被称为“三剑客”。三人,尤其是张国荣和陈百强,在唱歌、影视方面竞争激烈,最终导致由朋友变为“敌人”。不过,以当时情况来看,陈百强的发展要比张国荣好,可张国荣追到了雪梨,小胜一手。

  张国荣为何能力压陈百强、钟保罗,赢得美人芳心?秘诀是——有车。这可占便宜了,往往雪梨收工下班,钟保罗等在楼下,说:“今晚月色好美,我们散散步吧。”陈百强则拍拍单车后座,道:“上来,带你去兜风。”此时,“轰”一声,张国荣驾着汽车出现了,什么话也不说,只是把车门打开……

  请问,此情此景雪梨会做出怎样的选择?当然是宁在宝马车上哭,也不在自行车上笑了。

  年轻朋友们,这就是现实教的第二招,不仅要长得帅,还要有车啊。

  张国荣和雪梨交往了半年多后,因雪梨另结新欢而分手。雪梨这个新欢如果是关注老港片的人,应该认得,就是徐少强。徐少强那时已经30岁,并有妻儿,但雪梨爱的很投入,不惜粉身碎骨。1988年,在徐少强始终不给雪梨名分的情况下,她黯然带着和徐少强所生的孩子移民加拿大。

  雪梨在古天乐那版《神雕侠侣》中,饰演了李莫愁。问世间情为何物,直教人生死相许。

  其后,张国荣又先后和倪诗蓓、杨诺思(杨受成女儿)、文雪儿或谈过恋爱,或传过绯闻,不过均无疾而终。

  直到1982年12月9日,他再次遇到唐鹤德。

  当日,张国荣在丽晶酒店参加一个聚会,一位风度翩翩的男子向他打招呼,原来是童年旧友唐鹤德。两人自此重拾联系,交往密切。

  那段时间,正是张国荣人生最黑暗的时候,丽的(已改名亚洲电视)合约期满,他没有续约,因此也就失去了工作,无奈,他只能到酒吧唱歌,维持生计。后来又因合约问题,他跟经济人打起了官司,为了请律师把车也卖了。

  这些日子里,只有唐鹤德陪在他身边,不停安慰他,给他加油鼓劲,不仅如此,唐鹤德还将所有积蓄拿出来,帮他渡过难关,为此不惜好几个月,每天只吃最便宜的盒饭。

  唐鹤德所做的这一切,令张国荣十分感动,他曾说:“在我最困难的时候,待我这么好的朋友,只有他一个。所以我把他作为一生的朋友看。他不仅仅是我许多朋友中的一个,他对我来说,是一个特别的、非常重要的朋友。”

  就这样,张国荣和唐鹤德开始了一段长达20年的非比寻常的“朋友”关系。

楼主gj0478 时间:2019-09-16 16:15:44
  香江群音之风继续吹•张国荣(十)


  

  “我当时对着话筒想:我去唱一些好歌,我站出来是表演的保证,我永远以最好的状态唱歌给你们听,但你竟然嘘我?要么,我忍了你,唱完歌回到后台,我来日方长;要么,我妈叉你,然后我不做了!……为何我可以做到现在呢?就是后来我想通了,若我不干这行的时候,是我自己光荣地离去,任何人也不可以逼走我!”1989年,张国荣在《今夜不设防》节目中,谈到当年事业低潮时说。

  确实,换做其他人,面对一波又一波的打击,一道又一道坎儿,早就“老子不干了”,拍屁股走人了事。但张国荣坚持了下来,这就是他与众不同的地方。所以我们说,为什么有的人能成功,有的人却注定碌碌无为?不要去那些名言警句里寻找答案了,张国荣岂不是活生生的例子?

  话说,张国荣先后与宝丽金及丽的解约后,成了自由人,一度前途迷茫,不知何去何从。这时,一个贵人帮了他一把。

  这个贵人便是华星唱片的高管陈淑芬,也是后来张国荣的经纪人。

  张国荣和前经纪人因为钱的原因弄的很不开心,还打了一场官司,当时,他演了一部电影《鼓手》,要灌录歌曲,导演就向他推荐了陈淑芬。陈淑芬对张国荣十分看好,直接问他要多少报酬,张国荣认为报酬无所谓,只要能把录制的歌曲出版发行了就行。

  那时候,张国荣已经很长时间没有好好唱歌了,把个小伙子差点憋坏。所以双方一拍即合,张国荣正式签约华星。

  这里有必要说说华星的背景,华星是TVB成立的一家公司,所谓背靠大树好乘凉,不仅人脉广,资源丰富,而且舍得花钱。比如让张国荣早期很多经典歌曲,就是华星从日本重金购得版权,重新填词而成。

  更重要的是,当时华星虽然成立了七八年,但旗下竟然没有一个能拿出手的歌手,这对张国荣来说,无疑是最大的好处,试想,举全公司之力,去捧一个人,想不成功也难,况且还是张国荣此种百年难遇的可造之材。

  华星有个张国荣的老熟人,即被他称为“加菲猫”的黎小田。两人在1977年,张国荣参加亚洲歌唱大赛时结识,黎小田是评委,那首7分钟长的《美国派》被生生压缩到3分多钟,就是黎小田干的事。

  身为华星监制的黎小田,对于张国荣的加盟,是十分高兴的,他立即着手为张国荣筹备新专辑,并让他专门听猫王的歌曲,去学习并塑造男人的气味,以此让张国荣以全新面貌出现,达到翻身目的。张国荣在华星推出的第一张专辑,就是《风继续吹》。

  1983年,《风继续吹》发行,但是刚开始,反响一般,直到后来,才慢慢有了知名度,电台点播率快速提升。张国荣的歌曲终于不再被嘘,得到了人们的认同。

  来年1月举行的1983年度十大劲歌金曲颁奖典礼,很多人认为张国荣的《风继续吹》一定得奖,可事与愿违,他成了打酱油的。

  颁奖结束,张国荣在后台哭得唏哩哗啦。或许,他觉得这是离成功最近的一次,却依旧功败垂成,下次还不知道何时才有机会。

  对于得奖的渴望,张国荣从来没有掩饰过,他说:“参加比赛,当然希望拿奖,至于那些不在乎得失,不介意成败的讲法,我觉得多少有点假,有点言不由衷。”他期盼得奖,并不是想盖过什么人,而是想以此来证明自己的努力和实力。

  如果有台时光机的话,我愿意回到那时,告诉张国荣:莫哭,再等一等,很快你会拿奖到手软。
楼主gj0478 时间:2019-09-17 19:49:01
  香江群音之风继续吹•张国荣(十一)


  

  其实,张国荣小时候的英文名字叫Bobbie,后来因为喜爱英国演员莱斯利·霍华德(Leslie Howard),才改为Leslie的。

  莱斯利·霍华德是位传奇人物,参加过一战,拍摄了《乱世佳人》,还是个间谍,最后被德军击落座机身亡。

  1984年,张国荣发行了加入华星的第二张专辑,名字就叫《Leslie》,而这张专辑也注定成为一张传奇,尤其是其中那首《MONICA》。

  事情是这样的:1983年,张国荣和经理人陈淑芬在东京音乐节上看到,有个叫吉川幌司的新人演唱了一首热情奔放,十分带感的歌曲,临了,还以一个后空翻结束演出。两人敏锐地感觉到,这首歌一定能火,因此决定拿到改编版权,作为下一张专辑《Leslie》的主打。

  陈淑芬与吉川晃司所在制作事务所的老板渡边夫妇相识,以为此事唾手可得,渡边太太倒也没推辞,只是说交由下面的版权部经理去跟,但之后全无下文。陈淑芬为此专程飞去日本两、三次,渡边太太每次都说OK,但始终不签约。

  眼瞅着半年时间过去了,《Leslie》的录制已接近尾声,单等着《MONICA》。这时,渡边太太来香港度假,陈淑芬发誓乘此机会,一定拿下。那天,陈淑芬陪渡边太太逛了一整天,送她回酒店时,再次提出授权问题,起初她还在“伊伊哦哦”,陈淑芬发了狠,“啪”地把版权合约往桌上一拍,道:“这次你签也得签,不签也得签,否则就别想回房睡觉!”僵持了近1个小时,渡边太太困得眼皮也睁不开了,终于投降。

  拿到版权,华星将填词任务交给黎彼得。据说,当时黎彼得刚刚失恋,却被安排弄这个开心的歌,心中即使暗骂“冚家铲”,还得强颜欢笑,奉旨填词。结果,《MONICA》就成了一首独辟蹊径地表现一个“对爱人追悔莫及”的男人、呐喊“谁能代替你地位”的歌。

  《MONICA》的一波三折,印证了“好事多磨”,同时表明,这首歌冥冥之中注定属于张国荣,该他唱红。

  果然,《MONICA》甫一面世,就立即引起全城骚动,电视、电台,每天翻来覆去地不停播放;青年人一见面,首先要问:“你听《MONICA》没?啥,没听过?鄙视你。啥,才听了100遍?鄙视你。”;更有许多少女,玛丽、露西、珍妮什么的不叫了,统统改名MONICA。

  最终,《Leslie》专辑在香港卖了四白金,赚的盆满钵满。关于这张专辑,还有一段“秘闻”:我们知道,这张专辑的封面是张国荣在水中畅游(实际是在一个大鱼缸后错位拍的),但彼时印制好后,工作人员却发现水泡正好挡在了他右眼眼球上,成了“白眼”,但次日唱片就要上市了,根本来不及重新制作,无奈之下,唯有出动全体员工,用黑笔替他“点睛”,足足“点”了两万张(首批上市数量)。另外,又加紧修正、印制,确保后面的封套正常。这两万张“点睛”《Leslie》,价值不菲,谁要能拥有一张,可是不简单呀。

  《Leslie》的大卖,让华星的大老板无线电视台也坐不住了,立即安排张国荣拍了两部电视剧,一部是和商天娥的《侬本多情》,一部是和和张曼玉的《武林世家》。而华星的大老板的大老板邵氏,更是在之前就让张国荣出演了电影《杨过与小龙女》,放心,这部不是三级片,否则女主角翁静晶的男朋友刘家良师傅绝不会善罢甘休,这位可是一代宗师黄飞鸿的徒孙,童叟无欺的洪拳大师。不久,张国荣又和张曼玉、梅艳芳主演了邵氏的《缘分》。

  对于张国荣的优良表现,无线高层很满意,拍着他的肩膀说;“自家人嘛,十大劲歌金曲见。”

  我开玩笑了。十大劲歌金曲虽是无线主办的一档典礼,但总体来看,还是比较公平、符合民意的。当然,为了照顾各位大神及唱片公司的利益,偶尔搞点平衡也可以理解。既然在这个圈子玩,就应懂得游戏规则,只要不是太过分就行。

  果然,在接下来的颁奖季,张国荣获得丰收:《Monica》入选第七届十大中文金曲以及第二届十大劲歌金曲。

  在十大劲歌金曲颁奖现场,张国荣的表演赢得一片喝彩,尤其他一身黑衣配一对银色大垫肩的装扮,简直成了全场最靓的仔。这个形象是刘培基帮张国荣设计的——颁奖前四五天,张国荣告诉刘培基《Monica》有可能得奖,所以请他做套衣服。刘培基一向只负责梅艳芳的造型,男星还是第一次,且时间紧迫,他干脆一不做二不休,找来一件他为某香烟品牌设计的换购广告衫,再钉了两块银色垫肩,就交差了。面对张国荣一脸疑惑,刘培基道:“Leslie,这件衣服虽然不值钱,但它低调而有内涵,如果得奖了,它可衬托出你的不招摇,万一没得奖,它可让你乘着夜色全然而退,实乃天才之创造。”张国荣还能说什么?只能呵呵两声以示感谢。

  那晚,当林子祥高唱“Thanks Thanks Thanks Thanks 张国荣,谁能代替你地位”(《 十分十二寸》)时,全场掌声雷动,大家一起欢迎一个巨星的诞生。

  1985年,张国荣在红馆连开十场个人演唱会,打破了香港歌手初次开演唱会的场数纪录。为了备战首次个唱,张国荣倾尽全力,每天清晨游十六个塘、晚上跑步练气,他说:“(我)很明白要抓紧机会,错失了一去不复返,一直努力不懈,加上天时、地利、人和及本身的条件才有今天的成就,我要好好珍惜。”演唱会最后一夜,他效仿多年前“抛帽事件”,又将帽子抛入观众席,这一次,引来万人争宠。

  此后连续几年,张国荣都和大家在红馆不见不散,演唱会场次越来越多,从十场、十二场,一直增至告别的三十三场。

  “我等了足足八年,还不算长吗?应该是我的时候了。”面对成功,张国荣说。幸福来的太突然,但一切又在情理之中。

  或许,张国荣1986年参演的《英雄本色》里,小马哥的那句台词更能体现出他的心声和霸气:“……我不想一辈子被人踩在脚下,我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来!”
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作者:路过打酱油继续 时间:2019-09-17 20:08:40
  想说能看懂楼主的 基本都是70后 80后
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楼主gj0478 时间:2019-09-17 21:00:23
  确实如此
作者:蝶舞樱花落 时间:2019-09-18 16:34:47
  我就是70后,一直在追楼主的贴子,写的真好!
楼主gj0478 时间:2019-09-18 18:15:52
  @蝶舞樱花落 2019-09-18 16:34:47
  我就是70后,一直在追楼主的贴子,写的真好!
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  多谢,多谢
楼主gj0478 时间:2019-09-18 21:46:03
  香江群音之风继续吹•张国荣(十二)


  

  1985,张国荣终于扬眉吐气,跻身巨星行列。而从这一年开始到1989年,是他的黄金时期。

  音乐方面,张国荣前后推出了《为你钟情》(1985)、《Stand Up》(1986)、《迷惑我》(1986)、《爱慕》(1986)、《Summer Romance 87 》(1987)、、《Hot Summer》(1988)、《由零开始 》(1989)、《Salute》(1989)、《Final Encounter》(1989)等。张张口碑爆棚,销量惊人。

  但是,有一个问题不可回避,就是他和谭咏麟的竞争。张国荣说,自己有两怕,一是绯闻,二是阿伦。因为但凡和这两件事扯上关系的,都不是正面新闻。张国荣每次被和谭咏麟被相提并论时,便会很不自在,一些传闻另他既尴尬又无奈。

  必须承认,谭咏麟在粤语流行歌曲上的成就,无人可比,不过,张国荣也有自己的优势,是谭咏麟所不及的。两人一个“深”(谭咏麟),一个“广”(张国荣),各有千秋,交相辉映。

  比如张国荣的快歌,就比谭咏麟的质量高。谭咏麟“伦式情歌”虽然经典,快歌却是短板,所以演唱会上,顶多咆哮两句“狂呼我空虚、空虚 ”,或者身体僵硬地跳一曲“这陷阱,这陷阱,这陷阱,偏我遇上”。别忘了,张国荣可是以《Monica》成名的,所以一直对快歌十分重视,再加之扮相妖娆,声线性感,演绎起快歌来简直风情万种。

  再比如国语歌曲,谭咏麟的大舌头严重影响了他在国语歌上的成绩,而且他的国语歌基本全部翻唱自己的粤语歌,既没新意、填词又差劲,神韵全无。张国荣则不然,发音标准,全新创作,诚意十足,自然传唱率极高。

  尤其张国荣1995年复出后,音乐风格更加多元,和林夕的合作使他再攀高峰。

  还有重要一项,张国荣优于谭咏麟,那就是电影成绩。2010年,美国主流媒体CNN评选了“史上最伟大的25位亚洲演员”,张国荣名列其中。我觉得,张国荣之所以能做到这一点,除了影片本身质量外,就是态度问题。

  1986年,《英雄本色》上映,张国荣拉着林燕妮偷偷跑到影院,观察观众的反应。看到人们对小马(周润发)和豪哥(狄龙)十分喜爱,他很紧张:“要死了,观众那么喜欢发仔,而我却是个要抓发仔和我哥哥的警察,一定不讨好。”每次见到自己出场,他便赶紧拍手,林燕妮问:“怎么你一看见自己便拍手?”张国荣天真地说:“我不先拍谁拍?我得带动观众拍手的。”

  来年,《英雄本色2》开拍,林燕妮接到张国荣的电话,他开心地说:“这回有人同情我了。看我演得多好!我的妻子怀孕生子时,我中枪身亡了。”

  林燕妮总结:“这样真的人,在张国荣逝去后已经绝种了。”

  而且,拍摄此片,任何危险镜头,张国荣都坚决不用替身,亲自完成,因此有场爆破戏,他和狄龙还差点被烧焦。

  同年,张国荣拍摄了另一部代表作《倩女幽魂》。对于该片,张国荣一如既往地认真对待,其中一场他和王祖贤的“床戏”,拍了多条始终不满意,一气之下,便准备脱了衣服找找“感觉”,导演程小东大惊失色,连忙制止。幸亏片场有位经验丰富“专家”,施以援手,进行指教,才算OK。若问“专家”是谁?不文教父黄霑也。

  影片拍摄过程中,张国荣对王祖贤像妹妹般照顾有加,让王祖贤大为感动,亲切地叫他为“哥哥”,结果全组上下纷纷效仿,“哥哥”之称由此传开。

  不过,另一说法是,张国荣和林青霞合拍《白发魔女转》,张国荣称赞林青霞:“姐姐你好美!”林青霞回应:“哥哥你也好美!”张国荣便多了个“哥哥”的绰号。

  不仅在华人地区呼风唤雨,八十年代中后期,张国荣又成功征服韩国,所演电影皆成热点,《爱慕》专辑轰下20万销量,甚至他的发型也成了泡菜男女仰慕的时尚。直至现在,张国荣仍是韩国各类“最喜爱外国艺人”评选的榜上常客。

  可惜,风云流转,如今双方潮流逆转,令人慨叹。
楼主gj0478 时间:2019-09-20 17:06:59
  香江群音之风继续吹•张国荣(十三)


  

  1989年,就在张国荣最为辉煌的时候,突然宣布退出歌坛。

  确实,这几年张国荣虽然风光无限,但也造成了极大疲劳,不仅是身体上的,还有心理上的。

  唱片要出,电影要拍,演唱会要开,还要参加各类宣传、各类访问、各类歌迷聚会、各类接见应酬,此外,一些大型活动也能看见他的身影,像什么世界博览会、泰皇朝御演、英国皇室御演等等。

  即使是铁打的人,也经不起这么折腾。

  更要命的,他的粉丝和谭咏麟的粉丝始终处于一种你死我活的状态,不把对方搞垮誓不罢休。

  有这么夸张吗?有的。

  各种颁奖典礼,两派歌迷分区而坐,绝不会“和平共处”,张国荣或谭咏麟表演时,往往“爱你和去死齐飞,喝彩共嘘声一色”。要不是安保措施得力,烂番薯、臭鸡蛋一定堆满舞台。

  由于不少奖项和电台点播率直接挂钩,所以这也成了双方歌迷的主战场,今天张的歌曲放的较多,好,明天谭的歌迷就开启刷屏模式,力争让偶像的歌曲盖过对方。一些DJ也是分派系的,不过表现的不敢太明显,否则迎来的将是大量电话、信件的谩骂。

  学校里,每个班都会旗帜鲜明地分为两个阵营,而且决不允许骑墙派的存在,甚至家庭里,因为亲张还是亲谭而闹矛盾的也不罕见。

  发展到最后,双方越来越过分,划车、寄冥币的极端行为也使了出来,最离谱的是有一次张国荣生日,有谭咏麟的歌迷在其唱片公司楼下烧纸诅咒他去死。

  骂战解决不了问题,就开始动手了。一次张的歌迷在饭店吃饭,听到有人对张表示不屑,立即将一碗饭扣到对方头上,继而扭作一团,进了警察局。

  1986年十大劲歌金曲颁奖典礼上,张国荣在演唱《有谁共鸣》时说:“有些人得到一点成就,需要用很短的时间;有些人要拿到一些东西,就要比较长点的时间。不过至少我现在得到的东西,是我自己很用心去拿的。”

  这句话引起了谭迷的躁动,他们认为张国荣意有所指。之后谭迷和荣迷几千人在会场外面大打出手,导致张国荣在停车场被困六小时……

  1988年,谭咏麟不再领取任何奖项,其歌迷纷纷将矛头指向张国荣,认为就是因为他,才让谭咏麟作出这个决定的,张国荣满腹委屈,却无处伸冤。

  除了谭咏麟外,张国荣和蔡枫华、陈百强也有着种种恩怨。

  据说,其实早在1986年,张国荣便计划在3年后退出歌坛,所以,他只是履行了承诺。但可以肯定的是,以上纷争,更坚定了他离开这块是非之地的决心。

  正如张国荣所说:“当年最红的时候离开歌坛,很多人以为我怕走下坡路,其实是我怕死。当你像我那样收到元宝蜡烛溪钱,知道有人时刻咒你快快离开人间,日夜被死亡阴影笼罩,你会怎样?那段日子,我实在不知在哪天,我会给人利刀刺,用镪水淋;只为赚口饭吃,为这么要这样‘糟质’自己,所以我决定走!”

  确实,张国荣曾亲眼看到过生命的脆弱。那是1988年,他的一个19岁歌迷身患骨癌,临终前最大的心愿就是见见偶像。张国荣自然答应,不仅探望了他,还每天打电话给他安慰。6天后,这位歌迷去世,其母将张国荣所送的唱片及照片给他陪葬。丧礼当日,张国荣又到灵堂献花,送歌迷最后一程。

  自认为“怕死”的张国荣,最后竟毅然选择了死亡,宿命如此,无可奈何。

  1989年底,张国荣在红磡体育馆一连开了33场告别演唱会。

  是年,他33岁。
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楼主gj0478 时间:2019-09-22 19:30:18
  香江群音之风继续吹•张国荣(十四)


  

  关于告别歌坛后做些什么,张国荣有很多计划,比如去电影学院深造一番,将来导部影片;或者开家咖啡馆,和朋友有个聚会的场所;或者学习室内设计,满足经常搬家的需求……

  不过,在开始这一切之前,他要好好休息。1991年,张国荣离开香港,移民加拿大,就此挥手过去,重新开始。和他同行的,正是唐鹤德。

  “从明天起,做一个幸福的人……我只愿面朝大海,春暖花开”,张国荣的加拿大生活和海子的诗差不多,不过不是喂马、劈柴,关心粮食和蔬菜。他在温哥华山上买了一栋别墅,房子外面涂上了最喜欢的白色,房前有一个种满玫瑰的花园。平常看看电影,喝喝咖啡,读读书,再和不请而来的野鹿说说话(他还给这只鹿起名Bambi),恬静休闲。

  但张国荣天生是个耐不住寂寞的人,不久他报读了导演课程,为梦想跨出了第一步,可是上了两个星期课,他又不念了,为何?原来他嫌人家只讲理论,连摄影机也没碰过。还真是个急性子呀。

  以后的日子愈发无聊,张国荣开始怀念舞台,怀念他的歌迷,但自己说过的话,怎么能不算数?他进退维谷,左右为难。

  此时,好友黄百鸣帮他解决了这个难题:你当初宣布的是退出歌坛,又不是退出演艺圈,咱不唱歌,演戏总可以吧。要不说黄百鸣是新艺城奋斗七人组的大脑呢,鬼点子就是多。

  好吧,经过这一变通,张国荣曲线救国,复出了。

  复出后拍的第一部影片,当然是黄百鸣的《92家有喜事》,否则黄百鸣这么积极干嘛。搭戏的都是老朋友,张曼玉、毛舜筠,还有——周星驰。以后,他又演了由黄百鸣制片的《花田喜事》、《大富之家》、《97家有喜事》等,人情还得足够。

  张国荣是有艺术追求的,这些喜剧片玩玩就可以了,要想展示演技,提高自我,发掘内涵,还得找王家卫、陈凯歌此类装X导演。

  1992年,张国荣参与了中国第一“神片”《霸王别姬》的拍摄,饰演程蝶衣,成为他艺术人生的高峰。关于《霸王别姬》的成绩以及张国荣拍摄此片的故事,流传甚广,所以就不赘述了,总之一句话,张国荣之于程蝶衣,是无可替代的。

  张国荣和王家卫的合作,要更早一些,1990年张国荣未去加拿大之前,两人便拍了《阿飞正传》,并凭此夺得香港金像奖最佳男主角。本来,这部片原计划张国荣只是客串,没想到和王家卫越谈越投机,结果荣升为主角。你也知道,墨镜王本身是个不靠谱的人,他的电影连个剧本也没有,说谁是主角,谁就是主角喽。

  1994年,张国荣再次和王家卫合作,拍摄了《东邪西毒》,影片很艺术,导致身为主演的他看完首映后也糊涂,问记者:“到底你知不知道他(王家卫)拍什么,我就不知道啦!”记者能怎么回答呢,他们更看不懂了。

  3年后,王晶在《精装难兄难弟》调侃了一番王家卫和《东邪西毒》,说是 “超级无敌后现代表现主义电影大师” “王晶卫”,拍了部《东蛇西鹿》,看的观众暴跳如雷:“要是让我知道谁是导演,我非砍死这个王八蛋!”此外“王晶卫”的作品还有《黄飞鸿之春光炸泄》及《飞佬正传》。

  张国荣无辜趟枪,那部1997年的《春光乍泄》也是他主演嘛。

  香港导演就是有这种戏谑精神,尔冬升在其执导的影片《色情男女》里,便对自己进行了嘲笑:一个导演因为拍了部《没有车轮的战车》票房惨败,然后投海自尽了。很明显说的是他自己的《烈火战车》。

  我为什么要提《色情男女》?因为这也是张国荣的电影。不错,老司机们只看片名就能猜出它是部三级片!

  不要大惊小怪,除了《红楼春上春》,张国荣确实又出演三级片了,不过,这部是自愿的,而且影片很“文艺“。他在里面的角色是名导演,且亲自执导拍摄了一段戏(影片结束序幕上注明“客串导演”张国荣),而这之前的《金枝玉叶2》,张国荣担任过第二组导演。

  在张国荣的后期,导演是他苦苦追求的理想,可其履历表上,除了上诉提到的两部“打下手”,就是一部66分钟的音乐片《左右情缘》(1999年)和一部戒烟公益短片《烟飞灰灭》(2000年)了,殊为可惜。我想,当他离去时,这应该是他很大的一个遗憾。

  对我们来说,又何尝不是?
楼主gj0478 时间:2019-09-23 21:02:05
  香江群音之风继续吹•张国荣(十五)


  

  张国荣复出后拍了大量电影,但人们最关注也最盼望的是,他何时“发声”。

  自退出歌坛,张国荣严格遵守不在公开场合唱歌的诺言,比如1990年,在《倩女幽魂Ⅱ:人间道》里,剧组只能找了个人为宁采臣配唱,这也成了他唯一的一次假唱。但是,1992年群星致敬许冠杰告别演出,张国荣与其合唱了一首《沉默是金》,毕竟,歌神的面子还是要给的嘛。除此之外,张国荣陷入绝对的“沉默”,让一众歌迷心痒难搔。

  1993年的《霸王别姬》,张国荣演的是京剧名角,这勾引起了人们的希望,你想啊,名角当然要来两嗓子的,不管是戏曲还是歌曲,只要张国荣开了口,就算是破了誓言。结果,影片里的唱段都是由专业京剧演员代唱的,大家十分失望。

  不久,《花田喜事》上映了,这回,张国荣终于在片中开腔唱了一曲小调,立刻造成了极大轰动,人们像过年一样高兴——嗯,《花田喜事》本来就是一部贺岁片,在春节播映的,当然是过年一样高兴了。

  接着,是1994年的《金枝玉叶》,张国荣为影片倾情奉献了3首歌,由于他声明,这些歌不会另行出碟,所以大批歌迷提着录音机进入影院,一边观影,一边录歌。

  同年,《夜半歌声》开拍,大家又兴奋了,因为主人公是位歌剧演员,这回肯定大唱特唱!

  张国荣很为难,唱歌是他一生中最爱的事情,怎么会不想唱呢?但是,他明明当着世人的面宣布封麦了,岂能一而再再而三地食言?

  最终,经过深思熟虑后,他决定:复出歌坛!人们笑话就笑话吧,反正凭着良心做事,爱咋咋地。

  感谢张国荣的这一决定,让我们再次听到他那动人的歌声,要不这世上少了多少经典。

  首先,张国荣演唱了《夜半歌声》的歌曲,然后,1995年,他签约滚石唱片,并于同年推出专辑《宠爱》。《宠爱》一经发售,势如破竹,亚洲销量突破200万张,香港销量达到六白金,位居全年唱片销量榜榜首,被称为“救市之作”。

  张国荣尽显王者气势。

  之后,《红》、《陪你倒数》、《大热》等一张张专辑均是叫好又叫座,赢得满堂彩。

  张国荣这一时期的音乐,比之黄金时期,由于不再受市场和歌迷的影响,所以更能展现他要表达的东西,概念性极强,自我风格突显,充满实验气质,已是另一层境界。

  其中,除了搭档林夕外,张国荣自己也创作了不少歌曲,要知道,他从没系统学习过乐理知识,甚至看不懂五线谱,写歌完全靠对音乐的积累和感悟。那么,张国荣怎么创作呢?很简单,他将想到的旋律哼唱给其他人去记录编曲。

  看到这,你脑中跳出的第一个形容词是否和我一样?对,“天才”!

  既然解封了,演唱会又怎么能少下。1996年12月,张国荣开始举行一连60场“跨越97”世界巡回演唱会。

  某晚,在一首歌开始前,张国荣显得很激动,他首先感谢母亲把他生得这么“靓仔”,所以要把这首歌送给她,接着他说道:“同时,这首歌也要送给另一位,我觉得在我生命里面好重要的一位好朋友,就是你的契仔啦。在我最失意的时候,经济最差的时候,他可以将他所有的工资,几个月的工资,借给我渡过难关。你应该知道我讲的是哪个,当然是我的好朋友唐先生啦。在这里我要将这一首歌送给我这两位挚爱的朋友,和我的亲人。”

  音乐响起,正是那首《月亮代表我的心》。自此,他和唐鹤德的关系公之于众。

  张国荣承认自己的“同志”身份,是需要极大勇气的,他也知道,此后他将面临着怎样的压力,但他依然选择迈出这一步,不仅给自己一个交待,也给默默陪着他这么多年的唐鹤德一个交待。

  为了让张国荣这次安心复出,唐鹤德放弃了银行高层职务,专心照顾他的生活及替他处理私人财务,如此深情厚谊,怎不让张国荣为之感动,愿意牺牲呢?正如毛舜筠做访谈节目时问张国荣为什么喜欢唐鹤德,张国荣说:“因为他好。”

  “在这个世界上只有一件事是我可以肯定的,那就是我爱人对我的爱……”张国荣这样说。

  还有一件事可证明张国荣的情深义重和对爱的执着。

  1998年,张国荣因《红色恋人》接受内地媒体群访,一个女记者的提问遭到全场哄笑。群访结束,张国荣地走到她身边说:“不要在乎他们的笑声,你问了今天最好的问题。”那个问题是——你会为爱而死吗?

  最后,再说一些张国荣和唐鹤德的小事:

  1998年,在张国荣母亲的丧礼上,唐鹤德不但陪伴张国荣左右,更以主人家身份打点一切琐碎事务。

  有次,张国荣到马来西亚演出,打电话找唐鹤德,但多次联络不上,心急如焚,最后终于通了,才放下心来。

  张国荣与唐鹤德有3辆车,车牌后3个号码都是339,取粤语谐音“生生够”,代表生生世世长长久久。

  张国荣生前手机号码为91XXXXXX,唐鹤德后来拿来使用,一直未变。

  张国荣设想,在他导演的影片里,一定要找陈道明演一个角色。有人问他为什么,他一笑,指着唐鹤德说:“看,像不像?”

  今年9月12日,张国荣生祭当天,唐鹤德在ins上晒出两人旧照,并配上《但愿人长久》的唱词,再一次缅怀爱人,倾诉衷肠:“这夜阑静处,独看天涯星,每夜繁星不变,每夜长照耀;但愿人没变,愿似星长久,每夜如星闪照,每夜常在。生日快乐,中秋节快乐。”

  斯人已去,独留回忆。
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楼主gj0478 时间:2019-09-24 18:12:10
  香江群音之风继续吹•张国荣(十六)

  张国荣的抑郁症最早出现在2001年,那时他便向朋友说,在泰国被“下了降头”,导致心惊胆颤,夜夜失眠,老觉得有人拉他的脚,即使出国,也无法甩脱。

  当然。神鬼之说不好揣测,至少张国荣对此深信不疑,又是拜会高僧,又是求神问卜,又是大作法事,甚至还一度答应毛舜筠去教会试试。

  然而,这一切都没有起到效果,相反,因为计划导演的影片进展受阻,一些媒体的不实报道,以及性取向、演唱会装扮受到无端攻击,让他病情愈发严重。尤其这段时间,他的嗓子因为胃酸倒流而受损,唱片录音受到影响,这对视唱歌为生命的他来说,无疑更加痛苦。

  据说,张国荣筹备导演的电影叫做《偷心》,讲的是一个穷小子和一个富家千金的爱情故事。他还有意请姜文和黄晓明在片中演父子,并飞往北京和黄晓明见过一面。可惜,这部影片我们不会看到了。

  一旦发病,张国荣全身的肉好像都要撕开了一样,简直痛不欲生,只能关在屋里大喊大叫。2002年的11月,他便吃安眠药自杀过一次,幸亏抢救过来。可这,不过是让他的生命再延续了4个多月而已。

  2003年,某段日子,张国荣心情开朗许多,不但有说有笑,而且还会和朋友小酌几杯。他告诉朋友,自己再过两个月便会好了,届时,一定和大家畅饮。其时,正值汪明荃准备开演唱会,邀请他担任嘉宾,他考虑接不接受,因为不知唱什么歌好。

  2003年3月31日晚,张国荣约了几个朋友打麻将,他一面打牌,一面骂港府处理非典的措施很差,根本一点也没有表现出异样。

  4月1日上午10点,张国荣的朋友莫华炳接到他的电话,相约1点在铜锣湾的Fusion餐厅吃饭。那天,张国荣穿着一件淡灰色西装,里面是深灰色T恤。莫华炳形容,张国荣当时非常紧张,手不停颤抖。

  用餐时,张国荣问莫华炳:“如果你病得很厉害,无药可救,你会怎样解决?”莫华炳答:“我会吃安眠药,万一人家找到了都有得救。”“你错了,”张国荣说:“要死,最直接是跳楼。”

  这一顿饭,大约吃了3个多小时。其后张国荣驾车把莫华炳送回公司,并对他说了一句很奇怪的话:“你不用再打电话给我。”

  下午4点半,张国荣来到文华酒店24楼的私人会所,叫了杯饮品,在露台观赏维多利亚港的景色,其时天气阴沉,下着小雨,远方一片暮霭,风带呜咽。这一刻,他的内心究竟想着什么,无人知道。

  不久,张国荣给经纪人陈淑芬回了个电话,让她六点在酒店见面。电话里,他说,想趁这个机会看清楚一下香港。

  挂了电话,张国荣要来纸笔,给喜爱他的人留下了最后几个字。

  6点,陈淑芬来到文华酒店咖啡厅,可是等了半个多小时也没张国荣的踪影。她又拨通电话,张国荣说,5分钟后在酒店门口见。

  当陈淑芬快到门口时,突然听到酒店外一声巨响,她赶忙冲出,看到的已是血泊中的张国荣。

  此时,是2003年4月1日晚上6点41分。坠楼后,张国荣立即被送往玛丽医院抢救,7点06分,医院宣告不治,享年46岁。

  他死时,面容无损,但手脚皆已折断。

  陈淑芬把张国荣坠楼的消息告知了唐鹤德。唐鹤德正在家中等待着与他7点打羽毛球,可等来的却是阴阳永隔。

  “Depression。这一年来很辛苦,不能再忍受,多谢唐先生、多谢肥姐、多谢麦列菲菲教授……一生冇做错事,为何这样?”这是传闻张国荣留下的遗言,真假不明。

  是呀,为何这样?或许,真如“铁板神算”董慕节所言,他的命数注定“待人以诚,人反相侮”吧。

  张国荣的灵位设置在宝禅堂,石碑照片两侧刻着:“当年情常在心,红尘梦醒无憾”。

  在张国荣去世10周年之际,唐鹤德撰文寄托哀思:“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。逝水如斯,而不舍昼夜,人生无常,唯独爱有永恒。”

  香港电台搞过一次“爱香港的理由”的评选,第一名是:有张国荣。

  张国荣生前说过一段话:“……你就算和那个人分开了,但你在这个地球里面,这个星球里面,遇见过一个这样的人,你会觉得,你和他以前所有的东西,都是没有白费的。”

  所以,谢谢生命中和你共同渡过的日子。


  
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楼主gj0478 时间:2019-09-25 11:53:08
  香江群音之一生何求•陈百强(1)


  

  我曾经和一个姓陈的同事关系极好,虽然他现在工作变动,已离开单位,但仍一直活在我的心中。陈某在的时候,留下不少有趣段子,其中之一是关于卢半仙的。

  这个卢半仙和陈某一个村子,平常神神叨叨,号称“孔明再世,伯温重生”,只要掐指一算,世间万物没有不知道的。但是,如此高人却怀才不遇,因为村民没几个相信他,半仙只能夙夜慨叹:“大道如青天,我独不得出。”

  有一天,卢半仙家的牛丢了,家人焦急万分,而半仙则不紧不慢。他自己给自己卜了一卦,卦象显示,两天之内牛会自动回来,所以该吃吃,该喝喝,单等到时拍着牛背教训老婆:“知道你男人的厉害了吧,以后不要动不动就打骂,把身体气坏了咋办。”

  这件事发生于两三年前,现在,卢半仙仍不时捂着脸上的手指印,在村口等待着着牛儿的回来……

  像卢半仙这类神人,香港一抓一大把。港岛居民的迷信,在华人圈中十分出名,要不也拍不出那么多鬼片,当然,如今这类影片很少见了,据说港府有令,回归后人死不能变鬼,动物也不能成精。

  香港比较出名的神算叫董慕节,对,就是算出张国荣 “待人以诚,人反相侮”的那位。他还曾给张国荣的老友陈百强算过婚姻,说陈百强三十六七岁才会结婚,妻子是一个“贤良淑德”的女子。如今看来,简直胡说八道,和卢半仙有得一拼。

  另两位给陈百强算命的就“高明”多了。一位说他“事业的顶峰,就是生命的顶峰”,话外之意即事业低落,性命不保。果然,进入九十年代,陈百强辉煌不再,并于1993年撒手而去。

  还有一位是在陈百强陷入昏迷时算的,看此事说明了什么,最终算出一个字——“怨”。

  这个字实在玄妙,35岁英年早逝,怨不怨?音乐理想就此中断,怨不怨?情场失意伴侣难觅,怨不怨?

  不过话说回来,所谓“有情皆孽,无人不怨”,又岂止陈百强一个?

  只是,如我等凡人,怨与不怨,裹挟在浑世浊流里,已无法分得清楚明白,而像陈百强这类天才人物,人生悲剧自然会被无限放大,“怨”得众人唏嘘。

  陈百强倒也担得起这份怀念,正如圈内人士邱德才所言,陈百强的歌唱技巧或许不如其他几位“王牌”歌星,但乐感不错,声线尤为出色。在香港,几乎每一位名歌星都有人模仿,而且似模似样,几可乱真。不过,没有人模仿陈百强,有人想试试,但不成功。你可能会找出一两个“谭咏麟第二”、“梅艳芳第二”,但你绝对找不出“陈百强第二”。

  是的,陈百强那种天生的贵族做派和忧郁气质,以及对情歌浪漫凄美的演绎,放眼歌坛,再无他人。梅艳芳和钟镇涛说,对于陈百强,要像珍稀动物一样保护,这不仅指陈百强性格内向、敏感,不善交际,犹如孩子般纯真,更是证明陈百强的唯一性。

  可惜,我们还没有好好欣赏他的时候,他就匆匆地告别了这个既留恋又失望的世界。

  他的一生,其实不需什么“高人”卜算,在歌中就早已唱到:一生何求?迷惘里永远看不透,没料到我所失的,竟已是我的所有。
作者:but_cry 时间:2019-09-25 15:43:36
  写的很好
楼主gj0478 时间:2019-09-25 16:30:55
  @but_cry 2019-09-25 15:43:36
  写的很好
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  承蒙夸奖
楼主gj0478 时间:2019-09-25 17:45:50
  香江群音之一生何求•陈百强(2)

  陈百强是个典型的富二代,老爸陈鹏飞乃钟表商人,一块顶级百达翡丽,就够他从小学到大学的所有学费。

  但是,陈百强很忌讳自己的出身,成名之后他一再强调,绝不是含着金钥匙出生的“公子哥”,并宣称从中学开始,便自力更生,没有向家里要过一分钱。不仅如此,他拿上工资做的第一件事,就是给父亲买了一块表,肥水不流外人田嘛。

  陈百强从小生活无忧,物质丰富,自然极易培养出追求完美、一丝不苟的贵族气质,不过,由于其母身为二房的原因,也让他个性孤僻、较为敏感,家人很少知道,他究竟在想什么。而这种性格,伴他始终。

  陈百强给内心世界筑了一道高高的围墙,用来保护自己,防止窥探,不免让他和其他人产生极大距离,因此歌坛生涯13载,知己寥寥无几,即使如好友周润发也不由抱怨,要打进他的心实在不容易,只能远远观望。

  有时,陈百强也会感到孤独,尤其想结伴看场电影,可是翻遍电话薄,竟找不到一个人。就算这样,他依旧不愿作出更改,因为他不仅“孤“,而且还“傲”。

  或许,正是陈百强的清冷和出尘,才让他的歌迷略显低调,不事张扬。看看张国荣和梅艳芳生后,哪一年的逝世纪念不是大张旗鼓,红红火火。可陈百强呢?只留下模糊身影,淡淡愁绪。

  陈百强坦言,如果重新选择,他可能会从事其他职业。确实,这个需要抛头露面,用尽一切手段提升知名度,处处充满虚伪和尔虞我诈的圈子,真的不适合他。每当谣言和打击袭来,他无力抗争,只能更加封闭自己,沉溺于酒精的麻醉中。

  歌坛,给陈百强带来了荣誉,更带来了毁灭。

  但是,他太爱音乐了,我宁可相信“重新选择”云云不过是一句气话。当年,他不是没有选择的机会,只要愿意,父亲钟表店生意就是他的,但他还是踏上了唱歌这条路,义无反顾。再说,演唱是陈百强排遣人生寂寞和不如意的良剂,是他的心灵寄托,又怎么舍得丢弃?只是,后来的发展,是他及所有人都无法料到的。

  陈百强的出道之路,走的十分顺畅,这是好事,也是坏事。

  如果陈百强像张国荣那样需要熬个十年八年才能成名,也许早就自杀了,因为他忧郁、柔弱的个性,是无法经受这种磨练的。

  但是,也由于星途太过坦荡,让陈百强的抗压能力极低,只要遇到一点挫折和风雨,就会情绪低落,翻身艰难,最终应验“身歌相连,同荣同枯”。

  这一切,都是造成陈百强悲剧的因素。性格决定命运,大抵如此吧。
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楼主gj0478 时间:2019-09-26 18:58:02
  香江群音之一生何求•陈百强(2)


  

  陈百强和张国荣大约在1977年便已相识,因为他们有一个共同经理人谭国基。1977年,谭国基先签了“亚洲歌唱大赛”香港区亚军张国荣,然后又签了“香港流行歌曲创作大赛”季军陈百强,二人从此成为同门,开始了一段相爱想杀的友谊。

  1979年,陈百强发行了首张专辑《眼泪为你流》,这张专辑达到白金销量,同名主打歌曲入选港台十大中文金曲,让他一炮而红。

  而张国荣此时也发行了两张专辑,可惜如泥牛入海,毫无反响。两人事业一下子拉开了差距。

  据说音乐制作人黄柏高曾有机会在陈百强和张国荣之间选一个制作唱片,他选择的是陈百强,理由是陈“才华横溢”。

  1980年和1981年,陈百强、张国荣外加钟保罗先后拍摄了两部电影《喝彩》与《失业生》,根据名气大小,主角当然是陈百强,张国荣只能饰演男二或者男三,而且还是反面角色。这事让张国荣一直耿耿于怀,等他1985年成为巨星,首开演唱会时,谈及过往经历,将陈百强比作余丽珍,自己比作李香琴。熟知粤语残片的人都知道,余丽珍永远是正的、忠的,而李香琴永远是副的、奸的。至于这个言论是是认真还是开玩笑,只能听者自己想象了。

  不过,当时张国荣应该在表面上没有对此事表现出过大反映(背地里偷哭大概有),要不若干年后陈百强接受采访时,也不会说自己最快乐的时光是1980年前后。那时,陈、张、钟三个年轻人亲密无间,无话不谈,一起拍戏,一起登台、一起玩耍,真的觉得好基友是一辈子的。

  其后,张国荣后来居上,名头直压陈百强,两人之间的关系发生了微妙变化。女作家林燕妮在笔下描绘了这样一个场景:

  那夜在曼可顿的小厅子里,两人站在钢琴前合唱首英文歌曲,DANNY(陈百强)精神不算坏,唱了一阵忘了歌词,张国荣提他,他追上了唱,在音乐过程中,DANNY回忆:“LESLIE,当我们从前一起在尖沙嘴泡的时候……”率直的张国荣一句截住:“鬼才跟你一起泡……”DANNY默然,继续合唱,很俊秀的一双男子,你抑扬我顿挫的,交织着昨天的友情和今天事业高低。张国荣春风得意人焕发,DANNY万般心事人恍惚,反复忘掉歌词。张国荣说:“这么容易都不记得。”DANNY象小孩子般嚷道:“是啊,我是这么笨的啦!”在回忆和拌嘴中,一双好友把一首歌唱完,那也是他们最后一次合唱了。

  1984年,陈百强和张国荣拍摄《圣诞快乐》时,竟同时向导演高志森提出:“你可以找他拍这套戏,但不得同场、或者见到对方。”已是一副有你没我的架势了。

  据说,割断双方情谊的最后一刀发生在一家迪厅内,两人和朋友在此玩耍,朋友见陈百强皮肤很好,就一直赞他,又问他是不是化妆?陈百强说“没有”,结果在旁的张国荣二话不说,伸手向陈百强脸上一划,然后将手指餐布上面一拉,一条粉痕即刻呈现餐布上,张国荣还很得意洋洋对着陈百强说:“哪里没有呀……!”

  友谊的小船就这么翻了。

  张国荣是个耿直“BOY”,他还曾说过,谭咏麟不如他高,即使穿了增高鞋,也不是对手。如此直率性格,虽是优点,却也无形中得罪了人。

  1993年,陈百强陷入昏迷近1年多时,张国荣才在媒体人查小欣的建议下,去探望了陈百强。张国荣望着昏迷的陈百强,神色凝重,端详良久,没说一句话。

  出了医院,查小欣问张国荣:“难道你一直没想过去探他?”

  张国荣生气道:“想又怎样?我不可以去呀!”

  “为什么?”

  “你看。”张国荣拉开外套,抽起里面的恤衫,露出腰间一条红绳:“一位师傅说,我今年犯太岁,不宜探病问丧,他叫我戴条红绳,但戴在腕上不方便,我就缚在腰间。”

  查小欣十分不安:“你把实情告诉我就是了,何必勉强?”

  张国荣黯然说:“我觉得我应该来。”

  陈百强去世前,陈母打电话给张国荣,希望在陈百强生命最后一刻有好友相伴,当时张国荣身在外地,隔着电话对陈百强讲了最后一段话:如果你要走,就开开心心地去吧。

  陈百强去世后,张国荣的车内放了一张有他《今宵多珍重》这首歌的碟。不知张国荣听到熟悉的旋律时,会想到什么。
楼主gj0478 时间:2019-09-27 12:39:31
  香江群音之一生何求•陈百强(4)


  

  “迷不迷人?”这是陈百强的口头禅。但凡穿件新衣或用心打扮一番,陈百强都会问身边的人效果如何,体现了他的品味、对美的追求以及——自恋。

  香港歌坛有三“妖”,“大妖”罗文、“女妖”梅艳芳,还有一个就是“小妖”陈百强。这3个人极爱扮美、扮靓,对自身形象容不得一丝缺点,甚至有些达到走火入魔的偏执状态。

  有一年冬天的晚上,陈百强穿着一件杏啡色的大衣,是日本首屈一指的品牌Yohji Yamamoto的最新系列,驾着敞篷跑车,深夜在山路上飞驰,转急弯时车子失控,四轮朝天。陈百强爬出车厢,做得第一件事是赶紧趴下来照车子的后视镜,看看有没有划伤脸部,第二件事是检查身上的大衣有否破损,两者都OK他才松了口气。

  陈百强说过,他最喜欢秋天,不仅秋天和他的性格有些相似,有一种淡淡的哀愁感。而且,天气寒冷,可以穿大褛长衣,十分符合其“官仔骨骨”(帅气)的形象。

  不仅对自己要求完美,陈百强也见不得其他人穿着邋遢,常常皱起眉头说:“拜托,你能不能注意些形象。”他在小时候就爱用美、丑辨别一个人的“好”、“坏”,他喜欢姐夫比姐姐多一些,因为姐夫漂亮。对于这一点,陈百强的经纪人陈家瑛最清楚,她评价:“他(陈百强)最喜欢漂亮的东西,漂亮的人、美的音乐、旋律,所以他喜欢听纯音乐。”

  我在罗文那篇提过一件和陈百强有关的小事,可以证明陈百强的这一“嗜好”,不妨重述一遍:

  陈百强去世,罗文和林姗姗一起去殡仪馆,罗特别嘱咐她穿的一定要“靓”,可是陈姗姗却穿了一件牛仔裤,罗文大骂:“Danny仔(陈百强)上面见到你,第一个踢你出门口。”

  “妖“也是需要有资本的,陈百强风度翩翩,气质非凡,是天生的衣架子,同一套衣服,他穿得比任何人都好看、潇洒,因此让很多圈中人羡慕。陈百强对此也很引以为荣,故舍得花钱在衣着上,买名牌毫不吝啬,一定要穿得讲究。

  陈百强去世后,林燕妮感叹,他走了这么多年来,竟找不到半个艺人具有他这独特的气质。

  陈百强是一个完美主义者,不仅体现在穿衣打扮,对事业、理想、感情都是如此,并有着无限的执著,但人生不如意事十常有八九,尤其世事浑浊,人情冷暖,受伤的只有他自己。每遇到不开心,陈百强就会对着大海哭泣,或者对着一屋子的布娃娃倾诉,想想都觉得凄凉。

  陈百强是个很有个性的人,他曾将自己的屋子全部布置成黑色,让人大吃一惊,过段时间,他又风格一变,屋子成了全白……这种黑白分明的做法反映出了他不随俗、率性、极端的性格。

  不过,陈百强最爱的还是紫色,他说:“我是个唯美主义者,喜欢浪漫,喜欢幻想。我是一个情绪化的人,忧郁伤感,这大抵就是喜爱紫色的缘故吧。”

  同时,陈百强喜欢水晶,因为“水晶纯洁无暇,代表完美,如一颗清澈透明的心”。

  确实,陈百强的歌声总是包含感情,像透明的紫水晶,散发出迷人的优雅光辉,同时又是那样哀怨和凄美。

  据说,演艺圈的“大哥”、“大姐”们,在称呼陈百强名字时,都会在前面加一个“亲爱的”——“亲爱的丹尼”,足见大家对陈百强这个翩翩浊世佳公子的疼爱怜惜。

  有人问陈百强,如果任他许三个心愿,会许哪三个?

  陈百强沉思一会答:

  “第一,永远受人爱戴,受人尊敬。

  第二,永远健康愉快,无暗疮。

  第三,永远青春常驻,你知啦,我最贪靓。”

  最终,他的生命定格在最美一瞬,实现了青春永驻。
  • 开在彼岸: 举报  2020-07-20 14:00:08  评论

    Danny演电影戏路太窄,尘世里的贵公子,还是唱歌比较好,深情而且忧郁
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楼主gj0478 时间:2019-09-27 17:49:14
  香江群音之一生何求•陈百强(5)

  陈百强有一首歌,叫做《盼望的缘分》,其中唱到:“自己孤单,还要天天唱着情歌……”可算是他人生情感的真实写照。

  有人或许奇怪,像陈百强这种玉树临风,风度翩翩的美男子,仰慕者还不从港岛排到九龙?为何缘分无踪,佳偶难觅?这个问题我回答不了,就是陈百强本人也搞不清楚,否则不会请高人测算姻缘了。

  “情”之一字,谁又能说得明白?

  陈百强的第一段恋爱发生在1980年,女主角是翁静晶。那时,翁静晶只有16岁,和陈百强合演了电影《喝彩》,两人男的潇洒,女的漂亮,自然相处融洽,情投意合。

  不过,这份感情犹如陈百强的性格一样,带着一种淡淡的、凄迷的色彩。翁静晶后来回忆说:“他(陈百强)是正人君子,多年来我跟他最亲热的也只是拖手、吻面,我们的交往纯洁无瑕。跟丹尼在一起的感觉是幽幽怨怨、像雾像花,从没吵架,但感觉上是阴天多晴天少,好象还经常下着细雨,我们漫长地困在这境界跳不出来。”有一次,陈百强告诉翁静晶,媒体报道他们分手了,翁静晶反问:“我们曾在一起吗?”听了这句话,陈百强驻足良久,黯然神伤。

  确实,在感情上,陈百强因为内向及孤傲,不是一个主动的人,比如他坦诚喜欢钟楚红,但钟美人有男朋友了,所以只能默默放在心中,连试都不去试一下。

  可是,若说陈百强不懂柔情和浪漫,那绝对是冤枉。和翁静晶相处时,陈百强可以在她的生日宴会上抱着吉他,深情放歌;可以在大屿山夜里拍戏时,给她盖上被子,轻轻一吻,道声晚安;可以给她起名“温百惠”,自己叫“陈友和”,因为他的偶像是山口百惠(老公三浦友和);当然,还可以为了她在《拖手仔》戏里的亲热镜头而大发脾气……

  就连那首有名的《涟漪》,听说也是陈百强写给翁静晶的——“生活静静似是湖水,全因为你变出百样喜”,有“静”有“百”,似乎证据确凿。

  这对金童玉女分手的原因,翁静晶事后讲明是陈百强给不了她安全感;“我连自己是否爱他也无法肯定,只知道这是一种没有实质,却令人魂牵梦萦的咸觉。但我长大的步伐比他快,他至今仍像个小朋友。”

  1984年,翁静晶嫁给了一个大她30岁,有充足安全感的男人——黄飞鸿第四代传人刘家良。


  

  另一个和陈百强名字经常联在一起的女人是何超琼。

  何超琼的来头可不小,她是赌王何鸿燊的四女,出身名门,家财万贯,2013年被《福布斯》选为亚洲50大商业女性名单第15位。2015年以50亿美元身价成为香港女首富。前段时间,何超琼以香港各界妇女联合协进会 的身份出席了联合国人权理事会第42届会议,并发表了题为《中国香港的真实情况》的演讲,尽显风采。

  别看何超琼现在女强人范儿十足,年轻时也是追星一族,她追的“星”正是陈百强。陈百强是众多女性的“白马王子”,但大多数人只能心中喜欢,无法一见,可何超琼是什么人?有钱有势力,想要一睹偶像风采还不容易?

  有一次,何超琼听说陈百强参加一个宴会,立即弄了一张邀请函,来到他的身边,并大方地做了自我介绍。从此两人成为朋友。

  何超琼应该极愿将朋友关系升级为情侣关系的,可惜她落花有意,陈百强却流水无情,他解释,何超琼“家底太厚”,他“高攀不起”。他和她,只能做一对知己。


  

  从这件事看出,陈百强是一个纯粹的爱情主义者,在他眼中,金钱、名声、地位等都无法左右对爱的追求。对此,音乐人许愿评价:说到对爱情的“痴”,都比不上陈百强,能够爱得那般如痴如醉。有人说陈百强的“痴”不切实际,但这也是令他美、令他可爱的地方。陈百强不只会爱上人,他简直爱上爱情,这令紫色陈百强永远留下浪漫的回忆。

  陈百强身边,还有过一个中日混血女子及一个意籍女子,但均无疾而终。

  陈百强对爱情是十分向往的,他多次提到想找一个伴侣,在背后支持他,伴他渡过孤独和空虚,可最终也没有实现,他认为这是人生最大的失败。

  陈百强离世的时候,身边有亲人,有朋友,唯独没有爱人。不过,在他的葬礼上,翁静晶和何超琼两个已嫁为人妇的女人,为他悲痛欲绝,一任泪水流花了脸。
楼主gj0478 时间:2019-09-28 11:40:53
  香江群音之一生何求•陈百强(6)


  

  陈百强的歌唱事业,经历过两次高峰,一次是1983年,一次是1989年。

  1983年,陈百强凭借《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》等歌曲接连获得多项大奖,个人专辑也屡破白金销量,是他事业最光辉、最开心、最得意的一年。

  1989年,陈百强推出传世名曲《一生何求》,举办了“陈百强十周年演唱会”,获商台“全港十大靓人”称号,并在在东京音乐节夺得TBS大奖。《一生何求》同时入选“十大中文金曲”。

  1983年到1989年之间,陈百强有过一段平静,那时,有传言他曾自杀过,还得了艾滋病,各种不利消息接踵而来,让他疲于应对。

  幸亏,陈百强经过努力,再度辉煌,给那些唱衰、造谣者来了一个有力还击。

  但是,第二次高峰过去后,陈百强便沉溺于忧郁中,无法脱身了,他为事业的裹足不前懊恼,也为写不出好歌来焦急,更为感情的空虚悲伤。这让他经常借酒消愁,并服食安眠药缓解情绪。

  很多人在那时都于酒吧里见过陈百强,他一个人坐在角落,对着酒杯若有所思,失意落寞写满脸上……

  亲人及几位挚友都鼓励他振作,可他陷在自己所编织的心结里,越来越深。某次, 陈百强对他们说:“可能这是你们与我见面最后一次。没有人会喜欢长时间困在灰暗里,人总希望把不愉快脱离自己。”这句话的背后,揭示了陈百强长时间由挣扎至放弃,所作的最后选择。

  果然,有一晚,经纪人陈家瑛接到陈百强的电话,他说,他在家中饮一口香槟,吃一粒安眠药。陈家瑛吓坏了,赶紧通知人来到陈百强家,他已经昏迷,送去医院才算脱离危险。

  人们认为,也许陈百强暂时离开演艺圈心情会变得好一点,所以,他在1992年年初,举行了“告别上海演唱会”,正式宣布于年底退出乐坛。

  但让人始料不及的是,当年5月18日,他被发现又一次昏迷家中。而这次,他永远没有醒来。

  关于陈百强的昏迷,原因有多种揣测,流行最广的是以酒服药说,不过究竟如何,至今其家人没有作出说明,我们也无法认定。

  陈百强昏迷后,陈母极力反对送院抢救,害怕医院有记者,胡写一气,对陈百强造成负面影响。随着时间推移,陈百强毫无起色,陈母才着急了,同意救治,不过指定去私家医院。到了私家医院,医生经过检查,认为情况严重,不肯收治,让他们送到公立医院。陈百强就是在这种耽搁中,苏醒的机会一点一点消失的。

  当然,我们不便指责陈母的顽固。知子莫如母,陈百强一生爱美,确实不愿意以这种形象出现在公众的面前,陈母有此顾虑也是爱子心切,不过时候选的实在不对。

  入院后,陈百强始终没有恢复,也许他太累了,需要好好地睡一觉。他的病房里,堆满歌迷送来的公仔、鲜花,纸鹤、幸运星等,他躺在那里,平日常挂在脸上的忧愁消失了,终于找到了一方宁静世界。

  张国荣来了,看着他默不作声,4年前,他两送别了跳楼的钟保罗,今天,“三剑客”又有一位遭遇不幸,而10年后,仅存的那个也选择了不归路。

  翁静晶来了,在他耳边低声说:“起来吧,我们拍《暍采》第二集,但剧本要改写了,因为我已结了婚。”他的手还像多年前般温暖,那个夜晚,他轻轻一吻,道声晚安,充满温情。

  周润发和钟楚红来了,他们合拍的《秋天的童话》成为经典,戏里戏外,陈百强望着钟楚红,眼中总带着一丝淡淡的哀愁,如今,他的眼睛紧闭,看不出欢喜还是忧伤。

  1993年10月25日,在昏迷17个月后,陈百强家人决定拔掉氧气管,让陈百强不再受罪,就此离去。

  秋天,是陈百强最喜欢的季节,在那个秋凉如水的晚上,陈百强的人生落下大幕。
楼主gj0478 时间:2019-09-29 18:59:17
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(1)


  

  1963年,香港发生了一起人口失踪事件,事主姓梅,职业海员,家中留下妻子及两儿一女,妻子还怀有身孕。

  据说,梅姓海员是在一次出海后消失不见的,究竟是离家出走还是遭遇不测,众说纷纭。由于梅海员只是个小人物,所以他的失踪并未引起多大重视,否则让香港神探李洛夫调查一番,必定水落石出。

  虽然梅海员事情给社会带不来一点影响,却苦了他家的孤儿寡母,因为以后维持生计的重担,就落在了妻子覃美金一个人身上。

  覃美金是个坚强而有本事的人,她在戏曲和歌舞方面具有一定造诣,所以这也成了养家糊口的渠道。她先开设了了一个粤剧训练班,后来又成立了一个名为“锦霞”的歌舞团,四处表演,勉强度日。

  当年10月10日,覃美金诞下一女,取名艳芳。相识之人均认为此女日后必定有福,因为生的日期太好了,十全十美嘛。

  由于耳濡目染,梅艳芳自小就能歌善舞,极具表演天赋,人送外号“旺角小黄鹂”,与“庙街十二少”刘德华有的一拼。

  不过,随着年龄增长,梅艳芳清脆的嗓音慢慢变为低沉,有了一种风尘沧桑感,这或许和她经常出没于酒吧、夜总会表演,场次频繁及烟酒刺激有关,“小黄鹂”最终转化为“徐小凤第二”,开启了新的篇章。

  确实,由于家境原因,梅艳芳很小便需登台演出,分担经济,有多小呢?4岁半。

  那时,梅艳芳穿个小裙子,双唇抿一抿红纸,就在荔园游乐场开始表演了,唱的歌曲是《卖花姑娘》。童声稚气,声情并茂,既可爱又让人怜惜。

  关于登台表演,贴补家用,我们看到的都是梅艳芳和姐姐梅爱芳的身影,两个哥哥却没有任何消息。有一种说法是,覃美金是个重男轻女的人,认为只有儿子才是自家血脉,女儿只是赔钱货,所以抛头露面辛苦挣钱的责任非女儿莫属。

  据梅艳芳自己讲诉,她小时候经常被母亲打骂,曾一度怀疑自己是不是捡来的。还有一个情况让她产生这种想法,那就是自己和家人长得“没有一点相似的地方”——自己又高又瘦,而家人则相反。

  为此,梅艳芳急切想看看父亲的照片,避免沦为“野孩子”命运,可是覃美金告诉她,梅海员没有留下任何影像,以前倒是有些照片,但从大陆逃难到香港时,都遗失了。所以说,父亲到底长什么样,梅艳芳至死都不知道,真的很可怜。

  不过,覃美金向她保证,梅海员也是高高瘦瘦的,梅艳芳绝对遗传了他的基因。

  是不是可以这样假设,因为梅艳芳长的像父亲,所以覃美金才对她“痛下狠手”?你想啊,谁不会对抛弃自己的人心生怨恨?简直是见一次打一次。

  这个是我瞎掰的,或许覃美金乱发脾气,只是由于家庭压力大吧。

  关于覃美金在儿女上的“不公”,还有一个例子。那时梅艳芳已经成为巨星,大哥梅启明要开狗场,让梅艳芳投资了30万港元(一说50万),结果全亏蚀了,还欠下一身债(银行贷款400余万),要梅艳芳代还。覃美金维护儿子,经常代梅启明出面向梅艳芳要钱,而跟梅艳芳吵架,令她十分伤心。

  不管如何,梅艳芳对覃美金是很孝顺的,每年母亲生日,她必送上厚礼,并摆下寿宴,酒席费全由她出。而且她负担了覃美金的经济,买房、零用钱,哪一笔都不会少下。

  至于梅艳芳死后, 覃美金打了多年公司,索要梅艳芳高达亿元的遗产(梅艳芳将遗产交由信托公司打理),已是后话了。

  1997年,梅艳芳演唱了一首关于母亲的歌《月光》,她说:“妈妈一辈子只有一个。”有此一句,其他就不必多言了。
楼主gj0478 时间:2019-09-29 20:32:46
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(2)


  

  覃美金带着“锦霞”歌舞团四处演出,日子过得十分艰苦,梅艳芳在团内身兼演员和打杂两项任务,担子也不轻松。

  覃美金在演出过程中,认识了一个叫戴思聪的人,此人钢琴弹的十分好,一看就是受过正统音乐培训,便有意让他对女儿指点指点。彼时梅艳芳只有9岁,跟着戴思聪一起练歌,算正式踏入了音乐的殿堂。

  经过对梅艳芳的“练手”,后来戴思聪广招门徒,其弟子包括王菲、刘德华、郭富城、黎明、谢霆锋等等,成为一名德高望重的“人民音乐教育家”。

  梅艳芳通过专业训练,演唱水平更上一层楼,覃美金自然大幅度增加了她的登台频率,这么一来,就和学业产生了冲突。由于没有时间温习功课,梅艳芳的成绩一落千丈,再加之同学的排挤,她在初一时便辍学了。

  关于上学的记忆,梅艳芳是很痛苦的,因为她的出身,被同学们讥为“歌女”,没有一个人愿意和她玩耍,生怕沾染上“不良风气”。那时,她便尝到了孤独的滋味,所以日后才会喜欢热闹,广交朋友,就是害怕再次陷入孤寂。可惜,终其一生,仍是“孤身走我路”,命中早已注定,无可奈何。

  另一方面,自小缺乏父爱(虽有个继父,但每天谩骂姐妹两,甚至嘲讽她们以后只能去庙街接客),奔波流荡,让梅艳芳很没有安全感,十分渴望得到别人的关心和爱护,这也是为什么她喜欢唱歌,喜欢演出,因为她要努力成为为大家关注的焦点。同理,她对爱情的执着,也源于此。

  当然,我不是弗洛伊德,进行不了更深一步的心理剖析。只是结合梅艳芳的经历,想当然耳。

  梅艳芳母女在各娱乐场所演出的时候,经常遇到不公正的待遇,因为她们不是大牌,好歌曲不给她们演唱,黄金时段轮不到她们登场……不服气?不服气就滚蛋,然后是封杀,以后再不准在这个场子出现。

  覃美金怒了,她拿出积蓄,自己开了一家小歌厅,“老娘不陪你们玩了”。骨气虽然硬,但现实很残酷,小歌厅生意惨淡,宾客稀少,甚至都没钱雇人工,不得已,只能家人全体上阵,梅艳芳一个人就得做八份工作。

  雪上加霜的是,小歌厅经营了四五年,一次遭遇火灾,烧的片瓦不留,后经保险公司赔付,覃美金又开了一家,可元气大伤,亏本更加严重。

  此时,梅艳芳和姐姐梅爱芳毅然扛起家庭的重担,她们不仅在自家小歌厅演唱,还到处跑场子挣钱,最多一晚在不同的地点演出达到7场。

  香港演员罗君左,描述了他在酒吧见到梅艳芳的情景,那是1981年:

  某个晚上,北角渣华道一间餐厅酒廊裏,弥漫着一片烟雾。婆娑的舞台上,只有四个乐队,懒洋洋的弹奏著,夹杂著台下的笑语声和猜拳声。

  谈话间,一把低沉的歌声传来,慑得全场鸦雀无声。我不禁转过头来,看见舞台上的她!

  一张不太漂亮的瘦削脸孔,一头散乱的卷发,不知怎法,就是很吸引。她与酒廊歌手很不同,她的气度,她的神韵,她歌声的魅力,都令人难忘,至今还记得,那天晚上她唱的,是徐小凤的《情比雨丝》,还有林子祥的《千支针刺在心》及《万水千山纵横》,我发觉,她也蛮喜欢林子祥的歌。

  四十五分钟过后,她唱完下台,朋友们礼貌地请她坐下聊天,各人自我介绍。她告诉大家叫“依依”,姐姐叫“依娜”,当晚也有同台演出,唱邓丽君的小调。她不肯说出真姓名,因为觉得土气。我们每个人都逗她,才知道她姓梅,最后一个字有草花头的。几经艰苦,终于让她说出全名来,她叫梅艳芳,Anita,当时只有十八岁……

  就在这一年,梅艳芳和梅爱芳报名参加了一项歌唱比赛,由此,她的舞台将会从这间小小的酒廊,走向全世界。
楼主gj0478 时间:2019-09-30 11:46:19
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(3)


  

  华星唱片是无线电视台(TVB)于1971年成立的子公司,最初的功能是举办演唱会和代理唱片的发行,所以虽然成立多年,旗下竟没有一个签约歌手。眼瞅着其他唱片公司风生水起,红红火火,高层坐不住了,下令想想办法,怎么网罗一批人才加盟。

  有人提议,最快的办法就是“挖墙脚”,可是如谭咏麟、陈百强等当红“炸子鸡”都被其他公司的合约束缚着,恐怕很难撬动。那么不如转而培养新人,经过打造、包装,推入市场。现在手头上有个叫张国荣的不得志歌手,就正在接洽。

  高层点点头,示意胆子再大一点,步子再快一点,赶紧把张国荣搞定。另外,还可以举办个歌唱比赛,挖掘一些有潜力的年轻人,成为公司的培养对象。

  下边的人立即拍手叫好,齐赞领导英明,不愧是高瞻远瞩,万古流芳。

  就这样,1981年,以无线和华星的名义,香港第一届“新秀歌唱比赛”启动了,接受广大怀有音乐梦想的青年报名。

  梅爱芳最先看到了这个消息,多年受苦受累的跑场生涯,让她幻想通过比赛脱离苦海,她不仅给自己报了名,还给妹妹梅艳芳也报了名。

  当时,报名者有3000多人,这黑压压的一片,评委别说听,看着都烦,因此有些直接采取“目测”定夺,有个叫张学友的参赛者,刚“啊”了两声就被打发了,原因是长得太丑。

  海选过程中,梅爱芳也餐遭淘汰,而梅艳芳则顺利过关。为此,梅爱芳给在酒廊结识的无线艺员罗君左打电话,询问比赛有无黑幕?妹妹不会成为陪跑吧?罗君左呵呵呵,回答“大机构”嘛,怎么会?梅爱芳也呵呵呵,狗屁“大机构”,就是你们这些道貌岸然的家伙最会玩阴的。

  1982年,经过多场厮杀,决赛正式上演。梅艳芳和一众花枝招展的姑娘、小伙站上舞台,向冠军冲击。

  首先开唱的几位,选的都是比较“文静”的歌曲,听得评委昏昏欲睡,突然间,一个金光闪闪,装扮酷毙的歌手登上舞台,音乐响起,她摆动腰肢,风情万种,等到唱出第一个音时,全场雷动——“哇塞,太像徐小凤了”。

  不错,这个歌手就是梅艳芳,她当晚演唱的歌曲正是徐小凤的代表作《风的季节》。

  第一,绝对第一。几个评委不假思索地打出高分,其中黄霑给了满分10分,顾嘉辉以艺术无满分为由硬扣一分,黎小田不领赞美;“从新人来讲,再来十年,都不会出一个像她这样好的。”次日媒体报道——分数胜亚军几条街。

  这一年,梅艳芳19岁。

  夺得冠军后,梅艳芳顺利签约华星唱片,并在同年推出个人首张专辑《心债》。严格来说,这张专辑是张拼盘,A面6首歌由梅艳芳演唱,B面歌曲则是“小虎队”的。是的,当年香港也有一支“小虎队”,而且比台湾小虎队早多了。

  总之,这张专辑并没有取得太大成功,质疑的声音不断涌现,有人说她长得太难看,有人说她气质很沧桑,有人说香港已经有个徐小凤,不必再来第二个……甚至她的出身也被用来攻击。

  梅艳芳一时陷入了迷茫。
楼主gj0478 时间:2019-09-30 11:53:00
  “十一”停更,祝大家节日愉快。节后见。
楼主gj0478 时间:2019-10-07 17:13:06
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(4)

  

  其实,早在梅艳芳参加“新秀歌唱比赛”时,就有不和谐的声音传出。有媒体报道,她在歌厅卖唱,是典型的“飞女”,并且身上刺有纹身及“注射毒品的针眼”,所以从来不穿短袖。为此,她特意拍了几张短打照片,反击谣言,可仍有人怀有偏见。

  夺得冠军后的一天,梅艳芳和朋友赶场表演,不巧有段路封了,他们只能下车步行。当穿过人群时,有几个后生仔认出了梅艳芳,他们立即大吹口哨,还“白粉妹”、“纹身妹”的鬼叫,朋友不忿,准备施以拳脚,却被梅艳芳拦下,她低头匆匆离开,一言不发,好像什么事也没有发生。

  事后朋友问她,为何有此涵养?梅艳芳答道,遇到撩是非的人,一定是愈撩愈大,愈吵愈乱,只会被对方留住,令人走不得,赶不到场。最好是点头不出声,做好自己应做的事。

  朋友大惊,才发现梅艳芳年纪虽小,却已是成熟、稳重的老江湖。而这一切,她早在酒吧、夜总会见怪不怪了。

  对于流言蜚语,恐吓辱骂,梅艳芳可以置之不理,但对另一件事,她就不能如此淡定了,那就是——钱。

  梅艳芳属于新人,且第一张唱片销量不佳,因此经济比较困难。某天,她和同为新人的香港“小虎队”去吃宵夜,吃毕,4人搜遍全身,才得30多块,远远不够饭钱。看着餐厅伙计虎背熊腰,他们只能打消吃霸王餐的念头,乖乖寻求救援,十分狼狈。

  没钱就想办法挣钱吧,那时张国荣也因为没钱在东南亚走穴,梅艳芳便跟着捞一把。

  对待演出,张国荣和梅艳芳是很认真的,不像现在的草台班子就知道糊弄观众。他们借钱买了两件价格不菲的镶着水晶和闪石的名牌牛仔裤,很炫很潮,希望带给大家不一般的感受,谁知观众根本不懂什么名牌不名牌,看见是牛仔裤便大喝倒釆。两人站在台上既尴尬又难受,眼框里都是泪水,还得硬撑着,把歌唱完。

  在东南亚的日子,梅艳芳整宿睡不着觉,张国荣便陪着她、照顾她,两人的兄妹情谊正是从这时开始的。

  虽然经济不宽裕,但年轻人天生有一种乐观精神。梅艳芳爱交朋友,吃喝玩乐是这一时期她的主要生活组成。

  他们一帮人经常去DISCO玩耍,因为跳舞好,所以梅艳芳当仁不让地成为全场女王。此外,她还有一个爱好,就是对着镜子跳舞,欣赏自己的舞姿,这一点往往被众人吐槽。

  DISCO玩完,大家就没钱了,只好打道回府,在家里,他们做游戏。游戏有两项,一是猜拳,赢家用唇膏、眉笔在输家脸上画图案。梅艳芳是此中高手,因她身手灵敏,出拳快如闪电,故有“鬼影闪电手”的称号;二是给电视剧配音,把音量关闭,一人选一个角色,对着口型自编台词。

  这一阶段,虽被谣言包围及受经济所困,但梅艳芳是快乐的,她的脸上,洋溢着青春活波、无忧无虑的笑容。但是,这种笑容随着名气的增长,却越来越少了。
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楼主gj0478 时间:2019-10-08 17:11:16
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(5)

  

  梅艳芳是靠模仿徐小凤夺得冠军从而出道的,但徐小凤同样阻碍了她事业的发展。她的第一张专辑之所以成绩一般,就是因为人们不需要第二个同质歌手。

  对此,梅艳芳很着急,她迫切地想从徐小凤的影子里走出来,开创属于自己的天地,可无从下手。

  有人给她提出建议,徐小凤不会跳舞,而她舞蹈很棒,所以应该在劲歌热舞方面多发展,以此淡化徐小凤的影响。

  华星唱片也知道梅艳芳的问题所在——要在一水的“靡靡之音”中突围而出,必须反其道而行之,她们静,你就要动;她们弱,你就要强;她们深情吟唱“没有爱情活不了”,你就要霸气回应“爱情是个什么东西”。而且,此时歌坛已经进入一个高度商业化、市场化的时代,音乐不仅是用来“听”的,还是用来“看”的,只有达到视、听一体,声、色、艺俱全,才能打动、抓住年轻听众的心,以及他们的钱包。

  因此,华星作出如下措施,一是给梅艳芳创作的歌曲,都会有意识地特别加插一下一下的重拍子,让她在台上可以用来做动作,发挥肢体优势。二是重金邀请香港顶级时装和形象设计师刘培基,对梅艳芳进行全方位的包装。

  话说那一天,华星总经理苏孝良给刘培基打了个电话:

  “老刘啊,我手上有一个歌手,希望你给指点指点。”

  “时装设计是讲经验,不是讲灵感。其实人生,大家都看得很重,人生……但其实最重要的,还是你自己。因为其实人生,就是你自己一个人的人生。你如何对待人生,是你如何对待你自己。”

  “老刘啊,你到底答应不答应?”

  “我把寂寞,看作我的朋友。我真的会跟寂寞打招呼,有时候我坐著坐著,就会跟自己说:‘啊,你来了啊?很好!你来陪我,真的很好!’‘老朋友了,’我说,‘一切尽在不言中。我知道你在这儿就行了……’是有一点点傻,但是……做人,糊涂一点点,有时在情感方面……会好过点。”

  ……

  放下电话,苏孝良肃然起敬,仰天长叹:这特马才是大师啊,讲的话每个字都明白,但就是让人听不懂。

  几天后,刘培基和苏孝良见面了,刘培基表示:歌手出唱片,一定要有主题或者形象,歌手的音乐,一定要和造型相互配合,这样才能产生1+1=3的效果。

  在此理念下,刘培基对梅艳芳予以试手改造。

  两人第一次见面,梅艳芳为了给大师留下淑女印象,把自己包裹的严严实实,没想到刘培基看了一眼,说:“脱衣服!”梅艳芳呆住了,莫不是遇到了流氓?只知道演艺圈有潜规则,难道形象设计界也好这调调?就在阿梅内心戏上演的如火如荼,刘培基扔过来一件露肩衣服,让其换上,原来老刘是嫌她穿着、打扮太土。

  两、三个星期后,华星安排梅艳芳参加东京音乐节。刘培基给梅艳芳做了一件白色棉袄,配一条皮裤,加一块大披肩。另外,之前梅艳芳习惯上台戴手表,刘培基送给她一对白金戒指,特意叮嘱她上台绝不能戴手表,只有走场的歌手赶场要看时间才戴,倭人很在意这些细节。

  结果,梅艳芳凭着这身装扮及动听的歌喉,夺得“亚洲特别奖”及“TBS奖”及“IFPI新人奖”等,实现了“艳压”。

  接着,梅艳芳推出第二张专辑《赤色梅艳芳》,从形象、服装到封面设计,继续交给刘培基负责。刘培基向华星提出:“我做事很主观,阿梅参加东京音乐节的服装也没咨询你们意见,再度合作,你们依然不许过问,不许问为什么,不可以选照片。”华星一口答应。

  《赤色梅艳芳》封套,一改以往歌手“大头照”传统,只出现梅艳芳站在火堆旁的模糊身影。这张照片是在大浪湾临海的小山坡上拍的,拍照时,刘培基让梅艳芳在裙子里穿一条短裤,万一裙子烧着了,不至于走光。梅艳芳直犯嘀咕:这是拍照还是烧烤?

  最终,《赤色梅艳芳》不负这番折腾,卖得大火,取得了5白金的销量。而刘培基也正式成为梅艳芳的御用形象设计师。

  刘培基对梅艳芳的设计既契合特点又出新出奇,比如梅艳芳早期的舞台手部动作比较多,那就给她设计大袖子,舞起来很好看;比如梅艳芳一脸英气,那就在做《飞跃舞台》和《梅艳芳(似水流年)》专辑时,剪短她的头发,又给她戴上墨镜穿上男装,尽显中性豪迈。《飞跃舞台》从而获得最佳唱片封套设计奖。

  梅艳芳由此彻底改头换面,凭着精湛的歌艺、华丽的服饰、夸张的浓妆和大胆的表演,立即成为引领时代潮流的歌手,开创了华语流行乐“百变形象”的先河。

  而“百变梅艳芳”也成了她的标签。刘培基日后骄傲地说:“(我)只承认这一生当中,只做过一个形象设计,就是百变梅艳芳。如果是好的,不需要太多。”

  《赤色梅艳芳》《飞跃舞台》和《梅艳芳(似水流年)》三张专辑,让梅艳芳声名鹊起,不过,真正让她踏入巨星行列的,还是1985年的专辑《坏女孩》。
楼主gj0478 时间:2019-10-09 11:38:33
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(6)

  

  在遥远的美利坚合众国,有一位歌手几乎和梅艳芳同时出道,她的名字叫麦当娜·西科尼,也即人们所称的“麦姐”——当然,现在已升级为“麦奶”了。

  麦姐于1983年和1984年凭借《Madonna》和《Like A Virgin》两张专辑,迅速奠定歌坛地位,其性感、不羁、放荡、大胆的形象,一时风靡世界,引得众多歌手模仿。

  此时,华星唱片的监制黎小田继《梅艳芳(似水流年)》后,正在着手制作梅艳芳的新专辑,但是思维停滞,进展缓慢,因为《似水流年》一歌已经达到了一定高度,其后怎么突破,让人绞尽脑汁。

  怎么办?黎小田很痛苦,连最大的兴趣爱好“泡马子”都没了心情。某天,他百无聊赖,打开电视寻找灵感,电视上正在播放第一届MTV VMA颁奖典礼,一个女歌手穿着白色婚纱、扎着“Boy Toy”腰带,一边唱着“Like a virgin,Touched for the very first time,Like a virgin,With your heartbeat,Next to mine……”,一边在地上打滚,露出衬裤和吊袜带。不用问,这个女歌手就是麦姐,而这一幕,也让黎小田心跳加快,目瞪口呆:妈蛋,这不正是我要的吗?常规方面陷入死胡同,咱就玩点“话题”性、搞搞新意思。

  黎小田立即指示下面的音乐人,参考麦姐风格,创作一首表现男欢女爱的歌,要求必须“很黄很暴力”。

  就这样,1985年,《坏女孩》及同名专辑诞生了,当梅艳芳一身叛逆造型唱着:“why why tell me why,夜已令禁忌分解,引致淑女暗地里也想变坏……”出现在大众面前时,引起了极大轰动。对于这首歌的评价,社会产生了两极分化,正统人士认为,该歌意识不良,道德败坏,给年轻人造成了很不好的影响。因此其一度被电台禁播。(另据刘培基讲,1995年,梅艳芳还因在广州演唱会唱了这首歌,被内地封杀了“7年”。不过1999年,梅艳芳参加了春晚演出。“封杀7年”之说存疑)

  而该歌在市井层面,则受到了强烈的喜爱和追捧,事实证明,人民群众还是喜闻乐见这类东西的。

  《坏女孩》专辑,上市仅一周便取得八白金的销量,即40万张,创下香港个人大碟最佳销量纪录,三个月后这一数字更上升至72万张。

  同年,梅艳芳首获“十大劲歌金曲”最受欢迎女歌星大奖,并且在这个宝座上一呆就是5年。

  也在同年,梅艳芳因电影《缘分》荣获香港电影金像奖 “最佳女配角”。

  还在同年,梅艳芳在红勘体育馆举行了她首次个人演唱会——“百变梅艳芳尽显光华演唱会”,连开十五场,打破了香港歌手首次个唱的场数记录(原纪录创造者是张国荣的10场)。

  “尽显光华”的主题是刘培基定的,他认为梅艳芳自小从荔园游乐场唱到酒廊,然后获得新秀冠军,如今踏入巨星行列,完全“尽显光华”。而且,演唱会的出场,也经过了刘培基和华星制作部经理吴慧萍的精心设计——

  演唱会开场之前,很多追光打到观众席上,犹如巨星散发出的光芒触碰到每个人。接着,一个巨型水晶球冉冉升起,光彩夺目,梅艳芳穿着件缀有大颗闪石的黑色裙装,戴着一顶从意大利买来的金色刺绣Valentino丝绒帽,随之从舞台中央缓缓浮出,极具女王风范。这一切的设计,都预示着梅艳芳要从此刻开始发光发亮。

  在这场演唱会上,关于最后一首歌还有段小故事。当时,黎小田希望梅艳芳唱《似水流年》,而吴慧萍坚持《孤身走我路》,理由是这首歌里面有种悲凉的味道,又能听出歌者的执著,让观众在演唱会结束后还能牵挂着梅艳芳的命运。两人争执不下,便让所有工作人员投票决定,结果吴慧萍胜出。

  没想到,最后梅艳芳真的孤独了一生。

  但那时,梅艳芳是意气风发的,“坏”之后,她还要玩出更多的花样。
楼主gj0478 时间:2019-10-09 17:45:11
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(7)

  

  小时候的梅艳芳,因为缺少亲情、友情,再加之生活困难,所以跑场之余,只能靠看电视和看书消闲时间。

  梅艳芳喜欢什么样类型的电视和书籍呢?答案是爱情类:只要一看到电视里谈情说爱,她就会目不转睛,非常专注;而书里永远是一个很英俊的男子爱上一个漂亮的女子,然后有一个完美结局。此类内容,不断在她脑中渗透,让她幻想着、期盼着。

  这种情况下,早恋是不可避免的了,据闻梅艳芳在13岁时,和一个比她大三四岁的补习老师来了一段师生恋,后家人出面,才被迫分手。

  17岁时,梅艳芳又和一个警察相恋了,可也没维持多久,有传,她曾在大街上掌扇男友,倒是十分符合她的性格。

  出道后,梅艳芳的第一个绯闻男友是“三哥”苗侨伟,两人是在1984年拍摄《香江花月夜》结缘的,不过苗侨伟最后选择了更为温柔的戚美珍。

  接着,梅艳芳爱上了富二代邹世龙。邹公子不仅有钱而且多情,他两相处时便有人提醒梅艳芳注意防火防盗防小三,她却并没在意。直到翁美玲自杀,是邹公子抱着送去医院的,她才明白事情的复杂,和汤镇业做了一对伤心人。1989年,梅艳芳和邹世龙又传出了复合的消息,更达到谈婚论嫁的阶段,可两个月后此事不了了之。

  1985年,是梅艳芳事业最为风光的一年,也在那一年,她认识了给她带来一生情障的人,直到临死都念念不忘,这人,就是近藤真彦。

  近藤真彦是偶像歌手出身,年龄比梅艳芳小1岁。那年,梅艳芳赴日宣传《坏女孩》专辑,两人相谈甚欢成为朋友,并约定不见不散。来年,近藤到香港开演唱会(一说出任歌唱比赛嘉宾),梅艳芳热情招待,几天下来,两人已是情投意合,难舍难分。最终,在一次舞会上,近藤情不自禁,对梅艳芳献上一吻,两人由此定情,开始了一段轰轰烈烈又偷偷摸摸的恋情。

  为什么是“偷偷摸摸”呢?虽然日本艺能届对偶像找对象有着严格要求,更何况近藤还属于素有“魔鬼少林寺”之称的杰尼斯事务所旗下歌手,但这都不是主要的,问题在于近藤真彦那时候已经有女友了,而且还是山口百惠的接班人中森明菜。

  对于此事,梅艳芳起先应该是不知道的,即使知道,大概近藤也发了“尽快分手”云云的毒誓,取得了梅艳芳的信任。

  总之,梅艳芳义无反顾地投入到了这段恋情中,不惜背上第三者的名声,也要和近藤长相厮守。为此,她甚至取了800万港元,飞去日本,在近藤住所附近买了一个很小的单间,搭建爱巢。有次,刘培基去日本看她,发现一屋子都是超市买的东西,梅艳芳则蹲于卫生间地上,竟然在刷厕所。这一幕,不知是否让当初讲出“人只能活一次,你就自私一次吧”而鼓励梅艳芳放胆去爱的刘培基,感到后悔。

  不管如何,梅艳芳此举和王菲为窦唯倒尿盆,均成了两人情史中最感人也最唏嘘的场景。

  但是,由于工作关系,梅艳芳和近藤往往见多离少,不在一起的时候,他们便只能通过电话一诉情衷,每天晚上,必须说够两三个小时才能安然入睡。“那时,一点小事都会很开心。回家等电话的时候,已经在心跳。”多年后,梅艳芳谈及这段恋情,仍充满甜蜜。

  可惜,近藤真彦和中森明菜之间一直剪不断理还乱,直到1989年,中森明菜还曾为近藤闹过自杀。因此,在这场爱情的漩涡中,必须要有一个人退出,而梅艳芳最终无奈地担当了这个角色。后来,中森明菜也没有和近藤取得圆满结局,1995年,近藤和圈外人士结了婚。

  近藤的“渣”,让张国荣愤愤不平,不屑地称其为“日本仔”。某次,两人同台演出,张国荣冲近藤真彦竖起大拇指。近藤问道:“Why?”张国荣没有搭理。事后,张国荣表示:“你想我说什么?你想我说你好屎吗?我有礼貌才这样,其实我真是想说,你是几‘渣’,近藤真彦你是什么,我现在和你斗唱,都撼到你不知去了哪里。”

  但对梅艳芳来说,近藤真彦始终难以忘怀,时时午夜梦回,泪湿枕巾。她说,这么多恋情中,如果重选一次的话,还会是这段。另外,她最喜欢的一首歌,正是用近藤《夕焼けの歌》重新填词的《夕阳之歌》。

  2003年,梅艳芳得知身患癌症,生命无几,便飞往日本,见了近藤最后一面。

  两人在一间酒吧里,诉说往事,回忆过去,时间似乎停留,不觉今夕何夕……
楼主gj0478 时间:2019-10-10 11:29:43
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(8)

  


  

  可以说,梅艳芳除了早期遇到一些小坎坷外,歌唱事业整体发展是比较顺利的。《坏女孩》助她登上巨星宝座,其后时而“妖女”、时而“淑女”,时而性感、时而典雅,时而现代、时而传统,尽显“百变”形象。

  1987年,梅艳芳在红磡体育馆创记录地连续举办28场演唱会,获得“梅廿八”的美名。3年后,即1990年,梅艳芳再次举行个唱,且数字答到30场,“梅廿八”升级成为“梅三十”。

  可是,就在30场演唱会结束后,梅艳芳宣布不再领取任何音乐方面的奖项,更在1991年退出歌坛。对于此举,可以理解为继承了谭咏麟、张国荣的做法,腾腾位置,以便新人出头,但还有深层次的原因。

  我们常说,上天给你一些,便会拿走一些,没有绝对的完满,梅艳芳也是如此。尽管她星途坦荡,可情路却一直崎岖,这让她很无奈也很着急。

  和近藤真彦分手后,梅艳芳和单立文有过一段浪漫而短暂的恋情。作为香港第一贝司手、“蓝战士”乐队成员的单立文,长相英俊,风流倜傥,十分符合梅艳芳的审美,两人相处时,时常半夜漫步沙滩,一派柔情蜜意。不过,单立文有大男子主义的毛病,而梅艳芳也不是善茬,所以注定无法长久。后来,单立文投身于三级片领域,为我国的电影事业作出了杰出贡献。

  1988年,梅艳芳与模特儿刘米高合作MV时擦出爱的火花。梅艳芳曾说,这是她最多快乐的一段恋情,因为刘米高在她面前像个大孩子,不仅听话,而且粘人。可梅艳芳缺少的是父爱,又没精力奉献母爱,刘米高明显不符合她的条件。

  据说,那时梅艳芳正处在事业高峰期,整天繁忙,而刘米高则希望她能牺牲工作,陪着自己,两人为此产生矛盾,不欢而散。

  这个事,应该多多少少令梅艳芳开始审视事业和爱情的关系,如果两者不能兼得,放弃哪个为好?

  接下来她和留洋大学生阿Paul(保罗)的事情,让她最终下定决心,作出了选择。

  阿Paul虽然长相平平,却为人贴心,天天“I love you”不离口,时时“多喝水”表关心,使得坚强如梅艳芳也变成了小女人。

  音乐人小虫彼时正在帮梅艳芳录音,一天梅艳芳说:“虫哥,我晚上录音不能超过10点。”小虫问为什么?她只说有事。某晚,小虫无意间发现梅艳芳捧着电话,脸带笑容,眼透蜜意,一副含情脉脉的样子。原来,每晚10点,阿Paul都会准时给她打来电话。看到此景,小虫心中一动,立即伏案写了一首歌,正是知名的《亲密爱人》。

  梅艳芳曾表示,两年后就会嫁给阿Paul,可两人没有熬到那一天,约1年就分手了,还是由于工作。

  看来,为了能使自己安定下来,拥有一个家庭,是时候像偶像山口百惠一样,急流勇退,退出歌坛了,梅艳芳这样想着,也这样做了。“其实我的心是非常愿意唱,可是我知道,如果我又是继续唱歌的话,可能会影响那个时候那段感情。那个时候我非常愿意自己可以嫁出去,所以两边之中,要放弃其中的一种。”1994年,梅艳芳接受张小燕访问时说道。

  1991年时,梅艳芳正在和打星林国斌相恋,林国斌或许终其一生,都无法成为一线明星,但梅艳芳却可以为了他放弃事业,也算不枉此生。

  那年初夏,梅艳芳在伦敦表演,刘培基听到她和林国斌打电话说:“你不要做得那么辛苦,我来做就好了,我捱就可以,你不用捱……”刘培基大怒,责骂梅艳芳:“神经病!你是否想做个男人?以后是否要称呼你梅先生?”

  梅艳芳并不辩解,反而对刘培基坦露自己很累,不想再唱下去了。年底的12月23日至次年1月27日,她一共开了30场告别演唱会。然后,挥挥手,潇洒离去。

  结果,3年后的1994年,梅艳芳又孤身一人地重新站回了舞台,愈发凄凉无助。

  朋友眼里,回归后的梅艳芳,变得很不开心,没有了当年那种意气,她的笑、豪迈都比较少了。

  接着,出现在梅艳芳身边的是赵文卓,那是1995年。二人关系维持了1年多,双方父母都见了,仍是镜花水月。关于分手原因,梅艳芳和赵文卓均表示源于一个误会,至于是什么误会,他们没有说明,不得而知。

  梅艳芳去世后,赵文卓现身丧礼,敬献花篮,花篮上写着“此生至爱,一路好走”八个字。

  和赵文卓赵文卓之后,梅艳芳再无公开恋情,至于陶喆,真真假假,无法分辨。

  对于以上这些来来去去的男人们,梅艳芳曾表示:“在爱情经历中,只有体验,没有后悔”,“我依然相信天长地久,但曾经拥有的,我会感激”。

  而梅艳芳的专属化妆师连士良则认为,梅艳芳一直嫁不出,是因为没有一个男人有真本事娶她,“哪一个男人能娶她?她是全球华人的梅艳芳,很难专属于某一个男人。”

  所以最后,梅艳芳“嫁”给了舞台。
楼主gj0478 时间:2019-10-10 16:54:17
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(9)

  
  梅艳芳对于自己为何情路坎坷,分析如下:“我给人家的看法是一个很强的人,不需要照顾,所以没人会疼。可是要我装扮一个很女性化、很柔的那种感觉,我也装不出来。我曾经尝试过尽量温柔一些,比如说感情上面,我会对一个男朋友,或者男性的朋友也好,比较温柔一些。可是要装出来那种感觉,永远觉得不自然,好像撒娇,跟男朋友嗲一下,‘我不要’…我会起鸡皮疙瘩,自己就过不了自己那关。我觉得那不是我。”

  总结为四个字,就是“性格使然”。梅艳芳这种性格,说的好听点是“女中豪杰”,说的难听点是“女汉子”,总之太强势,太彪悍。当然,性格无所谓好坏,只有适不适合,对大多数男人来说,喜欢的应是小鸟依人,而非老鹰缚兔,虽不排除有受虐倾向的,就爱河东狮吼,可也得让狮子看中不是?

  梅艳芳有首歌叫《女人花》,她自比为玫瑰,不是因为漂亮,而是因为有刺,所以,没有那高级园艺师的手段,还是不要轻易碰这朵花。江湖传言,有个叫黄朗维的偏偏不信邪,结果倒了血霉。

  话说,黄朗维是香港“14K”的堂主,平常嚣张跋扈的不得了。1992年5月4日,黄朗维来到九龙塘一间卡拉OK酒廊消遣,刚好遇见梅艳芳与朋友们在此聚会,他一看挺高兴,终于见到活的了,就邀请梅艳芳现场唱首歌助助兴,但遭到梅艳芳的拒绝。黄朗维感到很没面子,伸手就是一个耳光。梅艳芳愤而离去。

  第二天,黄朗维即遭到伏击,受伤住院。5月7日,两名杀手佯装探病,到医院近距离枪杀了黄朗维。而凶手则为“新义安”骨干,号称“湾仔之虎”的陈耀兴。

  据说,梅艳芳为此在东南亚(一说夏威夷)躲了很长时间,后来出了1000万的调解金,才得以重回香港。

  此事传得有鼻子有眼,不过后来梅艳芳将刊登此消息的媒体告上法庭并胜诉,证明了清白。

  为什么这种事情会牵扯到梅艳芳?盖因她给人创造了“想象”的空间,其为人直爽,行事果敢,又因从小便接触社会,身上难免带着一定的“江湖气”,给人以“大姐大”印象。因此,有人就想当然地认为,梅艳芳不发生点“江湖恩怨”,怎么能是梅艳芳?“想象”未必准确,但它可能是某种现实的投射。

  有些事真真假假,大家只能自行分辨。唯一可以肯定的是,梅艳芳绝对是个有胆有识的人,不信看两个故事:

  梅艳芳有段时间和林国斌住在阳明山庄。一晚他们外出回家,遇到两个喝醉酒的老外挑衅,林国斌还没等一展身手,老外却扭头便跑,原来他们看到梅艳芳提着棒球棍气势汹汹地杀来……

  梅艳芳刚出道时,和一位朋友去日本料理店吃饭,席间一个休班警员喝高了,突然拨出手枪指向这位朋友,梅艳芳立即挡在前面,训斥对方把枪放下,毫无畏惧。事后朋友赞叹,她极具“侠女”风范。

  金庸对“侠”的定义是为国为民,不过这是大侠,那么“中侠”、“少侠”、“女侠”至少也要做到急公好义、交游广阔吧,梅艳芳正是如此。

  熟悉梅艳芳的人都知道,她在娱乐圈里是公认的豪爽与仗义。梅艳芳经常以金钱接济有需要的亲友,遇到朋友借钱,有时直接给一张空白支票,让其随便填数。据统计,梅艳芳生前借出款项达千万元之巨。

  2002年,梅艳芳在庆祝入行二十年的纪念节目上说:我在娱乐圈闯荡二十年,四个字概括:“友情岁月!”尽显豪迈。

  刘德华评价,梅艳芳是“宁可天下人负她,而她决不会负天下人”。所有朋友中,刘德华对梅艳芳的了解是很深的,梅艳芳也不止一次说,嫁人就嫁刘德华,也许是两人太熟了,才只能成为朋友,而无法进一步发展。

  不过,女侠有个毛病——爱迟到。这让很多人头疼,张国荣就很关切地提醒她一定要守时。梅艳芳去世后,音乐人伦永亮哀叹:“Anita,为什么在你人生的最后旅程上,不继续迟到呢?”

  梅艳芳为什么会交这么多朋友,抛却性格因素外,最重要的一点是她害怕寂寞。每当结束工作,回到空荡荡的家中,她就有一种失落的感觉,尤其半夜醒来,无人相伴,那种滋味真的不好受。

  这也是梅艳芳喜欢养宠物的原因,她养过彩雀、鱼、波斯猫、狗、白兔,甚至还有老鼠。她用3个朋友的名字给3条狗命名,“伦伯”——谭咏麟;“阿叻”——陈百祥;“鬈毛强”——陈百强。

  好朋友陈百强走后,梅艳芳每年生日,都会播放他的歌。就在梅艳芳去世前不久,她曾梦到和陈百强都着一袭白衣,在看似纽约的上空拖着手愉快地飞翔,那感觉令她久久回味。

  这个梦在2003年12月30日,成了真的。
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楼主gj0478 时间:2019-10-11 16:06:53
  香江群音之踏雪寻梅•梅艳芳(10)

  
  亲人里,梅艳芳和姐姐梅爱芳的关系是最好的。两人自小一起登台,形影不离,长大后也是互相照顾,来往密切。

  1999年,梅爱芳被诊断子宫颈癌晚期,2000年4月撒手人寰。姐姐的离世,让梅艳芳悲痛欲绝,同时也对自己的健康提出警醒。果然,2002年,在一次检查中,证实她也患了同样的病。

  医生建议梅艳芳接受切除子宫手术,杜绝癌细胞扩散。但梅艳芳对此予以拒绝,她说:“我一生最想被人爱,所以特别知道怎样去爱人。这么多年,我最想最想的就是结婚生仔,我觉得做妈妈是世上最幸福的事,如果切除子宫,我便会一生抱憾。”

  因此,最开始,梅艳芳采取中医治疗,可惜效果不佳,进入2003年,病情开始严重。

  此时,梅艳芳已经预感到很难迈过这道坎了,对于死,她并不害怕,只是希望在生命最后的日子里不留遗憾。

  作家李碧华在回忆梅艳芳这段时间接受治疗的情况时,不无心酸地写到:子宫癌化疗时很辛苦,医生要花几小时从大腿内侧动手术翻寻静脉血管,插满了管子仪器时忽然想上厕所,护士哄她乖,死忍。化疗后严重脱发,憔悴痛楚,又死忍。你说:“好痛呀,行唔安坐唔乐,求生不得求死不能......”

  2003年4月1日,梅艳芳的好朋友、好兄长张国荣跳楼身亡,梅艳芳看着他的遗体,喃喃自语:“我都快来了。”听者无不伤心。

  4月中旬,梅艳芳由刘培基相陪,到上海治疗,晚上和几个朋友一起吃饭,梅艳芳带着请求的语气对刘培基说,“人生无常”,想喝点酒。饭毕,几人去唱卡拉OK,临近结束,她突然走上包间内的一个小舞台,坐在一把张高椅上,转动着椅子,用心清唱着《月亮代表我的心》。歌声悠扬,却透露着悲戚。

  7月,梅艳芳让友人安排一趟日本之行,因为近藤真彦的生日是7月19日,她想去见见他。

  7月17日,梅艳芳和近藤真彦在东京的一家酒吧里相见了,两人叙旧聊天,气氛温馨。19日,近藤真彦又邀请梅艳芳共祝生日,梅艳芳十分开心。

  虽然在日本和近藤见了两次面,但是梅艳芳一直没有告诉他患病的事。友人问她为何不说,梅艳芳轻轻摇头:“不讲!我一直都不会讲。”

  9月5日,梅艳芳召开记者招待会,正式对外宣布得了癌症。

  10月10日,是梅艳芳的生日,因为所有好友都想给她庆祝,所以她在家中摆放50张长桌,以自助餐形式进行。当晚,她悉心打扮,穿着黑色上衣及黑色迷你裙,配上啡色长靴。晚上11时,众人齐唱生日歌,面对祝福,梅艳芳发表感言:“希望大家都珍惜眼前人!”说毕落下眼泪,现场抽泣声一片。

  从11月6日起,梅艳芳在红勘体育馆举行了8场演唱会,与歌迷作别。

  她请刘培基为她做一件婚纱,在演唱会上穿。刘培基问她配合什么歌,她说,是《夕阳之歌》——这是她最爱的歌,不仅有关近藤真彦,更是她人生的写照。接着,梅艳芳哭道,自己最需要的都没有得到,在最后想要一件自己的婚纱,就算没人娶也好。

  这件婚纱,刘培基特意设计为头纱不能揭开,因为它本应由丈夫掀起,而梅艳芳却孤零一人。

  8场演唱会,每唱一场,梅艳芳体内的积水就会增多,刘培基只能一次一次地给她改腰围,结果8场下来,梅艳芳的腰围从50厘米增加到了75厘米。

  每场演唱会的压轴歌曲,均为《夕阳之歌》,每次她穿着婚纱,都会动情地向观众说:“我穿婚纱好不好看?但是,错过了时间,每个女性的梦想都是拥有属于自己的婚纱,有一个自己的婚礼,我相信自己已经没有机会。人生便是这样,有些时候你预料的东西,你以为拥有的东西,偏偏没有。夕阳虽然美丽,黄昏虽然美丽,但是眨眨眼便会变成过去,所以我们要把握分分秒秒。”

  一曲终了,她走上高高的天梯,回眸,向大家挥挥手,舞台灯光熄灭……

  12月,梅艳芳病重住院,后期己不能起床、进食。医生告诉她,癌细胞扩散至脑部,以后再也不能唱歌、演戏了。她气若游丝:“是,但给我做一样也好呀?”又道:“既是这样,我便走了。”之后昏迷,一直无言。

  她的亲友,和见了最后一面,那时她每小时打一针吗啡,只靠插喉咙维持心跳呼吸,眼珠转动,默然心领。

  2003年12月30日凌晨2时50分,梅艳芳去世,享年40岁。

  刘培基陪着她走完了最后一程:

  “因为要让你安静地离开尘世,所以要为你诵经8小时,谁都不能碰你。早上十一时,护士要替你准备好,谁知你脸的一侧,流了一大摊血,我只见护士们,急忙拉好帘子,赶忙去取毛巾,替你清洁。然后殡仪馆的车来了,我们陪送你去殡仪馆,送到4楼房间,我一直陪着你,他们把你放到床上,把包着你的东西打开。天呀,又是一摊血,又连忙取毛巾替你清洁。我想这回应该弄好了,谁知他们拿了一个枕头给你,让你睡得好一些,刚扶起你的头,一口鲜血从你口中吐出来,吐得我心都碎了……”

  刘培基给她设计了最后一套衣服,是一袭象牙白色丝绸晚装寿衣,领结白蝶,身披白纱,她穿着它,躺在灵柩中,既高贵又典雅,但身体却是冰冷的。

  灵堂上,挂着一方匾额:“往生净土”。

  恍惚间,那阕歌又再响起:

  “ 曾遇上几多风雨翻

  编织我交错梦幻

  曾遇你真心的臂弯

  伴我走过患难

  奔波中心灰意淡

  路上纷扰波折再一弯

  一天想

  想到归去但已晚”
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-19 16:03:07  评论

    楼主没有写写梅的演员之路。其实我挺喜欢她的戏。她是个有灵气,有气场,有思想,有独特气质的人,她的每一个角色都很有意思。扮女娇娘也好,女扮男也好,都很有意思。感觉上,她的戏,不像校长那样当玩票,也不会像张国荣那样入心,但她能把握到人物的特点,并且很好地表现出来
  • gj0478: 举报  2019-10-19 19:46:14  评论

    您点评的很对。个人对梅艳芳印象最深的的几部电影为《胭脂扣》《英雄本色3》《何日君再来》《战神传说》《东方三侠》《半生缘》《男人四十》,正如您所说,在以上这些片里,她角色不同、扮相不同,表演根据人物塑造各具特点,内涵丰富,功底颇深。是一个好演员。
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作者:如宝的猪 时间:2019-10-11 18:04:55
  好看,我都一一看下来了。期待会看到我的本命
  • ty_无为942: 举报  2020-07-22 14:36:26  评论

    @如宝的猪 :本土豪赏8个码字光荣(800赏金)聊表敬意。好男要写书,好女要码字。
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楼主gj0478 时间:2019-10-13 16:17:49
  香江群音之唱片骑师•何嘉丽

  

  我曾有过一个梦想,就是在电台主持一档音乐节目。这个梦想是从什么时候开始的呢,大概是初中阶段,那时,我因学习成绩较差(主要是偏科严重,不要问我偏什么科,我不会告诉你我的数理化成绩在全班排是最后一名),基本被禁止一切娱乐活动,唯一陪伴我的是一台收音机。每天放学回家,我做的第一件事,就是把收音机打开,小心翼翼地转动旋钮,接收“中广流行网”,由于该台属于台湾广播,所以受到的干扰十分严重,大多时间根本听不清内容,只有一片沙沙声。

  即使如此,我仍不舍不弃,乐在其中,因为该台播放的都是最新的港台流行歌曲和艺人咨询,对当年那个咨询匮乏的时代来说,无异于一扇窥视音乐天堂的窗户,更重要的是,这些,是我在女同学面前吹牛逼的资本啊。

  听着听着,我就开始胡思乱想了:电台音乐主持人的工作实在太好了,不仅能第一时间接触到好听的歌曲,还能推荐给听众,与之分享。这是一种什么精神,这他奶奶的就是传说中的雷锋精神嘛,他们,绝对是一群脱离了低级趣味,有益于人民的人!

  可惜,我最终也没有实现当主持人的梦想,如今只能在这里,写一些或者有人阅读或者被视为无聊的文字,作为一种遗憾的补偿吧。

  我之所以说起这个事,是因为接下来介绍的几位歌手,身份正是电台主持人,他们在介绍音乐的同时,也成了音乐的一部分。

  电台音乐主持人,英文名是“Disc Jockey”,简称DJ,在香港,则有另一个牛气哄哄的名字——音乐骑师。我们知道,港佬在译名方面一贯夸张、任性,随便挑几部电影便可见一斑:《魔戒3王者归来》(大陆)——《皇上回宫》(香港。还“娘娘万岁”呢);《无耻混蛋》(大陆)——《希魔撞正杀人狂》(香港。绝对鬼打鬼);《飞屋历险记》(大陆)——《冲天救兵》(香港。好好的温情动画片整得像个火爆动作片,标题党):《史密斯夫妇》(大陆)——《史密夫决战史密妻》(香港。比之大陆的平淡无奇,倒有一些迷之喜感);《黑客帝国》(大陆)——《22世纪杀人网络》(香港。当年我看碟时就这个名);《美国派:美国重逢》(大陆)——《美国处男之孔雀开屏》(香港。这,什么鬼?为什么我的菊花会有一种淡淡的疼痛?)……但是,不可否认,有些译名,香港翻译的还是挺好的,比如《洛丽塔》,港译《一树梨花压海棠》,巧用古诗,给人一种辣手摧花的即视感。

  而“唱片骑师”这个名,我觉得就不错,想象一下,主持人如一名高超的骑手,自由驰骋在音乐的大地上,撷取最美的那朵鲜花奉献给听众,不仅目光要独到,同时要具有极高的品味,还是挺贴切的。

  正因为一些DJ在音乐上有较高的理解和认识,又和音乐圈、唱片公司关系密切,并且在做节目的时候还拥有了一批拥趸,所以,跨入歌坛也是顺理成章。比如欧瑞强、蔡枫华、周美茵、黄凯芹、温兆伦、林忆莲、黄耀明、周慧敏、蔡龄龄、软硬天师,以及接下来所说的曾路得、林姗姗、张丽瑾、何嘉丽等。

  先说何嘉丽。关于何嘉丽的资料少之又少,同名同姓的倒是有几个,一个是TVB的演员,一个是香港击剑运动员,还有一个叫何嘉莉的,传言是黄家驹的女友,简直太扯了,就是黄家驹死的时候,这个何嘉莉也才12、3岁,去哪谈对象?

  所以,我们只知道,何嘉丽英文名叫Carrie,曾为香港电台唱片骑师,和郑丹瑞,林姗姗同为DJ组合“三个小神仙”成员。1984年,何嘉丽正式亮相歌坛,其演唱歌曲收录在娱乐唱片公司出版的《五福星》集锦唱片中。1985年,她发行了第一张同名专辑,并获得了香港十大中文金曲奖最有前途新人奖银奖。

  根据资料显示,1992年何嘉丽告别电台及歌坛,任职九巴传讯总监。2012年重操旧业,回归香港电台。2016年主持《快活过神仙》。

  何嘉丽共出过6张专辑,分别是《何嘉丽》(1985年)、《不想见你》(1986年)、《温柔》(1987年)、《一生一心》(1987年)、《回望》(1987年)、《更能消几番风雨》(1991年)。

  把声音留给世人,而非其他,不正是一名优秀电台主持人的最高追求吗?这么说来,何嘉丽做到了,不仅有“三个小神仙”(据说影响了香港一代人),还有这些张唱片。
楼主gj0478 时间:2019-10-14 18:30:09
  香江群音之唱片骑师•张丽瑾&郑丹瑞

  
  香港的DJ们是如何成为歌手的?黄霑的博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐》对此事有着详细记述:

  早期,广播电台最受欢迎的节目,是“天空小说”。然后,一人讲述的天空小说逐渐为多人演绎的广播剧取代。到电视进入家庭,合视听为一的电视荧光幕,自然吸引了家中成员的注意力。于是“播音皇帝”“播音皇后”这些反映当年播音艺员受欢迎程度的称谓,渐渐从传媒中消失,广播剧也不再受欢迎。自七十年代开始,青少年人口成为电台争取的新对象,加上乐坛欣欣向荣,外地红星争相来港演出,本地歌手亦纷纷成熟,流行音乐于是顺理成章,成为电台节目主流。而光是反应一小撮歌迷意趣的点唱节目,已不足够。终于,到了70 年代初,电台兴起了“DJ”热潮。

  香港电台在1974 年,增设“青春交响曲”节目,针对时下青少年喜好,每日下午四时至六时播出,开创了影响青少年颇为深远的“DJ文化”。节目内容以音乐、时髦玩意、时下潮流为主体。同时用轻松手法将信息传播,与从前所有电台节目都有不同,较多青春活力。这类由“唱片骑师”DJ主持的节目,在录音室一人便可操作,省去了由工程人员播放唱片的转接,而创出轻松直接,说话与音乐浑然贴合的风格。因为DJ对音乐熟悉,于是在介绍词中,加入创作背景,令流行歌曲的听众,加深了对音乐及音乐人的认识。此类节目多年来一直雄踞听众人数榜首,也成为“唱片骑师”的培养温床。

  到1975 年,十岁至十九岁的组别,已成为香港人口的最多数,影响了电台节目,纷纷争取青年听众;另一方面电台之间的相互竞争,也互为因果,于是DJ文化泛滥,成为香港七八十年代普及文化的一大潮流。DJ文化当年,虽不致于铺天盖地,但却在香港青年人心目中,有一定定位。不少青年“唱片骑师”成为听众偶像。如林姗姗、邓丽盈、邓蔼琳、伍家廉、车淑梅、蔡枫华、黄凯芹、欧瑞强等人,成为家传户晓人物。有不少这些当红DJ,更因此而顺势加入音乐行业,成为歌星。像何嘉丽、蔡枫华、王雅文、麦洁文、曾路得、黄耀明、温兆伦、黄凯芹、欧瑞强、周慧敏、林忆莲、林姗姗、汤正川、夏妙然、软硬天师等,都曾任电台唱片骑师。DJ成为偶像,偶像变作歌星,更上一层楼成为偶像中偶像,自然令青少年心生向慕,也间接促成了香港音乐的蓬勃。

  总体来说,DJ到歌手走了这样一条路:演唱广播剧主题曲——参与电台灌录的唱片合集(如商业电台1980年推出的那张著名的由13位唱片骑师参与的《六pair半》专辑)——发行个人唱片。不过,也有本身是歌手出道,加入电台工作,其后再返歌坛的,如蔡枫华、麦洁文。

  有人问了,DJ纷纷变成歌手,是否对其他歌手不公平?这个问题问的好,因为当年咨询不发达,电台是歌曲传播的主要途径,“自己人”出唱片,难免会有私心,在时段及频率上予以照顾,那么其他歌手的资源就被挤占了,因此常常受到非议,比如某年林姗姗的歌曲《劲草娇花》,所属电台的播放次数竟然达到了“一日能闻千百回”,十分夸张。

  1988年,爆发了Beyond乐队和香港电台的纷争,Beyond乐队认为,香港电台在节目中大量播放旗下DJ歌手的歌曲,是为公器私用。香港电台自知理亏,立即减少了黄凯芹新歌的频率,而原定于那时发片的旗下DJ阮兆祥和周慧敏,也暂缓计划,以避风头。

  所以,正如有人所说,DJ进军歌坛,从来都是矛盾重重的,一方面是有同事的友情帮助,但做得太着迹,外头的压力却不会少,另一方面,友台又未必如此朋友,肯播来自其他台DJ的新歌。

  今天说的张丽瑾,是商业电台的唱片骑师,主持的节目有《飞越癫狂院》,其演唱的歌曲,目前能找到的仅这首《留给最爱的说话》和几首儿歌,但只一首就成了经典。

  《留给最爱的说话》是同名广播剧的主题曲,收录在1989年商业电台《叱吒新一代》集锦唱片里。1999年,张柏芝曾翻唱了该曲。

  《留给最爱的说话》之所以能成为经典,除了张丽瑾的深情演唱外,郑丹瑞的口白也是重要因素。郑丹瑞可比张丽瑾名气大多了,熟悉香港流行文化者应该认得此人,他既是香港著名主持人,也是一名导演、编剧和演员。郑丹瑞唱歌不行,因此经常跨刀给同事们念口白,如何嘉丽的《无可奉告》,曾路得的《给最爱女儿的说话》、《给女儿的信》,以及这首。

  香港某报一位知深人士评价《留给最爱的说话》时提到:那情深意浓、独一无二的文艺式独白,只有郑丹瑞才能做到,才能感动人,要是换了别人,便是搞笑了。

  名嘴功力,确实不是盖的。

  而张柏芝版的《留给最爱的说话》,口白是陈晓东,当时二人应该刚刚恋爱,或者因此歌而结缘也不一定。
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-19 16:08:28  评论

    张丽瑾的《留给最爱的说话》很经典,当年听《飞越癫狂院》可是喜欢得紧。她很搞笑,还自我调侃:A:张丽瑾—— B:利紧(粤语是:正在过来)。非常的有意思
  • 逗豆0701: 举报  2020-01-13 00:45:20  评论

    听过这首歌 但是第一次知道演唱者 对于郑丹瑞的印象也是个子高高的颁奖礼司仪
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作者:如宝的猪 时间:2019-10-15 13:56:26
  没了啊?我等着看哪
楼主gj0478 时间:2019-10-16 11:50:14
  香江群音之唱片骑师•曾路得&俞琤

  
  港岛DJ出唱片,据我所知,可追溯至上世纪六十年代。1969年,商业电台推出由历年广播剧主题曲结集而成的《商台歌集第一辑》,给旗下播音员提供了一展歌喉的机会,其中素有“播音皇后”之称的尹芳玲演唱了《蔷薇之恋》。
  香港商业电台(Hong Kong Commercial Broadcasting),全名为香港商业广播有限公司,简称商台,于1959年8月26日开播。和电视界的TVB与ATV两强争霸一样,香港广播界也由商台和香港电台(港台)所把持,直至1991年新城电台的出现,才打破了垄断。
  相对于港台的政府背景,商台似乎更受民众喜欢,一来其“敢言”,二来富有娱乐性。比如,给DJ灌录唱片,便能很好地拉近电台及DJ和听众的距离,达到“亲民”效果。因而该项目成了商台的保留节目,各个年代均有进行,尤其在80~90年代初达到顶峰。
  不完全统计,商台的DJ合辑计有《6 pair半》(1980)《一曲寄心声》(1984)《饥馑三十》(1985)《叱吒新一代》(1989)《今日的声音》(1989)《创作新一代》(1990)等,传播广泛,口碑极佳,受到欢迎。
  当然,十个指头伸出来还有长有短,要说这些唱片里水准最高、最有影响力的,绝对是《6 pair半》。
  “6 pair半”是啥意思?“pair”粤语写做“啤”,即一对,“六pair半”正好是13。当时商业二台有6女7男13位DJ,故得此名。这13位DJ分别是关西蒙、曾路得﹑钟保罗、卢业瑂、俞琤、杨振耀、汤正川、陈少宝、乐仕、钱钱、张武孝、苏施黄、梁安琪。如果他们不出唱片改拍电影的话,这阵容就是一部《十三太保》。
  《6 pair半》专辑中,曾路得的《天各一方》、卢业瑂的《为什么》、钱钱的《冷雨》都曾哄动一时,而曾路得、卢业瑂也给唱片公司看中,邀往歌坛发展。曾路得的首张大碟《骤雨中的阳光》,即在同年10月推出。
  “6 pair半”里,曾路得在歌唱事业上发展的最好,一共发行了七八张专辑,且唱功十分了得,曾先后指导过林忆莲、彭羚、郑伊健等歌唱技巧。
  但是,这13人中的大佬,当属俞琤,“6 pair半”的名称,便为俞琤所起。其后她还给两个爱好音乐的青年起了个队名,正是鼎鼎大名的“达明一派”。
  俞琤除了在《6 pair半》专辑奉献了一首《早晨,早晨》,另外担任了《天各一方》的口白,为这首歌增辉不少。
  我认为,所有电台主持人,都应该了解一下俞琤的经历,因为可以从这个香港广播界的大拿身上,学到不少东西。正如查小欣评价,广播是俞琤一生的事业,她的创意令广播界屡放异彩,开创了新一代的广播文化并一手捧红不少DJ及名嘴,同时创立的叱咤乐坛流行榜,不仅推动本地创作音乐,带领年轻人音乐潮流,还为香港打造不少天王天后。俞琤在香港广播界,乃至香港流行文化中的地位举足轻重,称得上是个传奇人物。
  我对俞琤印象最深的,还是1983年至1986年,由她主持的十大劲歌金曲颁奖典礼。她梳着短发,穿着西装,带着一副大眼镜,思维敏捷,妙语连珠,面对谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星,轻松自如,侃侃而谈,尽显一代名嘴风采。
  有兴趣的朋友,可以通过《天各一方》,来感受下曾路得的“唱”和俞琤的“念”:
  “(口白)今日你同我天各一方,你有你的生活,我继续我的忙碌。但是假如有一日,我们真的是路上,偶然的撞到,我会点下头,问候一下,然后已经不知说什么好了。因为你会发现,我已经改变,正如我可能不再认识你。但是这样,其实又有什么关系呢?我只是知道,在那一刹那,我是想念你。
  (唱)谁令我能情深一片,令我轻柔如水清澈
  令我心灵回复恬静,令我抛弃内心牵挂
  重拾往年纯洁美梦,让我心灵重得安慰
  让我安躺月下
  (口白)其实什么才是真实与恒久呢?或者我应该就这样保存住这一份渴望、希冀,给我相信世上有些幸福垂手可得,又永远在掌握之外。有时,激情捉紧在手里面,会化为灰烬,反而藏在心底,可以历久常新。贪求思慕只因痴,一切眼泪、思忆都是徒然。”
  即使抽去音乐,这也是一篇文笔极佳,令人忧伤的的文字。
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-19 16:10:52  评论

    曾路得的《天各一方》,口白经典哦,多年以后听,还是被这话深深的撼住。比之上一层的《留给最爱的说话》有过之而无不及。真是香港一段辉煌历史呀
我要评论
作者:阿兔仔 时间:2019-10-16 15:57:27
  等更
作者:如宝的猪 时间:2019-10-16 18:01:04
  我等养肥再看吧,楼主更新速度实在是太慢了。。等到花都谢了
楼主gj0478 时间:2019-10-16 18:13:33
  @如宝的猪 2019-10-16 18:01:04
  我等养肥再看吧,楼主更新速度实在是太慢了。。等到花都谢了
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  抱歉,尽量快点
作者:同林1979 时间:2019-10-17 14:21:32
  楼主,这些都是你自己写的吗?
楼主gj0478 时间:2019-10-17 15:21:11
  @同林1979 2019-10-17 14:21:32
  楼主,这些都是你自己写的吗?
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  文笔拙劣,让您见笑了
  • 同林1979: 举报  2019-10-17 16:27:26  评论

    没,就是看到篇幅很大,文字很多,对楼主心生敬畏,继续更
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楼主gj0478 时间:2019-10-17 15:31:02
  香江群音之唱片骑师•林姗姗

  
  如果将一众DJ歌手按名气及成绩分类的话,林忆莲无疑处于顶尖,其余诸位各擅胜场,最后是那些出过一两张专辑或只唱了一两首歌曲,属于“玩票”性质的。

  而林姗姗则属于名字在乐坛、银幕经常出现,却又不是很熟悉的那种。

  1981年,中学毕业的的林姗姗进入香港电台工作,与何嘉丽、郑丹瑞合组“三个小神仙”;1984年,出演《开心鬼》,成为“开心少女组”成员之一;同年,推出首张同名专辑,踏入歌坛,至1990年封麦,共发行唱片达八九张,成绩不俗且有一定影响力;另外,她与罗文、陈百强等大咖关系极深。

  总体说来,林姗姗在音乐上的发展要优于播音和电影,是DJ歌手的成功典范,直至后来干脆任职唱片公司。

  林姗姗在娱乐圈有一张强大的关系网,舅舅狄龙,胞弟林海峰和林晓峰,弟媳彭羚(林海峰妻),郑伊健的经理人。不过,最为人津津乐道的,还是关于她和陈百强的情谊。

  在中学时候,林姗姗便迷上了陈百强,当了DJ有机会多次接触,从而成为好友。一天,陈百强主动邀请林姗姗看电影,林立即小鹿乱撞,不知所措,夸张到“手也震,心也震,,整个人没一寸皮肤不在震”,心中不停念叨:“林珊珊,天主对你真的好,你以后要好好地对天主。”看电影时,林更是紧张,大部分时间,都在偷偷看着陈百强的侧面,沉浸在陶醉、开心之中。

  这段往事是陈百强逝世多年后,林姗姗在接受访问时讲的,依然激动万分,不能自已。

  林姗姗曾跟陈百强说:“如果你肯娶我,我会答应的。”陈百强一脸茫然,不解道:“干什么娶你?”小妹妹的满腹心事,大哥哥又怎么能懂。

  以后,林姗姗结婚生子,再遭婚变,而陈百强情绪越来越消沉,林虽然担心,却无可奈何,直至悲剧发生。

  陈百强去世后,林姗姗多次梦到他,问他:“你开心吗?”陈百强往往笑而不语。

  陈百强除了给林姗姗留下愁绪和回忆外,还有为其作曲的《恋爱预告》,及两人合唱的《再见Puppy Love》、《曾在你怀抱》。

  林姗姗歌曲的经典程度一般,较为知名的除了《恋爱预告》,另有《把歌谈心》《雾夜》等,其中1986年改编自Modern Talking(摩登淘金合唱团)歌曲《Brother Louie》的《连锁反应》,曾风靡一时。

  假如你是七十年代生人,那绝对对《连锁反应》很熟悉,至少一听调子就能哼唱,不错,这首歌的国语版在大陆更为出名,叫做《路灯下的小姑娘》,演唱者是邓洁仪,收录在《87狂热》里。

  八十年代中后期,Disco(迪斯科)成为一种时尚,喇叭裤、太阳镜、霹雳舞、双卡录音机、舞厅组成了青年们最酷、最嗨的生活模式,而《荷东》、《猛士》等节奏强烈、动感十足的舞曲,则为这种生活提供了源动力。在此情况下,国内音乐人也顺应潮流,打造出了一大批本土Disco音乐(大部分以翻唱为主),《路灯下的小姑娘》、《站台》(刘鸿)、《成吉思汗》(张蝶)、《阿里巴巴》便是其中的超级金曲。而收录前两首歌曲的《87狂热》连续三年位居全国音像制品销售榜前三,和“西北风”共同统治了当时的内地乐坛。

  往昔历历在目,但早已物是人非,还是随着节奏,再回到那段骚动、充满活力的时光中吧。
  • 如宝的猪: 举报  2019-10-17 16:59:17  评论

    发现以前的明星们一家几口都是有能力的,黄家驹两兄弟还有他姐,林姗姗和林海峰林晓峰两兄弟。都是
  • 桥小蓝: 举报  2019-10-19 16:12:45  评论

    一个弱女子,能有几首经典,也是很精彩了!她的主持也不错的
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楼主gj0478 时间:2019-10-17 17:13:49
  香江群音之唱片骑师•蔡龄龄

  
  香港艺人非正常死亡者很多,比如李小龙、陈百强、黄家驹,其中有一种非正常死亡尤其令人痛心,那就是自杀。放眼香江,服食安眠药(兼开煤气)的有林黛;开煤气的有翁美玲;跳楼的有张国荣、钟保罗、陈宝莲、陈开心(陈勋奇之女)、卢凯彤(AT17)。而自杀原因,或家庭不睦,或为情所困,或被逼无奈,或事业不顺,或患有抑郁。有一种说法,既然有勇气自杀为何没勇气活着?其实,有时活着比死亡更难。

  今天所讲的蔡龄龄,便是于2012年跳楼身亡的,终年47岁。彼时,她已离开歌坛10余年,却又以这种方式让人记起。

  蔡龄龄毕业于香港中文大学新亚书院新闻系,大学时,便表现出一个媒体人的职业素养。那年,校友黄凯芹因为演唱了一首电视剧主题曲而成为学校名人,蔡龄龄决定做篇专访,但黄凯芹以“我不是明星”为由,予以拒绝,她便在教室、食堂、宿舍等地,围追堵截,锲而不舍,结果……还是没采成。不过自此两人成了朋友,还在大学最后一年的校园歌唱比赛中交手,以后更成了同行,同为唱片骑师,只是一个在香港商业电台,一个在香港电台。

  在黄凯芹的印象里,蔡龄龄是一个“很坚强、很聪颖”的人,所以很难相信她会自杀,事情发生后,黄凯芹写了段文字缅怀——“她拉着我拍毕业照时穿的那袭红色毛衣,那自信的笑容,就像是昨天的事”。

  大学毕业后,蔡龄龄进入商台主持音乐节目。前面说过,香港DJ转型歌手是有传统的, 盖因DJ们在音乐上有较高的理解和认识,又和音乐圈、唱片公司关系密切,并且在做节目的时候还拥有了一批拥趸,所以,跨入歌坛顺理成章。

  因此,蔡龄龄机缘之下,也走上了歌手这条路。1989年,她和百代唱片签约,并在当年发行了首张同名专辑,其后又在1990年和1993年分别发行专辑《The Simple Life》和《情迷》。

  然而,蔡龄龄并未由此红起来,在歌手如过江之鲫的年代,老实说,她唱功一般,样子不够甜美,歌曲没有特点,要成名实在太难。经过一番权衡,蔡龄龄最终决定结婚嫁人,退出歌坛。1993年12月,蔡龄龄和拍拖4年的音乐人兼唱片监制冯镜辉喜结连理,自此安心做起了主妇。

  2000年,销声匿迹六七年的蔡龄龄重新复出,在香港电台客串主持节目,又不时为广告录旁白,一直至自杀前。

  2012年2月,蔡龄龄向电台请假两月,但之后再未上班,6月24日噩耗传来,这个在旁人看来夫妻恩爱、家庭幸福,性格活泼开朗,经常笑容满脸,且喜欢打麻将、旅行的人,竟于当日从20层住所跳楼身亡。一时引来众人哀叹、惋惜。

  蔡龄龄之所以自杀,原因是不堪忍受抑郁病的折磨。早在两个月前,她就向家人透露出轻生意念,被劝服,谁知最后还是走了这一步。据媒体报道,6月24日晨9时许,蔡龄龄、冯镜辉夫妇在寓所内,冯如厕出来发现妻子失踪,查看后见书房窗口打开,旁边地上遗下妻子的拖鞋,探头查看赫见妻子跌堕地下空地。冯立即报警再落楼查看,当时蔡龄龄已经头破肢折,奄奄一息昏迷。冯情绪激动哭成泪人,救护员稍后到场,将蔡送院抢救,惜经抢救后终告不治。

  蔡龄龄歌唱生涯仅有4年,留下三张专辑,最为知名的歌曲是《细水长流》,此歌歌词为林振强所填,文辞隽永,意境幽远,在香港流行乐史上,是公认的经典之作,曾被多名歌手翻唱。现今听来,歌中的“为流入滔滔大海,方会安心而存在”结合蔡龄龄的悲剧,总不免唏嘘。

  除了《细水长流》,个人还喜欢她的另一首由丈夫(当时为男友)冯镜辉作曲的《解脱》。也许,对于张国荣、蔡龄龄等人而言,他们的选择,便是最好的解脱吧。
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作者:u_113531433 时间:2019-10-18 09:38:22
  深度好文,会一直追下去。
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作者:好猫不一样 时间:2019-10-18 10:50:43
  记忆中的老歌
作者:Sherrybaby8080 时间:2019-10-18 22:47:43
  马克一下了
楼主gj0478 时间:2019-10-20 15:55:37
  香江群音之唱片骑师•魏绮清


  

  (一)
  在我记忆中,能想起听广播的最早情节,是小学一二年纪。

  我爷爷属于知识分子一类,因此十分注重精神文明的建设,很早便省吃俭用地购置了电视机(黑白的)、录音机(单卡的)和收音机。这三个物件的组合,涵盖了每天所需的精神能量,白天听听新闻,晚上看看《昨夜星辰》,闲暇时来曲《美酒加咖啡》,很惬意。

  那台收音机,由两部分组成,一个主机和一个电池盒,电线相连,加起来一块板砖长度,4节1号干电池提供电源。老人家当成宝贝,不让我随便乱碰,除非有少儿节目,我才能凑到离其10厘米以内。

  所谓少儿节目,其实特指中央人民广播电台的“小喇叭”,随着“小朋友,小喇叭开始广播了”的声音,孙敬修讲故事、小叮当信箱等栏目开始精彩呈现。当年,这个节目对我的吸引程度,和当下少年儿童痴迷手机游戏是一样的。

  每天晚上关了电视,我爷爷还要卷一棒烟叶子,再打开收音机听一段相声或戏曲,就在烟火明灭中,我搂着爷爷,睡意渐浓,声音变得遥远……

  这是八十年代中期。等到九十年代初,我五六年级时,家里有了带收音功能的双卡录音机,设备升级换代,内容当然也要改头换面,我告别了“小喇叭”,一心钻入评书广播里,说岳、说唐、三国、水浒,通通听了个遍,一张口就是“上回说到”,和同学讨论的皆为李元霸是不是最厉害的、他的双锤有多少斤等此类问题。最终。我经大量分析、研究得出,李元霸不是隋唐第一好汉,这个名头应该授予——李元霸的那条裤带。你看,谁也挡不住李元霸一锤,但是他的裤带却天天挂着这对锤子毫发无损,况且,哪天裤带罢了工,李元霸将双锤随手一插,好嘛,哐当一声,会出现四个锤子,两个大的,以及,两个小的,不过呢,只有三个柄。

  我上了中学,正是港台文化全面流行之际,不管是社会还是学校,均被其侵蚀、占领:每逢周日,几个同学必相约录像厅,花一块钱看4部最新、最“刺激”的港片;班里宝文堂版金庸十分抢手,谁拿到一册必须连夜看完传给下一人;哪位学生有“四大天王”、林志颖的磁带,地位立刻无比崇高,给抄作业者有之,送零食者有之,帮提书包者有之,只为了能让他翻录一盘。

  电台也顺应潮流,播放港台歌曲,但那时没有专门的音乐台,顶多在各类节目中穿插个“每周一歌”的栏目。话说,某天本地电台将于某时某刻播放刘德华《一辈子的错》,得到消息的同学带来一部收音机,到了点(正是课间休息时候),大家围在一起,屏息调至波段,哗,歌声想起,那种激动的心情直到现在都忘不了。

  每周听一首歌当然解不了馋,磁带反复播放也会失去兴趣,怎样才能第一时间接触到新歌、好歌?这样的终极命题深深困扰着我。一日,有个同学悄悄告之,他听录音机时,偶然搜到一个名为“中广流行网”的电台,哇塞,简直爽呆酷毙,播放的都是最新港台歌曲,让我也试一试。“千万不要告诉第二个人。”临了,他叮嘱我。

  我是个很讲诚信的人,哪可能告诉“第二个人”,而是告诉了全班人,尤其借机给“女神”传了小纸条,“女神”抿嘴一笑,也给我传了一个,上面写的是:“我要学习,没时间听广播。对了,你的字写得挺难看,买本《庞中华字帖》吧。”同志们呐,那时我真正了解了金庸书中常用的一个词——心中一痛。

  虽然全班知道了“中广流行网”,但听到听不到,要看个人造化。因为,“中广流行网”是台湾地区的广播频道,受到严重干扰,收听者必须怀着极大耐心,一寸一寸地转动调频旋钮进行寻找。我算幸运,好不容易找到了,可听着特别吃力,由于干扰导致音质极差,大部分是沙沙的电流声,有时需要把耳朵紧紧贴在喇叭上,才能听清唱些什么、说些什么。

  另一个干扰来自我妈。话说,我姥爷在某个荒唐的年代里,有次不小心收听到了苏联台,受到了“私听敌台”的批斗,我妈因而十分敏感,差点把录音机砸了。

  1998年,中专毕业后,无所事事的我,到北京打工,咱也不敢说“漂”不“漂”,但住地下室、躲避检查暂住证、受当地人欺负、工钱一分没拿到这些事一个没落。最难耐的,还是精神上的空虚,所以我狠了狠心,拿出100多元积蓄,买了个造型小巧、号称立体声的收音机。

  这部收音机对我而言绝对是奢侈品,一比较就知道了,来年我回去家乡进入工厂上班,每月的工资才200多。

  我很感谢这部收音机,它陪我渡过了那段煎熬的日子。当时,我听得最多的是音乐排行榜,而印象最深的歌,为筠子的《立秋》。但恰恰是这首歌,如今让我迷茫,此歌收录于筠子2000年《春分 立秋 冬至》专辑中,那为何我会在1998年就听过了?不可能是穿越吧,我也没那本事呀。唯一的解释,就是此歌当年用于单曲宣传,2年后才正式发行。

  不管怎样,《立秋》一直是我不忍心听的一首歌,尤其那句“总要有些随风,有些入梦,有些长留在心中。于是有时疯狂, 有时迷惘,有时唱”,总令人思绪起伏,嗟叹不已。

  2001年,我上班的工厂倒闭,前途暗淡下,毅然跑到西安,报了个民办学校,继续上学。

  我所在的宿舍,7个汉子都不是来好好学习的,大家抽烟喝酒、吹牛打屁,倒也过得热闹。虽然有称呼不完的兄弟,讲述不完的男女,但大家每晚11点熄灯以后,会集体安静地听一会收音机。那个时段有档节目,主持人念几句有关感情的来信或小散文,再播放几首怀旧老歌,整得挺文艺。

  每到此时,黑暗中总传来叹息声,一定是勾起了某人的心事,也许,还有人泪流满面,只是看不到罢了。至于我,悲和喜随着电波,一任流淌。

  时间来到现在,收音机已经退出生活,我只是在坐车的时候,偶尔听下广播。每当熟悉的音乐响起,我就会献宝似地告诉儿子这是谁唱的、歌名是什么,儿子一脸崇拜:“爸,你真厉害。”虽然知道这小子恭维的目的是让我同意他吃把鸡,但受用程度一点不减。

  可是,我所熟悉的旋律越来越少,更多的是不知道广播里唱些什么,有次儿子问我,为什么XXX(一新晋选秀歌手)也不认得?我一片惘然,那一刻,我知道,我老了。

  这就是我,一个生活在北方小城的普通人,收听广播的经历。

  (二)

  絮絮叨叨地说了这么多,我最终要表达的是,南方听众,尤其珠三角地区听众,比我幸福的多,因为他们能直接听到香港商业电台和香港电台,内容更为丰富,形式也更为活泼,当然,比我也更了解那些DJ。

  我写的这几篇《香江群音之唱片骑师》,本意谈谈DJ歌手,却引来一些广东朋友关于广播的回忆,让我大开眼界,受益匪浅。比如,冯伟棠、黄天朗主持的《中文歌曲擂台阵》、张丽瑾主持的《飞越癫狂院》、颜联武主持的《霎时冲动》、陈海琪主持的《海琪的天空》、林姗姗主持的《姗姗收音机》、区新明主持的《叱咤乐坛流行榜》、黄子华主持的《花花公子俱乐部》、胡启荣主持的《台湾音乐冲击波》、吴桂芳主持的《芳心一点》、黄嘉文主持的《音乐城》、黎彼得主持的《空中俱乐部》、林海峰和葛民辉主持的《软硬天师》,以及金刚等人联合播出的广播剧《十八楼C座》、《怪谈》等节目。

  说实话,由于地域、语言等原因,以上这些节目我一个也没听过,所以我在羡慕之余觉得很惶恐,万一有人问道,你写DJ歌手,为什么没听过他们的节目时,我该如何回答?
  但转念一想,我又释然了,我写的是音乐,不是广播,虽然没听过他们的节目,但听过他们的歌呀,并不妨碍班门弄斧、不自量力、贻笑大方。

  如果,能给大家提供一个交流收听广播的平台,让大家回想起过去那段快乐的时光,我将不胜荣幸。

  (三)

  在香港一众DJ中,“白兔仔”魏绮清颇受听众喜欢,而且这种喜欢不限于港岛,更辐射内地,这与其声音温柔甜美,长相靓丽有关,更来自和“青蛙王子” 胡启荣所主持的《点点心意点点情》。该节目属于商台的热门节目,每日上午11点到下午2点播出,听众众多,特别其中一个环节“感情的一章”,更为人们追捧。

  除《点点心意点点情》,魏绮清还先后主持过《唱片吐心声》《香港早晨》《劲歌金榜》《天各一方》等节目,同样大受欢迎,是名副其实的明星DJ。

  前面说过,珠三角地区可以收听到香港电台,故给魏绮清带来不少内地拥趸,为此她和胡启荣还专门开设了“中国大陆点唱时间”,导致每天能收到上百封来信,而香港2封大陆就有10封,这些信有广东的,福建的,甚至还有北京的。节目原本声明不用大陆邮票回邮送出照片或海报,可是听众们居然神通广大地早备好了贴有香港邮票的回邮信封。除了点歌,还有一张口借四千元钱的,以及“威胁恐吓”的:“我点什么你们就播什么,否则97之后见了面不好看。”

  1988年春节,为了答谢内地听众,魏绮清和胡启荣在广州天河体育中心开了一场“歌舞升平贺龙年”演唱会。DJ开演唱会,可以想到魏绮清当时有多红。

  魏绮清开演唱会,倒也不必担心唱不了、没唱的。要知道,她从小爱唱歌,1984年报名参加过“香港十八区业余歌唱大赛”,可惜,那年的冠军是张学友,她只能屈居——不知道多少名,反正她同时投考商业电台,最后歌手没当成,当了DJ。

  1987年和1988年,魏绮清分别推出了一张EP和一张大碟,圆了歌手梦。魏绮清的演唱,就不必和专业歌手相比了,本身属于玩票性质,胜在青春活力,有一股清新气息。我个人的话,喜欢《雨天雨点》这首歌。

  九十年代初,魏绮清结束DJ工作,移民加拿大,2004年重新复出,在加拿大、美国的中文电台继续主持《点点心意点点情》。同样移民加拿大的胡启荣、张丽瑾却未见动静。

  直到现在,仍有很多老听众,关注着魏绮清。我想,大家念念不忘魏绮清,实际无法忘怀的,还是自己的青春吧。
作者:桥小蓝 时间:2019-10-20 17:01:38
  张丽瑾主持的《飞越癫狂院》、颜联武主持的《霎时冲动》、林姗姗主持的《姗姗收音机》、区新明主持的《叱咤乐坛流行榜》、林海峰和葛民辉主持的《软硬天师》,以及金刚等人联合播出的广播剧《十八楼C座》、《怪谈》等节目我都听过,确实很幸福,身为同是粤语人,这种感情无法割舍
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楼主gj0478 时间:2019-10-21 17:32:39
  香江群音之总有娴情•陈慧娴(1)


  

  “公主”是陈慧娴的花名,凸显了歌迷对她的喜欢及本身小巧可爱的特质。不过,如今的“公主”,风光已经不再,年容逐渐苍老,过往的一切美好,只停留在某些还对那个时代怀有执着的人心里,不免感概唏嘘。

  但是,这又有什么关系?人可以老去甚至死亡,可歌声却会永远留存,这是生死、离别以及任何距离都无法阻挡和抹刷的。

  总有娴情,萦绕于胸,挥不去,忘不掉。

  一切从“公主”的童年说起——

  “公主”不是生活在童话里,她的父母虽有皇阿玛和皇额娘的威严,却没有处理子女鸡毛蒜皮琐碎杂事的时间,甚至在童年的抚养和教育上,也基本是甩手掌柜。

  陈父和陈母是一对公务员,身为香港入境处助理处长的陈父,一心扑在工作上。而陈母也多余时间。

  如此一来,小家庭就顾上不上照顾了,所以陈慧娴自小便和妹妹跟着外婆生活。

  在外婆家的这段时间,开启了陈慧娴的音乐之路,因为她的几个舅舅和姨姨均是音乐发烧友,时不时“弹起我心爱的土琵琶,唱起那动人的歌谣”,陈慧娴备受熏陶并也参与其中,体验着其中的美妙。当时,是70年代初,流行Carpenters(卡朋特),而这支美国民谣组合理所当然地成了陈慧娴的偶像,她有生第一次于人前表演,便是唱他们的歌,未来开告别演唱会,也选了一首《Yesterday Once More》。

  由于爱唱歌且唱的好,上学后,陈慧娴自然成了学校音乐骨干,还热衷于诗歌、朗诵、辩论以及体育,绝对是名活跃分子。可惜,活动过多加之贪玩,陈慧娴的成绩一落千丈,三年级时留了级。

  面对女儿的学习情况,陈父、陈母幡然醒悟,再也不能放任不理了,要不以后就得放羊了,所以把陈慧娴姐妹接回了家中。

  陈父拿出了领导干部的威严,对陈慧娴严加管教,此后陈慧娴的学习和爱好才有了合理的平衡与安排。

  陈父的管教是全方位、立体式的,这就是要么不管,要管就往死里管。严厉的家教带来两种效果,从好的方面看,陈慧娴身处复杂的娱乐圈,却一直洁身自好,保持纯真,正是受益于此,但这同时造成了她循规蹈矩,不善交际,缺乏竞争的个性。1989年,她从“公主”变成“王后”仅有一步距离,却毅然退出,选择留学,其后风光难继,让人惋惜。

  升入中学,陈慧娴的歌唱才能有了更广阔的发挥空间,她经常参加校际以及社会上的各种比赛,名次虽算不上有多好,但歌技和经验得到了极大磨练。

  对于陈慧娴的“出风头”,她一个长着一对眯缝眼的同班同学很不以为然,心中暗道:“有什么了不起,走着瞧!”这位同学,名叫林忆莲。

  同样对陈慧娴唱歌表现冷淡的,是她的父母。按照陈父计划,陈慧娴是要读大学、考公务员的,怎么能沉溺此道,耽误学业?还好,陈慧娴的成绩一直比较稳定,陈父倒也找不出理由立马祭出“禁唱令”。

  但是,陈慧娴和父亲关于此事的冲突,终于在1983年某天一个打来的电话而爆发了。

  
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楼主gj0478 时间:2019-10-22 17:02:30
  香江群音之总有娴情•陈慧娴(2)
  

  话说,香港有四个青年,名唤麦伟珍(安格斯)、李振权(Jim Lee)、赵润勤、赵伟健者,于1982年底组建了一个音乐制作公司——法安利制作公司。

  该公司的创立经过,是这样的:

  麦伟珍早先的工作为写广告歌,但他自视甚高,经常和客户不和,认为客户对音乐只是略通皮毛,却又不懂装懂,提出许多无理和错误的要求。另外,他还觉得自己的音乐十分优秀,却无法灌录唱片,简直暴殄天物。这些,均让麦伟珍有一种“大道如青天,我独不得出”的愤懑和不甘。

  有次,麦伟珍在一个活动中遇到了从美国回港的李振权。李振权在美国搞过乐队,而麦伟珍工作之余也在黑天鹅夜总会弹琴,因此,两人一见如故,相谈甚欢,继而结为死党。

  麦伟珍将自己的苦闷告诉了李振权,李振权建议,不如出来单干——年轻人嘛,应该闯一闯。

  有了支持和鼓励,麦伟珍来劲了,他又找来朋友赵润勤和赵伟健进行商讨,结果这两人也同意。就此,四人歃血为盟,法安利制作公司成立了。

  刚开始,法安利仍然弄广告音乐,不久,他们贷了笔款,向着理想迈进,开始搞独立制作。

  法安利的目标很宏大,计划打造几个许冠杰、邓丽君、徐小凤,可是看着公司账上的几千蚊,哥几个只能重新定位,先从培养青春歌手着手。当然,对外宣传不能说资金所限,而要浩气凌然地讲:“现在呐,本地没有真正的青春歌手,而那些所谓青春歌手,只是年纪上的青春,绝不是思想和衣着上的青春,所以,本公司要发掘一些真正的青春歌手!”我认为,他们还应打个口号:“为香港歌坛带来活力,让香港歌坛找回青春!”虽然有点像男科医院或壮阳药物的广告,可博人眼球呀。

  最初,哥几个尝试去酒廊寻觅新歌手,但发觉都不符理想,他们的目标,是选一些懂事的、乖的和有健康生活圈子的人。因而,他们将魔爪,哦不,目光伸向了校园——为此去过很多学校物色,挑选了近一百多人。这一过程,他们没有被当作流氓抓起来已属万幸。

  一天,哥几个打听到玛丽诺书院有个叫陈慧娴的女孩活泼可爱,歌艺不俗,是个合适人选,所以立即打电话到陈家,相约试音。

  可以想见,陈家接到这通电话后是个什么反应。那时,诈骗电话还没有现在这么猖獗,人和人之间还是保有一定信任的,对于法安利的真实性陈家没有怀疑,可对于试音这事,陈父坚决不同意。

  陈父开训了:“你个女仔,最要紧的是好好学习,以后考所好大学,嫁个好人家,相夫教子,安分守己,唱歌有什么出息?”

  陈母在旁帮腔:“对对对,看看爹地、妈咪,没让你们姐弟3个受一点苦,为什么?还不是因为有份好工作。乖女,可不能去唱歌,那个圈子没个好东西。”

  不管陈慧娴如何哀求,陈父、陈母就是不同意。

  陈慧娴只能扒出陈父当年的“黑历史”:“老豆,听说你年轻时候也组过乐队,可是面对生活,你放弃了自己的理想。请问,在每个睡不着的夜晚,你可曾为当初的决定而后悔?为什么现在你要打碎我的理想,你是不是也要让我追悔一辈子?”

  陈父沉默了,那个戴着黑超、留着长发、背着吉他的时光是他永远挥之不去的记忆,如今别看表面风光,身居要职,可没有一丁点自由和激情,只能在酒酣耳热后,喊一嗓子“今天不回家”发泄愁闷。这样的生活是自己所追求的吗?

  最终,陈父松了口,但提出一个要求,学业不能耽误。

  就这样,陈慧娴去试音了,她选唱了林志美、叶德娴和雷安娜的3首歌,听得麦伟珍、赵润勤、赵伟健、李振权心花怒放,拍掌叫好,立即录用。

  随即,法安利开始给陈慧娴和另外两个入选的女生陈乐敏、黎芷珊录制专辑。毕竟是新人,陈慧娴3人问题频出,这可苦了麦伟珍等了,因为录音室是租的,起先为那100余名学生试音就花了不少钱,现在正式录歌,又耗时达170小时,以每小时300元租金计,就是五万多元。

  哥几个已经再拿不出钱了,眼看就要半途而废之际,赵润勤跟母亲借了6万元,支付了租金,这才好不容易完成了录音。

  录音问题解决了,接下来是发行问题。哥几个拿着母带一家一家的找唱片公司,EMI、CBS、华纳……快把香港所有的唱片公司都走遍了,得到的回答几乎都是“歌不错,但是唱歌的人没名气”“不能整张发行,但可以考虑里面的几首歌”等等。最后,只剩下宝丽金了,为了抓住这仅有的希望,又是负责宣传及公关的赵润勤(法安利中,麦伟珍负责音乐创作,赵润勤负责宣传及公关,赵伟健负责内部行政,李振权负责录音制作)站出来表示,可以不要预付的唱片版税,等到唱片发行后,从唱片销量上来按比例分红。宝丽金为之打动,终于答应。

  1984年初,这张名为《少女杂志》的合辑面市,竟然卖出了5万多张,其中陈慧娴所唱单曲《逝去的诺言》,更在香港电台“中文歌曲龙虎榜”上盘踞长达十几周,并成为无线季选金曲。

  看来,“学生妹”的魔力,真是太大了,要不酒店小卡片也不会将这类女性当作主要诱惑手段,更有一帮大佬、土豪、成功人士在校园瞎转,寻找“初恋”和“纯情”。

  一眼看出,陈慧娴是3人中最成功的,故法安利集中资源对其力捧,1984年8月,他们为陈慧娴制作了个人生涯的第一张专辑《故事的感觉》,歌曲《多少柔情多少梦》和《玻璃窗的爱》同样大热。

  凭借这些热门歌曲,陈慧娴一举获得当年十大中文金曲“最有前途新人奖”。

  当宣布结果时,台下传来一声爽朗的“好嘢”,正是黄霑——霑叔也是喜欢学生妹的。

  如今回顾这段历史,我不知道其他人怎么想,反正我有种后怕的感觉,你看,从选拨到试音,再到制作、发行,如果有一个环节没坚持下来,那么,陈慧娴便有极大可能被扼杀于音乐的起步阶段,我们也就不会见到歌坛上的“公主”了。

  总之,陈慧娴的歌唱生涯从此拉开。而陈乐敏、黎芷珊却没有她这么好的运气,两人于1985年又推出《少女宣言 绝对热恋》,反响平平。在此情况下,陈乐敏离开乐坛,赴美读书,黎芷珊加入TVB,当了主持人。

  至于法安利,随着1985年陈慧娴离去、签约宝丽金,也是王小二过年了。那年,麦伟珍和李振权乘着余威,以“皇妃乐队”的名义,发行了一张《Lady Diana》专辑,可内容涉及男欢女爱,一度遭到禁播。法安利解散后,麦伟珍还发掘过黎瑞恩,九十年代爆出因胞弟欠款而被高利贷威胁编曲的新闻,其后再无消息。李振权则去了台湾发展,成为金牌制作人,曾制作过林忆莲在维京时期的唱片,包括那张著名的《林忆莲's》。

  这些,已是后话了。

  

楼主gj0478 时间:2019-10-23 11:30:23
  香江群音之总有娴情•陈慧娴(3)

  

  陈慧娴如此优异,自然让负责其唱片发行的宝丽金动起了脑筋,经过一番努力,最终顺利将她从法安利招致麾下。对此,麦伟珍(安格斯)、李振权(Jim Lee)等也无可奈何,谁让他们庙小,供不起真神呢。

  陈慧娴在法安利时期,共出了3张唱片,即《少女杂志》(合辑)、《故事的感觉》、《陈慧娴 Priscilla Chan》。彼时,她的身份仍是学生,她一边上学,一边唱歌,忙碌及压力可想而知。

  陈慧娴本来打算考港大法律系,受此影响,结果进了浸会学校主修英文。加盟宝丽金后,她干脆一不做二不休,放弃学业,正式出道。

  对此,陈父的眉头又皱成了一团,还没等他开腔,陈慧娴便表示:进入娱乐圈只是暂时的,等以后攒够了钱,一定继续上学深造。

  陈父问:“多少钱算够?”陈慧娴说:“100万。”陈父不满意,认为100万不好挣(还是不熟悉娱乐圈啊),不能用钱数决定此事,必须有个明确时间才行。

  经过父女两讨价还价,双方达成协议:陈慧娴在1989年必须退出歌坛,那时她刚好24、5岁,念几年书回来不误嫁人。

  两人“拉钩上吊一百年不许骗”,就这么决定了,从此陈慧娴便把全部精力放在了唱歌上。

  1985年暑假,几家唱片公司联合给旗下的新人举办了个名为“青年偶像”的演唱会,陈慧娴在张学友、吕方、林忆莲之后压轴出场,足见其地位。那时,她没有化妆师,就自己上街买了套蓬松长裙和一双芭蕾舞鞋作为演出服,头上还带了一个大号蝴蝶结发卡。没想到,这身装扮一出场就遭到观众狂嘘,把她吓傻了。

  可能当时观众想:“扮什么不好,扮公主?有病吧。”这和现在流行的“世界这么乱,装纯给谁看”差不多。不过以后陈慧娴的公主范儿便深入人心了,因为大家逐渐明白,她不是扮公主,她本身就是公主。

  同年,陈慧娴拍了首部也是唯一一部电影《痴心的我》,作为配角,饰演张学友的“正牌女友”。这部片子,也是张学友和罗美薇的定情作。

  影片刚拍了一半,张学友就和罗美薇“勾搭”上了,两个人浓情蜜意,如漆似胶,一刻也分不开。有天结束工作坐车回家,陈慧娴坐在后座,罗美薇坐在副驾驶,张学友偏厚着脸皮硬要挤在前面,所以就出现了这样一个滑稽场景:前排加上司机一共3个人,后面却空空荡荡……那时的学友,还真是一个可爱Boy啊。

  有人问了,身为宝丽金同门师姐弟,为什么张学友舍近求远,不去追求陈慧娴?这个问题,嗯,问的好,而且很八卦,其实,陈慧娴对此早就回答过,她说张学友喜欢“那个部分”大一点的女生,罗美薇符合条件,她却没有。

  这倒是真的,陈慧娴长得比较干瘦,身高只有1米58,该突的不突,该翘的不翘,身材很没料,张学友看不上也属正常。

  


  不过张学友看不上,并不代表其他人也看不上,宝丽金制作人区丁玉就把陈慧娴当成了宝。

  这个区丁玉,来宝丽金的时间并不长,可是极具才华。因而陈慧娴一进宝丽金,高层便安排他负责陈慧娴新专辑的制作,目的只有一个——突破。

  陈慧娴一直走的是纯情少女的风格,如今成为职业歌手,必须要做出改变,区丁玉全力以赴,呕心谋划,1986年,陈慧娴加入宝丽金的第一张专辑打入市场,刚看名字就让人耳目一新——《反叛》!

  在制作专辑过程中,陈慧娴被区丁玉的才气迷住了,她决定主动出击,让这个年长她8岁的男人拜倒在自己的公主裙下。

  陈慧娴让经纪人帮她搭桥。经纪人找到区丁玉,问:“小区,你多大了?”欧丁玉老实回答:“28。”经纪人:“有没有拍拖?”欧:“没有。”经纪人:“想不想找个女朋友?”区丁玉擦了擦哈喇子:“做梦都想。”

  陈慧娴和区丁玉就这么走到一起了。两人相恋的时候,区丁玉真的是把陈慧娴当公主般疼爱,事事顺着她,处处照顾她,甚至连电视、沙发坏了都能修好。怪不得多年后陈慧娴回忆起来,会说区丁玉是“最爱我的人”:“他真的是个很好的男人。不过想起来,也是缘分注定我们要分开的。曾经在一起过就够了,至少知道有人曾经那样疼爱过我。”

  或许,真正相爱的人都无法走到一起吧。

  
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楼主gj0478 时间:2019-10-24 19:01:11
  香江群音之总有娴情•陈慧娴(4)

  
  李宗盛曾说过,“制作人(音乐人)很容易爱上歌手”,这句话你大可当做是他为抛弃原配、和林忆莲相恋所找的借口,但不得不承认,也是基于事实,才会如此理直气壮。放眼歌坛,制作人(音乐人)和歌手相恋的例子确实不少,如林忆莲与许愿及李宗盛、许美静与陈佳明、赵咏华与李正帆、彭佳慧与陈国华……这份名单还可再拉下去,乃至刘若英与陈升、张惠妹与张雨生,也有着剪不断理还乱的关系。

  好吧,下一步咱也争取当个制作人,专做女歌手,来一段“金风玉露一相逢”的佳话——无法天长地久呀,你看看以上那几对儿,没一个能开花结果的,即使李宗盛和林忆莲走上了红毯,最后还是离了。

  陈慧娴和区丁玉完全符合该“定律”。

  了解陈慧娴父母的人一定会说了,陈家家教如此严厉,怎能允许女儿找一个大8岁的男友?

  确实,当父母知道了此事后,立即龙颜大怒大怒,不过,所谓女大不中留,他们生气归生气,却没有办法。况且,区丁玉对陈慧娴的温柔体贴,也逐渐让陈父陈母转怒为喜。

  陈慧娴对待每段感情都是很认真的,即使中学时那段玩耍大于相爱的初恋。那时,他们拍拖了一个暑假,对方去英国读书,陈慧娴就用红笔给他写了封绝交信。若干年后,两人再次相见,男仔抱怨:“分手就分手吧,咋还写封绝交信?而且用红笔?”陈慧娴答:“你看我多注重感情,有始有终嘛,代表真的完结,怎可以无凭无据?”

  幸亏陈慧娴没一时冲动写封血书,要不非把这个男仔吓死不可。

  2002年,陈慧娴突然患上了焦虑症,她对外宣称和爱猫死亡有关,不过一般认为,此事是因为她与第二任男友、设计师张卓文分手所致。焦虑症的体现是暴饮暴食,符合将“悲痛化为食量”的说法,那时朋友为了控制陈慧娴的食欲,将吃的东西全都锁在保险箱里,她试过晚上起来撬锁,甚至找锯子锯密码锁。

  可见,陈慧娴用情之深。

  继续说陈慧娴和区丁玉。为了让女友在事业上取得更大成绩,区丁玉自然使出浑身解数,尽心尽力地制作陈慧娴的专辑,1986年的《反叛》,1987年的《变变变》,1988年的《娴情》和《秋色》,均好歌不断,备受欢迎。尤其1988年,陈慧娴的专辑(3张合计)销量突破40万张,将叶倩文、林忆莲、邝美云等一众女歌手甩于身后,甚至直逼大姐大梅艳芳。

  带着各种荣耀,陈慧娴走进了1989年。这一年,是她和父亲约好退出歌坛,求学深造的时间。按照上年形式,陈慧娴具备了更进一步的实力,可是,她意志很坚定——决定了的事不会更改。

  宝丽金为她发行了告别专辑《永远是你的朋友》,其中主打歌曲是《千千阕歌》。但是,这首歌遇到了一个很大的问题——和梅艳芳同年推出的《夕阳之歌》撞车了!

  此事,可以说道说道。

  陈慧娴一位DJ朋友偶然在电台听到近藤真彦的《夕焼けの歌》,觉得很适合陈慧娴演唱,便录了个卡带推荐给她,受到她和区丁玉的喜欢。当时,这首歌的香港版权在陈淑芬手里,区丁玉向其提出改编,陈淑芬口头答应。

  区丁玉随即找来林振强和卢东尼负责填词和编曲,很快,歌曲制作成功了,名为《千千阕歌》。不成想,陈淑芬突然表示,这首歌必须在6月15日之后才可以出街,否则就撤回授权。区丁玉等人十分不解,一打听,才明白了原委:原来,梅艳芳也看中了此歌,正在改编,而陈淑芬作为前华星高层,又是梅艳芳的前经理人,自然胳膊肘往里拐,替梅艳芳争取打歌的时间。

  不过,梅艳芳不知何故,并没有抓住先机,一直等到6月15日当天才发布了由《夕焼けの歌》改编《夕阳之歌》。次日,陈慧娴的《千千阕歌》面市,一时两首歌形成正面交锋。

  而在专辑发行方面,宝丽金没有给华星机会,6月28日推出了《永远是你的朋友》,比梅艳芳收录《夕阳之歌》的大碟《In Brasil》早了1个月。

  刚开始,宝丽金印了10万张作为试水,没想到半个月后,销售一空。咋办?加印呗。宝丽金赶紧加印了几万张应急,可是不久又清底了。接下来的情况就是:加印——售完,再加印——再售完,继续加印——继续售完……最终唱片卖出35万张,成为年度销量冠军。

  梅艳芳的《In Brasil》呢,其实也不差,卖了20万张,但和《永远是你的朋友》相比,明显略逊一筹。

  面对如此佳绩,宝丽金信心十足,认为一定会在当年的各类音乐奖项上大杀四方,尤其“十大劲歌金曲”的金曲金奖和最受欢迎女歌手奖,肯定斩获一个。

  可惜,人算不如天算,最终“十大劲歌金曲”的金曲金奖颁给了《夕阳之歌》,梅艳芳蝉联了最受欢迎女歌手奖。《千千阕歌》则只得了歌曲奖和最佳歌曲监制。

  这个结果,令宝丽金大为不满,颁奖当晚,宝丽金总经理关伟在太极乐队登场时,欲跟着上台,阻止演出。其后,关伟被TVB(“十大劲歌金曲”由TVB主办)禁止入台1年。关伟人称“威爷”,果然够“威”。事后他解释喝了酒,才做出此举。

  竞争不止“十大劲歌金曲”,“叱咤乐坛流行榜”评选,梅艳芳荣获叱咤乐坛女歌手金奖,陈慧娴位列铜奖,但她拿到了“我最喜爱的歌曲大奖”,互有胜负;“十大中文金曲”评选,梅艳芳和陈慧娴各有两首歌获奖,旗鼓相当。

  有看热闹不嫌事大者,将梅艳芳和陈慧娴一时之长短,叫做“千夕之争”,更认为TVB有“照顾”梅艳芳之嫌(梅艳芳是华星歌手,华星的背景是TVB)。这个事,咱不敢说有无内幕,就算有,时间和听众才是最权威的评委,其他一切皆为过眼云烟,已不用纠结。

  其实,这两首歌及演绎各有千秋,不分高下,一首唱离别(《千千阙歌》),一首唱人生(《夕阳之歌》),都是经典。再者,人的年龄、环境、经历,决定了喜好不同,正是这些不同,才让音乐的世界丰富多彩,让我们有了更多的听歌选择,所以,又何必去做无谓的比较?正像那届“十大中文金曲”颁奖典礼上,梅艳芳在舞台上对着同时领奖的陈慧娴说:慧娴,我们互相祝贺一番!

  是呀,便是陈慧娴本人,时过境迁,也早就看淡这段往事,她表示很喜欢《夕阳之歌》,并于“明报四十周年”演出中,演唱了此歌向梅艳芳致敬。

  

  陈慧娴1989年取得的非凡成就,给我们提出了一个假设,如果她一直唱下去,有没有可能坐上香港女歌手第一把交椅?而香港乐坛自此会不会是另一番天地?

  我觉得有可能,但也只是有可能,《永远是你的朋友》的大热,正好赶上“天时地利人和”,带有一定的特殊性。不少人购买这张专辑,应该出于对她告别歌坛的依依不舍,以及对“最后一张”的收藏,因而成为爆款。另外,陈慧娴的性格决定了她只适合当公主,没办法一统江湖,因为她缺少霸气,又显高贵清冷,和陈百强基本属于同一类型,而陈百强的经历大家有目共睹。

  总体来说,陈慧娴是一个小女人,个人魅力无法堪当重任,她没有野心也不善竞争,在当时群雄环伺的歌坛,很难顺利“一览众山小”。

  果然,在梅艳芳1990年宣布不再领取任何音乐奖项后,“最受欢迎女歌星”的接替者是一个勇抢别人老公的人——叶倩文。
  • 如宝的猪: 举报  2019-10-31 13:49:05  评论

    话说,我是有听过梅姐这一版的,但记忆里一直只记得《千千阙歌》,所以我一直以为梅姐翻唱,原来是有这个原由,我想应该不止我一个人这样觉得的。
  • 阿kim: 举报  2020-07-12 10:11:54  评论

    夕阳之歌写人生,英雄本色里的插曲,也让人热血沸腾,不过比千千阙歌的传唱是差一些,但也是经典了
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楼主gj0478 时间:2019-10-25 12:18:16
  香江群音之总有娴情•陈慧娴(5)

  

  1989年8月28日至9月2日,陈慧娴在红馆举办了6场“几时再见”演唱会,作为向喜爱她的歌迷告别。

  红馆见证了若干歌星的若干演唱会,有的永载史册,有的过眼云烟,陈慧娴这场,绝对是精典中的精典。当她忍泪唱完:“临行临别,才顿感哀伤的漂亮,原来全是你,令我的思忆漫长。何年何月,才又可今宵一样,停留凝望里,让眼睛讲彼此立场。”轻轻挥挥手,说道:“各位,保重,慧娴要走了!”全场不舍气氛达到高潮,灯光渐暗,大家仍久久不愿离去。

  1990年年初,陈慧娴飞赴美国修读心理学,一去便是5年。期间,以业余歌手的身份,在暑假间隙,帮宝丽金录制了《归来吧》、《你身边永是我》几张专辑,《飘雪》、《红茶馆》、《归来吧》等金曲正是这个时段的作品。

  “在我离开香港之后,相信,将会是我们之间的一次大考验,因为在这五年过去了,当一切激情都变成感情,不再新鲜的时候,一下子遇到冲击,看似牢不可破的关系,会很容易破碎;所以,假如你希望跟我一起的话,请多多了解我的改变,和尽量去令到我们的感情永远有新鲜感,因为这样,才可以把这段情维系下去。”

  这是陈慧娴在去美国前夕,给区丁玉写的一封信,没想到,她在信中的担忧变成了现实。1991年左右,由于相隔两地,无法顾及彼此,陈慧娴和区丁玉和平分手,一段美好恋情只能留在彼此的记忆中。

  1994年,区丁玉大婚,陈慧娴送的礼物是一张新专辑——《今天的爱人是谁》。

  根据陈慧娴的计划,她毕业后会找一份行政工作,又或者自己做生意,在三十岁之前结婚,婚后一半时间放在家庭上,另外一半放在事业上,过一些平淡安稳的生活, 偶尔听听自己的旧唱片,找回昔日的感觉。

  但是,陈慧娴始终无法割舍对音乐的热爱,因此1995年毕业回到香港后,将原有计划抛之脑后,重新投入歌坛。

  复出的第一张专辑《Welcome Back》战绩极佳,连夺六星期IFPI销量冠军,是陈慧娴个人生涯的第二座高峰。

  可惜,和她的告别大碟《永远是你的朋友》一样,有多少人购买这张专辑是由于情怀作祟及“尝鲜”所致,不得而知,接下来,才是真正检验陈慧娴市场号召力和影响力的时刻,但她的表现只能用“一般”形容。陈慧娴其后所出的专辑,销量一张不如一张,2003年的《情意结》,更是惨淡到只卖了8000张。

  陈慧娴的歌声依然动听,只是,这个时代变了。江山代有才人出,歌坛最不缺的就是歌手,在陈慧娴留学期间,叶倩文、林忆莲风光无限,等她毕业返港,正是王菲、彭羚的天下,即使宝丽金内部,主推的也是周慧敏,而之后,郑秀文、陈慧琳等迅速上位……所以,留给陈慧娴的空间,十分有限。

  更重要的是,香港音乐的黄金时代早已一去不复,众多老歌手都被湮没于岁月之中,又何止陈慧娴一人?我们只看到《情意结》销售了8000张,但可知那年香港唱片的平均销量仅为3000多张?

  和事业同样令人感慨的,是陈慧娴的感情生活,区丁玉后,陈慧娴又和形象顾问张卓文、医生谢国麟谈了两段爱情,可均没有结果,一直单身至今,看来在情路上,她还需努力。

  人会变老,事业会步入低谷,感情会充满崎岖,但公主永远是公主,谁也不会忘记这份“娴情”,带给我们的快乐、忧伤和感动。

  我们始终相信——纵然缘分随风飘荡,缘尽此生也会默然守望,你我在重望的那一刹,心中有泪飘降;不管身处黄金海岸,还是烽烟彼岸,你我在回望的那一刹,必将彼此慰问境况。

  因为人生,何处不相逢。
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作者:yoyofish39 时间:2019-10-25 19:42:37
  楼主写的很好,很多料
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楼主gj0478 时间:2019-10-28 16:35:48

  
  贾樟柯的“格调”要比徐峥高,这从两人2015年同年上映的电影《山河故人》和《港囧》就能看出来。

  那位说了,《山河故人》不知所云,凭啥就比喜闻乐见的《港囧》格调高,俺们就喜欢这种打打闹闹,啪啪砰砰的东西。这就对了,格调这玩意通俗地将,就是谁越高深莫测谁就越与众不同,那些知名“大师”的作品百分之90以上的人都看不懂,但是谁敢说个不好?不服气也没办法,以后见了这种一头雾水的电影,即使内心问候他祖宗十八代,脸上也一定带着迷之神情,深沉地评价:“这个片子……嗯,明显受到了英格玛·伯格曼的影响,同时兼具吕克·戈达尔的风格。NO,NO,NO,黑泽明不行,亚洲电影总体不及欧美,不管是新浪潮,表现主义,还是意象派、先锋派,差着一大截。”

  当然,看懂看不懂是一方面,贾樟柯比徐峥“文艺”的另一证据,是对影片插曲的选择。

  《山河故人》和《港囧》不约而同地在片子里均选用了粤语歌曲,其中《港囧》更是八九十年代金曲大杂烩,什么《上海滩》、《当年情》、《恶狼传说》、《偏偏喜欢你》等等,首首耳熟能详,充满情怀。可是,这些歌曲和剧情有何关系?除了说明徐某人的年龄、趣味及故事发生地外,真的对推进情节发展和展现人物内心起不到任何作用,怎么说呢,就是电影和歌曲呈现一种割裂感。徐峥这般生拉硬套,目的无非只有一个——显摆。“看爷那时听了多少歌!”

  正如上面所言,要装X的话,在于不是听过多少歌,而是听过什么歌。反观贾樟柯就很聪明,《山河故人》只选了一首粤语歌,叶倩文的《珍重》,在量上无法和徐峥比,可在质上,绝对甩出光头一条街。

  这倒不是说《珍重》比《当年情》等好,而是它和全片所表达的主题十分贴切,更重要的是,这首歌相对低调、“冷门”,很符合“大师”做派——耳熟能详没品味,热歌金曲太俗气,要想档次提高点,少人知道最合适。

  其实,贾樟柯选用叶倩文的歌作为电影插曲,已不是一回两回了,他对叶倩文的钟爱并非秘密,有篇文章的题目就叫做《大概只有贾樟柯还记得叶倩文》。这题目虽然起得有点标题党,但也反映了一个现象,如今的叶倩文真的很“古老”了,要不是贾樟柯这种超级粉丝时不时在自己导演的电影里夹带些私货,她的人和她的歌,或许很难再让年轻人关注。

  年轻人关注与否咱管不着,但是只要还有贾樟柯此类对叶倩文念兹在兹的人存在,叶倩文就永远不会消失在歌坛的长河里。更何况,和贾樟柯一样,一大批当年混迹在录像厅和音像店,现在被岁月摧残的只剩下半条命的大叔们,也会在某个时段,有意或无意点开一首叶倩文的老歌,然后恍惚间仿佛回到了青春年少的日子,对于他们来说(也包括我),叶倩文这个名字和她的歌,根本无需刻意记起,因为从来未曾忘记。

  叶倩文,就像那个山河故人,既熟悉又陌生,既亲近又遥远,青山依旧,可几度夕阳,秋月春风,已青丝白发。
楼主gj0478 时间:2019-10-28 16:40:27
  香江群音之山河故人•叶倩文(1)
楼主gj0478 时间:2019-10-29 13:44:11
  香江群音之山河故人•叶倩文(1)


  
  文接上篇,我为什么说《大概只有贾樟柯还记得叶倩文》是标题党、哗众取宠呢?因为作者要么对叶倩文不了解,要么有意回避了很多事情。要知道,对叶倩文念念不忘的,除了包括贾樟柯在内的许多中老年歌迷外之外,至少还有费翔、徐克,以及林子祥前妻吴正元。听我慢慢道来。

  叶倩文的家庭环境很优越,外祖父是当时台湾立法委员,她又是家中独女,因此众星捧月,溺爱有加,尤其4岁时,为了让她接受良好教育,举家移民加拿大,更培养了其“鬼妹”洒脱自由,敢爱敢恨的性格。

  其实,叶倩文的个性究竟来自国外教育还是上代基因,真不好说。想当年,叶的父亲从大陆(广东中山)来到台湾,一贫如洗,而叶的母亲贵为官宦之家的千金,对其一见钟情并私定终身,也算是个“冲破封建礼教,追求自由恋爱”的奇女子。多年后,叶倩文和母亲走了类似的道路,面对重重困难、谩骂指责,勇敢地发表“爱的宣言”且最终如愿。不同之处在于,叶母的难题是爱人的家庭出身,而叶倩文的难题是对方为有妇之夫。

  和所有歌手的经历一样,叶倩文从小就对唱歌十分着迷。据她说,6岁时就知道自己有唱歌的天分,认为将来一定会成为一名歌手。因此,她便每天拿着梳子当话筒,唱足3个小时才安心,致使叶母要戴耳塞避“难”,叶父则气的想砸唱机。所以一到放假,父母便送“瘟神”似地把她打发回台湾姥姥家,以求一时安宁。

  对于回台湾,叶倩文不仅没有抵触,反而正合心意。一来作为学校唯一的华人,她被同学视为“异类”,大家都说她“眼睛小,脸平,鼻子扁”,甚至还经常拿石子扔她,让她恨不得赶紧逃离这里。这些洋鬼子呀,竟然认为叶倩文不漂亮?眼睛长到屁股上了。

  对于自己的长相,叶倩文在一个采访里评价为耳朵大,牙齿大,鼻尖大……不过,这只是一种自谦,要是别人敢这么说,叶倩文可是不答应。某次,她去电影院看自己参演的一部电影,后排一个姑娘念叨:“叶倩文长得也不怎么样嘛。”她一听,立即火冒三丈,回过头怒目而视,姑娘一看竟然是本尊,吓得花容失色;还有一次,她去看《上海之夜》,一个男观众赞叹:“叶倩文真美。”她心花怒放,冲着人家连说“多谢”。其直爽性格可见一斑。

  二来不知何故,叶倩文对邵氏电影情有独钟,尤其喜欢姜大卫。在加拿大,华语电影难得一见,回到台湾,正好可以满足她的爱好,一部姜大卫的《十三太保》,她足足看了13遍。更夸张的是《精武门》,她看了28遍。那么,问题来了,她究竟喜欢李小龙还是姜大卫、嘉禾还是邵氏?

  家人见叶倩文对唱歌和电影如此感兴趣,就通过关系,带她去电视台见见领导,那时,叶倩文正值二八年华,出落的花容月貌,亭亭玉立,更在加拿大参加过两年模特训练,气质不凡,可是……电视台却没要她。为何?只因她像在加拿大一样,穿了一件热辣小短裤,一双大白腿差点把领导们的双眼闪瞎,可能连她长的什么模样都没看清。说到底,毕竟70年代社会风气还比较保守,无法接受叶倩文的“开放”。

  但是呐,这次并非一无所获,电视台有个叫陆一龙的26岁演员对叶倩文……的腿,印象极深,主动“热心”帮助她指导演技,并邀请她主持节目,一来二去,两人相恋了。这事,陆一龙有诱骗未成年少女的嫌疑,怪不得以后提及叶倩文,他说:“(就当)是人生一段美好的回忆。”一副沾沾自喜的神情。

  如是几年,叶倩文穿梭台、加两地,利用假期当主持、拍广告,顺便谈个恋爱,生活过得丰富多彩。大概在1980年,有次叶倩文在街头吃炸鸡,遇到一个圈内朋友,说起戏院太子爷兼电影投资人马永霖准备开拍一部电影,有意让林青霞主演,但遭到拒绝,叶倩文不妨去试试。结果,一试之下,成了。

  这部名为《一根火柴》的电影,为叶倩文正式打开了通向演艺界的大门。同时,该片也让她初试啼声,演唱了同名歌曲。

  说来奇怪,这首歌本来由齐豫演唱,但也遭到了拒绝。演别人不演的电影,唱别人不唱的歌曲,得了别人不再参加的奖项,还嫁了和别人结过婚的男人,这样看来,叶倩文还真是个专业捡“二手货”的人才啊。

  既然要唱歌,就得请老师专门培训一番,剧组面子挺大,请来的老师是鼎鼎大名的李泰祥。李泰祥是专门调教女歌手的“大师”,看看坐下弟子就知道有多厉害了:齐豫、潘越云、黄莺莺、许景淳、唐晓诗……等等。

  李泰祥家住阳明山,叶倩文气喘吁吁地爬到目的地,大师首先给她做了碗牛肉炒饭,然后再教歌。对于叶倩文的嗓音和悟性,李泰祥很满意,可是叶倩文却打死也不愿意学了:第一,爬山太辛苦;第二,李泰祥的歌不流行,基本没有旋律,她不喜欢。

  可是,叶倩文最终还是成了大师的弟子,原因无他,只有一点——牛肉炒饭太香了,李泰祥答应,只要她来,就有饭吃。哎,身为吃货最大的悲哀就在这——极易被人抓住弱点。

  叶倩文回忆:“直到现在,我依然记得那个饭,多过记得那首歌。”所以,在她1984年于香港重新开嗓后,彻底告别了过去的风格,身上再无一点李泰祥的影子。

  
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楼主gj0478 时间:2019-10-30 16:26:10
  香江群音之山河故人•叶倩文(3)

  

  1980年,叶倩文在大师李泰祥的指导下,于台湾发行了第一张专辑《春天的浮雕》。同名歌曲本来是准备给齐豫的,但李大师一转手给了叶倩文,可见对她的喜爱。不过,1982年,齐豫把这首歌要回来重唱了一遍。

  其后,叶倩文又相继推出了《跟我来》、《答应我》等几张国语大碟。

  这些专辑,销量不得而知,应该比较一般,而叶倩文和唱片公司的合约一结束,就再也不愿唱歌了,受香港《银色世界》杂志主编王安妮之邀,跑到香港拍电影去了。

  是的,叶倩文不愿唱歌了,因为她认为李泰祥式的民歌旋律平平,缺乏起伏,忒没劲儿,她所追求的是激情和活力,大开大合,大起大落,这就像一个豪放派词人,对那些浅吟低唱的婉约派,提不起一丝兴趣。我觉得,这和叶倩文的性格有关,你非让东北大妞装扮成江南女子,岂不把人憋屈死?也因此,叶倩文差点和那首助她步入巨星行列的《祝福》失之交臂。

  李泰祥对于叶倩文的离去,十分难过,他是计划把她打造成第二个齐豫的。大师老泪纵横,痛哭流涕:“可惜了我的牛肉炒饭啊。”

  叶倩文在音乐上天赋极高,确实颇受大师们器重,她虽然不识五线谱,连简谱也看不懂,但对于歌曲旋律的记忆力十分惊人,一首她从未听过的新歌,只要有人把旋律弹上两三次,她就可以一音不差地记住,并且唱出来。怪不得黄霑惊叹,这种能力简直与生俱来,旁人难及,因此将自己写得很多歌曲交给叶倩文演唱。

  除了李泰祥,还有一个人对叶倩文的离去悲痛欲绝,此人便是帅哥费翔。

  叶倩文和费翔先后脚出道,由于两人都是海归,背景相似,且叶倩文身材挺拔,和高大的费翔十分般配,所以他们经常被摆在一起唱歌。如此一来,郎有情妾有意,便发展成为了一对恋人。

  费翔的老妈不高兴了,她觉得孩子还小,过早恋爱不仅对身体有害,而且耽误事业,因此很不爽叶倩文。叶倩文倒是无所谓,反正你看我不顺眼,我也不叼你就是了。

  据说,费母之所以对他们横加阻拦,真正原因并不是担心影响费翔的前程,而是希望林青霞做自己的儿媳。总之,这段恋情随着两人事业的各自发展,归于了平静。

  至于费翔是否受此刺激,去找刘文正安慰,就不得而知了。

  


  


  1982年,叶倩文受邀出演的那部名为《宾妹》的电影上映,反响不错,这个168公分配上52公斤身材的靓妹,立即受到了香港各界的关注,拍电影、接广告,很是抢手,自此,她的工作重心也随之转移到了港岛。

  在港期间,叶倩文完全不想让人知道曾在台湾出过唱片的事,甚至刻意隐瞒自己懂得唱歌。“我唱了太多不喜欢的歌,不想再唱了,只想好好拍戏。”叶倩文解释。

  但是,纸终究包不住火,叶倩文还是暴露了。

  事情是这样的:1983年,林子祥想找一个人合唱《重逢》,首先看中了刚刚出道的梅艳芳,但因为两人属于不同公司,无奈作罢,只好继续寻找一个既会唱歌又没有合约在身的人。恰好经常与华纳唱片合作,同时也是《宾妹》摄影师的杨凡,知道叶倩文的底细,便大力向他推荐。林子祥找来几张叶倩文的专辑,一听之下十分满意,就让杨凡传话。

  杨凡对叶倩文说:“林子祥想请你喝杯咖啡,顺便谈谈合唱的事。”

  叶倩文一口拒绝:“我早已金盆洗手,退出歌坛了。再说,林子祥是哪根葱,听都没听过。”

  杨凡见叶倩文态度坚定,只好叹息一声:“那我和George Lam(林子祥英文名)说一声,让他另外找人吧。”

  叶倩文突然惊呼:“等等,George Lam就是林子祥?My god,你咋不早说,吓死宝宝了。”

  原来,叶倩文在少年时期,听过一张杜丽莎的唱片,其中有首歌曲旋律及其优美,作曲者署名为George Lam。由于这张唱片是在马来西亚制作的,所以叶倩文一直以为George Lam是个马来西亚人,而对于林子祥的大名,她确实懵然不知,可谓有眼不识泰山。

  既然两人有如此缘分,加之林子祥是香港当红歌星,叶倩文就答应合唱《重逢》了。
  要说杨凡,还真是叶倩文在香港的“贵人”,不仅让其重新开嗓,还牵线搭桥,把她介绍给了徐克,和徐克电影工作室签了基本演员长期合约。该合约约定,叶倩文不可“外借”,也即不能参与其他公司电影的演出,但徐克感谢杨凡,同意叶可以给他拍一部电影。那时叶倩文很红,很多人都想找她演出,所以都盯着杨凡手上的这份外借“特权”,甚至有人愿意用100万购买,均被杨凡拒绝。

  1988年,杨凡执导亦舒的《流金岁月》,定下叶倩文饰演蒋南孙,钟楚红饰演朱锁锁,可惜叶倩文接了《笑傲江湖》,又要准备个人演唱会,忙的不亦乐乎,而且这个档口,叶倩文又和徐克闹起了矛盾,最终《笑傲江湖》没演成,《流金岁月》也没演成。杨凡失望之情可想而知,蒋南孙只能改为张曼玉,过意不去的叶倩文,则唱了《流金岁月的》主题歌。

  叶倩文虽答应了《重逢》,但表明只此一曲,下不为例。可一旦开了嗓,就无法轻易闭上了。接下来,叶倩文将在香港乐坛掀起一股飓风,梅艳芳也差点被吹的翻船。而她和林子祥不仅唱《重逢》,还要唱《选择》,以及《天长地久》……
  • 如宝的猪: 举报  2019-10-31 14:09:23  评论

    叶倩文唱歌的实力真的很厉害,其实以前的香港真的很多非科班出身的实力唱将呢
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作者:凤栖梧桐兮求鸾凰 时间:2019-10-31 10:52:43
  更新太慢了
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楼主gj0478 时间:2019-10-31 17:03:27
  香江群音之山河故人•叶倩文(4)

  

  在录制《重逢》的时候,叶倩文遇到了大问题——她根本不会粤语,甚至斗大的汉字认得也不超过10个!

  这也难怪,叶倩文从小生长在国外,周围都是一群“药药药,切克闹”的洋鬼子,汉文水平低下十分正常,而且作为一个台湾人,根本就没接触过粤语,让她唱粤语歌,简直是赶鸭子上架。

  怎么办?林子祥抹了抹小胡子,想出了一个妙招,把粤语发音用英文字母标出来,就好像我们上学那会在英文单词旁边加注汉语一样:Bus——爸死、Yes——爷死、Nice——奶死、Girl——哥死、Miss——妹死、School——死光了……

  凭借这个办法,叶倩文从此在粤语歌坛得以畅通无阻,但这些歌曲究竟是什么意思,其实她一概不知,虽然如此,也并不妨碍她唱的深情并茂,感天动地。

  《重逢》收录在林子祥1983年由百代(EMI)过档华纳的首张唱片《爱情故事》中。这首对唱,让叶倩文引起了歌坛的注意,尤其华纳高层吴正元,更是喜爱的不得了:“小叶的嗓子呀……啧啧啧,简直是黄莺出谷,声动梁尘,美,太美了。当然,主要是我家老公带领的好。”对,吴正元的另一个身份,是林子祥的老婆。

  如此良才,吴正元岂能放过,立即展开游说,力劝叶倩文加盟华纳,叶小姐招架不住,终于答应了。此后,叶倩文和吴正元还成了好闺蜜,经常一起逛个街、美个甲、推个油,姐妹相称,亲密无间。只是不知,日后吴正元会不会后悔当初的决定,哎,千防万防,闺蜜难防啊。

  1984年,叶倩文在华纳发行了首张同名粤语专辑。封套上,叶倩文轻解罗裳,内衣半露,极具诱惑,给人一种野性、健美之感。该封套,为好朋友杨凡所拍,那几年,杨凡是华纳的御用摄影,虽然价格不菲,但物有所值,拍摄的照片绝对一流。话说,杨凡给叶倩文拍照时,旁边工作人员耳语:“便宜点吧。”杨凡问:“为何便宜?我拍阿Lam都是这个价。”工作人员道:“但叶倩文不值那么多钱。”杨凡大怒,对叶倩文说:“照片我送你,不收钱!”

  在叶倩文录制专辑的时候,林子祥频频光顾,有时点拨一二,有时挑一些歌给她。一天,林子祥又来了,拿了个曲子,兴奋地说:“你听听这个,我特意写了首歌给你。”叶倩文听了,觉得很不错。林子祥得意地表示,这首歌是其在厕所里写的,大有飞流直下,一挥而就之势。叶倩文感动得直掩口鼻。

  在上厕所时仍惦记着叶倩文,林子祥是有多关心她啊。当然,那时两人还没有迸发出爱的火花,林子祥纯粹是以师傅的身份对叶倩文予以无私帮扶的,至于未来的发展,正是今日之因,明日之果了。

  此歌填词是林振强,填好词,大家一致评价写得好好、写得好正,反正叶倩文看不懂也听不懂,大家说好那就好吧。正式录音了,林子祥亲自监制,叶倩文一气呵成,顺利录完。如此,这首名为《零时十分》的歌诞生了。

  《叶倩文》一经推出,广受欢迎,尤其《零时十分》更是获得追捧。林振强当时担心,歌中有英文“Happy birthday my love one”等唱词,已不是纯中文歌曲,恐怕难以参评音乐奖项。事实证明,林振强多虑了,《零时十分》一举夺得了当年的十大劲歌金曲奖,让叶倩文这个首出粤语唱片的新人,在香港流行音乐史上,书写下开创性的一笔。

  林振强一看,哦,原来还能这么搞,到了叶倩文的下一张专辑,他直接写了个《200度》,歌词中英夹杂,尤其副歌部分,一句中一句英,玩得更欢——也就是在美国念过大学的林振强能这么干了。

  除了《零时十分》,1984年,叶倩文还有一首歌极火,那就是《晚风》。

  前面说过,叶倩文在杨凡推荐下,签约徐克的电影工作室。电影工作室的创业作为《上海之夜》,由钟镇涛、张艾嘉和叶倩文主演,主题曲则由黄霑负责。某晚,黄霑喝了酒,灵感迸发,一连写了十二曲旋律,半夜两点打电话给徐克,让他一句一句挑选,看来,黄霑和徐克在音乐上的互相“折磨”早已有之。最终,歌曲定了,便是《晚风》。接下来,就要解决谁来演唱的问题了,两人一商量,叶倩文挺合适,肥水不流外人田嘛。

  徐克和黄霑是急性子,说干就干,马上把叶倩文叫来录歌。彼时是清晨五六点,叶倩文正在酣睡,那个气呀,可一个是老板,一个是大师,又能怎么办?

  1984年,《晚风》获得了金马奖最佳电影歌曲奖,叶倩文也算不枉辛劳。

  凭借《零时十分》和《晚风》,叶倩文在香港歌坛取得了开门红。

楼主gj0478 时间:2019-11-04 11:40:10
  香江群音之山河故人•叶倩文(5)

  
  叶倩文初战告捷,倍添信心,其后以每年一张大碟的速度继续发力——《长夜 My Love Goodnight》、《Cha Cha Cha》均取得了不俗成绩。

  到了1987年,华纳集合钟定一、黄柏高、林子祥等高手,以及叶倩文本人,联合制作了专辑《甜言蜜语》。该专辑制作精良,词曲皆佳,叶倩文演唱技艺也大幅度提升,一经发行,备受关注,最终卖了10万余张,并被电台评为年度十大唱片之首,其与林子祥合唱的《干一杯》则为年度十大合唱金曲。

  这只是开始,来年,叶倩文迎来了真正的事业高峰,一举跨入一线行列。这一切,靠的正是那张石破天惊的《祝福》。

  《祝福》销量达到7白金35万张,是1988年度女歌手唱片销量之冠,并且连获12项流行音乐大奖,刷新了谭泳麟的记录。

  作为主打,专辑同名歌曲《祝福》同样战绩彪悍,它在商业电台的排行榜上停留八个月之久,并夺得了六个星期的冠军,唱到街知巷闻,人人皆晓。

  《祝福》翻唱自姜育恒《驿动的心》,是TVB为引进的日本电视剧《早乙老师》配的粤语主题曲。此歌,原曲旋律动人,而潘伟源重新填的词,又极具田园诗特色,加之叶倩文的演绎清新柔美,从而让生活在都市的人们一洗压迫烦躁。你看,丛林、飘雨、小草、溪流、落叶、鸟语、清风……一幅自然画卷徐徐展开,这不就是现代人寻找的诗和远方吗?

  不过,叶倩文当初可不喜欢这首歌,因为她在国外长大,偏爱一些“大气”的歌,对,就是那些唱得声嘶力竭,能在《我是歌手》取得好成绩的歌。而《祝福》,她觉得“温柔的、嗲嗲的”,所以很排斥,不想唱。幸亏她的经理人兼华纳高层黄柏高独具慧眼,软硬兼施,坚持“不唱不行”,叶倩文才勉为其难地接受了。

  其实,除了《祝福》,当初《秋来秋去》《潇洒走一回》等,叶倩文也不愿意唱,都是公司“逼迫”不得不唱的。一个人命里该红,挡都挡不住啊。

  由于《祝福》太火了,所以人们一致认为,当年的十大劲歌金曲最受欢迎女歌手奖非叶倩文莫属,可惜最终得奖者却是梅艳芳,从而引来一片哗然。1989年,陈慧娴也遇到了这种情况,她的告别专辑《永远是你的朋友》,同样卖出了35万张,专辑中的《千千阙歌》同样大受欢迎,可同样最受欢迎女歌手奖花落梅艳芳。

  有时候,得奖不仅仅看实力,还会受到游戏规则的左右。叶倩文和陈慧娴冤不冤?当然冤,但既然参与这个游戏,结果只能接受。再说,叶倩文也是游戏的受益者,1994年的一次评选,她演唱的《女人的弱点》其实不太受欢迎,听众投票数输给如日中天的王菲,可因为有评委会的70%得票数,大奖却给了她。叶倩文后来提起此事,总觉得胜之不武,对不起王菲。叶倩文能够自揭伤疤,还是令人敬佩的。

  虽然叶倩文功亏一篑,没能凭借《祝福》将梅艳芳拉下马,但是人气急升,名声大噪,一举跻身一线,为日后一统江湖打下基础。

  1989年,陈慧娴赴美留学;1990年,梅艳芳不再领取任何音乐奖项。失去两大劲敌,歌坛便成了叶倩文的天下,从1990年起,她连续夺得四届十大劲歌金曲最受欢迎女歌手奖,风头无两。

  不仅是香港,叶倩文还红到了台湾和大陆,她在1991年至1993年推出的3张国语大碟——《潇洒走一回》、《真心真意过一生》和《明月心》风靡华语圈。

  说起叶倩文攻占国语市场,还得要感谢一下同门的林忆莲呐。

  话说,林忆莲一直想出国语专辑,但华纳始终未置可否。 1989年,华纳的对手宝丽金并购了齐飞唱片,在台湾成立了分公司,大力开展业务,旗下包括童安格、周治平、张镐哲,何家劲、金素梅、甄秀珍等大将。宝丽金本部的谭咏麟、张学友、草蜢、达明一派以及新艺宝的张国荣、beyond等一众香港歌手也跃跃欲试,准备抢滩宝岛。1990年,草蜢在台发行国语唱片《限时专送》,一举夺下金曲龙虎榜八周冠军,beyond则把以前的歌曲重新填上国语词,推出了国语大碟《大地》,同样大受欢迎。

  华纳眼看隔壁老王在台湾搞得红红火火,岂能坐得住?马上制定了攻台计划,选派林忆莲作为先锋,代号“莲花争霸”。

  有人问了,如此重要的行动,为啥不让华纳一姐叶倩文出马?而且叶倩文本身便是台妹,到香港发展之前还录制过几张国语唱片,具有林忆莲比不了的优势。这你就有所不知了,你见过攻城略地,有主将冲锋在前的吗?没听过徐达把常遇春拉到一边说“我去”,也没见过卢俊义扯住李逵不让劈人的,就是蜀中战将凋零,姜维也得选个80来岁的廖化打头阵,不会自己脑子一热跑在前面,这又不是百米飞人大战。

  说白了,此行成败未知,胜负难料,有一定的风险,一姐叶倩文自然不能轻举妄动,一哥林子祥、陈百强同样不宜冒险,那只有林忆莲担当重任了,她成功了当然好,即使失败了也不会影响大局。可怜的Sandy,就是一个试金石、小白鼠呀。

  1990年12月,林忆莲的首张国语唱片《爱上一个不回家的人》一出街,就大卖60万(一说40万),一个月不到,数字上升到80万,之后过百万,最终全亚洲销量为200万。

  如此优异的成绩,给华纳吃了颗大大的定心丸,1991年10月,叶倩文的首张国语唱片《潇洒走一回》隆重推出,销量高达400万张。在大陆地区,《潇洒走一回》于1992年引进后,正版卡带销量位列年度销售亚军(冠军为刘德华)。

  所以,林忆莲《爱上一个不回家的人》具有开创意义,你说叶倩文该不该感谢?两人应该互相感谢吧,林忆莲当年由CBS跳槽华纳,叶倩文也是出过力的。

  有次,林忆莲的男友及唱片监制许愿给叶倩文编排舞蹈时,曾问她华纳如何?叶倩文表示,华纳老板慈祥,员工团结,事业编制,发十三月工资还有带薪休假,胜过阿里,超越马云。这番打探,让许愿、林忆莲坚定了去华纳的决心。然后又由叶倩文引荐,二人和黄柏高进行了接触。据叶倩文说,她和黄柏高讲,“你应该签下林忆莲,公司越多人越好”,极力促成此事。

  至于林忆莲和叶倩文作为华纳及香港歌坛的竞争对手,关系如何呢?两位当事人都称对方是“好姐妹”,叶倩文更表示她和林忆莲绝无芥蒂,林忆莲还曾给她送过一瓶香水。

  话虽然这么说,但就在1992年叶倩文于国语市场春风得意之际,林忆莲离开华纳,签约星工厂,这个举动,我认为和她不愿甘当“老二”有一定关系,其后出走台湾,也是一样。

  80年代的梅艳芳,90年代初的叶倩文,乃至后来的王菲、容祖儿等,历史总是不断上演。

  
楼主gj0478 时间:2019-11-05 19:05:33
  香江群音之山河故人•叶倩文(6)


  


  纵观叶倩文歌曲类型,大概有这么三种:第一类是翻唱,如《祝福》(姜育恒《驿动的心》)、《秋去秋来》(黄莺莺《哭砂》)、《情人知己》(周华健《让我欢喜让我忧》)、《珍重》(王杰《说声珍重》)等;第二类是那些国语口水歌;第三类则是电影主题曲,如《浅醉一生》(《喋血双雄》)、《晚风》(《上海之夜》)、《黎明不要来》(《倩女幽魂》)、《焚心似火》(《古今大战秦俑情》)、《躲也躲不了》(《刀马旦》)、《伤痛》(《刀》)等。

  细心的你可否发现,叶倩文演唱的电影主题曲,有个名字频频出现,他就是——徐克。
  不错,对于徐克来说,他的“女神”不是林青霞,不是王祖贤,不是张曼玉,不是杨采妮,而是叶倩文。

  我没胡说八道,倘若徐克不喜欢叶倩文,那为啥会有那么多电影邀她参演或演唱主题曲呢?这里有个清单,不妨看一下:

  叶倩文参演的徐克电影(导演、监制)有《上海之夜》、《刀马旦》、《铁甲无敌玛利亚》、《大丈夫日记》。

  叶倩文演唱主题曲的徐克电影有《上海之夜》《倩女幽魂》、《刀》。

  另外,《灵气逼人》、《爱神一号》、《最佳拍档4千里救差婆》是新艺城的的电影,徐克正是新艺城七巨头之一。还有,《喋血双雄》虽为吴宇森作品,却是徐克的电影工作室拍的,他是制片。

  如果说叶倩文是电影工作室的签约演员,拍摄和演唱徐克的电影也属正常,可在工作、生活中,徐克对她异乎寻常的照顾又该怎么解释?据说,徐克拍电影十分严厉,任何人完不成拍摄都不准休息,可叶倩文到点就睡,旁若无人,徐克连个屁也不放一声。对于演员迟到,徐克也是深恶痛绝的,贵为一代影帝的周润发,都必须守时,可有个人,想啥时候来就啥时候来,不用问,还是叶倩文。

  徐克和叶倩文的关系,引起了女友施南生的不满,江湖传言,施南生为此和徐克闹分手,并远走国外。据叶倩文自己介绍,1989年她在台湾拍摄《笑傲江湖》时(饰演任盈盈),正值前一年《祝福》大热,各类奖项蜂拥而至,但施南生使绊子,就是不让她回港参加颁奖典礼,急得叶倩文嚎啕大哭。

  最终,叶倩文还是飞回了香港,不过她在《笑傲江湖》中的角色也被张敏顶替了。徐克的说法是,叶倩文红了,事也多了,又要开演唱会,又要度假滑雪,很难伺候,“对她已十分厌倦”。

  听听这口吻,倒像是两个爱人分手后的埋怨和指责而非工作的分歧。

  徐克真的是因为叶倩文“开演唱会”、“度假滑雪”飞掉她的吗?这个……我只能告诉大家一件事,那时,叶倩文和富商杨秉梁坠入了爱河……我可没说这件事让徐克很吃醋,是你自己联想的。

  “我希望30岁结婚”,这是叶倩文经常挂在嘴边的一句话。1991年,她正好30,不仅没嫁掉,反而和杨秉梁分手了,原因是杨富豪把她管的很严,不想让她在演艺圈抛头露面,还把她的护照扣了。其实,杨秉梁是很爱叶倩文的,有次出国回来,一下子就给叶倩文买了好几个名牌皮包和手表,以及——200件T恤!对,是200件,铺满了整个床。不过,这种用钱表达的爱,让叶倩文受不了,试想,连自由都没了,有钱顶个屁呀,这一点,应该为叶倩文鼓掌,她比李嘉欣、关之琳这些恨嫁豪门的人强多了。

  像叶倩文这样的大美人,情史自然丰富,赵世曾、麦当雄、郑浩南等都与其传过绯闻,这里面真真假假、虚虚实实,倒也热闹。而最为轰动的,还是1993年那段“爱的表白”。

  是年1月,叶倩文第三次蝉联十大劲歌金曲最受欢迎女歌手,领奖的时候,对着现场及电视机前的观众,她兴奋地说:“好多谢你阿Lam,多谢你一路这么支持我,教我好多事,现在又是我的好朋友,虽然人们说我们正在拍拖,但是没紧要,我都是那么爱你。”

  听到这番话,大家的惊讶程度可想而知,主持人郑丹瑞还不忘意味深长地接续:“人在极度兴奋之下,往往会说真话。”而黄霑更了解叶倩文,早就评价其脑袋和嘴唇之间,没有半寸距离,脑子一想到,嘴巴就直说,绝不会“逢人只说三分话”。

  那么,叶倩文和林子祥是如何开始的?有种说法是,1992年,叶倩文在北京拍摄音乐特辑,邀请林子祥担任嘉宾,不知道怎么地,两个认识了10年的师徒,就对上眼了,同一年,他两演唱了经典曲目《选择》,使得关系更进了一层。

  有人绘声绘色地描述,一次,林子祥问叶倩文,你有什么梦想?叶说,想结婚。林扑哧一笑,叶一本正经地说,大哥呀,你结了婚,孩子都有了,我现在已31岁,连男朋友都没有,真担心嫁不出去。或许,这次交谈让林子祥颇有感触,心生怜意,便承担起了拯救大龄女青年的重任。

  一般认为,林子祥和吴正元的婚姻生活并不完美,1980年是奉子成婚,迫不得已,而且吴正元身为华纳高层,是林子祥的上级,对其颐指气使,很是厉害。所以究竟是叶倩文的介入,还是林子祥的逃离,也无法定论了,应该是两者兼有吧,一个巴掌拍不响嘛。

  当然,对于“第三者”的骂名,叶倩文也背不起,故以后多次解释,其实两人真正拍拖就一年多,然后就结婚了,照这样推算,应为1995年林子祥离婚后才开始的。

  姑且相信叶倩文的话吧,但如果事实如此,吴正元为什么要恨叶倩文呢?2005年,吴正元在一次节目上公开指责叶倩文介入自己的婚姻,并表示“我的东西,叶倩文都想要”。

  好了,孰是孰非已不重要,事情发展到这种地步,结局可想而知:1995年,林子祥和吴正元正式离婚,1996年7月,叶倩文如愿成为“林太”。林子祥高兴之余,为爱妻创作歌曲《我愿意》:“当听到你低语,情深的一句我愿意,欣赏我看着你,祝福永远两相依……!”平常黑口黑面的小胡子还蛮浪漫的。

  在两人的情感上,林子祥是绝对的主动。当时面对舆论,叶倩文压力极大,林子祥便带她出国散心;当叶倩文不堪重负,准备放弃时,还是林子祥一直在坚持。就是结婚这件事,也是林子祥更为积极,多次向叶倩文提出。

  按叶倩文讲,她和林子祥结婚并非刻意追求的,是算命的跟她说,必须在1996年结婚,否则就嫁不出去了,而那时的男朋友正好是林子祥……

  好嘛,这个20岁时就希望30岁结婚的女人,到35岁反而无所谓起来了。话虽这么说,身体还是很诚实的,和林子祥结婚那几天,她紧张得连夜失眠,饭也吃不进去,最终承认:“这件事我已想了一世。”

  早从1994年开始,受到和林子祥恋情的影响及王菲、彭羚等歌手的夹击,叶倩文的事业便开始逐渐下滑,结婚后,她干脆淡出歌坛,移居加拿大温哥华,过着半退隐的生活,期间,偶有新作问世,也属玩票性质了。

  近年,叶倩文出现在媒体上的消息,大多是婚变传闻,对此她不予理会,继续跳舞、打羽毛球,再开开演唱会,活的开心潇洒,满足富裕。

  人生如此,又何必在意别人记得与否?

  
  • 路过打酱油继续: 举报  2020-01-10 19:10:37  评论

    兔子还不吃窝边草呢,何况当初叶倩文跟林子祥的前妻关系还挺好,换成现在,不管闺蜜离没离婚,也不能跟闺蜜老公在一起呀,否则怎么面对闺蜜
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楼主gj0478 时间:2019-11-06 11:46:56
  香江群音之美人如玉•邝美云(1)

  

  假如用一句话来形容邝美云,绝对是“这个女人不简单”。

  邝美云的身世比较凄苦,自小家庭贫困,母亲早亡,14岁便辍学工作,养家糊口,一直等到1982年获得港姐亚军,命运才开始转变。

  港姐,是个毁誉参半的头衔,虽然号称“美貌与智慧并重”,但大多数时候,美貌有之(也是逐年下降),智慧严重不足。要不是刘青云老婆郭蔼明以硕士身份参选,一下子提升了港姐的平均学历外,各位美人的受教育程度,可能还得继续徘徊在初、高中边缘。

  当然,港姐最被人诟病的地方,就是和一众香港富豪的亲密关系,称其为富人“后妃团”一点不过,一方抱得美人,一方满足物欲,倒也各取所需,皆大欢喜。只是屌丝们愤愤不平,唾口浓痰,骂一句:“好白菜都让猪拱了。”

  1982年那届港姐,冠军是梁韵蕊,如今早已沉入历史河流。该届港姐最出名的是两个人,一个是翁美玲,一个是邝美云,一个演,一个唱,一个演的是俏皮可爱,一个唱的是幽怨柔情,俏皮可爱那个英年早逝,幽怨柔情那个却成了亿万富婆。


  

  邝美云素有“蛇腰美人”之称,其S型姿势已成为她的独有标志,比之大S、小S之流早了好多年,但她道破,其实是因为尾龙骨有问题罢了,属于另一个“西子捧心”版本。

  邝美云能成为歌手,全拜1983年港姐张曼玉所赐。话说,港姐有个传统,就是期满卸任时,都要在电视台举办的晚会上表演节目——这是主办方TVB的一个噱头。1983年,邝美云唱了首歌,好评如潮。1984年,轮到张曼玉献声,也引起了轰动,不过,轰动原因有点不同——如果说邝美云是港姐里唱歌最好的,那么张曼玉便可坐最难听的头把交椅。怎么办,只能找人代唱了,人选正是邝美云。邝美云果然不负众望,硬生生通过声音把张曼玉打造出一副歌后范儿。多年后,张曼玉忆及此事,还想再次过把唱歌瘾,跑到台上鬼哭狼嚎了一番,差点被口水和板砖淹没。

  经过一次演唱和一次代唱,邝美云成功地引起了宝丽金唱片公司的注意,双方一拍即合,邝美云正式转入歌坛,不和那些仍然在电视台演小配角的港姐们玩了。

  1985年,邝美云推出首张大碟《再坐一会》。刚开始销量一般,其后突然受到热捧,尤其酒吧、夜总会等地方对此歌十分青睐。原因嘛,是想讨个好彩头,让顾客们“再坐一会”,继续消费。

  就这样,邝美云的音乐事业发展起来了,至1997年退出歌坛时,总计发行了20多张专辑,也算作品等身,成绩斐然。

  可是,这里所说的“成绩”,并不包括奖项。邝美云似乎是个和奖项绝缘的歌手,生平唯一得的奖,是1986年第八届香港电台十大中文金曲最有前途新人铜奖,此外还能拿得出手的,就是1992年第11届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲提名(《与龙共舞》)了。至于什么“广东最受欢迎女歌手”,不说了。

  为什么会出现这种情况?邝美云好歹也是八十代年,和林忆莲、叶倩文、陈慧娴、刘美君齐名的“五朵金花”呀。一般分析认为,这是由于唱片公司的缘故。邝美云在宝丽金的时候,宝记一姐是陈慧娴,故所有资源都倾向于陈,奖项上也力保陈拿奖,导致邝美云郁郁不得志。转投DMI后,公司实力薄弱,基本只有她和陈百强两位歌手,自然更不是其他雄厚大公司的对手。进入九十年代,邝美云将歌唱重心放在了台湾市场,虽然演唱的国语歌曲经典颇多,但在粤语为主的香港却不待见。

  另外,邝美云自己也无奈地表示,奖项颁发,首先考虑的是那些乐坛大哥大姐辈,根本轮不到她。而且,自己的歌迷大都是些成年人,不够潮流,连带获奖的机会都少了很多。

  不得奖,并不代表邝美云唱的不好,没有影响力及听众寥寥,从唱片销量来看,人民群众还是很喜欢她的:

  邝美云基本每张专辑都能卖到白金,其中《唇印》更是达到了18白金,即90万张。据曾在香港开唱片铺的人说,一般歌手的唱片在推出2个月后基本没什么销量了,只有3个歌手例外,陈百强、叶倩文和邝美云,唱片出奇的长销。据说当年香港每80个人中,就有一人买过她的唱片。所以她“无冕歌后”的称呼绝非浪得虚名。

  确实,邝美云的歌,是那种很耐听的调调,时间愈旧,才会愈品出味来,尤其人上了一定年纪,经历了一些事后,再听邝美云,一定能从耳中,听到心里。

  这时,谁还在乎她是不是得过奖。
楼主gj0478 时间:2019-11-07 12:20:44
  香江群音之美人如玉•邝美云(2)

  

  上文说到,港姐和富豪有着扯不清道不明的关系,邝美云自然也不例外。

  1982年的港姐评选,有个大赞助商——“周大福”,对,就是在各大商场经常见到的卖黄金首饰的那个。“周大福”既然掏了钱,怎么也得给个评委当当吧,所以其掌门人郑裕彤亲眼见证了那晚邝美云从一名默默无闻的公司公关,成为港姐亚军的全过程。

  不清楚郑裕彤出于何种目的,颁奖结束后,竟然热心地把邝美云送回了家,其后两人就算认识了,如果照此发展下去,很可能便是另一出“干爹”的戏码,但是,邝美云却和郑裕彤的二公子郑家成走到了一起。

  据说,郑公子当年追求邝美云,发动了海陆空全方位立体攻势,没办法,谁让人家有钱嘛,随便把伊领到自家店里,指着柜台里的钻石、翡翠、祖母绿,酷酷地说一句“看中哪个拿走”就足以打动美人的芳心了。

  邝美云和郑家成一度到了谈婚论嫁的地步,可是1985年发生的一件事,导致两人最终分手。

  事情是这样的,作为有钱人,郑家成自然具有此类人的一个通病——偷腥,他“偷”的是当年号称“靓绝五台山”(香港广播道当时因云集了香港电台、商业电台、亚洲电视台、无线电视台和佳艺电视台而得名“五台山”)的蓝洁瑛。传闻郑公子曾一掷千金,购买了一套豪宅送于女方。

  没想到,郑家成和蓝洁瑛的秘密恋情被香港某周刊拍到了,并登上了封面,邝美云一看,岂能不气炸?二话不说,立即分手!

  对于这件事,邝美云贡献了一个“金句”:“食物可以跟朋友分享,感情不可以跟人SHARE。”

  后来,蓝洁瑛也被人撬了墙脚,郑家成让她的一个好友勾引走了,还结了婚。据蓝洁瑛讲诉,有年她和郑家成及这位好友一同去尼泊尔找喇嘛灌顶,那个女人就把喇嘛买通了,在给她灌顶的时候下了降头,从而导致她性格大变,整天跟郑家成吵架,并把家给砸了,两人就此结束。

  邝美云的命比蓝洁瑛好,离开郑家成后,邝美云继续周旋于富豪之间,而蓝洁瑛则事业受挫,感情无依,最后凄惨终身。不过,这已是另一个故事了。

  邝美云的下一个富豪男友是电信商人刘坤铭,此人不仅多金,而且仪表堂堂,被称为“钻石王老五”。刘坤铭对邝美云温柔体贴,爱护有加,使得她在接受采访时幸福坦言:他是我理想的结婚对象。但话音刚落,两人便因性格不合,于拍拖3年后和平分手,其后刘坤铭很快和亚姐罗霖结了婚(2013年已离婚)。罗霖也算在多年的“两姐”之争中,为亚姐阵营小胜一回。

  和富豪谈了两次恋爱都没有结果,邝美云决定换换口味,找个其他的,经过5年多情感空窗期,1995年吕良伟出现在她的爱情名单上。

  说起邝美云和吕良伟,其实二人早在1987年便认识了。当时他们共同参与了电视剧《猎鲨行动》的拍摄,相处融洽,由此成为知己。那时吕良伟正在和周海媚爱得死去活来,邝美云也刚刚成为刘坤铭的女友。

  关于两人如何开始的,一说1995年,在和周海媚婚变后,吕良伟和邝美云的接触增多,一天夜里,两人通电话,聊着聊着便有了感觉;一说彼时邝美云生了一场大病,吕良伟经常到医院探望,一来二去就入巷了。

  1996年2月,吕良伟和邝美云举行了一场高调的婚礼,全程由电视直播,轰动全港。可惜这段婚姻仅维持了1年就散了伙。严格来说,邝美云和吕良伟并没有真正结婚,因为他们只办了宴席却没有注册,顶多属于同居关系。

  

  两人虽然“好聚”,可并未“好散”,“离婚”后,还引发了一场骂战。根据吕良伟自传《路是无限宽广》描述,他们分手原因是“三天一小吵,五天一大吵”,实在过不下去了。并且,吕良伟在“离婚”后给了邝美云一大笔赡养费。对此,有人以邝美云“好友”身份(不知是不是邝美云的马甲)揭露,此事实际是吕良伟出轨导致的,“小三”有名有姓,乃上海名媛王菲丽。至于赡养费,邝美云得知吕养家辛苦,根本没要。

  究竟孰是孰非,已经不重要了。对于邝美云来说,吕良伟不过是一段过往,“有缘尽力而为,无缘急流勇退”,潇洒挥手作别,不留一丝情谊。

  直到2012年,邝美云再次证实有了新男友,是恒基兆业地产营业部总经理。这段感情持续了3年,依然以结束告终。

  现在,邝美云愉快地享受着单身生活,常感言一个人过得好惬意。有人问她,对其而言爱情是否重要?她答:“我觉得爱情不算什么。偶尔会觉得重要,大部分时间觉得不重要。”

  这番话如果出自其他人,难免会带着无奈、自弃,或者“酸葡萄”的味道,可邝美云绝对是真情实感,因为她有更重要的事要做——挣钱。
楼主gj0478 时间:2019-11-08 11:57:29
  香江群音之美人如玉•邝美云(3)

  

  和邝美云扯上关系的富豪里,郑家成、刘坤铭和林达民等只能算是小咖,传言美国拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·韦恩、台湾首富郭台铭皆是她的裙下之臣,甚至澳门赌王何鸿燊也有意将其收为五姨太。

  对于这些有鼻子有眼的绯闻,邝美云一概予以否认,一句“我没这个本事”,尽显傲娇和不屑。甚至聘请律师,希望通过法律还自已一个公道。

  那,为何人们总爱对她诸如“一脚踢走刘嘉玲,大太阳底下陪郭台铭打高尔夫”、“同游大峡谷,生日宴会史蒂夫·韦恩送上999枝玫瑰”、“珠宝店开业赌王出席,何超琼要有五妈了”的消息津津乐道呢?原因只有一个,她太有钱了——资产达到了5亿多!

  有钱难道不好?当然好。问题是假如作为一个女人而身家万贯,就麻烦了。根据某些人的奇怪思维,女人不可能有钱,一旦穿金戴银,全身名牌,一定是男人给的,尤其女明星,往往被富豪“包养”,才能一步跨进豪门。像邝美云这种上亿级别的,更是乖乖不得了,那得需要“首富”、“赌王”才能养的起,下一次,说不准就把比尔盖茨、索罗斯也扯进来了。

  当然这种印象也并非没有根据,因为我们见过太多炫富女、网红、大小明星背后的肮脏交易了,你说她们百分之百钱来的不地道可能有点冤,但百分之四五十肯定有。

  但是,女人也有不靠男人发家致富的,而且不少,正巧邝美云便是一个,她在生意场上稳、准、狠,目光独到,长袖善舞,再加些高人指点及运气成分,一下就成功了。我没有仔细收集资料,单凭记忆,邝美云应该是港台歌手中顶级富豪之一,远远超出众人。谭咏麟据说身家10亿,不过被他亲口否认了,五六亿差不多;梅艳芳从艺20年,身后所留遗产也不过亿元;王菲虽然风头最劲,一场演唱会就能入账600多万,但3、4亿元的身家,还是不如邝美云。

  邝美云是以炒楼起家的,这还得说回她的童年。

  小时候,邝美云一家10多口人,住在旺角一间三十平米的小房子里,她睡在阁楼,连翻身的空间都没有。另据一些报道绘声绘色的描述,当时他家不堪拥挤,准备存钱买房,眼看首付差不多了,却被父亲(一说母亲)拿去炒股,结果血本无归。

  这些经历,让邝美云认定:有钱就买房,且房子最保险。因此,她做了歌手挣到钱后,全部投入楼市,毫不迟疑。那些曾经买车、买名牌、笑她傻的同行们,如今一定后悔死了。

  经过多年投资,邝美云成了名副其实的“楼王”,把刘德华看的都眼红,将大笔资金交给她,让她帮忙带着玩玩。其后,邝美云又把生意转到了珠宝行业,2000年斥资5000万在香港远东金融中心开设个人珠宝店Cally K Jewellery,售卖自行设计的款式独特的珠宝钻饰,生意越做越大。近年,她又与太阳集团合作投资拍卖行,成为拍卖行董事。

  邝美云有句名言——Cash is King,可算是她的成功之道,“现金在手,江山我有”,有钱就是硬道理。

  邝美云有条狗,名字就叫“Cash”,这只狗住的是LV狗窝(LV还生产狗窝也是厉害了),吃的是法国鹅肝,还有一条价值6位数的粉红钻石颈链,这是在它一岁时,邝美云送的礼物。有时候,我们活得确实还不如一条狗。

  而邝美云更不用说了,每次出入,只身上首饰就值千万,旁边贴身跟随的那位1.83米的猛男,据说曾是克林顿的保镖。

  但你以为邝美云只是一个穷奢极欲的富婆?人家对慈善的贡献也不小呢。资料显示,自2003年11月在山西九江云居山捐建了首个“邝美云佛光小学”后,她先后在江西、安徽、重庆、宁夏等8个省市自治区援建了35所希望小学,超过十万学童受惠;2008年,5·12地震发生后,邝美云捐出15件珍藏约500万港元赈灾;2011年,她斥资近千万为广东省红十字会捐建了一座理疗中心……并且,她提到,过世后遗产除了部分留给亲戚,其余9成都会捐给公益事业。

  邝美云说了,什么港姐、歌手、商人等等称号她都不喜欢,最喜欢别人称她为“终身义工”。

  对了,身为佛教徒的她,还有一个法号“如悦”。

  如何,邝美云这个女人真的不简单吧,她的经历告诉所有女性朋友,与其嫁入豪门,不如自己变成豪门,只有独立、自信、坚强的女人,才是最美的——咱也整点正能量。

  

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