中国摇滚及独立音乐专辑年谱（1984——2010）

　　顶

　　[1997]张楚《造飞机的工厂》 （魔岩唱片）

　　专辑曲目：棉花/卑鄙小人/老张/结婚/轻取/造飞机的工厂/吃苹果/混/跳/动物园

　　

　　可能在很多人看来，张楚的这张作品似乎是拒绝理解的。然而，真的是这样吗？好像未必。
　　我们就来看看标题曲《造飞机的工厂》。
　　《造飞机的工厂》这首歌本身穿着一件超现实的外衣，但文本中故事自成逻辑自成首尾，甚至又很明确的电影般的画面感和紧张感。这个令人费解的故事有这样一个并不复杂的叙事线条：在一如既往没什么风吹草动甚至令人昏昏欲睡的白天，一个没有人的工厂其实在加班加点赶制一架要在夜里飞往月亮的飞机，所有人（什么人？）对此都没有任何知觉，看只看到工厂的股票正在悄悄看涨。只有马儿意识到了电厂正在输送巨大的能量，飞机零件正在被加紧安装。终于，马儿在睁着眼睛睡觉的夜里看到飞机飞过了工厂。故事的结尾是这样的：“在飞机出事的那天/我输掉了我的股票并被凳子拌倒/突然哭得像个哑马巴/一瘸一拐屁颠儿屁颠儿往外跑。”
　　对这个超现实的“故事”，我觉得不妨将其置于非常具体的社会现实之中。92年邓小平南巡讲话之后，中国经济走上快速发展道路，在“发展是硬道理”的鼓舞下，“速度论”一定程度上绑架了中国发展，整个社会经济呈现出服食兴奋剂的“超现实”状态，房市提升迅速，股市大起大落，整个社会做着生动但可怕的发财梦。中国经济这部高速运转的“机器”终于在国家的干预下，实现了“软着陆”，但这是国家大叙事，落实到万千个体人身上，是大量股票套牢、下岗待业的具体戏文，国家的“感冒”恢复，体温下降，回归正常，对于很多小民来说，可能就是“哭得像个哑马巴/一瘸一拐屁颠儿屁颠儿往外跑”的现实经历了。如此看来，把张楚在他的“超现实主义实验室”中鼓捣出来的东西“强行置入”现实，反而可以发挥看似奇异其实恰切的解释力。
　　这种用“脱离现实”的话语来表达现实关切的作品，在这张作品中其实不少。比如“老张”作为一个具体而又抽象的人物，像“赵小姐”或“孤独的人”一样，是张楚与社会现实进行交谈的一个身份，但社会现实是不是愿意理会则另当别论。又如“我要不要去挣到100万/让时间标准的停在今天/精神如此分裂/不带任何分裂的痛苦”这样的表达中，分裂的其实不是（或不仅仅是）张楚，而是他对他所见的超现实的社会现实非常锐利而精辟的概括。
　　一直以来，张楚在很多人眼中被当作一个孤独的、寂寞的、几乎与现实绝缘的人。这可能是个误解，尽管张楚自己都对自己的孤独标签有所自觉。《造飞机的工厂》中，看起来都是对自己内心状态呓语式的表达，但从内心深处，张楚还是渴望交流的。比如《结婚》，这是一首老歌，此前四年已经出现在第一张专辑《一颗不肯媚俗的心》中，当用的另一个名字叫《太阳车》。我的理解是，“结婚”作为一个具体行为，不一定要在这首歌的歌词中落实下来，但作为人类一种最应该充分沟通却又往往沟通最不充分的人际关系，可能正是张楚想要表达的困惑。这首老歌本来是一首很“人间感”的，本来可以成为一首非常触动人心灵的作品，如果是用“传统”一些的民谣编曲手法，会比现在这个被电声包裹情感内核的版本好得多。
　　这张专辑成为张楚的一件尴尬之作，与音乐制作部分有很大关系。
　　没有接受过音乐教育和训练的张楚，对音乐旋律有一种独特的直觉式的生成能力，这种生成又基于他的诗化歌词。在音乐没有形成以前，他对一首歌需要什么样的音乐有个模糊而坚定的想象，这种想象要形成真正的好作品，依赖真的理解他、对他音乐有兴趣又有着很好转化能力的音乐制作人。在制作《孤独的人是可耻》的时候，贾敏恕亲自带着团队帮着张楚将他头脑中的音乐变成了可以对应的现实作品。但到了《造飞机的工厂》，贾敏恕忙于其他专辑，没有亲自主持，张楚跟新制作人吵得厉害，新找来的录音乐手也配合不好，于是弄成了每首歌开头听起来都似曾相识的失败结果。“词还是很牛，但音乐缺了那股直入灵魂的力量。”音乐人姜树回忆他当年的失望。*而且，这张专辑音乐制作从根本上对张楚这些作品的理解是浅层的，一看到超现实感的歌词，就把音乐全篇弄成没有现实精神的编曲风格。其实，张楚的这些作品中有着非常具体的现实关怀，只不过是用了一种非常自我、非常特异的话语方式来言说。音乐部分本来应该把张楚内心深处的这种人间情怀“翻译”出来，可惜的是，这张专辑的音乐部分将张楚又多包裹了一层。
　　*《改造张楚》，《南方周末》，2013年12月12日

　　@萨尔沁 2016-11-21 14:31:06
　　[1997]张楚《造飞机的工厂》 （魔岩唱片）
　　专辑曲目：棉花/卑鄙小人/老张/结婚/轻取/造飞机的工厂/吃苹果/混/跳/动物园

　　
　　可能在很多人看来，张楚的这张作品似乎是拒绝理解的。然而，真的是这样吗？好像未必。
　　我们就来看看标题曲《造飞机的工厂》。
　　《造飞机的工厂》这首歌本身穿着一件超现实的外衣，但文本中故事自成逻辑......
　　-----------------------------
　　终于又看到你的更新了，十分喜欢

　　楼主能不能开一个从七十年代到2000年的港台金曲的贴子看看
　　

　　@萨尔沁 2016-11-21 14:31:06
　　[1997]张楚《造飞机的工厂》 （魔岩唱片）
　　专辑曲目：棉花/卑鄙小人/老张/结婚/轻取/造飞机的工厂/吃苹果/混/跳/动物园
　　
　　可能在很多人看来，张楚的这张作品似乎是拒绝理解的。然而，真的是这样吗？好像未必。
　　我们就来看看标题曲《造飞机的工厂》。
　　《造飞机的工厂》这首歌本身穿着一件超现实的外衣，但文本中故事自成逻辑......
　　-----------------------------
　　@就爱胡安龑 2016-11-21 18:19:23
　　终于又看到你的更新了，十分喜欢
　　-----------------------------

　　谢谢关注

　　@深海深蓝2016 2016-11-21 21:20:40
　　楼主能不能开一个从七十年代到2000年的港台金曲的贴子看看
　　-----------------------------

　　摇滚之外的其他流行音乐我听的很不全面、很不系统，没有资格谈这方面的。

　　■[1997]天堂乐队《幸福的花儿》
　　专辑曲目：活着/快乐的歌/坦白/薄膜/回归/幸福的花/让我给你安慰/杰作/湮/离开

　　

　　我一直觉得天堂是一支“标准”乐队。这话怎么说呢？标榜自由的摇滚乐，应该有什么整齐划一的标准吗？如果你希望一支摇滚乐队不是昙花一现，同时也认同一支可以持续成长的乐队不可能每一首作品都是所谓精品，就像一个正常的人不能总是生活在性高潮体验中——从这些角度来说，天堂是一支“标准”的乐队。从第一张专辑开始，乐队的“核心部件”（主唱兼创作雷刚、吉他羊力）始终是稳定的，保证了这台“机器”能够始终正常运转，在中国摇滚浮浮沉沉的发展过程中，太多的乐队转瞬即逝，一些曾经叱诧风云的老炮则呈现出半植物人状态。天堂则是一支始终有动静、有作为的乐队。
　　继第一张专辑《人之初》成功之后，转年，天堂发行了第二张专辑。第一首《活着》、《回归》的风格还是接续第一张的，是那种由黑豹趟出了市场的流行硬摇滚味儿。但雷刚是一个有自我追求的音乐人，他不想躺在已经取得的成功上安全地迎接下一次成功；同时，他也不是一个义无反顾的实验浪子，他需要乐迷的反应和市场的肯定。因此，《活着》之后，便是一首热闹有趣、雷鬼风格的小人物励志歌，亲切、可爱、舒服。再后边的一首歌《坦白》，有郑钧《极乐世界》的旋律影子，当然可能没什么关系，只是说明当时这种交融流行、民谣和软摇滚的风格，很适合当时年轻人的口味。
　　从歌词来看，天堂乐队表达的丰富性走在了黑豹前边。标题曲是一首很耐听、歌词很有味道的作品。副歌部分有这样几句：“我们开放着我们是幸福的/因为我们已不是蓓蕾/我们幸福着我们是空虚的/因为我们已不是蓓蕾”，于空虚中发现时代的机会、生命的价值，强调开放本身即是意义，这种体会，与崔健的“红旗下的蛋”有某种内在的精神联系，这种联系来自时代的暗示，很多摇滚人都能体会到，但能用作品具体表达出来的不多。《幸福的花儿》的基调是属于北京胡同孩子的，那份儿要啥没啥有牛逼哄哄的劲儿，别的地方的人来不了。这种味道在《杰作》中有更写实的描绘。这首歌中唱到：“有一个淘气的孩子/手里握着粉笔/坐在那漆黑的楼洞里面/想要画的是谁/是英雄还是贼/一切攥在他的手里。”这几句歌词将那个理想主义迅速消解的时代与目标模糊的日常生活状态嫁接在一起，带来的不一样的感受。
　　雷刚与天堂的追求并未止步于此，他们还想弄一些更加内敛、更加诗化、更文艺的作品，于是便有了《湮》。想象一下，一个平时一点正经没有看起来特别没心没肺的皇城根儿胡同少年，突然某一天一脸忧郁非常严肃地睁着空洞的双眼说“我好迷茫好感伤”，我觉得大部分人的第一反应可能不是受到触动，而是忍俊不禁。这就是《湮》的感觉。不过，这首歌本身的尝试价值，很值得肯定。
　　当然，如前所述，一个持久的乐队，不可能每张专辑中都是好作品，平庸之作不仅是不可避免的，简直是必要的，我们有理由让喜欢的乐队弄一点这样的作品在专辑中，这样乐队不会太透支。比如《让我给你安慰》，这首歌有放在很多场合似乎都贴边的歌词，有一曲没什么高潮也没什么特点的旋律，还有一个好像是根据说明书弄出来合唱与独唱相结合的编曲。但这一曲并不影响《幸福的花儿》成为一张优秀的专辑。

　　■[1996]合辑《非常摇滚壹》
　　专辑曲目：黑宝贝(戴秦与乐队)/姑娘，别...(林皓与火烈鸟乐队)/罐头(张浅潜与乐队)/动物世界(回到未来乐队)/窒息(冥界乐队)/有一些(马军与卡口先生乐队)/生命中的阴影(阴影乐队)/影子(向日葵的低语乐队)/只为我和你(I☆M)

　　

　　96年之前，戴秦作为贝斯手参与的瘦人乐队已经打拼了好几年，在不同的合辑中出现过几首很有味道的歌。96年原瘦人解散了，戴秦依然做音乐，但重组瘦人则是在97年，因此这张合辑中，《黑宝贝》的创作演唱者注明是“戴秦和乐队”。这首歌与之前几张合辑中注重思想丰富性、音乐上具有些许实验意味的作品已经不同，而是转向了后来戴秦主导的瘦人的那种旋律流行、内容浅白的创作。
　　林皓与火烈鸟乐队也是当时在若干合辑中打补丁的乐队，作品乏善可陈，但经过几年的历练，音乐编配上比较丰富。
　　张浅潜的《罐头》是她第一次公开发表作品，这首作品是这张专辑中的一个异类。张浅潜这个来自西北的娇小女孩有着一张本来可以借以吃饭的漂亮面孔，此前在广州也做过模特。但这个像牧羊一样逐精神水草而居的倔强女孩偏偏要走独立音乐人的路。她的歌词就是现代诗，同时也有按照自己的诗句大胆建构旋律的勇气，这种美貌与才华兼具的女孩，当然会吸引北京摇滚众莽汉“怜香惜玉”，于是，你可以看到这首《罐头》的吉他是李延亮，贝斯是王笑东，鼓是赵牧羊。这首歌中，歌者化身“罐头”，忽然发现自己被“打开”后干净无菌但没有自由、毫无生机的状态，引人思考。张浅潜的歌唱则很有爆发力，可以力所不及的录音没有把这种张力传递出来。
　　回到未来乐队的《动物世界》主题简单，“这里是现实的动物世界，这里是商品社会”这样的歌词，就能知道想要表达什么。再加上黑豹式的快节奏摇滚曲风，是一首各方面及格但缺乏特点的摇滚歌。
　　摇滚在中国受众本身有限，玩金属更不好混，选择死亡金属则需要更大勇气。这种音乐虽然不乏死忠，但也更加边缘，在中国这样一个摇滚多元化非常不充分的环境下，玩死亡金属很不容易。同时，这种音乐也容易流于形式，好像只要有一条呕吐般的嗓子加上沉重黑暗的重噪吉他音响就算死亡金属了。继此前在几张合辑中出现之后，被称为中国第一支死亡金属的冥界有呈现了更趋成熟的《窒息》。主唱王强来自中央美院，与同学虞洋组建了这支乐队，后来虞洋推出，组建了另一支起初以重金属为主要风格的“铁风筝”。
　　马军与卡口先生乐队的《有一些》是一首听起来有点随意的歌，像是把一个动机抻成了一首作品。但这首旋律有点儿说唱曲艺味道的歌，感觉上不同于当时很多努力做出“摇滚味儿”但却没有自己形象的作品。马军出生于音乐家庭，大学的时候像很多当时的年轻人一样玩一玩摇滚，后来成立了寒塘音乐工作室，帮很多著名的摇滚人和流行歌手制作过音乐，还为不少影视剧创作制作过音乐，成为一个挺有能力的幕后人。
　　阴影乐队始终没有什么影响，后来“正常”消失。这首《生命中的阴影》，写给一个逝者，有一种沉郁的忧伤和内敛和华丽。这是一支没有被认真聆听但有自己表达风格的乐队。
　　向日葵的低语是吉他手谭卫华离开冥界后组建的乐队，这首《影子》采用诗化念白和演唱相结合的方式，歌词与音乐在向着迷幻的样子尝试，但不免有些空洞。
　　这张合辑之后，I☆M出了自己的专辑，这也是青山团队中少有的出了专辑的乐队。这支音乐把握上比较全面但缺乏突出特点的乐队，留下了几首像《北京姑娘》那样有听头的作品，但合辑中这首轻快的《只为我和你》则乏善可陈。

　　■[1997]合辑《再见张炬》
　　（天蝎文化）
　　专辑曲目：那一天/唐朝乐队演出片断及张炬生前谈话/活在你的梦里/我的睫毛都快被吹掉了/让我们走/小兄弟/生日与祭日的问候/Your vision/绿草如茵/习惯/月梦/婉啼/唐朝乐队演出片断《九拍》序曲/爱和自由的翅膀/无题

　　

　　1995年5月11日晚上9时左右，唐朝乐队贝斯手离开排练室，驾乘着他的超大号“哈雷” 摩托疾驰在北京西郊。一辆东风货车以更快的速度超过了张炬的摩托，并在前方路口处突然猛拐，拖车挂到了已经无法躲闪的张炬，后者被甩出十几米远，重重摔在地上。肇事的货车司机没有停下来的意思，据目击车祸的一对老夫妻说，货车加速离去，迅速消失在夜幕中。张炬在巨大的痛苦中躺了二十多分钟，才有一辆“面的”停下来施救，将张炬送往医院，并留下200元（1995年，这个钱对一个面的司机来说不算少啊）后悄悄消失了。后来医生说，如果张炬再被早送来十分钟，生命就能保住了。*
　　再过6天，这个在当时的京城摇滚圈中人缘超好的小伙子就要过25岁生日了。这个人高马大的贝斯手有圆胖的脸型，带着亲切的笑意，这是遗传了父亲的模样。他的父亲是著名演员铁牛，就是86版《西游记》中那个笑眯眯的大肚弥勒佛。张炬还遗传了父亲的好性格，北京摇滚圈每个人几乎都是他的朋友。正因为如此，当时风头正劲的唐朝乐队失去的不仅仅是一个贝斯手，而是乐队作为一个整体的情感“黏合剂”。在讴歌张炬去后的一年多时间里，唐朝几乎没有任何排练和演出，主唱丁武和吉他手老五交流越来越少，原来在默契的氛围中碰撞作品的情形不复存在，这支被大陆摇滚乐迷视为传奇的乐队，在当时几乎走到解散的边缘。
　　张炬逝世两周年，当时京城的一线摇滚人聚到一起，录制了双张纪念合辑《再见张炬》。以一次纪念为契机，当时大陆摇滚乐迷最为耳熟能详的一些音乐人进行了一次集体呈现。
　　摇滚是一种激情四溢的音乐，当这种激情遭遇生离死别，更有一种忍泪不发的悲壮情绪。摇滚历史上不乏这样的经典名作，比如克莱普顿的《泪洒天堂》。这张合辑中，有一系列这种抒发怀念之情的作品。开篇是栾树的《那一天》，虽然音乐的大气有种虚腾腾的感觉，但由于是怀思之作，比《光芒之神》中的作品要直接，也更有感情。
　　这一类作品中，高旗的《绿草如茵》和陈劲《爱和自由的翅膀》更加出色。高旗的旋律感觉非常好，忧伤低语与深情呼唤的旋律对比间，有音响的建筑感。陈劲的这一首带进了想象的西藏元素，描绘出辽阔高原的旷远，从而超越悲伤，试图抵达超脱和自由。这两首歌也被张炬逝世十年时发行的纪念合辑《礼物》重新编曲收录，焕发新的面貌。
　　丁武的《活在你的梦里》未必是一首人们期待中的“唐朝”水准的佳作，但这种作品是不必用好不好来衡量的，我们要听到的是曾经共度甘苦的队友的怀念。同样来自唐朝曾经队友的作品是郭怡广的《Your vision》。出生在美国、“唐朝”乐队的创建者之一及命名者郭怡广用一曲颇有西方经典民谣摇滚味道的英文歌喃喃自语般怀念着老朋友，虽然演唱比较业余，但感情真挚动人，值得反复聆听。
　　臧天朔在一曲《小兄弟》中还是走大白话路线。这个粗壮的男人用一种交织有气无力与含悲带咽的声音表达对这个小兄弟的想念，如泣如诉的萨克斯风、小提琴与人声配合，很感人。不太适合写歌也不太适合唱歌的歇斯一曲《生日与忌日的问候》情真意切，非常动人，本来是纪念妹妹的，但歌词中唱到的“正是你二十四岁的年纪”却正合了张炬去逝的年龄。
　　这张合辑中也有比较特别的怀念，最特异的声音当然是张楚的《我的睫毛都快被吹掉了》：“想着/从前/是什么//不会/记起/有的过错//打扮/自己/和好话//想着/从前/是什么//不会/记起/有的过错//谁/会去/觉得做作//我的睫毛/眼睛上的睫毛都快被吹掉了/你吓坏我了/但是很舒服/很舒服/舒服”张楚也是曾经在张炬家蹭过饭的小子，这首歌书写的是他曾经坐在张炬那辆大摩托后边的真实感受，“眼睛上的睫毛都快被吹掉了”，对于这个来自西北的流浪年轻人，在当时的北京城都找不到几辆的“哈雷”摩托的速度所带来的感受，可以延伸为面对庞大都市时无所适从而又难以抗拒的复杂感觉。张楚的最大特点是他的音乐表达来自他对世界的直接反应，无论是词还是旋律，都不受所谓音乐风格的影响。这首歌中，前半段几个字几个字蹦出的歌词，意义断裂、模糊、跳跃，是不是真的有点“被吓了一跳”后的真实反应？而吓过之后的“很舒服”，包含着意料之外的惊喜。然而，这种惊喜送了张炬的命，这对张楚来说，可能又“吓了一跳”，这次吓过之后，是悲伤呢，还是更加隐秘的惊喜？
　　面孔乐队算是唐朝的“晚辈”，讴歌、欧洋由霹雳舞少年成为摇滚少年，张炬是领路人。在面孔乐队专辑《火的本能》中，张炬这个好大哥亲自为他们弹贝斯，提供很大支持。这支年轻的元老级乐队在1996年一度解散，这张合辑中重新聚首，贡献了一曲《习惯》。按照惯常的思维，他们应该写出那种深情款款的怀念之作，但他们没有。这首《习惯》表达了面对现实的不满、烦躁，副歌唱到“有一种习惯，在沉睡之前，重复着无力的抱怨，感到一切越来越远更难以实现。”有点像一个逐渐走向成熟的青年，在夜深人静的时候向天上的兄长坦呈心灵的困惑，从中可以看到这支很年轻便暴得大名的乐队终于减掉了《火的本能》中意气风发却又不明所以的虚胖，走向成熟。另外还有两首“非主流”纪念之作，一首是此时已经不开腔的窦唯贡献的一首纯音乐《婉啼》，我愿意将其解读为对已经化为精灵的张炬的描述。还有就是与摇滚的热闹一直比较“绝缘”的骅梓的一首《让我们走》，悠悠荡荡没有明显情绪的声音加上朦胧的编配，仿佛要和张炬同去的样子。
　　既然是纪念张炬的合辑，张炬本人不能缺席，除了采访录音和演出片段，一段排练中随意唱出的无词歌非常珍贵。另外，对张炬最好的怀念是再次唱起他的歌。唐朝第一张专辑中经典之作《月梦》是张炬主要创作的，在这张合辑中，重新编配出更加低回、哀伤的感觉，并加入了姜昕的女声作为和声，仿佛与张炬在天之灵对话，令人动容。
　　*参见《张炬之死》（石丽珊 采写），《道路交通管理》1998年第6期。

　　[1996]合辑《摇滚工厂》 （中唱上海）
　　专辑曲目：又是一个下雨天（戴秦） /没有你会更空虚（脉搏） /影（阴影）/燃烧 （冥界）/木头世界 （I★M）/背辙（皇冠）/飞了飞了（区秋婷） /爱的思想过程（寂寞.夏.日） /不知所措

　　

　　九十年代中期，更被接受的摇滚之声还是金属，这张“青山拼盘”中，金属在数量上占多数。《又是一个下雨天》后半段的嘶吼，虽然更多的也是徒有形式，但还是一定程度上拯救了前半段轻浮跳脱的无病呻吟。脉搏作为一只重金属，其实也有类似的问题，形式大于表达，不同的是，《没有你会更空虚》从一开始就“重噪”起来。不过说回来，在当时的音乐接受环境下，形式本身是重要的，也是给广大饥渴的耳朵的一种补给。死亡金属风格的冥界的一首《燃烧》用风笛做引子，有向这种音乐的策源地致敬的意思。皇冠在《摇滚94》的两首作品有很好的表现，可能是经过了主唱和乐手换人，本合辑中的这首名字奇怪的英文歌实在听不出什么出彩的地方，有点像一个拉长的排练动机。回到未来的《不知所措》还是一如既往躺在黑豹的影子中乘凉的作品，意思不大。
　　阴影和寂寞夏日是合辑中两支不应被忽视但后来都没有怎么被重视的乐队。阴影的《影》用一种不事张扬的情绪把悲伤一层层推展开来，而当情绪像层积的海浪一样达到顶点之后，接续却是如沐春风的曼陀铃弹拨，编曲很有心思。在当年的老乐队中，阴影是非常特别的一支，但在当时缺乏知音，始终没有形成什么影响。寂寞.夏.日这一首《爱的思想过程》有着雷鬼与布鲁斯的轻快，音乐全面，比较耐听。不过彼时对金属音乐饥不择食的耳朵，似乎还缺少听这种音乐的耐心，这也是一支看起来生不逢时但不应忽视的乐队。
　　I★M乐队的《木头世界》也收录在了他们的专辑《最浪漫的摇滚乐队》中，一首很不错的作品，在谈到那张专辑的时候已经涉及，这里不赘述了。欧秋亭后来成为一个流行音乐制作人，合辑中这首《飞了飞了》有创作上的一些心思，但软塌塌没有建立起来音乐形象。

　　@萨尔沁 2016-11-21 14:31:06
　　[1997]张楚《造飞机的工厂》 （魔岩唱片）
　　专辑曲目：棉花/卑鄙小人/老张/结婚/轻取/造飞机的工厂/吃苹果/混/跳/动物园
　　
　　可能在很多人看来，张楚的这张作品似乎是拒绝理解的。然而，真的是这样吗？好像未必。
　　我们就来看看标题曲《造飞机的工厂》。
　　《造飞机的工厂》这首歌本身穿着一件超现实的外衣，但文本中故事自成逻辑自成首尾，甚至又很明确的电影......
　　-----------------------------
　　读解得太好了。这个时代太匮乏这样有耐心又专业且三观端正的对摇滚乐和流行乐的读解的好文章了。谢谢楼主！

　　@犀利自由哥 362楼 2011-09-14 19:21:00
　　@神无怒 2011-09-12　23:53:50
　　@yaogao12 2011-09-04　19:18:32
　　怎么不说说达明一派与太极? 前者也许是 beyond最怕见到的组合! 呵呵..
　　-----------------------------......
　　-----------------------------
　　@遥远夏日寂寞午后 2014-10-20 23:19:07
　　达明一派只不过是
　　—————————————————
　　至少在我心里石头记的每一首歌感染力都超过beyond的最好的歌，
　　-----------------------------
　　在达明一派的音乐面前，BEYOND只不过是青春期的在校生。

　　@遥远夏日寂寞午后 2014-10-20 23:21:20
　　@萨尔沁 364楼 2011-09-15 11:20:00
　　■[1993] 合辑《摇滚北京》（北京文化艺术音像出版社）
　　专辑曲目：烽火扬州路（轮回乐队）/自已的天堂（女子乐队）/安魂进行曲（王勇）/请走人行道（指南针乐队）/脸谱（黑豹乐队）/新世界（呼吸乐队）/希望之光（做梦乐队）/祖先（超载乐队）/玩世不恭（常宽）
　　
　　在《摇滚北京》制作的过程中，张培仁曾经想出钱买下这......
　　-----------------------------
　　十几年前开广告公司的时候，第一个跃入脑海的公司名字居然就是《烽火扬州路》。。。也是中毒了。

　　@遥远夏日寂寞午后 2014-10-20 23:30:29
　　@萨尔沁 393楼 2011-09-27 12:49:00
　　■[1993] 东方合唱团（东方快车）《太阳依然出现在东方》（百代）
　　专辑曲目：FALL IN LOVE/让相爱的心紧紧拥抱/轻轻张开你的眼睛/天堂就在你左右/背叛我的日子/太阳依然出现在东方/温暖/找回你的心/把握住你的爱/亲爱的你去哪里
　　
　　《亲爱的你去哪里》是这张专辑中最“摇滚”的一首歌，歌词当然依然是流水线化的，但是......
　　-----------------------------
　　当时他们最热的歌曲叫《就让世界多一颗心》，我儿子5岁那年，我给他和另两个小男孩搞了个音乐组合“567组合”（年龄5、6、7岁）而且还上了李咏主持的《非常6+1》。这个组合的第一首歌就是我给他们定的歌曲《就让世界多一颗心》。后来的南方都市报还发了个专栏来报道他们，号称中国最MINI的音乐组合。当时那个组合要是一直坚持下来，估计就没后来的TFBOY什么事了。呵呵。

　　@萨尔沁 2016-11-21 14:31:06
　　[1997]张楚《造飞机的工厂》 （魔岩唱片）
　　专辑曲目：棉花/卑鄙小人/老张/结婚/轻取/造飞机的工厂/吃苹果/混/跳/动物园
　　
　　可能在很多人看来，张楚的这张作品似乎是拒绝理解的。然而，真的是这样吗？好像未必。
　　我们就来看看标题曲《造飞机的工厂》。
　　《造飞机的工厂》这首歌本身穿着一件超现实的外衣，但文本中故事自成逻辑自成首尾，甚至又很明确的电影......
　　-----------------------------
　　@超级嗦罗蜜 2016-12-21 17:08:47
　　读解得太好了。这个时代太匮乏这样有耐心又专业且三观端正的对摇滚乐和流行乐的读解的好文章了。谢谢楼主！
　　-----------------------------
　　谢谢

　　@遥远夏日寂寞午后 2014-10-20 23:30:29
　　@萨尔沁 393楼 2011-09-27 12:49:00
　　■[1993] 东方合唱团（东方快车）《太阳依然出现在东方》（百代）
　　专辑曲目：FALL IN LOVE/让相爱的心紧紧拥抱/轻轻张开你的眼睛/天堂就在你左右/背叛我的日子/太阳依然出现在东方/温暖/找回你的心/把握住你的爱/亲爱的你去哪里
　　
　　《亲爱的你去哪里》是这张专辑中最“摇滚”的一首歌，歌词当然依然是流水线化的，但是......
　　-----------------------------
　　@超级嗦罗蜜 2016-12-21 17:42:18
　　当时他们最热的歌曲叫《就让世界多一颗心》，我儿子5岁那年，我给他和另两个小男孩搞了个音乐组合“567组合”（年龄5、6、7岁）而且还上了李咏主持的《非常6+1》。这个组合的第一首歌就是我给他们定的歌曲《就让世界多一颗心》。后来的南方都市报还发了个专栏来报道他们，号称中国最MINI的音乐组合。当时那个组合要是一直坚持下来，估计就没后来的TFBOY什么事了。呵呵。
　　-----------------------------
　　呵呵，有意思。
　　还能找到节目视频吗？好想看看

　　@遥远夏日寂寞午后 2014-10-20 23:21:20
　　@萨尔沁 364楼 2011-09-15 11:20:00
　　■[1993] 合辑《摇滚北京》（北京文化艺术音像出版社）
　　专辑曲目：烽火扬州路（轮回乐队）/自已的天堂（女子乐队）/安魂进行曲（王勇）/请走人行道（指南针乐队）/脸谱（黑豹乐队）/新世界（呼吸乐队）/希望之光（做梦乐队）/祖先（超载乐队）/玩世不恭（常宽）
　　
　　在《摇滚北京》制作的过程中，张培仁曾经想出钱买下这......
　　-----------------------------
　　@超级嗦罗蜜 2016-12-21 17:38:35
　　十几年前开广告公司的时候，第一个跃入脑海的公司名字居然就是《烽火扬州路》。。。也是中毒了。
　　-----------------------------
　　作为一个公司名字，好像长了点

　　@遥远夏日寂寞午后 2014-10-20 23:21:20
　　@萨尔沁 364楼 2011-09-15 11:20:00
　　■[1993] 合辑《摇滚北京》（北京文化艺术音像出版社）
　　专辑曲目：烽火扬州路（轮回乐队）/自已的天堂（女子乐队）/安魂进行曲（王勇）/请走人行道（指南针乐队）/脸谱（黑豹乐队）/新世界（呼吸乐队）/希望之光（做梦乐队）/祖先（超载乐队）/玩世不恭（常宽）
　　
　　在《摇滚北京》制作的过程中，张培仁曾经想出钱买下这......
　　-----------------------------
　　@超级嗦罗蜜 2016-12-21 17:38:35
　　十几年前开广告公司的时候，第一个跃入脑海的公司名字居然就是《烽火扬州路》。。。也是中毒了。
　　-----------------------------
　　作为一个公司名字，好像长了点

　　顶

　　@遥远夏日寂寞午后 2014-10-20 23:30:29
　　@萨尔沁 393楼 2011-09-27 12:49:00
　　■[1993] 东方合唱团（东方快车）《太阳依然出现在东方》（百代）
　　专辑曲目：FALL IN LOVE/让相爱的心紧紧拥抱/轻轻张开你的眼睛/天堂就在你左右/背叛我的日子/太阳依然出现在东方/温暖/找回你的心/把握住你的爱/亲爱的你去哪里
　　
　　《亲爱的你去哪里》是这张专辑中最“摇滚”的一首歌，歌词当然依然是流水线化的，但是......
　　-----------------------------
　　@超级嗦罗蜜 2016-12-21 17:42:18
　　当时他们最热的歌曲叫《就让世界多一颗心》，我儿子5岁那年，我给他和另两个小男孩搞了个音乐组合“567组合”（年龄5、6、7岁）而且还上了李咏主持的《非常6+1》。这个组合的第一首歌就是我给他们定的歌曲《就让世界多一颗心》。后来的南方都市报还发了个专栏来报道他们，号称中国最MINI的音乐组合。当时那个组合要是一直坚持下来，估计就没后来的TFBOY什么事了。呵呵。
　　-----------------------------
　　@萨尔沁 2016-12-22 00:09:55
　　呵呵，有意思。
　　还能找到节目视频吗？好想看看
　　-----------------------------
　　http://www.56.com/u59/v_NDQ5MDA2NDA.html

　　模糊点。所幸还有。很多年了。已经是8年前的事情。

　　■ [1982]罗大佑《之乎者也》

　　1982年，崔健还是北京交响乐团的一名小号手，虽然身处体制内乐团，但因为历史原因，此时的崔健也听不到海峡彼岸比他大几岁弃医从乐的罗大佑改变华语流行乐历史的专辑《之乎者也》，特别是其中的《之乎者也》、《鹿港小镇》。这张专辑早于崔健四年，将摇滚变成了与时代相应和的文化事件。
　　这张专辑当然不是1982年才完成的作品，事实上罗大佑拿着它找了几个地方而没有被接纳。当时正处于“民歌运动”后期，走过了五六年的风光，民歌已经趋向僵化，乐迷正在日益减少，但唱片业的口味还停留在清新质朴、简单动听、唯美理想的民歌惯性中，因此，对罗大佑这种躁动阴郁的嗓音和涉及现实批判的作品，还无福消受。
　　往下的发展很多人都熟悉：这张唱片很得新成立的滚石唱片的胃口，于是便有了流行音乐史上的这张经典专辑。但很多人不熟悉的是，在《之乎者也》之前不久，这张专辑还有另一个版本，叫做《罗大佑作品选》的黑胶唱片，由香港的果实音乐发行，而当时果实音乐的老板，是带领罗大佑进入娱乐圈的张艾嘉。这张黑胶唱片只做了两千张，发行香港及新加坡和马来西亚。这张《作品选》之后，《之乎者也》才在它的家乡台湾获得出版。
　　《之乎者也》当然不是一张典型意义上的摇滚专辑，但其中的摇滚精神却是毋庸置疑的，它所产生的影响也是周所周知的。从这张专辑之后，当时从形象上向鲍勃•迪伦取法而时常穿着黑皮衣戴着黑墨镜的罗大佑刮起了一阵“黑色旋风”。当然，也有的人可能更能够接受其中《童年》、《光阴的故事》这一类典型的罗氏青春歌，而不觉得《鹿港小镇》、《之乎者也》多么牛逼。然而，这两种类型都是罗大佑，在罗大佑的音乐中并立不悖，立体全面地接受、去体会，才能获知一个完整的罗大佑，也才能够真正感悟台湾流行音乐完整的发展路径。而台湾流行音乐之路所发展出的人文营养，对彼时的大陆发生了直接的激发作用，对提升香港流行音乐土壤的营养度，也有着不可小觑的作用。
　　作为民歌运动后期开始从事音乐事业的罗大佑来说，脱不开民歌运动的影响。《之乎者也》中，《童年》、《光阴的故事》、《恋曲》等作品，其来源还是民歌运动时代的音乐传统。特别是在直接使用台湾现代诗人作品谱曲这一点上，与杨弦等前辈民歌运动大匠一脉相承。甚至他也选择了杨弦曾经谱曲的余光中的诗作《乡愁四韵》。而民歌运动时代的历史情怀在罗大佑这第一张专辑中也有体现，比如《将进酒》，在一曲爱情怨歌的包装里，装着的却是一种台湾特有的家国感叹、故园追思。用自语的方式、看似的个人的故事，呼应着《龙的传人》那样的作品。
　　但这张专辑中，罗大佑其实在自觉地“清理”民歌时代对自己的影响，力图摆脱后者的控制，这还不是体现在《之乎者也》、《鹿港小镇》这些摇滚特色鲜明的作品中，而是体现在那种看似继承民歌运动余脉的作品中。专辑中有一首后来不太知名的作品《错误》，能够体现比较鲜明的“转型”特征。这首歌照例是谱写现代诗的，使用的是余光中同时代诗人郑愁予的经典同名诗作，这首诗轰动台湾那一年，罗大佑正好出生。这首歌前半段还是按照民歌的路数在行进，但中间却转入了一段长长的金属吉他间奏，听起来有点唐突，但并不违和，内在的情绪变化是连贯的。这首歌中，罗大佑在原诗基础上还加了几句，有的人觉得加的没什么意思，破坏了原诗的完整性，但这倒是可以看作罗大佑“叛逆”民歌运动的一种并不猛烈的做法。而转型之后，罗大佑也没有抛弃抒情式的作品，只是他要按照他的路数去写去唱，比如《摇篮曲》，已经可以听出来即将出现的《未来的主人翁》、《亚细亚的孤儿》那样仿佛纯真的眼神蒙尘般的表达意象。
　　专辑中最摇滚、最具冲击力的作品，当然还是《鹿港小镇》和《之乎者也》。
　　理解罗大佑一系列作品包括《鹿港小镇》，应该对四九年后的台湾社会变迁有个大体的认识。五十年代至七十年代初，“反攻大陆”在政治上逐渐成为一个笑话，对台湾民众来说却是逐渐要承认被边缘化的处境，这种边缘人心境在台湾退出联合国之后达到峰值，整个台湾社会处于一种巨大的迷茫失落之中。蒋经国主政后，从高层到民众都认识到，要把台湾当作自己的家来看待了。于是，以“十大建设”为标志的大规模建设贯穿整个七十年代，给台湾城市面貌带来很大的改变，都市渐成气候。但同时，城乡二元局面也随之形成，城市强大的吸引力使很多中南部青年离开家乡，追求梦想中成功的都市生活，传统、乡愁逐渐被青年抛掷在身后。但他们在都市中并不都能找到理想、实现梦想，更多的人要承受高度紧张的都市生活的压力，品味不断追求自我而自我却日益消解的荒谬。
　　《鹿港小镇》就是反映这种社会境况的作品。有一次，年轻的罗大佑与台北街头一家摩托车修理行中一个更年轻的人攀谈，知道他来自彰化县鹿港镇，此时生在台北的罗大佑还没有去过位于台湾中部的鹿港，于是年轻人就给他讲起自己的家乡，大概也习惯性地抱怨了几句城市生活不容易的话。但事情往往就是这样有意思，反而是在台北都市长大的罗大佑对乡土与都市、传统与现代有着更加敏感的思考。于是，这个年轻人可能并不怎么激烈的话语，触动了罗大佑化身一位从彰化来到台北的“北漂”青年，伴随着交融激越与愁闷矛盾情绪的电吉他，用不加修士粗糙真实的破嗓音，唱出了那个时代青年的失根状态和纠结心态。
　　《之乎者也》的歌词比《鹿港小镇》听起来要更加“摇滚”，也就是说那种对社会直接批评甚至“踩线”的内容会更多一些，但采用的是更加轻快律动的雷鬼风格，给人的感觉是像是在用一种嘲讽的语气进行表达。这首歌每段四句，分别以“之乎者也”结尾，给人的印象是传统的话语总还是想要发挥权威作用，但却越来越受到现实的挑战，呈现出失效和可笑的状态。在篇幅并不太长的歌词中，传统文化、教育管束、民歌运动等多种话题包括在内。其中有一段挺有意思，歌词是这样的：“眼睛睜一隻，嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮，皆大歡喜也。”这一段想表达什么，大体上有个感觉，但似乎又有所遮掩。当我们找来前边所说的“香港黑胶版”来听，便会恍然大悟了，“香港版”中对应的这一段是这样的：“歌曲审查之，通不通过乎，歌曲通过者，翻版盗印也。”这样的段落，在当时尚未解严、歌曲审查还非常严重的台湾，当然是不能通过的，只好从拿到香港来发表了。

　　@萨尔沁 2018-03-20 12:19:38
　　■ [1982]罗大佑《之乎者也》
　　1982年，崔健还是北京交响乐团的一名小号手，虽然身处体制内乐团，但因为历史原因，此时的崔健也听不到海峡彼岸比他大几岁弃医从乐的罗大佑改变华语流行乐历史的专辑《之乎者也》，特别是其中的《之乎者也》、《鹿港小镇》。这张专辑早于崔健四年，将摇滚变成了与时代相应和的文化事件。
　　这张专辑当然不是1982年才完成的作品，事实上罗大佑拿着它找了几个地方而没有被接纳。当时正处于......
　　-----------------------------
　　楼主终于更新了！！！
　　赞赞赞

　　@萨尔沁 2011-07-25 13:27:37
　　■[1984] 侯德健、程琳《新鞋子，旧鞋子》）（传声唱片）
　　专辑曲目：新鞋子.旧鞋子/就让它象一首歌(西湖之歌) /熊猫咪咪/趁你还年轻/酒干倘卖无/归去来兮/Well I Need To Be Alone/你和我的明天/歌词1983/我们都曾经年少
　　侯德健为了不做台湾当局的御用乐师，从台湾“叛逃”来到大陆，之后的1984年，出版了这张《新鞋子旧鞋子》。来大陆前，他的《龙的传人》已经经由李建复演绎，唱响了海峡两岸。当然，“叛逃”后，......
　　很好的音乐。

　　■[1997]黑豹乐队《无是无非》

　　专辑曲目：无是无非/放心走吧/谎言/黑夜没有陌生/不要指望我/为所有爱我们的人/谁最爱我/呼唤/朝前走

　　从大的范围来说，任何艺术形式都有标准范式和标准之外的例外，例外往往可能创造出怪胎或天才，而标准化创作则奠定这个领域的基础，呈现和保持出这个领域的基本面貌。标准化创作并不像一些人所想象的那样意味着平庸的创作，相反，任何一支伟大的乐队，必然都有符合标准范式的一面，在这个基础上，才可能生长出超越标准范式的经典作品。
　　黑豹就是一支标准化的摇滚乐队，这支乐队有灵感迸发的阶段，也有作品苍白的阶段，但作为一支标准化的摇滚乐队，它形成了较为稳固的团队整体和创作核心（因此才能够频繁更换主唱而一直屹立不倒），具有比较稳定的品牌效应和商业运营模式，也有一套多年形成的相互协调配合集体创作模式。在很长时间里，他们在吃老本，但也一直没有停止突破瓶颈。但不管怎样，关键是，他们始终存在，存在就是继续生长的可能。
　　《无是无非》是黑豹从巅峰走向沉静的开始，此后，这支曾经具有旗帜意义的乐队，尽管江湖地位依然显赫，但渐渐褪去了它曾经呼风唤雨的强大力量，成为一支——标准化的摇滚乐队。但我还是要强调，中国需要这样具有持久生命力的乐队。多年后，当黑豹与比其原始成员在年龄上几乎小一代的主唱张琪相遇后，这支乐队焕发出宝刀不老的气质。尽管此时他们不可能再次重拾江湖地位，但有耐心去听的乐迷会感动——他们确实又找到了很摇滚的那种感觉。这是后话，不在这里说了。
　　这张《无是无非》确实乏善可陈。在其中的大多数作品中，你能感觉到这支乐队在一句一句歌词、一个一个音符往外“憋”，是那种缺乏感觉却又不得不创作的状态。此时黑豹的一众成员，正在从青年无可避免的走向中年，但他们还没有找到更加丰富的表达资源，只能在青春迷茫、励志鸡汤等他们比较熟悉的话题找打转转，但已经没有了当年的简单直接，于是就制造出一系列面目单一、情绪模糊的组品。
　　基于上述认识，我想特别强调《为所有爱我们的人》。这首歌是诚实表达他们当时那种缺乏感觉和激情却又要继续装嗨的迷茫状态的歌，是专辑中一首有形象、有情感的作品。“天 静静无边/可我仍被包裹在拥拥挤挤游荡的人群中间/只能看到不属于我的一切”，这种在某个瞬间仰望而感受到的迷茫，很真实，也能够出动人。为什么迷茫？因为失去了曾经的的简单美好，“每天都在摆脱孤单/酒愁交错可真心难换/这友情总会使我感到有时已经成负担/那份真心让他慢慢躲进岁月里/剩下的只是对万事冷漠的勇气”于是感叹“多么无奈的人间/多少无奈在里面”，但是，因为某种责任，还要坚持，“还要过好一天一天/为所有爱我们的人。”——这首歌的旋律和音乐也是整张专辑中少有的大体能与此前巅峰期水准持平的创作。

　　几年前就收藏了这个帖子，前两天手机掉了，内存卡里一千多首歌曲又要重新淘，刚刚回看这个帖子。无意中淘到了侯牧人的《像个傻×一样活着》，很是震撼……

　　■[1997]合辑《七月一日生》

　　

　　专辑曲目：少年中國-楊祖君、胡德夫(1977年錄音)/少年中國-黑豹/最最遙遠的路-胡德夫/超越那一天-崔健/故鄉-Anodize/黃皮膚的幻想-趙一豪/往事的河流-輪回/我是誰-光明之路/起來吧-李傑/靜待-Virus/釋放-狗毛/太陽-Black & Blue/山靈的呼喚-北原山貓/百年巨變-黑豹
　　1997年7月1日，是香港回归的日子。在这个日子到来之前，台湾上华公司策划了这张专辑，请大陆、台湾、香港的一众乐人乐队围绕“七月一日”创作或提供作品，但对作品的主题要求非常宽泛，这样倒是保证了这张合辑足够多元有趣。
　　专辑中有些歌不是专为“七月一日”主题创作，但其深沉的家国情怀很符合这个特殊的额日子。比如这张专辑从整整20年前的《少年中国》首版原始录音开篇，含义丰富。黑豹则用一首激昂澎湃的翻唱，呼应了20年前的青春之声。1976年，菲律宾华侨青年李双泽在台湾高校的演唱现场，对当时只有翻唱西洋歌曲的现状非常失望，发出了“唱自己的歌”的呼吁，并身体力行，一连写了九首作品，包括后来与台湾政治事件捆绑甚深而命运坎坷的《美丽岛》以及这首《少年中国》。1977年，李双泽不幸溺水身亡，好友胡德夫和杨祖珺为筹备追思会，连夜整理李双泽手稿，并用简陋的设备录制了《美丽岛》和《少年中国》的最初版本。这两首歌在台湾都曾经被列为禁歌，前者好理解，后者列为禁歌则是因为有呼应大陆的嫌疑。《少年中国》的家国情怀与乡愁主题与当时的香港回归非常契合。另外，再加上《最最遥远的路》，华语流行音乐不可绕过的精神地标胡德夫的作品，得以第一次正式在大陆传播。
　　北原山猫是台湾原住民组成的乐队，多达二十余人，主要成员是陈明仁和吴廷宏，与胡德夫的精神背景有相似之处，但表达的深度上却不可同日而语。《山灵的呼唤》表达的主要是原住民传统生活与现代都市生活的对话，在对话中树立起一种基于传统的自信，但音乐形态上，现代风格的音乐对民乐内核形成了消解作用，并没有树立起来原住民音乐独立的形象和价值。
　　此类非命题作品中，香港乐队亚龙大乐队的《故乡》是来自两年前的专辑《大车店》。这张专辑是乐队北上进京体验之后的创作成果。作品音乐有借鉴北京摇滚人创作的印记，歌词更是从北京之行的体验中发幽古之思，这种具有历史感的创作，如果不是北上，恐怕是创作不出来的。在97临近的那两年，港人情绪稳定积极，大陆与香港交流频繁，流行音乐节包括摇滚音乐人北上或大陆摇滚人南下越来越多。除了亚龙大，老牌香港摇滚乐队太极也在同年北上创作，留下了与此前作品风格差异较大的专辑《乌托邦》。尽管这些作品存在内容概念化的问题，但视角的转换与眼界的打开，还是很有价值的。
　　在“回归”主题创作中，崔健的《超越那一天》给人留下了深刻的印象，这首作品以其充满现代意味的象征性叙事特，多义而又准确地揭示了复杂的主体关系，并在多年后令人惊异于这首作品的预言意义。轮回的《往事的河流》没有超出面对回归喜极而泣的主题，但歌词考究诗意，“东方之滨的珠贝，是不是母亲的眼泪”这样的句子读起来有古诗词的美感，音乐较之第一张专辑《创造》更加流畅而富于中国味道，是摇滚旋律中难得的优美之作。赵一豪的《黄皮肤的幻想》内容上比较简单，想要表达的是，尽管有各种不同，但同属于一片领土，拥有共同的黄皮肤，一遍遍重复的“你会飞”，可以看做对即将回归的香港的祝福吧。黑豹的《百年巨变》在同类作品中，则是最缺乏想象力的作品，歌词表达的内容不超出一篇表达爱国感情的高中作文的水平，音乐上还是中规中矩的“黑豹味”，但歌词和旋律的咬合比较别扭。李杰的《起来吧》从音乐的流畅性和大气程度上，比黑豹表现的要好一些，但也没有脱开空洞的昂扬，这与大陆长期以来空泛的爱国主义教育可能很有关系。Black & Blue的《太阳》也有类似的问题，这种基于宏大叙事的歌，在香港的知名乐队中，基本上只有beyond做到了言之有物。但另一支香港哥特乐队Virus的《静待》，对当时的大陆青年来说，则提供了更加真切、更加个体化的回归体验。音乐上有一种沉郁的气质，但歌词中透露着依然是一种积极的心态“多少年它一起渡过风雨雪霜/不知家乡在何方/远处传来一声呼唤千声同在/往后天色一般亮/让我相信这诺言”，尽管还有些许猜测，但早已不是八十年代宣布回归日期后港人中弥漫的不安乃至惶恐，而是以一种“静待”的心态，来迎接回归的日子。
　　狗毛的《释放》其实应该叫做《解放》，英式的吉他、闭着眼的吟唱、个人式的沉醉。这首歌与《七月一日》这个主题其实没有什么直接的联系，是那种拿一首既有作品凑数的做法。作品本身则很有特点，在呓语般的音乐中，念叨着“解放好舒服/小便好舒服/喝酒好舒服/打炮好舒服”这种虽然扎眼但其实无害的歌词，很有感觉。由王明辉、叶树茵、吴立中组成的乐队光明之路的《我是谁》也是一首另有所指的歌，音乐形式有一定的实验性。
　　这张专辑是大陆、香港、台湾音乐人在香港回归这个日子到来之际一次非常有价值的合作，通过这些各具特点的作品，实现了文化的对话了交流，非常值得纪念。

　　[1997]轮回乐队《心乐集》
　　认真/往事的河流/花犄角/夜/花非花/寂寞的太阳/月残花落/春天/太阳--山歌

　　

　　1920年，具有前清贝勒爷身份的吴启瑞发挥一技之长，办起了一个小小的乐器作坊。其子吴文明在此基础上创建了专制民族管乐的宏音斋，以制笙为绝。宏音斋第三代、民族管乐制作大师吴仲孚1927年出生，育有三子女，长子吴来顺，1949年出生，后成为唢呐大家，曾为南京江苏歌舞剧院唢呐首席，后为宏音斋艺术、技术总监。长女吴景馨，1962年生，在父亲吴仲孚退休后帮助主持宏音斋全部工作，后成为宏音斋总经理。
　　1971年，44岁的吴仲孚迎来自己的幼子——吴彤。传统艺人世家大概总是要守着“传承”二字。从最功利的角度，是子孙安身立命最便捷高效的渠道，从更加理想的层面，那是传承技艺的使命与责任。于是，这样一幕便成为吴彤永远挥之不去的记忆：放假时候，还在单位上班的父亲会留下习笙的任务，一并留下的还有几盘空白磁带，要求吴彤将练习过程同步录下来，下班后会重新听一遍，一来监督，二来指导技艺。
　　这样的“高压”，必然带来步入青春期的叛逆。于是，十几岁的吴彤，没有悬念地投入摇滚的怀抱。然而事情奇妙的地方在于，传统国乐的基因其实已经扎根于吴彤的精神深处，可能正因如此，高中时代的吴彤在语文课堂学到宋词《京口北固亭怀古》时，能够那么自然地将一千多年前的金戈铁马，在现代的金属摇滚之声中灵魂附体。而做到这一点，不仅是一种感觉，更有他长期扎实的（但也是枯燥的）音乐技艺训练作为依托。
　　第一张同名专辑大获成功，其中除了改编《京口北固亭怀古》的《烽火扬州路》外，其他作品更多是一群功底扎实的音乐青年认真学习模仿西方金属乐的高分习作。但到了这张《心乐集》，在吴彤创作的主导下，“轮回”的音乐向传统意蕴全面“轮回”。专辑中《月残花落》，直接使用了元代散曲家王和卿的《拨不断•自叹》，与《烽火扬州路》套着西方金属摇滚音乐形式外衣不同，这首歌连乐风曲调都是中国式的，但听起来并不刻意，这还是要归结于传统国乐的精髓已经内化为吴彤音乐语言的一部分。
　　这种专辑呈现如此面貌，与吴彤父亲的去世有直接关系。专辑中《寂寞的太阳》，就是吴彤纪念父亲的作品。父亲之于他，是太阳一般的存在，始终有距离，难以特别亲近，但也始终普照人生、引领精神。父亲的去世，缓解了吴彤面对父亲的紧张和对抗，释放了他对父亲的怀念和认同，因此也能够唤醒深植内心的传统国乐意识。
　　于是，传统与现代、国乐与摇滚、东方与西方，在这张专辑中得到了打通，不同音乐形态的界限不再那么重要了。在更年轻的吴彤那里，音乐生命是一种既互相拉扯、又互相成全的状态。而在这张专辑中，这似乎已经不再是一个问题。对吴彤来说，跨界是不可避免的，是一种不可遏制的冲动。因此，到了这个阶段，一般意义上的摇滚乐，对吴彤可能也是一种束缚。即便没有后来的“乐队炒主唱”风波，吴彤与乐队在音乐理念的选择上，可能也会出现差异和分歧。吴彤之后，“轮回”换了女声主唱，从声线到作品风格上，还在延续吴彤奠定的基础以换取受众认可，但可惜徒具形骸，不复精神。
　　后来，吴彤终于得遇知音，加入马友友的“丝周之路”，古典与流行之“界”、不同国族文化之“界”终于勘破，在音乐精神的层面，吴彤的笙终于成为一支世界性的乐器。

　　■[1997]合辑《雾中行集》
　　舞(吉他曲)--刘义君/雾中行(歌曲)--刘义君/闸(吉他曲)--刘卫强/错(歌曲)--刘卫强/翔(吉他曲)--韩鸿宾/变幻(歌曲)--韩鸿宾/忆(吉他曲)--刘卫东/让天堂的光亮照亮阴暗的角落(歌曲)--刘卫东

　　

　　这张专辑封面标明作者是“唐朝老五”，主要是为了好卖，其实这是一张合辑，准确说是老五和他的得意弟子刘卫东、刘卫强、韩鸿宾的合辑，每人一手吉他曲、一首歌。这张合辑，是一个有趣的师生群体留下的音乐回忆，也透露着一个远去时代的摇滚生存状态。关于这张合辑以及那个不太为人所知却在大陆摇滚历史上发生实际影响的“廊坊吉他之乡”，可以搜到一部摇滚访谈纪录片《摇滚走廊》，有兴趣可以看看。
　　在正式进入北京摇滚圈之前，廊坊人刘义君就已经在当地吉他少年的心中是一个重量级人物，他在廊坊群艺馆的办的吉他班，吸引了一批年轻人前去学习。据后来在红色部队（这支短命乐队和它的那首长久流传的《累》，在《中国火》中是一个多么独特的存在）弹吉他的杨林回忆，当时老五的学费是15元/半个月，每次上课1元钱。按照同等购买力换算，大概相当于现在30至50元一节课。而现在一般中大型城市乐器班收费动辄上百元到几百元不等，这还是普通无名教师，如果是老五这个级别的，放到想在上一节课该收四位数了吧。这样的换算比较并非完全出于无聊，而是可以看出，那个年代，音乐培训并不是一种热门业态，电声吉他就更是一种属于青年亚文化的爱好，投奔老五学吉他的，当然不是出于父母的要求去学一门能考级能加分的技艺，而是为了释放无处安放的荷尔蒙。
　　这种状态成就了老五及其弟子群体的高水平。因为出于爱好，他们愿意投入学习，因为是自我选择，他们舍得下功夫苦练。老五的几位大弟子，后来都回忆过，当时在老五的训练和带动下，每天练琴几个小时是家常便饭，酷热的夏季一个音节一个节奏一练一两个小时也不在话下，练完留下一摊汗水。这样的教、这样的学，实质上是一种师徒制、艺匠式的传承，其价值，完全不是那15元的学费能对应的，就像孔夫子的民办学校，无法用学生的几条腊肉来体现价值。这是现在的“高价素食培训”不能比拟的。正因如此，廊坊成为当时北京摇滚圈的吉他手“补给库”，北京哪一支乐队吉他手告急的时候，常常会想到廊坊，想到去打听一下，看看老五有没有哪个学生正闲着没组乐队。
　　如果是放在香港或台湾比较成熟的音乐运营环境下，“廊坊帮”或者干脆说是“老五帮”，可能就成了业界的传奇，他和他的弟子也许不会都持续不断搞摇滚，但估计其中的佼佼者可以在各种各样的台前幕后靠音乐生活下去。如今的大陆，也到了音乐人大体能靠音乐养活自己的程度，市场虽然还不广阔、不成熟，但机会总还是有一些。而老五和他的弟子们出现太早了，因此其中大多数都只能把音乐作为工作之余的爱好，或干脆离开音乐。在前边提到的纪录片《摇滚廊坊》中，发福、短发、着蓝色T恤的刘卫东坐在一间毫无想象力的工厂办公室模样的房间接受采访。看到这个情景，我不禁唏嘘感慨——摇滚误人啊，年岁如此，不仅离开音乐，连生活都要靠打工吗？后来听过网上各种线索拼合才知道：工厂房间不假，但那工厂都是刘卫东自己的。他是廊坊当地配餐龙头企业的掌门。天眼查显示，2018年刘卫东已经交出董事长打印，接棒者是一个叫刘潇的人。而在时间相近的一篇访谈中，刘卫东说，他已经培养儿子接手自己的生意，而自己则开始录制新作品，甚至有重组“佤族”的打算。——真好，愿摇滚不再“固穷”！
　　关于《雾中行集》没有怎么着墨，因为我觉得这张合辑虽然有相当不错的吉他技术底子，但音乐整体上没有太多新鲜亮眼的地方。曾经做过超载乐队的韩鸿宾在《摇滚廊坊》中就持有这样的观点。刘卫东回忆，这张合辑是当时佤族的签约公司音乐家唱片的音乐编辑与他闲谈中形成的想法，就是想把廊坊老五及其重要弟子进行一次集体呈现。刘卫强则回忆，这张合辑当时在圈内被称为“廊坊一号”，简称“廊一”。
　　关于这张合辑，有一点我觉得值得注意：这张合辑反映出外来吉他文化与本土音乐文化两层皮的问题。吉他，特别是摇滚中的吉他，是一种以节奏和律动为主要特征的乐器，而当时大陆摇滚音乐人虽然在苦练吉他技术上下功夫颇多，但从小汲取的有限的音乐营养却是基于中国传统音乐的旋律化音乐。他们练琴的时候，学习对照的是西方的吉他名曲和弹奏方法，创作纯乐曲的时候还可以运用“吉他思维”，依葫芦画瓢。但是在写歌的时候，歌词决定了中国式旋律性音乐思维占据上峰，吉他往往就成了服务于旋律的一种工具。而当时的北京流行摇滚歌曲，大面积存在不中不西、不城不乡的无根状态，存在圈子模仿、风格近亲繁殖问题，作品特别耐听的也就不多。
　　从这个角度来说，合辑中老五的歌《雾中行》还是体现了作为老师的水准。这首歌并不是一首多么惊艳的歌，但与其他几首歌曲作品比较，《雾中行》运用“吉他思维”写歌的意识更加突出，方法也更加娴熟，是一首富于律动的歌。当然，更有意思的地方在于，老五的“律动自觉”很可能不是简单亦步亦趋地追赶西方“吉他思维”和音乐形态，而是将吉他文化的基本原理抽离出来，结合了中国本土的律动感音乐资源。因此，无论是《舞》还是《雾中行》，我们听到的不是典型的西方式吉他作品，而更偏向新疆音乐的味道。

　　@萨尔沁 2020-12-21 13:52:07
　　■[1997]合辑《七月一日生》
　　
　　专辑曲目：少年中國-楊祖君、胡德夫(1977年錄音)/少年中國-黑豹/最最遙遠的路-胡德夫/超越那一天-崔健/故鄉-Anodize/黃皮膚的幻想-趙一豪/往事的河流-輪回/我是誰-光明之路/起來吧-李傑/靜待-Virus/釋放-狗毛/太陽-Black & Blue/山靈的呼喚-北原山貓/百年巨變-黑豹
　　1997年7月1日，是香港回归的日子。在这个日子到来之前，台湾上华公......
　　-----------------------------
　　卧槽，第一次听说这张！我去搜罗一下