中国摇滚及独立音乐专辑年谱（1984——2010）
■[1984] 崔健《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》（中国录音录像公司）
专辑曲目：最后的要求/上路/一样的迷惑/变化/记住这感觉/莫强求结果/正视/别再来/是个小孩儿/已到天涯
这是崔健真正意义上的第一张专辑。其中的歌曲我到现在没有听过，在网上搜索过，找不到。淘宝有卖的，是用磁带转刻的CD，回头邮购一张听听看。
这张专辑的名字，用今天的话来说，有点雷人，但这样的混搭，在如今不又是很潮的事情吗？当然，当时的崔健不可能有主动将风格进行融合的意识，这样的专辑名字，显示了一个音乐人在探索之初的零乱脚印。
但反过来，通过这个别扭的专辑名字，正可以看出崔健当时听的东西不仅多，而且有意识地直接汲养于欧美流行音乐和摇滚乐，底子打得应该不薄。这与现在的情形可能是不一样的。如今资讯过份发达，很多年轻的音乐人反而只择取自己喜欢的风格，对其他风格则没有兴趣，甚至心生厌恶。如此，往往形成一种狭隘的、营养不良的音乐口味。而崔健时代的这种饥不择食，反而培养了他们健全的音位脾胃，形成了强大的接纳能力，进而，促发了比较全面的创作能力。
由此看来，进步不一定是随着时代的前进而发生的。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-25 13:27:37
■[1984] 侯德健、程琳《新鞋子，旧鞋子》）（传声唱片）
专辑曲目：新鞋子.旧鞋子/就让它象一首歌(西湖之歌) /熊猫咪咪/趁你还年轻/酒干倘卖无/归去来兮/Well I Need To Be Alone/你和我的明天/歌词1983/我们都曾经年少
侯德健为了不做台湾当局的御用乐师，从台湾“叛逃”来到大陆，之后的1984年，出版了这张《新鞋子旧鞋子》。来大陆前，他的《龙的传人》已经经由李建复演绎，唱响了海峡两岸。当然，“叛逃”后，《龙的传人》在台湾列入禁播行列，直到1987年解禁。
侯德健曾经是台湾校园民歌运动的代表人物，这一批人清新而不失深度的民谣风格同样也体现在侯德健的创作中。他们很少激越澎湃，但是往往能发人深省。即便是《龙的传人》，侯德健本人也不喜欢那种进行曲式的编配方式，而是喜欢采取舒缓深沉的方式演绎。1988年龙年春晚，他就是这样演唱的。
这张《新鞋子旧鞋子》，就比较鲜明地体现了这种特点。其中的每首歌风格都很清新、质朴，如话家常，但可不是精致的花边情人卡。专辑中那种对社会人文的关注态度，其实是非常严肃的。音乐形态上，简约而不简单，颇见成熟功力。而彼时的大陆，流行音乐还在文化大断层之后，茫然续接。所以，侯德健及其音乐，对当时的大陆流行音乐，有非常重要的示范作用。
专辑标题曲是一首有戏剧性的作品。侯德健压低了声音，以老年人身份教导青年要珍惜没有穿破的“旧鞋子”，而青年人则不以为然，认为新鞋子不穿还有什么价值呢？这首歌像一则有趣的诗意寓言，形象地描绘出两代人价值观念、文化态度上的分歧。而俏皮地演绎年轻人的女声，则来自与当时侯德健的恋人程琳。
《就让它象一首歌(西湖之歌)》和《归去来兮》词曲俱佳。歌词使人容易想到余光中的诗风，而曲子则更接近杨弦的婉转大气，无论词曲，都透着亦古典亦现代的气质，不同于后来台湾校园民歌的直白单纯。
《熊猫咪咪》则与之相反，简单动听，在当时基本是当做儿童歌曲传唱的。歌中一句“太阳出来啰喂”，很容易使人联想到四川民歌《太阳出来喜洋洋》，很配合“熊猫”的主题，同时也与侯德健的四川籍背景有关。现在看来，这首歌其实是一首非常优秀的宣传动物保护的作品。
《趁你还年轻》、《我们都曾经年少》，前者程琳唱得骄傲自信旁若无人，后者唱得略带伤感心事重重，这都是青春。《歌词1983》则像是这两首歌扩展后的散文版，其中可就不仅是青春了，还有历史、文化、政治等等。我觉得，黄舒骏的《改变1995》的灵感，来自于这首《歌词1983》。
《酒干倘卖无》不用说了，经典了，但是程琳这个版本现在很少听到了。《Well I Need To Be Alone》是一首很像英文歌的英文歌，很动人。《你和我的明天》可以说是海峡两岸沟通理解的呼声，不仅流畅好听，就是这题材，大概也只有侯德健想得到吧。
推荐曲目：《新鞋子旧鞋子》、《就让它象一首歌(西湖之歌)》、《歌词1983》、《趁你还年轻》。
专辑曲目：新鞋子.旧鞋子/就让它象一首歌(西湖之歌) /熊猫咪咪/趁你还年轻/酒干倘卖无/归去来兮/Well I Need To Be Alone/你和我的明天/歌词1983/我们都曾经年少
侯德健为了不做台湾当局的御用乐师，从台湾“叛逃”来到大陆，之后的1984年，出版了这张《新鞋子旧鞋子》。来大陆前，他的《龙的传人》已经经由李建复演绎，唱响了海峡两岸。当然，“叛逃”后，《龙的传人》在台湾列入禁播行列，直到1987年解禁。
侯德健曾经是台湾校园民歌运动的代表人物，这一批人清新而不失深度的民谣风格同样也体现在侯德健的创作中。他们很少激越澎湃，但是往往能发人深省。即便是《龙的传人》，侯德健本人也不喜欢那种进行曲式的编配方式，而是喜欢采取舒缓深沉的方式演绎。1988年龙年春晚，他就是这样演唱的。
这张《新鞋子旧鞋子》，就比较鲜明地体现了这种特点。其中的每首歌风格都很清新、质朴，如话家常，但可不是精致的花边情人卡。专辑中那种对社会人文的关注态度，其实是非常严肃的。音乐形态上，简约而不简单，颇见成熟功力。而彼时的大陆，流行音乐还在文化大断层之后，茫然续接。所以，侯德健及其音乐，对当时的大陆流行音乐，有非常重要的示范作用。
专辑标题曲是一首有戏剧性的作品。侯德健压低了声音，以老年人身份教导青年要珍惜没有穿破的“旧鞋子”，而青年人则不以为然，认为新鞋子不穿还有什么价值呢？这首歌像一则有趣的诗意寓言，形象地描绘出两代人价值观念、文化态度上的分歧。而俏皮地演绎年轻人的女声，则来自与当时侯德健的恋人程琳。
《就让它象一首歌(西湖之歌)》和《归去来兮》词曲俱佳。歌词使人容易想到余光中的诗风，而曲子则更接近杨弦的婉转大气，无论词曲，都透着亦古典亦现代的气质，不同于后来台湾校园民歌的直白单纯。
《熊猫咪咪》则与之相反，简单动听，在当时基本是当做儿童歌曲传唱的。歌中一句“太阳出来啰喂”，很容易使人联想到四川民歌《太阳出来喜洋洋》，很配合“熊猫”的主题，同时也与侯德健的四川籍背景有关。现在看来，这首歌其实是一首非常优秀的宣传动物保护的作品。
《趁你还年轻》、《我们都曾经年少》，前者程琳唱得骄傲自信旁若无人，后者唱得略带伤感心事重重，这都是青春。《歌词1983》则像是这两首歌扩展后的散文版，其中可就不仅是青春了，还有历史、文化、政治等等。我觉得，黄舒骏的《改变1995》的灵感，来自于这首《歌词1983》。
《酒干倘卖无》不用说了，经典了，但是程琳这个版本现在很少听到了。《Well I Need To Be Alone》是一首很像英文歌的英文歌，很动人。《你和我的明天》可以说是海峡两岸沟通理解的呼声，不仅流畅好听，就是这题材，大概也只有侯德健想得到吧。
推荐曲目：《新鞋子旧鞋子》、《就让它象一首歌(西湖之歌)》、《歌词1983》、《趁你还年轻》。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-25 13:43:03
■[1985] 七合板《七合板演唱专辑》（中国旅游出版社）
专辑曲目：《阿西门的街》插曲/ 斯卡布罗的集市/小毛驴/水晶心/痛苦/去何方/艰难行/月亮河/大地之子/半个月亮爬上来/什锦菜/生活不能没有你
1984年，北京歌舞剧团的七个年轻人不满足于仅仅完成没有新鲜感的演出任务，他们仿照欧美国家乐队的模式，也组成了一支乐队。为了表示七个人黏在一起，谁也离不开谁的意思，他们给自己的乐队取名“七合板”。第二年，他们出版了乐队的专辑。不过，他们没有真的成为“七合板”，而是各自走了各自的道路，这张《七合板演唱专辑》，也成为这支乐队留下的唯一纪念。
乐队的七个人分别是文博、安少华、杨乐强、周晓明、李秀利、刘元、崔健。因为崔健，这张其实和摇滚没什么关系的专辑，在中国摇滚乐历史上无法被忽视了。当然，刘元作为崔健乐队乐手，一直活跃着。杨乐强、文博的名字，在音乐圈里，也还能够看到的。杨乐强后来以杨乐为名，为许多专辑吹过口琴。文博在2003年底的一次圈内聚会性质的演出上，展示了中国民乐与摇滚相结合的创作成绩。
这张珍贵的专辑音乐很杂，主要是翻唱，有外国音乐，也有中国民歌。后来，根据2002年的纪念性访谈节目《呐喊——为了中国曾经的摇滚》整理的CD中，收录了这张专辑中的《斯卡布罗的集市》，与西蒙和加芬卡尔的原版很接近。现在网上能搜到的七合板作品，一般只有这首歌。除此之外，还有三首创作或半创作作品，分别是杨乐、安少华填词的中国民歌《小毛驴》，刘元作词，刘元、周晓明作曲的《痛苦》以及崔健作词作曲的《艰难行》。后两者，是和摇滚比较接近的作品。
推荐曲目：《斯卡布罗的集市》、《痛苦》、《艰难行》。
专辑曲目：《阿西门的街》插曲/ 斯卡布罗的集市/小毛驴/水晶心/痛苦/去何方/艰难行/月亮河/大地之子/半个月亮爬上来/什锦菜/生活不能没有你
1984年，北京歌舞剧团的七个年轻人不满足于仅仅完成没有新鲜感的演出任务，他们仿照欧美国家乐队的模式，也组成了一支乐队。为了表示七个人黏在一起，谁也离不开谁的意思，他们给自己的乐队取名“七合板”。第二年，他们出版了乐队的专辑。不过，他们没有真的成为“七合板”，而是各自走了各自的道路，这张《七合板演唱专辑》，也成为这支乐队留下的唯一纪念。
乐队的七个人分别是文博、安少华、杨乐强、周晓明、李秀利、刘元、崔健。因为崔健，这张其实和摇滚没什么关系的专辑，在中国摇滚乐历史上无法被忽视了。当然，刘元作为崔健乐队乐手，一直活跃着。杨乐强、文博的名字，在音乐圈里，也还能够看到的。杨乐强后来以杨乐为名，为许多专辑吹过口琴。文博在2003年底的一次圈内聚会性质的演出上，展示了中国民乐与摇滚相结合的创作成绩。
这张珍贵的专辑音乐很杂，主要是翻唱，有外国音乐，也有中国民歌。后来，根据2002年的纪念性访谈节目《呐喊——为了中国曾经的摇滚》整理的CD中，收录了这张专辑中的《斯卡布罗的集市》，与西蒙和加芬卡尔的原版很接近。现在网上能搜到的七合板作品，一般只有这首歌。除此之外，还有三首创作或半创作作品，分别是杨乐、安少华填词的中国民歌《小毛驴》，刘元作词，刘元、周晓明作曲的《痛苦》以及崔健作词作曲的《艰难行》。后两者，是和摇滚比较接近的作品。
推荐曲目：《斯卡布罗的集市》、《痛苦》、《艰难行》。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-25 13:45:48
■[1986] 崔健《浪子归》
专辑曲目：浪子归/拿错的雨伞/生活/你不要走/新潮/在远方/对峙/分手的时候/流浪的歌手/为什么
对专辑《新长征路上的摇滚》之前的三盒带子，崔健后来几乎从不提起。这可能体现了一个摇滚艺术家对自己的严格要求吧。但是，崔健本人对这几张作品的主动忽略，并不能阻止广大歌迷的考古好奇心。特别是《浪子归》。
《浪子归》是其中唯一的完全创作专辑。这些欧美流行歌曲的模仿习作，放到现在重新编曲录制一下，估计还是可以去打榜的。专辑标题曲《浪子归》自不必说，这首歌已经成为民谣曲风的经典。《流浪的歌手》、《拿错的雨伞》、《在远方》这些情歌，也比较耐听。
这些歌虽然是流行歌，但是不能说和后来的崔健毫无关系，它们直接从欧美流行音乐中汲取营养，已经显示出对于欧美节奏型音乐的偏好，而不是中国音乐传统的旋律化倾向。《为什么》、《新潮》能够比较明显地体现这种特点。特别是《对视》，曲风特点已经能够看到我们后来熟悉的那个崔健的影子。这首歌的间奏有爵士化的即兴特征，无词歌部分更是后来崔健作品的一个重要标签。这首歌最终也获得了崔健本人的“特赦”，经过改编后，以《寂寞就像一团烈火》为名，收录在《解决》中。
因此，虽然崔健本人可能认为这些作品过于幼稚，甚至可能只算是探索之初的道路上一个不好看的趔趄。但是直到现在，很多所谓玩摇滚的人，其实还没有达到崔健在这张专辑中达到的层次——我指的不是音乐是不是好听，而是还没有形成清醒的意识去定位自己的音乐。
推荐曲目：《浪子归》、《对视》、《流浪的歌手》
专辑曲目：浪子归/拿错的雨伞/生活/你不要走/新潮/在远方/对峙/分手的时候/流浪的歌手/为什么
对专辑《新长征路上的摇滚》之前的三盒带子，崔健后来几乎从不提起。这可能体现了一个摇滚艺术家对自己的严格要求吧。但是，崔健本人对这几张作品的主动忽略，并不能阻止广大歌迷的考古好奇心。特别是《浪子归》。
《浪子归》是其中唯一的完全创作专辑。这些欧美流行歌曲的模仿习作，放到现在重新编曲录制一下，估计还是可以去打榜的。专辑标题曲《浪子归》自不必说，这首歌已经成为民谣曲风的经典。《流浪的歌手》、《拿错的雨伞》、《在远方》这些情歌，也比较耐听。
这些歌虽然是流行歌，但是不能说和后来的崔健毫无关系，它们直接从欧美流行音乐中汲取营养，已经显示出对于欧美节奏型音乐的偏好，而不是中国音乐传统的旋律化倾向。《为什么》、《新潮》能够比较明显地体现这种特点。特别是《对视》，曲风特点已经能够看到我们后来熟悉的那个崔健的影子。这首歌的间奏有爵士化的即兴特征，无词歌部分更是后来崔健作品的一个重要标签。这首歌最终也获得了崔健本人的“特赦”，经过改编后，以《寂寞就像一团烈火》为名，收录在《解决》中。
因此，虽然崔健本人可能认为这些作品过于幼稚，甚至可能只算是探索之初的道路上一个不好看的趔趄。但是直到现在，很多所谓玩摇滚的人，其实还没有达到崔健在这张专辑中达到的层次——我指的不是音乐是不是好听，而是还没有形成清醒的意识去定位自己的音乐。
推荐曲目：《浪子归》、《对视》、《流浪的歌手》
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-25 13:49:56
■[1986] 李杰《热线你和我》（长白山音像出版社）
专辑曲目：绿色的初恋/小姑娘别哭泣/ 还是等着你/ 寒风/却上心头/惆悵有多少/你伴春天来/太阳一样/妈咪陪我逛街去/归去吧/回娘家/你的浅笑/飞行船/热线你和我
人们对孙楠演唱的《红旗飘飘》耳熟能详，但是很多人不知道这首歌的曲作者李杰其人，更不知道他其实是一个优秀的歌手。这张《热线你和我》是他的第一张专辑。
这张专辑中，他还没有机会表现他的创作才华。八十年代初期的流行歌手，很大程度上只是热门歌曲的传声筒，在粗放型的出版发行模式下，炮制着大量的翻唱磁带，满足广大人民群众日渐觉醒的耳朵，但是还没有人去考虑歌手定位之类精细化的事情。所以，在这张专辑中，一个阳刚的老爷们却唱起了《回娘家》，估计不会是心甘情愿的事情。但歪打正着，唱出了一种不一样的口味，仿佛一个农村小青年，看到遭了大雨的回娘家的小媳妇，发出没有恶意的敞亮的大笑。同样，刘文正那种干净柔和不温不火的声音，被李杰一翻唱，也变得活力四射，甚至带了几分痞气，但却无意间记录了当时中国大陆青年的某种状态。当然，在对歌手缺乏认真分析的情况下，歪打正着自然不会总发生。像《妈咪陪我逛街去》这样的歌，听起来实在别扭。
推荐曲目：《回娘家》，《热线我和你》
专辑曲目：绿色的初恋/小姑娘别哭泣/ 还是等着你/ 寒风/却上心头/惆悵有多少/你伴春天来/太阳一样/妈咪陪我逛街去/归去吧/回娘家/你的浅笑/飞行船/热线你和我
人们对孙楠演唱的《红旗飘飘》耳熟能详，但是很多人不知道这首歌的曲作者李杰其人，更不知道他其实是一个优秀的歌手。这张《热线你和我》是他的第一张专辑。
这张专辑中，他还没有机会表现他的创作才华。八十年代初期的流行歌手，很大程度上只是热门歌曲的传声筒，在粗放型的出版发行模式下，炮制着大量的翻唱磁带，满足广大人民群众日渐觉醒的耳朵，但是还没有人去考虑歌手定位之类精细化的事情。所以，在这张专辑中，一个阳刚的老爷们却唱起了《回娘家》，估计不会是心甘情愿的事情。但歪打正着，唱出了一种不一样的口味，仿佛一个农村小青年，看到遭了大雨的回娘家的小媳妇，发出没有恶意的敞亮的大笑。同样，刘文正那种干净柔和不温不火的声音，被李杰一翻唱，也变得活力四射，甚至带了几分痞气，但却无意间记录了当时中国大陆青年的某种状态。当然，在对歌手缺乏认真分析的情况下，歪打正着自然不会总发生。像《妈咪陪我逛街去》这样的歌，听起来实在别扭。
推荐曲目：《回娘家》，《热线我和你》
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-26 09:53:54
@邮差100 2011-07-25 21:36:08
以上这些专辑算摇滚还是算独立啊。。。。
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我觉得“摇滚”和“独立”现在本来就用成了很“泛”的概念。我的本意是，把除了主流流行音乐和商业制作的流行音乐之外的其他东西汇集一下，开始只是想叫做“摇滚年谱”，但是感觉很多我想汇集的专辑，又不能叫做摇滚，所以就用现在本来界定是不是很清楚的“独立音乐”包含一下。可能界定不是很科学，先发着看吧。
就这个题目是不是合适的问题，也欢迎朋友们提出意见。
以上这些专辑，应该说大多是后来的摇滚人还处于未觉醒期的东西，作为历史的连续性，一并记录一下。
以上这些专辑算摇滚还是算独立啊。。。。
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我觉得“摇滚”和“独立”现在本来就用成了很“泛”的概念。我的本意是，把除了主流流行音乐和商业制作的流行音乐之外的其他东西汇集一下，开始只是想叫做“摇滚年谱”，但是感觉很多我想汇集的专辑，又不能叫做摇滚，所以就用现在本来界定是不是很清楚的“独立音乐”包含一下。可能界定不是很科学，先发着看吧。
就这个题目是不是合适的问题，也欢迎朋友们提出意见。
以上这些专辑，应该说大多是后来的摇滚人还处于未觉醒期的东西，作为历史的连续性，一并记录一下。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-26 12:54:00
■[1987]合辑《无名高地（第一集）中国红歌星金曲选》（东方歌舞团录音公司）
专辑曲目：从前的故事（赵莉 赵锦柱）/冲击波（王迪）/别为我送行（王虹）/快节奏 （邓洁仪）/小丑的心声（胡寅寅）/世界属于你（王虹）/恨海（赵莉）/最后一枪（崔健）/一层层的云（王虹 王路明）/最后的时刻（田震）/血染的风采（王虹 常宽）
这是一张即使听摇滚的人也可能不熟悉的专辑，但是它的不应该被忽视。“红歌星”也好，“金曲”也罢，都已经浮云。但是对于中国摇滚乐来说，这张专辑中收录了王迪的《冲击波》、崔健的《最后一枪》和田震的《最后的时刻》，这就足以使它在中国摇滚乐的历史上留下印记了。
田震的《最后的时刻》（陈哲词，董兴东曲），曲风大气成熟。一首情歌如此荡气回肠而又不虚张声势，着实不容易。这首歌后来收入《干杯，田震》以及合辑《红星二号》，被人们熟知。崔健的《最后一枪》更不必说了。如今不太熟悉的，可能是王迪的《冲击波》。这首歌翻唱自John Parr 的《St. Elmo's Fire (Man In Motion)》，黃小茂填詞。原作是1985年的美国青春问题电影《圣艾莫之火》的电影歌曲。王迪的嗓子是中国式的，有点发闷，不像John Parr那种西方特有的具有流行金属质感的嗓子。但是演唱的热情和力量却并不输于原作。
在那个年代，王迪的“冲击波”与崔健不相上下。也有人评价这首歌在中国摇滚乐中的地位，相当于《让世界充满爱》在大陆流行音乐中的地位。二十年后，已经退居幕后多年的王迪，依然受到后辈的尊敬。这个与丁武曾经一起画风筝挣乐器的人，是中国摇滚乐绕不开的名字。
专辑曲目：从前的故事（赵莉 赵锦柱）/冲击波（王迪）/别为我送行（王虹）/快节奏 （邓洁仪）/小丑的心声（胡寅寅）/世界属于你（王虹）/恨海（赵莉）/最后一枪（崔健）/一层层的云（王虹 王路明）/最后的时刻（田震）/血染的风采（王虹 常宽）
这是一张即使听摇滚的人也可能不熟悉的专辑，但是它的不应该被忽视。“红歌星”也好，“金曲”也罢，都已经浮云。但是对于中国摇滚乐来说，这张专辑中收录了王迪的《冲击波》、崔健的《最后一枪》和田震的《最后的时刻》，这就足以使它在中国摇滚乐的历史上留下印记了。
田震的《最后的时刻》（陈哲词，董兴东曲），曲风大气成熟。一首情歌如此荡气回肠而又不虚张声势，着实不容易。这首歌后来收入《干杯，田震》以及合辑《红星二号》，被人们熟知。崔健的《最后一枪》更不必说了。如今不太熟悉的，可能是王迪的《冲击波》。这首歌翻唱自John Parr 的《St. Elmo's Fire (Man In Motion)》，黃小茂填詞。原作是1985年的美国青春问题电影《圣艾莫之火》的电影歌曲。王迪的嗓子是中国式的，有点发闷，不像John Parr那种西方特有的具有流行金属质感的嗓子。但是演唱的热情和力量却并不输于原作。
在那个年代，王迪的“冲击波”与崔健不相上下。也有人评价这首歌在中国摇滚乐中的地位，相当于《让世界充满爱》在大陆流行音乐中的地位。二十年后，已经退居幕后多年的王迪，依然受到后辈的尊敬。这个与丁武曾经一起画风筝挣乐器的人，是中国摇滚乐绕不开的名字。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-26 13:40:20
■[1988] 合辑《陕北1988》专辑曲目：我热恋的故乡（田震）/黄土高坡（田震）/陕北1988（王迪）/女儿歌（田震）/妹妹你大胆往前走（王迪）/颠轿歌（刑林）/编花篮（田震.王迪）/酒神曲（王迪）/茅草地（刑林）/信天游（田震）/梦乡（王迪）/一无所有（孙国庆）
20世纪八十年代，电影和流行音乐共同刮起了“西北风”，与文学界的“寻根”意识相应相映成趣。但是当时人们所寻觅的，并非历史之根，而是心灵之根。不然，也不会把崔健及其《一无所有》拉近“西北风”的中心，让崔健多年来很是郁闷却有口难辩。
这张合辑就是在这样的背景下出现的。其中的大多数曲目，现在的人们还是很熟悉的，不用多说。我想说的是，为什么这些歌能够如此长久地留在人们的听觉范围之中，为什么人们那么热衷于那时年代的话题？一定是什么触动了人们的心灵深处。
20世纪八十年代，电影和流行音乐共同刮起了“西北风”，与文学界的“寻根”意识相应相映成趣。但是当时人们所寻觅的，并非历史之根，而是心灵之根。不然，也不会把崔健及其《一无所有》拉近“西北风”的中心，让崔健多年来很是郁闷却有口难辩。
这张合辑就是在这样的背景下出现的。其中的大多数曲目，现在的人们还是很熟悉的，不用多说。我想说的是，为什么这些歌能够如此长久地留在人们的听觉范围之中，为什么人们那么热衷于那时年代的话题？一定是什么触动了人们的心灵深处。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-28 13:54:59
■[1988] 臧天朔《冲入禁区》（黄河音像出版社）
专辑曲目：朋友/心的祈祷/千万盏绿灯/从记忆中得到安慰/在黑暗中奔跑/如此男子汉/有人告訴我/一个追求者的梦想/深秋/分别的时候
臧天朔《冲入禁区》公开出版的时候，崔健《新长征路上的摇滚》尚在制作之中，因此，《冲入禁区》实际上是大陆第一张摇滚乐专辑。
这张专辑封面上，还没有发胖、尚有青春期特征的臧天朔一身黑色休闲西装，右手握着衣领以下部分，侧身而立，头转向画面外。脑袋上留着规矩而时尚的寸头，表情酷酷。这个形象在当时来看虽然也算时尚，但是算不得前卫，也没有任何摇滚的感觉，与专辑的名字不相称。这是可以理解的，以当时的环境，如果不搞成这种主流健康的封面造型，恐怕出版起来是不容故意的。但这张专辑带来的却是惊奇，其中粗糙而浑浊的歌唱、爵士钢琴、出众的合成器才华和Funk风格，使这张专辑不应被忽视。有一首在当时看来极为刺耳、混乱、疙疙瘩瘩的歌，竟作为推荐歌曲与《心的祈祷》、《朋友》一起印到了盒带封面上，这就是《Funk，一个追求者的梦想》。可见这张专辑所具备的先锋特征和创造精神。
专辑曲目：朋友/心的祈祷/千万盏绿灯/从记忆中得到安慰/在黑暗中奔跑/如此男子汉/有人告訴我/一个追求者的梦想/深秋/分别的时候
臧天朔《冲入禁区》公开出版的时候，崔健《新长征路上的摇滚》尚在制作之中，因此，《冲入禁区》实际上是大陆第一张摇滚乐专辑。
这张专辑封面上，还没有发胖、尚有青春期特征的臧天朔一身黑色休闲西装，右手握着衣领以下部分，侧身而立，头转向画面外。脑袋上留着规矩而时尚的寸头，表情酷酷。这个形象在当时来看虽然也算时尚，但是算不得前卫，也没有任何摇滚的感觉，与专辑的名字不相称。这是可以理解的，以当时的环境，如果不搞成这种主流健康的封面造型，恐怕出版起来是不容故意的。但这张专辑带来的却是惊奇，其中粗糙而浑浊的歌唱、爵士钢琴、出众的合成器才华和Funk风格，使这张专辑不应被忽视。有一首在当时看来极为刺耳、混乱、疙疙瘩瘩的歌，竟作为推荐歌曲与《心的祈祷》、《朋友》一起印到了盒带封面上，这就是《Funk，一个追求者的梦想》。可见这张专辑所具备的先锋特征和创造精神。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-28 13:59:24
■[1984] 薛岳《摇滚舞台》（拍谱唱片）
专辑曲目：摇滚舞台／超级巨星/梦醒/新的塑造/未完成的过去式/把孤独留给我/我想忘了你/另一个境界/浪漫的/时光隧道/Castles Of Our Own
台湾摇滚乐，公认地以薛岳为开端。这个因癌症而过早地于36岁结束生命的歌手，在短短六年的时间里，铸就了一段至今看来依然熠熠生辉的音乐旅程。他在圈内出名的认真和苛刻，最终成为他生命过早耗尽衰亡的根本原因。
这张《摇滚舞台》，是薛岳的第一张专辑。因薛岳制作的严苛而“气走”多位制作人之后，李宗盛接手了这张专辑的制作。而李宗盛的智慧之处在于，除了创作专辑标题曲《摇滚舞台》之外，没有过多干预薛岳的自由发挥，它相当于通过这次“制作”过程，向薛岳进行学习。这可能是李宗盛最终能与薛岳合作的基础，也是李宗盛最终成为台湾第一大制作人的潜质所在。
这张专辑的音乐形式听起来挺“摇滚”的，但主要限于音乐形式。在其他诸多方面，它和一般意义上的摇滚唱片还有差异。从创作者来讲，它不像惯常意义上由乐队自己进行创作的形式，而是由当时台湾的诸多知名流行音乐人为之创作。而这些音乐人多为台湾校园民歌运动的干将，摇滚对他们来说只是玩票。以主打歌《摇滚舞台》来说，作者李宗盛后来也不大提及了。因此，薛岳以及他的“幻眼合唱团”，只能仅仅是歌手和伴奏乐队，而不是一支真正意义上的摇滚乐队。专辑的音乐，在实质上，还是更硬朗、更节奏化的台湾校园民歌的延伸。由此我们是不是可以做这样的推论：当时的台湾流行乐坛，因民歌运动的过分强势，反而没有给台湾的摇滚乐留下充足的发展空间，相比之下，大陆则因为流行音乐整体呈现相对空白的局面，各种流行音乐门类处在同样的起点上，反而为摇滚乐相对自由地发端，提供了较好的基础？
不过，如上分析并不否认薛岳及其作品的优秀品质。无论是什么类型的音乐，全心投入进行演绎，都会打动人。斯人已逝，但薛岳的歌唱至今可以使我们热血沸腾。
专辑曲目：摇滚舞台／超级巨星/梦醒/新的塑造/未完成的过去式/把孤独留给我/我想忘了你/另一个境界/浪漫的/时光隧道/Castles Of Our Own
台湾摇滚乐，公认地以薛岳为开端。这个因癌症而过早地于36岁结束生命的歌手，在短短六年的时间里，铸就了一段至今看来依然熠熠生辉的音乐旅程。他在圈内出名的认真和苛刻，最终成为他生命过早耗尽衰亡的根本原因。
这张《摇滚舞台》，是薛岳的第一张专辑。因薛岳制作的严苛而“气走”多位制作人之后，李宗盛接手了这张专辑的制作。而李宗盛的智慧之处在于，除了创作专辑标题曲《摇滚舞台》之外，没有过多干预薛岳的自由发挥，它相当于通过这次“制作”过程，向薛岳进行学习。这可能是李宗盛最终能与薛岳合作的基础，也是李宗盛最终成为台湾第一大制作人的潜质所在。
这张专辑的音乐形式听起来挺“摇滚”的，但主要限于音乐形式。在其他诸多方面，它和一般意义上的摇滚唱片还有差异。从创作者来讲，它不像惯常意义上由乐队自己进行创作的形式，而是由当时台湾的诸多知名流行音乐人为之创作。而这些音乐人多为台湾校园民歌运动的干将，摇滚对他们来说只是玩票。以主打歌《摇滚舞台》来说，作者李宗盛后来也不大提及了。因此，薛岳以及他的“幻眼合唱团”，只能仅仅是歌手和伴奏乐队，而不是一支真正意义上的摇滚乐队。专辑的音乐，在实质上，还是更硬朗、更节奏化的台湾校园民歌的延伸。由此我们是不是可以做这样的推论：当时的台湾流行乐坛，因民歌运动的过分强势，反而没有给台湾的摇滚乐留下充足的发展空间，相比之下，大陆则因为流行音乐整体呈现相对空白的局面，各种流行音乐门类处在同样的起点上，反而为摇滚乐相对自由地发端，提供了较好的基础？
不过，如上分析并不否认薛岳及其作品的优秀品质。无论是什么类型的音乐，全心投入进行演绎，都会打动人。斯人已逝，但薛岳的歌唱至今可以使我们热血沸腾。
作者：sstonee
时间：2011-07-28 14:30:05
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-28 23:55:56
■[1988] 合辑《开天辟地》（香港版）
专辑曲目：最后一枪（崔健）/一无所有（吴小芸）/黄土高坡（孙国庆）/别无选择（胡月）/错（王虹）/不是你的错（王迪）/血染的风采（王虹）/偶然相遇（刘欢）/最后的时刻（田震）/我们告诉世界（合唱）/信天游（艾静）
崔健的乐迷可能比较熟悉这张合辑，因为崔健最早一版《最后一枪》即收录于此，何况还是完整歌词版的呢。后来收录于《解决》中的那一版，只剩下了全词的前两句和“哦，最后一枪”那一句，仿佛是一个伴奏版。仅凭这一点，这张合辑在中国摇滚乐的历史上就占有一定的地位。
当然，这张合辑有意思的地方，不仅仅是一首《最后一枪》。通过这张专辑，我们还可以感受到，八十年代的大陆，流行乐的分界还不像现在那么明显，日后的大腕儿流行歌星与日后的摇滚教父在当时还没有走上多么不同的道路。当时他们共同面对着所谓主流音乐圈所施加的压力，因此有着一个共同的目标，就是要赢得歌唱的机会，获得社会的认知，并产生影响。因此，当时都很年轻的他们精诚团结，没有门户之见，在后来的版权观念还没有形成的情况下，相互扶助，共同出击。因此，崔健的代表作《一无所有》可以给一位女歌手来演绎成一首流行歌曲，《信天游》也有了一个不常见的艾静（敬）版本。这形成了一种属于那个时代的特殊气场。
和之前的《无名高地（第一集）中国红歌星金曲选》相比，同样是合辑，主要的歌手也是共同的，甚至都选入了田震的《最后的时刻》。但是这张合辑的想传达的内容明显要多于《无名高地》。《无名高地》只是把当时这些已经形成影响的歌星名作进行了一个简单的汇总。而《开天辟地》从合辑名称来看，就足见其为自己树立的庞大到其本身内容难以胜任的文化使命。合辑封面，也非常用心思：一扇绿漆破木窗内，一大一小两个男孩向外看着，穿着是典型的六十年代普遍的装束。阳光透过破窗子照在他们的脸上，仿佛是一种召唤。大男孩微微露出笑容，仿佛意会，小男孩由于个子小，只能看到略高于窗框的两只眼睛，露出好奇的神色。最妙的点缀，是小男孩的头上的大皮帽子上，那一个红艳艳的五角星。这个封面当然可以看作是当时的香港唱片制作者对大陆的特有理解视角，但是，也反映了当时大陆的这一批歌手和音乐人已经形成了一种自觉的意识，要把流行音乐带进社会的中心，形成文化的热点，从而把自己融入到时代的进程之中。
正是出于这样的心态，这张专辑的曲目听起来不那么轻松，哪怕是《偶然相遇》、《错》、《别无选择》这样的爱情题材歌曲，也承担着认真的人生探讨，与这些歌手当时的年龄不甚相符。《黄土高坡》和《信天游》作为当时“西北风”的代表作，在这样的合辑中自然是不能少的。对“西北风”当然可以有不同的评价，但其本身反映了当时的流行乐界呼应整个社会对民族、历史思考的一种努力。在这张合辑中，这种呼应得到了加强，体现在这首合唱曲《我们告诉世界》（甲丁词，苏越曲）。看过这首歌的词，容易联想到舒婷的《祖国，我亲爱的祖国》，也是在对民族和历史进行反思的前提下，发出时代青年要独立自信的呼声。与世界和平年百名歌星合唱相比，这首歌的规模自不可同日而语。但是面对时代、面对世界主动发言、表达思想的意识，则更加明显。
如今，已经不屑于宏大叙事的新一代音乐人，一般不会用“开天辟地”这样大到无所适从的字眼来命名专辑了。但是，那个年代的年轻乐人主动介入时代，力图在音乐之外形成更加广泛的文化影响的意识，我想还是值得记取的。
专辑曲目：最后一枪（崔健）/一无所有（吴小芸）/黄土高坡（孙国庆）/别无选择（胡月）/错（王虹）/不是你的错（王迪）/血染的风采（王虹）/偶然相遇（刘欢）/最后的时刻（田震）/我们告诉世界（合唱）/信天游（艾静）
崔健的乐迷可能比较熟悉这张合辑，因为崔健最早一版《最后一枪》即收录于此，何况还是完整歌词版的呢。后来收录于《解决》中的那一版，只剩下了全词的前两句和“哦，最后一枪”那一句，仿佛是一个伴奏版。仅凭这一点，这张合辑在中国摇滚乐的历史上就占有一定的地位。
当然，这张合辑有意思的地方，不仅仅是一首《最后一枪》。通过这张专辑，我们还可以感受到，八十年代的大陆，流行乐的分界还不像现在那么明显，日后的大腕儿流行歌星与日后的摇滚教父在当时还没有走上多么不同的道路。当时他们共同面对着所谓主流音乐圈所施加的压力，因此有着一个共同的目标，就是要赢得歌唱的机会，获得社会的认知，并产生影响。因此，当时都很年轻的他们精诚团结，没有门户之见，在后来的版权观念还没有形成的情况下，相互扶助，共同出击。因此，崔健的代表作《一无所有》可以给一位女歌手来演绎成一首流行歌曲，《信天游》也有了一个不常见的艾静（敬）版本。这形成了一种属于那个时代的特殊气场。
和之前的《无名高地（第一集）中国红歌星金曲选》相比，同样是合辑，主要的歌手也是共同的，甚至都选入了田震的《最后的时刻》。但是这张合辑的想传达的内容明显要多于《无名高地》。《无名高地》只是把当时这些已经形成影响的歌星名作进行了一个简单的汇总。而《开天辟地》从合辑名称来看，就足见其为自己树立的庞大到其本身内容难以胜任的文化使命。合辑封面，也非常用心思：一扇绿漆破木窗内，一大一小两个男孩向外看着，穿着是典型的六十年代普遍的装束。阳光透过破窗子照在他们的脸上，仿佛是一种召唤。大男孩微微露出笑容，仿佛意会，小男孩由于个子小，只能看到略高于窗框的两只眼睛，露出好奇的神色。最妙的点缀，是小男孩的头上的大皮帽子上，那一个红艳艳的五角星。这个封面当然可以看作是当时的香港唱片制作者对大陆的特有理解视角，但是，也反映了当时大陆的这一批歌手和音乐人已经形成了一种自觉的意识，要把流行音乐带进社会的中心，形成文化的热点，从而把自己融入到时代的进程之中。
正是出于这样的心态，这张专辑的曲目听起来不那么轻松，哪怕是《偶然相遇》、《错》、《别无选择》这样的爱情题材歌曲，也承担着认真的人生探讨，与这些歌手当时的年龄不甚相符。《黄土高坡》和《信天游》作为当时“西北风”的代表作，在这样的合辑中自然是不能少的。对“西北风”当然可以有不同的评价，但其本身反映了当时的流行乐界呼应整个社会对民族、历史思考的一种努力。在这张合辑中，这种呼应得到了加强，体现在这首合唱曲《我们告诉世界》（甲丁词，苏越曲）。看过这首歌的词，容易联想到舒婷的《祖国，我亲爱的祖国》，也是在对民族和历史进行反思的前提下，发出时代青年要独立自信的呼声。与世界和平年百名歌星合唱相比，这首歌的规模自不可同日而语。但是面对时代、面对世界主动发言、表达思想的意识，则更加明显。
如今，已经不屑于宏大叙事的新一代音乐人，一般不会用“开天辟地”这样大到无所适从的字眼来命名专辑了。但是，那个年代的年轻乐人主动介入时代，力图在音乐之外形成更加广泛的文化影响的意识，我想还是值得记取的。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-29 16:44:10
■[1985] 薛岳《天梯》
专辑曲目：机场/温柔的拒绝/裂缝/失去联络/俘虏/天梯/弹痕/淡入淡出/真面具/征服
这是后来被追认为“台湾摇滚教父”的薛岳的第二张专辑，也是他自己制作的第一张专辑。专辑中的作品主要由苏来和韩贤光贡献，同时，施孝荣、刘伟仁、钮大可、许乃胜、孙建平等人也有作品参与。特别是施孝荣的《温柔的拒绝》，成为专辑除《机场》、《天梯》等当时的流行名曲外的另一个亮点。
相比较第一张专辑《摇滚舞台》，从专辑整体上来看“摇滚”的味道要更加浓一些，各首作品的风格比较平均，听起来都比较有劲儿。这应该是薛岳的追求吧。然而，这张专辑是不是完全实现了薛岳的音乐理想呢？斯人已逝，我们无法确知了。但是当时苏来的一段文案会给我们一些提示：“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”因此这张专辑中，薛岳的“摇滚”其实是打了折扣的，为的是能够被更多的乐迷所接受。这个目标也确实达到了，《机场》、《天梯》等在当时成为流行金曲，大器晚成的薛岳终于迅速地走进大众的视野。
不过，这是薛岳的成功还是他的创作团队的成功？大众接受的究竟是薛岳的摇滚还是台湾校园民歌运动树立的音乐口味？苏来的“拉回一把”可能确实有助于薛岳在音乐影响力上的成功，但是反过来想想，如果不“拉回一把”，又会怎样？薛岳会不会带来可能不太容易被接受但是更加个人、更加独特的创造呢？
一切都成为未知。但时间的流逝，不会改变这张专辑的价值，尽管现在越来越多的人对它不甚熟悉，但只要听上一遍，便会知道，我们无法忘却这个用声音让我们感受到生命热度的歌手。2010年3月，大陆终于引进了这张专辑。这张迟到了二十多年的专辑，不会被放在港台新歌手的货架上吧？
推荐曲目：《天梯》、《机场》、《温柔地拒绝》、《淡出淡入》。
专辑曲目：机场/温柔的拒绝/裂缝/失去联络/俘虏/天梯/弹痕/淡入淡出/真面具/征服
这是后来被追认为“台湾摇滚教父”的薛岳的第二张专辑，也是他自己制作的第一张专辑。专辑中的作品主要由苏来和韩贤光贡献，同时，施孝荣、刘伟仁、钮大可、许乃胜、孙建平等人也有作品参与。特别是施孝荣的《温柔的拒绝》，成为专辑除《机场》、《天梯》等当时的流行名曲外的另一个亮点。
相比较第一张专辑《摇滚舞台》，从专辑整体上来看“摇滚”的味道要更加浓一些，各首作品的风格比较平均，听起来都比较有劲儿。这应该是薛岳的追求吧。然而，这张专辑是不是完全实现了薛岳的音乐理想呢？斯人已逝，我们无法确知了。但是当时苏来的一段文案会给我们一些提示：“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”因此这张专辑中，薛岳的“摇滚”其实是打了折扣的，为的是能够被更多的乐迷所接受。这个目标也确实达到了，《机场》、《天梯》等在当时成为流行金曲，大器晚成的薛岳终于迅速地走进大众的视野。
不过，这是薛岳的成功还是他的创作团队的成功？大众接受的究竟是薛岳的摇滚还是台湾校园民歌运动树立的音乐口味？苏来的“拉回一把”可能确实有助于薛岳在音乐影响力上的成功，但是反过来想想，如果不“拉回一把”，又会怎样？薛岳会不会带来可能不太容易被接受但是更加个人、更加独特的创造呢？
一切都成为未知。但时间的流逝，不会改变这张专辑的价值，尽管现在越来越多的人对它不甚熟悉，但只要听上一遍，便会知道，我们无法忘却这个用声音让我们感受到生命热度的歌手。2010年3月，大陆终于引进了这张专辑。这张迟到了二十多年的专辑，不会被放在港台新歌手的货架上吧？
推荐曲目：《天梯》、《机场》、《温柔地拒绝》、《淡出淡入》。
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-30 13:14:29
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-31 17:23:01
■[1989] 东方快车《将你的灵魂接在我的线路上》（飞碟唱片）
专辑曲目：将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜/没有人听我说话/孤独英雄/把你的爱情当作能源借给我/冰河期/不熄的火焰/忧伤的午夜频率/你用什么方式来爱我/封闭的爱
如果不基于那种过于洁癖的摇滚观念，而只是将摇滚作为一个音乐种类，东方快车应该被看做一支比较优秀的流行摇滚乐团。这个乐团曾经红火，现在也还有不少人记得，是著名音乐人翁孝良发现并培养的。同样经由这位伯乐而成名的，还有张雨生、徐怀钰、陶晶莹等艺人。主唱姚可杰的声音和张雨生有点像，特别是在声音拔高的时候，看来这样的声音很得翁孝良的青睐。
这是乐团的第一张专辑。和一般的流行摇滚专辑一样，其中多数是节奏感较强的情歌，也少不了《不熄的火焰》这样的励志曲。歌词内容并不具体，而只是一些普遍的情感，这是流行歌曲的基本特点：容易理解，容易将自己的感受嵌入其中。这样的作品，从内容上不需要做什么分析，只需要用是好不好听来判断。以这样的标准来衡量，这张专辑的作品是合格的。专辑中的几首慢歌比快歌更耐听，特别是《让我的爱情没有黑夜》，情绪苍凉，副歌部分的一句“让我的爱情没有黑夜”，姚可杰唱得高亢回荡，令人难忘。
当然，像所有流行音乐专辑一样，存在制作大于创作，匠气大于灵性，动听多于动人的问题。因此，尽管可以算作摇滚，但激情是打了折扣的。
推荐曲目：将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜/
专辑曲目：将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜/没有人听我说话/孤独英雄/把你的爱情当作能源借给我/冰河期/不熄的火焰/忧伤的午夜频率/你用什么方式来爱我/封闭的爱
如果不基于那种过于洁癖的摇滚观念，而只是将摇滚作为一个音乐种类，东方快车应该被看做一支比较优秀的流行摇滚乐团。这个乐团曾经红火，现在也还有不少人记得，是著名音乐人翁孝良发现并培养的。同样经由这位伯乐而成名的，还有张雨生、徐怀钰、陶晶莹等艺人。主唱姚可杰的声音和张雨生有点像，特别是在声音拔高的时候，看来这样的声音很得翁孝良的青睐。
这是乐团的第一张专辑。和一般的流行摇滚专辑一样，其中多数是节奏感较强的情歌，也少不了《不熄的火焰》这样的励志曲。歌词内容并不具体，而只是一些普遍的情感，这是流行歌曲的基本特点：容易理解，容易将自己的感受嵌入其中。这样的作品，从内容上不需要做什么分析，只需要用是好不好听来判断。以这样的标准来衡量，这张专辑的作品是合格的。专辑中的几首慢歌比快歌更耐听，特别是《让我的爱情没有黑夜》，情绪苍凉，副歌部分的一句“让我的爱情没有黑夜”，姚可杰唱得高亢回荡，令人难忘。
当然，像所有流行音乐专辑一样，存在制作大于创作，匠气大于灵性，动听多于动人的问题。因此，尽管可以算作摇滚，但激情是打了折扣的。
推荐曲目：将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜/
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-31 17:39:35
楼主：萨尔沁
时间：2011-07-31 18:49:40
■[1989] 东方快车《就让世界多一颗心》和《将你的灵魂接在我的线路上》（飞碟唱片）
《就让世界多一颗心》专辑曲目：就让世界多一颗心/午夜的电影街/暴风雨/我没有勇气拒绝爱我的人/小站/赶在太阳前方/不想放过的温柔/快车摇滚/拥抱未来/孩子
《将你的灵魂接在我的线路上》专辑曲目：将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜/没有人听我说话/孤独英雄/把你的爱情当作能源借给我/冰河期/不熄的火焰/忧伤的午夜频率/你用什么方式来爱我/封闭的爱
如果不基于那种过于洁癖的摇滚观念，而只是将摇滚作为一个音乐种类，东方快车应该被看做一支比较优秀的流行摇滚乐团。这个乐团曾经红火，现在也还有不少人记得，是著名音乐人翁孝良发现并培养的。同样经由这位伯乐而成名的，还有张雨生、徐怀钰、陶晶莹等艺人。主唱姚可杰的声音和张雨生有点像，特别是在声音拔高的时候，看来这样的声音很得翁孝良的青睐。
乐团的前两张专辑都发行于1989年，按照一般的想法，时间相距这样近，从风格到水平应该大体相当。但是对比听过，还是会发现一些值得思考的地方。
从第一张专辑《就让世界多一颗心》开始，东方快车的流行摇滚特点就被强调出来。专辑中除了《快车摇滚》这首点题式的作品，《赶在太阳前方》更传达出摇滚风格上的探索意识。这首歌前奏的复杂铺陈、紧密的节奏和主唱姚可杰高亢的嗓音相辅相成，使这首歌区别于一般的带有一些摇滚元素的流行歌。另一首摇滚意味较强的歌是周治平创作的《暴风雨》，无论是歌词内容、音乐样式还是演唱风格，也都有一种内在的摇滚激情。
而乐团的第二张专辑《将你的灵魂接在我的线路上》。摇滚的味道依然被强调，甚至更浓一点。但是，一般流行音乐专辑所具有的那种内容不具体、而只是一些普遍情感的基本特点，反而比上一张专辑明显了。可能由于上一张专辑的成功，这张专辑有意在强调这种摇滚感。但给人的感觉是，这张专辑中，更多的是为迎合业已形成的对东方快车的定位认同，讨巧地强调一些摇滚的外在表象，反而不像上一张专辑，有一些在音乐内在气质和表达内容上，更加接近摇滚的作品。于是，像所有流行音乐专辑一样，第二张专辑存在制作大于创作，匠气大于灵性，动听多于动人的问题。因此，尽管可以算作摇滚，但激情是打了折扣的。
两张专辑特点的差异，与两张专辑创作主体的差异是分不开的。第一张专辑中的曲目作者比第二张专辑要多元，这给乐团带来了多元化的、充满多种可能性的作品。这种创造性的碰撞，本身就是摇滚精神的一种体现。但到了第二张专辑，也许是制作者认为已经找到了东方快车的明确的定位，随之也就相对固定了创作者。这种背景下，创作的动机主要不是表达，而是为了帮助歌手巩固“风格”，最终形成的，往往不是音乐作品，而是“词曲制品”。
推荐曲目：赶在太阳前方/暴风雨/就让世界多一颗心/将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜
《就让世界多一颗心》专辑曲目：就让世界多一颗心/午夜的电影街/暴风雨/我没有勇气拒绝爱我的人/小站/赶在太阳前方/不想放过的温柔/快车摇滚/拥抱未来/孩子
《将你的灵魂接在我的线路上》专辑曲目：将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜/没有人听我说话/孤独英雄/把你的爱情当作能源借给我/冰河期/不熄的火焰/忧伤的午夜频率/你用什么方式来爱我/封闭的爱
如果不基于那种过于洁癖的摇滚观念，而只是将摇滚作为一个音乐种类，东方快车应该被看做一支比较优秀的流行摇滚乐团。这个乐团曾经红火，现在也还有不少人记得，是著名音乐人翁孝良发现并培养的。同样经由这位伯乐而成名的，还有张雨生、徐怀钰、陶晶莹等艺人。主唱姚可杰的声音和张雨生有点像，特别是在声音拔高的时候，看来这样的声音很得翁孝良的青睐。
乐团的前两张专辑都发行于1989年，按照一般的想法，时间相距这样近，从风格到水平应该大体相当。但是对比听过，还是会发现一些值得思考的地方。
从第一张专辑《就让世界多一颗心》开始，东方快车的流行摇滚特点就被强调出来。专辑中除了《快车摇滚》这首点题式的作品，《赶在太阳前方》更传达出摇滚风格上的探索意识。这首歌前奏的复杂铺陈、紧密的节奏和主唱姚可杰高亢的嗓音相辅相成，使这首歌区别于一般的带有一些摇滚元素的流行歌。另一首摇滚意味较强的歌是周治平创作的《暴风雨》，无论是歌词内容、音乐样式还是演唱风格，也都有一种内在的摇滚激情。
而乐团的第二张专辑《将你的灵魂接在我的线路上》。摇滚的味道依然被强调，甚至更浓一点。但是，一般流行音乐专辑所具有的那种内容不具体、而只是一些普遍情感的基本特点，反而比上一张专辑明显了。可能由于上一张专辑的成功，这张专辑有意在强调这种摇滚感。但给人的感觉是，这张专辑中，更多的是为迎合业已形成的对东方快车的定位认同，讨巧地强调一些摇滚的外在表象，反而不像上一张专辑，有一些在音乐内在气质和表达内容上，更加接近摇滚的作品。于是，像所有流行音乐专辑一样，第二张专辑存在制作大于创作，匠气大于灵性，动听多于动人的问题。因此，尽管可以算作摇滚，但激情是打了折扣的。
两张专辑特点的差异，与两张专辑创作主体的差异是分不开的。第一张专辑中的曲目作者比第二张专辑要多元，这给乐团带来了多元化的、充满多种可能性的作品。这种创造性的碰撞，本身就是摇滚精神的一种体现。但到了第二张专辑，也许是制作者认为已经找到了东方快车的明确的定位，随之也就相对固定了创作者。这种背景下，创作的动机主要不是表达，而是为了帮助歌手巩固“风格”，最终形成的，往往不是音乐作品，而是“词曲制品”。
推荐曲目：赶在太阳前方/暴风雨/就让世界多一颗心/将你的灵魂接在我的线路上/让我的爱情没有黑夜
作者：死星上的光芒
时间：2011-07-31 20:35:17
作者：得意阳阳
时间：2011-07-31 23:05:20
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-01 16:08:33
■[1986] 《全国百名歌星荟萃精选（1）一无所有》（中国录音录像公司）
专辑曲目：一无所有（崔健）/祖先（胡月）/不是我不明白（崔健）/好像忘记了（田震）/不觉流水年长（王迪）/不沉的地平线（王虹）/海边（王兰）/山（孙国庆）/无名泪（赵莉）/爱的沙漠（于佳易）/无言（孙国庆）/自己的节奏（马凌彦）
1986年5月9日，是中国流行音乐特别重要的一天。这一天，当时的所谓“百名歌星”挤着公交车或骑着自行车来到首都体育馆，登上了为纪年世界和平年而举办的演唱会。这是长期以来不被认同的流行音乐人的一次集体亮相，一次机会，但是这个晚上，参演的歌手们可能并没有想要打一个翻身仗的野心。他们还都那么年轻，还没有日后的名气。他们更多的可能只是想有一个能歌唱的机会。然而，当时年轻的耳朵早就饥渴不堪，向往听到属于自己的声音。于是，台上台下的年轻人，共同把这一天记入了历史。这个晚上的演出，经过近三十年的发酵，已经不仅仅是一个音乐事件，也成为一个文化事件。
演唱会后，主题组曲《让世界充满爱》出了单曲卡带，但是更受欢迎的，则是这张参与演出的十位在当时已经颇有影响的歌星录制的合辑。时过境迁后，这张合辑的重要性主要体现它第一次收录了崔健的《一无所有》和《不是我不明白》。但其实其中的其他作品，也都是优秀的。比如其中王迪翻唱自Phil Collins所作的电影《Against All Odds》主题曲的《不觉流水年长》和孙国庆翻唱自加拿大歌手Dan Hill《sometimes when we touch》的《无言》，在当时风靡一时，现在也很耐听。
除此之外，特别值得一提的，是马凌彦《自己的节奏》，这是一首布鲁斯风格的歌曲，曲调轻快，富有活力，歌词也非常轻松愉快，无非是说不要忧愁，跟上我们的节奏来跳舞这样的内容。这首歌与合辑其他歌曲差异较大。当时，大陆流行音乐中，出了翻唱台湾校园民歌的那一部分，其他的大多呼应着那个时代总在思考的特点，表达的内容和形式往往有一种沉沉的感觉。这种对社会和时代的介入意识当然也是重要的，也是值得肯定的。但是如果长此下去，流行乐是要负重的，难以迈开更加轻跃的发展脚步。而这首《自己的节奏》则从另一个方向，为流行音乐的发展提供了更多的可能性。不过，这样的简单、快乐之作似乎不能够引发当时年轻人的兴趣，没有获得充分的重视。
专辑曲目：一无所有（崔健）/祖先（胡月）/不是我不明白（崔健）/好像忘记了（田震）/不觉流水年长（王迪）/不沉的地平线（王虹）/海边（王兰）/山（孙国庆）/无名泪（赵莉）/爱的沙漠（于佳易）/无言（孙国庆）/自己的节奏（马凌彦）
1986年5月9日，是中国流行音乐特别重要的一天。这一天，当时的所谓“百名歌星”挤着公交车或骑着自行车来到首都体育馆，登上了为纪年世界和平年而举办的演唱会。这是长期以来不被认同的流行音乐人的一次集体亮相，一次机会，但是这个晚上，参演的歌手们可能并没有想要打一个翻身仗的野心。他们还都那么年轻，还没有日后的名气。他们更多的可能只是想有一个能歌唱的机会。然而，当时年轻的耳朵早就饥渴不堪，向往听到属于自己的声音。于是，台上台下的年轻人，共同把这一天记入了历史。这个晚上的演出，经过近三十年的发酵，已经不仅仅是一个音乐事件，也成为一个文化事件。
演唱会后，主题组曲《让世界充满爱》出了单曲卡带，但是更受欢迎的，则是这张参与演出的十位在当时已经颇有影响的歌星录制的合辑。时过境迁后，这张合辑的重要性主要体现它第一次收录了崔健的《一无所有》和《不是我不明白》。但其实其中的其他作品，也都是优秀的。比如其中王迪翻唱自Phil Collins所作的电影《Against All Odds》主题曲的《不觉流水年长》和孙国庆翻唱自加拿大歌手Dan Hill《sometimes when we touch》的《无言》，在当时风靡一时，现在也很耐听。
除此之外，特别值得一提的，是马凌彦《自己的节奏》，这是一首布鲁斯风格的歌曲，曲调轻快，富有活力，歌词也非常轻松愉快，无非是说不要忧愁，跟上我们的节奏来跳舞这样的内容。这首歌与合辑其他歌曲差异较大。当时，大陆流行音乐中，出了翻唱台湾校园民歌的那一部分，其他的大多呼应着那个时代总在思考的特点，表达的内容和形式往往有一种沉沉的感觉。这种对社会和时代的介入意识当然也是重要的，也是值得肯定的。但是如果长此下去，流行乐是要负重的，难以迈开更加轻跃的发展脚步。而这首《自己的节奏》则从另一个方向，为流行音乐的发展提供了更多的可能性。不过，这样的简单、快乐之作似乎不能够引发当时年轻人的兴趣，没有获得充分的重视。
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-03 09:14:13
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-03 13:21:06
■[1989] 黑名单工作室《抓歌狂》（滚石）
专辑曲目：台北帝国/抓狂(中文版本“宝贝对不起”)/伤心无话/阿爸的话/庆端阳/计程车/民主阿草/新庄街/播种
1989年，大陆诞生了崔健的专辑《新长征路上的摇滚》，海外版以更出名的《一无所有》为专辑名。而在海峡彼岸，有黑名单工作室的《抓狂歌》与之呼应。这两张专辑的开创意义都不仅限于音乐史范围，更具备契合时代的文化事件的意义。《一无所有》的影响力可能更大一点，这主要是因为这张专辑获得了出版的会，而《抓狂歌》就没有这么幸运了，本以为“适逢1989年解严后首次大选，本想紧扣沸腾的社会气氛，卖他个一百万张，没想到全部歌曲被新闻局通令禁播，注定只能成为小众经典。” ①因此，一张本来应该很可能像《一无所有》一样呼风唤雨的作品，到现在也是小众之间的传播物。
但是我认为从丰富性上来说，专辑《抓狂歌》要超越专辑《新长征路上的摇滚》。《新长征路上的摇滚》更大程度是契合了当时大陆青年的时代情绪，是更加个人化的情感体验的表达，尽管其中有《一块红布》的隐喻，有“新长征”这样的政治化的关键词。而《抓狂歌》则扎扎实实介入到了台湾社会、政治、文化、历史等。当然，其他文艺形式，照样可以承载这些内容。作为一张音乐作品，《抓狂歌》的独特价值在于，它通过对台语歌的新探索，提醒岛内青年反省自己的文化观念和价值体系。因此，这张专辑比《新长征路上的摇滚》更多现实的针对性。也正因如此，它才会在那样的政治环境下，成为一张被禁播的唱片。
《抓狂歌》生长于台湾本土文化、本土音乐中，却开出了奇异之花。专辑中除了《抓狂》（这首歌与草蜢的《宝贝对不起》是同一首曲子）使用了泰国流行音乐的曲子外，其他都是乐队成员的创作。按照特点，作品基本上可以分成两个方向，一个方向，是以王明辉/王华为主，借鉴台湾歌仔戏“杂念仔”（歌仔戏中一种适于长篇叙述、以说唱为主的曲调形式），表达现实关注的歌曲。这些作品虽然基于本土戏曲特点，但是又使用了摇滚的外在形式，通过小人物和身边所见，表达严肃的政治意识和社会现实，但表达风格上透着世俗的幽默感。《台北帝国》和《民主阿草》是其中的代表。特别是《民主阿草》，有人物有对话有叙事，简直就是一片有趣的小说。歌中的小市民早就倦怠了貌似严肃的政治环境和令人厌恶的战备状态。音乐的配合也非常妙，前奏与尾声的“国歌”以及结尾处庄严宏大的瓦格纳歌剧曲调，越发形成一种反讽的伪严肃感。歌中阴云般的键盘背景，搅得传统乐器的声音凌乱不堪，但是歌唱者那种“光脚不怕穿鞋”气势，却没有被慑服。
另一方向，以陈明章/陈明瑜为主，直接接受台湾最后的游吟艺人陈达影响，继承台湾传统民谣血脉。题材也是结合现实的，但是更多了一层历史寻根的深沉感。代表作《庆端阳》让人容易想到陈达吟唱的著名的《思想起》。这首歌仿佛是一段台湾民俗风情的纪录片，在回转的吟唱中，寻觅历史的脉搏。我更喜欢的则是《新庄街》，如果说听《庆端阳》像看记录片，听《新庄街》则是身临其境了。低回婉转的吟唱和弹奏间，仿佛真的走进台湾普通却能引发深思的乡间。
两个方向的创作从根本目的上是一致，都是延续着台湾现代民歌运动的精神，努力“唱自己的歌”，用歌谣树立一种本土价值和文化自信。因此，即使他们的作品中用到了摇滚化的音乐和编配，但从本质上来说不是欧美流行乐的舶来品，而是地道的台语歌。他们创作的目的非常明确，在专辑文案中，有这样一段话：“你问过自己吗？当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？这些问题，你问过自己吗？”这一串质问，很容易让人联想到1976年发生在淡江文理学院的“可口可乐事件”：那一天，民歌运动代表李双泽在演出时摔了一个可口可乐瓶子，抗议演唱洋歌曲，提倡本土音乐，他当场质问唱洋歌的歌手“你一个中国人唱洋歌，什么滋味？”时隔十几年，《抓狂歌》对李双泽的一问用实绩予以回应，此时已经故去多年的李双泽地下有知，也会微笑吧。
①马世芳《一个六年级生的青春歌史》，《昨日书》，广西师范大学出版社。
专辑曲目：台北帝国/抓狂(中文版本“宝贝对不起”)/伤心无话/阿爸的话/庆端阳/计程车/民主阿草/新庄街/播种
1989年，大陆诞生了崔健的专辑《新长征路上的摇滚》，海外版以更出名的《一无所有》为专辑名。而在海峡彼岸，有黑名单工作室的《抓狂歌》与之呼应。这两张专辑的开创意义都不仅限于音乐史范围，更具备契合时代的文化事件的意义。《一无所有》的影响力可能更大一点，这主要是因为这张专辑获得了出版的会，而《抓狂歌》就没有这么幸运了，本以为“适逢1989年解严后首次大选，本想紧扣沸腾的社会气氛，卖他个一百万张，没想到全部歌曲被新闻局通令禁播，注定只能成为小众经典。” ①因此，一张本来应该很可能像《一无所有》一样呼风唤雨的作品，到现在也是小众之间的传播物。
但是我认为从丰富性上来说，专辑《抓狂歌》要超越专辑《新长征路上的摇滚》。《新长征路上的摇滚》更大程度是契合了当时大陆青年的时代情绪，是更加个人化的情感体验的表达，尽管其中有《一块红布》的隐喻，有“新长征”这样的政治化的关键词。而《抓狂歌》则扎扎实实介入到了台湾社会、政治、文化、历史等。当然，其他文艺形式，照样可以承载这些内容。作为一张音乐作品，《抓狂歌》的独特价值在于，它通过对台语歌的新探索，提醒岛内青年反省自己的文化观念和价值体系。因此，这张专辑比《新长征路上的摇滚》更多现实的针对性。也正因如此，它才会在那样的政治环境下，成为一张被禁播的唱片。
《抓狂歌》生长于台湾本土文化、本土音乐中，却开出了奇异之花。专辑中除了《抓狂》（这首歌与草蜢的《宝贝对不起》是同一首曲子）使用了泰国流行音乐的曲子外，其他都是乐队成员的创作。按照特点，作品基本上可以分成两个方向，一个方向，是以王明辉/王华为主，借鉴台湾歌仔戏“杂念仔”（歌仔戏中一种适于长篇叙述、以说唱为主的曲调形式），表达现实关注的歌曲。这些作品虽然基于本土戏曲特点，但是又使用了摇滚的外在形式，通过小人物和身边所见，表达严肃的政治意识和社会现实，但表达风格上透着世俗的幽默感。《台北帝国》和《民主阿草》是其中的代表。特别是《民主阿草》，有人物有对话有叙事，简直就是一片有趣的小说。歌中的小市民早就倦怠了貌似严肃的政治环境和令人厌恶的战备状态。音乐的配合也非常妙，前奏与尾声的“国歌”以及结尾处庄严宏大的瓦格纳歌剧曲调，越发形成一种反讽的伪严肃感。歌中阴云般的键盘背景，搅得传统乐器的声音凌乱不堪，但是歌唱者那种“光脚不怕穿鞋”气势，却没有被慑服。
另一方向，以陈明章/陈明瑜为主，直接接受台湾最后的游吟艺人陈达影响，继承台湾传统民谣血脉。题材也是结合现实的，但是更多了一层历史寻根的深沉感。代表作《庆端阳》让人容易想到陈达吟唱的著名的《思想起》。这首歌仿佛是一段台湾民俗风情的纪录片，在回转的吟唱中，寻觅历史的脉搏。我更喜欢的则是《新庄街》，如果说听《庆端阳》像看记录片，听《新庄街》则是身临其境了。低回婉转的吟唱和弹奏间，仿佛真的走进台湾普通却能引发深思的乡间。
两个方向的创作从根本目的上是一致，都是延续着台湾现代民歌运动的精神，努力“唱自己的歌”，用歌谣树立一种本土价值和文化自信。因此，即使他们的作品中用到了摇滚化的音乐和编配，但从本质上来说不是欧美流行乐的舶来品，而是地道的台语歌。他们创作的目的非常明确，在专辑文案中，有这样一段话：“你问过自己吗？当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？这些问题，你问过自己吗？”这一串质问，很容易让人联想到1976年发生在淡江文理学院的“可口可乐事件”：那一天，民歌运动代表李双泽在演出时摔了一个可口可乐瓶子，抗议演唱洋歌曲，提倡本土音乐，他当场质问唱洋歌的歌手“你一个中国人唱洋歌，什么滋味？”时隔十几年，《抓狂歌》对李双泽的一问用实绩予以回应，此时已经故去多年的李双泽地下有知，也会微笑吧。
①马世芳《一个六年级生的青春歌史》，《昨日书》，广西师范大学出版社。
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-03 13:25:32
■[1989] 黑名单工作室《抓歌狂》（滚石）
专辑曲目：台北帝国/抓狂(中文版本“宝贝对不起”)/伤心无话/阿爸的话/庆端阳/计程车/民主阿草/新庄街/播种
1989年，大陆诞生了崔健的专辑《新长征路上的摇滚》，海外版以更出名的《一无所有》为专辑名。而在海峡彼岸，有黑名单工作室的《抓狂歌》与之呼应。这两张专辑的开创意义都不仅限于音乐史范围，更具备契合时代的文化事件的意义。《一无所有》的影响力可能更大一点，这主要是因为这张专辑获得了出版的会，而《抓狂歌》就没有这么幸运了，本以为“适逢1989年解严后首次大选，本想紧扣沸腾的社会气氛，卖他个一百万张，没想到全部歌曲被新闻局通令禁播，注定只能成为小众经典。” ①因此，一张本来应该很可能像《一无所有》一样呼风唤雨的作品，到现在也是小众之间的传播物。
但是我认为从丰富性上来说，专辑《抓狂歌》要超越专辑《新长征路上的摇滚》。《新长征路上的摇滚》更大程度是契合了当时大陆青年的时代情绪，是更加个人化的情感体验的表达，尽管其中有《一块红布》的隐喻，有“新长征”这样的政治化的关键词。而《抓狂歌》则扎扎实实介入到了台湾社会、政治、文化、历史等。当然，其他文艺形式，照样可以承载这些内容。作为一张音乐作品，《抓狂歌》的独特价值在于，它通过对台语歌的新探索，提醒岛内青年反省自己的文化观念和价值体系。因此，这张专辑比《新长征路上的摇滚》更多现实的针对性。也正因如此，它才会在那样的政治环境下，成为一张被禁播的唱片。
《抓狂歌》生长于台湾本土文化、本土音乐中，却开出了奇异之花。专辑中除了《抓狂》（这首歌与草蜢的《宝贝对不起》是同一首曲子）使用了泰国流行音乐的曲子外，其他都是乐队成员的创作。按照特点，作品基本上可以分成两个方向，一个方向，是以王明辉/王华为主，借鉴台湾歌仔戏“杂念仔”（歌仔戏中一种适于长篇叙述、以说唱为主的曲调形式），表达现实关注的歌曲。这些作品虽然基于本土戏曲特点，但是又使用了摇滚的外在形式，通过小人物和身边所见，表达严肃的政治意识和社会现实，但表达风格上透着世俗的幽默感。《台北帝国》和《民主阿草》是其中的代表。特别是《民主阿草》，有人物有对话有叙事，简直就是一片有趣的小说。歌中的小市民早就倦怠了貌似严肃的政治环境和令人厌恶的战备状态。音乐的配合也非常妙，前奏与尾声的“国歌”以及结尾处庄严宏大的瓦格纳歌剧曲调，越发形成一种反讽的伪严肃感。歌中阴云般的键盘背景，搅得传统乐器的声音凌乱不堪，但是歌唱者那种“光脚不怕穿鞋”气势，却没有被慑服。
另一方向，以陈明章/陈明瑜为主，直接接受台湾最后的游吟艺人陈达影响，继承台湾传统民谣血脉。题材也是结合现实的，但是更多了一层历史寻根的深沉感。代表作《庆端阳》让人容易想到陈达吟唱的著名的《思想起》。这首歌仿佛是一段台湾民俗风情的纪录片，在回转的吟唱中，寻觅历史的脉搏。我更喜欢的则是《新庄街》，如果说听《庆端阳》像看记录片，听《新庄街》则是身临其境了。低回婉转的吟唱和弹奏间，仿佛真的走进台湾普通却能引发深思的乡间。
两个方向的创作从根本目的上是一致，都是延续着台湾现代民歌运动的精神，努力“唱自己的歌”，用歌谣树立一种本土价值和文化自信。因此，即使他们的作品中用到了摇滚化的音乐和编配，但从本质上来说不是欧美流行乐的舶来品，而是地道的台语歌。他们创作的目的非常明确，在专辑文案中，有这样一段话：“你问过自己吗？当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？这些问题，你问过自己吗？”这一串质问，很容易让人联想到1976年发生在淡江文理学院的“可口可乐事件”：那一天，民歌运动代表李双泽在演出时摔了一个可口可乐瓶子，抗议演唱洋歌曲，提倡本土音乐，他当场质问唱洋歌的歌手“你一个中国人唱洋歌，什么滋味？”时隔十几年，《抓狂歌》对李双泽的一问用实绩予以回应，此时已经故去多年的李双泽地下有知，也会微笑吧。
①马世芳《一个六年级生的青春歌史》，《昨日书》，广西师范大学出版社。
专辑曲目：台北帝国/抓狂(中文版本“宝贝对不起”)/伤心无话/阿爸的话/庆端阳/计程车/民主阿草/新庄街/播种
1989年，大陆诞生了崔健的专辑《新长征路上的摇滚》，海外版以更出名的《一无所有》为专辑名。而在海峡彼岸，有黑名单工作室的《抓狂歌》与之呼应。这两张专辑的开创意义都不仅限于音乐史范围，更具备契合时代的文化事件的意义。《一无所有》的影响力可能更大一点，这主要是因为这张专辑获得了出版的会，而《抓狂歌》就没有这么幸运了，本以为“适逢1989年解严后首次大选，本想紧扣沸腾的社会气氛，卖他个一百万张，没想到全部歌曲被新闻局通令禁播，注定只能成为小众经典。” ①因此，一张本来应该很可能像《一无所有》一样呼风唤雨的作品，到现在也是小众之间的传播物。
但是我认为从丰富性上来说，专辑《抓狂歌》要超越专辑《新长征路上的摇滚》。《新长征路上的摇滚》更大程度是契合了当时大陆青年的时代情绪，是更加个人化的情感体验的表达，尽管其中有《一块红布》的隐喻，有“新长征”这样的政治化的关键词。而《抓狂歌》则扎扎实实介入到了台湾社会、政治、文化、历史等。当然，其他文艺形式，照样可以承载这些内容。作为一张音乐作品，《抓狂歌》的独特价值在于，它通过对台语歌的新探索，提醒岛内青年反省自己的文化观念和价值体系。因此，这张专辑比《新长征路上的摇滚》更多现实的针对性。也正因如此，它才会在那样的政治环境下，成为一张被禁播的唱片。
《抓狂歌》生长于台湾本土文化、本土音乐中，却开出了奇异之花。专辑中除了《抓狂》（这首歌与草蜢的《宝贝对不起》是同一首曲子）使用了泰国流行音乐的曲子外，其他都是乐队成员的创作。按照特点，作品基本上可以分成两个方向，一个方向，是以王明辉/王华为主，借鉴台湾歌仔戏“杂念仔”（歌仔戏中一种适于长篇叙述、以说唱为主的曲调形式），表达现实关注的歌曲。这些作品虽然基于本土戏曲特点，但是又使用了摇滚的外在形式，通过小人物和身边所见，表达严肃的政治意识和社会现实，但表达风格上透着世俗的幽默感。《台北帝国》和《民主阿草》是其中的代表。特别是《民主阿草》，有人物有对话有叙事，简直就是一片有趣的小说。歌中的小市民早就倦怠了貌似严肃的政治环境和令人厌恶的战备状态。音乐的配合也非常妙，前奏与尾声的“国歌”以及结尾处庄严宏大的瓦格纳歌剧曲调，越发形成一种反讽的伪严肃感。歌中阴云般的键盘背景，搅得传统乐器的声音凌乱不堪，但是歌唱者那种“光脚不怕穿鞋”气势，却没有被慑服。
另一方向，以陈明章/陈明瑜为主，直接接受台湾最后的游吟艺人陈达影响，继承台湾传统民谣血脉。题材也是结合现实的，但是更多了一层历史寻根的深沉感。代表作《庆端阳》让人容易想到陈达吟唱的著名的《思想起》。这首歌仿佛是一段台湾民俗风情的纪录片，在回转的吟唱中，寻觅历史的脉搏。我更喜欢的则是《新庄街》，如果说听《庆端阳》像看记录片，听《新庄街》则是身临其境了。低回婉转的吟唱和弹奏间，仿佛真的走进台湾普通却能引发深思的乡间。
两个方向的创作从根本目的上是一致，都是延续着台湾现代民歌运动的精神，努力“唱自己的歌”，用歌谣树立一种本土价值和文化自信。因此，即使他们的作品中用到了摇滚化的音乐和编配，但从本质上来说不是欧美流行乐的舶来品，而是地道的台语歌。他们创作的目的非常明确，在专辑文案中，有这样一段话：“你问过自己吗？当你熟背中外史地，你对台湾的历史了解多少？当你对国语、西洋歌曲如数家珍时，可曾对母语歌谣多一些关注？当台湾现阶段处于极度动荡中，你想过自己在这个时代所扮演的角色吗？这些问题，你问过自己吗？”这一串质问，很容易让人联想到1976年发生在淡江文理学院的“可口可乐事件”：那一天，民歌运动代表李双泽在演出时摔了一个可口可乐瓶子，抗议演唱洋歌曲，提倡本土音乐，他当场质问唱洋歌的歌手“你一个中国人唱洋歌，什么滋味？”时隔十几年，《抓狂歌》对李双泽的一问用实绩予以回应，此时已经故去多年的李双泽地下有知，也会微笑吧。
①马世芳《一个六年级生的青春歌史》，《昨日书》，广西师范大学出版社。
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-03 13:33:20
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-04 14:40:30
■[1986] 薛岳《不要在街上吻我》（拍谱唱片）
专辑曲目：不要在街上吻我/最后一次说再见/不必再回头/早晚/需要你baby/海拔三千/成长/空虚的眼眶/越洋电话/最后的夏季
这是薛岳的第三张个人专辑，继上一张《天梯（机场）》之后，这张专辑依然热卖。薛岳歌声依然热情四溢，可以让听者从头到尾在一种热烘烘的氛围之中，如今感受起来，这是一个流星般的歌者，不计后果地释放着自己的生命能量。
专辑中的曲目作者依然是多元化的，这说明此时的薛岳已经重要到能够吸引多方面地作者为之创作。同时，薛岳在这张专辑中创作了《越洋电话》的曲子，倒是一首有所含蓄的歌，与其他创作者所理解的“薛岳”有所不同。
虽然创作主体是多元的，但是专辑的整体感是明显的。与上两张比较，这张专辑除了用《不要在街上吻我》、《成长》、《海拔三千》等作品继续那种薛岳式大气的摇滚曲风外，《早晚》、《最后的夏季》、《需要你baby》、《不必再回头》、《空虚的眼眶》等几首歌，呈现着新动向。这几首歌中，我们听到了雷鬼、爵士等黑人音乐的特点，这对对当时的薛岳来说，无疑是一种新的尝试。其中最出众的，是苏来创作的《早晚》，这首歌唱得自由自在，意气风发，特别是结尾处欢呼、尖叫的人声，越发有一种“玩”的爽快。另一首与薛岳其他作品的感觉差异较大的则是《最后的夏季》，是那种懒洋洋、轻飘飘，带着酒吧爵士的轻松感。可能这不是很“薛岳”的风格，但却是一次难得的尝试。
推荐曲目：《不要在街上吻我》《早晚》《海拔三千》《成长》《最后的夏季》
专辑曲目：不要在街上吻我/最后一次说再见/不必再回头/早晚/需要你baby/海拔三千/成长/空虚的眼眶/越洋电话/最后的夏季
这是薛岳的第三张个人专辑，继上一张《天梯（机场）》之后，这张专辑依然热卖。薛岳歌声依然热情四溢，可以让听者从头到尾在一种热烘烘的氛围之中，如今感受起来，这是一个流星般的歌者，不计后果地释放着自己的生命能量。
专辑中的曲目作者依然是多元化的，这说明此时的薛岳已经重要到能够吸引多方面地作者为之创作。同时，薛岳在这张专辑中创作了《越洋电话》的曲子，倒是一首有所含蓄的歌，与其他创作者所理解的“薛岳”有所不同。
虽然创作主体是多元的，但是专辑的整体感是明显的。与上两张比较，这张专辑除了用《不要在街上吻我》、《成长》、《海拔三千》等作品继续那种薛岳式大气的摇滚曲风外，《早晚》、《最后的夏季》、《需要你baby》、《不必再回头》、《空虚的眼眶》等几首歌，呈现着新动向。这几首歌中，我们听到了雷鬼、爵士等黑人音乐的特点，这对对当时的薛岳来说，无疑是一种新的尝试。其中最出众的，是苏来创作的《早晚》，这首歌唱得自由自在，意气风发，特别是结尾处欢呼、尖叫的人声，越发有一种“玩”的爽快。另一首与薛岳其他作品的感觉差异较大的则是《最后的夏季》，是那种懒洋洋、轻飘飘，带着酒吧爵士的轻松感。可能这不是很“薛岳”的风格，但却是一次难得的尝试。
推荐曲目：《不要在街上吻我》《早晚》《海拔三千》《成长》《最后的夏季》
作者：桑sunny
时间：2011-08-04 15:21:50
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-04 16:46:45
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-04 16:50:40
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-05 09:45:16
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-05 22:37:34
■[1989] 崔健《新长征路上的摇滚》（中国旅游音像出版社）
专辑曲目：新长征路上的摇滚/不再掩饰/让我睡个好觉/花房姑娘/假行僧/从头再来/出走/一无所有/不是我不明白
这张经典之作的海外版使用的名字是《一无所有》，想必是出于市场影响力的考虑。而国内版本叫做《新长征路上的摇滚》，现在感觉有点政治波普的意味。但是崔健自己说，当时用这个标题，是因为觉得这样给人的感觉象是唱跟毛 有关的歌，一般人不敢说什么，从而形成对新生的摇滚乐一种客观上的保护。这听起来多少有点悲哀，中国摇滚的开山大作，原来也要借助伟大领袖的庇护。
但是，庇护之下的，是全新的诉求。这种诉求通过这张与中国当代心灵史息息相关的音乐作品传达出来，主要可以提炼为：自我肯定和心灵卸载。前者将长期被淹没的“我”从集体性的“我们”当中抽离出来，考虑的是“怎样说怎样做才真正是自己”；前者是目的，而后者是达到前者这一目的的手段，具体就是摆脱历史的负重。所以，即使是为修复卢沟桥所作的《让我睡个好觉》，也成了借题发挥之作，通过拟人的手法，让背负太多意义而疲惫不堪的卢沟桥开口，说出一代青年试图从历史的重负下挣扎出来的努力。
在寻求自我的新路上，歌者是一往无前的，什么也不能成为他的羁绊，即使是爱情，“你问我要去向何方，我指着大海的方向”。即使“无法逃脱花的迷香”，即使此时“明知离不开你”，最终还是“回到老地方”，“走在老路上”。相似的意思、但以更决绝的姿态表现出来，则是《假行僧》，歌中唱道“要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞”，这连《花房姑娘》中的那些许温情都没有了，反而增添了一种特殊的吸引力。
但是，崔健找到了什么？——除了属于自己的音乐语言，其实没有别的什么。没有更加宏大的意义，也没有想成为所谓时代代言人的自我膨胀。这其实正是崔健所向往的：追寻很可能是没有什么最终目标的，行动的全部意义是满足内在生命蓬勃的诉求。侯德健说过，大陆摇滚乐是被人狠狠踩了一脚后惨叫一声。崔健认为不对，他认为摇滚乐的发生，是欲望问题，是还没有踩就叫了。我认为在候、崔的观点之间，存在这样一种实际状态：当时的一些摇滚人，其实存在“被踩了一脚”的幻觉，但其实不一定被踩到。于是，他们的音乐做的很沉重、难受，存在假想的使命感，试图构筑某种宏大的意义。但是崔健本能地直觉到其实没有谁“踩上一脚”，假想的沉重感只能带来对心灵和音乐的束缚。而“空虚”才是最大的资源，才是最HIGH的事情。于是，他先知般发现“肩上已没有了脑袋”是一件多么令人兴奋的事情，这样就可以“死去之后从头再来”。于是，他唱出了不一样的，真实而自我的摇滚乐。
崔健作品从一开就被认为有政治话语色彩。其实，他是最疏离政治的。这可能是一种更大的智慧，也是成就《新长征路上摇滚》不可替代地位的最终原因。
＊相关资料参见周国平、崔健《自由风格》，广西师范大学，2001年10月第1版。
专辑曲目：新长征路上的摇滚/不再掩饰/让我睡个好觉/花房姑娘/假行僧/从头再来/出走/一无所有/不是我不明白
这张经典之作的海外版使用的名字是《一无所有》，想必是出于市场影响力的考虑。而国内版本叫做《新长征路上的摇滚》，现在感觉有点政治波普的意味。但是崔健自己说，当时用这个标题，是因为觉得这样给人的感觉象是唱跟毛 有关的歌，一般人不敢说什么，从而形成对新生的摇滚乐一种客观上的保护。这听起来多少有点悲哀，中国摇滚的开山大作，原来也要借助伟大领袖的庇护。
但是，庇护之下的，是全新的诉求。这种诉求通过这张与中国当代心灵史息息相关的音乐作品传达出来，主要可以提炼为：自我肯定和心灵卸载。前者将长期被淹没的“我”从集体性的“我们”当中抽离出来，考虑的是“怎样说怎样做才真正是自己”；前者是目的，而后者是达到前者这一目的的手段，具体就是摆脱历史的负重。所以，即使是为修复卢沟桥所作的《让我睡个好觉》，也成了借题发挥之作，通过拟人的手法，让背负太多意义而疲惫不堪的卢沟桥开口，说出一代青年试图从历史的重负下挣扎出来的努力。
在寻求自我的新路上，歌者是一往无前的，什么也不能成为他的羁绊，即使是爱情，“你问我要去向何方，我指着大海的方向”。即使“无法逃脱花的迷香”，即使此时“明知离不开你”，最终还是“回到老地方”，“走在老路上”。相似的意思、但以更决绝的姿态表现出来，则是《假行僧》，歌中唱道“要爱上我你就别怕后悔，总有一天我要远走高飞”，这连《花房姑娘》中的那些许温情都没有了，反而增添了一种特殊的吸引力。
但是，崔健找到了什么？——除了属于自己的音乐语言，其实没有别的什么。没有更加宏大的意义，也没有想成为所谓时代代言人的自我膨胀。这其实正是崔健所向往的：追寻很可能是没有什么最终目标的，行动的全部意义是满足内在生命蓬勃的诉求。侯德健说过，大陆摇滚乐是被人狠狠踩了一脚后惨叫一声。崔健认为不对，他认为摇滚乐的发生，是欲望问题，是还没有踩就叫了。我认为在候、崔的观点之间，存在这样一种实际状态：当时的一些摇滚人，其实存在“被踩了一脚”的幻觉，但其实不一定被踩到。于是，他们的音乐做的很沉重、难受，存在假想的使命感，试图构筑某种宏大的意义。但是崔健本能地直觉到其实没有谁“踩上一脚”，假想的沉重感只能带来对心灵和音乐的束缚。而“空虚”才是最大的资源，才是最HIGH的事情。于是，他先知般发现“肩上已没有了脑袋”是一件多么令人兴奋的事情，这样就可以“死去之后从头再来”。于是，他唱出了不一样的，真实而自我的摇滚乐。
崔健作品从一开就被认为有政治话语色彩。其实，他是最疏离政治的。这可能是一种更大的智慧，也是成就《新长征路上摇滚》不可替代地位的最终原因。
＊相关资料参见周国平、崔健《自由风格》，广西师范大学，2001年10月第1版。
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-05 22:42:28
作者：zhaoweiyaha
时间：2011-08-06 23:25:36
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-07 15:51:07
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-07 15:53:19
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-07 15:54:00
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-07 15:55:22
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-08 10:41:34
■[1987] 薛岳《情不自禁》
专辑曲目：你烦恼些什么呢亲爱的/补习街/燃烧/困惑/情不自禁/日子才会比较好过/真实的旅程/不情不愿/故事
这是薛岳的第四张专辑。这个流星般短暂而璀璨的歌者，也许已经预感到自己的生命之路不会太长久了，在这张专辑中，加快了实现他摇滚梦想的道路。
和前三张专辑比较，一个显著的变化是薛岳参与创作的成分加大的，九首作品中有七首薛岳参与了词或曲的创作。这说明一个歌手在向一个摇滚音乐人过渡，他在寻求更大程度上的自我表达，同时自己对作品的掌握程度也在不断提高。
薛岳本人参与程度的提高，决定了这张专辑摇滚的味道更加纯粹了。作品更加倾向于节奏化，同时，若干首作品中（如《日子才会比较好过》、《困惑》、《燃烧》等）金属风格的吉他SOLO段落，在前几张作品中也是不多见的。这使得整张专辑更硬、更快。这应该也是薛岳试图为自己的音乐贴上的标签吧。
作品的题材也向“摇滚”更走近一步。前三张专辑没有摆脱摇滚情歌为主的特点，这张专辑则不然，更加注重个性、自我等与“摇滚”关系更加紧密的内容，比如《困惑》、《真实的旅程》等。当然，这张专辑也因此而沾染了摇滚乐——特别是流行摇滚囿于青春期以自我为唯一、口号式张扬个性的表达特点。大概，这才是年轻吧。
专辑曲目：你烦恼些什么呢亲爱的/补习街/燃烧/困惑/情不自禁/日子才会比较好过/真实的旅程/不情不愿/故事
这是薛岳的第四张专辑。这个流星般短暂而璀璨的歌者，也许已经预感到自己的生命之路不会太长久了，在这张专辑中，加快了实现他摇滚梦想的道路。
和前三张专辑比较，一个显著的变化是薛岳参与创作的成分加大的，九首作品中有七首薛岳参与了词或曲的创作。这说明一个歌手在向一个摇滚音乐人过渡，他在寻求更大程度上的自我表达，同时自己对作品的掌握程度也在不断提高。
薛岳本人参与程度的提高，决定了这张专辑摇滚的味道更加纯粹了。作品更加倾向于节奏化，同时，若干首作品中（如《日子才会比较好过》、《困惑》、《燃烧》等）金属风格的吉他SOLO段落，在前几张作品中也是不多见的。这使得整张专辑更硬、更快。这应该也是薛岳试图为自己的音乐贴上的标签吧。
作品的题材也向“摇滚”更走近一步。前三张专辑没有摆脱摇滚情歌为主的特点，这张专辑则不然，更加注重个性、自我等与“摇滚”关系更加紧密的内容，比如《困惑》、《真实的旅程》等。当然，这张专辑也因此而沾染了摇滚乐——特别是流行摇滚囿于青春期以自我为唯一、口号式张扬个性的表达特点。大概，这才是年轻吧。
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-08 14:58:11
■[1986] Beyond《再见理想》（独立发行）
专辑曲目：永远等待/巨人/Long Way Without Friends/Last Man Who Knows You/Myth/再见理想/Dead Romance(Part Ⅰ)/旧日的足迹/谁是勇敢/ The Other Door/飞越苦海/ /木结他/Dead Romance(Part Ⅱ)
这是华语流行音乐历史一段注定被永远记忆的传奇的灿烂开端。1986年，已经小有名气的Beyond还看不到他们的音乐之路究竟能走多远，但是他们义无反顾地借钱租棚，把乐队创作的一系列作品录制下来。他们给这张专辑取名为《再见理想》，也许在乐队的想法中，只是想用这张专辑和自己的音乐梦想做个告别，说声再见。然而，这张专辑其实是他们的音乐理想的开端，路刚刚起步。
这张专辑不因其是乐队的首张专辑而显得不成熟。相反，可以听到后来可能不容易听到的许多特点。一方面，这个时候的Beyond还没有固定自己的风格，他们甚至不知道以后是不是注定能搞音乐。另一方面，对于此时的乐队来说，乐迷虽然有了一定的认知，但还远远谈不上广泛的影响力。因此他们可以完全不受市场的暗示，而只是探索自己的音乐道路。可是说，这张专辑中的Beyond是最自由的，状态最轻松的。
因此，在这张专辑中，除了后来我们熟悉的《再见理想》、《旧日的足迹》那种旋律优美、大气感人的Beyond外，我们还可以听到后来有所淡化的迷恋前卫摇滚的BEYOND。专辑中，受70年代英国摇滚影响颇深的Beyond，想要创作的不仅仅是几首摇滚歌曲，他们更想编织上规模、够复杂的摇滚大作品，成就平克弗洛伊德或皇后那样的摇滚交响。于是，在这张专辑中，我们不仅可以听到篇幅颇长、主题高深的《Long Way Without Friends 》和《Myth》，更听到了分乐章作品《Dead Romance》(Part Ⅰ和Part Ⅱ)。
然而，在香港——或者说整个华语流行音乐范围内，缺乏对这样的艺术摇滚大作品的消化能力。所以，无需设想Beyond如果按照这样的路径走到极致，会写出什么样的作品，因为即使他们有这个意愿，很有可能早被流行音乐市场忽略掉了。于是发现，“再见理想”，也许真的是一个名副其实的专辑标题。
专辑曲目：永远等待/巨人/Long Way Without Friends/Last Man Who Knows You/Myth/再见理想/Dead Romance(Part Ⅰ)/旧日的足迹/谁是勇敢/ The Other Door/飞越苦海/ /木结他/Dead Romance(Part Ⅱ)
这是华语流行音乐历史一段注定被永远记忆的传奇的灿烂开端。1986年，已经小有名气的Beyond还看不到他们的音乐之路究竟能走多远，但是他们义无反顾地借钱租棚，把乐队创作的一系列作品录制下来。他们给这张专辑取名为《再见理想》，也许在乐队的想法中，只是想用这张专辑和自己的音乐梦想做个告别，说声再见。然而，这张专辑其实是他们的音乐理想的开端，路刚刚起步。
这张专辑不因其是乐队的首张专辑而显得不成熟。相反，可以听到后来可能不容易听到的许多特点。一方面，这个时候的Beyond还没有固定自己的风格，他们甚至不知道以后是不是注定能搞音乐。另一方面，对于此时的乐队来说，乐迷虽然有了一定的认知，但还远远谈不上广泛的影响力。因此他们可以完全不受市场的暗示，而只是探索自己的音乐道路。可是说，这张专辑中的Beyond是最自由的，状态最轻松的。
因此，在这张专辑中，除了后来我们熟悉的《再见理想》、《旧日的足迹》那种旋律优美、大气感人的Beyond外，我们还可以听到后来有所淡化的迷恋前卫摇滚的BEYOND。专辑中，受70年代英国摇滚影响颇深的Beyond，想要创作的不仅仅是几首摇滚歌曲，他们更想编织上规模、够复杂的摇滚大作品，成就平克弗洛伊德或皇后那样的摇滚交响。于是，在这张专辑中，我们不仅可以听到篇幅颇长、主题高深的《Long Way Without Friends 》和《Myth》，更听到了分乐章作品《Dead Romance》(Part Ⅰ和Part Ⅱ)。
然而，在香港——或者说整个华语流行音乐范围内，缺乏对这样的艺术摇滚大作品的消化能力。所以，无需设想Beyond如果按照这样的路径走到极致，会写出什么样的作品，因为即使他们有这个意愿，很有可能早被流行音乐市场忽略掉了。于是发现，“再见理想”，也许真的是一个名副其实的专辑标题。
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-08 20:09:58
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-09 09:54:48
作者：完美一夏天
时间：2011-08-09 10:46:01
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-09 14:55:31
■[1987] Beyond《永远等待》（EP）
专辑曲目：Water Boy/昔日舞曲/金属狂人/灰色的心/永远等待（12"版本）
（本篇是根据网上查到的资料整理的。《永远等待》因为年代久远，且实体出版物不少，版本变化究竟怎样，现在着实不好说清。而且，我不是专门的beyond关注者，掌握的资料有限。所以这篇文字说的对不对，我自己不确定。请精通beyond情况的朋友指正。诚谢！在此感谢网友“kay”和“我是金属狂人”。）
1987年1月Beyond的EP《永远等待》出版发行，共收录了5首歌曲： Water Boy/昔日舞曲/金属狂人/.灰色的心/永远等待（12"版本）。按照封面乐队照片站姿的不同。这张黑胶发行过两个版本，一个是“五人侧身”，一个是“五人正身”。“侧面”版本比只推出两千张左右，“正身”版本则多出一倍以上。因此，“侧面”版本更为稀少、罕见。
后来，这张唱片依然按照“正身”与“侧身”，分别于1987年和1990年发行过两个CD版本。但是，这两个版本却不再是封面照片乐手站姿的不同了，连同曲目都发生了变化。
1987年的“正身”版曲目有四首：永远等待（全长版本）/永远等待（12"版本）/.金属狂人（重金属版本）/冲。这个版本的主导者是陈健添，他其实在《再见理想》之前就与Beyond结识，但是精明的他不愿冒险包装这样一个新乐队，而是等Beyond自己艰难地用《再见理想》获得了一定的知名度之后，才上手制作。但是，为了降低成本的风险，他也只是制作了这样一张四首歌的EP，而且，其做法很“保险”，做足Beyond通过演唱会已经打出的“永远等待”这一概念的影响力，同时，为了获得风格上的一致，还拿进来了《冲》这首歌。其实《冲》不是严格意义上的Beyond作品，而是当时叶世荣、黄贯中、马永基等人所组的另一支乐队“高速啤机”的作品。“高速啤机”此时只是在酒吧活动的无名乐队，而且其成员有Beyond队员，因此陈健添就含糊为之了。因此，这张EP不能充分反映出Beyond的特点，只是在乐队创业的初期，帮助乐队打开了一些知名度，而对于乐队来说，想必是无奈的。
1990年宝丽金的“侧身”版本，曲目调整为：Water Boy /昔日舞曲/金属狂人/灰色的心。这个版本后来更加常见，想必是因为其中的曲目更加符合Beyond的特点，因此更容易获得认同。但是，也许是因为考虑到《永远等待》已经在87年“正身”版本中有了两个版本，因此在这张EP中反而没有收录。但是此时当面的黑胶已经难觅，歌迷大多数只能听到一张叫作《永远等待》但是没没有收录《永远等待》的不完整的作品。这对乐队来说，同样也是一种无奈吧。
现在，我们重新听这张EP，当然要按照它最初的曲目内容综合起来听。抛开《冲》，已经基本上可以看到后来Beyond的主要风格样貌。《再见理想》中那种艺术摇滚风格的大作品不见了，也不再唱英文歌，而是基于英式摇滚的底子，用粤语歌词表达着明白易懂的青春迷茫和往日回忆。这是后来我们更加熟悉的Beyond，但是不是在音乐理想上没有妥协的Beyond？可能就不好说了。连一张EP都会有这门多的波折，对当时年轻的乐队来说，想必会充分体会到，想走畅这条音乐路，是不容易的吧。
专辑曲目：Water Boy/昔日舞曲/金属狂人/灰色的心/永远等待（12"版本）
（本篇是根据网上查到的资料整理的。《永远等待》因为年代久远，且实体出版物不少，版本变化究竟怎样，现在着实不好说清。而且，我不是专门的beyond关注者，掌握的资料有限。所以这篇文字说的对不对，我自己不确定。请精通beyond情况的朋友指正。诚谢！在此感谢网友“kay”和“我是金属狂人”。）
1987年1月Beyond的EP《永远等待》出版发行，共收录了5首歌曲： Water Boy/昔日舞曲/金属狂人/.灰色的心/永远等待（12"版本）。按照封面乐队照片站姿的不同。这张黑胶发行过两个版本，一个是“五人侧身”，一个是“五人正身”。“侧面”版本比只推出两千张左右，“正身”版本则多出一倍以上。因此，“侧面”版本更为稀少、罕见。
后来，这张唱片依然按照“正身”与“侧身”，分别于1987年和1990年发行过两个CD版本。但是，这两个版本却不再是封面照片乐手站姿的不同了，连同曲目都发生了变化。
1987年的“正身”版曲目有四首：永远等待（全长版本）/永远等待（12"版本）/.金属狂人（重金属版本）/冲。这个版本的主导者是陈健添，他其实在《再见理想》之前就与Beyond结识，但是精明的他不愿冒险包装这样一个新乐队，而是等Beyond自己艰难地用《再见理想》获得了一定的知名度之后，才上手制作。但是，为了降低成本的风险，他也只是制作了这样一张四首歌的EP，而且，其做法很“保险”，做足Beyond通过演唱会已经打出的“永远等待”这一概念的影响力，同时，为了获得风格上的一致，还拿进来了《冲》这首歌。其实《冲》不是严格意义上的Beyond作品，而是当时叶世荣、黄贯中、马永基等人所组的另一支乐队“高速啤机”的作品。“高速啤机”此时只是在酒吧活动的无名乐队，而且其成员有Beyond队员，因此陈健添就含糊为之了。因此，这张EP不能充分反映出Beyond的特点，只是在乐队创业的初期，帮助乐队打开了一些知名度，而对于乐队来说，想必是无奈的。
1990年宝丽金的“侧身”版本，曲目调整为：Water Boy /昔日舞曲/金属狂人/灰色的心。这个版本后来更加常见，想必是因为其中的曲目更加符合Beyond的特点，因此更容易获得认同。但是，也许是因为考虑到《永远等待》已经在87年“正身”版本中有了两个版本，因此在这张EP中反而没有收录。但是此时当面的黑胶已经难觅，歌迷大多数只能听到一张叫作《永远等待》但是没没有收录《永远等待》的不完整的作品。这对乐队来说，同样也是一种无奈吧。
现在，我们重新听这张EP，当然要按照它最初的曲目内容综合起来听。抛开《冲》，已经基本上可以看到后来Beyond的主要风格样貌。《再见理想》中那种艺术摇滚风格的大作品不见了，也不再唱英文歌，而是基于英式摇滚的底子，用粤语歌词表达着明白易懂的青春迷茫和往日回忆。这是后来我们更加熟悉的Beyond，但是不是在音乐理想上没有妥协的Beyond？可能就不好说了。连一张EP都会有这门多的波折，对当时年轻的乐队来说，想必会充分体会到，想走畅这条音乐路，是不容易的吧。
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-09 14:59:53
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-09 15:02:48
作者：林州
时间：2011-08-09 22:54:50
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-10 06:25:50
作者：yayapipi
时间：2011-08-10 13:02:05
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-10 13:30:20
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-10 13:32:50
作者：ontheweb
时间：2011-08-10 19:48:38
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-10 20:02:39
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-10 20:06:08
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-10 20:12:41
■[1987] beyond《亚拉伯跳舞女郎》（新艺宝唱片）
专辑曲目：东方宝藏/亚拉伯跳舞女郎/沙丘魔女/无声的告别/追忆/昔日舞曲/新天地/随意飘荡/过去与今天/孤单一吻/玻璃箱/水晶球
这张唱片是beyond的第一张商业大碟，用功当然很深，精品地位无可置疑。但是，从其诞生至今，唱片封面始终评价不高。用今天的流行语来说，就是封面上beyond成员的造型有点雷人。几个大小伙子穿着中东男子的长袍，头上戴着头巾，表情有些木讷，聚在一个阿拉伯风格的厅堂中，但这厅堂怎么看都像仿中东风格的一家宾馆。这奇怪的造型当然和制作人陈健添敏锐地市场嗅觉有关。从《再见理想》的《Long Way Without Friends》开始，他就已经注意到beyond音乐中驾驭这种中亚音乐的兴趣和能力，同时，又切中当时迪斯科跳舞音乐盛行的流行脉搏，于是，试图在这张作品中做足这种中东音乐风格的概念，于是便有了这个有点不伦不类的封面造型。
专辑中，自然要有相当数量的作品往这种异域风情上靠拢。好在，beyond善于这样的作品，也有存货。《再见理想》中的一首《Long Way Without Friends》添上粤语歌词，成为《东方宝藏》，加上《亚拉伯跳舞女郎》和《沙丘魔女》，成为一组概念化的点题之作。另外一首《孤单一吻》以及在EP《永远等待》中已经出现过的《昔日舞曲》，与前三首风格近似，合为一体，更加强化了专辑的中东音乐风格概念。这一组作品当然是耐听的，特别是《亚拉伯跳舞女郎》、《孤单一吻》和《昔日舞曲》等几首，成为beyond的代表作品。但是，这些作品所能证明的，更大程度上是形式上驾驭异域风格的能力，是制作人嗅准市场口味的能力，而不是音乐上真正的探索。对于一支摇滚乐队来说，这可以带来名声和影响力，但是往往无法实现乐队真正的音乐理想。就像封面照片中包裹在乐队成员脑袋上的头巾，很可能只是一种无奈的负担。
好在是beyond，没有真的把这些作品写成纸醉金迷的声色之作，否则，这些歌可能不会一直被记忆。“亚拉伯跳舞女郎”其实是酒后的幻想，“独坐斗室的一角”的心碎才是真的；“昔日舞曲”越浪漫，越衬得“唏嘘中叹息”那么明显。这才是真正的beyond，能够打动人心的beyond。放开视野，专辑中那些不“中东”的作品，也许能够更加引领我们体会一个没有被修饰的beyond。比如《追忆》，凸显了beyond慢歌的深沉动人；《波里箱》紧张快速的节奏呈现了现代人的隔膜和孤独。
当然，对这张专辑中作品，此文并没有好与不好的倾向性。他们都是beyond的用心之作。我想说的是，这张专辑仿佛一份历史档案，记录了当年一个年轻的乐队，如何在唱片工业的逐利式选择取向中，一方面确实获得了生存和发展的空间，另一方面却不得不自我筛选，接受改造加工，以适应由市场所牵制的听觉偏好。
专辑曲目：东方宝藏/亚拉伯跳舞女郎/沙丘魔女/无声的告别/追忆/昔日舞曲/新天地/随意飘荡/过去与今天/孤单一吻/玻璃箱/水晶球
这张唱片是beyond的第一张商业大碟，用功当然很深，精品地位无可置疑。但是，从其诞生至今，唱片封面始终评价不高。用今天的流行语来说，就是封面上beyond成员的造型有点雷人。几个大小伙子穿着中东男子的长袍，头上戴着头巾，表情有些木讷，聚在一个阿拉伯风格的厅堂中，但这厅堂怎么看都像仿中东风格的一家宾馆。这奇怪的造型当然和制作人陈健添敏锐地市场嗅觉有关。从《再见理想》的《Long Way Without Friends》开始，他就已经注意到beyond音乐中驾驭这种中亚音乐的兴趣和能力，同时，又切中当时迪斯科跳舞音乐盛行的流行脉搏，于是，试图在这张作品中做足这种中东音乐风格的概念，于是便有了这个有点不伦不类的封面造型。
专辑中，自然要有相当数量的作品往这种异域风情上靠拢。好在，beyond善于这样的作品，也有存货。《再见理想》中的一首《Long Way Without Friends》添上粤语歌词，成为《东方宝藏》，加上《亚拉伯跳舞女郎》和《沙丘魔女》，成为一组概念化的点题之作。另外一首《孤单一吻》以及在EP《永远等待》中已经出现过的《昔日舞曲》，与前三首风格近似，合为一体，更加强化了专辑的中东音乐风格概念。这一组作品当然是耐听的，特别是《亚拉伯跳舞女郎》、《孤单一吻》和《昔日舞曲》等几首，成为beyond的代表作品。但是，这些作品所能证明的，更大程度上是形式上驾驭异域风格的能力，是制作人嗅准市场口味的能力，而不是音乐上真正的探索。对于一支摇滚乐队来说，这可以带来名声和影响力，但是往往无法实现乐队真正的音乐理想。就像封面照片中包裹在乐队成员脑袋上的头巾，很可能只是一种无奈的负担。
好在是beyond，没有真的把这些作品写成纸醉金迷的声色之作，否则，这些歌可能不会一直被记忆。“亚拉伯跳舞女郎”其实是酒后的幻想，“独坐斗室的一角”的心碎才是真的；“昔日舞曲”越浪漫，越衬得“唏嘘中叹息”那么明显。这才是真正的beyond，能够打动人心的beyond。放开视野，专辑中那些不“中东”的作品，也许能够更加引领我们体会一个没有被修饰的beyond。比如《追忆》，凸显了beyond慢歌的深沉动人；《波里箱》紧张快速的节奏呈现了现代人的隔膜和孤独。
当然，对这张专辑中作品，此文并没有好与不好的倾向性。他们都是beyond的用心之作。我想说的是，这张专辑仿佛一份历史档案，记录了当年一个年轻的乐队，如何在唱片工业的逐利式选择取向中，一方面确实获得了生存和发展的空间，另一方面却不得不自我筛选，接受改造加工，以适应由市场所牵制的听觉偏好。
作者：黑黯中漫舞
时间：2011-08-10 22:04:25
楼主：萨尔沁
时间：2011-08-10 22:17:52
