乱谈世界电影史

　　贰——卢米埃尔和梅丽爱
　　一提到电影发展史，就不能不提到卢米埃尔和梅丽爱，为什么一提到电影，就要提到两人，因为两人都是电影的缔造者，还有他们两人开创了电影第一个流派——现实主义流派，他们对电影做出了巨大贡献。
　　卢米埃尔和梅丽爱两人共同之处，都是法国巴黎人，都是富二代，一个开工厂，一个经营剧院，但梅丽爱更有钱，他夫人给他带来合现在几亿人民币陪嫁，有钱怎么办，玩呗，他们的爱好就是电影，所以电影一开始就带上了一个色彩，电影就是有钱人玩票的游戏，你在为拍电影怎么弄钱着急，人家不缺钱。
　　卢米埃尔和梅丽爱的关系有点像明星与粉丝的关系，梅丽爱一直是卢米埃尔放映电影场所的常客，但梅丽爱有个性，他觉得电影不应该是卢米埃尔那样的，他自己有自己的想法，他想拍他自己的作品，于是他去买卢米埃尔的机器，卢米埃尔没答应，梅丽爱就买了别人的机器，自己做电影。
　　卢米埃尔对电影最大的贡献就是改造了美国发明家爱迪生所创造的"西洋镜"，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。爱迪生发明的"电影视镜"本身并没有脱离"照相馆"的原有模式。卢米埃尔使活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。正如，乔治•萨杜尔所说:从路易•卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是"一种重现生活的机器"，而不是像爱迪生的"电影视镜"那样，仅仅是一种制造动作的机器"。
　　1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内卢米埃尔用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上，虽然在这以前，他拍摄过很多电影，真正首次上映，是这部《工厂大门》，几个工人下班后离开工厂，老板回工厂，看门的关闭工厂大门，这部影片放在今天来看很粗糙，就像纪录片开头，但在当时是绝无仅有的。
　　卢米埃尔是个杰出的摄影师，快速摄影是他的强项，而他采取现实主义的手法，摆脱了照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，正是卢米埃尔真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群，在当时大受欢迎，于是，他拍了很多这样题材的电影，也发明了很多电影表现手法。
　　比如景深，在影片《火车到站》这部电影中就出现，人们先看到一个空无一人的车站，然后一个搬运工人推着行李车在月台上出现，接着地平线上出现火车，越来越大，不一会功夫火车头占满了整个银幕，接着很多人从火车上下来，在这部影片中，实际上已经使用了今天电影里使用的镜头连接方式，从远景到近景，一切都是那么连贯，而且很写实，这部影片也已成为电影诞生的象征和标志。
　　还有就是《水浇园丁》，这是一部最早用影片叙述电影故事成功的案例，这也为后来电影艺术开辟了道路。
　　还有一提的就是蒙太奇，这个电影常用的表现手法是卢米埃尔发明的，他在1985年用四部描写消防队员的影片中第一次连接成为一部影片，由此形成了最早的蒙太奇。
　　卢米埃尔创造了新闻片，纪录片，报道片。旅行片等等，作品中的现实主义决定了他成功的关键，但技术的限制，又让他的电影让观众失去兴趣，因为当时的电影只能一次放映一分钟，单靠构图和照明，题材的局限性，很难再激起观众的观看欲望，电影在这时走向了死胡同，于是这时梅丽爱出现。
　　梅丽爱早期的作品是模仿卢米埃尔，根本没什么新意，如果他这么下去，也没什么前途，直到他偶然的拍摄中，发现拍摄的画面变了，明明拍摄的是一辆公共马车，怎么变成了运灵柩的马车，于是他找问题，也就发明了特技摄影，于是他拍摄了《贵妇人失踪》和《浮士德与玛格丽特》，这两部电影开创了电影新纪元，是他一变成为银幕上的特技专家。
　　而1897年是梅丽爱收获最大的一年，他从霍不金斯的《魔术》这本书中得到了很多知识，于是他又有了想法，他采用"魔术照相"的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化快淡出、淡入等特技摄影等一系列特技手法，而这些特技摄影手法，构成了以后电影技术的基本组成要素。
　　梅丽爱还有个贡献就是他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。梅里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术。
　　梅丽爱之所以被誉为戏剧电影之父，是因为他的一大突出贡献，就是把许多优秀戏剧搬上了银幕，如《浮士德》，《浮士德在地狱》等等，并且把戏剧艺术的诸般法则系统地用之于电影。他指导演员们用一种重夸张的动作、手势，不重表情的表演来扮演无声片里的角色，用他喜欢的自然光线构图。他把摄影机架在舞台对面的套间里，然后津津有味、不知疲倦地拍下整部戏剧。
　　梅丽爱还有头衔就是现实主义手法导演，他模仿一些照片资料，运用新闻片的风格，让演员即时表演，拍成长达15分钟的长剧。其中有演员的大特写和中景镜头，也有人群四散奔逃的场面，开创了"真实搬演"艺术的先河。
　　梅丽爱对电影突出贡献于对电影特效摄影探索认识电影有突破时空束缚无限能性，也让电影从平凡、枯燥叙述解脱了出来，使电影附上了科幻与特效色彩，他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景，他因此也被誉为魔幻大师。而他最著名的两部电影为《月球旅行记》（法语：Le voyage dans la lune, 1902年）和《奇幻航程》（法语：Le voyage à travers l'impossible, 1904年）。两个故事里的航程都光怪陆离、超越现实，颇有儒勒•凡尔纳之风。尽管剧情近乎梦幻，这两部作品亦被认为位列最重要的早期科幻电影之中。
　　同时他也是早期恐怖片的先驱，这一点可以追溯到他的作品《魔鬼庄园》（法语：Le Manoir du diable，1896年），这也为以后科幻片和恐怖片奠定了基石，
　　同时他也是为童话大师，1990拍的《灰姑娘》中，由二十幅相连接的“活动画面”所组成，虽然是情节简单，质量粗劣，但它却是世界上童话片的“新生儿”。
　　正是梅丽爱以他发明的导演技术改变了电影的命运，也挽救了初生的电影，因为那时除英国以外，电影这一新的娱乐到处于濒危的境地，如果不是他，电影成为艺术又要多等十年。

　　写的那么累，给你们普电影盲，点个赞的都没有吗，哈

　　叁——-成功将电影商业化的早期领头军-百代
　　电影是个烧钱的玩意，没有强大的资金做后盾是不行的，早期的梅丽爱的电影发展史就是一个很好的例子，老实说，梅丽爱是个成功的电影创作者，但他不是一个好的电影商人，虽然他也有自己的电影公司，他最后的结局就是破产收尾，起因除了盗版，抄袭，还有就是他的创作思维离市场需求太远，一旦观众不接受他的作品，他就没钱在做他的电影，而早期做电影做的最成功的就是百代，提到百代，可能很多人都不了解，在1903——1909年百代就像现在一提到电影就要提到好莱坞一样，那时一个时代的象徵。
　　说道百代，就不能不提到他的创始人查尔。百代，这个从一无所有到身价百万的传奇人物，放在今天，绝对可以拍摄出一部励志电影，查尔。百代原来是做留声机生意的，看到了电影发展的未来不错，就开始做电影，先是从英国弄来放映机，他就开始他的电影事业。
　　与早期的创业者一样，查尔。百代的创业史也是很艰难，开始就面临破产，得到了一个名叫格里伏拉斯的企业家的一百万法郎的投资.由于格里伏拉斯的投资，百代兄弟公司从此就得到了银行和大企业的支持。在百代的事业日趋兴旺以后，一个比梅里爱的摄影场规模更大的制片厂便建立起来了，由此电影开始商业化。
　　值得一提的的是，电影行业的完善，是从百代开始的，百代当时请齐卡做他的电影制作者，想让他成为一个万能的电影人，齐卡不满足于此，他把电影的各个组成部门重新划分，形成了电影的各行各业，齐卡还有个优点，就是知道市场的需求，他了解观众想要看什么，正是这点，让百代赢得了当时的电影市场，随即成为当时世界电影的领头军，而当时的拍摄地“万森”也成为当时可以媲美现在的好莱坞的地方。
　　当时百代摄制的影片各种各类，既有抄袭梅丽爱的，比如《神灯》，《美女与野兽》等等，也有抄袭爱迪生“电视视镜”而产生的色情片，比如《新娘就寝》，还有模仿美国电影的《十美争夫》，百代当时仿制了很多影片，也诞生了很多自己的电影，比如《恋爱的故事》，《逃兵》，《基督受难》等等。
　　1906年是百代转折的一年，它从一个模仿者一变成为独立的创作者，从此以后，电影无论就其内容和样式，都达到了独创性的阶段。这时无论从形式到内容，都多变起来，在好莱坞未兴起时，该公司的制片风格和理念为全球主流，影响了后世，在1903年——1909年。百代主导了电影的一切，同时也使百代成了赚钱的工具。
　　与早期的梅丽爱不同的，梅丽爱的影片卖出二十部拷贝就能把摄制成本收回，百代的拷贝能有几百到几千之多，源源不尽的财富能让百代有时间生产更多的电影，也给百代带来巨额的利润。1900年收入34.5万法郎，1902年91万法郎，1904年137万法郎，1906年650万法郎，1907年2400万法郎(包括折旧费在内)，而公司的资本额，由于对董事们无偿地分给股票，也由最初的200万法郎增到500万法郎。这一估计数还未将董事们的巨额分红和会计上的暗账计算进去。
　　1907年，电影给百代--特别是给内瑞财团--带来了至少十倍于1907年公司资金的利润。开始于塞纳-马恩州市集的生意，这时胜利地向五大洲发展了。不辞劳苦的经纪人波佩尔，从1902年以后，足迹走遍了全球。在伦敦、纽约、柏林、莫斯科、布鲁塞尔、圣彼得堡、阿姆斯特丹、巴塞罗那、米兰、罗斯托夫、加尔各答、华沙、新加坡等地开设了代理店。这些代理店很快就变成了百代的分公司。1908年，百代公司在美国有价值200万法郎的不动产，在纽约附近有它的洗印厂，在纽约市内以后设立了一个制片厂。这一年百代公司卖给美国的影片尺数超过美国各大制片商的影片总数两倍以上。百代影片的雄鸡商标到处吸引观众涌向电影院。于是，百代公司决定实行一个庞大的计划，这个计划是由查尔•百代发起，在他的朋友、某大银行的亲信勒里埃弗尔的参谋下制订的。在此以前，百代公司的扩展主要是向横的方面发展，即从万森这一地点开始，逐渐伸展到全世界去。而现在查尔•百代则想到主要的力量放在纵的扩展方面，自此以后，他就想独占一切，从制造胶片和电影机械起一直到电影院和放映他的影片的木棚止，都归他来掌握。查尔•百代在实现了电影物质上的独占以后，进一步想要实现电影思想上的独占。皮埃尔•德库塞勒所领导的"作家及文学家电影协会"的成立，使百代公司获得了将大部分法国戏剧拍成电影的独占权利。
　　百代公司还支配国际的电影交易。它的分支机构遍及各个国家，压倒这些国家里与其竞争的电影企业。在百代公司全盛时期，它统治的电影工业要比今天好莱坞的巨大工业还要全面，这样的成果在现在也可以说是个奇迹，正是有了万森，然后才有好莱坞，正是有了百代，才有了以后的电影商业化之路。

　　一天发一篇给大家看看，老实说，比电影文化，这个太小儿科了，几天我就可写完全部的电影史，那杨不太好，留点悬念，好就点个赞，发帖还要有点动力，哈

　　肆——坎坷的早期电影之路
　　早期电影的发展史，是一条很崎岖之路，差一点就胎死腹中。
　　首先一个就是爱迪生要对电影收费，电影技术是他发明的，他要收回这项技术的使用权，这就迫使很多电影制造者无力制造电影，也迫使很多电影制造者另辟它路，于是英国电影开始繁荣起来，有了电影史上真正意义上的第一个电影流派——布莱顿流派，这个流派因主要电影人来自英国城市布莱顿而得名，也可以说是英国电影史上最早的电影流派。
　　爱迪生是个成功的商人，但他不是一个成功的电影制造者，他电影公司拍的的电影一无是处，根本就没有现在一提的精品。他的电影公司靠什么生存，盗版和拍色情片牟利，只要哪部电影卖座，他就拷贝哪部电影卖，和他打官司没用，他有技术专利权，然后就是拍色情片，这些色情片放在今天顶都只能算限制级影片，但在那时已经是很大的挑战。
　　然后还有个就是电影技术出现了问题，导致市场需求下降，电影问世初期的胶片是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧，有一次失火一下子就烧死了近两百个观众，这下好了，当时观看电影成了一个很恐怖的事，要知道当时观看电影的都是一些上流人士，普通的观众根本无钱也没那个鉴赏能力，那时低层的观众素质不像现在有鉴赏力，那把火烧死的可都是上流人士，于是电影的市场也就没了，市场没了就没钱，没钱怎么拍电影，在当时电影是一个很费钱的事，那时的电影机和胶片都不是一般人能承受的起，电影在这时就已经走入绝境。
　　和别人一样遭到危机影响的梅丽爱，这时也陷入困境，只能靠些广告噱头来吸引观众，但收效甚微，人们已经普遍厌倦水浇园丁之类题材的电影，梅丽爱这时就改变电影主题，改拍些另外题材的电影——新闻片，与早期的新闻片不一样，他的更接近现实，比如《德莱弗斯案件》，这个在当时很吸引人的案件，就是用细致的现实主义手法来表现的，一经放映，大受欢迎，于是新闻片在当时成为主导，因为拍摄的都是人们想了解的在报上看不到的新闻，观众这时又被吸引到剧院。
　　在这之后，他又拍了很多电影，比如《灰姑娘》，《圣女贞德》，《蓝胡子》等等，而《月球旅行记》的成功，让他达到了事业巅峰，这部根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的史上第一部科幻片，不仅仅是在艺术上取得成功，在商业上也是一个成功的案例，这部电影总共摄制费一千五百金路易，仅在法国梅丽爱就收回了成本，但梅丽爱晚期为了想和百代竞争，拍了很多庸俗的喜剧片，而这些样题材的影片，逐渐失去观众的口味，让他经济上出现困难，导致他最终破产，而同时在创作上，他独有的创作手段和方式又受到英国布莱顿流派的挑战，他的退出电影只是早晚的事。
　　这个时候，我们来说说英国的布莱顿流派，与梅丽爱的现实主义流派不同的是，那是一个松散的组织，这是一个有组织的流派，这个流派一开始就反对梅丽爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。
　　布莱顿流派的发展是很复杂的，它有自身因素，也有外来因素，早期的电影在很多游艺场里放映，而市集放映的观众主题都是些底层士民，他们是来娱乐的，希望看到些反映社会和人的影片，对脱离生活的影片不敢兴趣，布莱顿流派因此迅速发展。
　　威廉。保罗是从拍摄新闻片与外景影片开始电影工作的，他导演的第一部故事片名叫《大兵求婚记》。到1903年为止，他在那里导演过很多重要的影片，如《匹克威克先生历险记》、《神奇的利剑》（中世纪的宗教剧）、《为我们祈祷》（有名的歌曲）、《庞贝城的末日》，以及被认为是他的杰作的《北极旅行记》等。后一影片为十年后梅里爱摄制的影片《北极征服记》作了先驱。威廉。保罗。不具有很好的修养，用现在的话来说就是一大老粗，所以他以后的影片很庸俗，缺少精品。
　　直到威廉逊和斯密士，布莱顿流派才开始形成，这两人都出生在布莱顿一带。最初都是海滨照相师，后来才成为拍摄新闻片的摄影师。
　　斯密士在第一次试拍外景影片之后就采用了特技摄影。他在还没有看到梅里爱的影片之时已经应用叠印方法，在根据大仲马的一部闹剧拍摄的影片《科西嘉弟兄》（1898年摄制）里，为了将剧中人物分成两人，应用了这一方法。斯密士对这种旧照相方法的新的应用很感得意，他把这一方法注册，变成自己的专利，并大量摄制了象《幽灵的照片》、《催眠术者》、《圣诞老人》、《灰姑娘》、《浮士德》、《神灯》、《女理发师》等等的魔术影片。这些摄制费用不大的影片，很能卖座。
　　詹姆士•威廉逊的电影则结合了卢米埃尔和梅里爱两人的长处。他曾为卢米埃尔担任摄影师，在他的影片中也能见到卢氏电影喜好户外拍摄的特点。但他却不完全遵守现实，而是加上自己涂抹的色彩，将现实调整为自己的意愿，在这一点上，他又与梅里爱有一些相似。在1900年，詹姆士•威廉逊拍摄了《中国教会被袭记》。影片中强烈的动感和奇特的景别使其区别于此前的任何一部电影。平行蒙太奇的运用已经能看出熟念的意思来。固定机位拍摄的全景镜头被打破，成为镜头与镜头的流畅衔接。詹姆士•威廉逊这里彻底推翻了曾经轰动一时的梅里爱观念，“舞台即银幕”，而这部影片它给大型惊险片，特别是美国“西部片”开辟了道路。追逐和救援的场面（用蒙太奇的手法使形象交替出现），成了电影中一种。成了汤姆。密科斯的西部片和大卫•格里菲斯的一些杰作（包括影片《党同伐异》在内）的先驱。这种典型的电影叙事方式，在1900年，似乎除了英国以外，其他国家还没有用过，并且在后来直接启迪了现代电影之父格里菲斯，。
　　由于巡回电影日趋普及的结果，英国小制片商的人数大大增多了。20世纪初期，虽然有人拍摄了比如《玛丽•马汀》和《快活的玛丽》这类喜剧片。但在1900年，斯密士和威廉森在电影艺术上仍占着先锋的地位。
　　习惯于使用特写镜头的斯密士，不久感到特写镜头不能把一切东西都表现出来；因此他开始想在同一个场面里交错使用远景镜头和特写镜头的手法。1900年摄制的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》就是他采用了这种革新手法而摄制的两部影片。
　　这种在同一个场面里交错使用特写镜头和远景的方法乃是“分镜头”的原则，斯密士就通过这一手法创造了最初的真正蒙太奇。而梅里爱却为了要使地点统一，致使视点也不得不趋于统一。因此，斯密士的发现是具有重大意义的。
　　布莱顿学派的贡献绝不仅在于让电影创作更加多样性，也让很多电影语言被承接，也启发很多后人。他们不仅将卢米埃尔影片发扬光大，而且且熟练掌握了他和他的摄影师们开创的景深、移动摄影技法。
　　如果说卢米埃尔的的影片只是在观众胃口指导下对生活的写生记录的话，那么梅里爱躲在房子里的孤独想象似乎就只是艺术家为了表达个人的本文。斯密士的影片则是第一次注意到了视觉效果，把电影看成存在于作者与观众之间的活动的文本。
　　就题材内容来说，布莱顿学派既不像卢米埃尔那样将人从自然中抽空，也不像梅里爱那样用人的幻想来填补宇宙，而是带有某种实在的关怀色彩，真正地让人成为电影的主角。这才是现实主义真正应该具有的品格。在布莱顿学派的电影中，我们能看到士兵、小偷、工人等各种带有下层标志的人物。而他们拍出了一些历史文献片和带有现实主义倾向的电影短片，对世界电影的发展走向产生了重要作用。

　　首先声明，这不是正史，只是乱谈，很多观点与教科书上的不一样，请别到处张贴，这些就是想到哪写到哪，这是原稿，要想张贴，联系本人，本人要做改动的，欢迎大家板砖，哈

　　伍——初兴的电影市场
　　电影刚开始放映时不像现在是在电影院放映的，它是在咖啡馆和游艺场所放映的，在咖啡馆放映的，就像现在的酒吧，你喝杯酒，然后免费看电影，在游艺场所放映的，就更简单，纯粹是游戏完了，放松下心情，看看些新玩意，这时的电影是没市场的，真正赚钱的是流动放映。就是在乡间放映电影，有点像街头卖艺，靠电影是个人们新奇没看过的玩意这样的噱头赚钱，这样能赚多少钱，所以这样的市场也没多大。
　　电影初期的市场诞生是在英国，英国开始也没电影院，电影也是在游乐场所放映，就是一个木棚里面放台机器，一个人放映，一个人做解说，放着放着，觉得能赚钱了，于是几家就开始联合起来，组成公司放映，把木棚改成电影院，早期大规模的电影院就出现了，原本只是依靠游乐场所附属娱乐的电影，这时独立起来，变成真正的娱乐产物，这样的模式很快就被推广，很快英国电影形成了规模。
　　而真正让电影大放异彩的是美国，美国早期的电影也是在咖啡馆放映的，1905年戏院老板兼房产经纪人哈莱•戴维斯和约翰•P．哈利斯，在宾夕法尼亚州的矿业中心匹兹堡一条热闹街道上租了一所小屋，在那里放映影片《火车大劫案》。匹兹堡的这家小影院对美国电影来说无异于发现一处金矿，由于它票价低廉，投资又少，产出又快，当时人们把这样的影院称为镍币戏院。
　　经过资产组合后，美国从1905的10家电影院，发展到1909年年底，增加到将近一万家，这么庞大的电影院，需要更多的电影放映，于是引起了银行家们注意，一些大规模的电影公司成立，美国电影从手工作坊的模式一变转成工业生产模式，电影在美国也了娱乐领头军。
　　与早期一样，爱迪生这时还是靠盗版和抄袭别人的电影维持公司，当版权法禁止他复制别人的电影后，他就不得不创作自己的独立电影，拍摄了第一部有影响力的电影《火车大劫案》，《火车大劫案》成功，让爱迪生尝到甜头，爱迪生一改以往的抄袭模式，又拍了很多电影作品。比如《圣诞节之夜》或《汤姆叔叔的小屋》，与此同时，它的对手们也没闲着，当时美国也没几家电影公司，都被爱迪生给告倒闭了，能和爱迪生竞争的也只有比沃格拉夫公司和维太格拉夫，比沃格拉夫公司这时拍摄出了《征婚广告》之类的喜剧电影，而维太格拉夫就走的更远，拍摄了轰动一时的《绅士强盗拉弗尔斯》，由于维太格拉夫摄制的影片，更多的描写生活，美国的电影艺术这时才算走上真正发展道路。
　　与此同时，爱迪生在欧洲的对手百代走的更远，百代开始自己制造胶片，摆脱了在电影技术上受制于爱迪生的控制，控制了大部分的电影工业，同时，法国的梅丽爱借着《月球旅行记》这部电影，也在美国设立了分部，由于当时的多数国家，比如英国的电影还处于手工阶段，暂时对美国电影市场影响甚微，这时法国的电影影响力并不亚于美国本土电影，美国的电影市场此时开始多元化。
　　1907年10月，这时对爱迪生有利的条件发生了，芝加哥法庭判决连未侵犯爱迪生专利权的影片也被禁止上映，争夺镍币的浪潮美国电影制片商本以为从“专利权的战争”的绝境中解脱出来，这下更加绝望了。
　　没办法的电影制造商们只好听从爱迪生电影公司的提出的条件，组成了一个真正可称之为“卡特尔”的企业联合组织，而美国唯一的两家外国制片商，百代公司和梅里爱公司，也加入这个企业联合组织。
　　这个联合组织就像托拉斯一样，垄断了电影的一切，这个组织也为爱迪生带来了更大的收益，但这个联合组织，从一开始就是不合理的，它的基础不是建立在对影片生产和供应的独占上，而是建立在一种虚构的法权上面。因此这一组织的基础是很脆弱的，都各自心怀心思，在百代宣布退出后，这个组织就垮台了，美国的电影又进入了一个几分天下的时代。
　　与此同时，欧洲的市场欣然繁荣，它没有爱迪生这样的垄断家，而《基督受难》这部电影的成功，让百代及其竞争者走向一条新的道路，即艺术片的道路。
　　这个时候出现了一个和百代竞争的电影公司高蒙，莱翁。高蒙原来也不是做电影的，他平常贩卖摄影机，偶尔也贩卖影片，刚开始他拍摄的都是些小型神话剧，芭蕾舞剧，喜剧等等，如《最早的雪茄》，百代的成功让高蒙决心大规模摄制影片，他建造了当时世界最大的电影制片厂，拍摄了和百代《基督受难》竞争的《我主耶稣基督一生》等等影片。但高蒙并不靠影片的销售赚钱，而是靠出租影片赚钱，这样竞争手段让他比百代更具有市场挑战力。
　　同时百代还有竞争对手——闪光电影公司，这个电影公司开始就以《尼克，卡特》一片一鸣惊人，这个侦探片在国际上获得极大成功，也让这家公司壮大起来。
　　同时，还有欧本影片贸易公司，这个移居到英国的美国人查尔斯。欧本，集中力量摄制新闻片和大型报道片，拍摄了第一部成套的科学影片《看不见的世界》，在当时引起了很大反响，这让百代坐立不安，百代这时就成立了百代新闻影院，最早的新闻电影就这样产生出来，还有几家别的电影公司，但都影响甚微，欧洲电影这时进入一强几争的时代。
　　相比美国，这时的欧洲创作更加火热，此时的梅丽爱继《月球旅行记》后又拍出了《仙女国》，《太空旅行记》之类的电影，但这些影片无法挽救他的创作生涯走向低谷，因为他的作品已远远落后于当时的时代，晚期的梅丽爱不得不受制于百代，虽然拍出了几部影片，但收效甚微，在拍出《北极征服记》后，也就淡出了人们的视线。
　　而梅丽爱所创造的神话片，在百代公司手里发展到另一条道路上，在影片《威廉。退尔》和《穿靴的猫》中，百代一改梅丽爱神话片中琐碎的描写，把情节简化，并且描绘出和真的一样远景，给予人们一种在戏剧中做到的豪华景象。而在和神话相似的《月亮的情人》中，更是大胆的使用了幻想，不仅如此，在齐卡监制的《罢工》和《黑暗的地下》中，现实性的戏剧更向前发展而带有社会的意义，
　　与此同时，英国的影片内容和形式，更加让人感到新奇，因为英国的观众更加渴求电影对社会现实主义的表现，市场需求主导了电影主题，所以对现实生活的浓厚兴趣，对先进技术的追求以及描写社会生活的倾向，成了当时英国电影的特征。比如《海上暴行》，《驱逐》，《囚犯的越狱》等等，而《发薪的一天》和《讨厌的婴儿》这两部电影也影响了以后的卓别林。
　　这时的电影无论在创作上还是数量上，都非以前可比，电影似乎这时已进入一个黄金时代，但结局却是相反的，电影进入了一个危机时期，与第一次危机一样，这次危机同样差点毁了电影，但这次比上次更加严重。
　　1907——1908年，世界出现了经济大萧条，也影响了电影业，失业者充满街头，每个人都为生存奔波，谁还有兴趣去观看电影。而滥竽充数的电影又让上层失去了对电影的兴趣，一些大的制片公司，像高蒙这样的公司也只能靠发行影片赚钱，其它电影公司命运就可想而知，于是很多电影院倒闭，这时大制片商又严格控制拷贝制度，让靠巡回放映电影赚钱的放映公司走上绝路，电影似乎走向死亡。

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　　大家不喜欢野史啊，我以为用几个有争议的论点和几个错误，换来点击率，换来口水战，现在看来我错了，从以后起，都是正史，可能会对你有点帮助，哈

　　陆——初期的欧洲电影
　　1907年-1908年，欧洲经历了一次经济危机，导致很多电影院倒闭，这个可以说是经济上出现了危机，而更重要的影片题材的危机。观众不爱看那些一直被模仿的电影，你老是拍些什么说什么神话，历史，闹剧之类的电影，不懂怎样用叙事的手段讲故事，这样的电影谁爱看看，所以当经济危机一结束，电影院的观众还是寥寥无几，为了把观众吸引到电影院，电影就必需来次变革，在新领域去寻找新的题材，于是把目光转向戏剧和文学方面上。
　　1908年12月，在夏拉斯影院放映了一部电影《吉斯公爵的被刺》，这部由艺术影片公司摄制出来的影片可以说是一个里程碑的电影，标志着法国艺术电影进入全盛时期，也给了很多国家电影制造者启示，同时也影响了美国，而它在“在著名的戏剧中用著名的演员这一公式”为美国以后的好莱坞霸权奠定了基础。
　　这部有名的影片，在摄影技法和电影语言技巧方面几乎一无是处，而剧情的演绎在今天来的我们看来，或许会对感到可笑，但在那个无声电影的时代，却是很可贵的，血腥的暴行通过人们所熟悉的故事来激动观众，即使没有语言，观众也能完全了解，这部影片用姿势来代替语言但又不落入哑剧或舞台姿态的俗套，这种对人物性格的研究本身对当时的电影来说，实在是一种伟大的创造。
　　基于《吉斯公爵的被刺》的成功，百代创办了“作家及文学家电影协会”，着力拍摄艺术电影，而与此同时，高蒙，闪电等影片公司也开始摄制他们的艺术影片，一个新的时代就这样诞生。
　　与此同时，电影在技术上，也迎来一次突变，以前一部影片只能放映一分钟，现在可以放映十五分钟，过去专人担任解说画面，转而变成用文字和字幕取代，而放映机的改进，可以使影片的放映时间从半小时延长到整个晚上，技术的改进让电影院的数目急剧增加起来，而影片出租制度的出现使得节目延长成为可能，为了供应影片，百代国内和国外的制片厂大量排制电影，电影又起死回生。
　　在电影创作上，就不得不提百代的作家及文学家电影协会,这个协会一开始就由卡普拉尼拍了一部戏剧题材的电影《戴白手套的人》而轰动，接着，又拍了很多戏剧题材的电影，比如《二孤儿》等等，而文学作品也成了百代电影的主题，比如《悲惨的世界》等等，这时百代又来个改变，以前由些无名之辈些电影剧本变成了由有名的人士编写剧本，这样电影剧本就来个质的突变，变得更专业，这样拍出了比如《黄金迷》，《黑衣伯爵夫人》等等这些影片。同样，百代在海外的基地也是光芒四放，拍出了《燃烧的黄金》，《万恶的战争》，《纽约的秘密》等等，于是，造成当时的百代电影主导了一切。
　　百代的成功就促使百代的竞争对手去寻找新路，高蒙公司就请到了费亚德，而费亚德的到来让高蒙公司来了个飞跃的发展，虽然费亚德的作品前篇一律，适合当时的风尚，但这并不影响他的成就，他用自己的美学影片拍摄了《米达斯王》《爱斯苔尓》等等，又拍了些社会风俗的喜剧片，比如《小白鼠》《托拉斯》等等，而费亚德又把喜剧引向了两个不同的方向，即荒唐的喜剧和心理的喜剧，在高蒙的监督下，高蒙转而超过百代，成为当时电影的主流。
　　在文学上，法国电影制造者们不满足于在古典文学里寻找题材，转而把目光投向当代文学作品中，于是又拍了比如《蒙面大侠》《芳托马斯》等等这些影片。而擅长拍摄这类题材电影的，就是雅塞。虽然他拍过《在黑暗的地下》这样一些属于左拉传统的写实主义的影片，但并妨碍他把报章小说拍成电影的能力，拍摄了《尼克，卡特》等一些影片，这时意大利和丹麦的电影开始兴起，无论在题材上，还是在摄制上和导演手法上都压倒法国，法国电影这时已跟不上新潮流，观众也失去兴趣，第一次世界大战爆发，又给没落的法国电影更大的打击，于是法国电影这时走向衰落。
　　这是我们说说几个对后世有影响的电影国家，首先是丹麦，丹麦最早的电影，是由宫廷摄影师拍摄的新闻片。而丹麦影片源头来自于一个北欧公司的制片公司，这个公司由电影巡回放映商奥尔。奥尔森创立，该公司主要是拍摄根据文学作品改编的影片：如《茶花女》，《威廉。退尔》等。这些影片都是照搬舞台表演，只交待故事的主要情节。这期间，丹麦出现了几家电影公司。所拍摄的影片主要是喜剧片和情节片。如《未婚妻市场》，《四个魔鬼》等。这些影片情节雷同，所反映的社会现实也都很肤浅，但是演员的表演和摄影技术是出色的，在剪接、布景、照明等方面都有新的探索，而丹麦最成功一部是电影《白人女人的贩卖》，这是丹麦第一次在国外获得成功的影片。而1914年导演麦得森在《福音书的作者》影片中使用的移动摄影，在电影表现上，又比以后的格里菲斯早十年。
　　丹麦电影的光辉促使很多德国电影制作者来到丹麦，拍了很多电影，比如《死人岛》，《金喇叭》等等，我们现在看的《泰坦尼克》这部影片，其实在早期就被丹麦电影就拍摄出来，那部电影的名字就是《大西洋》。
　　在第一次世界大战时，丹麦的电影达到了高潮，1915年丹麦影片产量是最多的一年，拍摄了比如《为了祖国》，《永久的和平》，而丹麦这一时期的幻想片为德国表现主义的诞生了基础，第一次世界大战结束后丹麦的影片出口锐减，电影事业境况恶化。最有影响的导演和演员纷纷迁居国外。丹麦的电影这时走向衰落。
　　接着是意大利，1895年，意大利摄制了最早的新闻纪录片，1904年，在都灵建立了新闻纪录电影制片厂，开始拍摄影片。意大利的电影是由费洛梯奥。阿尔伯里尼兴起的，他在放映电影《梅西纳的地震》取得成功后，创办了自己的电影公司“西纳斯公司”。早期的意大利是没有什么电影人才的，但意大利有钱，就四处挖别的国家电影公司墙角，到处拉拢电影人才，在金钱的诱惑下，意大利的电影繁荣起来。
　　意大利的电影发展是从电影《庞贝城的末日》开始的，而真正让意大利电影在国际上获得成功的是影片《特洛伊的陷落》，而由帕斯特隆纳导演的影片《卡比利亚》让意大利电影更具风采，这部电影史上划时代的作品，在构图、运动镜头、布景、剪辑已经相当成熟，非常电影化，创造了“卡比利亚”镜头；同时在移动摄影的艺术方法上，早过任何国家。
　　同时代的还有尼诺，马尔托格里奥的电影《迷失的黑暗中》，这部影片虽然同样有古罗马故事片中的夸张作风，可是却显示出意大利电影所常见的现实主义传统，而这部电影影响了以后的意大利新现实主义，也影响了以后的格里菲斯和普多夫金。
　　当一些导演还在制作罗马帝国豪华的影片时，另一些导演把目光转向另一个领域，由丹麦传来的浮华剧，拍摄了比如《心灵的风暴》《吗啡》等等，而浮华剧的发展也超过大型历史片。
　　1913年是意大利影片最兴盛时期，年产量达497部，这时的意大利影片质量也不如以往，失去了很多观众，而第一次世界大战使意大利的电影事业陷入困境，到了1915年，意大利电影开始衰落，虽然晚期拍摄了诸如《格梯利斯》，《灰鼠》这样的影片，还是不能挽回意大利影片的颓势，意大利影片在这时走向衰落。
　　然后就是瑞典，瑞典人自己拍片从1898年开始。当时瑞典电影的主要影片公司是斯温司卡公司，一开始瑞典电影题材是仿效丹麦电影拍的，比如《移民女》，《黑色的面具》，在仿效丹麦电影后，瑞典开始拍摄本国题材的电影，拍摄了描写社会问题的电影《罢工》和侦探类的电影《工程师勒贝尔的奇遇》等等。
　　而瑞典这时最出名的导演就是斯约史特洛姆和斯蒂勒，这两人是师徒关系，斯约史特洛姆导演了《工程师勒贝尔的奇遇》，还导演了《生死恋》，《祖先的声音》等等，斯蒂勒导演了《黑色的面具》，《一个女人的魔力》。
　　斯约史特洛姆的电影《赛尔日•维根》开创了瑞典电影发展的新阶段。在这部影片里，确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则。这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响。
　　作为斯约史特洛姆的徒弟，斯蒂勒更擅长利用背景，使其成为叙述故事的积极因素，在整个剧情中占有主要地位，而他电影《阿尔纳的宝藏》也给了后来爱森斯坦启发。，
　　1920年，两位丹麦的导演本杰明。科里斯登森和卡尔。德莱叶的加入让瑞典电影更上一层楼，前者导演了《历代巫术》，而这部影片在构图严谨，画面的衔接上影响了后来影片《英雄的狂欢节》和《圣女贞德》，后者导演了《撒旦的日记》等等。
　　由于以上这些杰出的作品，让瑞典在国际上享有盛名，但瑞典的电影太过艺术，没有得到观众的认可，为了讨好观众。瑞典后期仿效美国方式拍摄影片的模式，反而让瑞典的电影忠实观众评论家和知识分子大感失望，在美国好莱坞兴起，瑞典几个有名的主创人员离去后，瑞典电影这时开始衰落。

　　壹——电影的发明
　　电影的发明源自什么时候，这个很难说是什么时候，因为早在几千年，当时有些人为了娱乐，发明了转盘，在一张纸上画上几个连动的人物或是动物，让它转起来，画面就会动，这有些像现在的动画片，现在的动画片原理就是如此，还有就是鸟笼，一面画上鸟，一面画上鸟笼，当圆盘转动时。鸟就被关进鸟笼，其实这都是很简单的原理，利用人们的视觉错位，1825,年发明的幻盘就是基于以上的原理发明的，当时一经发明，就变得的大受欢迎，于是题材也变得广了起来，然后到1830，出现了法拉第轮，诡盘，走马盘之类的能使视觉上所产生的运动可以分解为各个不动的形象，其基本原理都是一样，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，通过转动，让那些呆滞，无生命的图象成为连动的画面，当时这些只能算是玩意，不能算是电影，因此在1833年以后，电影的原理，无论在放映和摄制方面都以产生出来。
　　电影要成为电影，首先有几个最重要的前提，就是快速摄影和在画面上放映，这两个最先解决的是在画面上放映，1853年，奥地利的冯。乌却梯奥斯将军在银幕上放映了动画，人们开始在幕布上看到几分钟的活动影像，那不过是早期的动画放映，离真正电影还很远，电影的放映解决，但快速摄影却没解决，因为那时的照相术也没发明多少年，要想让画面连动起来，在技术上还是有困难。直到1872年，一个美国的富豪利兰德，斯坦福和人打赌，要英国人幕布里奇摄制一组马的运动速度画面，这个土豪有钱，用了几年时间，设计了一些特殊设备，终于完成，当他将拍摄的照片在各地公布时，却引起了很大争议，但电影的发明在这时就已是早晚的事，因为两个最重要的前提都被人解决。
　　1888年10月，马莱把利用左轮手枪间歇原理，研制出来的一种可连续拍摄的摄影枪献给法国科学院，而与此同时，英国的勒普朗斯和弗里斯。格林也将他们摄制成的胶卷在银幕上成功放映，这时早期电影技术上的摄影机和摄影术问题解决了。
　　当时的电影还没有近乎完成，但拍摄手法却先一步成型，在走马盘上，雷诺就用他的活动视镜发明了很多以后电影常用的手法，比如深景，特写等等，与其说他创造的是动画片，还不如说是明亮的哑剧，因为这些作品里，都是些简单的跳舞，拳击，变戏法等，谈不上艺术，只是活动的舞台剧。然后又出现了狄克逊，狄克逊的影片可以说是最早的影片，因为他的电影里以出现了布景，演员，服装，化妆和电影剧本等等，已基本具备电影创作的雏形，这时电影的创作方法也开始了。
　　电影近于完成的阶段是在爱迪生手里完成的，这个发明天才创造一格凿有四组小孔的35毫米的近代影片，又采用马莱连续摄影机的技术，发明了电影视镜，这个电影视镜有点像个大钱柜，里面可以连续放映50英尺的胶片，观众通过投币可以放映出他的影片，但爱迪生想让这只会生金蛋的母鸡为他赚钱，所以爱迪生在发明他的机器后，拒绝在银幕上放映他的影片。
　　既然爱迪生不愿把他的成就公之于世，但并不代表别的人不能解决电影上的问题，1894年4月，在百老汇一家活动的放映院，诺曼，拉夫第一次以活动的形式放映电影，结果放映一炮而红，因为受欢迎，爱迪生开始建造最早的摄影棚拍摄电影，而爱迪生也为这个他发明的玩意，取了新名字——电影。
　　当时摄影机的技术问题解决了，但大规模放映出了问题。当时放映机在放映时，胶片在放映时会断裂，活动影像的间隔性动作不连贯，在1895年9月，美国人托马斯，阿尔莫特在亚特兰大演示了一台电影放映机，放映的问题就解决了，而1896年4月，阿尔莫特的维太反映机纽约音乐厅成功的运用，使电影出现在大众眼前，电影这时就已经形成。
　　当时有很多影片也放映过，但影响都不是很大，人们只不过是把电影作为一个新奇的玩意看待，没有谁意识到这个玩意后来会发生那么大的影响，直到卢米埃尔兄弟的出现。
　　卢米埃尔兄弟是开照相馆的，在照相的同时，创造出一台活动电影机，可别小看这台机器，它既是摄影机，又是放映机，还是个洗印机，这就使他在当时获得了领先权，与爱迪生的电视视镜1|46画格不同，卢米埃尔兄弟活动电影机更接近于现在的1|24画格，它是1|16的画格，与爱迪生电视视镜不同的是，爱迪生所拍摄只不过是活动的照片，卢米埃尔兄弟所采取的是更为现实主义的态度，摆脱了照相馆封闭的人为空间，迈向更广阔更开放的自然空间。电影从一种制造动作的机器变成一种重现生活的机器。

　　这是改过的文章，既然大家不爱看野史，那就来正史，从二到五都在做改动，就不在这张贴了，要想看改动的文章，可以在我的qq空间里看到改动的文章，如果你有什么想法和意见，也可以加我的qq：542100914。

　　没谁出来说一下，写得好还是不好吗，给点意见吧

　　七——美国电影的崛起
　　1896年4月23日，在美国纽约柯斯特-巴艾尔音乐厅首次上映电影，这个新奇的玩意当时引起了很大的轰动，于是电影就在美国开始它的生涯。
　　早期的美国电影史有点像黑帮电影，先是爱迪生的技术垄断，后是电影公司托拉斯垄断，接着就像是黑帮片，为了争夺市场，各出奇招绝对精彩。
　　1908年以后，爱迪生和比沃格拉夫的电影托拉斯似乎以取得胜利，当时要想美国上映电影，就必须给这个电影托拉斯上贡。
　　为了对抗美国的托拉斯，欧洲制片商也联合起来，成立了一个联合组织，通过了一个意义含糊的联合协定，为了挤垮欧洲的竞争者，通用影片公司就出现了，这个被独立制片商称为爱迪生托拉斯的影片公司支配了当时美国全部影院的百分之五十七。而电影市场巨大的利润让别的人也想分一杯羹，这个时候大量的独立制片商就出现了，这些独立制片商大量摄制影片，然后让租片商分销。而爱迪生的这个托拉斯又不能满足市场的需求，于是电影院就开始和独立制片商发生联系，企图从他们那里得到一些新出的影片，于是这个时候托拉斯就采取方法阻止这种行为，就像黑帮片一样，各种手段都出现，最后反而让独立商壮大，接着就有了环球和互助，名演员等诸多电影公司，而独立制片商成功的市场运作，又让华尔街对独立制片商感兴趣，于是在资金的扶植下，诞生了比如派拉蒙等电影公司。
　　1915年，美国法院根据反托拉斯法解散了爱迪生的电影托拉斯，电影托拉斯解散后，代之而起的是一些规模宏大的联合组织，这个时候，银行家们也把目光投向这个生钱的娱乐工具上，大规模的影片拍摄也成为可能。
　　早期的美国电影院虽然居多，但都是些镍币影院，而镍币影院观众主体都是些底层社会阶层，镍币影院主要是靠薄利多销的方式维持运转，为了赚取更大经济利润和吸引更多的上流人士观看，就必须将镍币影院改成豪华影院，1910年代初，镍币影院便开始被更大更豪华的放映厅所取代。
　　为了吸引观众进电影观看，这个时候又像黑帮片，先是在手段上，然后在方法上，各个电影商各出奇招，你放映一个题材的电影，对手马上还击，放映同样这类题材的电影与你竞争，为了争夺市场，电影的题材也多元化，电影的渠道也多了起来，欧洲的电影也开始出现在美国电影市场上，而意大利豪华场面电影《卡比利亚》的成功，也给美国电影启发，更豪华，更大投资的电影出现，由此使电影走向了一个豪华的时代，而美国电影大规模豪华电影的产生和电影题材的多元化，加速了美国电影在世界电影上的发展，到了1914年，由于受到第一次世界大战的影响，欧洲的主要电影产地法国，意大利，瑞典，丹麦等等一些国家陷于瘫痪，美国的影片生产数量一下子就占到到全球影片生产产量的一半以上，美国电影这时就开始兴盛起来。
　　早期美国的电影题材很有限，都是些警匪片，比如《扒手》，《强盗王》等等，而让这些警匪片的来源就是因《火车大劫案》成功放映而诞生的，然后就是些表现底层人民的贫穷和为生存而挣扎的之类题材的电影，比如《黄金的罪行》，《午夜12点》等等，拍着拍着，电影的主题就更深化了，接着就有了美国影片新纪元的另一部成功之作《浪子回头》，这个时候电影题材就开始变得更多。历史题材。比如《保卫祖国国旗》等等，传纪片《拿破仑》等等，但这些题材的电影远远赶不上观众的需求，于是大量的故事影片题材就被挖掘出来，而与其相关的短篇小说，诗歌，话剧，歌剧，大众喜爱的畅销书和古典作品都被拍成电影，电影的题材就更丰富了，电影就来个质的突变。
　　这个时候电影的各个行业也开始专业化，细分开来，导演也不是一个低下的职业，因为早期的导演只不过是个操作摄影机的技术员，现在成了电影拍摄中的灵魂，这个时候美国出现了第一批导演。
　　提到美国早期电影，就不能不提埃德温。鲍特。鲍特原是爱迪生电影公司下的一名摄影师和制作者，后来成为一名导演。他是把电影引上电影道路的第一人，他以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。《火车大劫案》是他最著名的影片，而这部影片的成功，为西部片在美国的统治地位打下基础。
　　不仅如此，他在拍摄电影《一个消防员的生活》中，发现了剪辑原理，并演化成多种方法，比包括直序故事结构《火车大劫案》，对比结构《犯过罪的人》，平行结构《窃盗癖》等等，由于他独特的电影叙事方式和赋予电影技术和形式上新的功能，也成为公认的故事电影之父。
　　另一个划时代的电影导演大卫•格里菲斯，格里菲斯原先也不是导演，而是一个编剧和演员，在加入比沃格拉夫公司后才出名的，格里菲斯拍摄第一部影片是《多莉历险记》，早期他拍摄了很多影片，并没有显示出他的导演天赋，直到摄影师比利，比特的加入，让他在当时的美国电影界大放光彩，接下来的几年中，这个影史上第一对完美的导演/摄影黄金搭档为比沃格拉夫公司公司拍了五百部左右短片，两人探讨和拓展了电影的领域，共同研究和发展出了一整套电影叙事的基本语法，比如平行剪辑，频用特写来象征即定义角色的种种方式，为后来电影的发展奠定了坚实的基础。
　　而让格里菲斯达到了个人生涯的顶峰是两部影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》，这是两部划时代的作品，《一个国家的诞生》虽然内容充满种族主义的偏见，但并不妨碍它的伟大之处，这部史诗大片也是美国商业体系中最赚钱的电影典范，这部片的投资只有11万美元，却赚进了1400万美元。
　　而他的另一部电影《党同伐异上》更像是一部先锋派的电影，这部电影已超越了当时很多影片，在剪辑手法更加复杂，在电影画面细节处理上，在电影的叙事形式，时间，空间和语言上，都有独特之处，这个美国电影一个里程碑的电影因为它的表现的过于前卫，在票房上是失败的，但并不妨碍它是一部经典之作。
　　格里菲斯把梅里爱创立，并由鲍特发扬的剪辑原理推进到新的高度，让后来所有人都从此受益。格里菲斯自然而然成为电影史上第一电影大师的宝座。
　　这个时候还有西德尼，奥尔科特，奥尔科特原来是舞台演员，后来改当导演，他拍摄了很多作品，其中最出名的是《宾虚》，这部古装片打破了各种限制，使电影题材由此向更深的领域开拓，后来这部电影被翻拍成很多次。
　　奥尔科特在当时也是一个很有争议的导演，他拍出的电影因为观点现实和超前而常受到争议，而最受争论的就是《从马厩到十字架》，这部宗教影片一上映就引起了宗教界的反对，它的成功不同反响，而这部影片的成功是艺术上的胜利，意味着电影艺术以高于一切。
　　接下来就是乔治.D.贝克，他开始也不是导演，而是电影字幕讲解员，他早期拍摄的都是些喜剧电影，后来转向浪漫历险故事，他也是第一批制作异国情调和地方风景影片的先驱者，他拍摄的《埃及的沙尘》，《放荡的代价》等等在影片美化上都达到了较高的水平。
　　贝克的影片剧情流畅，画面效果和外景都非常完美。
　　这个时候，我们在提提汤马斯。英斯。英斯开始也不是从事电影的，他干过很多职业，后来成为早期影片的演员，剧作家和导演，早期他的电影是以南北战争和西部片为题材，《李将军的投降》就是一个很好的电影，这部电影要比《一个国家的诞生》在处理表现战争场面上更为高明。
　　英斯的影片更具有美国色彩，他也是美国第一个编写镜头剧本的导演，也是美国最早的制片人。
　　他的作品最突出的悲剧的气氛，描绘斗争与征服的史诗般的风格，及表现大自然与暴风雨的迷人景象。
　　然后是麦克，塞纳特，这个启斯东影片公司创始人，原先是格里菲斯的摄制组的成员，后来也开始导演电影，拍摄了《尼塔基•普拉卡尔》，《阿多米》等等影片，他的导演作品没什么提的，而他的特长是在电影制片上，他对后世提到的影片就是《柯汉收回一笔巨款》，这也是一个划时代的作品，这部他发行的影片，为美国电影喜剧第一个时期"棍棒喜剧"形式开辟道路，
　　塞纳特监制的电影风格就是在剧情上即兴演出和擅长使用特技上，他的电影是建立在噱头和特技摄影的应用，以及演员滑稽的服装上，而即兴方式的创作。轻松的故事情节，让他的作品风靡于世使他成为美国喜剧电影的代表人物，被称为美国喜剧电影的"喜剧之父"。
　　不仅如此，他也是个最能发现有才干演员的人，他使很多默默无闻的演员变成有名的电影明星，卓别林就是他发现的。
　　从某种意义上来说，这时美国的电影还是初期，远远比不上后期的美国电影，但为后来的好莱坞兴起奠定了基石。

　　这个文章的名字改了，以前是乱谈史，现在改名是电影速查手册，你看过文章后，然后再看看文章里提过的电影，你的电影水平绝不亚于从电影学院的学生，哈

　　八——在著名的戏剧中用著名的演员
　　电影刚开始时是没有演员这个职业的，早期梅丽爱的电影是由自己的亲戚，雇工和朋友来演出的。那时也不需要演技，就是在镜头前摆几个造型，到后来遇到大场面就行不通了，比如梅丽爱的《月球旅行记》，就需要更多的演员来表演，这个时候演员就出现了，但算不上真正的演员，因为他们不是在真正表演。到了百代，由于市场的需要。奇卡就把演员划分出来，这个时候还不能算是演员，只是一些银幕上的杂耍者。
　　到了后期，电影题材不能靠杂耍者来表演了，于是就开始请专业的会表演的人来表演，这时演员才开始形成，电影早期演员并没有太大的知名度，也很少使用真名，所以我们现在看的早期的电影，是看不到演员署名的。
　　早期电影演员的组成部分，大部分都是由戏剧演员担任，当时也没什么电影学校培养演员，不像现在，到处是电影学校。主导当时娱乐的是戏剧，而电影演员开始是一个不光彩的职业，在在社会上受到歧视，因此像些有名的戏剧演员是不屑于在电影中露面，只是偶尔客串一下，相反地是些不有名的戏剧演员担当电影演员的主角。到了后期，电影成了娱乐的重头戏，这时就拥有了一批专业的优秀演员。观众开始发现自己的喜欢对象，他们往往用影片中扮演的角色的名字和类型来称呼演员，比如成功塑造电影喜剧典型人物“布阿洛”形象的法国的安德烈，第特，同时，各制片厂也以厂名来称呼它们的红星，比如“某某公司女郎”之类的。
　　为了让高尚的电影观众观看电影，法国的艺术影片公司提出了“有名的演员，有名的喜剧”这个口号来打动观众，开始使用了大量的有名演员在舞台上表演，并捧红他们，创造与其他普通的电影演员不同的地位，电影的明星时代也就诞生。
　　而当时最成功的代表人物就是法国的麦克斯。林戴，林戴是个喜剧明星，他是世界电影史上第一位喜剧明星，开始他也扮演过很多角色人物，在表演上也没什么不同，直到在影片《吊死者》和《飞行师麦克斯》中，才将他的喜剧天分表现出来，这位在巴黎大剧院培养出来的演员以他的优美的动作，给银幕打来了一种新的喜剧概念。林戴和他的竞争者不同之处他不是一个杂技演员，而是一个会表演的演员。他是一个能和梅丽爱齐名的法国电影人。
　　接着就是丹麦的阿泰斯，尼尔森，这个被誉为“北国杜丝”的女演员，因在影片中把内心痛苦表情在脸部上体现出来而大受欢迎。她主演了影片《深渊》，《没有祖国的姑娘》《西班牙的爱情》等等，因此国内外获得很大声誉。
　　虽然这时欧洲的明星辈出，但真正把明星制度完善的是美国，而用明星这个词来形容演员的是1910年在美国，自1912年演员影片公司成立后，为了吸引观众，这时制片商就开始有计划地通过各种手段制造明星，而最早给予明星较高薪酬的是卡尔。莱默尔，这位以后环球的老板，通过提高影片租金的办法来补偿付给明星的较高薪酬办法，得到推广后，明星的片酬也越来越高，吸引了更多有名的名角来当演员，演员的地位就受到改变，于是电影演员变成了一个很受换欢迎的职业。而最早炒作电影明星还是莱默尔，他在捧红了第一个电影明星弗洛伦斯。劳伦斯时，运用了一个手段，他先是在报上刊登一则假新闻，说劳伦斯遇难身亡，然后在不过几天，又刊登了一则新闻，说劳伦斯又复活了，接下来的效应可想而知。
　　这时有名的明星演出比剧本和精彩的镜头更重要，明星的知名度远远超过影片制造者，这在以前是无法想象的。影片的制作就以明星演员为核心创造电影，明星演员也就拥有了自己的剧本和导演。玛丽。璧克馥就其中的一位。
　　玛丽•璧克馥原名格拉迪斯•史密斯。她是一位童星出声，16岁进入电影界。从此，她一步也没离开过电影界。玛丽的成功，源于格里菲斯，这位被格里菲斯发现的演员一开始就显示了她多才多艺的才华，不仅自己演电影，还创作了很多电影剧本，如《农场的吕贝卡》、《小公主》、《黑市里的女人》、《春天的到来》等。随着她创作的日益成熟，她的收入也不断增加。也让她成为影视公司的摇钱树。由于她的声名显赫、才华横溢，人们把她看成是理想伴侣，从而誉称她为“美国的情人“，后来又被称为“世界情人”，她 在1929年因主演《风骚女人》而获第二届奥斯卡金像奖。 作为美国无声电影时代的女明星，能代表群星灿烂的好莱坞女影星历史的，大概只有玛丽一个人。
　　1908年前，这时的演员是没什么演技的，表演也是很可怜的，几乎同舞台技巧相似，人物刻划也还在初级阶段，当时人物的刻划方式也很简单，观众一目了然就知道电影里的演员扮演的是什么样的角色，而演员的表演也是通过身体的活动和夸张，猛烈的手势来表现人物的心理动作，这样所看到的表演只是一群木偶在表演。
　　到了1908年，这些就得到改变。那时已有专门培养电影演员的学校，于是演员在电影上的表演也成熟起来，而表演的成熟始作俑者就是格里菲斯。他是影史上第一个懂得指导演员表演的导演，由于他的影片中常采用大量的中景甚至更近的镜头，他敏锐地意识到镜头的变化让电影表演不同于舞台表演，特写的出现让演员不需要做出夸张的动作，从而获得最接近真实生活的表演，以前的木偶到这时就变成真正银幕上的表演者，这时最代表的演员就是卓别林。
　　查理•卓别林开始也不是做演员的，他开始做过很多工作，后来才当上演员，他的成功起因于塞纳特，开始他的哑剧风格和塞纳特低级滑稽是不合拍的，于是导演们都对他排斥，卓别林便请求按他自己方式进行表演，于是，夏尔洛这个风靡全球的人物就出现了，卓别林的作品很多，比如《城市之光》《淘金记》《摩登时代》等等。
　　即兴演出，自由表演，让卓别林在短短的时间内成为当时有名的喜剧演员，而他扮演的角色反映出的对社会的讽刺与批评，却远它们的娱乐意义更为重要，也使夏尔洛这个人物栩栩如生的展示在我们面前，这就是卓别林表演的魅力所在，也使他成为影史上最伟大的表演艺术家。
　　基于明星效应的建立，能给制片商带来经济利润，于是大多数电影公司各显神通，采取了形形色色的经营方式让明星制度得到发展，他们把演员的照片和幻灯片卖给放映单位，把受人喜欢的明星挂在影院的休息室里，大量发行明星邮政卡等等千方百计地利用各种因素和手段吸引公众的注意力，这个时候就出现了一些杂志，比如第一份群众电影刊物《电影杂志》等，电影明星声名因此广泛传播，而这时的电影开头也开始大量出现明星的名字，明星的秘闻，琐事也成了当时报纸的头条，明星制度的建立就因此开始，这个影响电影事业即构成现代电影三要素的制度，就开始正式出现，也为后来的好莱坞在著名的戏剧中用著名的演员奠定了基础。

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