电影文化

楼主:法老幽灵 时间:2019-07-21 16:30:27 点击:440 回复:7
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  序言

  电影是什么,一是欧洲的说法,即电影院,二是美国的说法,即活动的影像,三是通用的胶片。电影即是一门艺术,也是一种文化产物,因地和因人而异,对电影都有不同的观影观,可能你不认可的电影在别的国家和别的人而言,确属精品,而你认可的电影的,在别的人眼中,却一无是处,电影的表现表达的内容没变,只是观看的人心里观不同而以,这就是文化上的差异带来的。
  提到文化,那是一个非常广的话题,我们不想探讨更多,只是说一下电影中的文化。以任何新生事物而言,它的发生和缘起都不是偶然的,对于观看电影的人们来说,电影文化是透明的,当你观看一部电影后,你可能无意中就会发现它改变和影响我们的某些思维和行为,它大胆直接或内在含蓄,作为一种视觉文化,它的起因和发展是复杂而多变的。
  电影是现代科学技术的产物,第一,第二次科技革命使人类进入电气化时代,科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展,为电影的出现奠定了物质基础。随着工业技术的进步,摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明,电影就越来越来接近诞生。当时许多人开始进行电影放映的尝试,有的在实验室,有的未作公开放映,但都没有获得理想的效果,直到法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”,在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上,使活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能,电影才算正式诞生。
  电影是人类文明史上的一次革命,对人类的视觉和感观世界产生了一次重大冲击,印刷术的发明对文化的传播与普及产生革命性的影响,但是并没有改变文化的表达方式与思维.新的乐器对音乐的影响比较复杂,工艺方面的变化使音乐的表达方式更多元化,但并没有带来更多的关於音乐艺术的全新概念.留声机让千百万听众听到了录制下来的声音,但只能给人一种听觉上的享受,影像术的发明使画家有可能创造出三维空间的幻像,但只能让人类的某些行为定格在一个固定的影像时间内,仍旧不能表现人类的全景运动.然而电影的诞生,作为"自然造物的补充,而不是替代"最终,使物质现实的空间形式得以复原.从而,使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验,获得了一种全新的影像思维的方式.电影技术的日趋发展成熟与后期20世纪早期出现的未来主义、达达主义、以技术运用为核心的结构主义和以表现弗洛伊德的潜意识思想为主的超现实主义的进入,为电影的多元化奠定了基础,社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动给影视艺术发展带来新的动力,电影也由早期的休闲与娱乐方式,变成了一种精神需求的文化。
  从20世纪以来,卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始,电影——这片光影交错的世界,不仅记录了人类发展史,同时也承载着人们对理想和现实、真实与幻觉的体验。 当你为现在电影的丰富多彩所陶醉的时候,你是否曾经想到,电影曾经历了一个漫长的发展过程,我们所见到的当今电影的表演、技术、制作模式等等习以为常的东西,都是有“历史”的,从活动的影象到有情节的故事,从无声电影到有声电影,从黑白电影到彩色电影,直至我们现在高度社会化的制作以及计算机广泛参与产生的电影,电影作为一种视觉艺术,一种娱乐工具,甚至一种交流的方式,是逐渐走向成熟的。随着社会的发展,影视艺术已经成为人类社会不可或缺的文化,她像语言一样渗透在人类社会的每一个细胞里。
  任何一种文化现象都不可能孤立地存在,它总要和别的一些文化现象组合在一起,构成一个较复杂的系统才行。电影文化与语言、音乐,表演艺术及有关的一些科学技术就是共生在一起的。每个人的经历不同,对事务的理解能力和世界观的差异造成了各类不同的观影观,每个人对电影都有自己的需求,需求的多层次和多元化,铸成了电影文化的多样性。电影自诞生以来,在电影艺术形式问题上进行了多次革新运动,而形成了各种各样的风格与流派,电影是一门艺术,也是一个供大众娱乐与休闲的一部分,商业化的电影工业体系和市场竞争机制是孕育类型电影的温床。电影归根到底是电影商品化的产物,是为顺应观众市场需求所创造的以娱乐消遣为主导功能的电影系列产品。
  随着电影越来越全球化,电影文化也产生了双向效应:一方面是文化的趋同性,另一方面则是文化的差异性和多样性,前者对本土文化冲击最大,后者的作为文化守护者,表现的特征更为明显。世界各种族和各国文化理念不大相同,艺术概念也有比较大的差异。表现艺术标准和研究标准艺术,成为艺术电影与商业电影的一个纷争,电影在某个文化范畴内,以其独特的形态和深远的传播功能,在某些文化方面有着重要的影响,电影作为传媒业的一个重要组成部分,在某种程度上推动全球化,也成为文化入侵者的一种工具,电影的全球化虽然也带来了对电影的艺术规则改变,威胁世界文化的多样性,但世界性多元电影思潮的兴起,为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。
  电影文化是视觉文化的组成一部分,而视觉文化是以20世纪初电影技术的诞生作为标志而发展的,随着电影的出现,传统的印刷文化被一种新的"视觉文化"将取代,视觉文化的出现意味着影像时代的到来,而传统的语言中心的文化也正向以形象中心的文化的转变,当代文化中文字形态的文化显然被形象形态的文化所征服。大众社会需要大众消费和娱乐,其主要形态是视觉的,文学作为一种语言艺术,以远远不能满足于在消费社会里当代文化越趋向于感性的需求,视觉文化作为一个直观的图像,恰恰使人们可在动态的影音世界中寻找另一个心理思维世界,对于大众而言,文字的魅力是远远不能与影像的魅力相匹敌,直观的世界远远比语言更能让人的视觉渴求得到满足。电影借助于自身的技术条件,把以前的种种艺术,例如音乐,绘画、戏剧等等,尤其是文学语言,吸纳、化解和整合成电影语言的构成要素,从而将各个艺术领域的受众有效地牵引到自己的幻想国度中来。
  在视觉文化时代,电影经历了某种深刻的转变,这种转变主要体现为从"叙事的电影"模式,向"景观的电影"模式的转变。叙事电影是现代主义艺术,而景观电影则属于后现代电影,电影学作为一种学科,在理论及研究方法上一直受着文学理论影响。电影叙事学自产生到发展,从它的理论术语的建立到研究范畴的确定,大多都以文学叙事学的表达为主体。传统叙事理论同现代叙事理论的重大差异之一就在于后者提供了关于故事与叙述的区分。故事一般被认为是一系列按时间顺序排列的事件,是“原貌”,以随机性、偶尔性为根据,而叙述则是对故事的讲述,或称表述、话语、叙事等,是对故事材料的秩序化。从电影文体创立至今,“经典叙事”就一直占据着电影市场的主流地位,其中又以好莱坞最为典型,它本身就是围绕塑造“经典”为目的的产业化运作。“经典叙事”一般采取的是一种封闭的叙事结构——第三人称、全知视角;这种结构就是以影片为中心,“看”者只能被动的接受电影所提出的观点,无论是“感动大团圆”还是“亲情回归”都是如此。采用这样的叙事结构从很大程度上讲是工业时代、消费时代所赐,因为考虑到观众看电影只是为了娱乐和放松所以编造符合观众心里的影片成为首选,同时封闭的叙事结构也更容易形成流水作业,批量生产符合商业制造需要。但是这种排除观众参与的模式,没有“审美”的再创造过程,所以往往不能深层次的打动观众,特别是在表示一些具有争议性的、思维领域、哲学领域内的问题时,更显得力不从心。这也正是电影为一些学者诟弊之处。“景观电影”是相对于“叙事电影”提出的,“景观电影”,即在电影构成要素方面,图像成为越来越重要的甚至是主要因素,它们往往是一部电影最大的亮点和卖点,它们的制作成本占整部电影投资的很大一部分。作为一部建立在发达的平面视觉技术基础之上的“景观电影”,它所能提供给每一个观影者的,是那种迥异于庸常生活经验世界的景观,以及这种新鲜的景观对于你的想象力的冲击,这本身就是电影的目的。如果实现了这样的目标,这本身就是这部电影最大的成就。它所带来的无限可能性不仅推动了剧情的发展,还促使导演将更加天马行空的想象力搬上了银幕,更为重要的是,它为好莱坞的电影公司带来了不计其数的财富。
  50年代末,新现实主义浪潮渐趋衰落,现代主义电影代之而起。存在主义、弗洛伊德主义等哲学思潮开始渗透到欧洲各国的电影创作中,法国、意大利和瑞典等国电影艺术家受其影响最大。1958年的法国新浪潮后,现代派复苏,70年代世界电影进入一种温和的“政治现代主义”,现代主义电影兴起于80年代的美国,后现代主义稍早一点。现代主义的哲理电影是直接受到现代主义哲学思潮和美学思潮的影响,同时也受到其它现代主义艺术的影响,以完全不同于传统电影方式的新颖、奇特、怪异的电影手法,去表现非理性主义的人生哲理,把抽像的、复杂的哲理观念做为影片创作的中心。任何一个有悠久现实主义文艺传统的国家里,都有属于现代主义各种派别的影片出现。现代主义作品的三大特征是:"无理性,无情节,无人物性格"。现代主义电影主张用非理性的直觉、本能、潜意识活动来体现"自我"。在创作中表现出极端的随意性,在技巧方面有别于现实主义原则,而运用意识流、生活流及扭曲、变形、时空错乱的主观手法,达到震撼观众的艺术效果。它从思想内容到艺术形式上都受到了萨特存在主义哲学和弗洛依德精神分析学的影响。应该说,新浪潮运动与创作影响了现代主义电影美学的最后形成。
  后现代电影并非一个电影类型,而是一种世界观。后现代的一种重要的现象是:纯粹的口味已消失,代之以杂凑的多重口味。后现代主义文化是一种反文化,其目的是通过对人的感觉方式的革命,面对社会结构本身加以改革,以反文化的激进方式,使人对旧事物一律厌倦而达到文化革命的目的。因此,这是一种以反文化为其内容的新文化,对传统文化而言有特殊的历史蕴含,它既是终结,又是开端。后现代电影并非一个预谋,可是这样的电影从出现时就让人爱恨交织。作为感官美学的典型代表,电影强化了视听感性的直接性甚至具有某种强制性。后现代电影消解了历史本文掩盖在伪善修饰下的谎言,无情地揭开作大人物的遮羞布,击碎“伟大人物创造历史”的迷信,但它也提供了另一个历史的寓言故事,用现代电子媒介的高科技手段制造新的“谎言”。后现代电影常常借助科学幻想片的模式寄托对人类现存困境和未来世界的深深忧虑,但它们提供的影像世界作为我们当下生活的一部分构成又加重着后现代生活现实与虚拟,历史与假说的混淆。后现代电影已经开始成为世界电影的主流,电影史上的每一个创作流派,其他艺术门类如广告、卡通、连环画、流行音乐等的表现手段,电影都照单接纳,电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化,一发不可收拾,电影的魅力得到了极大地展现。
  作为一种先进的表象系统,电影的魅力就在于它可以为人们提供视觉快感。快感来自于两个方面:第一,观众的观看癖甚至窥淫癖;第二是自恋。前者是看别人,后者是在别人中看到自我;前者是忘掉自我,后者是强化自我,电影的魅力总是在于能将几个小时呈现一个丰富的故事情节,或者一个人的一生。你喜欢的电影可能是一种,也可能是很多种,每一部电影里不一定有一个你喜欢的人,但你可能会因为一个人而喜欢某些电影,胶片的每一秒都是魅力的展现,电影里的角色或许都具有人格魅力,杰出的电影不只是在向我们讲述一段故事,而且在对对人物的记述过程中给人造成了一种回到现实生活中一种的真实感觉,直接反映了人类生活的精彩一面和发人深醒的丑陋一面,在人们的心中引起阵阵涟漪。二十世纪已经过去的政治、科技、文化正在潜移默化地影响我们的生活,并不断地冲击着我们旧有的价值观和人生观。在感情趋于苍白的现代物质社会,电影以影象的形式表现出的意义,成了一种绝妙的传递情感的工具。
  电影,或许是真实的,或许是虚幻的,每种电影都有存在的理由,每个声音都有表达的权力,大师们用他那纤细的灵感,触及我们身上的每处神经,让我们在电影中哭、让我们笑 ,让我们醉。这是一份理解,也是一种享受。在琐碎而芜杂的生活表象底下,我们常常在寻找可以直达心灵的叙述,可以影响我们情感变迁的影像,就如同时光轮回和岁月伤痛,那些开心快乐与哀伤沉痛的叙事,使得它成为那种在若干年后再次遇见,仍然会使我们回味不以的电影;当你我随着时间流逝,只会为人性深处永恒的阴影而默然,那正是这电影超脱普通类型后的根本。 一部好的电影,总是会让人在感官享受之外,尚能收获一点心灵的感悟与触动,一个太简单太直白的故事,在电影人手里也可变成一部感动心灵之作,看电影的人沉醉在一个梦里,在他的梦里有惊异的感觉。梦这样的主观意象成为客观画面,我们沉醉在电影里,因为电影里或许就有我们梦的所在,当我们醒来时梦以离我们而去。

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楼主法老幽灵 时间:2019-07-21 16:59:09
  一 早期电影文化

  1) 卢米埃尔与梅里爱
  尽管对于电影是什么时候出现的各有分歧,但真正的电影是卢米埃尔兄弟于1985年3月19日拍摄于法国里昂的《下班后》,内容是男女工人下班后离开卢米埃尔工厂,电影公映于1985年12月28日,在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室放映,这时也标志着电影的正式诞生。
  在路易。卢米埃尔时代,影片只是普通的活动照片,它们的长度很少超过二十公尺,放映的时间不超过一分钟,由于受技术的局限,当时的电影内容很难完整的表现出某种实质上的文化意义。
  最初的电影与现在的不同,现在的电影是观众在电影院观看,而早期的电影是在咖啡馆和一些娱乐场所放映,因为当时的电影只是作为一种特殊公众艺术运动给人们留下了深刻印象,而电影从诞生时刻开始便吸引着越来越多人去观看卢米埃尔兄弟所摄制影片,但卢米埃尔兄弟电影主要特点于记录生活而无太多的表现手法,单纯复现和记录生活的表现方式开始渐渐让观众对电影失去了兴趣。
  直到1900前夕,随着电影技术的改进,使人们能把同一题材的几部影片集合在一起,电影才发生了改变,而这时出现的一个人,极大地改变电影,作为电影的第一个流派——现实主义流派的缔造者,与其说是卢米埃尔发明了电影,不如说是梅里爱使电影变成了艺术,梅里爱开始于卢米埃尔电影模仿者终却形成了自身与卢米埃尔截然不一样的风格,也使电影成为一种表现美学。
  乔治•梅里爱在接触电影之前是著名的魔术师,他是卢米埃尔在巴黎大咖啡馆地下室放映“活动影戏”的首批观众之一,见证了“火车进站”的魔力。他想买下卢米埃尔的机器但被拒绝,但这没能阻止他投身新兴的电影业,他自行开发了设备,用于拍摄幻想、魔术气质浓厚的影片。他花了将近10年的时间探索电影,制作了数百部短片,发明了停机再拍、多次曝光、合成照相等早期特技手段,以及淡入淡出等组接技巧,还不断开发了双重露光、快拍、慢拍、叠化和透视技巧,为后世留下许多种电影特技的拍摄方法。
  梅里爱对电影突出贡献于对电影特效摄影探索认识电影有突破时空束缚无限能性,也让电影从平凡、枯燥叙述解脱了出来,使电影附上了科幻与特效色彩,他最著名的两部电影为《月球旅行记》(法语:Le voyage dans la lune, 1902年)和《奇幻航程》(法语:Le voyage à travers l'impossible, 1904年)。两个故事里的航程都光怪陆离、超越现实,颇有儒勒•凡尔纳之风。尽管剧情近乎梦幻,这两部作品亦被认为位列最重要的早期科幻电影之中。梅里爱同时也是早期恐怖片的先驱,这一点可以追溯到他的作品《魔鬼庄园》(法语:Le Manoir du diable,1896年)。
  尽管与现在的科幻片相比,梅里爱的电影作品如同史前的岩画,影像粗糙且造型简陋,但它们却是今日电影艺术当中一切奇思妙想与幻影灵光的根基。如果说,电影发明者卢米埃尔兄弟为这门活动影像艺术赋予了再现真实世界的能力,那么梅里爱便是电影的灵魂赋予者,将原本存在于人类内心深处的欲望与梦想,通过幻术般的影像技艺,呈现在黑暗空间中的一方白色幕布上。
  电影自1895年诞生之后,带给人们的新鲜感并没有延续很长时间。一旦观影者习惯了银幕上行进的火车、从工厂大门走出的工人或者对着镜头跳舞的黑人,这些在银幕上闪动的影像片段便不再令人震撼,而是沦为一种二流的现实复制品。在电影的婴儿时代,很少有人能够想象到它超越日常生活的潜在可能性,它更多是被视作一种活动的照片而已。
  乔治•梅里爱敏感地意识到电影远不止是一种记录生活表象的影像工具,而是把电影变成一种更富于叙事与表现能力的艺术方法。虽然在梅里爱之前已经有一些电影工作者为拍摄“戏剧电影”作了成功的尝试。比如爱迪生拍摄的《奥特打喷嚏》就已经蕴含着戏剧的因素。后来卢米埃尔公司拍摄的《基督受难》描写了基督一生的经历,出现较为完备的戏剧性格局,但却远远比不上梅里爱的“戏剧电影”那么完备精美,这些手段直到当代电影仍被广泛采用着。
  梅里爱的电影是一个梦,而电影拍摄者的使命,便是要将这个梦投射到现实的时空当中,他让电影成为一种令人瞠目的“光影魔法”, 他开创了自己艺术的独特手段,他运用电影的无限可能使电影变成一种艺术,也让电影带上一种文化色彩。

楼主法老幽灵 时间:2019-07-25 01:23:25
  第二章的名字是初期电影的文化对立,法国的现实主义与英国的布莱顿学派,哈,先透露点。
楼主法老幽灵 时间:2019-07-25 01:54:05
  点几个赞就早点发,不点就慢慢等,哈
作者:O依旧O 时间:2019-07-27 10:59:29
作者:O依旧O 时间:2019-10-26 12:30:32
作者:玉生烟76 时间:2019-12-25 07:11:13
  电影是一个国家的潜意识
作者:O依旧O 时间:2020-03-12 10:53:22

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