台湾流行音乐简史

楼主:音你的乐 时间:2009-07-16 11:17:00 点击:167578 回复:2509
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一.缘起
  
    2001年夏天,狗日的武汉,我是那个正在热蒸笼里的螃蟹:通体红褚,满脸汗渍。
  
    时光已然是大学毕业后的一年又三个月,这个傲慢的城市_就像一条刚刚从灰堆中爬起来不停地摔着脖子准备发表演讲的土灰狗_拒绝提供给像我这样的螃蟹青年任何一个哪怕最不起眼的职位。
  
    镇日长闲,躺在发了霉的床单上,我的思考和手淫一样频繁恣肆,当时的我头发蓬松,脸色发青,唯独一双眼睛在黑夜中放着狂躁的圣光,这是跨入文明之前的我的史前状况。
  
    当时我的身边放着一款外形简洁方正的德X牌收音机,还是大一时从武胜路家乐福购回的,我常听的一个节目是武汉交通台的“传奇音乐网”,主持该节目的那个叫马林的DJ几次让我陷入癫狂的境地,当时他正在“梳理”台湾的流行音乐,我不知道这个马林为什么那么喜欢用“梳理”这个词,好像当时在他节目中出现的那些歌手都是一个个滚动着的虱子一样,后来我发现他节目的一个特点:就是介绍来介绍去,不外乎就是是那几个人:罗大佑啊,陈升啊,黄舒骏啊,天天“梳理”,越梳越乱,最让人烦躁的是他从不完完整整地放完一首歌,放歌之前他会花一二分钟先扯几尺花布,放歌当中他会钮低音量,让自己的声音切进来,再花一二分钟扯几斤咸淡,通常是歌没放完时间已经到了:所以我的耳朵里永远只有他很不入流的所谓高深评论,但是永远听不清他放的是什么歌。
  
    终于忍不住了,我给他写了一封很有礼貌的知识普及信,教育他DJ为什么叫DISK JACK,DJ就是那个或许叫JACY的家伙!连名字都是代用的,DJ主要是选出好歌后将这些歌一首首放出来就可以了,评论是后期市场应做的事,DJ在放歌的过程中插入太多的评论是没有职业道德的,因为一首作品面市后,它的命运就不是自己的了,属于受众。
  
    我当时就觉得如果由我来介绍,我指定比那个马脸DJ强,是这做这个课题前的背景
  

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楼主音你的乐 时间:2009-07-16 12:48:27
   二:靡靡之音时代
  
   60年代的台湾还处在政治上的金戈铁马时代,在一湾浅浅的海峡对面,全国江山一片红,正是大陆的红歌喷薄期,所以当时的台湾,对唱片的管制十分严格,原创音乐全面停滞,主要以翻唱日本歌曲为主,但是有一个例外:以浅呤慢唱为代表的一些情歌因对社会问题有着天然的排斥性而得以在60年代末大行其道。
  
   这时真正意义上的原创音乐人开始出现,以庄奴与左宏元为代表,这一时期有一批女歌手以其独特的“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的唱腔而蔚然风起,比较瞩目的有姚苏蓉,凤飞飞、甄妮、崔苔菁,龙飘飘等,当然,还有那个忘不了忘不了的邓丽君,(虽然我很喜欢她的一些歌,为公平起见,我还是将她归于靡靡之音时代,)真是“商女不知忘国恨,隔江犹唱后庭花”啊,此时的台湾,多少显示出了一些亡“国”之兆了。果然几年之后,大陆在联合国挤掉台湾成为安理会五常中唯一的代表中国的合法政府,取下台湾已是指日可待。
  
   姚苏蓉的代表作有《情人的眼泪》,这是电影《不能说的秘密》原声带,当然此《不能说的秘密》和周董拍的彼《不能说的秘密》根本是两回事,后来香港电影界为了向这首歌曲致敬,安排张国荣,黄百鸣,吴君如等在90年代末的一部电影《有有喜事》中由大嫂吴君如在酒吧里重新演绎了这首经典曲目:
  
   “为什么要对你掉眼泪?你难道不明白是为了爱?只有那有情人眼泪最珍贵,一颗颗眼泪都是爱 都是爱!”
  
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作者:汪圈圈 时间:2009-07-16 13:18:52
  正在蒸笼里挣扎的人,
  顶LZ!
楼主音你的乐 时间:2009-07-16 13:47:02
    姚苏蓉的另一首代表作《秋水伊人》也是被无数台湾本地歌手争相翻唱的经典曲目之一,几乎后来所有成名的台湾女歌手都唱过,这首歌描写的无非也是“羹残楼静 孤燕两三声”的怨妇情结,当时的琼瑶就是收这股靡风的影响而坚定地和眼泪有个约会的。
  
  
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作者:小儿强 时间:2009-07-16 14:10:36
  前排留名!!!!马克&法克之
楼主音你的乐 时间:2009-07-16 14:18:54
    我不喜欢龙飘飘,她的歌跟她的名字一样飘飘,现在的范跑跑和郭跳跳们可能没有想到他们的名字和台湾的一个女歌手有着某种师承关系,龙飘飘有一首歌当年红得一塌糊涂:《负心的人》,这首歌中首次应用了颤音技巧,技术上对余音的反复咏叹已经臻于成熟,展示了乐器在歌手演唱中的倚重,但是整首歌的格调比较低下,还是脱离不出大环境中的少妇闺愁。
  
   凤飞飞的歌,最早听到的是一首外英文翻唱成中文的口水歌:《爱你在心口难开》,经凤嫂一翻,已经和原唱隔了十万八千里,原唱中炽热忧郁的情感变成莫名其妙的轻快,年小时没听过原唱,觉得凤嫂还唱得不赖,好像当年很多大陆的年轻人也喜欢这首歌。至今有些怀旧的中年人在电视节目中还会唱这首歌。
  
   凤飞飞的嗓音并不出众,但这并不妨碍她照样唱红了几首歌,尤其是那首由罗大佑医生主刀的《追梦人》,据说是罗医生献给永远向往“红红心中蓝蓝的天”的沙漠女孩三毛的,凤飞飞在这首歌中对低音的处理和情感的把握上恰到好处,虽然很多人在凤飞飞之前和之后都唱过这首歌,我们还是习惯上把这首歌的原唱者归之于凤飞飞。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-16 14:34:08
   崔苔菁的歌我听得很少,听前辈高人讲她的嗓音有些尖,适合于唱儿歌,对真假音的处理在同一时代的歌手中算是最突出的了。你要是先听过邓丽君唱过《泥娃娃》,你会感叹,原来邓先生还有这样的潜质,她还能将歌唱得尖尖如钻,转转如圆,接着你再听崔苔菁唱同样这一首儿歌,你就不光是感叹,而是只有无条件的折服了:这分明是就是台湾版的《小背篓》。
  
   好了,终于说到这一时期最后两位标志性人物了:甄妮和邓丽君。
  
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作者:所谓天堂 时间:2009-07-16 14:41:05
  
  
  前排入座
  
  
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-16 15:32:25
   甄妮有一个很唯美的名字:甄淑诗,她出生在澳门,求学在台湾,发展在香港。甄妮的祖母是西班牙人,生父是澳地利人,年轻时的甄妮美到什么程度呢,因为她所在的大学有两批不同势力的男生争着从窗户中偷窥她的仪容而在最佳观测点上有一些争执,双方人马终于拳脚相向,一度造成不可挽救的损伤,惊动校方和警局的老爷们出面摆平争端,事件的结局是甄妮被迫转学到另一所学校,甄母每天拿着一把明晃晃的菜刀护送她上学和回家。也就是在这个时候,甄妮被星探001发现了,在砍伤了第八个星探也就是星探008后甄母终于相信真的是唱片公司的人有意栽培女儿了。
  
   甄妮的第一张专辑《心湖》来动物凶猛,硬是从红级一时的邓丽君,凤飞飞手中抢来相当大的市场份额,形成三足鼎立之势,更可怕的是,当时的她甚至没有花很长的时间专门练习发音,所唱的歌也基本上是一些当红影视的口水歌。
  
   甄妮的艺术生命还很长,八十年代转战到香港,和罗文对练情意绵绵掌和英雄明月刀,80射雕迷们滚烫的记忆啊!其高亢雄厉的歌唱风格令她成为名副其实的“乐坛巨肺”,她的歌唱风格的形成和主要战绩也在香港,我会在香港流行音乐史中专门提及。
    
    她是那个唱《鲁冰花》的人,但她不仅仅是那个只唱《鲁冰花》的人。
  
作者:温情的小火炕 时间:2009-07-16 15:58:42
  更新不是很快。相信楼主写文章很辛苦。
  我最欣赏的音乐家是张雨生,希望能看到。
楼主音你的乐 时间:2009-07-16 16:51:43
   嗬嗬,到邓丽君了,邓丽君的蔚然大气绝非偶然,它意味着大气候的形成,意味着站在她身后的真正有实力的音乐匠人悬壶济世,待价而出了,比如说刘家昌,这个时期的刘家昌奉献了一些快炙人口的扛鼎之作:《月满西楼》、《云河》、《爱的路上千万里》等,日后的刘爷是集词曲创作,歌曲演唱,电影电视导演各门技艺于一身的大家,小小的台湾,能孕育出这样的不可多得的人才,实属不易啊。
  
   邓丽君的歌,颓废和轻快集于一身,甜蜜与哀怨共治一炉,有人喜欢,有人砸石,但不管怎么说,邓氏情歌之所以存在,是因为合理,客观地说,邓丽君的中高音是很出色的,在中高音中充分运用颤音技术是她对流行乐坛的一大供献,后来这个绝活被一个从北京走出来的一个叫王菲的妹子进一步发扬,达到天人合一的境地,这个本名叫王菲后来又从王靖雯变成王菲的女人现在被人戏称为天后,她真正被人尊称为天后时旁边有一个叫窦唯的才华论斤砍着卖的光头男人,有了窦唯的王菲是完美意义上的女人,这一时期她自己的音乐创作达到高峰,《九月》,多好的作品,歌词的意境上不输王维:“九月里,一切都好,一切都好_只缺烦恼”,牛得很,王菲的歌词!演唱技巧上的那股慵懒空灵至今无人能追。王菲能看上李亚鹏那样的花瓶并且坚持和李睡在同一张床上恶心着自己,难怪会被窦唯如弃敝席般的扔掉。
  
   此乃插叙。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-16 16:57:28
   还是说回邓丽君,因为中高音的出色,她就在这方面力求做得最好,但是低音方面音色比较干涩,就尽量少用。邓氏的代表作《小城故事》、《甜蜜蜜》《我只在乎你》等,总体感觉上隽永平稳,歌曲意境上较早前歌手有相当大的突破,邓丽君和那个流氓明星成龙的那段际遇是她生命中永远的灰色调,邓丽君死后,这个以代理日本人的广告著称于世的明星还厚颜无耻地剪辑了一段《我只在乎你》,将自己的声音混进去,硬是和亡人在对唱,我总觉得这是对邓先生的大不敬,请问他得到邓丽君本人和邓迷们的同意了吗?这头猪!
  
   邓丽君也不是活在自己歌声中的那个凄凄怨怨的她,有一段时间她一直在研究《鲁迅全集》,她说鲁迅不是那个好报复,尖酸刻薄、横眉冷对的鲁迅,她说她早年在香港浅水湾萧红的故居默念萧先生回忆鲁迅的散文时就看到一个有血有肉的鲁迅。
  
   她的这些见识,比我们的这一批有为的文学青年和专家学者确实高远得多。
  
作者:whitemask 时间:2009-07-16 22:56:45
  请继续,请坚持,呵呵
作者:温情的小火炕 时间:2009-07-16 23:22:58
  作者很专业嘛,很多东西都看不懂。
作者:freefly1121 时间:2009-07-16 23:41:25
  期待着楼主继续
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 09:11:41
  稍晚上
作者:温情的小火炕 时间:2009-07-17 09:32:35
  感觉台湾早期在歌坛上意识形态的东西还是很多吧?
  那个时候的歌听的不多,不知道当时的主流歌曲内容有没有现在这么糜烂。
  现在只是听少数人的作品,其中最多的就是张雨生。不知道华人乐坛什么时候才能再次出现一个像他这样有思想又有才华的艺术家。
作者:陈七_ 时间:2009-07-17 09:35:10
  标题很大啊
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 09:46:12
  所以要花几年的时间来做这个题材,大家有喜欢的台湾歌手或音乐人,可以交流一下。
作者:nysysb 时间:2009-07-17 09:59:29
  终于有了一个可以长期关注的帖子。
  
作者:nysysb 时间:2009-07-17 10:05:37
  邓丽君说完了,是不是该刘文正了?
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 10:14:53
  二. 民歌时代的肈始
  
   一二个邓丽君太不够了,在当时那个万般皆灯红,无一不洒绿的背景下,邓丽君本人也只能被逼着站在厨窗前看风景,自己又被别人看成风景。
  
   一些比较有个性的歌手开始走回头路,翻唱!不翻唱,不成活!
  
   这个时期的代表人物是黄露仪,还有苏芮,这个翻唱英文歌的黄露仪,也就是后来那个以《哭沙》、《葬心》而声名大振的黄莺莺了,她们用这种决绝的态度告诉台湾,我们宁愿没有自己的歌唱,也不能将出塞曲唱的太凄凉!
  
   但是接着又有人振擘高呼了,70年代末期,有一批从国外学成回来的音乐圣徒们开始在一此公开的场合呼吁:台湾人要唱自己的歌,他们表达了对于台湾本地无歌可唱的焦灼感,通常大家把1976年的“砸可乐事件”作为民歌运动的新起点,事件的主角是一个叫李双泽的有为台湾青年,身为画家的李双泽对离人伤情的当时音乐背景早有激愤,于是在一次公开的演唱会上,他愤怒地将手中的可乐瓶疯狂地砸向台下的听众,这在当时是轰动一时的里程碑式的事件,日后回忆起来,这个李双泽就相当于五四新文化运动中的陈独夫,他们都是运动的首倡者,而在民歌运动中展显不俗业绩的罗大佑则相当于新文化运动中的鲁迅,在长达近半个世纪的民歌运动中不乏一些可敬可爱的游勇,比如说杨弦,胡德夫,侯德健,扬佳修,(现在的这个人五人六到上在大陆串连做评委的包小柏在这些人面前球都不算一个),女歌手中有我十分钟爱的郑怡,苏芮,张艾嘉,蔡琴等。
  
   刚刚还有人提到刘文正,不错,刘文正的歌喉的确很出众,在刘文正之前,台湾民歌还要走一段很漫长的路。
  
作者:驯悍 时间:2009-07-17 10:18:27
  至此为止,还只有邓丽君可看可听
作者:驯悍 时间:2009-07-17 10:25:01
  民歌时代开始,可听就多了
  不过刘文正说实话,很一般,爱之者将他与邓丽君并列(当年确实也并列过),但时间无情,事实无情
作者:bean_pig 时间:2009-07-17 10:25:42
  现在看来,《哭砂》,《葬心》已经是黄莺莺的后期了,或者说中后期了。滚石时期的黄莺莺在商业成绩上真是非常郁闷的一段,对于她来说。
  
  希望楼主继续啊。
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 10:36:16
   李双泽的作品相信很多大陆人并不陌生,他喜欢原本引用台湾本土诗人特别是余光中等人的诗作,编上乐曲后众口传唱,余光中的《乡愁四韵》,徐志摩的《再别康桥》等经典作品以一种全新的方式重新演绎,这种新的创作方式直接影响到后来的罗大佑、齐豫等人。
  
   李双泽的作曲平快明朗,像一副月朗风清的山水画,这和他本人是一个有思想有追求的画家是化不开的 .
  
   李双泽的另一大贡献是第一次真正的全面引进西方乐器以增强歌曲中的韵律感,这是和他所选的诗作本身固有的韵律要求几乎是不谋而合的。
  
   最能代表李双泽等人的战绩的一张作品是1976年发行的《中国现代民歌集》,这张专辑收录了李双泽,杨弦,胡德夫等人在近一年时间内创作的优秀作品。《中国现代民歌集》的发行标志着台湾民歌运动的开端,意味着力志于改造台湾音乐的先行者已经迫不及待地发出了战斗集结号,
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 11:01:40
   《中国现代民歌集》的出版是在当时政治气氛空前紧张的背景下进行的,一方面,三位创作者的人身安危受到极大的威胁,包括一些行政院的某些高官在公开场警告这些不安分的青年晚上不要睡得太死_但是也许更有意义的是,这张专辑的风格完全不同于以前的任何一张作品,从而引发了音乐界争相讨论的大风潮,这种音乐创作的手段可否合适?在艺术表达上到底能走多远?
  
   抛开以上种种疑问和争议,先行者的态度更为可取,杨弦公开表示他们本身不想做一个在音乐史上有多重地位的人,他们只是想以这种方式告诉台湾:台湾音乐已经上路了。
  
   下面以胡德夫的一些为例作一下简单的分析,胡德夫的作品的必不可少的乐器是钢琴,是那种要么很清脆要么很浑雄的声音,胡德夫本人的声音音质粗厉,他的歌声像一只断线的风筝时隐时现地穿行在钢琴声中,间或掉在地上,突然发出连绵不绝的轰响。
  
   胡德夫的作品,如《匆匆》、《告诉妈妈》都是一些不错的作品,现在百度上也能找得到,大家可以下下来听一下。
  
作者:陈七_ 时间:2009-07-17 11:02:37
  李双泽早逝
  胡德夫杨祖裙因为美丽岛,因为少年中国,因为戒严被封杀
  侯德健更惨
  当初谁想到胡德夫的第一张专辑要到2005年才会发出来呢
  这一拨人哪!
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 11:46:04
   但是杨弦等人的作品所包括的现实意义太微弱,特别是对当前现实几乎很少有正面的批判,于是,一些有社会责任感的青年纷纷揭竿而起,“唱身边的人,说身边的事”在这些青年中成为一种共识,其中标志性的人物就是侯德健、罗大佑、叶佳修了,侯德健有一首歌叫《归去来兮》,歌词脱骨于陶潜的名篇,侯德健的音乐才华在这首曲调悠扬,主题饱满的作品中得到完美的体现,作品表现的对台湾当局的失望之情跃然纸上,侯德健的成名曲《酒干倘卖无》中所表现的本地情结使他成为一个真正的写实高手,顺便说一句,听《酒干倘卖无》一定要听苏芮唱的,我听过迪克牛仔版本的,那简直是在糟蹋侯德健的才华,迪克牛仔版本的和苏芮版本的相比,差得不止一个档次。
  
   侯德健的其他作品,《熊猫咪咪》,这是一首耳熟能详的作品了:竹子开花喽,咪咪躺在妈妈的怀里,数星星呀星星多美丽。我奶奶都会唱,儿时的温馨记忆啊。
  
   80年代中,侯德健身体力行,不顾台湾当局设置的重重阻挠,毅然决然地只身前往大陆,实现其“寻根之旅”,创作了《新鞋子旧鞋子》、《三下以后才明白》等作品。侯德健的结局是永远不能回台湾,只能远远守在新西兰踟躇怅望,君问归其未有期啊。
  
   当然,说到侯德健就不能不提那首《龙的传人》了,历史的沉重感,中华一本的思想,奋发图强的呼号使其成为一首不朽的经典,现在有的青年喜欢听王力宏改版的,其中混杂了R&B的风格,这是和作者的创作意图背道而驰的。《龙的传人》的演唱者中,张明敏唱得算是不错,只是他的声线太好了,反而少了一些历史沧桑感。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 12:02:31
   在很长一段时间里,我一直在思考是否可以将叶佳修和罗大何,侯德健两人并列在一起,因为叶的作品在内容和表达上和罗、候两人相去甚远,前者是在现实之外远远开辟一片怡人的桃源世界,后者是操着手术刀一层一层割掉现实外衣上腐臭的脓包,但是历史已经回答我了,就像在文学史上,鲁迅、老舍的位置不可动摇,但是沈从文、废名也必不可少一样,现实是一个多面镜,它需要反射不同的角度。
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 12:24:42
  很辛苦,休息一下。
作者:陈七_ 时间:2009-07-17 12:43:28
  呵呵,那小的我就负责端茶倒水好了
作者:北京杨贵妃 时间:2009-07-17 12:57:08
  1.姚苏蓉比邓丽君要早出道
  2.《星星知我心》中的吴静娴也是个著名歌星,兰州没提到
  3.比姚苏蓉更早的邝玉玲巫美玲等人兰州没提到
  4.比台湾国语歌更早(约30年代中叶开始)的台语本土歌曲是如何发展的,兰州也没提到。
  
  兰州的这个题目太大,如果真的要发表,建议还是广集材料,多做分析
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 14:07:34
  1.姚苏蓉比邓丽君要早出道
    2.《星星知我心》中的吴静娴也是个著名歌星,兰州没提到
    3.比姚苏蓉更早的邝玉玲巫美玲等人兰州没提到
    4.比台湾国语歌更早(约30年代中叶开始)的台语本土歌曲是如何发展的,兰州也没提到。
    
    兰州的这个题目太大,如果真的要发表,建议还是广集材料,多做分析
  
  ---所谓简史,只求录其主要人物,吴静娴等人相对本文提到的一些人物更加陌生,我觉得以上相关人等可以代表,仅仅是代表而已。关于台湾本土歌曲在后文中会提到,是倒叙。
  
  谢谢你的关注。
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 14:40:12
      四. 民谣时代
  
    有人说,叶佳修的历史就是一部台湾民谣的发展史,叶佳修在那个政治迫害相对惨烈的时代选择了另一条路,那就是对眼前的黑暗现实视而不见,转而暗恋内心的一片桃花源,发现理想国里的乐土,当然我们也不能说它走这条路就是错误的,有时,人们为了自己的理想可以舍弃很多东西的。
  
    就像罗大佑,罗大佑能够成得大器,是因为他处在胡德夫、侯德健那批人的后面,最大的政治风雨首先替侯德健那批人做了洗礼,尽管胡德夫等人的笔触还不能尽兴而罗大佑的歌词起意批判力度更大,罗大佑的作品成熟时,政治迫害已相对减弱,从而使他得以独守战果,成为民歌运动的主将和集大成者。
  
    在叶佳修等音乐人的大力推动下,台湾的民谣时代不问环境,不求背境,另辟蹊径地开始了,这一时期出现了一批歌喉出众,风格各异的青年歌手,刘文正,张明敏、蔡琴包括后来的万芳,潘安邦等是其代表人物。
  
    叶佳修的作品,很多现在都成为一代经典:《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》、《垄上行》、《爸爸的草鞋》、《赤足走在田埂上》、《踏着夕阳归去》、《乡间记趣》、《思念总在风雨后》等,悠扬轻快的曲调,平实优美的歌词,带上自己吉它和喉咙,找一个没有政治的地方,兄弟姐妹们,开唱了!
  
作者:只想爱的人 时间:2009-07-17 15:02:42
   感觉楼主对凤飞飞的评介不客观,其实由于邓丽君七十年代中闯荡日本歌坛,当时台湾歌坛女歌手基本上由凤飞飞、甄妮把持着。
  
作者:只想爱的人 时间:2009-07-17 15:08:59
   张明敏在香港是个不入流的歌手,更没有在台湾歌坛掀起过什么风浪,他基本上是以翻唱费玉清的歌为主,像《梦驼铃》、《一剪梅》、《美斯乐》、《送你一把泥土》等等。
作者:只想爱的人 时间:2009-07-17 15:26:05
   像青山、余天、谢雷、尤雅、肖丽珠、高凌风、池秋美、江玲、沈雁、禹黎朔、银霞、潘越云、郑怡以及在日、台两地红极一时欧阳菲菲等歌手都是不能忽视名字。
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 15:37:40
   既然有人提到刘文正,我就着重聊一聊对刘文正的理解,从声线角度讲,刘文正的声音条件无疑是首屈一指的,关键的一点是从他的歌声中传达出来的内心的宁静让人进来后舍不得出来,现在当红的费玉清是刘文正的忠实信徒,一直以来费玉清都在坚持最大可能的接近刘文正声音的内核,从现在的情况看,费玉清永远也达不到刘文正当年曾经达到的高度,没有经过刘文正时代的乐迷永远不知道刘文正当年有多红。 举一个例子,蔡琴大嫂对谁都看不起,她曾公开说周杰伦是垃圾,四大天王加起来都抵不上她的一首歌之类的狂话,但是在国外过境时曾为了一晤刘文正连等三天还被婉拒,落得个怅怅而归.
  
   台湾音乐史上流传的最优美的情节是有关刘文正,张艾嘉和罗大佑之间的。
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 15:42:44
  。。。像青山、余天、谢雷、尤雅、肖丽珠、高凌风、池秋美、江玲、沈雁、禹黎朔、银霞、潘越云、郑怡以及在日、台两地红极一时欧阳菲菲等歌手都是不能忽视名字。。。。
  
  高凌风和青山因我个人喜好故意省掉的,我对高凌风在琼姨的作品中的表现没有太多的惊喜,郑怡前面提到过我很喜欢她,后面会着重提到,当然还有潘越云等,还会偶然提到张帝,张强,薛岳等人,这是后话。
  
  没想到真的有这么多我喜欢和了解台湾的流行音乐。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 16:00:27
   话说当年在拍摄《闪亮的日子》时,罗大佑先生还是籍籍无名的清道夫一个,此时的刘文正威名在外,颇得才女张艾嘉的心仪,张艾嘉曾暗示刘文正自已倾慕良人久矣,只是刘文正不置可否,而此时的罗大佑一门心思都在张艾嘉身上,很有意思的是居然是刘文正发现罗大佑音乐上的才华,力推罗先生为电影创作了四首歌,由刘文正演唱,获得极在原成功。
  
    谨存录《闪亮的日子》歌词一小段:我来唱一首歌,古老一首歌,你轻轻的唱,我慢慢的和。你我为了理想,历经了。。。
  
    为了纪念我的大学岁月,那一片白衣飘飘的年代,白衣飘飘的年代,哦哦哦......白衣飘飘的年代!
作者:郁北子 时间:2009-07-17 16:13:49
  顶一下“音你的乐”,写长篇文章是件很辛苦的事,后面的路还很长,希望你能坚持下去,别半途而废。
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 16:16:03
   刘文正的代表曲目有《诺言》、《小雨打在我身上》、《三月里的小雨》、《兰花草》、《雨中即景》等,这个《雨中即景》后来被吕念祖等人唱过,在80年代的大陆传唱开来,红级一时。
  
   当年的刘文正时代啊,每逢刘文正发新曲时,用万人空巷来形容绝对不为过,他是当年多少闺中少女或少妇的梦中情人啊,但是功成名就之后的刘文正却突然退出娱乐圈,远走他国,在一夜之间消失在人们的视线中,从此以后,几乎没有任何人听到过他的消息,曾经有一个叫费翔的名星在节目中饱含着泪花说:我真的看到他了,我能确认他就是刘文正,他一直是我的偶像!
  
   能能把偶像们激动成这个样子的超级偶像,除了刘文正,还能有谁呢?
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 16:20:33
  ...作者:郁北子 回复日期:2009-07-17 16:13:49 
    顶一下“音你的乐”,写长篇文章是件很辛苦的事,后面的路还很长,希望你能坚持下去,别半途而废...
  
  谢谢,希望我能一直坚持下去。
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 17:02:56
   五,将民歌运动进行到底
  
   在整个民歌运动的中前期,有几个人作出的贡献绝对不可抹杀,让我们一起来记住这几个名字了:候德健、施孝荣,李泰祥,以及后来的梁宏志等人。这是一群心存高远的音乐人,这么多有才华的家伙集在一起,他们是想做点大事的!
  
   果然,在1977年这帮家伙团结在一起,做出了一件在现在看来最有意义最有成效的大事:首届金韵奖民歌大奖步入进行时。
  
   这是台湾本土原创音乐最展现业绩的一年,最掁奋人心的一年!
  
   1977年在台湾的民歌发展史上绝对应该浓抹重彩地画上一大笔,因为,在这届金韵奖上,一批优秀的歌手如雨后春笋般涌现了出来:齐豫、郑怡、包美圣、李建复、杨芳仪、徐晓萱、李宗盛,蔡琴等,一顶一的高手啊,高手中的高手!
  
   候德健奉献了《归去来兮》、《老歌手》、《龙的传人》等佳作,将李建复推出海面,风继续吹着。。。。。。
  
    施孝荣的《归人沙城》,苍凉刚劲,催人奋发,是一首不可多得的佳作。另一首《拜访春天》风格突然一转,有清风扑面焉。
  
    李泰祥的一首《蝶衣》将蔡琴的低音潜质挖掘到了最合适的细节部分,蔡琴,你的时代到了!
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-17 17:41:45
  齐豫们明天接着说,下班去喽,祝大家有一个愉快的周末。
作者:第四封情书 时间:2009-07-17 19:08:10
  雷人
  
  头一回听说《追梦人》是凤飞飞翻唱的,吓人。
  
  说到台湾流行音乐史,就这么一笔带过了凤飞飞,忒吓人
作者:第四封情书 时间:2009-07-17 19:10:11
   高凌风和青山因我个人喜好故意省掉的,我对高凌风在琼姨的作品中的表现没有太多的惊喜
  
  原来这这历史里的人物可以因个人喜好而省掉了
  
  那么没必要说简史,而是野史
作者:hesl 时间:2009-07-17 20:29:36
  牛B!
作者:只想爱的人 时间:2009-07-17 20:30:29
  作者:第四封情书 回复日期:2009-07-17 19:08:10 
    雷人
    
    头一回听说《追梦人》是凤飞飞翻唱的,吓人。
    
    说到台湾流行音乐史,就这么一笔带过了凤飞飞,忒吓人
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   尽管凤飞飞在大陆知名度并不太高,但是凤飞飞是七八十年代台湾歌坛最具代表性的人物,被誉为台湾的象征。从1971年起,凤飞飞发表首支单曲,开始了漫长而辉煌的歌手生涯。因为每次出现在舞台上总搭配各式各样的帽子,人封“帽子歌后”,她的歌声红遍台湾。凤飞飞就是一部台湾本土歌谣进化史,以至于在90年代后期她对“本土化”的执着与贡献已达到了令台湾同行惊赞的地步。
  
作者:只想爱的人 时间:2009-07-17 20:34:35
   1991年,台湾作家三毛在寓所自尽,罗大佑创作了《追梦人》悼念她,在选择由谁来演唱时,他没有用三毛生前的御用唱将齐豫、潘越云、林慧萍等人,而是想到了已经处于退休状态的凤飞飞,结果凤飞飞用她那平实无华、但余韵悠长的演绎交足满分。
作者:jsjyqxg 时间:2009-07-17 20:55:51
   楼主你对中国流行音乐的认识还是不全面的。
  
  
  “姚苏蓉的代表作有《情人的眼泪》,这是电影《不能说的秘密》原声带,当然此《不能说的秘密》和周董拍的彼《不能说的秘密》根本是两回事,后来香港电影界为了向这首歌曲致敬,安排张国荣,黄百鸣,吴君如等在90年代末的一部电影《有有喜事》中由大嫂吴君如在酒吧里重新演绎了这首经典曲目”
  “姚苏蓉的另一首代表作《秋水伊人》也是被无数台湾本地歌手争相翻唱的经典曲目之一,几乎后来所有成名的台湾女歌手都唱过,这首歌描写的无非也是“羹残楼静 孤燕两三声”的怨妇情结,当时的琼瑶就是收这股靡风的影响而坚定地和眼泪有个约会的。”
  
  
  《情人的眼泪》是姚敏创作于1957年的香港,原唱是潘秀琼。
  《秋水伊人》是贺绿汀在1938年为影片《古塔奇案》创作的插曲 ,原唱是龚秋霞,潘秀琼和龚秋霞在中国流行音乐的地位都高于姚苏蓉,《情人的眼泪》和《秋水伊人》最经典的版本也就是这两位歌后的原唱版本.姚苏蓉最出名的歌曲是《今天不回家》。
   姚苏蓉,青山,谢雷这一代歌手其实定位很尴尬,刘左翁还没有统治乐坛,时代曲也退出历史舞台,原创作品稀缺,所以他们只有大量翻唱时代曲老歌和日本演歌,但是优秀原唱的实在不多,他们有今天的地位胜在自身的实力.
   台湾真正第一首划时代意义国语歌曲就是周蓝萍先生在50年创作的《绿岛小夜曲》。早期最著名的歌手是紫薇等人,以及解放后从上海去香港的姚莉、张露、白光吴莺音,日本的李香兰等,50年代在香港出道的刘韵、静婷、崔萍以及来自新加坡的潘秀琼等。
  
    那个时代的台湾歌手,姚苏蓉,青山,谢雷、邓丽君、凤飞飞、刘文正、尤雅、张琍敏、陈兰丽、萧丽珠等都是靠翻唱国语老歌和日本演歌出名的.所以一首歌曲我们可以听到无数的版本,到后来刘家昌、左宏元、翁清溪、骆明道出来的,尤其是刘家昌的歌曲,同一首歌往往会给不同的歌手来唱,最后刘家昌干脆自己拿过来唱的,歌手间挣歌的风波因此也不少。
    虽然公认邓丽君是那个时代最具代表歌手,但是凤飞飞被远远低估了,国内听众不太喜欢这个类型的歌手,长相和嗓音都不太讨巧,但是无论是歌唱、为人以及对待家庭,凤飞飞都是后备歌手的榜样。再加一点凤飞飞原唱经典歌曲的数量不比邓丽君少。20岁之前我和我的父母最喜欢的歌手就是邓丽君,但是现在,我也喜欢凤飞飞的歌曲了,尤其是她35周年的演唱会,真的不错。
  
    我有刘文正的全部电影,因为我曾经痴迷他的歌曲,我还在我老爸那里扒出了好多张20多年前刘文正的磁带,还能听的。作为一个男艺人,刘文正估计已经达到极至了吧,那个时代的白马王子就是这样的。
  
    候德健、施孝荣,李泰祥,梁宏志,应该加上谭建常夫妇以及洪光达、马兆骏。台湾民歌时期我认为是中国流行音乐的一个高峰,涌现出了大量的优秀的创作者、歌手以及经典作品。无论是音乐、思想还是社会意义都有了一个巨大的飞跃。
    台湾民歌时代的歌手,我最喜欢郑怡、包美胜、王梦麟。
    新加坡的,之前除了50年代在香港发展的潘秀琼外,到了80年代出了个女歌手邓妙华,我非常喜欢这个歌手,一直在台湾发展,和费玉清一样,也是谭建常夫妇旗下的歌手。她的嗓音非常吸引人,因此能被翁清溪发觉并去台湾发展。
    南洋歌手还有个李逸,也有不少作品的。
作者:只想爱的人 时间:2009-07-17 21:09:40
   上世纪70年代由于台湾歌坛本身创作能力有限,一首原创歌往往会出现众多歌手争夺现象,而凤飞飞、甄妮当时是风头最劲女歌手,她们之间的竞争相当激烈。当年台湾文艺爱情片当道,每部影片少不了一两首主题曲和插曲,当时的女歌手们为了走搭歌出片的捷径,无不使出浑身解数争夺一番,其中凤飞飞与甄妮又包办了华语电影的大部分歌曲,其余才留给邓丽君、尤雅和萧丽珠等其他歌手瓜分。电影《枫叶情》片曲使她们发生了激烈抢歌争夺战,互不相让,各有幕后创作人员的支持,在确定甄妮演唱片曲后,结果银幕上却出现了凤飞飞的歌声,使她们结下30年旧怨而至今未解。
   甄妮与凤飞飞的年龄、资历、名气、地位都旗鼓相当。两人都是在1971年出道,同是由创作大师刘家昌带入门。多数台湾歌迷评价道,论在台湾的影响力,凤飞飞可能超过甄妮、邓丽君,在东南亚她也跟这两名歌手一样红。甄妮在上世纪70年代末转战香港,成功演绎粤语歌曲,又跃上一线歌手位置,在香港甚至内地的知名度超越了凤飞飞。
    根据网上资料记载,1976年《枫叶情》电影主题曲曾引发的两大女星的争唱风波,究竟是不是甄妮吃亏呢?据一名资深记者透露,上世纪7、80年代娱乐圈曾有三名星妈以“很厉害为自己的女儿争取权益”而闻名,分别是恬(妞)妈、萧(丽珠)妈和凤(飞飞)妈。如果当年是凤妈为女儿极力争取到这片“枫叶”也不奇怪。
  
作者:bean_pig 时间:2009-07-17 22:04:55
  在台湾本土,凤飞飞的地位应该是属于超然的吧。
  
  楼上的几位在讲到民歌时代,都提到喜欢郑怡,接下来可以详细讲讲她啊。
  
  她嗓音先天条件也太好了吧,对她不是特别了解,《月琴》很震撼。
作者:御风之羽 时间:2009-07-17 22:10:18
  只想说一句:楼主赶紧的
作者:告别的年代2 时间:2009-07-17 23:08:06
  期待你的下文............
  不过最重要的人还没有提到........
作者:七万九饼 时间:2009-07-17 23:37:54
  我满怀期待等待王杰的出现~~
作者:驯悍 时间:2009-07-17 23:49:34
  作者:告别的年代2 回复日期:2009-07-17 23:08:06 
    期待你的下文............
    不过最重要的人还没有提到........
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  是的。就是写出你ID的那个人。不过在前面略为提了一下,为什么台湾最高成就者不是侯德健或者胡德夫
作者:食尸者 时间:2009-07-18 06:05:48
  ……
作者:只想爱的人 时间:2009-07-18 14:35:19
   作者:xingzhongxing 回复日期:2009-07-18 00:09:51 
      别的不评论
    至于你的凤原唱经典不比君少
    
    持很大怀疑哦
    
    先不说原唱 凤有几支经典歌曲
    
    网友推荐的所谓经典本人都听过
    
    实事求是的讲
    
    除了 追梦人 月朦胧鸟朦胧 基本上没什么感觉
    
    所谓的 掌声响起来 我是一片云之类的实在是很一般般
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   在内地凤飞飞的知名度的确和邓丽君没法比,但是说到原唱经典,凤飞飞是不输邓丽君的,邓丽君许多经典歌曲像《月亮代表我的心》、《在水一方》、《甜蜜蜜》《何日君再来》《夜来香》等等都不是首唱,而翻唱的日文歌曲更是占据相当大的比重,只是你不知道而已。
   80年代中期,在经过邓丽君的翻唱热风后,内地歌手开始把眼光投向凤飞飞的歌,进行大量翻唱,只是由于凤飞飞在内地歌迷知名度比不了邓丽君,所以也形成了歌红人不红的现象,她的《凉啊凉》、《夏的季节》、《不必太在意》、《好好爱我》《敲敲门》《你家大门》《 流水年华》《织棉被》被翻唱次数最多,而《枫叶情》《雁儿在林梢》《一颗红豆》、《王昭君》、《葬花》、《小路上》、《《松林的低语》、《就是不一样》《相思爬上心底》《往事如昨》、《知己》、《心影》等等是她的经典曲目。
   本人最喜欢凤飞飞抒情慢歌像《往事如昨》《葬花》《牧羊姑娘》、《忆童年》等
作者:大小丫丫 时间:2009-07-19 08:57:10
  支持一下
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 09:09:06
  对整个第五章的叙述有些不满意,上面的一段重新编辑了一下:
  
  五,将民歌运动进行到底
  
    在整个民歌运动的中前期,有几个人心怀赤子之心,他们作出的贡献绝对不可抹杀,让我们一起来记住这几个让人足以景仰一生的名字:候德健、施孝荣,李泰祥,(以及后来的梁泓志等人)。
  
    这是一群心存高远的音乐人,这么多有才华的家伙如风神雷电般地汇集在一起,这么多对音乐有着着独特见解的脑袋亢奋地来回拗动着——他们是想做点大事的!
  
    然,在1977年这帮家伙团结在一起,在唱片公司的鼎力支持下,做出了一件在现在看来对日后台湾流行音乐有决定性影响的大事:首届金韵奖民歌大奖步入进行时。
  
    这是台湾本土原创音乐真正展现业绩的一年,如果说之前的左宏元们为台湾流行乐的起步远航准备了第一根骨架,杨弦胡德夫们为这条船扯上了风帆准备出港的话,1977年的意义就是台湾音乐这艘不沉的航空母舰开始驰向公海了。
  
     1977年在台湾的民歌发展史上绝对应该浓抹重彩地画上一大笔,因为,在这届金韵奖上,一批优秀的歌手如雨后春笋般涌现了出来:齐豫、郑怡、包美圣、李建复、杨芳仪、徐晓萱、李宗盛,蔡琴等,一顶一的高手啊,高手中的高手!
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 09:20:47
   候德健奉献了《归去来兮》、《老歌手》、《龙的传人》等佳作,将李建复推出海面,风继续吹着。。。。。。
  
   李建复不久和李寿全,蔡琴,苏来,许乃胜等人组建了“天水乐集”工作室,这是台湾流得乐史上第一次有人以音乐工作室将歌唱作为一种职业来进行,有着不一般的开创意义,天水从组建到解散,虽然只推出了两张专辑,但是这两张专辑却像黄钟大尝,成为一代又一代人的精神先导。
  
   王力宏后来有权改篇李建复的《龙的传人》有两个原因:第一,这时的李建复已经远离音乐,是一个精明的商人。第二,王力宏是李建复的表侄。
  
   施孝荣的横空出世让人振奋,一曲《归人沙城》,苍凉刚劲,有一种鼓点声中枕刀而眠的豪迈,一改民歌时代的狭小天地和廉价情感,时至今日听来,仍旧有一种匣里金刀血未干的感觉。施孝荣的另一首《拜访春天》风格突然一转:节律轻快,温婉流转,有清风扑面焉。
  
   稍晚,李泰祥的一首《蝶衣》将蔡琴的低音潜质挖掘到了她音准中最温柔的那一部分,抑扬结合的编曲,曲尾部分低音优美的咏叹调,一曲《蝶衣》,被蔡琴演绎得琳璃尽致,便纵有万种风情,更与何人说?蔡琴,你的时代到了!
  
   当然还有齐豫!
  
   齐豫当时还是一个“急回首,倚门把梅嗅”的青涩小姑娘,但是她对音乐有一股无人能及的独到的领悟力和非凡的演唱驾驮能力,并且出手阔绰,一口气推出了的令人难忘的三首单曲:《橄榄树》、《答案》、《欢颜》,尤其她现场清唱那首《橄榄树》时,甫一开腔,便被惊为天人,夺得首届届金韵奖的冠军。
  
   齐豫日后成为华语歌坛无可争议的“无冕天后”,并且在英语唱片上取得令人称奇的战果,说她是“无冕天后”,是因为齐豫的性格使它永远不屑于用一个天后的虚名来评价她,成名日久的齐豫即使在婚后多年并有小女绕膝时,还是在举手投足间透露出一股少女的羞赧,佛家有云:“一切有无事,如梦亦如电,如梦幻泡影,应作如是观”,齐豫是信佛的,她的生命中有一种济世和出世思想,这种思想直接影响到周围的一些人,比如说他的小弟齐秦,以及王祖贤。此乃后话,暂且按下不表。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 10:03:45
   下面要着重提及天水时期的那两张硕果仅存的专辑:李建复的《柴拉可汗》,还有蔡大嫂的《一千个春天》。先介绍一下《柴拉可汗》:
  
    《柴拉可汗》的歌词意境深远幽邃,《渔樵问答》有一阙词曰:喝一杯竹叶清 ,唱一声水花红 ,道什么,古来今 ,沉醉嘛付东风.,苏来的手笔!比时下流行的方文山,绝对更转圜,更有大意境,再配上李建复悠远但是清润的唱腔, 一曲终罢,让人久久不敢从曲的语境中走出来。
  
   李建复的另一首《寒山斜阳》影响后人,泽被深远,在当时的电子音乐还没有发韧之期,歌中首创了“和尚敲木鱼”的另类声音,日后这种音乐的表现方式大量应用到流行音乐特别是摇滚乐中,在崔健的摇滚一夜潜入台湾后,台湾的地下音乐惊奇地发现,原来几乎所有崔健摇滚乐乐中的元素,在《寒山斜阳》中都可以一一问到出处!
  
   九十年代R&B在台湾风行,但是李建复和他的天水早在70年代就有了这方面的尝试,还是苏来的编曲:《武松打虎》,一首另类得让人想哭的作品,苏来对音乐的独到理解,李建复在唱念作答上全面而细腻的功力,京剧在一曲之间踏着千百年的历史尘埃,涂着它的大花脸,翻着它的小花腔,着着它青墨色的阔袖袍子,如此急急如律令般地,被一个叫苏来的音乐人和一个叫李建复的歌手,召唤而来。
  
   似乎是嫌在《寒山斜阳》中摇滚的因子太稳匿,李寿全在《傻子的理想》将摇滚的因子重新召集起来,以一种明知不可而为的态度,如此突兀地出现在世人面前,李寿全的这首作品,整整超前了十年,十年之后才有人心怀不安地决定来重新估量它的价值。
  
    好了,说到最后一支曲目:《柴拉可汗》了, 
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 11:10:11
   在提起这首歌之前,请允许我堆砌所有的赞美和颂扬于这首歌一身,这是一首让人难以相信,充满想象和生命力的作品,伟大的陈扬!伟大的李建复!为我们奉献了一首交响乐般庞大的叙事结构和一个血肉饱满的声音王国,11世纪前发生在内蒙古的那场战争,携带着爱情,信念,居然在一首流行歌里书写得那么写意,李建复在这首令人惊艳的作品地很好地诠释了什么叫高音,什么叫戏剧式的演唱,什么叫不可替代! 
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 11:57:56
   可能是天水的班底太强大,格调太高远,《柴拉可汗》在市场反响方面并没有取得短期的经济效益,当初组成天水的初衷是因为新格垄断了旗下歌手几乎所有的收入,于是这几个敢想敢为的年青人决定离一回经判一回道:主要是他们对自己的实力太有信心了,也难怪,当时的蔡琴在唱了《恰似你的温柔》和《出塞曲》等歌以后已经完全能在低音领域跳独步舞了,天水组建之初的蔡琴声名已经鹊起,李建复是第二届金韵奖冠军,苏来,许乃胜,靳铁章等人的才华无与伦比,李寿全离开新格前是新格的唯一可以倚重的主脑创作人员。
  
   年轻人的意气很高,他们相信自己能够凭一已之力掌握自己的命运,自己创作,自己成立音乐工作室,自己找唱片公司发行,他们唯一没想到的是,自己的立意太高,居然没有给市场时间作太大的反应。
  
   于是,蔡琴在发行《一千个春天》前,在联全报发文称:“我们不只想唱流行的曲子,更希望也能贡献一点能力在‘流传’之上。如果我们太年轻、太浮浅,请教导我们,请指点我们;如果我们走错了方向,请告诉我们,指引我们,我们只是想找寻自己的根啊”
  
   蔡琴的这张专辑有两首歌不得不提一下:主打曲《一千个春天》和《跟你说爱我》,蔡式咏叹一如既往地继续绝唱,一年后市场总算给出了反应:这两首歌和天水的另外两首曲目《天水流长》,《柴拉可汗》被评为年度十佳,十佳中的另外一些曲目同样也不乏“天水人”的手笔,如苏来作曲,郑怡演唱的《月琴》,以及许乃胜作词,苏来作曲,施孝荣演唱的《中华之爱》,靳铁章的《旷野寄情》因各种原因没有入选十佳,唯一的原因是在此之前,这首歌词意境闲适和曲风灵活的作品已经获得了几乎所有重量级的奖项。
  
   当然还有一个女歌手的表现绝对值得尊重,她就是郑怡。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 13:17:25
  关于凤飞飞引起的争议,我想表达几点:
  
  第一,凤飞飞的江湖地位是很高的,事实摆在那里了,不容争辩的。
  第二,凤飞飞主要是翻唱,再加上她这个类型可能有一些人不喜欢,比如说我,就不喜欢,我个人的情绪左右了我的笔触,在后面的行文中将有所避免。
  第三,关于追梦人,凤飞飞唱起,而且是唱得最好的,我说我之前之后有很多人唱起这首歌,但是凤飞飞是唱得最好的。
作者:honye2000 时间:2009-07-20 13:58:08
  顶一个~~
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 14:26:44
     郑怡的名字是各另外一些人连在一起的,比如说王新莲,马宜中(合辑者),罗大佑,小虫,梁泓志(作品创造者),还有,还有李宗盛(昔日的情人)。
  
    对于大多数大陆人来说,最先认识郑怡是从她的那一曲《小雨来得正是时候》开始的,郑怡这在首歌中充分展示了自己在连续高音能力上绝顶的实力,实际上在《小雨来得正是时候》之前,郑怡的《月琴》已经为它赢得不少的声誉,今天看来,这首由赖西安填词,苏来谱曲的作品,在词曲的意境上水乳交融:月下素手,琴声激越,复又低昂回响,郑怡的刚一亮相就已经被喝了满堂彩,当时的郑怡刚出道,只能和其它两位女歌手共同站在一张专辑上,这两个人就是:马宜中和王新莲,马宜中的《滑翔翼》和王新莲的《匆匆的走过》现在已成典,王新莲日后在创作方面表现了极大的才华,这是后话。
  
    1985年郑怡和李宗盛的一段恋情无果而终,郑怡毅然选择了昂然前行,没有人体会得到在决定继续前行前的郑怡经历了怎样的阵痛。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 14:32:36
   同年郑怡发行了她生命中转型的一张唱片:《苏醒》,她最好的朋友苏来后来在回忆这首专辑时说:有一天晚上,夜已经很深了,我接到这名女友的电话,说不上两句话她就哭了,语音又含糊又急促,我在电话这头安慰她,心却慢慢沈静下来。她对感情的态度浪漫又实际,可以那麼肯定、那麼全神贯注地投入,只是奉献自己,全心全意的付出。可也因为这样,稍有挫折便忍不住要落泪,觉得没有回报与安慰。挫折让郑怡成长,尤其是感情的煎熬,很是让她脱胎换骨。我看她沈静的神色,眼中闪著智慧的光采,歌声中也多了一些过去不曾有的沧桑。
  
   我们从《苏醒》中看到一个正在痛苦中坚难蜕变的郑怡,郑怡的这张专辑,有意降低了高音上的炫耀,声音也不像《小雨来得正是时候》那样决堤难收。
  
   1986年的《想飞》给了我们一个音质如此干净,不带一丝杂质的郑怡,单曲同名曲中郑怡由慢到快的起承衔接已到了不留痕迹的火候,对节奏的心领神会和转音技术的恰到好处的表达,使《想飞》获得巨大的成功,郑怡的风格在这一年固定下来。
  
   在相当长的歌唱生涯里,郑怡为我们奉献了一些非常耐听的曲目:《早起的太阳》、《微风往事》、《天堂》等,为了转型,她甚至唱了一首“乐坛大丐”陈达的作品:《思想起》,只是因为陈达的这首歌太不讨好:既不向流行邀功,也羞于和民歌为伍,《思想起》的起点和立意已经太高,市场在相当长的时间里接受不了,但是郑怡在这首歌中的演唱依然出彩,物别是她拿手的高音部分,高而且准,而且净,而且连贯,郑怡之外,恐怕没有人能出期右了。
  
   90年代后期的郑怡退出歌坛,除了主持一个电视节目外,大部分时间都在操持家务,我觉得对于缺少了郑怡的台湾的流行乐坛来说,是不完整的:
   郑怡的声音,在50年之内很难再找出第二个,郑怡对音乐的独到的理解,是很少有人能及其哪怕一半的。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 14:35:02
    同年郑怡发行了她生命中转型的一张唱片:《苏醒》,她最好的朋友苏来后来在回忆这首专辑时说:有一天晚上,夜已经很深了,我接到这名女友的电话,说不上两句话她就哭了,语音又含糊又急促,我在电话这头安慰她,心却慢慢沈静下来。她对感情的态度浪漫又实际,可以那麼肯定、那麼全神贯注地投入,只是奉献自己,全心全意的付出。可也因为这样,稍有挫折便忍不住要落泪,觉得没有回报与安慰。挫折让郑怡成长,尤其是感情的煎熬,很是让她脱胎换骨。我看她沈静的神色,眼中闪著智慧的光采,歌声中也多了一些过去不曾有的沧桑。
  
    我们从《苏醒》中看到一个正在痛苦中坚难蜕变的郑怡,郑怡的这张专辑,有意降低了高音上的炫耀,声音也不像《小雨来得正是时候》那样决堤难收。
  
    1986年的《想飞》给了我们一个音质如此干净,不带一丝杂质的郑怡,单曲同名曲中郑怡由慢到快的起承衔接已到了不留痕迹的火候,对节奏的心领神会和转音技术的恰到好处的表达,使《想飞》获得巨大的成功,郑怡的风格在这一年固定下来。
  
    在相当长的歌唱生涯里,郑怡为我们奉献了一些非常耐听的曲目:《早起的太阳》、《微风往事》、《天堂》等,为了转型,她甚至唱了一首“乐坛大丐”陈达的作品:《思想起》,只是因为陈达的这首歌太不讨好:既不向流行邀功,也羞于和民歌为伍,《思想起》的起点和立意已经太高,市场在相当长的时间里接受不了,但是郑怡在这首歌中的演唱依然出彩,物别是她拿手的高音部分,高而且准,而且净,而且连贯,郑怡之外,恐怕没有人能出期右了。
  
    90年代后期的郑怡退出歌坛,除了主持一个电视节目外,大部分时间都在操持家务,我觉得对于缺少了郑怡的台湾的流行乐坛来说,是不完整的:
  
    郑怡的声音,在50年之内很难再找出第二个,郑怡对音乐的独到的理解,是很少有人能及其哪怕一半的。
  
作者:庐山升狐霸 时间:2009-07-20 15:04:01
  貌似很久之前看过类似的帖子,不知道是不是C+V的,先做个记号回家慢慢看
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 15:16:12
   顺便倒插一句,首届台湾金韵奖的获奖作品后来合成一集,这就是沉甸甸的《台湾金韵奖民歌纪念精选集》,由新格商业唱片公司以一种全新的商业包装模式发行开来,在推广台湾民歌方面,新格是走在最前面的,更为重要的是,新格首倡的这种商业包装,发行的方式后来被其它唱片公司如海山等争相模仿,从而将台湾流行音乐向更宽广的领域迈进。
  
   下面介绍一下本届金韵奖同样给人留下难忘印象的其它几个人:包美圣,杨芳仪、徐晓萱二重唱,李宗盛和它的“木吉它组合”。
  
   包美圣参加首届金韵奖时,芳年19岁,清丽明快的演唱,青春活动的形象,被人喻为“偷入凡间的精灵”,但是她仅仅在歌坛上短暂停留了三年不到的时间,1980年,包美圣到美国进修,一别歌坛近30年,撇下那些对她牵肠挂肚的歌迷,包美圣的经历很像当年刘文正,只是她比刘文正的稳退更彻底,不过歌迷们多少有些安慰了,包美圣留下来的那些歌:《那一盆火》、《小茉莉》《捉泥鳅》等常常令到他们回忆着自己的青春岁月时,不免会心地笑上两声。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 15:55:48
   杨芳仪、徐晓萱二人组在第三届金韵奖上一举成名,靠的就是那首由李子恒作词作曲的《秋蝉》,这首歌的歌词极尽唯美:“听我把春水叫寒,看我把绿野催黄,谁道秋霞一心愁,烟波林野意悠悠”。1981年徐晓萱出国深造,杨芳仪独守音乐大本营,在一部半音乐剧电影《老师,斯卡巴答》中演唱了同名歌曲,杨芳仪深情款款的演唱令电影中沉重们送别老师的场面催人泪下,开了台湾影视中混合进背影音乐以烘托情节的先例,后来比较成功的例子有《阿郎的故事》中小马哥发生车祸时罗大佑沙哑着喉咙演唱的那首《恋曲1990》和“电影催泪弹”《妈妈再爱我一次》的同名曲。
  
   当李宗盛还是“木吉它组全”的一员时,这个组合在金韵奖上以一首《散场电影》技惊四座,“木吉它”之后,台湾本地的二重唱,多重唱组合如雨后春笋般涌现,如日后的“凡人”等,《散场电影》中最让人惊奇的是风格䢛然各异的男声混合在一起后竟然达到一种说不出的和谐,这首作品的另一个亮色是格调清新向上,即便是分手也不让人感到沮丧,正如曲中所唱的:虽然“这是最后的一场电影,只是没有,伤感的分手”,木吉它用一种超前的眼光看待当时乐坛的无病呻吟,并且不屑一顾地表达了自己的决心:”你的哀愁,我再也看不见,因为我不再看见你“,电影有散场的时候,音乐要走自己的路:”我们因不了解而相识,我们因了解而分离”,李宗盛后来是台湾著名的音乐制作人和市场稳定剂,这又是后话了。
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-20 17:50:17
  因为有一些歌还没听完,今天先搁笔
作者:hesl 时间:2009-07-20 18:46:06
  牛B2.0
作者:驯悍 时间:2009-07-20 20:22:29
  民歌运动是台湾流行音乐最最重要的篇章,音乐艺术的最高峰
作者:驯悍 时间:2009-07-20 20:27:07
  当然,受到民歌运动启蒙的罗大佑,商业歌曲的中流砥柱李宗盛,以及剑走偏锋的张雨生等人,也达到了很高的成就,但总的来说,是民歌运动的闯将们筚路蓝缕,开辟了一条新路,让这些后来者走得很好
作者:whitemask 时间:2009-07-20 23:49:21
  后来比较成功的例子有《阿郎的故事》中小马哥发生车祸时罗大佑沙哑着喉咙演唱的那首《恋曲1990》和“电影催泪弹”《妈妈再爱我一次》的同名曲。
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  《阿郎的故事》的片尾曲是《你的样子》。。。。。
  
  另外,感觉楼主说的有些东西都不是经过考证的,看起来有点奇怪的感觉。
楼主音你的乐 时间:2009-07-21 09:17:46
  《阿郎的故事》的片尾曲是《你的样子》。。。。。
  
  更正,确实是<你的样子>,有些跑了,
作者:wasddsa 时间:2009-07-21 10:48:24
  3.。。。。。。。。。。
作者:似海逍遥 时间:2009-07-21 11:03:19
  持续关注中,希望早日看到对李宗盛、王杰、张雨生的介绍
楼主音你的乐 时间:2009-07-21 11:37:15
   木吉它组合的其它成员是陈永裕、江学明、陈秀男、郑文魁,陈秀男和郑文魁后来也跨入金牌制作人的行列,但是这首《散场电影》却是马兆骏的作品,马兆骏的另一首代表作是《七月凉山》,我没有机会听到,印象中马兆骏是出了个人专辑的,我听过其中的一首《我要的不多》,应该是同名专辑,业内人士对这张专辑的评价不低,其中有一首歌曲一大半的大陆人都会唱上几句,这是那首《会有那么一天》,当年我们大学宿舍有一个哥们失恋后经常用这首歌的这一句反复鼓励自己,哥们后来考到北大的谢冕的门下做研究生,专门研究王小波,他还给自己取了个名字,叫“王小波门下走狗”,我这才知道原来失恋可以让人这么没有尊严,他后来找了一个中科院的博士做老婆,学农林的。有一次他打电话跟我说这个博士老婆怎么看都没有初恋的那位耐看。
  
   六.音乐史记。本纪之齐豫篇
  
   扯远了,回到音乐的路子上,前面提到过的齐豫在1978年第二届金韵奖上以一首《DIAMONDS & RUST》再虏后冠,单曲《乡间小路》入选民谣风,在新格唱片的大力支持下,1979年齐豫出版了个人的第一张专辑了:《橄榄树》,由李泰祥第一次担当制作人,《橄榄树》一出现就成了齐豫演唱生涯的高峰,专辑中收录的《橄榄树》、《答案》、《欢颜》、《摇篮曲》等成为日后看来难以复制的永恒经典,因为第一张专辑的起点太高,从1979到1985年这几年的齐豫都是孤独地自己攀登自己设下的高峰。
  
   1981年 齐豫的第二张中文大碟《祝福》问世。
  
作者:7wmw7 时间:2009-07-21 12:58:16
  包美圣的声音很有特色
  
楼主音你的乐 时间:2009-07-21 15:22:52
   有朋友提到包美圣,说她的声音很特别,这是真的听过包美圣的演唱才这么说的。包美圣的声音有何特别之处呢,打一个比方,你将包美圣的《看我听我》偷偷放进周璇的专辑中,不细心的人还以为这首歌也是周璇唱的,包美圣的音色清丽之外又流露着一层伸手可及的忧郁,另一方面,声音的跳跃性很好,前面提到了她的那首《捉泥鳅》,这是台湾本地的一首儿歌,包美圣在这首歌中的声音风格轻松俏皮,和《看我听我》中的“春季里来好风光”周璇式淡淡的哀愁全然不同,并且在《捉泥鳅》的结尾,轻松欢快的声音突然一滑,爆一声惊雷,雷声还拖着尾音从天边划过,淡出,让人惊叹包美圣声音的可变性。
  
   关于文中前面提到的姚苏蓉的那首《秋水伊人》,作一下补充,原唱不是姚苏蓉,我听过的版本姚苏蓉之外还有许岚岚,邓丽君,从影响力上看,姚版有着不可忽视的作用,还有一点需要提醒大家注意一下,早期的台湾的一些作品,一首歌可能有很多人唱过,这是常见的现象,因为那时是不讲什么著作权或著作权相对意识不高。
  
   另外再作一下更正,前文我列举胡德夫的作品时不小心将《告诉妈妈》列进去了,其实我想写的是《最遥远的路》,因为写的时候正在听陈升的《告诉妈妈》,一不小心与错了。
  
   还有就是崔苔菁的作品,有朋友跟我说怎么不列举一二首,让他也找一下看能不能下下来听一下,那我就推荐一首:《让我请你跳支舞》,节奏比较轻柔,崔苔菁的演唱不愠不火,声音控制很出色,只是这首作品的题材表现面很窄,从字面意义上讲应该是关于舞女生活的,抛开这一层,作品的整个构架,从曲风到歌者的演唱者是相当出色的,伟大的百度上应该可以搜得到这首作品。
  
   现在写到的是齐豫,我是打算把齐豫当本纪来写的,所谓“本纪”者,按司马公的先例,是专为帝王将相者立传的,齐豫的歌所跨的领域太宽广了,时间跨度太长了,风格太有变化了,有一些她的作品至今还没有听完,所以现在是在用心听,不敢轻率地着笔,明后两天或可续笔。
  
作者:jsjyqxg 时间:2009-07-21 20:16:24
  作者:音你的乐 回复日期:2009-07-20 13:17:25 
    关于凤飞飞引起的争议,我想表达几点:
    
    第一,凤飞飞的江湖地位是很高的,事实摆在那里了,不容争辩的。
    第二,凤飞飞主要是翻唱,再加上她这个类型可能有一些人不喜欢,比如说我,就不喜欢,我个人的情绪左右了我的笔触,在后面的行文中将有所避免。
    第三,关于追梦人,凤飞飞唱起,而且是唱得最好的,我说我之前之后有很多人唱起这首歌,但是凤飞飞是唱得最好的。
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  邓丽君的翻唱要比凤飞飞多的多了。我以前也不喜欢凤飞飞甚至是忽视,看过她35周年,才发现她真正的实力确实是被远远低估了,建议楼主看看。
作者:jsjyqxg 时间:2009-07-21 20:36:30
   从1927年开始至尽的中国流行音乐,真正对整个流行音乐发展起到决定影响的女歌手有3个半,3个是周璇、姚莉、邓丽君,半个是王菲,而且很是巧合,这4位有这很明显的传承关系,周旋20年代出道,而30年代出来的姚莉一开始就是模仿的周璇,被誉为“银嗓子”,姚莉从40年代末到60年代,一直是国语歌坛的旗帜,而邓丽君翻唱最多的歌手,就是姚莉,很明显受到了极大的影响,她甚至还接受过姚莉的指导。而邓丽君对王菲的影响,大家都知道的,可惜王菲现在没有唱下去,只能算她半个了。
    
  这就是中国流行音乐就简单的主线:周璇→姚莉→邓丽君→王菲
作者:驯悍 时间:2009-07-21 21:41:29
  作者:jsjyqxg 回复日期:2009-07-21 20:36:30 
     从1927年开始至尽的中国流行音乐,真正对整个流行音乐发展起到决定影响的女歌手有3个半,3个是周璇、姚莉、邓丽君,半个是王菲,而且很是巧合,这4位有这很明显的传承关系,周旋20年代出道,而30年代出来的姚莉一开始就是模仿的周璇,被誉为“银嗓子”,姚莉从40年代末到60年代,一直是国语歌坛的旗帜,而邓丽君翻唱最多的歌手,就是姚莉,很明显受到了极大的影响,她甚至还接受过姚莉的指导。而邓丽君对王菲的影响,大家都知道的,可惜王菲现在没有唱下去,只能算她半个了。
      
    这就是中国流行音乐就简单的主线:周璇→姚莉→邓丽君→王菲
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  姚莉是幸运的,也是不幸的
  说幸运,若还是老上海的群星灿烂,姚莉虽然也了不起,但未必能够独领风骚。姚莉本人也说,金嗓子和银嗓子之间还隔着些人,她还排不到第二(老上海时期)
  说不幸,华人世界最重要的中国大陆长期听不到姚莉的声音——姚莉比周璇要晚,在大陆的地位远远没有那么稳固,所以改革之后大家重拾老上海,第一个就是周璇,而在香港达至巅峰的姚莉被提起的次数则少得多
  
  
作者:陈为正 时间:2009-07-21 23:04:01
  重重的印记!!!!!!!!!!
作者:twtlb 时间:2009-07-21 23:43:41
  凤飞飞江湖地位是很高的
作者:倚窗花弄影 时间:2009-07-22 00:05:20
  楼主辛苦了,给我们介绍了台湾歌坛发展历程。
  记得当年在台湾流传这样一句顺口溜“男学刘文正,女学邓丽君”
  
作者:倚窗花弄影 时间:2009-07-22 00:39:07
  期待着介绍张宇,千百惠
作者:dancingheart 时间:2009-07-22 10:46:20
  只爱jay
作者:六时恒吉祥 时间:2009-07-22 11:04:19
  齐豫
作者:是非之地看是非 时间:2009-07-22 11:06:56
  有意思,可以看看。希望有足够的闪光点。
作者:linden1012 时间:2009-07-22 11:13:58
  台湾的民歌也好,流行歌曲也好,主要是胜在没有政治力量和主旋律的影响。这是大陆无法赶上的。
作者:食肉居竹 时间:2009-07-22 11:14:53
  继续
作者:观音湖之泪 时间:2009-07-22 11:15:16
  那个时代的歌曲都是我的摇篮曲
  
  非常怀念
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