成人高考美术费用选择画室的8个技巧

来源网络 发布时间:2019-07-03

高考美术速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。高考美术这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段,那么该怎么提升速写技巧呢?下面高考美术为你介绍介绍:

但是可以借鉴大师的绘画,分析大师为什么这般刻画和表现,更重要的是去体会大师人为地制造一种和对象有区别的画面是为了什么目的。同时我们可以去分析,为什么达芬奇和席勒画得如此不同,是由什么造成,除了历史时间因素以外,还有哪些因素影响了他们的绘画风格,他们的共同点是什么等一系列问题,并寻找答案,这样就会转化为自己的积累。

深入刻划阶段:

  A、整体看、局部画,先从总体明暗交界地带开始深入。B、注意各转折点的变化,笔要削尖,横握和直握,侧锋和正锋并用,把握好用笔轻重

  C、注意画明暗的次序(明暗交界线始终领先,接着是暗部、灰部、亮部最后上),画好中间调子(灰层次)。

  D、细部的刻划不能破坏整体,只能为整体服务,不断调整,不断把握整体关系。

  E、观察要细,分析要深,速度要慢,要善于省略和削弱次要部分,对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的把握。

静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术,提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段,完成全部的素描基础技术训练内容,为下一步进行更深入的研究和探索打下好基础。



作为初学者来讲,把握节奏和flow真的很重要,动画专业的小人动态练习,就是快速学习速写的最好方法,我们可以看伯里曼人体结构,里面的动态速写,以高度概括的线条描绘人体动态。

  线条穿插可以不用那么讲究,但是整体人物动态必须符合运动趋势,在多画和多观察的前提条件下,逐渐地在绘画中,线条穿插的关系自己也会自动调整。

  先要快、放(狂放、奔放),1分钟一张画个大几百张,逐渐提神自己的动态准确度;接着是收,将画面精细下去,丰富画面语言。

如果说素描和速写是非常严谨的学科,那么色彩就恰恰相反,它与素描、速写既有类似的地方,也有更加灵活的地方。为什么这样说呢,相信看到过不同的人画同样的一张照片,但是出现的效果却完全不一样,同样的一张照片在不同的人手里就会有无限种可能,所表现的东西都是一样的。静物是不变的,空间、形体这些东西也都是存在的,只是颜色的变化会非常丰富,所以色彩时一门既严谨又主观的学科。千万不要把调色以及颜色搭配这种问题想得过于同质化,千篇一律会让画面没有特殊。

认为总的来说一幅好的速写需要较强的节奏感,让人看了舒服、透气、而不是沉闷和不舒畅。细节的东西一定要重视,比如说手的出来,鞋子的鞋带处理等等……这些细节在考试中很多老师就专门挑这些细节看,给与这张考卷评分。人物的结构要正确,应该多观察多临摹这样才能够做到心中有数。记住量的积累一定会促成质的飞跃



人的五官位置和形态特征各有差异,这是前人概括的头部的基本比例,有长三停,横五眼。正面看人物头部,从发际到眉毛,从眉毛到鼻头,从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的距离相等,两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考,最重要的是在实践中灵活运用,正确区别不同的形态结构,才能体现所描绘对象的个性特征。

      4、用长线条铺出画面中的背景和台面,同样不要一步到位,不要一次性画的太重,第一遍要用侧锋,确定大的黑白关系:背景暗,台面亮。

  5、对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱,也是长方体的明暗交界线,它是画面中最实,明暗对比最强烈的部分,它的对角线的位置则是最虚,明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分,我们再上调子时一定要分几次画,而不是一遍画到最重,每画一遍都要整体比较一遍,其他部分的调子要跟上,以保持画面黑白灰关系的正确与准确。

速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。



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