我也818中国国家博物馆的稀世国宝们

楼主:18611695124 时间:2020-05-07 18:24:12 点击:89021 回复:552
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作者:丁香空结雨中愁77 时间:2020-05-14 01:27:55
  去年10月底曾在北京停留过十多天,其间抽空去了国博三次,重点就是古代中国展厅。司母戌鼎、人面鱼纹盆、四羊方尊,这些都是小时候历史课本告诉我们的耳熟能详的名字,几十年了方始真真切切展现在眼前,当时看到有好多北京的小学生由教师领着听讲解,有的孩子对着展品画写生,心中感慨,难怪即使北京生活不易,也都愿往这儿来,看看这是什么资源。感谢楼主辛勤的劳动,带给我们渊博的知识。贴子珍藏了,希望楼主持续更新,再次感谢楼主!
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作者:水随风动 时间:2020-05-14 09:39:13
  好贴。
作者:夜星空co 时间:2020-05-14 09:59:29
作者:一步一步爬81 时间:2020-05-14 10:35:50
  太涨知识了!
作者:飞雪连天A2008 时间:2020-05-14 16:58:14
  谢谢楼主
楼主18611695124 时间:2020-05-15 09:12:15
  春秋(公元前770年-公元前476年)的得名,是因鲁国编年史《春秋》而得名,相传《春秋》为孔子修订。后史学家为了方便起见,一般从周平王元年(公元前770年)东周立国起算为春秋的启始时期。春秋时代是百家争鸣、人才辈出、学术风气活跃的时代。 是中国历史上的一段大分裂时期。

  西周时期,周天子保持着天下共主的威权。平王东迁以后,东周开始,周室开始衰微,只保有天下共主的名义,而无实际的控制能力。中原各国也因社会经济条件不同,大国间争夺霸主的局面出现了,各国的兼并与争霸促成了各个地区的统一。因此,东周时期的社会大动荡,为全国性的统一准备了条件。

  春秋时期,简称春秋,指公元前770年-公元前476年,是属于东周的一个时期。春秋时代周王的势力减弱,诸侯群雄纷争,齐桓公、晋文公、宋襄公、秦穆公、楚庄王相继称霸,史称春秋五霸(另一说认为春秋五霸是齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾、越王勾践)。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-15 14:24:19
  中国最早的“冰箱“--曾侯乙青铜“冰鉴”

  楚国创立的初、中期,至少在春秋的初期。它的国家发展还存在很大的隔阂性,一方面源于楚地本就是地处偏远之地,而且楚地也多以山地为主,平原、可耕种的地区少之又少;另一方面,则是周王朝对于非同族的楚人非常不信任,从周昭王开始,至西周末期,每个王上台之后,对楚战争的成败基本上成为衡量这个王是否有成绩的及格线。

  而楚在这二百余年的时间里,有削弱也曾强盛,由始至终都是周王朝的一块“心病”。为了阻挡楚向中原地区的渗透,同时也为了保证国家最为重要的战略资源--“铜”的获取,从位于现在湖北大冶的“铜绿山”到周王朝中心的通路就成为周天子最为关注的事宜。

  因此,隔离楚与中原地区的联系、严按铜产区的物资外流,这就使周天子一定在周与楚之间建立战争及政治区域的缓冲带。这就是“汉阳诸姬”国家产生的原因。自古就有“亲不亲,一家人”之说,所以与周天子同为“姬”姓同族的诸侯便分封至此,成为屏蔽楚国最为重要的一道战线。

  而“曾”国,就是汉阳诸姬中最以为核心的一个国家。

  

  “曾”,其国度在史书上不见其名。而同在此位置的国家却在史书中记载为“随”。可近几十年在该地区所出土的各类文物却只见“曾”不见“随”。是史书错了,还是文物错了???

  不过,随着2014年10月对湖北随州文峰塔墓地出土的编钟180字铭文的解读,可以明确曾、随是同一个国家,破解了困扰史学界36年的‘曾随之谜’。

  综合历次考古发现来看:西周早期的有随州叶家山西周墓地,两周之际的有京山市苏家垄文化遗址曾国墓地,春秋早期的有襄阳郭家庙擂鼓墩曾侯墓,春秋中期的有随州枣树林曾侯墓地,战国时期的有随州擂鼓墩曾侯乙墓,还有随州文峰塔发现的春秋时期的曾国,可知曾国为周代的周王族诸侯国之一,是周天子分封给南宫氏南宫括后代的封国,姬姓,受封建国于汉水随地。大约存在于西周成康时期至战国末期,共七百多年。

  这件青铜“冰鉴”就是就在1978年,于湖北省随州城西北约2千米处的擂鼓墩出土了“曾侯乙”之墓出土。

  

  曾侯乙青铜冰鉴缶的口径63厘米,高63.2厘米,重量达到了170公斤,形体巨大,装饰设计精美,全身上下全用青铜铸造。

  

  此器为双层结构,外层为方鉴,内层为方尊缶,整体为方鉴内套方尊缶的形式,是两种酒器的完美结合体。在缶的外壁和鉴的内壁之间有很大的空间,可以用来盛放冰块或木炭等,具有冰镇、加温的双重功能。

  夏天时,在此空间内装上冰块,从而使缶内美酒变得清凉。

  冬天时,则在鉴和缶之间改装木炭或热水,使缶内的美酒迅速增温,从而成为暖胃的温酒。

  可以说青铜冰鉴缶就是古代一个既制冷又制热的两用“冰箱”,很好地彰显了古人利用自然的高度智慧。

  

  鉴缶由盛酒器尊缶与鉴组成,方尊缶置於方鉴正中,方鉴有镂孔花纹的盖,盖中间的方口正好套住方尊缶的颈部。鉴的底部设有活动机关,牢牢地固定著尊缶。鉴与尊缶之间有较大的空隙,应是夏天盛放冰块、冬天盛放热水之用。

  

  冰鉴缶的主体部分由器物本身、装饰附件、镂空附饰三部分组成,三个部分各使用了不同的铸造工艺,器物本身使用混铸法,附件使用分铸法,镂空附饰则用失蜡法熔模铸造。此器铸造集铸造工艺之大成,不仅展现了战国时期先进的生产力水平、先进的青铜铸造技艺,也体现了当时艺术审美上的繁缛风貌。

  
  

  青铜冰鉴缶是曾侯乙墓青铜器中的代表性器物,除了作为酒器之外,还是一种身份的象征,这种造型庄重的器具显示了曾侯乙身份和地位的尊贵。设计者将鉴与缶这两种产品在功能、结构和装饰上进行改造融合,合二为一,不仅创造出美轮美奂的器物,也给人们的生活带来便利,说明战国的青铜器在设计、装饰和制作上都达到了极高的水平。此器以设计新颖,造型端庄,工艺精湛,装饰精美独领风骚,集中表现了曾侯乙墓青铜器新颖、奇特、精美的特征,堪称青铜时代的巅峰之作。

  

  2008年北京奥运会开幕式上数千人击缶而歌的宏伟场面震撼人心,演奏所用的缶就是以此铜冰鉴缶为原型,借用了“缶”的理念而重新设计的一个现代声光电皆备的“高科技缶”,通过科技把最古老的文明与现代文明进行了完美的融合。

  
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楼主18611695124 时间:2020-05-15 14:51:01
  说到曾侯乙了,就得说说中国文字的美术化、艺术化发展。

  曾有人说曾侯乙墓中出土编种上的铭文犹如“飞天”一样绚丽,我认为这种评语一点都不为过。

  只有中国的文字可以在保持原有的功能的基础之外,通过美术化与艺术化的变型,最后使之成为一种艺术表现方式。

  而对于西里尔字符的形态,首先它们的传承时间短、使用区域小、对民族性有着比较大的区别,这就造成了西里尔字符在美术化与艺术化表现之时的刻意性,以及随之而来的美术化大于功能化的弊端。

  战国时期,中山王方壶铭文:

  
  

  战国时期,曾侯乙墓出土编钟铭文:

  
  

  什么是“中式的”?这就是“中式的”!!

  什么是“东方的”?这才是“东方的”!!
楼主18611695124 时间:2020-05-15 15:31:38
  曾侯乙墓出土了大量战国时期的高级贵族的随葬品,以及无与伦比美丽的青铜器。同时,最为人注目的是一组青铜编铜,现收藏于湖北省博物馆。

  我们在逛博物馆的时候,经常会见到编钟。这种青铜器为人所熟知,而且不仅它的知名度、认识度比较高,同时它也是中国古代音乐演奏器物的重要组成部分,以至于现在很多博物馆都收藏有编钟。

  自古以来,礼与乐密不可分,“礼、乐相须以为用,礼非乐不行,乐非礼不举”。古代乐器至周代而大备,按八音分类有:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种制作材料。其中的“金”类系青铜铸造的乐器,它们具有敬神、娱众等作用。青铜乐器的主要种类有:铙(nao)、钟、镈(bo)、钲(zheng)、錞(chun)于、鼓等。但这些乐器样式却长得很“像”,往往会让参观者大呼“这个我认识,叫编钟”!虽然他们很像,但真的错了。

  这次,在国博里,我特意将几种“像钟”的青铜乐器都拍摄了一下,在这里我给大家讲一讲他们的区别,同时也看一下他们的风采。





  铙(náo,与钟比起来,它是倒立的)

  这是最早的青铜打击乐器之一,又称执钟。

  体似铃而大、无舌。有扁体而两侧尖锐的共鸣箱,下有柄,执而击之。一般3~5编为一组,大小依次递减
  其作用是战场止鼓(“以金铙止鼓。”),祀宴配奏。

  商晚期流行,周初沿用。

  评书里经常讲的“鸣金收兵”,其实指的是敲铙,不是敲锣(好有山寨土匪的感觉)


  这是一组1976年河南安阳妇好墓出土的青铜编铙:

  

  下边这件则是1959年湖南宁乡出土的:虎纹青铜铙

  




  钟(zhong,有钮可悬挂,口为弧形,截面为椭圆)

  是中国古代重要的打击乐器。出现于西周,直到春秋战国。

  钟的形式是从铙演化而来,基本形式是在两侧尖锐的扁体共鸣箱上部的平面上,有一个可悬的柄。

  西周时期的钟多是成套的,构成一定的音阶关系。根据钟体的厚薄、大小来使之形成不同音调,再按大小次第排列,称为“编钟”。流行于周代中期以后,由三枚一套发展到数十枚。编钟是等级和权力的象征。

  
  





  镈(bó,音同:博,像钟,但为平口且为独用)

  镈,大型打击乐器,形似钮钟而特大,又叫镈钟。扁平钮或兽形钮。不像钟口呈弧状,为平口。单独悬挂。打击时只发生一个音,与钟、磬相和。镈用于悬挂的部位只是钮,钟则有甬、钮之分。

  盛行于春秋战国时期。

  国博陈列秦公镈

  






  钲(zhēng,音同:征,倒立的“钟”)

  它像一个倒立的“钟”,是一种军旅乐器,往往与錞于一起使用,同时也用于祭祀和宴乐。

  钲的样子与摆放形式与铙相似,但却是弧口。部分钲铸造的高大、厚重异常,所以有时也会被称为“大铙”。

  虎纹青铜钲

  





  錞于(chún yú,音同:纯鱼,平且收口的“钟”)

  像是一个收口的钟,口平。形似圆筒,上大下小。打击乐器,与鼓相和,或以钲同用。用于军阵或祭祀集会。

  始见于春秋,盛行于战国至东汉。以长江流域及华南、西南为主,山东、陕西也有个别发现。

  
  
楼主18611695124 时间:2020-05-15 15:38:56
  @18611695124 2020-05-15 15:31:38
  曾侯乙墓出土了大量战国时期的高级贵族的随葬品,以及无与伦比美丽的青铜器。同时,最为人注目的是一组青铜编铜,现收藏于湖北省博物馆。
  我们在逛博物馆的时候,经常会见到编钟。这种青铜器为人所熟知,而且不仅它的知名度、认识度比较高,同时它也是中国古代音乐演奏器物的重要组成部分,以至于现在很多博物馆都收藏有编钟。
  自古以来,礼与乐密不可分,“礼、乐相须以为用,礼非乐不行,乐非礼不举”。古代乐器......
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  第一组图的妇好墓出土的青铜编铙,我怎么看怎么像钲,但展馆标签上写的就是“铙”,所以我这里也就把它放到铙里了
楼主18611695124 时间:2020-05-15 16:09:43
  如果说历史是一个个的“巧合”组成的,也许没有多少人会信,但真的有一件非常非常非常……巧合的事情发生了,使得春秋历史发生大改变,而这种改变也挽救了中华文明一次严重的削弱危机。

  春秋时期,齐襄公十二年(前686年),公孙无知杀齐襄公,自立为君。次年,雍林人杀无知,并讨论重立君主。齐国的世卿高、国两家事先暗地通知了齐襄公的幼弟--公子小白,让他赶紧回国即位 。

  而鲁国听说齐襄公被杀了以后也发兵送小白的哥哥公子纠回国,并派公子纠的从人管仲带兵堵截了莒国到齐国的路。管仲遇到小白之后,骗言进入车乘,忽然从袖中射出一箭,正中小白腹部。而实际却是被所佩带的带钩挡下此箭。小白假装倒地而死,管仲于是派人回鲁国报捷。

  鲁国听闻刺杀成功之后,于是慢慢地送公子纠回国,过了六天才到达齐国。这时小白早已兼程赶回齐国,高氏立他为国君,是为齐桓公。之后的事情大家都知道了,齐恒公宽恕管仲,增强齐国而后“尊王攘夷”成就春秋五霸之首。

  那么这个“带钩”是什么东西?


  它其实就是古人的‘皮带扣’

  


  什么“LV”、什么大“H”头,都爆弱的

  这才是中国最古老的“金镶玉”、王室用品

  “战国-魏-鎏金嵌玉镶琉璃银带钩”


  1951年河南辉县固围村出土,长18.7、宽4.9厘米。这是一件魏国王室用品。

  

  此件带钩由白银制成,器形较大,通体鎏金,钩身铸浮雕式的兽首和长尾鸟,兽首分列钩前后两端,长尾鸟居钩左右两侧,盘曲逶迤。

  

  钩身正面嵌饰白玉玦3枚,玉玦中心各镶一粒半球形琉璃珠,钩身前端镶白玉琢成的雁首形钩首,从侧面看犹如一只曲颈高歌的鸿雁。

  

  带钩的制造工艺也十分精湛,采用鎏金、镶嵌、凿刻等多种方法,将不同质地、不同色泽的材料,巧妙地配合使用,使不同色彩的对比非常和谐,产生绚丽多彩的装饰效果。此带钩纹饰繁复,玲珑剔透,包金镶玉,雍容华贵,是战围带钩中的精品,极为奢华,反映了当时金银工艺的最高水平。


  这样一个带钩,果真是要以防刺杀的……

  
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作者:猎凶风河谷 时间:2020-05-15 16:36:43
  评论 古今庸龙2020:看你发的这些东西、不是搜集这个的黑材料、就是监视那个几点几分又说了什么……你不是小人谁是小人!
楼主18611695124 时间:2020-05-15 16:47:25
  战国错金银马首形青铜辕


  从古至今,车--对于男性来讲都是一件心爱至极的物品,因此,对于车辆的装饰也一直都成为有钱权、有权者最为鼓捣的东西。而装饰车辆最明显、最精致的物件往往就会放在车头,比如这个:

  

  这件战国错金银马首形青铜辕就是一件在车辕的前顶端装饰的工艺品。1951年河南省辉县固围村出土,高8.8厘米、长13.7厘米、管径4.8厘米。

  

  而它的名称实际应为(车+元)

  

  它应该放置的位置在这里

  

  拿秦始皇的铜车马来说明一下实物应该放置的位置:

  



  这件铜辕饰呈马首形,其头、颈错金饰卷毛纹、鳞纹,制作精美,是战国时期错金银铜器的典型代表作品之一。辉县固围村大墓是形制规模很大的“中”字形墓(两墓道的墓),周围有陵园,类似诸侯陵墓的规格,所以出土的车辕饰异常精美。

  
  


  而作为贵族装饰车具的用品,繁复而奢侈,无所不用其极成为那个年代人们对审美与身份的最高追求。

  同样是一件马车上的配件,这对东周的错金银青铜器应是马车窗帘上的钩子,远看没什么特别之处

  

  但请近看,富丽堂皇展现无疑:

  

  这对精美的错金银青铜器,其出土地估计是河南洛阳金村东周王陵的东西,被盗掘后流出海外,现藏日本
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楼主18611695124 时间:2020-05-15 17:28:10
  战国-楚-错银卧牛青铜镇

  对于大多数的各位以及包括我而言,长期四肢不勤、伏案敲键盘的主儿,真回到古代,关于“坐”这项就能要了老命。毕竟,直到魏晋南北朝,胡人把马扎、椅子等土特产带到中原之前,汉人一直都是没有高脚坐具愉快地垂足抖腿的。

  而在正式场合,我们的古代要求必须以跽[jì]坐的方式来体现庄重性与严肃性。跽[jì]坐,就是指两膝着地 ,小腿贴地,臀部坐在小腿及脚跟上。从一些出土陶俑之上我们就可以看到这种坐姿。

  

  而今天我们随意坐下时的盘腿,在古时的话,如果只是你一个人,或是在非常休闲的场所,如居家、下人面前之时是可以的,一旦是在稍显正式或在外人面前,那么一定是且必须是跽[jì]坐。

  为什么?因为古人不穿内裤啊,犹如长桶裙一样的下裳再加上盘腿,两个人面对面坐在一起,先不说雅不雅的问题,也不怕旦旦着凉吗?

  可悲的现代古装剧,估计是怕演员坐不上三分钟就得东摇西晃

  

  现在我们说席地而坐,往往就是一屁股坐到地上,但是过去的席地而坐,是真的坐在席子或筵上面的。对于上流社会而言,坐而不席是不像话的。《论语》里说「席不正,不坐」,《晏子春秋》里晏子说「臣闻介胄坐不席,狱讼不席,尸坐堂上不席,三者皆忧也」。

  床、席以及室内地面就坐的地方要铺上席子,席子容易卷边,起身时搞不好还会移动(李商隐写汉文帝和贾谊会面说得投机,不自觉地席子跟着靠近了:「可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神」),所以就要在四角放上镇,因而完整的席镇也大多是一组四件。

  现在一说到「镇」,你想到的可能就是文房里的「镇纸」或「纸镇」,「纸镇」一听就是压住纸的,那在纸发明之前,「镇」是干嘛的呢?

  也是压东西的,不过压的不是书不是纸,却是席子,这也就是——「席镇」。

  这张央视老三国剧照中,演员不仅按着跽[jì]坐的方式来对戏,同时,席子上也能够看到压在四角的“席镇”

  


  这件错银卧牛青铜镇,于1956年安徽省寿县出土,长10厘米、高5厘米

  


  这件铜卧牛身上有错银云纹,腹下有刻铭:“大(府)之器”。“大府”是王室掌管财币货藏的机构,此器当是大府所藏专供王室使用的器物,故造型制作都异常精美。

  

  《周礼·天官·大府》职云:“大府掌九贡、九赋、九功之贰,以受其货贿之入,颁其货于受藏之府。”“大府”是王室掌管财币货藏的机构,是王室府库的官长,掌管四方向王室进贡的“货贿”,同时在王进行赏赐时负责从府库中搬取、清点赏赐品。此器当是大府所藏专供王室使用的器物,故造型制作都异常精美。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-15 17:38:29
  战国-楚-“鄂君启”错金青铜节


  1957年安徽省寿县城东丘家花园出土。

  因形似劈开的竹节,故名“节”。节是水陆交通运输凭证,相当于现在的交通运输通行证。

  铜节分舟节和车节两种,用时双方各持一半,合节验证无讹才发生效力,舟节长30.9厘米,宽7.1厘米,厚0.6厘米,有错金铭文9行165字;车节长99.6厘米,宽7.3厘米,厚0.7厘米,有错金铭文150字。

  铭文记载了公元前323年,楚怀王发给鄂君启舟节和车节的过程,并详细规定了鄂君启水路、陆路交通运输的路线、运载额、运输种类和纳税情况,是研究战国时楚国交通、政治、经济、地理和商业赋税制度的珍贵资料。

  

  金节上的铭文记载了公元前323年(楚怀王六年),楚怀王发给一个叫鄂君启的人使用的运输货物的免税证件(“鄂君启”中的“鄂”为地名,“启”是鄂君之名。鄂君启,字子皙,是战国时期楚怀王之子)。铭文中详细规定了鄂君启水路、陆路交通运输的路线、车船大小与数量、运载额、运输货物的种类、禁运货物和纳税及免税情况等。

  为防奸杜伪,在镶嵌工艺的基础上进行“错金银”再创作,故又称《错金鄂君启金节》。错金银也叫“金银错”,其方法是在青铜器铸造时铸出腰槽,将金银片、丝放入槽内,锤打后错实磨平。这一工艺是在春秋时期产生的,应用至今。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-15 17:41:35
  今天已经将春秋战国馆扒完了,明天就是周末,看看有没有时间,如果周末来不及的话,接下来的秦汉馆我会在周一开始上传
楼主18611695124 时间:2020-05-16 12:58:59
  秦汉是中国文化与地理基本格局形成的基础时期。它们奠定了我们所了解的中华发族的各类从政治到经济、从地理到人文,乃至于我们现在的民族名称都被称为“汉”。具说,中国英文名字的“China”也是以“秦”为发音基础慢慢演化过来的。

  秦在统一之后仅仅16年即被起义军所推翻,其后的西汉与东汉两个依然是大一统的王朝将这一完整国土继续延续了400余年。秦汉两朝为中华主体民族的形成,中华主体意识的塑建,中国封建制度的建立都起到了无与伦比的功绩。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-16 16:09:07
  秦-秦始皇兵马俑

  被号称世界第八大奇迹的秦始皇兵马俑位于西安,在国家博物馆之中有两尊真人俑,分别是一位下级士兵及一位中级军吏俑

  关于兵马俑的历史在这里就不多叙述了,我们来看一看兵马俑是如何写实性的。

  一、兵马俑的发饰

  秦国自商鞅变法之后实行二十级军功爵位制度,为了区别不同等级的爵位,从着装的外观就要以示区别。在兵马俑之中,普通士兵与中高级的军吏在头饰上就可以看出:属于低级爵位的士兵头戴以麻布制作的“包髻”或“包头”,军吏则以头戴板冠或以板冠的形式不同来区域中高级爵位。

  我们先来看一下普通士兵俑的头部发饰样式:

  

  下级士兵的发髻为“偏髻”,这是兵马俑中比较常见的一种发髻样式。

  研究者在《皇清职贡图》一书上,找到了“土人结髻于右,汉种结髻于中”的明确记载。

  这是一种在楚地比较常见的一种发髻样式。在秦国中后期,及至秦并蜀之后使得秦与楚有了大量的国境接壤,随之秦始皇曾祖父秦昭王之母芈氏(秦宣太后,孙丽演的那个)获得了秦国最高权力、后期秦孝文王之华阳夫人(秦始皇的干奶奶),随之将楚国的很多人才以及风俗引入了秦国的。与此同时,秦国为了鼓励农业发展,也从楚国吸纳了大量中下层民众由楚入秦。因此,秦人中有楚国风俗及发髻样式并不奇怪。

  他身穿布衣,头发统一梳成一个上翘的椎髻,无铠甲。很可能是拥有一级军功爵位“公士”的军人。


  我们再来看一下军吏俑的头部发饰:

  

  这个军吏俑头戴一个单板冠,应该是一位中低级军吏。

  随着军衔或爵位的提升,军吏头戴的板冠也会升级并更加精致。在单板冠之上是双板冠,进而再升级则是:鹖(音同:贺)冠。

  



  二、秦军甲胄的实用性

  兵马俑严格按照实物样式制作,这也使得我们可以了解当时秦军的装备情况。这些装备在利于争战的前提之下,也最大限度的依据“人体工程学”的要求,在制作过程中充分满足作战军士的活动自如。

  比如以铠甲叶片的缝合方式为例。甲叶应互相堆叠缝合,避免叶片之间产生缝隙造成箭、茅刺入。但叠加叶片也会影响身体在弯曲时的灵活度,在兵马俑的铠甲上我们就看到了解决方式。

  

  在身体重要的胸部位置,甲片采用“上压下”的方式堆叠,一方面在受到劈、砍时,多数都为自上向下的力量,“上压下”的堆叠方式可以充分保护胸腔位置,让劈砍武器以“偏力”划过;另一方面,在雨雪天气之时,也可以避免水滴从甲缝中渗漏,为身体保暖。

  在腹部及以下的铠甲身裙位置,甲片则采用“下压上”的方式堆叠。这样使得穿着者在弯腰、奔跑等需要弯曲时候,甲裙可以方便的“上翻”,即保持护身的功能,又增加了战士的灵活性。如果依然采用“上压下”,那么甲裙在上翻时就会很“倔”,会使战士的发力动作不到位。

  而在肩部位置的肩甲也如同裙甲一样,也是采用“下压上”的堆叠方式,其基本原理相同。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-16 17:30:47
  西汉-金缕玉柙

  汉朝及其之前的古人对于去世之后归所的重视程度极为严格,他们“视死如视生”,也就是生前是如何生活、享受的,那么死后也要同样才可。因此在汉朝时极为盛行“厚葬”。

  史藉中有记载,汉王朝需要将每年国家收入的三分之一用于皇帝陵的制造。因此,无论随葬品还是葬具都极为奢华。

  玉柙,又称玉衣、玉匣,系全部用玉片制成,它要依据墓主人的身材特点“定制”而成。玉片之间用金丝、银丝、铜丝或丝缕编缀。

  由于编缀玉片的质料不同,所以将它们分别称为金缕玉柙、银缕玉柙、铜缕玉柙和丝缕玉柙,其中丝缕玉柙迄今仅出土于广东广州象岗山西汉南越王墓中。因此,比之“玉衣”称之为“玉柙”更为准确。

  

  刘修墓于1973年由河北省文物管理处和河北省定县博物馆共同发掘。他是中山靖王刘胜(就是三国时刘备常提在嘴边上的老祖宗)第五代孙,中山怀王刘修死于公元前55年(西汉宣帝五凤三年)。

  中山怀王墓金缕玉柙出土于一个被盗的王陵,金丝早已被人抽走。当时玉器是只有贵族才能享有的专利,而普通百姓掌握则属于犯忌,如果盗墓贼盗走玉片,一旦出手,就会引起怀疑,因此玉衣上的金丝虽被抽走,但玉片完整保存下来,一片都不少。此墓在盗掘之后被火焚烧,出土时已遭破坏的这件玉衣,色泽却更为缤纷。

  这件金缕玉柙长182厘米,共用玉1203片,金丝2567克。

  此玉柙分为头罩、脸盖、上衣前片和后片、左右袖筒、左右手套、左右裤筒和左右脚套等部分,共用玉片1203片,金丝约2567克,系分片连缀而成。

  
  

  在汉代,人们深信玉能使尸体不朽,一些贵族死后常穿上一种形似甲胄的王制殓服,这种玉衣用各种形状的玉片和金属丝编缀而成。顶级的“金缕玉柙”常言只能皇帝才能使用,但在西汉时期,玉柙初行,还没有根据死者生前地位的高低,确定严格的等级,因此已发现的西汉玉衣既有金缕、银缕或铜缕,还可以用丝缕。

  直到东汉时期,玉衣使用制度明确,规定皇帝玉衣用金缕,诸侯王、列侯、贵人及公主用银缕,大贵人、长公主用铜缕。

  玉柙入葬制度因其过于奢靡,于曹魏黄初三年(公元222年)被诏令禁用。

  

  西汉刘修金缕玉柙呈黄色,玉片多为梯形和长方形,少数为三角形和不规则的四边形,正面抛光,色泽协调一致。金丝较粗,断面为圆形,两端细锐便于穿孔。

  连缀时为相邻四片的四孔用两根金丝由背面十字交叉对角相连,穿孔到正面后,再交叉向右拧成圆结。出土时左右裤筒的下部均截下一段,展开后盖在腹部;死者胳膊比袖筒短,两手放在袖筒内,可见这套玉衣比穿者身材略大。

  同时出土的还有玉眼盖两件、玉鼻塞两件、玉耳?两件、玉蝉形口?含一件、玉肛门塞一件、玉生殖器罩一件等九窍塞。

  




  部分出土的汉代玉柙主人及玉衣形态:

  1、西汉中山靖王刘胜夫妇金缕玉柙
  刘胜夫妇墓是中国现代最早发现的汉代金缕玉柙实物,印证了古籍中关于汉代“玉匣”一说的真实性,这两套玉衣,也是中国知名度最高的两套玉衣。
  现藏于河北博物院

  2、西汉南越文王赵昧丝缕玉衣
  1983年出土于广东省广州市番禺区南越文王墓。这套玉衣属于完全当时不属于汉朝节制的岭南南越王国第二代国王,由此可见,当时岭南既有不同于中原的独特文化,又有和中原王朝相似的习俗和礼制。南越王金缕玉柙是仅次于中山王金缕玉柙外第二知名的玉衣。
  现藏于南越王墓博物馆

  3、西汉中山怀王刘修金缕玉柙
  1973年出土于河北省定州市东郊中山怀王墓。很多人都知道出土第一套金缕玉柙的满城汉墓是西汉中山靖王墓,却不知道中山靖王墓只是众多两汉中山王陵中的一座,其他中山王陵不在满城,而在当时中山国首府所在地,现在的河北省定州。
  现藏于中国国家博物馆

  4、西汉楚王(第二代楚王刘郢客或第三代楚王刘戊)金缕玉柙
  1995年出土于江苏省徐州市狮子山楚王墓。通常西汉玉衣所用的材质是产自辽宁的岫山玉,而狮子山楚王墓出土的这套玉衣却完全由上等的和田玉制成,玉色十分纯正,楚王陵金缕玉柙玉片总数为4248片,是目前年代最早、玉片数量最多、玉质最好、工艺最精的玉衣。
  现藏于徐州博物馆

  5、西汉梁共王刘买金缕玉柙
  1987年出土于河南省永城市芒砀山柿园汉墓。梁共王刘买是西汉第二代梁王,初代梁孝王刘武的嫡子,与梁孝王陵1800年前被曹操带人盗掘不同,梁共王的墓室直到1986年当地农民开山采石时才被偶然发现。梁共王此件玉衣品质较为低劣,而河南博物院中陈列的还是这件低质品的复制品。
  现藏于河南博物院

  6、西汉梁夷王刘遂金缕玉柙
  1986年出土于河南省永城市芒砀山僖山汉墓。其实,河南地区发现的第一件金缕玉柙是来自僖山汉墓群中一座被盗的梁王陵,与狮子山汉墓一样,玉片散落一地,但盗墓贼没带走任何一件玉片,因此玉衣成功修复。据现代学者考证,葬在这座不知名的梁王墓中的,应是西汉梁国第十代国王梁夷王刘遂。
  现藏于河南博物院

  7、西汉广陵厉王刘胥金缕玉柙
  1979年出土于江苏省高邮市天山乡神居山汉墓。天山汉墓应该是中国第一座被整体搬迁复原的汉代诸侯王陵,在这座王陵之中最让人震撼的是由“金丝楠木”搭建的“黄肠题凑”,比寻常柏木的更加巨大、稀有。
  现藏于扬州市汉广陵王墓博物馆

  8、西汉江都易王刘非夫妇金缕玉柙
  2009年出土于江苏省盱眙县大云山汉墓。大云山汉墓的主人江都王刘非与满城汉墓的主人中山靖王刘胜一样,都是是汉武帝异母兄长,七国之乱后吴国被废除,吴国故地划归江都王刘非管辖。江都王刘非史书名气不大,但是他的女儿刘细君却是鼎鼎大名的史书所载汉朝第一位和亲的宗室公主。刘非去世后六年,其子刘健因谋逆畏罪自杀,江都国被废除,这片土地上的新主人变成了汉武帝的第五个儿子,广陵王刘胥。
  现藏于南京博物院

  9、西汉中山孝王刘兴金缕玉柙
  1995年出土于河北省定州市北庄子汉墓。西汉第二中山国的初代开国中山孝王刘兴的陵墓,在历史上一直被认为是中山靖王刘胜的坟墓,令人啼笑皆非的是,历代地方政府还专门立碑刻字凭吊,直到1968年真正的中山靖王陵在满城被发现后,人们才开始用新的眼光来审视这座神秘的大墓。
  现藏于中国国家博物馆

  10、东汉太尉、费亭侯曹嵩金缕玉柙
  1973年出土于安徽省亳州市董园汉墓。安徽亳州,曹操的出生地,曾经是豫州首府,这里分布着众多的曹氏家族陵墓。而董园汉墓一号墓中出土的这件银缕玉衣,属于第二代费亭侯,曾经位列三公之一的曹嵩,也就是曹操的生父。
  现藏于亳州市博物馆

  
楼主18611695124 时间:2020-05-16 18:03:17
  中国汉代青铜器中的“奇葩”

  西汉-错金银云纹青铜犀尊

  1963年,陕西兴平县吴乡豆马村村民赵振秀在村北断崖取土时发现,出土时原放在一个灰色大陶瓮里,陶瓮又置于一个直径约为1米的圆坑内中,临近茂陵。西汉错金银云纹青铜犀尊的腹腔内还放置有铜镜、铜带钩、铜锉、铜砝码等物。之后将其送至茂陵文管所,并辗转上交到国家文物局。当时,这件器物被孤零零地掩埋在一个土坑里,因为器身没有铭文,身边又没有别的文物相伴,所以铜犀尊的身世被蒙上了一层神秘的面纱。

  

  据专家考证,西汉错金银云纹青铜犀尊应当属于尊贵的礼器,为庙堂、朝廷宫室之重宝,非一般民间所能享有。但对这件器物的年代,专家却多有争论。更有专家指出:此犀尊发现地为茂陵园区,而历史记载中茂陵曾多次被盗,而犀尊极有可能是汉武帝刘彻的随葬品,在盗掘过程中被遗弃的。

  

  它以犀牛为造型,构思精巧,工艺精湛,堪称中国古代动物造型酒器中的经典之作。这件造型逼真的古代犀牛尊,它长58.1厘米,宽20.4厘米,高34.1厘米,重13.34千克,是一件以错金银工艺装饰的大型实用青铜器物。

  铜犀尊是一件西汉时期的酒器,在犀牛的背部有一个形似马鞍,可以启闭的活盖,在牛嘴的一侧有管流,设计精巧,结构合理适用。中国古代动物造型的酒尊数量很多,如商代时期铜器中常见的象尊、豕(shi) 尊、鹗(xiao) 尊,周代铜器中常见的驹尊、兔尊、鸭尊,到了西汉,又有龙虎尊、鸟尊等,而铜犀尊就是那时的酒尊代表。

  

  看,这头体态雄健、肌肉发达的犀牛,正昂首前视,尖尖的双角竖直向上,双眼专注地望着前方,四只粗壮结实的腿,有力地支撑着健壮的身体。犀牛身体的各个部分都具有强烈的质感:额骨和肘部突起,仿佛可以透过紧贴着的皮肤感觉到骨骼的形状和起伏,口部和腹部的皮肉十分松驰,但结实有力,富有韧性。犀牛的表现技艺也很完美。它的眼睛由珠饰镶嵌而成虽然不大,却神采奕奕。犀牛通体布满华丽的错金银云纹,加上极细的金丝象征犀牛的毫毛,既显得华贵,又不影响形体完整。

  

  犀牛原本是生活在亚洲和非洲热带雨林中的一种十分珍稀的野生动物。在古代,犀牛和中国有着很深的渊源....在上古时期,犀牛曾广泛生活在中国中南部地区,如河南安阳殷墟等地都曾发现过犀牛骨骼。据有关史书记载,那时的犀牛因为皮质坚韧,多被用于制作盔甲。也许正是因为这样,大量的犀牛被捕杀,到了西汉后期,犀牛在中国已经很少,进人唐宋后,犀牛在中国已基本绝迹。

  专家考证认为,铜犀尊的原型很可能是苏门犀。从铜犀尊身上,人们可以很真实地看到这种3000多年前生活在中国长江、黄河流域的珍稀动物。自古以来,犀牛和中国人就有着源远流长的关系,因为在古代中国,不仅有着十分珍惜的野生动物犀牛,还有着丰富多彩的古犀牛文化......

  

  铜犀尊工艺精湛,逼真自然,金色、银色与铜胎底色相衬生辉,是中国古代工艺品中实用与美观有机结合的典范之作。尤其是尊身整体以错金银云纹涂刻,精美华丽之余,又洋溢着充沛的活力,堪称中国汉代青铜器中的奇葩。从古至今,中国流传了不少青铜酒器,但像铜犀尊这样生动形象,集实用与观赏于一体的酒器佳作还真是不多见,可以说是弥足珍贵的艺术瑰宝

  
  
作者:华北解放区 时间:2020-05-16 18:11:01
  继续
楼主18611695124 时间:2020-05-16 18:17:21
  西汉-“滇王之印”金印

  滇王金印是西汉元封二年(公元前109年),汉武帝赐予滇国国王的一枚金印,是古滇王国存在的证据。

  金印边长2.4厘米,通高2厘米,重90克。蛇钮,背有鳞纹。钮身分铸,然后焊接。印文錾刻,篆书白文四字“滇王之印”。

  汉代诸侯王印及文职官印之印文均为铸成,只有部分军职官印因急于封拜而有凿文。此金印印文为凿制,是由于西汉政府为封赐降汉的滇王而仓促制成的缘故。也有学者认为用凿文可能是原来铸文的金印不能用来随葬,滇王需要代代相传,所以只能用仿制品来陪葬。

  

  1953年的秋天,一位汪姓古董商人拿着五六件青铜兵器想卖给博物馆。当时省博物馆的孙太初先生认真地看了这几件兵器后,发现它们的形制和文饰都不同于中原地区已经出土的古代青铜兵器,对青铜器颇有研究的孙太初马上敏感地意识到,这几件青铜兵器的背后,可能孕育着云南考古史上的一次重大发现。于是在请示领导同意后,他毫不犹豫地将汪姓商人手中的青铜兵器全部买了下来,但不知是古董商不愿说,还是确实不知道这些青铜兵器的出土地和收购地,孙太初始终没有问出青铜兵器的出处,这事成了孙太初心里急需解开的一个结。一个偶然的机会,孙太初与省文史馆的方树梅先生谈及此事时,又获知了一个与青铜兵器相关的重要线索。方树梅称在他的家乡晋宁县的小梁王山,抗日战争初期曾经出土过大量的青铜器,但他也只是听过传闻,从未亲眼见过实物。这件事情更加让孙太初牵挂了。

  翌年10月,在孙先生的建议下,省博物馆抽派熊瑛、蔡佑芬两人到晋宁县作一次实地调查,调查的结果证明方树梅先生所说确有其事,但出土的地点不是在小梁王山,而是在距小梁王山南面不远的石寨山。熊瑛等同志还从石寨村农民手中又征集到几件青铜兵器及一件磨制的非常精致的古代石犁,将其与馆藏的青铜兵器一比较,果然在造形和纹饰上都有很多共同点。另据村中的老人说,这座小山也是村里的风水宝地,村里人去世后大都埋葬在此,多年以来石寨山的村民们在山上挖墓坑时,经常都会挖到各种青铜器,然而他们不懂,大都当成废铜卖到昆明去了,听说曾经被驻昆的法国人买去了不少呢。鉴于这些重要的调查线索,省博物馆决定马上报请上级批准进行一次清理发掘,以便弄清石寨山地下文物的状况,彻底揭开青铜兵器之谜。

  1955年3月,由文物专家组成的考古队在石寨山作了第一次清理性发掘,这也是新中国成立后,我省考古工作者进行的第一次科学的考古发掘。果然不出所料,这次发掘一下就出土了各类青铜器数百件,其中也不乏绝世之作,最为珍贵的是两件贮贝器,一件盖子上铸有2.5厘米———6厘米的18个立体人物,反映了古代的纺织场面;另一件是反映杀人祭祀场面的。这一重大发现马上震惊了国内考古界。适逢当时的中国科学院院长郭沫若同志及文化部副部长兼国家文物局局长郑振铎同志出国访问路过昆明,他们参观了此次发掘出土的文物后,认为这是一次十分重要的发现,具有极高的学术价值。郑局长在仔细询问了省博物馆的下一步打算后,当场拍板拨给专款和一台进口的经纬仪。于是,1956年第二次更大规模的发掘又开始了。在历时两个月的第二次发掘中,考古队员共清理了20座墓葬,又出土了青铜器、金器、铁器、玉器、玛瑙、绿松石、石器、陶器等文物3000件,其中青铜器约占全部出土文物的80%左右。在第二次发掘工作即将结束的前一天,在最后清理6号墓的漆棺底部时,一个不大的被泥土包裹着的方形物体引起了孙太初的注意,当他小心地用软毛刷刷干净外面的泥土后,一枚金光闪闪的金印呈现在了大家的眼前,这枚金印上有四个汉字,经过辩认为“滇王之印”。刹时间整个工地沸腾了,这一重大发现令已经在野外辛苦工作了两个多月的考古工作者们欣喜若狂,欢呼雀跃,有谁能够想到,这样一个毫无名气的小山头竟会是云南历史上著名的一代滇王的墓葬。

  后来经细查,这枚出土于6号墓漆棺底部的金印“通体完好如新”。印作蟠蛇纽,蛇背有鳞纹,蛇首昂首向右上方。印面每边长2.4厘米,印身厚O.7厘米,通纽高2厘米,重90克。纽和印身是分别铸成后焊接起来的。文乃凿成,笔划两边的凿痕犹可辨识,篆书,白文四字,曰“滇王之印”。根据司马迁在《史记·西南夷传》中的记载:汉武帝元封二年,滇王尝羌降于汉,汉“赐滇王王印,复长其民”。这一文献的记载,同出土的繁浩奢华的各种随葬品一起印证了石寨山就是一代滇王及其家族的陵寝地。

  在考古学上,像这样出土文物与文献记载相一致的案例并不多见,因此,滇王金印的出土更显出它的与众不同和极高的考古价值。西汉时期,中央王朝为了统治边疆地区,往往采用“以夷制夷”的策略,只要你称臣纳供,不对抗中央王朝,一般都以赐印、委派官爵等统治方式,来行使汉王朝对边疆地区的统治和管理。西汉时,汉武帝曾在现在的晋宁设立益州郡。从现已掌握的考古发掘的情况看,文献记载的汉代金印有1784年在日本博多志贺岛上出土的“汉倭奴国王”金印、1955年在云南晋宁石寨山汉墓出土的“滇王之印”蛇纽金印和1981年在江苏省扬州附近的邗江县营泉镇北二号汉墓出土的“广陵王玺”,此玺龟纽金印、在印面尺寸、篆刻字体和印纽形制等方面与前两枚金印十分相似。这几枚金印的出土,充分印证了汉代中央王朝对这些地区的统治,也印证了司马迁在两千多年前《史记》中记载的真实可信。

  

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楼主18611695124 时间:2020-05-17 13:25:46
  西汉--诅盟场面青铜贮贝器

  与上一帖的“滇王金印”同于1956年出土,发现于云南省晋宁县石寨山遗址M12墓。这件青铜器由于是用来贮存贝币的,所以称为贮贝器。

  贮贝器通高51厘米,盖径32厘米,底径29.7厘米;出土时器内贮贝300余枚,上铸圆雕立体人物127人(残缺者未计入),以干栏式建筑上的人物活动为中心,表现了滇王杀祭诅盟的典礼场面。

  西汉诅盟场面铜贮贝器上祭祀仪式只占很小的一部分,更多的是奴隶们正在准备食物的场景和各类人在广场上进行交易的场景。表明祭祀既是神圣的祈祷,也是各阶层生活的交汇。此件储贝器的器盖上真实地再现了古代滇王杀祭的场面。给人一种原始的,强烈的凝重,神秘与肃穆感。

  

  它对人物角色和神态的表现很细腻,有主祭者、被捆绑于祭祀台上待刑的男子、击打乐器的人、姿态各异的妇女、骑在马上的士兵等,每个人物体型很小但人物的鼻唇耳能被清晰分辨。很难想象在两千多年前,我们的祖先能够将青铜炼铸打磨成如此模样,甚至连祭祀品和建筑都细致刻画

  

  贮贝器器身呈筒形,腰微束,两侧有对称的虎形耳,底部有3只兽爪足。盖上铸1间干栏式房屋及各种人物127个(未计残缺者)。房屋建筑主要由屋顶和平台构成。屋顶呈人字形,平台由小柱支撑,上面高凳上垂足坐着一位主祭人。平台左右两侧为椎牛刑马、屠系宰羊等场面。平台之后有击打青铜鼓和錞于的,有待刑的裸体男子和持器盛物的妇女等。

  

  西汉诅盟场面铜贮贝器记录了以下场景:房屋平台之上置一高凳,一人垂足而坐,似为主祭人;主祭人两侧列坐多人,左侧五人,右侧三人。这位主祭人的周围放置16面青铜鼓,其左前方和右侧均为参与祭祀者,面前摆放着祭品。;

  主祭人就是在这个形似茅草屋的建筑之内。因为光线的问题,里边的人物拍出来总是黑呼呼的。

  但也正是这种黑呼呼中透出的人物剪影,更让人感到对生命主宰的恐怖。

  

  西汉诅盟场面铜贮贝器有一形体较大的女人,头梳银锭髻,戴蚌蛤式耳环,双腕套有壁形镯,腹前悬有圆形扣饰。跣足高坐于后柱前,似为会盟祭祀大典的女主人或首脑。

  西汉诅盟场面铜贮贝器反映了古滇人仍有母系氏族的传统,而用较大的形体来突出主要人物则是古代世界各地造型艺术通用之手法。因为此时人们还不善于用塑造个性的方法或用服饰、环境来烘托主要人物,所以只有用较大的形体予以突出

  
  

  被捆绑于祭祀台上待刑的男子

  

  位于铜鼓旁,正在杀祭及清洗动物牺牲的人物。右侧为五个捆在一起的人牲。

  

  两巨锅鼓周围及跪于楼梯阶下有妇女人15人,双手扶膝。她们是正在准备为部族首领们服务的侍人。

  

  贮贝器两侧各铸有一只向上爬行的虎式动物,即是装饰,同时也是贮贝器两侧可供搬动的扶手。

  

  2013年8月19日,西汉诅盟场面铜贮贝器被国家文物局列入《第三批禁止出境展览文物目录》
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楼主18611695124 时间:2020-05-17 14:06:10
  东汉-石天禄

  河南洛阳西郊出土。

  天禄,神话传说中的瑞兽。汉代多用为雕刻的装饰品。天禄和麒麟、辟邪[bì xié]并称为古代祭祀的三大神兽。

  

  天禄和麒麟有时也统称为麒麟。天禄与麒麟多见于帝陵,辟邪[bì xié]多专用于诸侯王墓。但在后期,往往也会有天禄与辟邪成对出现、安置的情况。

  

  此石天禄颈背阴刻“缑氏蒿聚成奴作”七字,表明是缑氏(今河南偃师)蒿聚村工匠成奴所作。

  
  

  如果从现代角度来看:双角为麒麟,独角的为天禄,无角为辟邪[bì xié]。但在浙江曾出土过的一面汉代铜镜上,该独角兽边上却刻着“辟邪”二字。所以,从目前学术界来看,对于隋唐之前的辟邪、天禄、麒麟到底是什么样子的至今仍没有分清楚。

  

  5
楼主18611695124 时间:2020-05-17 14:18:00
  东汉-击鼓说唱俑

  这又是一件中学历史课本上经典插图的实物。

  1957年2月下旬,重庆铁路管理局工程处因工程关系,在四川省成都市天回镇东北面约1公里的巫家坡凿出崖墓数座,四川省博物馆闻讯后即派专人前往调查。

  1958年6月,四川省博物馆在成都北郊天回山北麓清理了三座土坑墓。发掘过程中在墓三南三室前的过道中发现有一个模制击鼓俑,考古工作者主认定墓三属于东汉时期的墓葬。在其过道所发现的击鼓俑当为东汉时期的随葬明器。

  所谓“明器”,指的是专供随葬使用的器物、非生活用品,原为“冥器”之意,后专写为“明器”。

  

  东汉击鼓说唱陶俑高56厘米,以泥质灰陶制成,头上戴帻,两肩高耸,着裤赤足,左臂环抱一扁鼓,右手举槌欲击,张口嘻笑,神态诙谐,动作夸张,活现一俳优正在说唱的形象。

  东汉击鼓说唱陶俑被称为“汉代第一俑”,是一件富有浓厚民间气息和地方风貌的优秀雕塑作品,属国家一级文物。

  俑身上原有彩绘,现已脱落。陶俑头戴帻,左臂下挟一圆形扁鼓,右臂平直,手执鼓槌欲击,两臂戴有璎络珠饰。陶俑上身赤裸,下穿长裤;身屈,蹲坐在地面上,赤足,右腿扬起,脚掌向上,张口,露齿,眯缝双眼,露出活泼诙谐憨厚之态,动作夸张,活现一俳优正在说唱的形象。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-17 17:33:16
  最具表明汉承楚风的证据:西汉--彩绘陶舞俑

  《孟子 梁惠王上》上记载孟子见梁惠王,在劝解之语中曾有“仲尼曰:‘始作俑者,其无后乎。’为其象人而用之也。”

  在周王朝取代商王朝之后,在祭祀和葬礼之上废除人殉制度成为社会进步与“以人为本”政治理念的一大成功。然而,社会成员有对身后事的思想追求、“视世如视生”的丧葬礼仪,贵族阶级们便开始以塑造的惟妙惟肖的人形陶俑来代替真人殉葬。因此,出土的陶俑基本上都是随葬的“明器”。

  大家也要记住了,千万不要买一尊陶俑摆在家里。它根本不是给活人准备的,它的居所也只在墓葬里。

  

  这件西汉彩绘陶舞俑雕塑是一件西汉时期的明器彩塑,1954年出土于陕西省西安市白家口,高50厘米。

  西汉时期国家统一、经济繁荣,贵族、官吏的好尚使乐舞艺术得到蓬勃发展。这件彩绘陶舞俑抓住舞女舞动长袖的一刹那,把轻盈、舒展而柔美的长袖舞刻画得生动传神,是汉代雕塑艺术品中的杰作。

  舞俑面容清秀,流露清淡的笑意。右手扬起,长袖飘扬在肩上方;左手后摆,长袖舒展,姿态优美轻盈。整件作品,既取大的动势,又注意细部刻画,成功地塑造了形体舒展洒脱、精神恬静内含的长袖舞伎形象。

  长袖舞是汉代著名的舞蹈。当时的文人对长袖舞的艺术效果作了许多精彩而妥帖的描写,如“长袖交横”、“袖如素蜺”、“袖如迴雪”。除重视舞动长袖产生的流动起伏的艺术效果外,长袖舞还很重视腰肢动作。舞伎腰肢纤细,着束腰长袖舞衣,不仅表现出舞伎体态的袅娜,还使舞姿更加轻盈飘逸。

  



  你穿汉服的方式对吗?别穿出“蛮夷”味来。

  这件舞俑身穿交领右衽深衣,深衣褶袖内露长舞袖。内穿交领长袖舞衣,外罩交领宽袖衣,袖缘有褶条纹饰;这是华夏人传统的着装方式。

  上身衣领的交叠方式也被称为“衽(rèn)”,不同方向的交叠成为是否为汉人的重要标志。右衽(rèn)是汉服装始终保留的特点,同时也成为汉族的象征符号之一。与之相反,中国古代一些少数民族的服装,前襟向左掩,异于中原一带的右衽,称为左衽。

  论语中记载孔子曾说:“微管仲,吾其被发左衽矣。”意思是说要是没有管仲,我们就得沦为蛮夷那样,穿着左衽的衣服,披散着头发。可见“右衽”这一特征对于汉系服装的重要性。

  
  


  汉之最为流行的美发样式--坠马髻

  此女俑长发中分,向后梳理垂背,颈后挽髻,发梢左垂。这就是汉时最为流行的美发样式:坠马髻。因其如同骑马时发髻自然坠落之态,故名之坠马髻。这是当时最具特色,且历史上最富生命力的一种发式。自汉始,直至清代亦有之,只是历代的形式略有不同而已。

  这种“坠马髻”的样式沿袭楚国风俗,在湖北江陵凤凰山楚墓出土的彩绘木俑上就能见到坠马髻的形象。

  

  电视剧《汉武大帝》(陈保国那一版)中贵族妇女梳的发式基本上还原了汉时“坠马髻”的风彩

  
楼主18611695124 时间:2020-05-17 19:21:30
  东汉-“熹平石经”残石

  《熹平石经》因为于汉熹平四年(175年)开刻而得名,又称“汉石经”。刻于东汉熹平四年至光和六年(175—183)。内容包括《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》五经,并《公羊》、《论语》。隶书字体方正,结构谨严,是当时通行的标准字体,史载为蔡邕(音同:拥)所书。《熹平石经》以隶书一体写成,所以熹平石经又称一字石经、一体石经。

  “熹平石经”残石,是指熹平石经石刻留存下来残石。

  

  东汉设立太学,但因博士众多,门派繁杂,所以常有学术之间的互相抵牾情况发生。加上当时的儒学经典都是靠人工传抄完成,因为撰抄者的笔误、理解错误等原因,造成太学生手里的书都有出入。太学生们又因为师承不同,对儒学经典的见解也有出入,如此种种,太学里天天都有学术争论。

  太学生们在太学里争论也就罢了,有些人还甚至闹上朝廷,要当着满朝公卿的面,要大家站队分个高下;更有甚者,有些人还花钱贿赂兰台(东汉帝国的藏书机构,类似于国家图书馆)的官员,要他们偷偷修改藏书里的内容,来迎合自己的观点。

  这件丑闻是汉灵帝时中常侍李巡举报的。——李巡虽然身为宦官,但是他非常喜欢读书,并很有学问,注解了《尔雅》一书,流传千古。

  同时,学问渊博的议郎蔡邕也看到了太学里的儒学乱象,并深以为忧,所以在李巡、蔡邕等人的倡议下,汉灵帝下诏,同意蔡邕等人组织人力,一同来校勘儒学经典。经过李巡等人齐心合作,由蔡邕亲自书写的官定儒家经本石经碑伫立在太学门外,成为一时盛事。

  从此儒生们再也不用进行无聊而无谓的争论了,纷纷拿着自己手里的书前来与石经核对,据说每天接送儒生前来查看碑文的马车就有上千辆,附近的街道人满为患。从此,关于儒家经典的争论也渐渐平息。

  《熹平石经》刻成的第二年便爆发了黄巾起义,后又爆发董卓之乱。汉献帝初平元年(190年),董卓焚烧洛阳宫庙迁都长安,石经遭到损坏。魏初有所修补,以后一再迁徙,屡屡废毁。至唐贞观初魏征收聚石经,已十不存一了。

  

  自唐宋以来,民间不断有《熹平石经》的残石出土。到了上个世纪二三十年代,有洛阳农民在太学遗址一带挖出大量石经残石,经过考古专家鉴定,这些残石上有大量敲砸,凿毁的痕迹,这与史书上记载“冯熙等人毁石经做寺院”的故事吻合,见证了那场文化浩劫。

  自1949年新中国成立后,至今考古工作又陆续发现一些石经残石,如:

  1.1980年在太学遗址发掘出156块残石,约340字。

  2.由民间上交的残石10块,约649字。

  3.未见著录的馆藏残石1块,约239字。

  现这些极为珍贵的残石分别收藏于西安碑林、中国社会科学院考古研究所、中国国家图书馆、洛阳龙门博物馆、偃师商城博物馆、上海博物馆、台湾故宫博物馆等,还有的已流散到国外,如日本中村不折氏书道博物馆就收藏残石数块。

  如今,剩下的“熹平石经”残石得到妥善保管,这些见证了历史的残石仿佛在告诉后人:中华文化,渊源不息,万世流传!

  石刻拓本(非国博碑文)

  

  汉代是我国书法艺术辉煌的全盛时期,这不仅仅是隶书由秦入汉已达到了它巅峰状态,而且其它各种书体(章草、草书、行书、楷书)的发展也日趋完善。汉隶可以说是汉代书法突出的成就。它既继承了秦隶的一些运笔、结构方法,又下启了魏晋南北朝及隋唐的书法艺术。隋唐以后直至近代,虽然楷书、行书、草书颇为盛行,而隶书依然经久不衰,这就说明汉隶是有着强大的艺术生命力和崇高的美学价值的。

  由于汉代政治经济文化的发展,文字的使用也日趋频繁,而隶书的书写要比篆书迅速、简便。于是,原先在民间使用的隶书官方也开始确认了它的使用价值而加以采用。这就为隶书艺术的发展准备了一个良好的社会环境,书写隶书在当时蔚然成风。另一方面,写隶书也是当时入仕做官的一种途径,所谓“史书令吏”就是指擅长写隶书的令史,所以汉人称隶书又叫“史书”。当时曾流传这样的谚语:“何以礼为义,史书而仕宦。”意思是说,何必去讲究“礼义”,能写好隶书就可为官作宦。

  蔡邕(音同:拥)像:

  

  蔡邕(音同:拥)除了是大儒之外,他还是东汉末期著名的书法家之一,在“熹平石经”上,他的隶书方平正直,透着庄重严肃。这一点,在现存的残碑上依然可以见到这位大书法家的造诣风韵。

  蔡邕隶书,其运笔的典型特征是波磔(指汉字书法的撇捺),这是一种富有力感与动感的曲线美。隶书运笔波磔所产生的“蚕头燕尾”“一波三折”正是曲线与直线的相互映照,风神逸宕。它既体现了一种工稳端庄之美,但又有别于小篆的匀齐对称,而是利用笔画线条、偏旁部首的组合来形成的平衡。

  蔡邕才华横溢,除通经史、善辞赋之外,又精于书法,擅篆、隶书,尤以隶书造诣最深,有“蔡邕书骨气洞达,爽爽有神力”的评价。所创“飞白”书体,对后世影响甚大。蔡邕精通音律,相传历史上鼎鼎大名的“焦尾琴”和“柯亭笛”都是由他所制作。

  董卓掌权时,强召蔡邕为祭酒。三日之内,历任侍御史、治书侍御史、尚书、侍中、左中郎将等职,封高阳乡侯,世称“蔡中郎”。董卓被诛杀后,蔡邕因在王允座上感叹而被下狱,不久便死于狱中,年六十。

  蔡邕本人不仅在历史上知名,同时,他的女儿也是一个了不起的人物,连同李清照、上官婉儿、卓文君同被誉为中国古代四大才女,她就是:蔡文姬

  蔡文姬像:

  

  蔡文姬本名蔡琰,字昭姬,晋朝避司马昭讳称文姬。东汉时期女性文学家,博学多才,擅长文学、音乐、书法。

  在文学领域,其作有《悲愤诗》两首,一首为五言体,一首为骚体。其中五言的那首侧重于“感伤乱离”,是一首以情纬事的叙事诗,是中国诗歌史上第一首文人创作的自传体长篇叙事诗。曹植和杜甫的五言叙事诗便是受到了蔡文姬的影响。

  而在音乐领域,蔡文姬所创作的《胡笳十八拍》长达一千二百九十七字,是一首由十八首歌曲组合的声乐套曲。是中国古乐府中最为著名的琴曲歌辞之一。

  蔡文姬初嫁于卫仲道,丈夫死后回家。东汉末中原大乱诸侯割据,原本归降汉朝的南匈奴趁机叛乱,蔡文姬为匈奴左贤王所掳,生育两个孩子。

  建安中,随着曹操军事力量的不断强大,中国北方遂趋于统一。在这一历史条件下,曹操出于对故人蔡邕的怜惜与怀念,“痛其无嗣”,乃遣使者以金璧将蔡文姬从匈奴赎回国中,重嫁给陈留人董祀,便让她整理蔡邕所遗书籍四百余篇,为中国文化的传播作出了贡献。这就是历史上所谓“文姬归汉”的故事。后来,这个故事又被编入小说、戏剧,被之管弦,得以广泛流传。诸如:元金志南的《蔡琰还汉》杂剧,明陈与郊的《文姬入塞》杂剧,清尤侗的《吊琵琶》杂剧,小说《三国演义》的有关章节,程砚秋的《文姬归汉》京剧,以及郭沫若的《蔡文姬》五幕历史剧等,均曾取材于此。
作者:xssz1001 时间:2020-05-17 20:46:32
  楼主,这水平,赶上考古专家了 长见识了 谢谢
作者:mcfeng007 时间:2020-05-17 23:37:46
  MARK
作者:无心路过2018 时间:2020-05-18 13:05:35
作者:麻雀才人2 时间:2020-05-18 14:37:53
  楼主继续哦
楼主18611695124 时间:2020-05-18 15:51:24
  三国两晋南北朝是中国第一次大规模因民族、战争与政治的原因造成长期分裂的时期。

  在这个时期里,原本强盛的汉文化与华夏文明被迫压缩到黄河以及淮河以南。衣冠南渡,不仅仅是一次人口的大迁徙,同时也是一次对南中国地区的文明传播与地理大开发。而中国北方在经过多个不同民族的争战与合并之后,最终将各个进驻中原地区的少数民族融入到中华文明之内,进而形成了同文、同语、同信仰的同一民族。

  至此时代之后,原本在历史上赫赫有名的那些争战民族、威胁中原地区的游牧族群便消失在历史书籍之中,像曾经让秦汉寝食不安的匈奴、像导致西北不平河西不定的氐羌、像自东北而来也曾统一北方的鲜卑……在这个时代之后,他们都消失了……

  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 16:16:49
  在开始本时期文物介绍之前,先小小的作一下知识科普

  瓷器的鼻祖——青瓷

  青瓷是中国陶瓷中最庞大的家族,历史悠久。宽泛一点说,商代已有原始青瓷现身,成为瓷器的鼻祖。在中国瓷器历史上,最早出现的便是青瓷了,因表面有一层薄薄的青釉而得名。

  青瓷之所以呈现这种颜色,主要是胎釉中含有一定量的氧化铁,在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯,还原气氛不充足,色调便呈现黄色或黄褐色,但统一称为青瓷。六朝时期,青瓷还成为中国早期出口品,日本及朝鲜半岛,均曾出土过不少六朝青瓷。

  

  中国劳动人民制作瓷器的历史悠久,品种繁多。早在商周时期就出现了原始青瓷,历经春秋战国时期的发展。早期青瓷显然是无耐之举,古人尚不能控制瓷之颜色,但自然界普遍存在的铁元素将原始瓷器不经意的染青。可以想见古人在瓷器烧造中偶得的兴奋,大自然乃造世之主,让青色为瓷器诞生,让古人为青色欢呼。到东汉时期,青器有了重大突破,是我国工艺中从陶到瓷的孕育成熟阶段,同时标志着我国青瓷工艺已经比较成熟。

  因为瓷器的在制作初期的可塑性更强、使用和消费过程中更具有便捷性与经济性,而且其光泽诱人也更具观赏性。因此,从出土文物中就可以发现,从汉开始,以瓷仿青铜造型比比皆是,无论是礼器,还是乐器;无论是酒器,还是食器。这也导致了从汉以后,金属类礼器及生活用具的大量减少,这也为中国实行铜本位货币提供了丰富的原材料资源。

  

  青瓷的魅力在唐至两宋统领江山。从科学意义上讲,宋代五大名窑除定窑外,汝、官、哥、钧都属青瓷,只是青出于蓝而胜于蓝。深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界。这样高的陶瓷美学境界在今天看来仍是不可企及的高度,单用一个色彩作为表现手段,青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 16:25:10
  与作为瓷器鼻祖地位的青瓷而言,这一件也许是带有“味道”的国宝

  三国吴-青瓷虎子

  1955年,在南京赵土岗的考古发掘现场,又发现了一件“虎子”,这件青瓷“虎子”壶高约15厘米,前后长约20厘米。“虎头”向上仰起45度,嘴巴张得圆圆的;虎背部有弓背奔虎状提梁,犹如神兽匍匐在虎背之上;虎头后面的把手上还刻着细纹,美观又防滑。因为许多古墓中都出土过“虎子”,所以一开始考古队只把它当作普通文物处理,没有加以特别的保护。然而,很快便有人看出了其中端倪:这件青瓷“虎子”壶身上有一行字!

  壶身上的字清晰地显露出来,一共有13字铭文:“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”。赤乌是孙权的年号,赤乌十四年即公元251年,袁宜肯定是制作“虎子”的工匠的名字。铭文作为记录性文字,是礼器、祭祀器等高规格青铜器上才可能有的,而一件脏污狼藉的“虎子”竟能享受如此级别的待遇,这在整个考古历史上都十分罕见,因此专家判定它一定不是俗物。

  

  经考证,这件青瓷“虎子”出自中国早期最主要的窑场——越窑,那个时期越窑的瓷器正出现大的造型转变,动物造型的瓷器大量涌现和迅速演变,改变了以前越窑瓷器风格单一的局面,崭新的艺术风格逐渐形成。从这件青瓷“虎子”明确地标明了吴帝的年号和瓷工的姓名、加上它特殊的形制来看,它不应该作为便器来使用,倒有可能是一件特殊的礼器,但没有相关文献配合,那13字铭文的含义已不可考证。在2013年,因这件青瓷“虎子”是带字的孤品和易损品,国家文物部门已将其列为一级国宝,禁止出境展览。

  

  虎子以其形似伏虎而得名,是当时的实用便器(夜壶)。

  “虎子”的出现据说还与西汉名将李广有关,《西京杂记》曾记载,某一天,李广和他弟弟一起打猎,射死一只卧虎,便“铸铜像其形为溲器,示厌辱也”。虽然这可能只是个传说,但它说明,把夜壶制成虎形,反映了古人对老虎既畏惧又厌恶的心情,同时又希望将门出虎子的复杂心理。

  也有人认为虎子是酒器或水器,不是夜壶。可是从解放后出土的文物情况看,虎子都出于男性墓或夫妻合葬墓的男性一边,而且都放在死者脚边或单置一处。亦可说明多为便器。又山东沂南汉代画像石中有一幅涤器图,图上有一仆人在庭院里手持笤帚扫地,身后有一口大水缸,地上放着一只虎子。从这幅涤器图可以看出,这种随便放在地上的虎子,绝不会是酒器;而虎子的造型与结构,也不适宜用来做取水工具。

  

  然而,到了李姓唐朝时,“虎子”就不得不改名了。

  因为,坐江山的李家的先人中、唐高祖李渊祖父、唐太宗李世民曾祖叫“李虎”,他曾是南北朝时期西魏八大柱国之一,去世后被追封唐国公。“大唐王朝”的国号都是这位先人争来的,因此再让大众把便器称作“虎子”,那是大大地犯了皇家忌讳,说不定要人头落地。于是,人们便将“虎子”这个大不敬的名称改为“兽子”或“马子”。

  随着“马子”的形状和功能不断完善,再往后就如同现在一样俗称为“马桶”了。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 16:37:50
  青花瓷的老祖宗、历史上最早的釉下彩成品

  东晋-青瓷羊形烛台


  长17厘米,宽14.7厘米。1976年江苏省镇江市象山园艺场出土。

  

  瓷羊头顶部有一个圆孔,用于插放蜡烛。羊身上有几处深褐色斑点,这是两晋南朝时期出现的瓷器点彩装饰技法。一般先将褐彩涂绘在瓷器的胎体上,然后罩上青釉,再入窑高温一次烧成。青釉与褐彩形成鲜明对比,打破了青釉单一的色调,使瓷器的色彩更湿活泼。

  褐色点彩是我国釉下彩瓷的初期形式,为后来的釉下彩瓷发展奠定了基础。

  

  青瓷羊形烛台出现于三国,东晋盛行,照明点都在羊头上。此烛台的羊形作昂首跽伏状,羊角弯曲且缠着双耳,较丰满的身躯,施以润厚的青绿色釉,别具匠心的褐斑彩巧施于圆睁的双目,神情中透出几分惊奇,而微张的口作吐舌状,放佛咩咩有声,静中寓动,使瓷羊平添了生气。

  

  这是一只非常可爱的羊,面容似乎还带着安详而高深莫测的微笑。古时羊和祥同音,用羊型烛台作为陪葬品有“吉祥”的寓意。。东晋是衣冠南渡的时代,崇尚清谈,崇尚慢生活。这件烛台显然受到这种时代风格的影响,观之似能感受那种魏晋风度。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 17:19:49
  属于史上第一“老丈人”的文物出现了!


  北周-独孤信墓志


  独孤信墓志,制作于北周闽帝元年(557)4月4日,陕西省咸阳市出土。

  墓志盖已佚,志文共16行,220字。记述了独孤信的姓名、籍贯、家世谱系、卒年、葬日、葬地及夫人和3个儿子的名字。

  独孤信是北朝将领,出身于鲜卑化的匈奴贵族之家。北魏末年,他参与“六镇起义”,追随宇文泰建立西魏王朝,并成为西魏“六柱国”(西魏实际统治者宇文泰改革军事体制,推行“府兵制”,设8位柱国大将军,其中6人分领全国军队)之一。

  独孤信死于西魏、北周改朝换代之际的政治斗争,墓志内容简略,与他高贵的身份很不相称。

  陕西历史博物馆藏有一件国宝,就是出土的独孤信的煤精多面体印信。不知道的朋友可以去查一下,这个印信这几年被“炒”的很热,在很多节目中都出现过。

  

  【铭文】
  周故柱国大将军雍州刺史河内戾公墓志
  曾祖有居斤
  曾祖母贺兰氏
  祖初豆伐
  祖母达奚氏
  父者,使持节司空公冀州刺史
  母费连氏,长乐郡君
  公姓独孤,讳信,字期弥头,河南洛阳人。以周
  之元年岁维星纪三月己酉薨於长安。时年
  五十四。谥曰戾。四月壬申葬於石安之北原
  惧陵谷之贸迁,故刊石而志焉
  妻如罗氏,广阳郡君。
  长息善,字弩引,使持节骠骑大将军开
  府仪同三司河州刺史长城郡开国公
  第二息藏,字拔臣,武平县开国公
  第三息震,字毗贺周。

  

  独孤信本名独孤如愿。年少时因为善骑射、美姿容、风度翩翩而在军中得了一个外号“独孤郎”。郎,就是指美丽的少年,请参照三国的“孙郎”、“周郎”。

  独孤信同时又风度弘雅,有奇谋大略。独孤信镇守秦州时,曾因为打猎到了傍晚,骑马疾奔进城,他的帽子稍稍倾斜。到了第二天早晨,戴帽子的官吏百姓,都仰慕独孤信而将帽子斜戴着。又因他在当地推行善政,重农桑、教化民众,处事素有信义之风,所以北周建立者宇文泰赐给他一个名字叫“信”。

  后来,独孤信成为西魏的柱国大将军之一,与李虎(李渊祖父),李弼(李密曾祖父)同列。

  独孤信晚年因牵扯到政治事件之中被获罪免官,之后政治对手又想杀死他,因为他的名望向来很高,不想张扬出来,便逼着独孤信让他在家中自尽。独孤信去世时五十五岁。

  说独孤信是“史上第一岳父”很形象,因为他有三个女儿做了皇后,而且分布在三个朝代。比较遗憾的是,独孤信没有看到这个盛况,甚至一个都没看到。

  北周皇后:长女嫁给北周第二位皇帝周明帝宇文毓,史称明敬皇后;

  大唐皇后:四女儿嫁给唐国公李昞,生了一个儿子叫李渊,李渊登基后追封李昞为元皇帝,母亲为元贞皇后;

  大隋皇后:七女儿独孤伽罗,嫁给隋文帝杨坚,史称文献皇后。

  独孤信所担任的八柱国就是隋唐关陇集团的基础,独孤家族的婚姻,就是围绕关陇集团架构的。关陇集团组成了政治联盟,谁做皇帝由他们来决定。从北周代替西魏,到隋代替北周,到唐代替隋,其背后都是这双看不见的大手在作用。
楼主18611695124 时间:2020-05-18 18:22:30
  这是一件被誉为“青瓷之王”的珍贵文物,也是见证那个南北征战不休的时期,人们对于宗教的寄托以及期望灵魂的再生。

  北朝-青瓷莲花尊


  1948年,河北景县封氏墓陆续出土了四件青瓷莲花尊,墓葬应为北齐,故莲花尊断代为北齐。高度分别为70厘米、63.6厘米、55.8厘米、54.4厘米,分别收藏于中国国家博物馆、北京故宫、河北博物馆。

  这件收藏于中国国家博物馆的北朝青瓷莲花尊,高度63.6厘米。长颈直口,外沿饰一对桥形耳,流肩,颈、肩部有六个双系环耳。贴塑六团花,六兽面纹,器身以多层仰、俯莲瓣堆雕,釉色莹润,积釉处呈浅绿色。器盖雕饰莲瓣纹,由于受佛教影响,青瓷上盛行莲花纹装饰。

  

  青瓷莲花尊在我国南北朝时非常流行,从留存至今的十余件器物来看,均是器形高大,釉色青绿,整器将刻划、浮雕、堆塑、模印、粘贴等多种技法施于一体,纹饰繁缛,上下辉映,它们代表了南北朝时期制瓷的最高工艺水平。浮雕莲瓣是莲花尊的重要造型特征,俯视时向外伸展的层层莲瓣宛如盛开的莲花,其形状如曼荼罗坛,且与印度珊奇佛塔的造型十分相似。

  

  现存的莲花尊大多是处于墓葬之中,所以专家认定,它们是带有宗教意义的随葬品。

  青瓷莲花尊是替代死者灵魂的寄托物,而且加入了浓郁的佛教色彩。人们相信莲花尊能超度死者的亡魂,使灵魂免受轮回之苦。从陆续出土的实物来分析,青瓷莲花尊应该是安奉墓主灵魂的器皿,类似于魂瓶。所以莲花尊可以说是中国传统文化与佛教艺术相结合的产物。

  在佛教文化和灵魂寄托物的双重内涵渲染下,莲花尊在北朝时期非常流行。许多达官贵人死后,在墓葬中都会放置一个莲花尊,以此来超度墓葬主人的灵魂,使他避免死后受到轮回之苦。

  

  北朝是公元386年至公元581年中国北方王朝的总称,包括了北齐、北魏、北周等数个王朝。鲜卑族拓拔珪建立了北朝,史称道武帝。

  道武帝在位时,因为他本人非常信奉佛教,所以就大力弘扬佛教文化。北魏时期大兴佛教建筑。比如我们今天看到的大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟都是那个时期开凿的。北魏孝文帝即位以后,施行了许多有效的改革措施,将都城迁到了洛阳,并且在洛阳修建了许多佛教寺院、寺塔,如著名的永宁司、法云寺等,非常宏伟、壮观。

  佛教最早源于印度,而在中国则盛传于洛阳。早在东汉时期,汉明帝就在洛阳修建了白马寺,让天竺的高僧在白马寺翻译佛经。白马寺就成了佛教祖庭,堪称中国的第一古刹。正是因为这样,笃信佛教的孝文帝才把都城迁到了洛阳。而在佛教文化中,都是以莲花作为主要宗教象征的,所以在北朝盛行佛教文化的时期,也就自然而然地产生了许多以莲花作为主题的器物。

  相传,佛祖释迦牟尼降生的一刻,百鸟歌唱,百花齐放,连沼泽地里都开出了神奇的莲花。佛祖一出生就站在莲花之上,不用扶持就能行走,他举足走了七步,每走一步,脚下就盛开一朵莲花,清香四溢。从此以后,莲花便成为佛家的重要标志

  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 18:35:17
  在国家博物馆的三四两晋南北朝馆里还陈列有一些很具有生活化,甚至按我们现代来讲,都有一点点搞笑的陶制人俑。

  这个时代的陶俑已经不再如秦汉时期那些同类一样,显得总是那么古板、僵硬。在众多出土的陶俑之中更加生活化,以及希望带给墓主人在另一个世界娱乐性的陶俑也越来越多。


  “你看看我,像不像米妮?”

  西魏--彩绘双丫髻陶女俑(1977年陕西汉中出土)

  
  


  “主人,垃圾让风吹跑了……嘻嘻……”(请自行脑补一个“傻丫环”的形象)

  三国 蜀--陶女俑(1981年四川忠县涂井出土)

  
  


  “音乐起……哎位巴滴,嗨起来……”

  三国 蜀--乐舞陶俑(1981年四川忠县涂井出土)

  
  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 18:53:40
  北朝--陶马

  1948年河北景县封氏墓群出土。

  马在游牧民族中具有特殊地位,北朝墓葬的陶马随葬较为普遍。此陶马比例准确,雕塑细腻,生动表现出马匹矫健有力的雄姿。

  

  此马套笼套,颈部系双带,胸前有花状饰物,可能象征铃铛。鞍鞯处饰障泥,障泥镂刻精美图案。

  

  作为一个陪葬品,此陶马与真实马匹还略有不同。在它的头顶上方有一个独立的单角,这也是代表这匹马是匹“神马”的标志。

  

  北朝由于战争频繁,对马的需求量大,重视程度很高。

  还记得咱们上学时重点要背诵的那首北魏时期著名的《木兰辞》吗?上个月我也刚好又跟闺女一起背来着,在文辞的上半阙中就写着“……愿为市鞍马,从此替爷征。东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭……”备战的所有内容就只与“马”有关。可见在那个时代,一匹好马是多么重要。

  
  
  
我要评论
作者:好猫不一样 时间:2020-05-18 19:32:27
  也想去各地的博物馆看看
楼主18611695124 时间:2020-05-18 19:37:46
  历史书上的定论是以公元220年,曹丕篡汉,计为东汉覆灭、三国割据时期的开始,但其实从东汉初平元年(190年),董卓挟献帝迁都长安、朝廷大权旁落、揭开东汉末年军阀混战为开始 ,中国就已经在事实上开始了分裂。

  即使期间有西晋的短暂的统一,但从吴灭(280年)至八王之乱开始(291年),太平年间也仅仅只有11年而已。

  直到时间渡过公元589年,隋军南下灭亡南朝的最后一个朝代陈朝,终于统一中国为截止。那么,在这近长达400年的时间里,中国一直是一个分裂的、争战不断的黑暗时期,政权不断更替、各民族在交融前夜的争斗不止,都使得中华文明遭受到了极为摧残的打击。

  隋,虽然仅有40年朝昔,但其所改革的政治形态、设定的军事制度以及击破的豪门大姓对上层的辖制,等等这些使得随后的大唐成为了中华文明最为璀璨的明星。当我华夏人在前往异国他乡之后,在所聚居之地也无不以“唐人街”为标榜自己的身份。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 20:04:51
  隋-安济桥石栏板

  1953年河北赵县出土,纵84.5厘米,横212厘米


  安济桥又名赵州桥、大石桥。

  这块雕龙石栏板是修复河北赵县的安济桥时从桥下的淤泥中发掘上来的。它原是桥面一侧的一块栏板,不知何年何月因年久失修掉落水中,从此湮没在洨河水里。栏板的一面浮雕有双龙对穿岩穴,龙的头角峥嵘,似在蜿蜒移动。

  

  安济桥,又称赵州桥,位于河北省石家庄东南的赵县城南2.5公里处,横跨洨河之上,建于隋开皇年间,为工匠李春领导设计修建的。全桥用青石(石灰石)砌成,全长64.4米,高8.65米,宽9米,跨度37.02米。

  其石拱跨度大,坡度小,便于车马通行。大拱两端肩上各有2个小拱叫做“敞肩拱”,水大时可以分洪,减弱洪水对桥身的冲击,又可节省石料,减轻桥身的重量。在1300多年的漫长岁月里,安济桥经受着洪水、地震、车辆重压和风雨剥蚀,依然稳固地横跨在洨 河上。是当今世界上现存第二早(还有一座小商桥)、保存最完整的古代单孔敞肩石拱桥。

  隋代建成时的赵州桥,雕饰主要集中在中间部分的栏板和望柱上,刀法苍劲有力,风格古朴典雅,龙雕是其精华。有资料显示桥中部每侧有5块蛟龙栏板,6根蟠龙竹节望柱,形成一个气势恢宏的群龙阵图。代表了隋代石雕艺术的精华。

  

  现在各位去赵州桥,看到的是上世纪50年代仿照隋代栏板一比一的复刻。历史上栏板、望柱多次重修,上世纪50年代经过发掘,人们从河道中出土了栏板、望柱、仰天石以及大小桥石1500余件。

  而且从宋、明、清朝代等不同年代的栏板可以看出,历次修缮中不同朝代的工匠为赵州桥增加了新的故事形象图案。隋代以龙为主,宋代则有了凤凰、麒麟和人物故事等,这些雕刻栏板为研究不同时代的雕刻艺术、方法、人文风情提供了实物资料,都具有较高的历史、艺术价值。

  

  安济桥历经1400余年的世代沧桑,至今享有盛名,受到保护,应该说最得益于三个人—张嘉贞、梁思成和茅以升。

  张嘉贞是唐玄宗李隆基当皇帝初期的宰相,因过后来被贬到幽州做刺史。他应该是在做地方官时看到了这座已落成百年的安济桥,心有所动,因此写了一篇《石桥铭序》。张嘉贞赞叹这座拱桥在工程技术上非常奇特,匠心独具;桥柱、栏板上雕刻的龙兽栩栩如生。尤其珍贵的是,他在开篇说:“赵郡洨河石桥,隋匠李春之迹也。”在中国浩如烟海的史书中,记载的都是帝王将相的活动和文学鸿儒的雅事,能工巧匠向来名不见经传。如果没有张嘉贞,后人就无法知道隋代一位了不起的工匠李春设计建造了安济桥,人间也只会有“赵州桥鲁班爷修,玉石栏干是圣人留”的传说了。

  张嘉贞像:

  

  梁思成是现代著名的建筑学家。1933年,他在河北省进行野外考察时,当地流行的一首童谣引起了他的注意:“沧州狮子应州塔,正定菩萨赵州桥。”循着这首民谣的说法,梁思成果然在河北赵县重新发现了安济桥。他对安济桥进行了详细的科学考察,并撰文绘图发表在《中国营造学社汇刊》上。作为世界上现存最早的敞肩石拱桥,久被遗忘的安济桥由此在中外桥梁史上赢得了举世瞩目的地位。英国著名中国科学技术史专家李约瑟评价安济桥等弧形拱桥是中国传到欧洲和其他地区的科学技术成果之一。

  梁思成及同为建筑学家的妻子林徽因:

  

  如果说让安济桥重见天日,享誉学界的是梁思成,那么使这座桥在中国家喻户晓的则是茅以升。茅以升是现代桥梁工程专家,他设计修建了中国第一座公路铁路两用的杭州钱塘江大桥和第一座跨越长江的武汉长江大桥。作为优秀的爱国专家,他非常重视对国民进行科普教育,写过许多深入浅出的文章。

  《中国石拱桥》一文是他在20世纪60年代所作,后被选入了初中语文课本,至今仍在沿用。一代一代的孩子们,正是在对这篇优美散文一遍一遍的诵读中,知道了安济桥,知道了它骄人的技术成就和艺术之美,并牢牢地记在心中。

  茅以升先生照片:

  
楼主18611695124 时间:2020-05-18 21:26:55
  我是一个当了父亲的人,而且我也有一个女儿,虽然她有时也不听话……但,我很爱她……

  看接下来的文物之后,我知道,全世界亲情的爱都是一样的……即使离开了,也能感受到……




  隋-李静训墓出土文物


  1957年,中国社科院考古研究所的考古工作者们在西安城西的梁家庄附近,意外的发现了保存最完整,等级规格最高的隋代墓葬——李静训墓。

  李静训墓位于今西安市玉祥门外西大街南约50米处。墓室正中放置着一个造型逼真的殿堂式的石棺。累计出土230余件随葬物品,大批珍宝、日常服御器等,几乎是把死者生前所需的日常物品一件不漏地都殉葬了。




  嵌珍珠宝石金项链

  墓中最著名的随葬品是一件通体华光闪烁,异彩纷呈的嵌珍珠宝石金项链。这件精美之物出土时,就戴在李静训尸骨的颈项上,可见是她生前常佩戴的一件心爱饰物。

  项链由28个金质球形链珠组成,每个球形链珠均由12个小金环焊接而成,每个小环外又有小焊珠一圈和大焊珠5颗,其上再各嵌珍珠10颗,珠光闪闪,璀璨夺目,28个金质球形链珠由金线穿起。

  项链的下端,居中为一个大圆金饰,上面镶嵌一块晶莹的鸡血石,在鸡血石四周嵌有24颗珍珠。这块鸡血石纯净晶莹,虽在地下埋了千余年仍然鲜艳如新,光洁明亮。最下挂一心形金饰,上面镶嵌一块长3.1厘米,极为罕见的青金石。鲜红的鸡血石、宝蓝的青金石、洁白的珍珠,在纯金的烘托下,交相辉映、雍容华贵。

  依据其样式,认为此项链原产地可能在巴基斯坦或阿富汗地区。

  

  项链上端有个扣纽,中央镶嵌着一颗青金石。奇怪的是,青金石竟然还凹雕了一只大角鹿(因为现场光线不好,我的卡片机拍不到细节,所以从网上下载的文物局部图片):

  

  项链的下端则是一组垂饰,也是整件首饰最珠光宝气的部分。居中是一件圆盘形的金饰,上面镶嵌了一块罕见的、晶莹的鸡血石,周围嵌着24颗珍珠:(源自网络图片)

  

  金手镯

  长径7、短径5.5厘米

  这对精巧的纯金椭圆形手镯,每个分4节,节两端嵌珠,半球形,透明无色。各节以方形嵌青绿色玻璃珠的小节相连。开口为钮饰,一端花瓣形扣环,上嵌小珠6个,另一端一钩,钩端亦嵌一珠。钩及环端为活轴,可自由开合。

  据样式推测,其可能是北印度制品。

  

  下图左边是李静训墓出土的手镯绘图样式;右边是阿旃陀1号窟壁画里的手镯绘图样式,是不是很像?图片来自《隋李静训墓出土金项链、金手镯的产地问题》(源自网络图片)

  

  镶金边玉杯

  高4.1厘米,口径5.6厘米,足径2.9厘米

  镶金边玉杯呈白色。直口,深腹,腹下部微收,平底实足。镶金边,卷唇。通体光素无纹,造型简练,抛光细润,制作精美。是隋代发现不多的玉器珍品。

  此杯由上等的和田玉雕琢而成。其柔和的玉质、凝练的造型使得这件玉器虽小却显得高贵典雅,也包含了“金玉满堂”之意,成为隋代玉器的一件代表作品。

  从现有考古发现角度来看,魏晋至隋唐时期中国玉器发展似是走入了低谷,出土的玉器也为数甚少,但就在这少数的几件玉器中,可以发现中国玉器生产已经逐步完成了从礼器向日用器的过渡。这件白玉杯便明显摆脱了汉代玉器制作程式的束缚,向着更实用的方向发展,已经是非常生活化的器物了。

  这个玉杯及具有罗马风格的高足杯,两个杯子都很小(仅4、5厘米高),应该是李静训用来过家家的玩具。

  
  

  罗马风格高足杯、嵌珍珠宝石金项链及金手镯

  

  李静训(600年-608年),字小孩,陇西成纪(今甘肃秦安县)人

  先看她的亲属成员,再想想为何能有如此之华贵陪葬:
  1、曾祖父:李贤,北周骠骑大将军、河西郡公。
  2、外曾外祖父:杨坚,隋文帝。
  3、祖父:李崇,隋朝上柱国、豫州刺史、广宗郡公。
  4、外祖父:宇文赟,北周宣帝。
  5、外祖母:杨丽华,隋朝乐平公主。
  6、父亲:李敏,光禄大夫、岐周刺史、澧国公。
  7、母亲:宇文娥英,北周公主。

  李静训自幼深受外祖母北周太后杨丽华的溺爱,一直在宫中抚养。隋炀帝大业四年(608年)6月1日这天,她殁于宫中,时年九岁。

  对她极其宠爱的外祖母杨丽华非常伤心,在决定厚礼葬之的同时,不忍心看见外孙女尸骨流落在外,就力排众议申请到了一块埋葬在皇宫旁边的墓地,这也算是一大历史性的创举了,因为即使是皇帝都没有资格将自己的陵墓修建在皇宫旁边。但是,杨丽华和小小女孩李静训做到了。这也是李静训墓一千多年来未被盗掘的主要原因。

  杨丽华一生浸淫佛法,是个虔诚的佛教信徒。为了能让李静训有个安稳的栖息之所,杨丽华将李静训的墓置在当时的万善尼寺中,并仿照舍利的埋葬方式,将舍利放置在石棺之中。

  李静训墓出土的殿堂式的石棺--九脊殿堂式石棺(现收藏于西安碑林博物馆)(源自网络图片)

  

  杨丽华对这个外孙女极其溺爱,不仅忍着悲伤亲自安排了葬礼,还害怕打扰孩子的长眠,在石棺背后“屋顶”的一根瓦片上刻下了“开者即死”的字样。这4个字,与其说是对盗墓者的诅咒,不如说是一个肝肠寸断的外婆对早夭外孙女最后的保护。

  或许正是这份亲情感动了上天,让李静训的墓葬完好无损的保存了1400年,也将那些繁复精美的珠宝带到了我们的面前。

  (源自网络图片)

  

  根据墓志和有关文献得知,李静训家世显赫,她的曾祖父李贤是北周骠骑大将军、河西郡公。祖父李崇,是一代名将,年轻随从北周武帝平齐,又与隋文帝杨坚一起打天下,官至上柱国。开皇三年(583年),在抗拒突厥侵犯的战争中,以身殉国,终年才48岁。

  李崇之子李敏,就是李静训的父亲。隋文帝杨坚念李崇为国捐躯的赫赫战功,对李敏也倍加恩宠,自幼养于宫中,李敏多才多艺,《隋书》中说他“美姿仪,善骑射,歌舞管弦,无不通解”。开皇初,北周宣帝宇文赟和皇后杨丽华(即隋文帝杨坚的长女)的独女宇文娥英亲自选婿,数百人中就选中了李敏

  据墓志记载,李静训自幼深受外祖母北周太后杨丽华的溺爱,一直在宫中抚养,“训承长乐,独见慈抚之恩,教习深宫,弥遵柔顺之德”。然而“繁霜昼下,英苕春落,未登弄玉之台,便悲泽兰之天”。大业四年(608年)六月一日,李静训殁于宫中,年方九岁。杨丽华十分悲痛,厚礼葬之。

  墓志的内部刻有楷书铭文,虽然仅有370个字,却字字泣血,讲述了墓葬主人李静训的生平,以及她去世之后,至亲的悲切与思念:

  (源自网络图片)

  

  早夭的幼童,仿佛是无人记忆的朝露,而夭折之痛,会在余生中反复折磨着每一位深爱孩子的至亲,葬礼于是成了爱意的最后表达。虽然生前并无封号,但小姑娘的葬礼规格超乎寻常

  1400年来,娇小的李静训安卧棺中。当考古学家打开石棺的时候,这个小姑娘仍像千年前一样,乖巧的躺在里面,头戴金银珠花头饰,嵌宝石的金项链围绕于颈,小手抱在胸前而手腕各带一只金手镯,指头上戴着银指套,周身被奇珍异宝环绕…………但她,永远地停留在了那个芳华年纪。

  (源自网络图片)

  

  李静训的生命永远停留在不知忧愁的总角之年。或许这是件好事,因为在她死后的第2年开始:

  先是疼爱她的外婆也因伤心过度而离世。

  没过多久,父亲获罪被杀、母亲被赐死

  之后兄弟姐妹们也不得善终

  最后整个家族全部覆灭了……


  真是令人感叹富贵如烟,人生如梦。
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作者:hhsztcl 时间:2020-05-19 09:55:43
  珍宝
楼主18611695124 时间:2020-05-20 09:13:02
  上周四去了趟北京十三陵

  这几天我就会将这个国博的帖子扒完,之后会扒一扒十三陵,到时大家去那个帖子添砖瓦啊!
楼主18611695124 时间:2020-05-20 09:49:09
  犹如它的名字一样,它是中国瓷器史上最为神秘与最有传说性质的瓷器品种。其色彩散发的“千峰翠”以及釉色的“无中生水”都让人遐想连篇。但是从五宋初失传之后直到近代,秘色瓷为何物却一直不得而知。


  唐-秘色葵口瓷盘



  1987年陕西扶风法门寺塔基地宫出土。

  盘内通体施青绿色釉,釉质莹润,在光照下可以显现出秘色瓷最为神奇的“无中生水”的现象。

  

  秘色瓷是中国传统制瓷工艺越窑青瓷中的精品,又名秘釉瓷,中国古代越州名窑(今浙江一带)进贡朝廷的一种特制瓷器。因其制作工艺秘而不宣得名。

  “秘色”的意思是“保密的釉料配方”。“秘色瓷”就是用保密的釉料配方涂抹器物表面而烧成的瓷器。秘色瓷特殊的釉料配方能产生瓷器外表“如冰”、“似玉”的美学效果,釉层特别薄,釉层与胎体结合特别牢固。所以,这种配方是保密的,专用于皇家瓷器的烧造。

  秘色瓷在晚唐时期烧制成功,其后五代钱氏的吴越国把烧造秘色瓷的窑口划归官办,命它专烧贡瓷,"臣庶不得使用"。凡是有幸见到“秘色瓷”的人,无不为它的美仑美奂所倾倒。唐代文学家陆龟蒙一首《秘色越器》中的“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”让人对秘色瓷遐想千年。对于这种在五代吴越国之后就已经失传的瓷器品种,宋、明、清迄今,学者们为“秘色”一词以及何为“秘色瓷”的确切含义聚讼不已。

  

  那么,到底“秘色瓷”是怎样的?在法门寺地宫未打开之前,其实它一直是一个迷?

  1987年,在陕西扶风法门寺地宫遗址的重大考古发掘过程中,出土的《监送真身使随真身供养道具及金银宝器衣物账》碑,明确表明出土的14件越窑青瓷就是大名鼎鼎的“秘色瓷”,千古之谜终于有了答案。由此,秘色瓷有了可资参考的标准器。

  法门寺地宫中未出土的香炉

  

  保存在香炉中的秘色瓷

  

  秘色瓷神秘的面纱终于被撩开了。专家们恍然大悟:秘色瓷我们并不陌生,它原来就是越窑青瓷中的极品,只是从前相见而不相识罢了。秘色瓷标准器确立之后,与之相同的青瓷得以认定为秘色瓷。从考古发现来看,出土秘色瓷的遗址均等级较高,如五代吴越国钱氏家族墓葬、宋太宗元德李后陵、北宋周王赵祐墓、辽陈国公主墓、辽圣宗贵妃墓等,都是皇室或王室成员墓葬。

  这显示出秘色瓷是跨越民族和族群使用的瓷器,也证明了秘色瓷进贡宫廷的“贡瓷”性质。就这样,大批的秘色瓷“复活”了。在九至十一世纪是一种“国际性”的高品质瓷器。大量王室陵寝墓葬中的发现明确表达着秘色瓷的特殊地位,结合文献记载,可知秘色瓷确实是进贡给皇帝使用的瓷器。
作者:胡不归瓦吉木 时间:2020-05-20 11:32:06
  楼主博学,看此贴比自己逛博物馆强多了,比博物馆的讲解员都厉害!
楼主18611695124 时间:2020-05-20 14:15:09
  我记得我小的时候,家里边有一个“唐三彩”的骆驼。当时还想着为啥放这么个东西?后来也曾去过一些朋友家,也发现有这么个东西,也就无所谓了。等后来才知道,原来“唐三彩”这东西都来用来陪葬的,原来是个“明器”!但家里的那个因为放的时间长了,也就那么着了。

  原来以为这东西是瓷器,现如今知道这东西其实原本是属于陶器,是一种低温彩陶。



  唐三彩


  史籍中关于唐三彩的记载甚少,所以被人们遗忘了一千多年。1928年,陇海铁路修筑到洛阳邙山时毁坏了一批唐代墓葬,发现了为数众多的唐三彩随葬品。常见的出土唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等。

  出土的大量唐代彩陶,古董商们将其运至北京,引起了著名学者王国维、罗振玉等的高度重视和赞赏。之后,洛阳地区不断有唐三彩出土,数量之多、质量之美,令人惊叹。

  唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器,它是以细腻的白色黏土作胎料,用含铅的氧化物作助熔剂,目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中,用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中,形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色,但许多器物多以黄、绿、白为主,甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种,人们统称为“唐三彩”

  唐三彩是陶器,不是瓷器。过去不少人以为唐三彩是瓷器,其实它是典型的釉陶,非常容易破损。

  陶与瓷的界限在哪儿?

  一是烧造原料不同。陶用黏土烧成,黏土随处可取。只要有黏度的土,都可以烧成陶器。瓷器一定是用瓷土烧成。最好的瓷土就是景德镇的高岭土。

  二是烧结温度不同。一般烧制陶器都是在1000℃以下(唐三彩的胎体是用白色的粘土制成,在窑内经过1000-1100℃的素烧,将焙烧过的素胎经过冷却,再施以配制好的各种釉料入窑釉烧,其烧成温度为850-950℃)。烧制瓷器要在1200℃以上。

  三是吸水率和透光率不同。我们都知道陶器吸水,瓷器几乎不吸水。瓷器要求在一定的条件下,能够透光;陶器无论什么条件下,都不会透过光线。

  

  上图为:唐-三彩釉陶骆驼载乐俑

  唐代骑驼乐舞三彩俑,唐代陶器,于1957年出土于陕西省西安市鲜于庭诲墓。

  骆驼头高58.4厘米、首尾长43.4厘米,舞俑高25.1厘米,在一峰铺着花毯的骆驼背上,塑有5位胡人乐俑,左右两侧各坐着两个,神情专注地演奏胡乐,表现的是流行于唐代开元、天宝时期的“胡部新声”即胡汉文化融合后的新舞乐。

  

  唐代陶骆驼载乐舞三彩俑既是唐代文化艺术、制作工艺发达昌盛的重要物证,也见证了丝绸之路上的交流与融合。2013年8月19日,唐代陶骆驼载乐舞三彩俑被国家文物局列入《第三批禁止出境展览文物目录》

  

  鲜于庭诲墓位于陕西省西安市未央区三桥镇南何村西北,1957年由中国社会科学院考古研究所发掘。据掘出的墓志记载,墓主鲜于庭诲为唐右领军卫大将军,葬于开元十一年(723年)。从他的名字就可以看出,这是一位胡人将领。

  

  骆驼昂首挺立,驮载了5个汉、胡成年男子。中间一个胡人在跳舞,其余4人围坐演奏。他们手中的乐器仅残留下一把琵琶,据夏鼐先生研究,应该是一人拨奏琵琶,一人吹筚篥,二人击鼓,均属胡乐。骆驼载乐陶俑巧妙地夸张了人与驼的比例,造型优美生动,釉色鲜明润泽,代表了唐三彩的最高水平。

  

  骆驼载乐节目集杂技和马戏于一体,有两个看点。其一,双峰骆驼身高一般2米左右,负载力可以达到250公斤,驮载5个成年男子需训练有素。其二,5位艺人在驼背没有围栏的平台上载歌载舞所展现的高难度技艺。

  

  唐时,中亚有许多乐师、歌舞者留住长安城内,唐高祖曾拜中工安国出生而长居长安的安叱奴为散骑常侍。曹国人曹保及其子善才、孙曹纲都是蜚声艺林的琵琶名手。宪宗元和时,西域米国人米嘉荣曾为唐朝廷供奉。是歌曲名家。玄宗开元时,康国、史国均造使献胡旋女子。南亚、东亚诸国中的骠国、扶南,以及日本也有很多乐工旅居长安,带来了很多新的乐曲和乐器。

  
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楼主18611695124 时间:2020-05-20 14:18:35
  唐-三彩黑釉陶马

  1972年出土于河南省洛阳关林,高66.5厘米 长84cm

  这件马俑全身黑色,唯马面、鬃尾和四蹄为白色,鞍鞯为绿、黄、白三色相间,在唐三彩中实属罕见,是文献中“龙种神驹,四蹄踏雪”的艺术再现。马头低俯,作嘶鸣状,体态雄健,气势雄伟,色泽质感及姿势神态均取得了力与美和谐统一,是唐三彩马中不可多得的精品。

  

  唐马雕塑一改秦汉时期那种平稳古拙的风格,而以生动的高昂姿态著称。唐墓中出土的各种三彩马,尽管千姿百态,却都有头小、臀圆、体态均匀、膘肥体壮的特点,是当时西域马体型的写照。随着东西方交通的开发,中亚出产的良马不断传入中国,除一部分优异的品种作为宫廷御用外,多数用作马种的改良和繁殖,所谓“既杂胡种,马乃益壮”。这也就为三彩工艺品制作提供了丰富的素材。

  

  洛阳出土的黑釉马反映了唐人对美的理解与感悟,成功地诠释了古典现实主义艺术的真谛。唐代艺术家不仅以高超的技艺和饱满的热情,创作了跨越千年而不朽的艺术佳作,而且还将大唐盛世的欣欣向荣凝固在了永恒的瞬间。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-20 14:24:15
  这种镇墓兽挺有意思的,在西安旅游的时候,在很多古墓博物馆里都有这种镇墓兽的存在,也说明在那个时期,只要条件允许,这种镇墓兽的设置一定是标配的。

  唐-三彩釉陶镇墓兽

  唐代镇墓俑包括镇墓兽和镇墓武士俑或天王俑,二者一般各有两件,其中镇墓兽一为人面,一为兽面。镇墓兽一般位于镇墓武士或天王俑之前,放置于墓室入口入,用以镇恶驱邪。研究表明,在阴阳堪舆系统,兽面镇墓兽称为“祖明”,人面镇墓兽称为“地轴”

  
楼主18611695124 时间:2020-05-20 14:26:02
  @胡不归瓦吉木 2020-05-20 11:32:06
  楼主博学,看此贴比自己逛博物馆强多了,比博物馆的讲解员都厉害!
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  只有了解了一些文物的情况,或是在去博物馆之前了解此博物馆的馆藏文物,到时去看的时候才会更有意思
楼主18611695124 时间:2020-05-20 14:49:49
  以陶俑来陪葬是从战国时期至唐宋都一直长盛不衰的方式。

  每个时代的陶俑都会以当时代的的生活标准为基点,以当时的人物形象来塑造陶俑的样式。因此,陶俑也可以看作墓主那个时代的生活方式展现,无论从人物的身姿还是到穿着、服饰,都代表了那个时代的种种特征。



  唐--便服男陶俑

  首先来看一个“婀娜多姿”的胖子。“S”形的身躯、高高隆起的发髻配上一个“富态”而又笑容可掬的脸庞,让你不知不觉的就好似耳边响起“您来了?!”的话语

  1958年陕西西安杨思勖墓出土

  
  

  唐--三彩釉陶胡服牵马俑

  而这个身着无右袖翻领长袍、腰间系带、内穿至膝短衣、足踏高靴的胡服俑,当年在出土的墓室中,靠近俑和马的身旁,是一对骆驼与牵驼俑。

  它虽然现在手中无所,但当年好歹也是“宰相门前三品官”的“驾舆”之人。

  1957年陕西西安鲜于廉墓出土

  
  

  唐--三彩绞釉陶狩猎骑俑

  此俑右手擎鹰,左手持食,目光专注,神情逼真,马鞍后置一猎物。

  在唐代,放鹰打猎是一种盛行不衰的娱乐活动,尤其是在唐太宗和唐玄宗时期。当时宫中大鹰坊里养着猎鹰,有隼、雕、鹞和苍鹰,许多来自域外的进贡。

  
  
楼主18611695124 时间:2020-05-20 14:55:27
  看完男陶俑了,再来看看女士们的多彩的身姿。

  无论是站立还是舞动,女人那句“是水做成的”看来自古都是不错的。

  
  
  

  而对于爱美的女性来讲,头饰不仅仅是一个身份问题,同时也是一个脸面问题。而对于古人那种披肩长发而言,各种各样的发髻样式可以自由编纂,最终,那些被大家所认同的发饰成为了真正的社会流行款式。

  
  
  
作者:一只大螃蟹 时间:2020-05-20 15:26:30
  楼主考古知识好丰富,学习了。
作者:飞雪连天A2008 时间:2020-05-20 17:02:35
  楼主博学多才
作者:柔阳素 时间:2020-05-21 03:13:08
作者:春天槐花 时间:2020-05-21 11:39:49
  楼楼大才,这个帖子太长见识了,北京去过三次了还没去过国博,明年一定安排上
作者:蔡梵 时间:2020-05-21 22:57:33
  留名
楼主18611695124 时间:2020-05-22 13:22:50
  不知道咋回事,帖子编辑好了,但发帖的时候插不了图,图片上传时老是转圈圈。只能等一等了
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楼主18611695124 时间:2020-05-22 15:16:46
  吴越-鎏金铜观音造像

  1958年,浙江省文物管理委员会在金华市区(原金华县)密印塔寺的万佛塔地宫中发掘出土文物183件,轰动全国。由于当时金华不具备保存文物的条件,所有出土文物由浙江省博物馆保管。1959年,“五代·鎏金观音铜造像”作为其中最精美的一件文物从浙江省博物馆调入国家博物馆。现成为国家博物馆的镇馆之宝之一。

  

  鎏金铜观音造像,通高38.5厘米、底座宽20厘米、连光高 39.9厘米

  鎏金铜观音造像上的观音坐于假山之上,神态宁静安详,造型优美自然。观音头顶花冠,冠前正中为化佛,头微低,右腿抬起,置于石座之上,左腿自然垂落。右侧石座下置一净瓶。身后圆形背光,外缘上、左、右各饰一火焰。

  

  因为观音佛像身姿呈观水中月之态,所以这尊观音的造型在中国民间又被俗称为“水月观音”,也是佛经中所谓观音菩萨有三十三个不同形象的法身之一。在敦煌莫高窟、安西榆林窟、东千佛洞以及四川地区的石窟存有大量唐、五代、宋、西夏时期的水月观音造像,其中有壁画、绢本、纸本与版画等等不同题材。

  

  这种与法相庄严观音像风格迥异的普陀落迦观音造像出现于唐朝时期,观音以自然舒适的姿态坐于岩石上,表现了他居住在落迦山谷中的形象。而其常见的样式大致被分为两种,一种为常见于石窟造像和石窟壁画的是一手抚膝、不持物的造型,另一种是手持柳枝、净瓶的形象,多见于绢画。

  

  大唐覆灭之后为五代十国时期。统治今浙江地区的则是吴越政权,吴越历代国主崇信佛教,不仅大兴佛寺,而且还铸造、印制了大批佛像分送各寺院供养。由当年吴越政权的最后一位国主--钱俶,为供奉佛螺髻发舍利而建的雷峰塔,则成为西湖最著名的风景。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-22 15:18:23
  后梁-彩绘浮雕武士石刻


  这是一块镇墓石刻。石刻所绘武士,身着铠甲,手持宝剑,脚踏似牛怪兽,头顶含珠凤鸟,该形象取材于佛教中的护法天王。随着唐代佛教世俗化的影响,天王形象不再是铠甲严整、脚下镇踏鬼怪的异国神祇,而转为本土武将的化身。

  

  此石刻在1994年,于河北曲阳王处直墓出土。高113.5厘米、宽58厘米、厚11.7厘米。

  彩绘浮雕武士一身戎装,头顶凤鸟含珠,脚踏牛形怪兽。

  

  王处直其人在《旧唐书》、《旧五代史》均有传,生前官拜义武军节度使,节制易、定、祁三州,为河北地区的重要藩镇将领。后因其昏聩信任奸佞,内政混乱,养子王都发动兵变,王处直被软禁,忧愤而死。夺权后,为了脸面和名声,王都请来了最好的工匠为其养父修建陵墓,进行厚葬。

  王处直的墓葬保存了大唐遗风。墓室修建在一块三面环山的风水宝地之中,为前后两室的双室墓,以青石砌筑,整个墓室绘满了奉侍、山水、花鸟、云鹤、星象等内容的精美壁画。尤其用18块曲阳汉白玉石浮雕出了武士门神、生肖、散乐、奉侍等几组雕刻,装饰于墓室各壁。

  墓门后的甬道两侧则是两块威严的彩绘武士雕像;前室四壁上方有惟妙惟肖的12生肖像;在后室的东西两壁,则用两块浮雕表现了列队侍候主人和乐队吹奏的场面,给人以强烈的艺术感染力。

  
  
  
  

  王处直墓最早在金代就曾遭到盗掘,后世屡有破坏,遗存已经不多。

  1994年6月,河北省曲阳县的王处直墓再次遭到现代盗掘,墓中镶嵌在甬道和前室四壁的10块浮雕被盗走,被盗文物几经转卖,流失海外。

  2000年2月,我国学者在美国偶然发现某拍卖行即将拍卖疑似王处直墓被盗浮雕武士石刻的重要线索,随即将消息传回国内。经河北省文物局研究确认,相关拍品确系王处直墓甬道处两块浮雕之一,国家文物局立即启动文物追索工作。

  2000年3月,国家文物局照会美国驻华使馆,要求美方中止拍卖并返还流失文物,美国政府也对此表达了积极的合作态度。3月21日,美国纽约州南区地方法院做出要求相关机构中止拍卖的决定,并下达民事没收令,授权海关部门将文物扣押没收。

  2001年3月,在经历一年的审判后,该法院做出返还文物的最终裁决。

  2001年5月26日,这块浮雕武士石刻回归中国。

  而这块被返还的“头顶凤鸟含珠”武士石刻正是此件国博展品。

  

  2011年,美国著名收藏家安思远先生在通过媒体报道了解相关情况后,主动将自己收藏的另一件武士浮雕石刻无偿返还中国。

  这件捐赠返还的武士石刻是“头顶凤鸟含珠”武士石刻的对应石刻,它“肩卧青龙含珠”、“脚踏仙鹿”。

  在“头顶凤鸟含珠”石刻被索回的同时,纽约大收藏家安思远先生将另一块对应的武士石刻,即“肩卧青龙”的武士石雕捐献给中国。历经重重磨难,这对彩绘武士石刻终归团聚。

  下图是我去年10月底也是在国博,去参观“回归之路-新中国成立70周年流失文物回归成果展”之中拍摄的。一左一右两块石刻历经重重磨难,这对彩绘武士终归团聚。如果你看他们的眼神,一向左注视,一向右凝看,不觉得他们也在感叹吗?

  
楼主18611695124 时间:2020-05-22 15:20:47
  辽宋夏金元

  这是一个混乱的年代,在这300年间,从北方的蒙古到南方的交阯;从东部的两宋,到西部西夏、回鹘,天下间是一个大乱之世。

  随着一次又一次的南下侵袭,不论是游牧民族,还是渔猎民族,都在以他们的野蛮征服着文明,之后随着时间的推移,又让文明驯化了他们的野蛮……

  在这个时代里,文明犹如一片精致的瓷器,虽然美丽但很脆弱,可最终文明的光辉依然绚丽

  


  从宋代之后即有五大名窑之说,始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》:“内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿,款式典雅者,写图进呈。”

  因此,被后世被为瓷器五大名窑的是:汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑



  汝窑--“汝窑洗”
  “ 雨过天青云破处,这般颜色做将来。”

  汝瓷为五大名窑之首,窑址在今河南省汝州市区张公巷,方圆30平方公里,及蟒川乡验货店村方圆40平方公里,及当时所辖的大营镇清凉寺村。事实上,自宋初以来便有了汝窑的烧制,北宋晚期更是其鼎盛时期。北宋时期,汝窑专供宋皇室使用

  汝窑以青瓷为主,胎体一般较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片,而在造型上则比较庄重大方。天青色成为汝窑的代表色,广为流传 的歌曲《青花瓷》中“天青色等烟雨,而我在等你”便出自此处。瓷器上的天青色,传说需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色,是无法自己出现的,它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨,才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

  由于汝窑传世的作品很少,珍品现传世仅70余件,又因其工艺精湛,所以非常珍贵。

  


  官窑--“南宋 官窑粉青釉三足炉”

  宋代官窑由官府直接营建,分北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时才开始烧造,具体的窑址至今没有发现。宋高宗南渡后,在临安(今杭州)另设新窑,一个“置窑于修内司”,后又在“郊坛下别立新窑”。据分析,“修内司官窑”在杭州凤凰山脚下,而“郊坛官窑”则位于杭州的乌龟山一带。为了做出区分,北宋官窑被称为“旧官”,南宋官窑就称为“新官”。其中,“旧官”厚重,“新官”轻薄。

  宋代官窑瓷器主要为素面,既无华美的雕饰,又无艳彩涂绘,最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青,“紫口铁足”增添古朴典雅之美,“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达3.5%-5%,致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外,仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。

  此炉为官窑仿古器物。侈口,立耳,束颈,圆鼓腹,三矮足。青釉,上布满裂纹,釉色晶莹透明,富有光泽。

  


  哥窑--“南宋 哥窑鱼耳炉”

  许多瓷器在烧制过程中,为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片,但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致,产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征:由于开片大小不同,深浅层次不同,胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同,致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色,称“铁线”,小开片纹路呈金黄色,称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。

  哥窑至今其窑址不明,学界对其烧造年代也有分歧,有人认为并非是宋代,而是元代。目前传世哥窑瓷器不多,且多源自清宫旧藏,但由于这批器物与古文献中的记载的“哥窑”特征不符,而且没有考古资料佐证,因而造成了中国陶瓷史上最大的悬疑。为区别于明、清文献中所记载得哥窑,宫中名为“哥窑”的传世品,后世鉴赏家称其为“传世哥窑”。

  此炉为仿古器。口微侈,束颈,鱼形耳,鼓腹,圈足,通体米黄色,釉色柔和润泽,布满开片。金丝铁线,是传世哥窑的代表器物。

  


  钧窑--“钧窑玫瑰紫釉花盆”
  “纵有家财万贯,不如钧瓷一片”

  钧窑,因其窑址位于宋时钧州(今河南省禹州市)而得名。

  宋代五大名窑中,汝、官、哥三种瓷器都是青瓷,钧窑虽然也属于青瓷,但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色还有玫瑰紫、天蓝、月白等多种色彩。专家指出,“钧红”的烧制成功则开创了一个新境界。

  钧窑受道家思想深刻影响,在宋徽宗时期达到高峰,其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现,做到窑变可控随心所欲的表现技术,至今无人能仿造,有道是"钧瓷无对,窑变无双"、"入窑一色,出窑万彩"。北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布,都难以做到人为控制而恰到好处,是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。

  


  定窑--“定窑白釉划花莲瓣纹碗”

  定窑,因其窑址位于宋时定州(今为河北省曲阳)而得名。

  定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场,也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。

  定窑之所以能显赫天下,一方面是由于色调上属于暖白色,细薄润滑的釉面白中微闪黄,给人以湿润恬静的美感,另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法,将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。

  
楼主18611695124 时间:2020-05-22 15:27:01
  各位朋友,我来扒的国博之旅就到此结束了。因为个人的喜好问题,所以我在国博的时候也主要是对先秦文物比较感兴趣,因此文物扒的内容和数量也就多了一些。

  最后扒的是孝端皇后的凤冠,刚好前一段时间去了一趟十三陵,将十三个皇陵都走了一遍。接下来,我将会详细的扒一扒十三陵。所以这个凤冠也刚好算是承上启下了……
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作者:ty_金燕子200 时间:2020-05-22 15:55:37
  楼主大才,收藏慢慢看
作者:ty天凉好个秋2020 时间:2020-05-24 14:32:23
  精品贴,通篇看下来真是受益匪浅
作者:好猫不一样 时间:2020-05-25 11:47:17
  谢谢楼主
作者:麻雀才人2 时间:2020-05-25 14:07:24
  @18611695124 2020-05-22 15:20:47
  辽宋夏金元
  这是一个混乱的年代,在这300年间,从北方的蒙古到南方的交阯;从东部的两宋,到西部西夏、回鹘,天下间是一个大乱之世。
  随着一次又一次的南下侵袭,不论是游牧民族,还是渔猎民族,都在以他们的野蛮征服着文明,之后随着时间的推移,又让文明驯化了他们的野蛮……
  在这个时代里,文明犹如一片精致的瓷器,虽然美丽但很脆弱,可最终文明的光辉依然绚丽
  http://img3.laibafile.cn/p/l/316954159.jpg......
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  神奇啊,紫色是怎么弄上去的呢
  • 18611695124: 举报  2020-05-25 15:08:16  评论

    这种色彩变化叫“窑变”,受温度影响,上的釉会变色,但变什么颜色因为那会儿没温度计全靠经验,所以很难得
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楼主18611695124 时间:2020-05-26 18:03:34
  我的新帖《818北京明十三陵的前世今生--新老照片讲解百年沧桑》已经开章了



  说起明朝的十三陵来,我个人挺有感情的。

  一方面我的老家就是北京昌平区的,儿时住到昌平县城之后父母就会在节假日要么去十三陵水库抓蛐蛐、要么去神道看看大石象;另一方面,在我十来岁之后,我的祖父曾经有一段时间在定陵的中国银行作后勤工作,有时放假之后就去住几天,让领导开个条子,长陵、定陵和昭陵这三个开放的景点经常免费去玩儿。所以儿时的记忆带给我很深的烙印。

  我喜欢历史也许就是因为这个原因吧……

  自从年少之后离开昌平,定居朝阳,十三陵就没再去过。之后再次前往则是在2002年的圣诞节,刚好那时的女朋友、现在老婆在昌平上大学,圣诞节要过一过。赶巧前一天大雪,所以圣诞那个白天也没地方去,于是就租了个面包车把十三个陵都走了一遍,那是十余年后的再次到来……然后,就又是18年。今年春节前带老婆孩子去昌平泡温泉,第二天无事,所以开着车又走了一遍十三陵,天气太冷,也只是在每个陵前驻足片刻,坐在车中给老婆孩子讲一讲这座陵主人的往事前生……

  5月中旬老母亲要去昌平舅舅家住几天,所以起个大早儿开车送过去,完事儿之后才早上8点。于是,又驱车20来公里再次杀到十三陵。这次提前做了准备,相机备好、电池充满,再次一一的将十三个陵走遍,拍了百十张照片。但怎么说呢,修复一新的皇陵虽然气势强了,但那种沧桑感与历史的沉重感却消失了。我记得早前来的时候,虽然破破烂烂,但也正因那种破败才会让人油然感叹“贵是皇家天胄,再回首,已百年。雕梁飘摇,黄土残落……”

  回来之后在整理资料时,翻阅了大量网上资料,为了让大家能够更好的了解十三陵,对于陵主在历史上的功绩和政治部分就不做太多介绍了,有兴趣的话可以去看《明朝那些事儿》,比我讲的好。我在新帖里主要讲解的是关于皇陵部分的内容,为了更有观看性,所以我收集了大量的、各个时期的十三陵照片,早的追溯到1900年左右,以及后期民国时期照片、2012、13年左右网友拍摄的照片,最后就是我自己在不同时期拍摄的照片。

  为了讲解方便、大家看帖时能有个整体印象,我也用一下自己的工作特长,以3D效果图的形式还原一下场景,也算是特长与兴趣的完美结合了……

  欢迎来我的新帖报道 :)

  http://bbs.tianya.cn/post-funinfo-7926821-1.shtml


  
  
  
作者:一步一步爬81 时间:2020-05-27 10:42:12
  已经收藏,真的大开眼界!
作者:好猫不一样 时间:2020-05-27 11:46:18
  看看国宝
作者:时点于此 时间:2020-05-27 15:10:42
  去过故宫博物院,国家博物馆,陕西历史博物馆,河南博物院,山西博物院
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作者:幽蓝清草 时间:2020-05-27 20:17:07
  这个帖子涨知识啊,博物馆要多带孩子去看看
楼主18611695124 时间:2020-05-27 20:44:47
  @幽蓝清草 2020-05-27 20:17:07
  这个帖子涨知识啊,博物馆要多带孩子去看看
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  大人了解过之后,自己知道了、搞懂了,再跟孩子讲,这样才有意思。实在没时间或不方便就花钱请博物馆的讲解,这个钱不能省,而且不是租他们那个移动端、自动讲解器,要真人的。我带孩子出去,这个真人讲解费是怎么都不会省的。 [d:呲牙]
作者:xylegend 时间:2020-05-28 09:56:32
  @18611695124 2020-05-26 18:03:34
  我的新帖《818北京明十三陵的前世今生--新老照片讲解百年沧桑》已经开章了
  说起明朝的十三陵来,我个人挺有感情的。
  一方面我的老家就是北京昌平区的,儿时住到昌平县城之后父母就会在节假日要么去十三陵水库抓蛐蛐、要么去神道看看大石象;另一方面,在我十来岁之后,我的祖父曾经有一段时间在定陵的中国银行作后勤工作,有时放假之后就去住几天,让领导开个条子,长陵、定陵和昭陵这三个开放的景点经常免费......
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  留记
作者:谷雨6 时间:2020-05-28 17:39:29
  门票在哪获得,多少钱呢,有时间限制吗?
楼主18611695124 时间:2020-05-28 18:00:32
  @谷雨6 2020-05-28 17:39:29
  门票在哪获得,多少钱呢,有时间限制吗?
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  用自己微信关注国博的官方公众号或登录官网,里边有预约频道。不花钱。关于参观要求,你可以看一下预约时的要求
作者:TY农民工 时间:2020-05-30 15:55:04
  楼主不是一般的牛~
  章知识了,谢谢楼主
作者:没毛病走两步 时间:2020-06-09 16:15:21

  

  

  每次去国博,我都会看这个很久,我觉得它的美不次于古希腊的雕塑
作者:漩涡涡520 时间:2020-06-10 16:51:44
  @18611695124 2020-05-09 10:01:56
  中国人被称为“龙的传人”,这种称谓即是一种千年图腾的延伸,也是我们从皮肤到内心的一种精神传承。无论“龙”是如果起源的,是否真有这种动物,还是如同传说般形成于战争中的图腾合并,至少在3000-4000年前,这种被图腾化的形象已经成为一种共同的认知,而且这种认知也成为了一种神话和力量的集中载体。
  红山文化-玉龙
  红山玉龙呈勾曲形,口闭吻长,鼻端前突,上翘起棱,端面截平,有并排两个鼻孔,颈上有长毛......
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  感觉那个年代的人都好淳朴,捡到文物都上缴国家
  • 没毛病走两步: 举报  2020-06-12 11:54:07  评论

    是偶然发现的,文物工作者经过一个村子,一个小孩用绳子拉着这个东西玩,这才发现的。
我要评论
作者:作为一个老年人 时间:2020-06-11 05:46:03
  。。
作者:小种子快发芽 时间:2020-06-12 09:22:07
  真好看
作者:遇到潜力股 时间:2020-06-12 15:22:30
  喜欢看 谢谢楼主
作者:麟禾 时间:2020-06-15 13:14:16
  普及文化,楼主加油
作者:遇到潜力股 时间:2020-06-17 11:28:34
  楼主辛苦了
作者:迷失在钢门括约肌 时间:2020-06-17 11:38:38
  谢谢楼主分享,好贴!
楼主18611695124 时间:2020-06-17 12:50:01
  对不住了各位朋友,今天查看这个帖子的时候才发现,还有一组国宝没有帖出来。

  明定陵发掘出的九龙九凤凤冠。


  明清时期

  此时已经进入中国封建时代的末期,无论是在封建制度还是在权力使用与制约上都已经形成了中国式的固化。

  这种固化即是将中国推向历史高峰的动力,同样也是后来使得中国走向衰落的原由

  
楼主18611695124 时间:2020-06-17 12:50:30
  明--孝端皇后凤冠


  1957年,北京市昌平县定陵出土凤冠四件,分别为三龙二凤冠、九龙九凤冠、十二龙九凤冠和六龙三凤冠,孝端、孝靖两位皇后各2顶。4顶凤冠制作方法基本相同,冠均为漆竹胎,冠上皆嵌饰龙、凤、珠宝花、翠云、翠叶和博鬓,只是具体数量、重量不同。

  凤冠是皇后的礼冠,在受册、谒庙、朝会时戴用。据《明会典·皇后冠服》所载:洪武三年及永乐三年定制均为“九龙四凤“冠。定陵出土的四顶凤冠和冠上所饰珠花、翠云之数均与《明会典》所载不合。由此可知明初所定冠服制度至万历时期已有变化。

  其中,三龙二凤冠和十二龙九凤冠属于孝靖皇后。九龙九凤冠和六龙三凤冠属孝端皇后。

  
楼主18611695124 时间:2020-06-17 12:50:59
  孝端皇后的这件九龙九凤冠,是用漆竹扎成帽胎,面料以丝帛制成,前部饰有九条金龙,口衔珠滴,下有八只点翠金凤,后部也有一金凤,共九龙九凤。冠顶以宝石和串珠组成一组花卉。

  
  


  金凤凤首朝下,口衔珠滴。珠滴可以在走动的时候,象步摇那样随步摇晃。翠凤下有3排以红蓝宝石为中心的珠宝钿,其间点缀着翠兰花叶,冠檐底部有翠口圈,上嵌宝石珠花。

  
  
楼主18611695124 时间:2020-06-17 12:51:22
  后侧下部左右各饰点翠地嵌金龙珠滴博鬓左右各三扇。博鬓上嵌镂空金龙、珠花璎珞,似金龙奔腾在翠云之上,翠凤展翅翱翔于珠宝花丛之中,金翠交辉,富丽堂皇。此冠共嵌未经加工的天然红宝石一百一十五块,珍珠四千四百一十四颗,造型庄重,制作精美,采用的工艺有花丝、点翠、镶嵌、穿系等。总重2320克。 

  

  花丝即用金做原材料,拔成细丝后,用堆、垒、编、织等方法,将花丝成型,加以烧焊,编结成龙的形状。

  
楼主18611695124 时间:2020-06-17 12:51:41
  点翠是将金、银片按花形制作成一个底托,再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽,在中间部位涂上胶水,再把从翠鸟身上拔取的羽毛镶嵌在座上,形成吉祥精美的图案。图案上镶嵌珍珠、翡翠等珠宝玉石。翠鸟的羽毛光泽感好,色彩艳丽,再配上金边,显得富丽堂皇,且永不褪色。

  这件凤冠的点翠难度相当大,不仅点翠的面积大(有翠凤、翠云、翠叶、翠花),而且形状复杂。尤其是翠凤,均作展翅飞翔状,凤尾展开,羽毛舒展,富灵动感。

  
  
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