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专题:香港电影的精髓是什么?

楼主:部落行政组 时间:2008-12-10 01:35:00 点击:1169 回复:21
香港电影研究部落QQ群:70185818.
  
  本群致力于探讨香港电影的昨天、今天和明天。定期开展群话题讨论,每期话题讨论结果都会对外公布。本群诚邀各位同仁及各方有识之士共同参与,建议、讨论、评价。非常勿扰。欢迎歧见,共同学 同进步,共同提高!
  
  
  香港电影研究部落(70185818)群话题讨论
  
  标题:香港电影的精髓是什么?
  
  编号:第1期
  
  时间:2008年11月12日至2008年11月26日
  
  策划人员:徐克@阮邦邦
  
  内容:香港电影,香港制造,素有“东方好莱坞”的美誉,不管你是否是影迷,你都会为港片的基本吸引力打动。“后港片时代”是香港电影发展史的一个标志,但绝对不是香港电影产业的末日。
  
   回顾香港电影的历史,总有太多的成就、太多个名字让我们无法忘怀。我们无法忘记六十年代的邵氏兄弟开创了粤语电影和黄梅调电影,让人们的视界和听界焕然一新;我们也无法忘记七十年代的功夫电影让一个叫做李小龙的中国人,永远地镌刻在了世界电影的教科书里;我们无法忘记八十年代嬉笑怒骂的喜剧电影,让我们理解了一种智慧叫做:无厘头;我们也无法忘记八十到九十年代初,多少人都曾忘情于警匪、黑帮电影。这些个闪光的记忆,共同造就了香港电影的辉煌,也为它赢得了“东方好莱坞”的美誉。
  
   香港电影对你产生了怎样的影响,是童年的记忆还是青春的象征,你为何钟情于香港电影?不同的人有不同的感触。从不同的角度出发,以不同的思维阐述,写下你认为的香港电影精髓之处。
  
   (字数不限。贵在客观、真诚。群内讨论完毕或已想好请回复。讨论成果将会对外公布。)
  
  
  甄子丹.king
  我觉得精髓就是..不需要什么大制作就让我们觉得好看...
  很符合我们的口味...特别是那种小市民心态更是发挥得淋漓尽致
  各种片子拍出来都有他独特的味道..
  
  编剧@游乃海
  香港电影的精髓,我觉得是利用贴近香港生活的元素,来释放人类的意念欲望。这个欲望包括暴力、色情、真相(悬疑)、正义的需求……等等。
  
  哥哥@冲盈
  我觉得,无论导演还是演员都很诚恳...有一种理象主义的单纯在里面,不是说性格单纯,只是我心目中的香港电影找不到现在很多商业电影的造作。嗯,诚恳,相对单纯。
  
  周星驰+杜琪峰
  有中国的传统文化,也有西方的文化,所以香港拍的电影既有西方的华丽感,既时尚,又有大陆的亲切感,又不土。附件
  超大附件
  
  周星驰@Ansle
  香港电影的发展推动了各方面的发展,但说到精髓大概就下面几点:
  1:带动了和内地的文化交流.特别是97后.和内地合作的电影数不胜数,其中的一些大片在国际上也有非常大的影响;
  2:电影的多元华.
  3:“东方好莱坞”
  
  王家卫@钟跃民
  一是没有强权压迫下的自由,相对大陆来说
  二是温馨、永恒的主题如兄弟情义、纯美的爱情、男子气概等
  三是既不吵闹也不沉闷的整体氛围
  
  游达志@韦家辉
  香港电影的精髓=中国文化。
  
  在那些洋鬼子看来`
  中国是古老神秘的,中国文化更是如此。
  首先被外国人认识的应该是`李小龙。
  正是因为有了他`英文词典里才有了`功夫`一词。
  而中国功夫更是源与中国文化。古龙,金庸。。。。。。
  现在的好崃钨影片大量借鉴了中国功夫的概念。
  袁和平,程小东不在是`香港的武术指导。
  这仅仅是功夫片`或者武侠片。
  再说警匪,黑帮片。
  黑帮片无论怎么拍`都摆脱不了`忠义`二字。
  而这正是中国几千年的文化沉淀。
  说警匪片就不能不提`无间道`
  无间道这3个字更是出自佛经。
  这部堪称开创警匪片新时代的电影被马丁·斯科塞斯拿去拍成了美版
  更是大获成功。个人认为这是美国人拿美国人的方式理解了`无间道`里的中国文化。
  如果无间道在美国上映票房应该不怎么样`
  很难想象洋鬼子怎么理解这部片子。至少我在看了2遍无间道之后才算看明白了。
  文艺片就更不用说了。
  外国人不在中国住个10年8年别想理解什么是中国文化。
  现在央视1每天演台湾1895。
  大家可以看看李鸿章是怎么跟外国人谈判的。
  绝对可以称为艺术。
  正所谓:三千中国文化水,香港电影取一瓢。
  
  张国荣@就
  香港电影里没有一本正经的英雄,成龙、周星星以小人物的喜怒哀乐,走到了娱乐英雄的巅峰,周润发、刘青云、古天乐虽相貌堂堂,但在港片中,也时常作小丑搞笑态。港星中有天赋与无天赋的,如果通不过搞笑这一关,那么,注定难以星光灿烂。
  
  新艺城@德宝
   香港电影的精髓就是香港试的娱乐观众。其实影视音乐等表演就是娱乐,但是香港有其特有的香港试的娱乐。香港是中西文化碰撞的地区,香港电影就是这个碰撞出来的代表产物。
  不管是武侠、恐怖、动作、写实、喜剧我们都能从中找到无数的经典作品,从吴宇森到杜琪峰,从许冠文到周星驰,从张彻到一大批的武术指导,武侠动作片导演,香港电影在不断的创新,不断的迎合观众的口味,不断的给观众带来娱乐 ,香港电影不拘泥影片要有什么教育意义,所以题材很广 ,直到把所有题材拍烂,观众不买账了,又会刺激出香港电影新的东西来,观众要的是娱乐,娱乐使香港电影不断前进,造就了许多经典和时代,这是精髓。
  
  许氏兄弟@百灵
  电影就是娱乐大众。
  从50年代黄梅调。
  60-70年代武侠。
  80年代喜剧等风格并存。
  到现在,都是以时代在进步,丰富大众视野。
  
  杜琪峰@GM
  香港电影使一代人知道了,电影的娱乐价值。而不是大陆之前电影所描写的左派教育电影。随着改革开放更多的港片进入内地让内地观众第一次领略到了娱乐的真谛和电影其真正价值所在。而在港片的娱乐过程中,又不失人性化的艺术结合。这个运作模式和好莱坞极其相似,而当年在内地的大多票房好的影片大多是港片。所以香港电影的精髓在于香港电影工业的运作模式与娱乐和艺术的结合!
   所以港片的艺术价值和为什么出了这么多好导演和演员和香港电影的工业运作模式是分不开的。所以抛开艺术精髓不谈的话我认为香港电影的工业化精髓是其最重要的标志之一。
  
  陈可辛@黎明附件
  上个世纪的中国内战造成的电影人才的外流直接促进了香港电影的极大发展,从此香港电影业成为其影响世界的重要文化输出。
  因为长期的殖民地地位和大陆与台湾之间的唯一交通枢纽,香港有着华人地区最为复杂的民族体系和文化交融,本土文化和欧美文明交叉其中,加上粤语文化在海外的影响,使之香港电影成为华人电影体系中最为人接受的和不被排斥的,甚至在很长的阶段内代表了华语电影的最高成就。
  香港有着相对宽松的政治环境和较为成熟的经济体系,使电影的发展较少受到政治的干扰能尽量拍摄市民喜欢的类型片;而且成熟和开放的经济环境能为香港电影更好的争取海外市场,更好的兼收及时的流行文化,使之成为亚洲20世纪最重要的电影出口地区。
  香港电影受到众多地区的喜爱是个奇迹,它不同于好莱坞的快餐文化能让人立即接受,它其中是夹杂了以粤语文化为主的多种文化的包容。它的受欢迎是因为香港地区狭小,市场不大,必须拍出能让市场广为接受的作品才不至于亏本,而且香港电影不像欧洲电影业那样有很多的政府资助,一切都必须从影迷中掏钱。
  如果硬要就出香港电影的精髓所在,那是很困难的,毕竟香港电影所包含的元素太多,但有几点是不能否定的,一是它贴进生活;所涉及的元素都是流行时尚和市民的生活体现,并不会充当当权者的发声筒,而是为大众服务;二是香港是商业味很浓的社会,电影界也是一样。为了尽可能的为香港和海外市场接受,它必须尽可能的猎奇更多的商业元素。全球第二大电影生产地区是印度的宝莱坞,但印度本土文化太过浓重导致其电影大多不能走出国民。 三是香港有个成功娱乐产业。香港粤语歌曲曾经是世界上最为流行的地方方言歌曲,虽然近年粤语歌曲已经大不如前,但香港明星依然是华语明星的主要分支。如今能在国际上真正耀武扬威的亚洲明星也只有少数几个华人明星,而其中几乎都是靠香港电影走进国际的。香港出了很多耀目的明星,不止止是影坛,在歌坛也能扬威亚洲的都不少,大多还兼拍电影,为电影界源源不断的输送人才和有号召力的明星。
   探讨香港电影的精髓需要从其环境 文化 人文等很多方面去寻求答案,并不能是一人所言,各人都有各自的见解,只求大家各抒己见,共同加深香港电影的了解。
  
  彭浩翔+梁朝伟@
  我一直在思考,到底是香港电影在一定程度上成就了香港,还是香港成就了香港电影。思来想去,我还是认为是香港这个特殊而极具魅力的地方成就了香港电影。由于特殊的地理和历史原因,可以说香港是全世界东西方文化交融并蓄最为突出的地方。这就如同香港购物天堂的原因一致,全世界各国的物品在这里都可以享受廉价的关税。可以说,东西方文化都可以在香港这个面积不大的地方找到落脚点。因此东西方文明的碰撞,交融。成为香港电影的魅力所在。在这个小小的港湾,可以造就无数享誉全球的武侠电影宗师,亦可以有王家卫般带着浓浓欧洲味的文艺电影大师,同时,也可以造就许许多多如王晶这样的商业电影奇才。其实,要说香港电影真正的魅力所在,我认为首先,是这里综合了全世界的电影理念,在这里,既吸收了美国商业电影的精华,也可以有欧洲电影的文艺气质,同时也吸收了苏联电影,日本电影,中国大陆电影等各个地方的电影艺术的精华。所以,我认为其实香港电影的真正魅力,很重要的来自于香港这个极具魅力的城市。正是因为拥有这样得天独厚的条件,香港形成了综合而却独具特色的电影文化。说它是综合的,因为我们不难发现,在香港这个小小的城市可以每年有如此惊人的电影产量,可以说香港电影是具有商业性极强这个传统的。而另外,由于身处东方世界,香港从早便有戏曲片,古装武侠片,文艺片的传统。可以说,放眼世界,香港的电影类型绝对算的上是最为丰富的。另外,说他独具特色,是因为这些因文化交杂而形成的多种多样的传统并不是各行其道,而是在香港这个地方慢慢的融合的。所以,当香港的武侠片,戏曲片等等有的拥有了极强的商业导向,有的径直投身文艺的海洋时,香港电影便全面开花,绽放全球。而正是这样既有向西方开放学习,又保持大量东方传统的电影文化,成功铸就了一大批的香港电影人,无论是导演,编剧还是说演员等等,都成为了香港电影征服全世界的名片。
   再就是我想说,我个人的感觉,香港这种东西方结合,包容并蓄的文化特征也对这里的人的塑造起到了很的影响,所以,香港可以产生如此多极具个人魅力的导演以及演员,比如说我们黄秋生,中英混血,真是中西外貌,文化结合的典范。讲到黄秋生不免多说,其实他真的是一个极具个人魅力的男人,大部分人知道他演技很牛B,其实,黄求生是一个及其热爱戏剧,生哥人文科学涉猎广泛尤其是文学。再就是生哥真的很帅,尤其年轻时候,真不输金成武,呵呵,而且生哥身上有一种既大气有极文艺的气质。
   有些人可能会说香港电影的精髓是,武侠片,或者商业性质,确实,他们可能是香港电影最突出的部分。但是,我认为所有的香港电影都是香港电影产业重要的组成部分。正是他们的交融并蓄,共同绽放才使得香港电影有了区别于世界其他地方的独特魅力。
   另外,还有一个个人观点,我认为香港电影还有一个很重要的构成要素---粤语,其实我个人一直认为粤语是十分具有艺术气质的,他的发音很硬,尤其适合电影表演和话剧,舞台剧等等的表演。相信大部分的港片迷应该对粤语都有着很深的感情,每部港片,都会给我们只有粤语原音才最搭的感觉。
   爱香港电影,是过去,是现在,也将是未来。我相信香港电影独特的气质会永远存在。
  
  王家卫@__桃子
  香港电影的精髓就是 没有精髓,又可以什么都是精髓。就像素什锦一样,在这里,可以找到任何你喜欢的东西。
  各种各样的原因造成了香港电影辉煌。她的殖民文化,她的粤语文化,她的古典文化,她的速食文化,她的娱乐……这些不同元素的混杂就形成了独特的香港电影。在这里你可以看到一个贫民的奋斗史,不屈服不妥协;你可以看到黑帮混战,却不失道义;你可以看到刀光剑影中的侠气,风花雪月中温情。你看不到的是国家、集体,那些主流电影,红色电影中的宣教,这才是她的亲切与动人之处。香港电影的精神隐藏每个小人物的欢笑和眼泪中,在娱乐无限放大的背后是我们自己的人生百态。
  香港电影,陪伴我们走过了童年、青年。她,还会陪伴我们一直走下去。
  (煽情型^^^^)
  
  徐克@水叮咚附件
  香港电影,在娱乐大过天的宗旨下,不忘灌输属于香港的特别的主流文化。给人展示香港的方方面面。很多对我们影响深远.我们可以从香港电影中看到积极向上的一面。在香港电影中即便是乞丐也会显示出他的向上精神.......另外香港电影很现实很实际,不会不着边际,不伪装,大陆的影视多数像岳不群,而香港的则就是真性情的令狐冲。
  
  许冠杰@张学友附件
  上只有无艺术的社会,没有无社会的艺术--豪泽尔
    很快,火车就要驶到终点,这趟路程不长但却令笔者疲惫不堪的探索之旅也终于可以告一段落了。香港电影的辉煌和20世纪都已是过去式,那么经过一番盘点之后,我们又能说些什么呢。
    通俗文化(popular culture)
    无疑,今天的大众文化很红,不仅在美国,也在中国,不仅在市井巷尾的闲言碎语中被铺陈,也在高山流水的象牙塔文章中被提炼。至少在中国,这些半真半假,似真还假的文学研究、文化批评养活了一大批原来搞文学、美学理论,现在由于这些行当的衰落而无事可干的大学教授。倒也为促进就业、刺激内需做了点贡献。不管如何,我们还是要以香港文化为例对通俗文化作些分析,着重讨论两种观点:后现代环境下的无风格论,以及受众的盲从论。
    詹明信认为,伟大的现代作家都有其独特的风格,而消费社会下当代作家在一个“风格创新不再可能的世界里,唯有去模仿已死的风格”。1)詹明信所提出的这一“盗袭”(parody)观点很有他的道理。新时期香港电影的标志《英雄本色》就是翻拍多年前的旧作,这本身就是一个不大不小的标志。举目香江,没有一个大牌导演和演员没有翻拍、抄袭、模仿过粤语老片或是其中的桥段,至于暗中的“偷师”,那简直是多不可数,无法计算。
    只是,这种“盗袭”是否完全被囚禁于过去?我不知道谁能模仿成龙、周星驰,超越极限的动作设计和超越想象的天马行空是否是一种“风格”。换一句话说,当抄袭成为一种“风格”的时候,它还是不是抄袭?很多人相信周星驰是独一无二的,就像很多人相信乔伊斯是独一无二的。这两个独一无二到底有什么区别?要指出的是,这里可没有“填平”精英文化和大众文化的意思,只是作个小小的对比。
    当我重温成龙在《警察故事》中近乎不可思议的打斗时,心中不禁对那些艰涩难懂的理论产生了一丝怀疑,到底有谁能够模仿成龙?在一个封闭场所内可维持数分钟之久的毫不重复的,极近想象之能事的动作场面,到底有谁能够重复?有人将成龙和默片时代的卓别林相提并论,我得承认,这个比较使我心悦诚服,因为想不出更好的方式来指明成龙式动作在视觉效果上所能带给人的惊人震憾。
    当卓别林成为流行的时候,人们嘲笑他讨好没有品味的下层民众;当卓别林成为经典的时候,流行的是希区柯克,但亦有人怀疑像他这样改编二流侦探小说的导演所拍的作品到底有多少存在的价值;当希区柯克成为经典的时候,香港电影正以其无穷的活力创造新的流行。盗袭也吧,戏仿也吧,都该值得我们进一步探讨。
    在早期研究大众文化的学者多半认为,大众文化的一个需要痛批的地方就是迷惑了缺乏智力的庸众。为大众文化抱打不平的人则倾向于指出受众不但拥有主动的判断力,更兼具引导文化前行的力量。今日所见的景观与其说是大众文化独夫当道倒不如解之为“文化的民主化”。2)
    毫无疑问,人们在某种程度上会盲从于社会风潮,这亦是流行二字的本义所在。同样毫无疑问(也许有人会怀疑)的是受众并非一根朽木,他们有自己的经历、判断和偏好,竞争愈激烈,可选择的产品愈多,这种偏好会表达的愈充分。那么谁对谁错呢?沉浸在判断这些抽象理论之中是件相当枯燥、乏味和无趣的事,也许跳开对概念的陈述是个不错的选择。
    大卫·波德威尔曾经指出,“大众美学有其限制:香港没有自己的《奏鸣曲》(北野武,1993)或《南国再见,南国》(侯孝贤,1996)。大众电影探索的,是框限内有限的选择”。3)这是相当中肯的意见,尽管他没有预见到香港还有《千言万语》和《香港制造》。在香港这个消费都市里,纯粹的文学、电影很难有立足之地,醉心于非商业性艺术的工作者也相当少见。许多人的选择是拍一些纯商业的片子,或是写些迎合大众媒体的专栏文章,在能够养家糊口的前提下再接一些有艺术追求的电影,写不能娱人但能娱已的纯小说。香港没有也许永远不会有乔伊斯,但可能有狄更斯,香港没有戈达尔这样的异才,但却有远胜卢卡斯的高手。这是香港的特质,这个城市只供应快餐文化,可是由于竞争激烈、致使餐馆大厨绞尽脑汁,想方设法推出新品种,所以有时候你也能吃到一顿想象不到的美味。
    香港的现代化起步于于上个世纪60年代,仅仅数十年间,就创造出令人惊羡的都市文化。它的存在,可以挑战许多旧有的理论,比如第三世界的文学是否必然是“民族主义”的,4)比如当代文化是否必然是纯粹没有意义的游戏。5)以香港为起点,让我们将视线放大。二战以来,两岸三地以至整个东亚都经历着或天堂或地狱的“现代化”历程,如此深刻的社会转型必然使身处其境的人产生外人难以明了的困惑和“代沟”。新、老思想的交锋所带来的内在张力正是社会科学和人文学科工作者进行探索和研究的大好契机。遗憾的是,不知是不屑还是不能,似乎没人注意到我们所经历的现实世界。有人持“精英主义”的立场高谈阔论,有人秉“民间”阵营发费解之言,却没有几篇文章让人心有戚戚,更不要谈传道授业解惑。如果香港的问题是没有理论,那么大陆的问题就是假理论太多。汪晖曾经说,“最近两三年来,我能够看到批判的思想的滋长和发展,却没有看到那些英雄们对当代世界做出有力的解释和分析。他们似乎除了搬弄一些命名、唠叨几句教条之外,也就没有什么好做的了”。6)汪晖先生所论所述,余多有异议,唯此一言,实令人顿生所见略同之感。
    娱乐与艺术
    香港电影是娱乐的,也许它有时还带着些许艺术的包装,可没有人否认它的娱乐本质。只是,在如此平民主义、短视、消费至上的快餐文化中,也有许鞍华、王家卫、甚至陈果,这又说明了什么?
    无疑,他们都是通俗文化中的弄潮儿,这些人的作品与传统定义下的精英文化显然搭不上边,但也很难说是“大众文化”,因为它们的市场定位显然不是“大众”。也就是说,即使像香港这样一个小地方,依然可以发展出不针对“最大多数观众”的分众(或者说小众)市场,此中颇有值得回味的地方。
    通俗文化和艺术之间的界限本来就是很模糊的,所以这方面的讨论也往往纠缠于对概念的歪曲和对歪曲的再歪曲。这些基于理论的理论自有它存在的道理,但对于阐明我们的疑惑却无多大帮助,一个重要原因是,这些理论的产生和回应所针对的现象与我们所碰到的有所不同。
    因此,要分析娱乐与艺术间的关系,首先要厘清“纯粹”香港电影的特色。我们不妨以成龙的《醉拳2》为例。一个习惯欣赏欧美电影的人会惊奇于《醉拳2》夸张的情感表达和喜怒无常的片段衔接。从大喜到大悲,电影节奏的转换几乎可以用随心所欲来形容。电影中段,从狄龙怒责儿子成龙擅长打架的大怒场面到得知妻子梅艳芳有喜后的大喜场面再到得知成龙和梅艳芳两人串通把假参给别人的大怒场面再到成龙逃出家门后被人殴打的悲伤场面,电影主基调在十分钟内发生数次大的转换,观众的兴致也因此而被迅速调动起来。多数成功的港片都懂得如何使用这些技巧,使90分钟的电影高潮迭起,绝无冷场。同此相比,好莱坞的票房炸弹就要显得沉闷许多。这也是许多港片迷对美国电影心生抗拒的原因所在。
    当然,“纯粹”的港片并不多见,今天的香港电影已经经历多次升级和改版。比如银河映像的“黑色”系列,其紧凑的情节,对光影的强调完全背离了原有的港片传统。这本身似乎也是一种传统。银河映像近来的几部作品,我主要指《暗战2》和《PTU机动部队》,展现了过人的自信和控制能力。导演尝试仅用音乐和画面来推进剧情,胆量惊人。两部作品的票房都不佳,从电影的沉闷程度来看,这是可以预料的。商业大导演在赚够钱之后会尝试拍自己喜欢的东西,而不顾市场的需求,或者说精明的商家能够通过估计市场的需求来推出合适的作品:高成本大明星的作品投向大众市场,小成本电影也可迎合部分需求独特的观众。王家卫当年也是因为《旺角卡门》大收,才获得巨额资金,拍出了《阿飞正传》。尽管也受市场的约束,但比起好莱坞的一线导演来,香港影坛的知名人物在控制拍摄上有大得多的话语权,也因此能做出更出格的尝试。香港电影是高度商业化的产物,但高度商业化的结果却并非是高度的类同化,而是在类型化的基础上不断求新求变。
    许多人认为“类型”是通俗文化无法成为艺术作品的一个重要原因。这种论断的前提是艺术品没有类型,只是不断创新。令人费解的观点,任何艺术创作都需遵循一定的叙事手法,有谁能够欣赏完全创新、无前迹可循的作品?如果有,那种艺术一定只有少数人能够理解。陈平原先生曾说,“类型研究把一部作品和其他相似作品放在一起考察,不是为了说明一切都古已有之,以学者的博学抹杀作家的考据,而是用更敏锐的眼光更准确的语言,辨别并论述真正的艺术创新”。7)类型并非通俗文化独有,任何艺术作品都可归类。归类本身并不揭示作品的创造性。
    二十世纪以来,艺术家们为了展示艺术的“独创性”,逐渐放弃了对“技巧”的雕琢,而追求抽象的表达、潜意识的施放、偶然性的表达。8)在这个“没有人是艺术家,也没有人不是艺术家”的时代里,普通民众却完全缺乏能力欣赏现代艺术,因为那是小圈子里面的人所玩的游戏。如果说,今天还有谁在不停维护古典文化的精髓如三一律,那就只有当代的通俗文化,比如好莱坞了。那里出产的电影可是完全遵循这些百试百灵的艺术规则。
    余论
    追溯历史,可以帮助比较今天。如果回顾80年代早期的那些“卖座片”,就会发现二十年间,香港电影发生了多么翻天覆地的变化。像《神勇双响炮》(1984)、《最佳拍档之女皇密令》(1984)、《打工皇帝》(1985)这样毫无内部章法,且情节松散的小品化电影比比皆是,的确有给人胡闹之感。
    短短几年后,《英雄本色》、《倩女幽魂》这样制作精良,构思精巧的作品却被同一批人拍成,真是难以置信。但仔细想来,却并不出人意料。这些作品所拥有的成功元素在早期作品中都可窥见,运用新的特技效果(《最佳拍档之女皇密令》、《新蜀山剑侠传》)、松散且一波三折的剧情、对动作场面的精益求精等,唯一欠缺的只是“类型”而已。传统的功夫片很难在与城市一起走向现代化的香港观众面前获得共鸣。要达到这一点,就唯有脱胎换骨,引进新的类型系列。成龙的城市功夫片,吴宇森的现代黑帮片,徐克、程小东的奇幻武侠片无一不是如此应运而生,并被发扬光大的。
    香港文化的局限性殊为明显。它不像纽约那么广聚四海,俨然是当代艺术的集散地,也不像欧洲各地拥有久远的历史传统,行为举止一派贵族作风。香港在历史的夹缝中创造历史。它只是在各种文化中选些有意思的加以融合。没有历史对香港来说是幸也是不幸,好的是没有包袱,敢做敢为,坏的是缺乏沉淀,欠些底蕴。在东亚各国都力拼制造业,靠出口起家的年代里,香港却利用和大陆的近水楼台之便,把生产设备迁到内地,先一步完成了从制造业为主到以金融服务业为主的城市转型。在大做制造业转口贸易的同时,香港也改装欧美日文化,再贩卖到东南亚。二手的文化输出竟然造就了香港娱乐业的奇迹。香港电影的兴起依赖各地人才的汇聚,极盛时期,台湾、大陆、新加坡、日本、马来西亚甚至越南、菲律宾、澳大利亚、美国的各色人等都纷纷前往香港娱乐圈淘金,如是,才有香港电影的一时之盛。
    从93年算起,香港电影已经历了数次“微调”。它的将来如何,我不知道,也不知道有谁知道。
  
  叶伟信@刘青云
  香港电影的精髓我觉得就是深深根植在香港电影里的本土特色,这种特色被商业类型包装之后,给全球的华语观众带来了一种关于家国情仇和大中华价值的媒介佳作。讨论香港电影无法回避中国近代以来社会、政治、经济的诸种变局,特别是1949年之后,国民党退守台湾;共产党接管大陆,处在殖民地的香港,经济自由,政治宽松,并且语言和文化方面与东南亚以及北美等地的华裔重地具有很深的联系,这使得香港电影具有了一种台湾电影和大陆电影无法具备的一种优势。这种优势虽然并非是其精髓所在,但是时过境迁,这种有时慢慢地变成了一种传统、一种积淀。香港电影的精髓就是由此而来,一种彻底大众化的娱乐形式和一种极具本土化和泛中华性的表意机制就是香港电影带给我们的享受。
  
  张国荣@就
  香港电影的崛起是在五六十年代的事情,直到八十年代进入了其黄金期,也主要产生了武打片、警匪片、喜剧片、市井生活片、爱情片和情色片、惊悚片这几种重要的类型,直指香港电影与金像奖。
  
  杜琪峰@千狐
  香港电影可以说是一种时代得代名词,是给人一个意念,让人们一提起香港电影就可以想到《东邪西毒》,想到成龙,想到王家卫,想到不一样却能一目了然得让人知道这就是香港电影。这个时代很明显还没逝去,还在继续。
  
   黄百鸣@梅子
  香港电影精髓应该是在80年代新艺城成立和结束的年代!这个时代也是香港电影最兴盛的时代...
  这个时期,邵氏,家禾,新艺城.竞争的很激烈,也是这样的竞争,出现了很多经典的电影!很经典的导演,演员,编剧!
  可以说,80-90年代就是香港电影的精髓..
  
   谢霆锋@英皇
  喜欢电影已经很久了,记得小学时,看电影哭了,很清楚地记得电影男主角临死,仍强颜欢笑的样子,花白的头发,冻紫的嘴唇,微弱的呼吸。那是我第一次因看“屏幕的故事”而哭,还哭得淅沥哗啦!初中时无意中看了《92神雕侠侣之痴心情长剑》后,才发现当年那个男主角就是他----刘德华。后来就喜欢了这个演员,我知道在许多心中:也许他并不是一个优秀的演员,人们似乎更喜欢称呼他为“好男人”。2000年,他以《暗战》捧回了他从影生涯的第一个沉甸甸的“香港金像奖”,尽管有许多非议,但值得肯定的是他几十年来对香港电影的支持与所付出的努力。说真的,我并不认为〈暗战〉是他之前最好的作品,这仅仅是一座“里程碑”罢了。在我印象里,〈旺角卡门〉,〈天与地〉,〈天若有情〉等片子,都比它出色,耐磨的多。像许多说的那样:刘德华终于等来了“迟到的肯定”。作为他的影迷,相信不止我,还有那些非影迷的,业内人士,都为他感到高兴。当然这篇文章不是想写成“刘德华电影史”,而是想谈谈我眼中的“香港电影”。不可否认:刘德华的从影经历,浓缩了香港电影的“特殊时代”。
  最近看了很多关于电影的书籍,正在看的是2003年出版的〈香港电影的秘密〉。依稀记得那时这本书在电影界引起了不小的关注。著书的是大卫-波德威尔:威斯康辛大学麦迪逊分校教授,是当今一流的电影学者。他对香港电影情有独钟,经过多次到港调查研究,整理资料,在其妻及友人的再三催促下,终决定写此书。在书中,他谈了香港电影自20世纪70年代至今的艺术成就及其对国际影坛的贡献,分析入微。相信让这样一个人解密“香港电影为何如此多产,甚至在最辉煌的年代被称为东方好莱坞。”会比我这个“电影资历尚浅的小辈”更具说服力。
  在书的封底上有这样一段话:香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来,这个约600万人居住的城市,一直拥有全球规模数一数二的电影王国。所制作的电影数量,几乎超越所有西方国家。输出电影之多,只仅次于美国。无论你是否是影迷,你都会为港片的基本吸引力打动----如说故事的方式,影象与音乐的配合,人类普遍情感的煽动与塑造。这些跨文化的吸引力,都是艺术技巧制造出来的。那技巧,都是娱乐的艺术。
  是啊,提起“香港电影”,很多人的第一反应就是“哦,它很娱乐,明星很多。”但我认为这对香港电影似乎并不公平。“娱乐”,“大众”本就是紧密联系在一起的。曾经在书上看见这样一句话,大意是:电影本来就是为大众而生,大众的娱乐,娱乐大众!它出自于一个美国影评家之口。我个人对此“拍案叫绝”,随着物质的不断满足,我们的精神生活需要满足,许许多多的精神欲望需要释放。但是面对这样一个“发展与需求速度不一致”的年代,很多欲望只能靠“虚构”来满足。很多人因此选择了“电影”,这样一个可以天马行空,五光十色,没有什么不可能的方式,来发泄压抑已久的“精神包袱”。很合理的事实可证明它:〈哈里波特〉系列,〈指环王〉系列,〈十一罗汉〉,〈007系列〉的风靡全球。铁一样的事实,足以证明:娱乐未必不是电影的生命线?所以,你可以鄙视“香港电影”,可以鄙视“大众思想”,但是你永远无法抗拒“娱乐”!
  香港是“娱乐的香港”,它有许多的美誉如“购物天堂”,“世界食都”这就注定了香港电影的精髓是“娱乐”。试问:在这“娱乐”冲斥的弹丸之地,其文化底蕴有怎会离的开“娱乐”!既然有人提出:电影应该以大众为基础,与大众血肉相连。那又何必对“香港电影”过分要求完美?相反,香港电影浓郁的“娱乐氛围”,“流行元素”却值得被那些“主流派电影”,“艺术派电影”取其精华,剔除糟粕。
  我的电影阅历是随着华仔的从影经历一页一页向后翻的。与他一起见证了香港电影“辉煌时代”,从上海滩到九龙弥敦大道,从邵逸夫到向华强,从“新浪潮”的许鞍华到“银河映像”的杜琪峰,从周慧敏到林嘉欣,从李小龙到李连杰,从许氏兄弟到周星弛,从周润发到梁朝伟,徐克,王家卫,李港生,林岭东,王晶,陈可辛,刘伟强,一个个我们耳熟能详的名字,一个个曾经陪我们走过“青葱岁月”的名字,一个个属于“香港娱乐王朝”的印记。成就了“香港电影的奇迹”。常听别人在杂志上,在街头说:香港的特技就是比不上“好莱坞”!瞧,人家那规模,巨片就是巨片!对此,我引用邵逸夫说过的一段话:“你知道吗?我已厌倦了别人老是问,阁下是否要挑战好莱坞?我真的觉得,我们有自己的一套,跟好莱坞的不一样,但却不比好莱坞差。”没错,小平同志不也常说:一切要从实际出发!人家有大把的银子可撒,而香港有大批资金来自新加坡及海外资产。就算加上政府拨款,也不可能来部《指环王》,这需要从长远出发,不是吗?但是对于资金问题,查弈恩认为:在50年代,若把香港比作星关熠熠的电影制作圣地“好莱坞”,那新加坡就是“纽约”,手握背后的经济命脉。新加坡的跨国公司,一方面在港制作影片,另一方面购入小公司的出品,以保证旗下影院的片源供应不断。
  香港电影业的繁荣离不开投资商的源源流入,那让人好奇的是小小的如“玻璃珠”的香港是如何吸引到“庞大的电影资金”?大卫—波德威尔在书中这样解释分析道:正如禾格尔所言,香港俨如区内工商业,金融,教育及文化的大都会。香港是发展区域性电影的有利阵地,技术人员都肯接受低薪及长时间的工作。另外,此地是战前粤语片制作中心,片厂设施早已存在,而且弈因为是英国殖民地的关系,容易取得西方电影胶片及先进设施。政府除有稳定的法律及政治体制外,还实施优惠税制,干预也极少。处理外资方面,此地的银行制度十分内行,而运送影片到区内各地,这海港弈可以很有效率。香港“得天独厚”的优越条件也正是“香港在二战后取代上海”成为“影片制作中心”的重要原因。
  尽管现在辉煌不再,但我相信,在许多影迷心中,都难以抹去香港----“东方好莱坞”的回忆。在这里,我要向香港“电影从事人员”致敬!香港电影正因为有了他们,才会如此耀眼,如此炫目。
  它在不知不觉中,已和我们一起走过风风雨雨,有辉煌,也有落寞;有轰动,也有寂静;有掌声,也有倒彩。尽管如此,还是想对“香港电影”说声:哥们,一路走好!
  
  杜琪峰@烟花
  萌芽,发展,鼎盛,衰落,回升~~~,香港电影经历过几乎任何事物都必将经历的浮浮沉沉。区区弹丸之地,却能在世界主流电影中占有一席之地,香港电影除了其以高效率闻名的制作和发行程序,功夫片,黑帮片,周式喜剧,王式文艺等类型片的出片水准和影响力,就是连好莱坞也是得啧啧称奇的。因此,我们有理由期待她再度散发熠熠光辉,点亮全世界的眼球。而现在,她只不过是一个在骤雨泥泞中跌倒的孩子。一起鼓励她:“站起来吧。"
  
  刘德华@暗战
  香港电影的精髓是什么?
  作为一个经受英国殖民统治99年的小岛
  作为一个经受中英文化洗礼的市民社会
  作为一个产业空心化基本上依靠第三产业立足于全球的独特地区
  在这样一个地方生产的电影
  它的主旋律是什么??
  无论是7、80年代的功夫片、90年代的喜剧片、现在的
  
  jation@Andy
  看了几个留言,很好。真难得,大家是真的很喜欢香港电影。
  我们今天的话题是香港电影的精髓是什么?
  我不知道是什么意思
  一部的?一个演员的?一个导演的?一个时代的?
  不好把握方向啊,真的!
  最后我只想谈一句全港电影的精髓就在两个字“努力”。
  
  许冠文@许冠英
  香港电影之所以耐看,耐人寻味,一是它贴进生活;所涉及的元素都是流行时尚和市民的生活体现,并不会充当当权者的发声筒,而是为大众服务;二是香港是商业味很浓的社会,电影界也是一样。为了尽可能的为香港和海外市场接受,它必须尽可能的猎奇更多的商业元素。全球第二大电影生产地区是印度的宝莱坞,但印度本土文化太过浓重导致其电影大多不能走出国民。 三是香港有个成功娱乐产业。香港粤语歌曲曾经是世界上最为流行的地方方言歌曲,虽然近年粤语歌曲已经大不如前,但香港明星依然是华语明星的主要分支。如今能在国际上真正耀武扬威的亚洲明星也只有少数几个华人明星,而其中几乎都是靠香港电影走进国际的。香港出了很多耀目的明星,不止止是影坛,在歌坛也能扬威亚洲的都不少,大多还兼拍电影,为电影界源源不断的输送人才和有号召力的明星。
  探讨香港电影的精髓需要从其环境 文化 人文等很多方面去寻求答案,并不能是一人所言,各人都有各自的见解,只求大家各抒己见,共同加深香港电影的了解。
  
  徐克@郭刚毅
  我觉得香港电影的精髓在于它承载的文化的多元性。
  在大陆建国以前,香港电影一直依附于内地而发展,电影的主题和价值取向一直深受后者中原文化的影响,这个时期的香港电影是滞后于内地的。而大陆建国后,内地和香港之间的联系被阻断,两边的电影也各自走上了截然不同的发展道路。此后西方文化和岭南文化逐渐渗入到香港电影之中,但中原文化的影响仍然很大,形成了西方文化、岭南文化和中原文化三足鼎立的局面。而聪明的香港电影人能够撷取每种文化里的精髓并巧妙地运用到电影拍摄中去,使香港电影逐渐形成了完全不同于内地电影的独特风格。黄家驹有句歌词我非常喜欢:“缤纷色彩显出的美丽,是因它没有分开每种色彩。”正是香港电影人对三种文化的扬弃,才使得香港电影呈现出一片异彩纷呈的景象,在国际影坛上独树一帜,成为一支举足轻重的力量。
  所以,我认为,香港电影的精髓在与它的多元性,我希望香港电影能一直保持它的这种个性,在大陆和香港联系日益紧密的今天,不要被内地电影同化,再次沦为内地电影的附庸。不然的话,到时再捶胸顿足、感叹香港电影已死也为时已晚
  附件
  杜琪峰@Kachi
  我也觉得香港电影的精髓在于他文化的多元。
  一方面是殖民文化,另一方面是中国文化。就是这样,他不同于大陆的电影。香港电影的魅力来源于多种类型和各种各样的明星。我喜欢香港电影里面的娱乐精神,无论怎样,整体上他给我的感觉都是积极乐观向上的,但是又不同于大陆的主旋律的歌功颂德和前程光明(当然,大陆也有精品,没有贬低大陆的意思)。

21个回答

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混沌尘中 2009-01-07 18:17:32
  本人觉得是市场
  观众喜欢看什么电影,导演,老板就拍什么剧本.
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2202041978071230 2013-10-11 18:40:24
  香港电影现状
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2202041978071230 2013-10-16 08:50:22
  草根性
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晁糜桂 2013-10-22 14:00:52
  好,谢谢你,大家都需要的好帖
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Y鱼飞鸟 2014-05-08 13:25:43
  楼主,您好,我是实习版主Y鱼飞鸟,看了你的很多帖子,觉得电影方面的帖子都写得很棒,但是却很久都没来华语电影了,不知道您是否是因为太忙了呢?真诚希望您能够继续来华语电影与大家交流,感谢!
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O依旧O 2018-01-12 21:56:21
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