姜文的子弹击昏了谁(一)

楼主:思念瘦去 时间:2011-01-27 13:24:00 点击:2154 回复:26
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子弹上映的第一天,我难得地起了个大早,一人在电影院的最后排看完了全片,有很多感想早想说出,然而我还是忍了下来,我对自己说:等等,再等等,等子弹的浪潮过去,等市场舆论的口碑都尘埃落定后,等姜文真的降温了,等我自己也足够地冷静,我再心平气和地坐到桌前,淡定地落笔成文。现在是一一年一月二十六号,子弹如我所预期顺利破全国票房纪录,离它下线的日子恐怕为期不远,这个时候或许适合说说什么了。
  子弹无疑是一部洋溢着男性荷尔蒙的电影,雄壮,直接,赤裸裸,或者换一个说法,这是一部趋于粗暴却并不简单的电影:它堆砌奇观,令人置身其中如梦如幻;它激情澎湃,有着中国电影少有的情怀和诗意;它的内里甚至也不是苍白的,而是有着深广的隐喻;它非常锋利,如同影片中姜文挥舞的军刀,所至之处寸草不留人头落地。然而正是这样一部电影,在一方面剽悍坚挺的同时,却深深暴露出另一面的孱弱虚空。
  
  一. 故事缺乏优秀的困境设置和强大的对抗力量设置。
  二. 视听语言运用的单一及缺失。
  三. 表演的浮夸浅表。
  四. 人物功能设置(配角)及剧情走向有待商榷。
  五. 节奏处理的单一乏陈和容量的过饱和。
  六. 关于情节的几处逻辑漏洞。
  
  
  一. 故事缺乏优秀的困境设置和强大的对抗力量设置。
  或许有人首先就会不同意我的这个说法,子弹多好看啊,它怎么可能缺乏困境设置和对抗力量呢?然而非常可惜,子弹就是缺乏优秀的困境设置和足够强大的对抗力量,注意,我说的是“优秀”。
  何为“优秀”,优秀绝不是如子弹这般,看了三分之一便知道姜文必胜只是时间问题,优秀也不是找来如黄四郎,武状元,胡万之流虚有其表,其实外强中干孱弱低能的傻帽来做对手,因此,我们难以体验到诸如绝处缝生,险中求胜之类的极致快感体验。
  那么,这种所谓的极致快感体验是什么呢?大家回想一下,哪些影片让你我久久难以自拔?是《变脸》?是《肖申克的救赎》?是《沉默的羔羊》?抑或是《教父1》?或者《飞跃疯人院》?如果翻看imdb250排名的榜单,我们或许还可以列举更多,在无数的黑夜,这些影片是否真正震撼过你,让你欲仙欲死高潮迭起?
  在这些影片中,优秀的困境设置和强大的对抗力量又是什么呢?是死亡,是死亡的威胁;是自由,是失去自由的威胁;是堕落,是永远无法自我救赎的人性深渊。而给予人物这些困境的又是什么?是一个足够强悍的对手,即对抗力量,他们必须足够强大,强大到他们有能力干掉主人公,虽然最后他们并不能得逞,但至少们他应该和主人公一样,拥有无限接近他们目标的力量。
  我再不厌其烦地罗列一下上述几部影片中的困境及对抗力量:
  
  《变脸》
  困境-----主人公被置于死囚大狱,唯一知道自己身份的警员,能将自己面孔换回的医生都一一被凯奇杀死,最遭的是凯奇换上了他的脸成为了万众瞩目的英雄,占有他的妻女,享有本该属于他的一切,而他将永远呆在监狱里永世不得翻身!(你看得到他重新夺回一切的可能性吗?)
  对手------获得了他身份变身警员的悍匪,这个悍匪的智慧和战斗力毫不逊色于他!
  
  《肖申克的救赎》
  困境------文弱书生被诬陷后投入大牢,或许永远不能出狱。
  对手------阴森层层戒备的深牢,时刻骚扰的同性恋犯人,心狠手辣的狱警,十恶不赦狡诈多疑的监狱长。(你看得出他越狱的可能性嘛?)
  
  《沉默的羔羊》
  困境------外表孱弱的女性探员,身处自己内心回忆的煎熬,与汉尼拔亦敌亦友的危险关系中抗争求索,与变态杀手野牛比尔的凶险对峙,在种种不利之中,她要忍受身心折磨和生命危险为那些亡灵救赎同时也救赎自己。(你看得到突破重围的可能性吗?)
  对手------自己的内心困扰,足智多谋将警方摆布在股掌间的食人魔,狡诈的变态杀手。
  
  还要继续下去嘛?如此这样姜文会不会越发没有底气,那么还是打住吧,我们回头看看,这些主人公面临的困境是否足够困难?而他们的对手是否又足够强大呢?答案不言而喻。
  试想,一部能铭刻影史的动作商业片怎么可能缺乏了生死困境和惊天逆转呢?正是主人公屡屡地化不可能为可能,从而刺激了我们的肾上腺素,让我们的生理和心理都产生了双重快感,从而让我们叹为观止欲罢不能(巴塞罗纳的足球和这届亚洲杯的日本队也有同样能力)。正是这些要素,会让我们体验到真正的热血沸腾和极致快感,而子弹的呢,是否离上述经典还差的不只一星半点呢?
  我们不妨来梳理一下子弹:
  影片的开始其实是提供了构建优秀困境和强悍对手的可能性的:三个主角,都在最快的时间里置换了身份,姜文土匪变县长,葛优县长变师爷,发哥恶霸有了个替身傀儡,一场骗中连环骗马上将揭开帷幕,三人的脚力也让人倍感期待,然而片子进行到三分之一,我们已经感觉到无论是黄四郎,武状元还是胡万都明显不是姜文的对手,黄四郎原来没什么头脑,谁的人死了都不知道提前看看,而在姜文面前出尽丑,更谈不上置姜文于生死困境了;那个武状元见了姜文的枪立马从牛逼变傻逼,之后更是直接消失。总之,这些人都只是一群垫背混吃等死的小角色(别告诉我你觉得他们都无比强大,那么我只能认为你无比天真阅人阅片无比的少,真正强大的人不会是大呼小叫咋咋呼呼的人,咬人的狗不叫就是这个道理),而真正让我们稍许期待的那个大角色葛优呢,很不幸,最有可能置姜文于死地的他火速成了姜文的盟友,一口一个恩人地呼喊着他的主子,再不思复仇翻身之事,片头建立起的让人期待的三角对峙相互制衡关系顿时土崩瓦解。
  姜文亲自构建,又亲自杀死了可能的威胁后,在一个没有了真正对手的舞台之上自恋地翩翩起舞,他将一切悬念早早杀死,如同上帝一般俯视着那些傻逼如无头苍蝇般欢蹦乱跳,最后毫无意外地大胜而归,试问,这样玩有意思吗?我觉得很没有意思,独乐乐不如众乐乐,独牛逼不如众牛逼,众牛逼你还玩赢了多牛逼啊,把傻逼玩赢了你也未必牛逼嘛,看来这点姜文还是没想明白。
  经典叙事理论中,主人公在故事的发展前段,往往都被压得很低,最后再飞扬起来,那样的飞扬必是逼人心魄的。从《鬼子来了》体现出的水准,我以为姜文并非不懂戏剧原理,那么姜文为什么不愿意这样做呢?答案是他的自尊心以及他对男人定义的理解出了问题————他的自尊心让他不能屈于人下,不能趴下,他必须站着,为了自己也为了票房更为了普天下的真男人;姜文的理解是真男人就不能趴下,哪怕片刻也不能趴下,一个导演至此开始分不清戏里戏外,他认为戏中的角色就是他本人,他本人不能片刻趴下,所以戏中的张牧之也不能片刻趴下,从这一点看,姜文倒是颇为意气用事,这使得他的叙事缺失了弹性,没有张力。在这个层面上,子弹飞像极了西风烈,为了打斗而打斗,为了弄而弄,而且是那么的没有意外,一点也没有————我仿佛看到姜文举着一面大旗奋力挥舞着,大旗上赫然写着几句标语:“正义必将战胜邪恶,而邪恶的都是傻逼的。”哦,原来子弹飞是那么的主旋律?
  原本这个故事可以更加接近经典,更加出人意料,比如葛优的螳螂捕蝉黄雀在后,可惜,恨不得一把撕开衬衫,露出两块健硕胸肌,再往胸肌上给力地贴上几缕胸毛以证明自己是纯爷们的姜文是不会允许此类不爷们的情况出现的。(待续)
   2011-1-27
  

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作者:遇鬼 时间:2011-01-27 15:05:10
  得找个机会看看
楼主思念瘦去 时间:2011-01-27 15:22:04
  我好想给姜文又变相做宣传了。
作者:思君催人老 时间:2011-01-27 16:26:27
  几年沉淀下来,姜文的片期待指数是相当高的。
作者:蓝田玉烟 时间:2011-01-27 17:48:50
  诶,我看完之后第一感觉呢,觉得影片还是挺好看,几大主角都是典型的本色出演,土匪,黑老大,带着几分倒霉搞笑的师爷,还有刘JL那个笑声真是越来越荡漾了啊。
  然后就不知不觉想起了小4,他总是在小说里把自己写得多么优秀多么帅多么怎么怎么地,反正比他好的最后都会死。哈哈,不知怎么姜文也是把自己的力量写得有些高于那几个对手。葛优在戏中也还是小反复,发哥也是取胜的小段,但是总体感觉波澜不大,或许电影总是这样,一些方面做好了,另一些方面难免受限,
  呵呵,楼主帖子写得不错啊。《变脸》我还没看过,看了介绍狠感兴趣。
作者:帕瓦罗锅 时间:2011-01-27 18:00:36
  看来中国一流和世界一流还是有不小的差距。
楼主思念瘦去 时间:2011-01-27 19:03:26
  说的有道理,世界一流和中国一流,的确还需努力。
作者:大路行人 时间:2011-01-27 20:02:25
  感谢楼主,欢迎以后多来发帖子。。
  
  红脸奖励一下:)
作者:大路行人 时间:2011-01-27 20:04:28
  十分期待后面几节的续写。。
楼主思念瘦去 时间:2011-01-27 22:36:09
  谢谢各位,可能有的朋友觉得我太挑刺了,但这些真是我观影后的感受,观影中也远没有我预期的快感,为什么大家都叫好的片子我居然看的不爽,带着这些疑惑便有此文,绝无哗众取宠之意,否则我早就写了,我也不是什么专家,更不想冒充专家谈些空洞的理论,我只是一个从业者从创作的角度略谈了些感受,希望大家冷静之后能有些小感受便好,而不是人云亦云地叫好,其实这片子不错,只是被捧得太高,它受不住的。
作者:potato5210 时间:2011-01-28 01:50:45
  点击:71 回复:9 作者:思念瘦去 发表日期:2011-1-27 13:24:00
  
     
    一. 故事缺乏优秀的困境设置和强大的对抗力量设置。
    二. 视听语言运用的单一及缺失。
    三. 表演的浮夸浅表。
    四. 人物功能设置(配角)及剧情走向有待商榷。
    五. 节奏处理的单一乏陈和容量的过饱和。
    六. 关于情节的几处逻辑漏洞。
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   你多牛X啊,你这水平如果做编剧弄出来的剧本估计国内没几个看懂的,你一流,你应该到好莱坞发展,那里世界一流
   你是从业者,你从牛X的创作角度谈,不晓得过去几十年能叫好的几部华语电影有几个剧本时你写的
   陈凯歌应该请你,这样无极就不会遭人骂了,张艺谋也应该请你,英雄也有剧情了,姜文更应该请你,经你润色的让子弹飞剧本拍成电影,估计能卖20个亿,分你2个亿也值啊
   你是大隐隐于市?这些腕都是傻X,怎么不找你写剧本呢?你写剧本的话应该没有逻辑错误,应该具有强大的对抗力设置?
   你绝对不是挑刺,是因为让子弹飞剧本太TMD烂了,演员演得太TMD浮夸了
   子弹飞这电影该骂,你是从业者,是专家,你不骂谁骂啊!
   赶明儿你弄个太TMD超级无懈可击精彩至极的剧本,拍成电影,卖他100亿票房,中国电影就指望你了!
   期待啊,太TMD的期待了,对你这么优秀的从业者还TMD不期待,到底期待TMD什么从业者啊!
楼主思念瘦去 时间:2011-01-28 14:27:04
  谢谢你的骂,再狠点,帮我炒一下,麻烦了啊,你也说不出什么到位的话来。
楼主思念瘦去 时间:2011-01-28 14:29:23
  
  二. 视听语言运用对于叙事的游离及缺失。
  我必须承认,子弹是一部好看的电影,至少比之大多数中国电影好看不止一两个量级,但观众的情感和心理体验沸点有时又不像我们想象的那样高,我试举一个例子——《南京,南京》。陆川的这部电影是一部奇怪的电影,在初看时,我被深深地震撼了,确切地说我流泪了,当一群铁血军人在日军的枪口下声嘶力竭地喊出:中国不能亡时;在日军的机枪如锤子般声声凿刻在我们的柔软的内心之上时,每个有着正常情感的中国人都无法自持,甚至在我写下这些文字的同时,心绪仍然无法平静,但时间证明《南京,南京》是一部价值立场有误的电影,不仅中国人不能接受它,日本人也不能接受它,而陆川的出发点却是想让世界人民都接受它,这是多么的反讽。
  这充分说明了情感上的震颤和情感上的认同完全是两回事,情感上的认同和理智上的认同也同样是两回事。
  那么又是什么让我对《南京,南京》持否定态度,却依然会为影片的某些场景而落泪震撼呢?又是什么原因让我一边承认子弹好看,却并不认为它的好看是电影艺术的胜利呢?要说清这个原因,必须从电影艺术本质上的一些特点分析,在此有必要重申一下前人对电影艺术的界定:电影是声画的艺术。
  是的,电影是声画的艺术,电影是由声音和画面组成的,从心理学分析,单纯的声音和画面都可使人产生心理反应,或喜悦,或悲伤,而声画两者的结合无疑具有更大的生理刺激能力,《南京,南京》震撼的场面设置(画面)配上直逼人心的音乐效果,对人的生理有着天然的刺激作用,迎合了人的普世心理情感需求,但人不单纯是生理性的动物,观影后更冷静客观的思考可以让我们得出更本质的结论————这部片子立场有误,它企图以小部分日军的心理挣扎内心蜕变替代大多数日军麻木残忍的本性,以证明作者假定的人性本善,战争罪恶的主观创作意图,不料这刺伤了中国人长久以来的价值观情感观,而日本人也不认同他对日军的种种描述(片中的日本演员在日本也遭受了一系列麻烦),陆川以为自己站在一个普度众生宽厚仁慈的上帝角度,结果却是失败的,但不可否认,经过专业的训练,陆川对电影语言的运用把握又是成功的。
  但子弹则不同了,它的确好看,有的方面是电影语言的胜利,比如对于瑰丽想象以及视觉奇观的展示(这一点我在此不做累述,除了火车落水的特效有失水准,子弹在这方面做的十分优秀),但它的好看却不完全是电影语言的胜利,更多的是借助于其他的一些元素获得的胜利,比如人物对白。
  是的,正是各色人物口中那些插荤打科的段子,使得子弹荒诞幽默,笑料迭出,但非常不幸,恰恰这些无处不在的段子却是作为一部电影的败笔所在,他们显得不那么合体,甚至在某些时候有些多余。
  虽然电影里的声音元素包含了人物对白这一大类,但单纯的人物对白历来被认为是非电影语言的,在电影世界里有一句金字名言————电影是属于动作的,如果一部电影去掉了所有声音,它依然能够让人看懂,它才是一部纯粹的电影。
  放在今天看来,此话虽然有些极端,但它很好描述出了电影的本质,无数的电影大师以此为训,努力地发掘着电影语言的各种叙事可能,而电影语言的革新是推动这门艺术不断前进的生命力!
  而电影语言是什么?它是单个或远或近的镜头,它是推拉摇移的镜头运动,它是蒙太奇,它是蒙太奇句子,它是长镜头,它是长镜头内部蒙太奇,它是画面里光影的流动,它是色彩的写意运用,它是画面构图中的造型元素,它是电影中那些富有隐喻的风景,它是对时间空间的再造,等等等等,而之于人物而言,电影语言则是人物带有心理欲望的种种动作(动作造型)。
  如果你具有一定的观影经验,你一定能回忆起李安处女作《推手》开篇长达七八分钟的无声段落,而柏林电影节最佳导演奖《血色将至》开篇十几分钟的无声段落是否也有异曲同工之妙?好吧,这些都是艺术电影,那么《导火线》呢,罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺在光影流动的机场里展开最后的亡命绝杀呢?你能想象他们一边追杀,一边叽里呱啦地来段相声或者东北二人转吗?《无间道》,《变脸》又如何,让刘德华和梁朝伟,凯奇和屈尼伏也来几段忽悠?《肖申克里的救赎》沉默的主人公最好变得性格开朗,和狱友们多说些段子吧,不然几十年怎么过呢?好吧,再说点喜剧,要是照姜文的办法,卓别林只有失业了,因为他早生了几十年,没赶上赵本山小沈阳的大红大紫,默片时代埋没了他嘛?伍迪艾伦恐怕也要一筹莫展,因为他毕竟不像北野武那样,是相声演员科班出身?试想子弹去除了那些段子,你我还笑得出来吗?而卓别林,伍迪艾伦又是靠什么让我们喜从心来?
  好了,我想一定有人开始误会我了,我申明一下我的观点,我并不是说电影里不能用段子。可以用,那是必须的,但影史里像姜文这样用到溢满喷涌的实属罕见,姜文爱干头一个吃螃蟹的事,可干就必须干得利索。电影不是靠电影语言推动叙事,而是搬来赵本山,郭德纲,周立波,李伯清,他们是否也会觉得您抢了他们的饭碗呢?
  子弹的好看除了对相声小品式段子的大量使用,四川方言的添油加醋也起到了决定性的作用,我初看的版本是普通话版,由于影院里只有我一个人,放映员曾主动问我要不要看方言版,我拒绝了他的提议,我希望看到一个不加煽动色彩的原始版本(我是重庆人),事后我重又看了四川话版本,两相比较,四川话版本如我所料更具笑点且韵味十足,将民国年代四川的风貌人情展现得极具麻辣口味,使我不禁想起另一部优秀的四川方言喜剧《抓壮丁》,然而这个版本的出现,更加坚定了我对姜文某些想法的判断,作为商业运作,这一策略堪称奇谋,体现出了姜文和马珂在运作之上的超人智慧,让人佩服。然而从另一个角度我们也更加应证了一点:子弹的确非常非常地依赖于语言本身的艺术,而非电影语言的艺术。
  段子应该是辅助电影语言,辅助电影情节叙事的,而不应该本末倒置成为电影的主体,但恰恰用段子的效果是最明显最立竿见影的,也是相对容易的。我以为姜文绝对不像一些蹩脚的三流导演,不明白电影语言,我们试举子弹中的一例————姜文和刘嘉玲坐卧床头,姜文一手拿枪一手紧紧按住刘嘉玲的胸部,说出一番义正言辞冠冕堂皇的实话,这个段落可以说是全片的闪光之处,它将我的所说的段子辅助电影语言,辅助电影情节叙事的叙事方法体现得淋漓尽致。让我们回到那场戏,请注意场戏里摄影机的运动方式,如果摄影机不是随着轨道不断从近景拉远到全景,一点点慢慢地将姜文那双大义凛然的手展现在观众的面前,他所说的那些实话我们几乎就要当真,反讽的效果会如此的强烈嘛?我们可以试想一下,这场戏我们让摄影机固定住,一开始就是一个大全景,让姜文的双手一开始就暴露无疑,那是多么的索然无味啊。
  这就是电影语言的魅力,这就是这门艺术,这门娱乐事业真正需要的语言!姜文的不能原谅就在于他明白这一切,却背叛了对这门艺术本质的追求,为了他的站着挣钱,为了他的快速洗刷《太阳照常升起》带来的尴尬,不惜用大段大段的小品相声式的段落填充故事,这些段子虽然个个看来都还错,但附着在电影之上,却显得无足轻重默默唧唧,相比之下,他的另一部惊世杰作《鬼子来了》,同样有大量的段子,然而却与电影剧情的发展推进结合得几乎天衣无缝,恰到好处,并且豪不显累赘,两相对比,让人唏嘘不已,个中滋味,只可意会不可言传。(待续)
  
  
  
  
楼主思念瘦去 时间:2011-01-28 14:35:34
  我觉得大家讨论一是要就事论事说事,别涉及人格侮辱,这不厚道,你喜欢这电影,我不喜欢,但我誓死捍卫你说话的权利,这才是进步,我不希望你誓死捍卫我说话的权利,只希望你不要失态。
楼主思念瘦去 时间:2011-01-28 14:42:46
  另外我年纪还小,上一个几十年还没来得及赶上,目前基本上才算长开,我劝你骂我是错误的,对不起,我们好好看电影好好说话好好活着。
作者:蓝田玉烟 时间:2011-01-28 22:44:49
  呵呵。第二段我看了后,就想到了无招胜有招。顺便也学到了一些关于电影的理论知道。
楼主思念瘦去 时间:2011-03-04 15:40:01
  三.表演的浮夸浅表,类型化倾向过重缺乏层次感。
  姜文无疑是中国最顶尖的演员,然而一名最顶尖的演员是否能够始终如一地保持最顶尖的水准,这显然又是另外一回事。
  电影表演是造型的艺术,更是造心的艺术,流于表面的表演,就如同丧失了生命的塑料花。
  上乘的表演需要演员在内心再建一个符合角色身份,外貌,情感,心理世界的完整体系,然后由心而发地对角色进行演绎。当演员开始相信自己就是角色所呈现的那个陌生人时,表演才真正开始渐入佳境。
  想必姜文本人对于造心的体会已经足够深刻,在《大太监李莲英》里,姜文彻底颠覆了刚烈硬朗的本色气质,将一名太监的举手投足,内心变化演绎得出神入化,在细节方面,姜文为该角色设计的略带沙哑的独特嗓音,更是体现出姜文在角色塑造上非凡的功力。
  造心的最终目的,在于由内向外地陈示。真实自然,能够准确还原生活的本真外部形态是基础;细腻入微,举重若轻富有层次感的情绪心理展现又更上一层楼;抵达化境的表演则是欲言又止的耳语轻吟,仿佛无声无息却又丝丝入扣,能够轻易穿透幽暗深邃的纷繁直抵灵魂,发出最悲怆的拷问。
  中国表演艺术的现状已然暴露了我们对于表演本质理解的偏移:大部分经过专业培训的职业演员,基于学院授予的一套对生活杜撰加工的虚假表演体系,表演形式感过重流于夸张,连表演的基础层次都尚未抵及;而大多数非职业演员出于本能,虽然相对准确地完成了对生活本真外部形态的还原,却止于对人物心理,情绪,灵魂的深层逼近拷问。两相结合,自然且生动,细致又入微的表演,或许才是未来中国电影真正需要的表演。
  普通观众通常会认为造心的过程只是演员的工作,然而真正上乘的表演并非演员凭空捏造的海市蜃楼,它还需要一个扎实的依据,即剧本,具体地说,剧本需要向演员提供一个具有多维性塑造可能且富含潜台词的角色脚本。
  如何理解角色的多维性?多维是立体的环形人物,而非平面的扁平人物;多维是彼此对立却又完美结合的人物性格;多维更是高度矛盾却又高度统一的复杂人性陈示;多维既是广度上的涵盖,同时也是深度上的挖掘。
  于是我们不禁要怀疑,这样的人物是否在现实生活中真实存在?存在本身即是一个虚无的概念,它与我们的认知有关,更与我们心性的开合与否有关,或许在影视和文学范畴内,我们需要考虑的仅仅是这样的人物是否具有足够的魅力。
  这样的多维人物,如今依然被人们褒贬不一的曹操便是最鲜明的一个例证。曹操就像一只经过了优胜劣汰,极度适应了自然法则后得以生存下来的变色龙,无法言说却又让人津津乐道是他示人的面貌。他时而狡诈,时而木讷,时而多疑,时而笃定,时而阴险卑劣不择手段,时而限于忠孝仁义的心理漩涡无法自拔,人格分裂是他豪取天下的手段,也是他魅力永存的不二法则,就这个层面而言,曹操无疑是一名戛纳影帝级的好演员,而罗贯中也足够获得戛纳最佳编剧奖。
  角色塑造的另一个必要元素即是潜台词。潜台词于台词相较,之所以冠以潜,正在于它的无法言说,不能言说,一旦言说便大白天下,不再具有意义。
  言语不仅是交流的最大障碍,更是欺世盗名的最好工具,在人际关系学上有一句判别人的名言:“要判断一个人的真实面目,不能听他说了什么,而要看他具体做了什么。”对于表演艺术而言,最忌讳的就是有一说一,因为有一说一通常是虚假及缺乏深入体察的代名词,心理学认为人类在言说时,已经对自己的言辞经过了意义化的包装,它们通常并非是人类真实的意图,而在银幕世界,如果人物说出的话是他真实想说的话,则是更糟的情况,那意味着直白浅露,一个满嘴实话天真无邪的人物或许是我们愿意结交的伙伴爱人,但恰恰却是最愚蠢和索然无味的银幕角色。
  潜台词的真正意义在于欲望本身,银幕角色应该将他们的欲望隐藏在言语后,真正的欲望会偷偷地小心翼翼地驱使着他们去行动,去实践他们真正理解的世界观。作为观众,随着人物真实面目的渐渐呈现,发现的乐趣也陡然增长并深陷此中;作为编剧,必须给演员提供这样的人物蓝图,让演员有一个足够发挥的空间,以充分释放他们的才华和激情;作为演员,有了这样的剧本,真是一件幸事。
  上乘的表演需要造心,需要有天赋的演员,更需要能够提供土壤的剧本让演员生根发芽开花结果,子弹的剧本在人物塑造方面并没有提供一块足够丰厚的土壤,历经千万筛选足够长成参天大树的种子们落在了这片土壤上,只能阿弥陀佛顺其自然发展了。(待续)
  
作者:大路行人 时间:2011-03-04 23:15:13

  
  楼主终于来更新了呀。。
作者:美羊羊顶棵草 时间:2011-12-18 10:53:39
  写的好专业啊 ·· 非专业人士飘过,每次总是喜欢 看完电影 再找影评看,甚至更爱看影评···好吧。。。
作者:O依旧O 时间:2019-07-27 14:24:59
  1
作者:O依旧O 时间:2019-10-26 12:30:17
作者:fashiwang1020 时间:2019-12-11 16:45:15
  你的确过于矫情和哗众取宠了,光说不练假把式,提出问题谁都会,解决问题才是高手,而你,提出的基本都是用鸡蛋里挑骨头的精神找些歪道理来博人眼球,一开始真不想回复你,但看你啰里啰嗦的表达方式,真的有点生气。你的几个论点,能不能用充分有力的句子证明,而不是一会赞一会贬?还有,请用最基础的表达内容,阐明你的观点,落地式的而不是虚无缥缈的。比如你说的第一条,我请问你,为什么非得按照你的逻辑去设置对抗力量的难度,难道符合你的口味才是好电影吗?主角最后是智取而不是武力横扫,我觉得这已经是巧妙而又难得的反杀了。请不要用你西方人的思维方式来断纯正东方人的电影作品的公案,不是看几部老美的电影就俯瞰一切国内电影,他们的的确好,但那仅限于他们的。
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