中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)

楼主:萨尔沁 时间:2011-07-25 13:24:00 点击:74474 回复:1133
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楼主萨尔沁 时间:2011-09-27 09:38:08
  @扒褂派掌门人 2011-09-26 16:25:11
    嗯
    楼主 的评论 很不错。 只是关于beyond 的 篇幅 过多了。
    
    
    还有 地下丝绒 的 评论 也不错。
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  我写到的乐队乐人,都会按年度尽量完整涉及其所有正式专辑。beyond出的东西多,当然出现在这里的也多。我不是多么偏爱beyond,只是按照自己写的想法,不想遗漏。
  当然,有些可能网友认为应该写进来没有纳入,有的我也想到的。这个帖子毕竟只是个草稿,以后我会不断修改、充实的。我希望以后整理成一个比较大的资料。
  
楼主萨尔沁 时间:2011-09-27 12:49:35
  ■[1993] 东方合唱团(东方快车)《太阳依然出现在东方》(百代)
  专辑曲目:FALL IN LOVE/让相爱的心紧紧拥抱/轻轻张开你的眼睛/天堂就在你左右/背叛我的日子/太阳依然出现在东方/温暖/找回你的心/把握住你的爱/亲爱的你去哪里
  
  
  
  《亲爱的你去哪里》是这张专辑中最“摇滚”的一首歌,歌词当然依然是流水线化的,但是至少更硬、更躁一点。而其他的作品则讨好得很,设计好的激情,毫无刺激性的演奏以及好听但没有性格的旋律。
  主流商业流行歌坛当然不能只有软软的棉花糖。有需求,自然就会有“东方快车”这样的偶像摇滚团体积极配合,满足一些把自己假象为摇滚青年的耳朵。甚至,为了配合,他们不惜将乐队名字变为“东方合唱团”。
  当然,这没什么不对,“摇滚”毕竟不是铁板一块、清水一潭。想来分一杯羹的人多了,这不会毁掉“摇滚”的声誉。只是,“东方”最终没有火起来,这也印证了不伦不类、过于向主流流行示好往往没有希望。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-09-29 15:47:00
■[1993] 呼吸乐队《呼吸》(中国广播音像)
  专辑曲目:每次都想拥抱你/只想请你看着我/回来/走过人间辉煌/分手已是太久/挥起手/不再忙/让我站立起/不用再多说/爱的光芒
  
  
  
  1988年,年轻的摇滚音乐人高旗和曹钧想组成一支摇滚乐队。经过大半年时间找乐手,乐队终于成立起来。但是当时还没有队名。89年初,曾经的央视著名主持人、在88年春晚把侯德健和《龙的传人》介绍给全国观众的蔚华忽然觉得摇滚乐更适合自己。于是,这个特立独行的女子带着“呼吸”这个名字加入了乐队,成为女主唱。1989年4月,在北京“马克西姆”演出中,蔚华炫丽、高亢的嗓音和丰富的舞台表现力,引起了在场的张艾嘉及滚石高层的注意,随即以旗下厂牌“真言社”的名义与乐队签约,成为第一支签约海外公司的内地摇滚乐队,早于后来大红大紫的唐朝和黑豹。1990年初,“呼吸”的第一张专辑录制完成,8月在海外发行。但是据说歌词中的一些内容和当时还有些敏感的政治气氛不协调,没有能在大陆发行。想来大概是因为有蔚华,树大招风吧。而90年的海外版,经由BMG打造偶像歌手的思路运作,没有任何“呼吸”乐队的影子,封面只有蔚华单人照片,唱片标题则是《太阳升》。直到1992年,当大陆摇滚在唐朝和黑豹的大旗下被广泛关注的时候,这张专辑才得以“呼吸”的名义在大陆发行。
  可是,好不容易发行的专辑没有像唐朝、黑豹首张专辑那样留下持久的经典地位,后来被提起的时候,当然也不乏怀念之词,但是更多的是认为其内容空泛的否定性意见。最集中体现这种特征的就是《爱的光芒》,也就是外海版的标题曲《太阳升》。这首歌的口号化和神圣想象听起来确实大而无当,空洞肉麻。但是,它的旋律的可听性也确实很强。这就像是一个阅读量有限但是非常努力的优秀中学生,非常想写一篇惊世骇俗的传世作文,但是笔下写出的,往往是陈词滥调的模仿之作。
  然而,我们看问题的角度却应该变一变:这个勤奋的学生毕竟模仿了出来。我们应该关注的,不仅仅是他模仿的内容,更重要的,应该是模仿的状态。这种状态,会留在作品中,形成更具生命力东西持久地留下来。就“呼吸”的作品来说,音乐中那种磅礴而苍凉的青春感不是空洞的,是实实在在传达出来的。感动我们的,是音乐本身交织着激昂与沉重的特有的青春气息。而像《每次都想拥抱你》,《不再忙》这样的作品,则不仅在音乐上体现着这种青春感,在歌词上也是立得住的。
  这张以高旗和曹钧为创作主导的专辑,可以看作是高旗前金属时期的尝试和习作,但从音乐上,已经可以感受到高旗后来的旋律特征,这其实已经突破了纯粹模仿的程度。比如说《让我站立起》,歌词照样是有些大而无当,但它很像《陈胜吴广》的前身之作。如今,人们会在现场与高旗万人合唱《陈胜吴广》,但却早早忘记了这首歌,不知道高旗自己会作何感想。
  
  
作者:热血斗士 时间:2011-09-29 21:09:33
  想买CD,但现在音像店越来越少了,尤其是卖正版的
楼主萨尔沁 时间:2011-09-29 22:47:58
  ■[1993] AMK《EP BOXSET》(Sound Factory)
  专辑曲目:BB,你样衰又沮丧 - 小花猫EP/ SUNDAYTRIPPER - 小笨狗EP/ TECHNO TECHNO 我爱您 - 小花猫EP/伊 - 小花猫EP /十三月.乾花 - 小兔熊EP/十诫 (新篇) - 小兔熊EP/吹波糖政治 - 小笨狗EP/沉寂暴潮 - 小笨狗EP/灿若繁星 - 小笨狗EP/十诫 (新篇) - 小兔熊EP /结他 POP - 小笨狗EP /舞踏 - 小兔熊EP/荔园 - 小花猫EP /卖唱英雄传 - 小鱆鱼EP/卖火柴的小女孩 - 小兔熊EP/转转转 - 小鱆鱼EP/逝水如斯 - 小兔熊EP/阿凡,您健谈又靓仔 - 小鱆鱼EP/隔阂 - 小花猫EP/风雨中- 小鱆鱼EP
  
  
  
  “EP”是一种态度,是一种安于在“非正式”的空间里寻求个体自由的态度,这也是独立音乐之所以迷人的地方。香港曾经的小众传奇乐队AMK把这种感觉传达得生动而充分,成为一种榜样,影响了众多香港本土的独立流行音乐人的理念和路径。从2004年my little airport等数支乐队向AMK致敬的合辑《in the name of AMK》,可以看到AMK的持久影响和启示作用。
  这张作品给人的最鲜明的印象是它的多元化,有清新的吉他小曲,如《荔园》,也有摇摇晃晃如醉酒的噪音作品,如《隔阂》;有内敛而迷幻感的《十三月•干花》,也有朗朗上口具备流行潜质的《逝水如斯》;有近乎玩笑的采样游戏,如《BB,你样衰又沮丧》,也有用机械的音乐编配表达政治态度的《納粹黨勇戰希特拉》……
  而无论在风格实践上多么花哨,它没有离开都市的底色。都市意味着繁华,但也到处是寂寞;都市充斥着时尚,但也带来了迷失;都市看似强调自我,其实每个灵魂都裹挟在霓虹的河流之中。AMK的音乐就与“都市”过从甚密。这支乐队的音乐才华和音乐意识有目共睹,同时,他们深谙都市之中的人之精神的碎片化和苍白感。他们能够用音乐把这种感受传递出来,从而在个人化的表达中形成一种普适性的感受。然而,在准确而丰富的音乐表现力背后,不可避免的形成了有限的音乐趣味格局,就像一个都市白领,即使酒醉,也往往举止得体,不失形象。
  
  
作者:瘦瘦排骨精 时间:2011-09-30 01:35:22
  留记号
  
楼主萨尔沁 时间:2011-09-30 13:24:54
  ■[1994] 崔健《红旗下的蛋》(京文唱片)
  专辑曲目:飞了/宽容/红旗下的蛋/北京的故事/盒子/最后的抱怨/误会/彼岸
  
  
  
  郝舫在说明中国摇滚乐的独立传统与独特的价值的时候,曾经举《红旗下的蛋》为例,他的评价大意是:对九十年代中国的认识,有多少能超过崔健的这张专辑呢。(见《比零还少》)这个评价是恰切而中肯的。而从这一评价视角出发不难看出:到《红旗下的蛋》时候的崔健,又给自己提出了新的任务。此前,崔健的任务是要冲破因袭的束缚,摆脱身体与精神的麻木,找到真切的“感觉”(《新长征路上的摇滚》),并进而告诉人们找到了怎样的感觉(《解决》)。这都是在解决自我的精神困境。而接下来,在《红旗下的蛋》中,崔健将考虑自我与时代的关系,试图描述时代的特点,同时在描述的过程中,勾勒出自己的表达的姿态。
  也就是说,这个中国摇滚的老运动员(经过“文革”年代人们,对“运动员”肯定不陌生),又有了新的动作。
  在谈论《红旗下的蛋》时的崔健之前,首先要提出这样的一个问题:摇滚乐,在彼时中国青年的印象中,应该是一种怎样的姿态?可能会有许多答案,但是我想一个大体共同的取向是——愤怒。比较宽泛的意义上的“愤怒”包含许多内容:不满情绪、反抗批判、无端发泄等等。那时的青年人需要摇滚乐,在很大程度上是为“愤怒”找到诉求的出口。而从非理性的迷失自我的巅狂年代刚刚走出来的人们,表达愤怒的水平还不够高,呈现愤怒的方式还不够多元化。于是,中国摇滚起步之初的行程中,有太多只是迷恋于甩长头发并发出咆哮的狂热行者与路边看客。但是他们的情绪像突然接触了空气的镁金属,瞬间自燃,明亮耀眼,却也转瞬即逝。而这时,人们会发现,崔健早已在这条路上远远的在前方等候着那些可能已经喊没了力气的身影。
  在《红旗下的蛋》中,我们首先看到的是一个积极走向时代的崔健,专辑中那些热闹的中国打击乐,其意义绝不仅仅是给舶来的摇滚乐加入一点中国元素。那些并不整齐的打击乐声,正是描摹了那个热热闹闹的,充满可能性的,欲望四起而又必然掺杂着混乱的时代。刘元用唢呐模仿出的那些鸡鸣、北京站时钟音甚至没有了力量的《命运》交响曲,还有那些街头车辆、鞭炮和人声的采样,是那个时代具体而生动的景深,是九十年代无比熟悉的声音。
  崔健对这时代的繁杂交织的声响并不拒斥,而是置身其中。但是,他并没有融入,并没有在这纷乱的声响中乱奔狂舞。于是他的身上呈现出二重角色特征:他是时代的参与者,但同时也是时代的注视者和反思者。他是这时代万千身影中的一员,但他也因其独立的思考而孤独。由此,《红旗下的蛋》中的崔健的表达姿态呈现出不同于前两张专辑的特征,也不同于那时许多对时代特征不够敏感的摇滚人的表达。
  这是一个日渐浮躁的年代,八十年代的严肃感和人文情怀此时已经显得有些不合时宜。如果还留着长发习惯于担当启蒙主义先驱,已经显现出些许英雄末路的疲惫之态,但依然不乏追随者。而此时,依然游刃有余地摇滚着的崔健,作出了他的新姿态,表达着他的新话语。而这新的话语,却是由我们曾经熟悉的元素构成的。
  比如说,“革命”“运动”“风雨”等词语,或类似的话语,在我们此前所熟悉的崔健那里也可以看作是关键词,但在《红旗下的蛋》中有了不同的意味。“运动”这个词语,在《红旗下的蛋》之前的崔健作品中并不多见,但我们能够感受到,那是崔健在有意避开这个词语,但是越刻意避开,反而越强调了它的存在。这一词语的影响存在于崔健本人以及八十年代中国人的精神深处(“运动思维”时至今日依然左右着很多中国人的行为)。而在《红旗下的蛋》中,“运动”被毫不回避地提出来,但是,这个词语已经成为喻体,其最引人注目的本体是爱情。“运动”作为喻体呈现出的是爱情给人带来的极致、癫狂与痴迷。而它过去所没有的含义是真诚、自主与纯粹。
  而基本没有发生转义的“革命”一词,也由于其所处的话语环境不同以往而给我们带来新的听觉体验。比如在《盒子》中,曾经的革命化理想作为一个骗局被戳穿之后,“革命”那曾经使人失去自我的神圣光色顿然消失。与以往的作品不同,《红旗下的蛋》之前的崔健,不太提“革命”这个词语,但《新长征路上的摇滚》等作品却常常提示我们彼时崔健身上那曾经的红色意识在发生着作用,那种严肃的、昂扬的感觉更富煽情特征。而《盒子》中,“痞气”在增强,严肃感已经不是停留在作品的表面,作品从直觉上呈现给我们的是撒泼耍赖的少年形象,而不再是《新长征路上的摇滚》、甚至是《解决》时代的严肃的摇滚文艺青年。
  新姿态的最集中的体现,是《红旗下的蛋》的专辑同名曲。在这首歌中,崔健向我们说明了新姿态出现的根本原因:此时的崔健,已经不是举红旗的人,而是“红旗下的蛋”,是那个红色时代的下一辈。这样的认知在此前的崔健作品中已经显现,但并不明确。而在这张专辑中,明确的表达了出来。而在崔健同代甚至更后出现的一些中国摇滚人,依然自觉不自觉的暴露着“举红旗”的思维定势,比较著名的大概就是曾经的“呼吸”乐队,那其实就是另一种形式的“假大空”。
  《红旗下的蛋》一曲则描绘出九零年代青年的普遍状态:他们与时代不拧巴,不冲突,但是也带着一些玩世不恭。不再将空洞的启蒙挂在嘴上,对上一代人不再像马小军(《阳光灿烂的日子》主人公)着迷于父亲的军装。他们对自我有更多的肯定与欣赏,但表面可能带着自嘲的面具。这一代不可能摆脱上一代的精神遗传,但更想走出上一代,走出曾经的红色年代的笼罩。这样一代的姿态,曾经被很多人认为没有理想,不够严肃,像崔健歌中唱的,这个时代,不如上一代“坚硬”——像石头一般——它只是一颗易碎的蛋。但是,崔健敏锐的看到一个常识:蛋才有生命,才有无限的可能性。所以,此时的崔健,敏感地洞察了这个被上一代很多人所摇头叹息的时代的内在力量。这种力量可能在拆解原有的一切,可能让人感觉“一点正经没有”,但是,崔健看到,这一切的背后,是对自我真实的生命感觉的尊重和追肯定。
  当彼时(其实现在亦如此)的许多人沉浸在《新长征路上的摇滚》带来的的震撼式初体验而不能出离的时候,崔健已经抽身而出,站在围拥的人群之外,并渐行渐远。所以,在《解决》和《红旗下的蛋》出版后,有不少人认为崔健音乐的“力量”减弱了。这无疑是将“力量”等同于生猛和直接。而不认同其他的类型。而崔健敏锐的发现:力量,来自于蓬勃的新生命,而不是口号或是架势。
  崔健选择了新的表达姿态,而当时很多固执的认为崔健应该在新长征路上继续“摇滚”下去的人们,对崔健的这种新姿态是不大买账。于是便产生了一种观念上的冲突。这种冲突也可以进行放大,描述上述整个社会、整个时代的观念冲突。上边已经提到,新的作为“蛋”的一代,有着玩世不恭的表面姿态。但是,玩世不恭其实是对一切要求规范化、同质化的社会而言。当面对“自我”的时候,这一代青年并不缺少认真和勇气。我觉得,这种认真和勇气,可以体现在《最后的抱怨》中。这首歌想一个宣言,一次认真的表白。崔健的演唱中,副歌假声的部分仿佛迎接风雨时被吹乱的头发,但是真声的部分又分明告诉我们,这歌者的脚步是坚定的。——这,就是崔健用新的姿态嫌我们展示的新的力量。
  
  
作者:youlingbusi 时间:2011-10-02 15:34:40
  等待魔岩三杰
作者:热血斗士 时间:2011-10-02 17:55:20
  楼主国庆出游?
楼主萨尔沁 时间:2011-10-03 20:23:49
  @热血斗士 2011-10-02 17:55:20
    楼主国庆出游?
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  在家陪儿子
楼主萨尔沁 时间:2011-10-03 23:54:42
  ■[1994] 何勇《垃圾场》(魔岩文化)
  专辑曲目:垃圾场/姑娘漂亮/头上的包/聊天/踏步/钟鼓楼/非洲梦/幽灵/垃圾场(二版)
  
  
  
  何勇的音乐,是属于夏天的音乐。夏天是一个有太多不确定,有丰富可能性的季节。夏天的音乐,也是充满可能性的,充满张力的,充满冲击力的;但也是脆弱的、敏感的、容易受伤的。
  《垃圾场》,这张何勇到今天唯一的专辑,其文案中写道,这张专辑本来叫做《麒麟日记》,来自于北京钟鼓楼上的一个石麒麟。“他在那儿站了几百年,默默凝视天空、土地和人民,似乎总在等待,有一天,会有一阵大风吹过,它会随风飞起来。”这段文案,加上这张专辑原标题,会给人一种理想主义的,孤独英雄式的感觉。但这张几经周折才得以出版的专辑最终以《垃圾场》命名。这个名字就已经透露出了所谓的朋克意味、批判精神和拒绝姿态。这样的易名是出于何勇本人的选择还是音像公司的授意,我们无法确知。但这迥然不同的两个名称的变化本身,就是何勇的一种写照:他有两种特质交织在一起,既是敏感多思、深沉悲壮的,又是玩世不恭、焦躁不安的。他在悲悯着,也咒骂着。多种情绪、多重性格、多种思索,在何勇的体内碰撞,激起火花,点亮生命,使得人生体验在多种极致之间来回奔突,出口无觅。于是,造就了何勇音乐的多元化。
  《垃圾场》中,有很平静的讲故事的歌。讲着身边的所见和自己的体验。何勇仿佛是一个安静的穿过人群的孩子,没有太多表情,更没有太多话语,只是观察着,记录着。但是他的观察特别敏锐,他的体验又非常独特,他会看到很多别人可能不会太注意的细节,比如说“二环路里边”的人们,在观察着别人“掏出什么牌子的烟”。而何勇又在不远不近的地方观察着这些闲逸的有着“那么多时间”的观察者。这构成了一种两重观察的情景。不同的是,闲人的观察可能仅仅是出于无聊,而何勇的观察则带着思考。
  静默的观察者往往有着孤独而敏感的内心,而在他独语的瞬间往往透露着动人的光泽。这将迥异于他表面的插科打诨的玩笑式姿态,比如《聊天》。也不同于看似没正经但却真诚可爱的拟爱情表白,比如《非洲梦》。——不同于这些,他还有更加严肃的一面,更深沉的一面,更具人生深度的一面。于是,我们听到了《踏步》,听到了何勇面对爱情真诚的充满渴望却又缺乏勇气的内心独白。同样,也听到了《幽灵》,这首改编自瑶山情歌的乐曲,毫无越轨和调侃,也没有批判,仿佛是走了太远的孩子,安睡在母亲的怀抱,非常安静。从中,能够听出生命的严肃体悟和悲悯情怀。这是深藏于夜色中的何勇。
  但是,何勇的平静中却潜伏着巨大的能量,他的敏感视角注定会成为冰裂的第一道痕,一触即发,迅速延伸,最终崩塌出巨大的轰响。这样的由静默到爆发的急速转化体现在《头上的包》中:由冷眼旁观般的姿态叙述了“头上的包”的种种来历之后,马上爆发出一种不经过度的凄厉声音,这声音来自于生活的创伤带来的混乱体验:“我顶着头上的大包,低头踩到我自己的脚”。而在《姑娘,漂亮》中,则是由夕阳单车的少年爱情图景,迅速跳到物化的荒诞现实世界对美好爱情肆意的拆解。
  复杂的体验交织在何勇身上,也必然带来形态迥异的音乐。这也就是《垃圾场》的价值所在。那些仅仅将何勇定位在“中国朋克第一人”的声音,实在是弱化了何勇的意义。同时,这也是为什么何勇喜欢《麒麟日记》这个名字的原因:麒麟本身就是“四不像”,这正是何勇喜欢的音乐状态:用音乐体现一种内在的对抗性的,不统一不稳定的精神状态。甚至于,何勇和音乐本身都不是一种和谐关系,而是一种对立的、紧张的对抗关系。这体现在《冬眠》这首歌中。面对手中的吉他,他不耐烦的唱到:“你的身上长满了斑,我的手上也生满了茧,是我磨破,还是你断?”这样一次次的质问中,何勇和音乐本身充满紧张。
  这种紧张感不可调和,最终可能有两种结果:放下吉他,或琴弦骤然绷断。已经十几年没有新作品的何勇,究竟属于哪一类呢?
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-10-04 00:06:36
  ■[1994] 张楚《孤独的人是可耻的》(魔岩文化)
  专辑曲目:上苍保佑吃饱了饭的人民/冷暖自知/蚂蚁 蚂蚁/和大伙去乘凉/爱情/孤独的人是可耻的/苍蝇/赵小姐/厕所和床/光明大道
  
  
  
  这个与镜中的自己对视,眼露忧郁的形象,可能是张楚留给人们的最经典的样子,成为人们谈及张楚的时候最惯性的描绘方式。对于许多已经准“经典化”的艺人,当各种媒体——尤其是大多数不动脑子的媒体——进行宣传的时候,往往会习惯于用一些固定的说法。这个说法最初从哪里来的,可能已经找不到了。结果你会发现,即使对摇滚艺人来说,也会形成一种类似于“通稿”的报道方式。
  关于张楚的“通稿”的关键词则是“孤独”。
  以至于这个人如果不孤独了,可能都会被认为对不起为他竖起的耳朵。早期的张楚,自觉非自觉地选择了孤独的吟唱方式,扛起“反对媚俗”的理想主义大旗,应和着一个谁都想成为启蒙者的时代。然而,偏偏是这个张楚,后来却写出了一张专辑,叫做《孤独的人是可耻的》。专辑的文案中态度暧昧不清的表述倒是比较准确地呈现了张楚这张专辑的特质。但是,习惯于给张楚穿上“孤独”外衣的听者,可能更多的忽略了这段文案,而将这张专辑及其专辑名称看作是一个孤独的人自卫式的反语表达。十几年后,这张已经被“经典化”的专辑,是否被解读出更加丰富的内容?——我看未必。因为经典往往可能不容易引起争鸣,而更多是处于被接受的境地。然而,广泛的“被接受”是可疑的。在影响力的作用下,人们接受的可能只是容易接受的概念、说法,是作品容易被接受的某些片段或某些有趣的部分。于是,造成一种“经典”其实并不难理解的假象。然而,“接受”的毫不受阻,很可能使受众缺乏审美的快感。当人们过于轻易地认同张楚必须“孤独”之时,耳朵是否已经失去了对张楚的好奇?所以,我觉得有必要再翻出蒙尘的磁带或唱片,重新感受这“孤独的人”在表达什么。
  还是从专辑的标题曲说起。这首歌像一把钥匙,能够打开对整张专辑的认识之门。在这首歌中,“孤独的人”与“可耻的人”所指称是一致的。但这不是关键,如果不去进一步琢磨歌词的内容,则不大可能把握“孤独的人是可耻的”这个句子的情绪。如前所述,一些对咀嚼他人的孤独感有过分嗜好的受众,在没有多翻看一下歌词的情况下,可能只是片段化的将歌词纳入到自己的接受习惯之中,从而将“孤独的人是可耻的”理解为一种对抗世俗的反语式表达,承袭的是对“一颗不肯媚俗的心”的认识。但是,歌唱者张楚的姿态其实并非是愤愤不平的,倒是冷静旁观的意味更加突出。而他并不是不会用声音表达“反语”感觉。听听他在《红色摇滚》的翻唱作品,即使未改一字歌词,你也会听出来那种语气可不是在唱赞歌。但是《孤独的人是可耻的》却不是这样。歌中张楚的声音几乎没有情绪,而内容也是近乎白描。再深入歌词中,会发现歌中有两种人:一种自然是“孤独的人”,另一种则是那些并不孤独的“大家”。如果在惯性的听觉下,很容易将这二者对立起来。但其实这两种人在某些方面其实是不冲突的。对“孤独的人”而言,他们“想像鲜花一样美丽”,而对“大家”们而言,“生命鲜花一样绽开”,而为了不让“自己枯萎”,“没有选择”,“必须恋爱”,必须相互“搂搂抱抱”。
  但是,二者在另一方面却又是不同的。“孤独的人”追求的是一种孤独的美丽本身,“为了美丽在风中在人们眼中变得枯萎”。于是,我们终于知道,张楚在这里所使用的“可耻”并非反语。可耻,在于他们对“鲜花”的生命的无视,为了获得瞬间的、极致化的美丽,宁可“鲜花”枯萎。这无异于为了将美丽留下来,而宁可让美丽的生命体变成标本。——也就是说,“可耻的人”之所以可耻,在于他们“反对生命”。
  然而,张楚本身却又是孤独的,并不因为他对孤独感到可耻就能马上摆脱孤独。就像是厌恶疾病,但是得了病就不可能马上治愈。如果像某些人,因为孤独而“非常的骄傲”,则孤独可以成为支点和资源。但是,如果对“孤独感”质疑到认为其可耻,则孤独感带来的心灵体验不再是骄傲,而是羞愧、不安甚至是恐慌。这种感觉在《和大伙去乘凉》中明确表达了出来。无论是“富人朋友”还是“穷人朋友”,都“阴沉着脸”,“让我很惭愧”,“让我抬不起头”。这种羞愧感是真切的,是深刻的。只有真正的有过孤独体验的人,才会敏锐地抓住这种感觉。“阴沉着脸”是多变、复杂的现代社会中人们普遍的表情。这样的表情不能掩盖身份,但是可以掩盖内心的真实感受。于是,“阴沉着脸”的人们,以相同的表情形成了一个没有个性的大群体,这样一个色彩一致的群体为每个人提供了屏障,遮挡着那些脆弱的灵魂。在这种环境下,一个“孤独的人”,显然是非常扎眼的,终究要招致群体的排斥。就像是一个赤裸的人暴露在人潮熙攘的街头,自然会感到害怕、感到无力,直至产生自己似乎真的做错了事的感觉而羞愧难当。
  于是,渴望归入群体之中,几乎成为一种本能的选择。所以,张楚会选择“穿上最干净的衣裳回到街上,和大伙去乘凉”。依旧如上所述,当张楚一遍遍的唱着“和大伙去乘凉”的时候,这是一种并非反语的表达,是一种主动地融入。哪怕是融入到看似无聊的凡常生活之中。而当张楚在专辑的最后唱起《光明大道》的时候,我们似乎已经感受到一个孤独的灵魂成功的从孤独中逃出,而归入了一个不知去向但却感到光明在前的行进中的群体。而在《冷暖自知》中,也发出了“归宿是否是你的目光”这样的疑问。在这首歌中,“在没有方向的风中开始跳舞”还是“系紧鞋带听远处歌唱”的选择,也应和着那种是在美丽中孤独还是在凡常中回归的思考。
  但张楚并不是没有选择的认同任何凡常生活,更不是没有原则的认同任何形式的“无聊”。他的认同基于对切实感觉的肯定。即如前对《孤独的人是可耻的》之分析:他不反对那种体现生命存在的无聊。这种无聊可能表现出无所事事,可能显得没有理想,但并不是没有感觉。而能够感觉,是生命存在的确证。哪怕是只有当别人身上的衣服比自己身上的好才会真的伤心,看起来很无聊,但伤心的感觉是真实的。(《赵小姐》)这样的形象很容易让人想起贾樟柯电影中的某些人物。张楚并没有嘲笑这样的浅薄,但也不是就此认同。他在注视,并去感受。在感受的同时,也确证着自己作为生命个体的存在。从生命的意义上说,美丽的花朵与无谓的杂草没有什么区别,都是要被上苍保佑的。
  从十岁就出走的张楚,其实也在一直寻求回归。现实生活中,他离开北京回到西安,是一种回归。他接受采访是深情叙述父亲对自己的骄傲,也是一种对平静生活得回归。其实这种回归始终伴随着他。伊沙曾经写到过,当年流浪的张楚在北师大借助的时候,才有精力整理思路写出后来的许多作品。流浪的生活丰富了他,但是他更希望安定下来。包括08年后他定居青岛,依然是为了一份宁静而寻找的结果。
  前几年,张楚复出演出的时候,伴奏的阵容是明星级的,但是伴奏的效果却值得商榷,他无调倾向的嗓音在摇滚风格的伴奏下,总显得有点别扭。然而,不再一个人站在台上孤独吟唱的张楚,在朋友的簇拥下,在忘词之后,终于温暖的笑了。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-10-04 00:12:49
  ■[1994] 窦唯《黑梦》(魔岩文化)
  专辑曲目:明天更漫长/黑色梦中/还有你/开心电话/从命/感觉时刻/悲伤的梦/噢!乖/高级动物/上帝保佑
  
  
  
  摇滚乐在发展的历程中,对话语权的争夺逐渐强化,因此,摇滚乐的歌词常常是受到重视的。比如鲍勃•迪伦,有人甚至更倾向于认为他是一个诗人。所以,有人声有歌词的摇滚乐占有绝对的多数。而有些乐队,比如一些政治倾向明显、关注社会程度高的乐队,对歌词本身的经营不弱于甚至要超过对音乐形式的重视。所以,用语言来表达,对摇滚来说似乎成了不必讨论的事情。
  问题可能也就由此产生了。不是每个人都是鲍勃•迪伦。语词的表达一旦形成惯性,就会成为一种缺乏想象力的大字报式口号话语的不断复制。这在当前很多说唱金属乐队上表现突出。那些只有表达的态度而没有表达的深度的歌词,加上只有重躁节奏而缺乏变化和美感的音乐,除了带动现场不必经过大脑的挥舞手臂、狂热甩头和剧烈POGO外,似乎没有更多有质量的影响。
  但是总有警醒者,会做出自己的选择。比如窦唯。内向敏感的天性成全了他的音乐路径,于是,中国摇滚历史上,留下了重要的一笔。窦唯由一个优秀的乐队主唱,成为了一名独立音乐人,并进一步抛弃了优秀的嗓子,将自己隐退在器乐背后。那么,这一连串变化的路径是怎样的?这是值得我们关注的。通过对这一行踪的追索,可以看到中国摇滚乐的一个侧面,一段缩影。
  中国摇滚的发生,有相对集中单一的源头,即上个世纪八九十年代,北京那些有“大院”背景或与之相关联的年轻人。他们从音乐文化上,比同代人较早涉猎外国流行音乐。在相互以音乐为名义的交往中,形成了比较明显的“圈子”特征。这一特征在外省摇滚四处开花之后,成为了被批判的靶子。而其实,作为准“圈里人”,窦唯早就产生了拒斥的意识。所以,当中国摇滚还在自我标榜,主动发言的时候,窦唯却对摇滚语言的口号式表达产生了厌倦。这种情绪在《别来纠缠我》一歌中已显端倪。但是,当时的人们理解那只是一种“别理我,烦着呢”之类的愤愤不平姿态。而在《明天更漫长》——《黑梦》的第一首歌——里边,窦唯就表明了自己的态度和思考:“避开大家无聊之中勉勉强强的热闹,开发自己能够得到孤独中的微笑。不想再去唠唠叨叨唠唠叨叨没完没了,只想能够努力做到我认为的好。”尽管还有“快给我力量让我辨清方向,激动在我胸膛”的口号式句子,但这一表达是为了“沉默”,而不是为了“发言”。而“沉默”并不说明没有态度,也不代表放弃表达,只不过是要避开没有新鲜感的惯性话语的表达,而找到新的方式,尽管这一过程可能显得“疯疯癫癫”,可能会“跌跌撞撞”,但已经做好了“明天更漫长” 的准备,也就无所畏惧。但在《黑梦》中,窦唯显然没有真正“辨清方向”,只是从直觉上选取了一种“去词语化”的表达方式。后来,窦唯自己将这种“去词语化”的表达总结为“语虚”(“雨吁”)。“语虚”的基本过程是:语言碎片化——语言陌生化——语言淡去。在《黑梦》中以《高级动物》为代表,体现了“语言碎片化”过程,但这并不太新鲜,还不是很“窦唯”的表达方式。从《艳阳天》开始,语言碎片化在窦唯那里不仅成为普遍,而且更快速的滑向“语言陌生化”之途。
  这里要特别说说窦唯的“语言陌生化”。不妨引入诗人海子作参照。海子的很多短诗,其路数与窦唯的歌词是一致的,如这样的诗句:“筷子,小木屋,一缸清水/和以后许许多多日子/许许多多告别/被你照耀”(《新娘》)。基本里路都是:省去一切人为的修辞语言限定,而使词语本身具备表达的生机,即,使词语不再是表达工具,更成为表达本身。只不过,窦唯与海子虽路数一致,却在同一条路上向两个相反的方向行去。海子对词语的使用是对其充分信任,并且不拒绝解读,或者说他就是要恢复人们对词语的最原始生命体温的感受,复活汉语词语的基本神性。但窦唯却是语词的怀疑主义者,于是他钻寻古字、僻字,自成系统的加以使用,而脱离常规语言使用规范。结果就是,他不解释,你根本就不知道他想说什么。
  这正是窦唯要达到的目的,他就是要渐渐使他的受众在惊愕的表情中放弃解读歌词,而只关注音乐,进而只关注做音乐的姿态,连“音乐语言”都不再重要。终于,经过了给受众和自己一个较充分的适应过程后,窦唯不再用语词表达,即使有人声,人声也往往成了一件乐器。
  淡化并最终离开语词的表达,就是逐渐抛开日渐僵化的表达方式,而恢复感觉的能力。这种感觉不是虚幻的,而是真实的;不是抽象的,而是具体的。这种感觉是基于感官的。这在《黑梦》中已有所体现。如《感觉时刻》,这首歌表达的是:在对“翻来覆去在解说,说来说去在啰嗦”感到厌倦之后,用“尽情”的“抚摸”来确认感觉的真实存在。也就是不要“话太多”,而要知道“怎样去做”。于是,过分的语言表白欲求,成为一种无能的表现,而丧失了行动的能力。在窦唯来说,逃离语词的歌唱,是回归音乐“感觉”的努力,也就是窦唯不断去“触摸”音乐肌肤的过程。在这一过程中,要做减法,要抛弃很多需求,而只回归音乐本身。
  从这一意义来说,窦唯应该成为许多摇滚人的一面镜子,照出自己在刻意标榜对音乐多么忠诚专一时透露出的麻木和虚伪。许多乐队乐人,即使在这个圈子当中折腾了已经十年二十年,已经人近中年,却还在用一首首歌词内容大同小异的青春期口号歌表达着标签式的“自我”。而往往这样的歌词所对应,也是程式化的旋律、节奏。甚至于在哪里应该添加吉他solo,以增加气氛都成为一种在流水线式的音乐架构中可以提前设计的环节或零部件。于是,激情也成为可以设计的,成为一种缺乏想象力的情绪预置。于是,音乐中匠气渐多,灵气减少。摇滚乐在看似个性张扬的假象背后,其实形成了自己的“体制”,而一切不符合这个“体制”的音乐人,也会被认为是摇滚的体制外身份。可是,任何事物一旦体制化,则会有僵化的危险,因为体制本身具有拒绝变化的倾向。而窦唯走的就是一条“反体制”道路。
  《黑梦》是一张值得记住的专辑,不仅因为他是94年那个“魔岩三杰”神话的一部分,更因为它是一张“胚胎”式的作品。也就是说,他是窦唯从长发流行金属身份中更生出来之后,形成的第一个比较成型的状态,但还没有成为后来的窦唯。就像是一个人的胚胎,刚刚发育成为一个大体有人形的阶段,但还有着许多低级生命的特征。这样的胚胎对研究生命的进化成长意义重大。而《黑梦》对认识窦唯音乐的“成长发育”便具有这样的意义。如果你从未听说过窦唯而直接听《镜花缘》或是《五鹄六雀》之类的作品,你是否会接受他就是写出了《DON’T BREAK MY HEART》这样的流行金曲的人?但是,有了《黑梦》的过渡,你会觉的不那么突兀,窦唯音乐的“生理发育”的过程便逐渐清晰起来。
  有了窦唯,我常常想到一些和摇滚乐有关的概念,比如说“极端”。有一本杂志就叫做《极端音乐》,从它的文章及附赠的CD曲目来看,所谓极端,大概就是更死、更黑、更躁、更令人胆寒。但这是听觉生理上的极端,而不是音乐的极端。当有足够的耳朵需要这样的声音来刺激并随之狂舞冲撞的时候,这种比较容易成为“标准件”的声音,可能更多的和煽动的野心有关,与扩大知名度有关,但与音乐关系不大,与内心的表达关系不大。于是,看似吓人的极端之声,其实只是按照小范围的市场需求做声音的产品而已,难免堕入平庸。而窦唯后来的作品,无论你是不是喜欢,不能否认的是,在绝大多数声音日益狂躁、热闹、力量和时尚的时候,他却越来越安静、平和、内敛和古典。这是不是可以称之为另一方向的极端呢?当他在音乐本身中沉潜越来越深的时候,那些动辄标榜自己要为音乐如何如何的人,是不是显得比较可笑呢?
  
  
作者:牛人殊 时间:2011-10-04 00:53:00
  多么好的年代。歌手都是精神领袖。
作者:牛人殊 时间:2011-10-04 00:59:02
  TO: @萨尔沁
  
  @呼吸乐队 @卫华 以前是央视英语播音员 她辞职玩摇滚 期间有一个摇滚扫盲教材带系列 介绍全球著名摇滚乐队 那个颇值得写一写。是好多摇滚迷的入门有声读物。
作者:热血斗士 时间:2011-10-04 18:58:01
  09年在唱片店看到《垃圾场》和可登唱片的《一无所有》,惊讶于每张唱片200多元的价格,那时还不知道大陆早期的摇滚唱片大多是港台发行
作者:卜卜星1949 时间:2011-10-04 22:31:51
  看完楼主的帖子,心中有太多的感慨,摇滚承载了我太多的生命。
  自认文笔不佳,只能默默承受或是写点只字片语。
  上面提到了窦唯,忽然想到了姜昕,去年冬天在麻雀后台近距离的看到姜昕带着朝气蓬勃但有些脱发的刁磊,忽觉青春时光不在,一些历尽时代的变化摇滚歌者们,坚强但依旧远去。
  夜晚我总是一个悲观的怀旧者,丝丝落寞涌上心头,
  呵呵
  1994年又是一个摇滚的春天,楼主还要继续辛苦。
  
  ps:不知楼主会不会提到朴树,忽然心情好复杂。
作者:战衣 时间:2011-10-05 10:46:15
  ■[1994] 何勇《垃圾场》(魔岩文化)
    专辑曲目:垃圾场/姑娘漂亮/头上的包/聊天/踏步/钟鼓楼/非洲梦/幽灵/垃圾场(二版)
  
    ■[1994] 张楚《孤独的人是可耻的》(魔岩文化)
    专辑曲目:上苍保佑吃饱了饭的人民/冷暖自知/蚂蚁 蚂蚁/和大伙去乘凉/爱情/孤独的人是可耻的/苍蝇/赵小姐/厕所和床/光明大道
  
    ■[1994] 窦唯《黑梦》(魔岩文化)
    专辑曲目:明天更漫长/黑色梦中/还有你/开心电话/从命/感觉时刻/悲伤的梦/噢!乖/高级动物/上帝保佑
  
  以上三张专辑,其实很纠缠。从音乐上来说,喜欢窦唯的《黑梦》,喜欢里面迷朦;从感情上来说,喜欢张楚的《孤独的人是可耻的》,喜欢他的孤独浪漫;但从独立精神角度来说,则喜欢何勇的《垃圾场》,就是喜欢他音乐的不一定性及独立精神。
作者:战衣 时间:2011-10-05 10:48:36
  关于窦唯,还有一句话要讲的是:他现在做的音乐已经与摇滚无关,甚至与独立音乐也无关,他只是作为摇滚的曾经一个符号存在。对于摇滚的价值而言,他已是过去式。
作者:背着吉他走江湖 时间:2011-10-08 23:13:05
  人去楼空?????楼主太监了?????
作者:热血斗士 时间:2011-10-09 16:46:22
  崔健的上一张专辑也有些年头了,难道在2012?
楼主萨尔沁 时间:2011-10-10 17:27:05
  ■[1994] 合辑《摇滚北京Ⅱ》(BMG)
  专辑曲目:极乐世界(自觉乐队)/往世(战斧乐队)/梦(面孔乐队)/微不足道(穴位乐队)/我不累(面孔乐队)/把门打开(红桃5乐队)/北京时钟(石头乐队)/山歌(轮回东队)/美丽的灵魂(王秀娟)/抹一抹(瘦人乐队)
  
  
  
  如果抛开先入为主的思维定势,《摇滚北京Ⅱ》并不比之一逊色,这张风格多元的合辑保持了“摇滚北京”这一品牌的应有品质。与同时期很多摇滚拼盘中的乐人乐队昙花一现不同,这张合辑中的乐队乐人大都具有比较长久的音乐生命力,一直在或大或小的范围中从事音乐活动。这也从一个侧面反映了这张合辑选择的分量。
  这张合辑中的乐人,后来名气最大的当然是红桃5乐队的高峰,把一首基于民歌小调的《大中国》唱遍大江南北,可惜英年早逝。不过,关于这首歌,另一个更重要的人却是它的作者周凤岭。后来周凤岭和周广斌为主导的周先生乐队把基于后摇滚(post rock)低调唯美音乐做得甚是迷人。而这种风格其实在这首歌中已经有所体现。如果高峰的声音能够再收敛一点,这首歌的氛围会更加贴切。
  被称为中国最早死亡金属的战斧乐队后来出了专辑《死城》,并且很长时间活跃在舞台上。他们收录在这张合辑中的《往世》,成为很多极端金属乐迷的必备收藏。在我看来,这首歌的重要价值不在于它贡献了音乐形态上的死亡金属风格,而在于它的本土化题材。直到现在,很多极端金属音乐人还没有很好地找到属于自己的极端题材,而只是提供了一种极端的声音。从音乐形态到内容上都实现了突破性探索的,是后来出现的李难和他的零一乐队。而在彼时的1994年,战斧乐队至少从内容上找到了本土化的极端题材,即西藏的天葬仪式。事实上,这首歌本身就叫做《天葬》,而且很可能是激发于那一句关于天葬的诗意名句“光荣随鹰背苍茫远去”而创作的。如果从音乐形态上能够再融入一些西藏音乐的神秘元素,这首歌会更具经典意义。关于这首歌,我有一点个人化的记忆:这首歌副歌部分的句子,听了十余年没弄明白。起初听起来感觉唱的像是“职工之家”,当然知道不可能。直到网络时代到来,才真正弄明白,那些反复吼出的句子是“直贡曲佳”,是对最重要的天葬地直贡梯寺的形容,意为永生之地。
  在《摇滚北京》之一中留下了振聋发聩的《烽火扬州路》的轮回乐队,在2004年以乐队名义发表声明终止了与主唱吴桐的合作关系,经过短暂停滞,招募了新主唱吴遥。而前主唱吴桐则成为吴彤,真正放开手脚,以民族音乐为基础,大玩跨界。在与马友友合作的“丝绸之路”巡演中,又吹又唱,煞是亮眼。而这张合辑中的《山歌》,把本土民族音乐元素有效融入到较为根源化的金属风格之中,是难得的佳作。这个路子在之后的不少搞金属的乐队那里也又过体现,但是感觉很到位的并不多见。
  王秀娟后来为民谣乐迷熟知的名字是小娟,凭借温暖干净的嗓子,和她的山谷中的居民乐队长时间安心于翻唱,很久之后才以专辑《红布绿花朵》告诉人们,他们也能写出很不错的民谣歌曲。其实,这个安静的民谣女子在这张合辑中就显示出了她的创作能力。一曲《美丽的灵魂》以清唱方式呈现,是对她能够让灵魂安静的好嗓子的肯定。
  特别值得一提的是穴位乐队以及他们留下的唯一公开发行的这首《微不足道》。这支乐队的主唱秦思源是一个英俊的中英混血儿,外公外婆是“五四”时期文化名人陈西滢(陈源)和凌叔华,这样的家世背景为他提供了文化意蕴深厚的成长环境。而从小在国外成长的过程,也使得他的乐队经历即使是玩票性质,做出的作品也更靠近摇滚的真实面貌,而不是当时大多数摇滚人在有限的音乐资源下自己理解的摇滚。这一点,体现在这首《微不足道》对节奏复杂性的经营,显然高于对旋律感的关注,这区别于当时大多数北京乐队。而乐队吉他手、后来出了实验性专辑《我快乐死了》的陈底里,也为这首歌带来了不一样的现代感。中西文化交汇的背景,加上音乐的实验性,使得这首歌在合辑中颇为出众。现在,秦思源依然风云得很,是当代艺术领域的重要策划者,曾策划著名的“都市发声”等项目,2010年担任上海当代艺术展的策展人。这
  其他的乐人及乐队,除自觉乐队因主唱浩瀚出家而昙花一现外,其他的在后来都还活跃着。石头乐队虽然存在的时间不长,但有一副好嗓子和良好旋律感的主唱于欣后来与几个国家的乐手组成了一支巨海外国乐队,于2008年发表专辑。合辑中这首《北京时钟》有着鲜明的北京小青年的感觉,轻快、健康而不浅陋。名头不小的面孔乐队经过近十年的沉寂,在新世纪第一个十年即将结束的时候又开始活动。这张合辑中的《梦》不用多说,是他们的代表作了。瘦人乐队也一直活跃在舞台一线,只是主唱如果一直是这张合辑中的弘正果,获得的“牛逼”可能要多一些。这首《抹一抹》也着实比后来的瘦人作品要有意思。
  
  
  
作者:楚贝勒 时间:2011-10-10 17:33:21
  好久没关注这个贴子了,回头再复习。
作者:燕九 时间:2011-10-10 20:51:04
  后来听姜昕的歌时,一直在想:她是不是一个果肉皮呢
楼主萨尔沁 时间:2011-10-11 09:43:58
  @燕九 2011-10-10 20:51:04
    后来听姜昕的歌时,一直在想:她是不是一个果肉皮呢
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  读读她的《长发飞扬的日子》
楼主萨尔沁 时间:2011-10-11 09:46:51
  @楚贝勒 2011-10-10 17:33:21
    好久没关注这个贴子了,回头再复习。
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  谢谢
楼主萨尔沁 时间:2011-10-11 16:26:39
  ■[1994] 郑钧《赤裸裸》(中国音乐家音像)
  专辑曲目:回到拉萨/幸福可望不可及/极乐世界/赤裸裸/灰姑娘/商品社会/牌坊/茫然/难得糊涂/无为/赤裸裸(硬摇滚版)
  
  
  2009年张北音乐节的最后一天演出,做为大轴的郑钧最后唱到嗓子哑掉,在几乎毫无音色而言的情况下,煽动了星空下的激情、回忆和泪水。有人说郑钧是中国摇滚圈真嗓子最好的几个人之一。但是他的先天好嗓音的另一面是持久性的有限。在很多演出中,你都会为他捏着一把汗,几首之后,他往往呈现疲态,很可能唱不上去。可他却偏偏迷恋于那种突然拔高的旋律,无论是《回到拉萨》还是《私奔》,无不如此。
  就是这样一副流星般动听但不易持久的嗓子,已经唱了二十年。其实,这副嗓子的魅力可能正在于它的非持久性的弱点。从另一个角度来说,这个弱点正好能够突显郑钧歌中那种带有自毁气质的颓废之美、阴性之美。阴性之美不等于阴柔之美。阴柔是属于女性的。而阴性之美是可以属于男性的。这种美内心脆弱一面的暴露、并且能够用优美而迷人的方式暴露出来。这样的美仿佛风中之苇,摇曳多姿,似乎不堪其累,但其实不会被吹折,有着持久地内在激情。以这样的气质来写爱情,当然要迷死个人。这种感觉传递得最好的,不是旋律讨好的《灰姑娘》,而是《极乐世界》。歌中如寒夜之花般伤感、寂寞而极致的爱情,是很多人在青春时代有过但是难以道出的感受。
  同时,在《赤裸裸》中郑钧也不缺少摇滚乐所必不可少的愤怒、批判和思考。这些歌同样成为精品,如《商品社会》、《牌坊》、《幸福只是可望不可即》等。其中《牌坊》是一首能够触发丰富思考的歌,因为“牌坊”是一个表意丰富的事物,能够象征很多内容,最集中的是传统、权力对给个体生命的无视和抹除。而郑钧简短的歌词把这种丰富性表达了出来。
  然而,如果只有脆弱伤感或愤怒批判,郑钧不能区别于同期其他的摇滚人。关于郑钧独特之处的另一个重要关键词,是“性感”。他嗓音中,除了特有的颓废和伤感外,还有一种特殊的慵懒感觉,在《赤裸裸》这首歌中,这种慵懒还额外加上点流里流气,更应了那句“男不坏女不爱”的名言。而这张专辑整体上的布鲁斯风格编配,使得这些曲目无论是伤感、愤怒还是思考,都罩上了一层那个年代很多中国摇滚乐难得的时尚的色彩和舒适的律动。
  
  
作者:热血斗士 时间:2011-10-12 00:13:35
  记得小时候在饭馆吃饭,看到电视里的“十大色情歌曲”,其中就有一首《赤裸裸》
楼主萨尔沁 时间:2011-10-12 13:16:44
  ■[1993.6.1] 指南针《选择坚强》(中唱广州公司)
  专辑曲目:我没有远方/回来/偶像/逃/请走人行道/随心所欲/目的地/我不想再是小孩/南郭先生/选择坚强
  
  
  对于在1993年处于十几岁到二十几岁这一年龄段的摇滚乐迷来说,指南针乐队的首张专辑《选择坚强》注定刻进他们生命的记忆。对于这些乐迷来说,这张专辑吸引他们的不仅仅是那些与青春的浮躁困惑如此贴近的歌曲,还有关于主唱罗琦的故事。当时指南针作品的词作者洛冰在《我的音乐江山(天才及疯狂的冷漠)》中写道:“《选择坚强》是对罗琦的一种纪念,也是对我们共同岁月的总结。”
  那一年,十八岁的罗琦在一次朋友的生日聚会上与人发生口角,对方打碎了啤酒瓶,用剩下的一半捅向罗琦的面部。曾经受过脑伤的罗琦下意识地去保护自己的后脑,却忘记了保护眼睛。于是,锋利的玻璃刺透了她的左眼。这个事件不仅是对这个正当最好年龄的女孩的重大打击,也给当时正如日中天的指南针乐队的发展前程蒙上了阴影。然而,这个倔强的女孩选择了坚强,在眼伤尚未痊愈的时候,就又开始了歌唱。她的声音依然高亢,有刺破夜空的嘹亮,顾不上医生不让大声唱歌的嘱咐。因此,这张专辑也就沉积了更多不同寻常的体验,从罗琦的歌声中,我们的确能够听出她的一般人难以达到的坚强,而那种坚强中,却也透着难以言说的受到伤害后的隐忍。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-10-12 13:26:39
  ■[1994] 合辑《94中国之火》(飞碟唱片)
  专辑曲目:游荡的夜(I★M)/爱了忘了(双子星)/拒绝选择(晚间新闻)/北京姑娘(I★M)/伊人(呐喊)/漂亮女人(大头鞋)/长发妹(付野与乐队)/日蚀(皇冠)/相对(周易)/地铁眼睛(黄金刚与乐队)
  
  
  
  这张专辑,现在知道的人不太多,能够搜到的一点评论,集中认为这是一张有好作品的烂专辑。这张合辑是当年飞碟唱片的制作人青山炮制的众多合辑之一。青山其人毁誉不一,对他当年制作的合辑评价普遍不高。不过平心而论,当时的中国,又有多少好乐队可挖掘呢?想多推出一些乐队(无论是因为跟风还是为中国摇滚做贡献吧),又没有好乐队可挖掘,也确实是为难青山了。我想,垫脚石还是要有人做的,否则中国的摇滚怎么走的出自己的路呢?
  具体到这张专辑,我认为其中的大部分作品还是耐听的。尽管有些人诟病其中的作品不专业,但业余不一定就做出差音乐,更不能说明没有认真做音乐的态度。通过这些作品,可以感受到这些年轻的音乐人在朝着自己心中的“摇滚”努力前进着。
  第一、四首作品都来自I★M,两首歌都有特点,前者尤其值得注意。这支成立于中央戏剧学院的乐队,在这首《游荡的夜》中,也在试图构筑一个戏剧化的大构架摇滚作品,可贵的是,这首作品没有因为这样的探索而显得凌乱或冗长。听这首歌我无端想到平克弗洛伊德的摇滚大作《墙》,二者可能没有什么可比性,但是那种大概念和戏剧化的意识,是相通的。当时已经成军多年、曾经历解散的晚间新闻乐队的《拒绝选择》则从另一个向度,用简单直接的旋律、旋律和姿态,把一种不受羁绊的年轻意气,表现得挺有感觉,不过钢琴音色的配器有点过于“干净”。《伊人》的音乐与人声都有一种嘎劲儿,中国式的旋律变化听起来很亲切。“周易”乐队就是后来的“子曰”,后来他们又把自己叫做“爻释•子曰”,大概是怀念当年曾经作为“周易”的岁月吧。他们的这首《相对》收入了《子曰•第一册》,但是后来专辑中的版本的配器反而不如这个版本有意思。这张合辑中比较弱的是《长发妹》、《爱了忘了》和《日蚀》。《长发妹》对西南民歌风格的使用,不能掩饰它的苍白空洞。《爱了忘了》是郭亮与零点乐手的合作,旋律不难听,但是这种好听透着俗气。《日蚀》作为那个时代少有的死亡金属,具有开拓意义,但可能因为录音关系,实在没法卒听。
  最好的两首是《漂亮女人》和《地铁眼睛》。《漂亮女人》基于口语表达构建旋律,情绪层层推进,演唱者高岩松的唱随意到几乎乱嚎,但是过于业余的破嗓子背后却是对作品深沉悲凉的理解,这是一首难得的民谣摇滚作品。合辑中最出众的则是黄金刚的《地铁眼睛》。黄金刚的意义在当时和后来都被忽略了,但这是一个应当被记住的歌者。这首《地铁眼睛》中这样唱道“地铁挤的好满/我们隔的好远/到处奔走的人在地下容易疲倦/他们闭上双眼不在乎我和你/他们拓宽了速度/是为了拉开我们的距离”,这种对现代城市生活的独特视角和深刻质疑,不因时间的流逝而失去锐角,何况黄金刚的音乐和演唱透着悲凉和孤独,直达心灵深处。这是一首超前的、并且以后也不会失去光泽的作品。
  
  
作者:楚贝勒 时间:2011-10-12 14:54:03
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-08-25 10:49:27 
  
   回复
    ■[1991] 崔健《解决》(中国北光声像艺术公司)
    专辑曲目:解决/这儿的空间/寂寞像一团烈火/投机份子/快让我在这雪地上撒点野/像一把刀子/南泥湾/从头再来
  
  
  正是1991那次无意与《解决》的邂逅,才改变了我后面对音乐的再认识,尽管此前听《跟着感觉走》让人心跳,听《赶牲灵》让人深远,甚至此前对崔健更多停留在那个一条腿搀着裤角,带着军帽,吹着小号的平面形象,但邂逅《解决》后,一切都发生了变化,以至于在那样一个感性的年代里,将大部分对音乐的感受交给了摇滚,疯一样收集了那个年代几乎所有能看得到的磁带盒辑,整整十年,一个年代。
  
  而对《解决》,单从音乐而言,后来超越者众多,但从歌词而言,至今难数一二。也许只有那样的年代那样的环境,才能有那样的文字,也许再过几十年再读这些文字,或再听这些内容,你会重新感觉那个时代给崔健或同时代中国年轻人心中所刻下的标识,“昨天我还用冷眼看这个世界,可是今天瞪着眼却看不清你”。崔健,用自己的词,解读了一个时代。
  
  20年,这盒磁带还在家中的书柜,但多年的多年,没有再重启打开。也许这也包括崔健。
楼主萨尔沁 时间:2011-10-12 22:22:43
  @楚贝勒 2011-10-12 14:54:03
    作者:萨尔沁 回复日期:2011-08-25 10:49:27 
    
     回复
      ■[1991] 崔健《解决》(中国北光声像艺术公司)
      专辑曲目:解决/这儿的空间/寂寞像一团烈火/投机份子/快让我在这雪地上撒点野/像一把刀子/南泥湾/从头再来......
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  每个时代每个领域,总有极少的几个永远说不尽的人。在中国摇滚中,崔健就是这样一个人
作者:lm1234 时间:2011-10-12 22:50:38
  @萨尔沁 2011-10-12 13:26:39
    ■[1994] 合辑《94中国之火》(飞碟唱片)
    专辑曲目:游荡的夜(I★M)/爱了忘了(双子星)/拒绝选择(晚间新闻)/北京姑娘(I★M)/伊人(呐喊)/漂亮女人(大头鞋)/长发妹(付野与乐队)/日蚀(皇冠)/相对(周易)/地铁眼睛(黄金刚与乐队)
    
    
  ......
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  I★M乐队后来出过张专辑。伊人(呐喊)这首歌的当时感觉挺好。
作者:热血斗士 时间:2011-10-13 00:54:49
  相比《选择坚强》,还是喜欢《无法逃脱》
作者:sstonee 时间:2011-10-13 02:06:37
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-10-12 13:16:44 
  
    ■[1993.6.1] 指南针《选择坚强》(中唱广州公司)
  
  “《选择坚强》是对罗琦的一种纪念,也是对我们共同岁月的总结。”
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  “选择坚强,愿用我的眼与你交换”
作者:楚贝勒 时间:2011-10-13 08:15:46
  郑钧《赤裸裸》
  
  郑钧于我,就是那个身边的人,因为他与其他老摇不一样的地方是,没有以乐队的形式出现,音乐也非重金属,更多是情感的发达,因此,他更象一个兄弟。因为郑钧形象的出现,我留起长发,整日唱着《极乐世界》,颓废而荒诞,以至于某女孩在我离开后写信,忽然听到街边郑钧的《赤裸裸》传来,居然泪如雨下。那是一个荒诞不经的岁月,一个与摇滚无关的年月,却一切注入灵魂。
  
  
  
作者:楚贝勒 时间:2011-10-13 08:26:29
  指南针《选择坚强》
  
  指南针,认识于那首《请走人行道》,那个在中国摇滚史可能再也不会出现的女声,那种暴发与穿透,日后再也没有出现,而那个罗琦,一个不满20岁的姑娘,就这样闪电式在中国摇滚舞台上出现、消失。
  
  在那个年代,我曾经一遍一遍的听那首《选择坚强》,在自己或明或暗的日子里陪同心情流泪,而这种情感穿透的音乐,去很难再出现。在众多小女人式的情与爱恨与仇的情感音乐中,在一首《我不想再是小孩》中完完全全的比下去了那些什么《我不想我不想不想长大》,成熟不一定在于经历,而在于情感与真实。
  
  某一年,央视梦想中国选秀,一个叫王飞雪的女孩一直在唱着罗琦的那些歌曲,为此,我跟了整个选用选秀的过程,直至她在十强赛中被淘汰,之后我还写了一篇文字,记录这个女孩,到底是不是那首小小小小鸟。
  
  前几年我追过罗琦近况,在天涯音乐版发过她这些年的图片,但已物是人非,唏嘘不已。
  
作者:楚贝勒 时间:2011-10-13 09:05:15
  看到窦唯了,我相信一定会看到,而这里所写的窦唯,是我看到的所有写他的最深入骨髓的文字,于摇滚而言,窦唯早已死去,所以许多许多年以前,有人写出“窦唯死了”,没有错,今天的窦唯与摇滚没有任何关系,包括本文所说的甚至于音乐没有任何关系,除了当年那群依然执着的老摇迷们,人们对窦唯的印象甚至只剩下那个与某天后的种种种种,而《黑梦》对于执着于传统摇滚的人,也许是一种打击,一种入心的打击。我们今天是否还可以将《黑梦》定位于摇滚,我们都不知。
  
  某一段时间,我曾经在KTV中闭上眼睛关上思维,一遍遍在零乱的众人面前唱着《高级动物》,任由红男绿女们关上耳朵忍受另一种声音,而后对着酒瓶梦想另一个世界,这不是一种精神,也许就是一种精神病。
  
作者:楚贝勒 时间:2011-10-13 09:53:02
  居然看到了《某某人》,也许这张实验性或说标签性的作品给人的印象不深,但对于大陆这个音乐晚熟的地方,有时标志性的内容比实质更重要。那首后来烂大街的《笑脸》毁了谢东,与摇滚完全没有关系的尹相杰随纤夫走红,不为人所知的图图,这注是一盒标志性的专辑,被记起或遗忘。而其中之一的《好了歌》确是难得的精品,只是没有人知道。
作者:楚贝勒 时间:2011-10-13 09:59:26
  期待看到许巍的《两天》,其它可以忽略不计。
楼主萨尔沁 时间:2011-10-13 10:15:36
  @楚贝勒 2011-10-13 09:05:15
    看到窦唯了,我相信一定会看到,而这里所写的窦唯,是我看到的所有写他的最深入骨髓的文字,于摇滚而言,窦唯早已死去,所以许多许多年以前,有人写出“窦唯死了”,没有错,今天的窦唯与摇滚没有任何关系,包括本文所说的甚至于音乐没有任何关系,除了当年那群依然执着的老摇迷们,人们对窦唯的印象甚至只剩下那个与某天后的种种种种,而《黑梦》对于执着于传统摇滚的人,也许是一种打击,一种入心的打击。我们今天是否还可以...........
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  谢谢贝勒爷的过誉夸奖,也很欣慰唤起你的许多记忆。
作者:今夜月白风清 时间:2011-10-13 10:25:42
  最喜欢丁武
楼主萨尔沁 时间:2011-10-13 14:32:14
  ■[1993.12.1] 黄群黄众《江湖行》(九州音像出版公司)
  专辑曲目:江湖行/鲜花开满山/酒肉朋友/你是不是后悔/北方/对着星星唱/悬念/黑暗中归来/水泊梁山
  
  
  
  用现在的话说,黄群黄众有一种浓浓的草根意味,连他们的名字走的都是“群众”路线。但是,他们既不是“城市草根”,也不是“乡村草根”。他们走在二者之间。听这两个济南小伙子的作品,仿佛看到他们走在城乡之间尘土飞扬的路上洒脱歌唱。他们传唱最广的作品是《江湖行》,一个“行”字也恰切地定位了他们“在路上”的歌者身份。而颇具诗酒情怀的制作人黄燎原在当年的卡带封套上,特意加上了一句宣传语“风尘双侠江湖行”,更赋予了一种浪漫、豪壮的情调,尽管这种宣传语现在看起来有点不着边际,有点雷人。
  城市属于现代生活,乡村代表传统生活。走在二者之间的行吟歌者,在传统和现代的两端被拉伸,形成一种张力。我们在黄群黄众作品感受到了这种张力。所以,当年黄燎原在这张专辑的卡带上标上“新民谣”是有道理的:民谣往往意味着向传统理念的回归,但是加上一个“新”字,可能就有了新的容纳空间。在这些作品中,那些旋律和用词朴素而通俗,似乎没有什么理解上的障碍。但仔细听听,他们表达的内容是复杂而纠结的,就像《江湖行》中的两句歌词“我该属于故乡还是前面的灯光,为何这条路会是那么那么长”——这首歌的魅力之处,正在于这种身份的茫然之感。同样,对于传统的思考,在这张专辑中也就多了一些不一样的意味。比如可以把《水泊梁山》和同时期陈劲的《逼上梁山》比较一下就会发现,陈劲的同题材之作并没有超越传统小说的价值观念。而黄群黄众的这首歌则是借传统之酒杯浇自己块垒,想要告诉人们的是,他们通过这个传统的故事,听到的是“山上自由的消息 ”。
  从音乐上,这张标以“新民谣”之称的专辑其实有不少和一般人所理解的“民谣”形态不甚相符的地方。其中,我们常常听到很摇滚的吉他,挺funk的节奏。这不奇怪,因为这张专辑的吉他是李彤弹的,而编曲则是大名鼎鼎的臧天朔。乐评人李皖说“臧天朔这样的歌手,没有写出经典就事失败,何况是用了十年的时间”。李皖是针对臧天朔《我这十年》讲这番话的。十年都没有给自己找到音乐形态定位的臧天朔,把黄群黄众的作品当作了试验田,搞起他迷恋的funk和钢琴。这种事情现在恐怕不会再出现了。如今无论想做什么风格,都能做得比较贴切。一来是分门别类的人才多了,二是经验足了,三是按照风格应有的样子做也形成了共识。但是在当时的年代,拿得出手的音乐人就那么些,再加上摇滚乐起步之初的“圈子化”特征,只能能者多劳吧。
  这多少有点因陋就简的感觉,但是,对于创造性地进行音乐融合来说,未必没有借鉴意义。比较特别的还是《水泊梁山》。其中有两句歌词“水泊梁山留下一个倔强,让这个世界消化不完”,爵士化的编曲反而更加体现出作品中想表达的那种意味。
  黄群黄众兄弟在这张专辑之后,基本上离开了音乐领域。弟弟黄众进入摩托罗拉工作。而哥哥黄群远走美国学习导演,近年来自编自导了以济南为背景的独立电影《自首》,片中主演是网络名人“后舍男生”。
  
  
作者:楚贝勒 时间:2011-10-13 17:20:45
  看到江湖行和逼上梁山了,今天才知道这哥俩的现状。
  
作者:热血斗士 时间:2011-10-13 20:47:59
  怎么跳回93了?
作者:fzdqdt 时间:2011-10-14 00:33:14
  他妈的,我忍不住要爆一句粗口,楼主你是不是神人?!你是青春的记忆,你是时间的轮轴,我忍不住要哭了,今天我看了你的帖子,第一次,一口气看到了凌晨,我已经是不惑之年,可是我还有梦,这帖子我爱看。
  记得我年轻的时候,别人都在听早一点的刘文正、费玉清,迟一点的王杰、童安格,(我压根没有贬低他们的意思)我只是更喜欢崔健、王迪、BEYOND,别人都说我另类,我反问他们一句:“你懂摇滚吗?”
  就像你评价BEYOND的发展与无奈一样,我们在这个日渐浮躁的社会中越来越庸俗、堕落,一些甜腻腻、娘娘腔的歌曲充斥了我们的耳廓,我们变得越来越媚俗,越来越妥协,各位高人们,你们K歌时,有谁记起过你们的童年、少年、青年?
  今天看见楼主的帖子,我震惊了,原来我们还曾经有过梦想,有过单纯,有过希望,有过爱!!!!
  我们想要的是什么,我们是不是迷惘的一代???
  我正在听BEYOND的歌,我不希望我们就此沉沦,我们也是一代人,我们有我们的要求,我不希望被快女超男、非诚勿扰主宰我们的命运和思维!
  热切期待中,顺祝楼主快乐(快乐最快乐)!!
作者:肖申克的舅父 时间:2011-10-15 12:05:32
  我是过来检查楼主作业的。
  看来还不错,终于写到了94了。
  继续啊。
作者:战衣 时间:2011-10-15 16:58:45
  ■[1994] 合辑《摇滚北京Ⅱ》(BMG)
    专辑曲目:极乐世界(自觉乐队)/往世(战斧乐队)/梦(面孔乐队)/微不足道(穴位乐队)/我不累(面孔乐队)/把门打开(红桃5乐队)/北京时钟(石头乐队)/山歌(轮回东队)/美丽的灵魂(王秀娟)/抹一抹(瘦人乐队)
  
  真是勾起了许多难忘回忆!差点就忘了这张碟,超喜欢“把门打开”及“北京时钟”
作者:战衣 时间:2011-10-15 17:04:40
  作者:楚贝勒 回复日期:2011-10-13 09:59:26  回复
  
    期待看到许巍的《两天》,其它可以忽略不计。
  
  
  许巍“两天”之后的音乐,真的可以忽略不计了。
  
  记得有人曾问:许巍的音乐为何越做越差了?有人答复说:出名了,有钱了,日子好过了,生活不再彷徨迷惘,音乐就没有激情了。
  
  我鼓掌赞成。
作者:韩江子 时间:2011-10-16 19:02:59
  强贴就有必要留名的.在你火之前.
作者:卜卜星1949 时间:2011-10-16 20:36:48
  看到楼主写“战斧”
  我好激动。。。。
  好激动。。。。
  。。。。
  。。。。
  无法言语的激动。。。。
  总算还有人记得。。。。
作者:泷洲赤子 时间:2011-10-17 02:59:30
  收藏留名
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 10:14:43
  @热血斗士 2011-10-13 20:47:59
    怎么跳回93了?
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  有遗漏的,发现了就补上来,所以时间上有时会跳会去一点,但是不会跳回去太多。更前边遗漏的,在这篇帖子中暂时不补回来了。但是在我的原始稿件中,我会不断填补、完善的。
  谢谢关注!
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 10:15:47
  @卜卜星1949 2011-10-16 20:36:48
    看到楼主写“战斧”
    我好激动。。。。
    好激动。。。。
    。。。。
    。。。。......
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  其实记得的人不少,像你就是其中一个嘛。只是不一定所有人都写出来
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 10:18:34
  @韩江子 2011-10-16 19:02:59
    强贴就有必要留名的.在你火之前.
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  哈哈,借你吉言
作者:哈嘛批徐 时间:2011-10-17 10:25:43
  楼主辛苦了!我等着看伍佰呢。
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 10:30:21
  @fzdqdt 2011-10-14 00:33:14
    他妈的,我忍不住要爆一句粗口,楼主你是不是神人?!你是青春的记忆,你是时间的轮轴,我忍不住要哭了,今天我看了你的帖子,第一次,一口气看到了凌晨,我已经是不惑之年,可是我还有梦,这帖子我爱看。
    记得我年轻的时候,别人都在听早一点的刘文正、费玉清,迟一点的王杰、童安格,(我压根没有贬低他们的意思)我只是更喜欢崔健、王迪、BEYOND,别人都说我另类,我反问他们一句:“你懂摇滚吗?”
    就像你...........
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  出了几天门,住在山城没法上网,回来看到几则留言,你的这篇留言无疑让我全身打颤——当然不是因为夸我的那两句还挺肉麻的话,而是诧异于我写的一点点文字能够让一个不惑之年的人读到深夜,这情景让我想到筷子兄弟《老男孩》中的那些场景。这比我重听这些伴随岁月成长的歌还要激动。
  谢谢关注,当然我相信你会继续关注。持久关注这篇帖子的人不会太多,但一定都是固执地守着青春的人!继续这篇帖子,对我来说渐渐感到些许压力,因为不想让所有想在这里怀念一下青春的人失望;但更是动力,因为通过这些并不精彩的文字,我看到茫茫夜海上其他孤独漂泊的灯火。
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 10:33:00
  @fzdqdt 2011-10-14 00:33:14
    他妈的,我忍不住要爆一句粗口,楼主你是不是神人?!你是青春的记忆,你是时间的轮轴,我忍不住要哭了,今天我看了你的帖子,第一次,一口气看到了凌晨,我已经是不惑之年,可是我还有梦,这帖子我爱看。
    记得我年轻的时候,别人都在听早一点的刘文正、费玉清,迟一点的王杰、童安格,(我压根没有贬低他们的意思)我只是更喜欢崔健、王迪、BEYOND,别人都说我另类,我反问他们一句:“你懂摇滚吗?”
    就像你...........
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  出了几天门,住在山城没法上网,回来看到几则留言,你的这篇留言无疑让我全身打颤——当然不是因为夸我的那两句还挺肉麻的话,而是诧异于我写的一点点文字能够让一个不惑之年的人读到深夜,这情景让我想到筷子兄弟《老男孩》中的那些场景。这比我重听这些伴随岁月成长的歌还要激动。
  谢谢关注,当然我相信你会继续关注。持久关注这篇帖子的人不会太多,但一定都是固执地守着青春的人!继续这篇帖子,对我来说渐渐感到些许压力,因为不想让所有想在这里怀念一下青春的人失望;但更是动力,因为通过这些并不精彩的文字,我看到茫茫夜海上其他孤独漂泊的灯火。
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 10:34:59
  @哈嘛批徐 2011-10-17 10:25:43
    楼主辛苦了!我等着看伍佰呢。
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  前边写到《完全走调》的时候,提到过伍佰的第一首公开发表的作品《小人国》
作者:热血斗士 时间:2011-10-17 11:39:32
  BEYOND《二楼后座》该提否?
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 16:05:53
  @热血斗士 2011-10-17 11:39:32
    BEYOND《二楼后座》该提否?
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  嗯呢,该到了
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 16:09:14
  ■[1994.10.16] 合辑《摇滚先锋》(中国音乐家)
  专辑曲目:好好兄弟(好兄弟乐队)/自觉(自觉乐队)/独木桥(梦幻乐队)/发生的可能(大头鞋乐队)/古韵(状态组)/小妹.(I*M乐队)/车轮(瘦人乐队)/那一夜 那一刻(胜人乐队)/蒙古骑士(骑士乐队)/回到梦中的地方(北极星乐队)
  
  
  
  这张合辑也是后来被贴上“青山垃圾拼盘”的诸多合辑之一。后来看到一段评论,说所谓“垃圾拼盘”,不是指作品,而是指青山的这种粗放型制作摇滚乐队合辑的方式。我觉得这种说法是靠谱一点的。我始终认为,不用自己的耳朵,而只是因袭一些断语,无论褒贬,都是不负责任的。
  音乐制作水平如何,需要更具专业水准的人来评判。但是青山的音乐眼光还是有一定水平的。青山是音乐家聂耳的侄外孙,母亲聂丽华也是作曲家。与聂耳有关的亲属中从事音乐的,只有他们两个人。青山后来除了给诸多流行歌手写过歌外,一个重要的工作就是宣传聂耳的音乐。当年,年轻早亡的聂耳爱好广泛、精力充沛、在音乐上充满好奇心。他的这位侄外孙想必也受到聂耳影响,在音乐的口味上并没有囿于其本身的专业,而将听觉延伸到了更广泛的摇滚。无论怎样,我觉得青山在上世纪九十年代中国摇滚发展中起到的作用,还是积极的。
  所以说,当时的这些合辑作品虽然良莠不齐,反映出一定的急功近利的问题,但是毕竟推出了一批不错的乐队和作品。这张合辑中,大头鞋的《发生的可能》就是一首非常值得记住的作品。大头鞋在《94中国之火》中,有一首非常有感觉的《漂亮女人》,据主唱颜菘(在当时的合辑中叫做高岩松)说,是看了罗琦的演唱后有感而作的。这几张合辑中的单曲之后,颜菘在摇滚领域身影渐淡,但始终没有离开。他后来以诗人的身份也形成了一定的影响力,诗集《作业》手稿曾与张枣、严力等人的作品手稿共同出现在拍卖会上。合辑中的这首《发生的可能》是其摇滚代表作,演唱上高亢并带着一些神经质的破嗓子固然有特色,但是其具有现代诗意味的歌词,更加值得关注。
  而梦幻乐队的《独木桥》则在音乐上有一定自己的探索。《独木桥》的音乐细碎地交织在一起,形成一个声音的密网,加上内敛的人声,营造了一种迷幻的意味,是一首在音乐上具有现代意味的作品。
  另一首优秀之作当然就是是好兄弟乐队的《好好兄弟》。所谓好兄弟,就是子曰乐队,《好好兄弟》就是后来收入专辑中的《磁器》。其独有的京味儿摇滚和冷幽默视角,在合辑中非常出众,也显得比较成熟。
  其他几首也有可圈点之处。状态组的《古韵》应该是受到王勇的影响,这种有着过分的“融合古今”野心的创作,往往费力不讨好,但是其中黄钟大吕式的庄严合唱与世外隐士独吟的相互对比应和,倒是有点意思。创作这首《车轮》的瘦人还是以弘正果为主唱的阵容,这首歌歌词中的思想意味和表达能力值得咂摸一番。I*M乐队《小妹》在音乐上虽然有点老套,但是表达自然贴切,倒也听得进去。《自觉》是自觉乐队流传的下来的为数不多的几首作品之一,依然是佛经与摇滚的融合,后来出家的浩瀚用唱经般的声音演唱,倒是恰切。
  《那一夜、那一刻》和《蒙古骑士》是合辑中表现一般的作品。胜人《那一夜、那一刻》的音乐创作没有新意,乏味而空洞。骑士乐队《蒙古骑士》将所谓蒙古精神概念化了,在加上斯琴格日勒过于流行化的演唱,听起来有气无力,只有马头琴部分,听起来多少有点味道,但遗憾的是和整首作品是脱节的。北极星是一支有创作的诚意但是缺乏创新能力的乐队,这首《回到梦中的地方》从演唱上都在模仿黑豹,虽然听起来也不坏,但是让人听觉体振的部分毕竟太少了。最成问题的是拖拖沓沓的演奏缺乏黑豹的热情洋溢。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-10-17 16:31:05
  由于工作所迫,本贴将“太监”五到七天。
  常来光顾的朋友请见谅。五到七天后,敬请继续关注。
  发一张姚岚的貌似高潮的媚照,是我在去年的张北音乐节拍的。
  再见
  ——是“再”见哦!
  
  
作者:战衣 时间:2011-10-18 11:52:32
  自从死跟这张贴子后,发现原来还有许多歌及碟都未见过,于时就到处去找,却找不到。哪位达人,可否发布一些资源下载连接?
作者:战衣 时间:2011-10-18 11:54:49
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-10-17 16:31:05  回复
  
    由于工作所迫,本贴将“太监”五到七天。
    常来光顾的朋友请见谅。五到七天后,敬请继续关注。
  
  楼主先办正事,这贴慢慢更新,不紧。咱们为了中国摇滚都跟了二十年,不差这几天
作者:热血斗士 时间:2011-10-18 13:12:02
  战衣朋友,想要下载可以去电驴网站找,VERYCD那个,虽然说不正宗,但是里面有很多热心网友上传的资源。
  那个网站改版以后,搜索和下载没有以前方便了,耐心寻找,有时候搜不出想要的东西,不代表没有,到相近资源里的相关资源中找,慢慢来吧。
  有些资源写着“应版权方要求不提供下载地址”,找不到下载地址也别着急,用官方版电驴搜索功能,一般都能搜到。
作者:热血斗士 时间:2011-10-18 13:14:40
  补充一句:别用VERYCD电驴,那个处理过,很多东西搜不到。啰嗦一句:电驴下载东西慢,耐着性子,别着急。
作者:lm1234 时间:2011-10-18 13:53:18
  @萨尔沁 2011-10-17 16:09:14
    ■[1994.10.16] 合辑《摇滚先锋》(中国音乐家)
    专辑曲目:好好兄弟(好兄弟乐队)/自觉(自觉乐队)/独木桥(梦幻乐队)/发生的可能(大头鞋乐队)/古韵(状态组)/小妹.(I*M乐队)/车轮(瘦人乐队)/那一夜 那一刻(胜人乐队)/蒙古骑士(骑士乐队)/回到梦中的地方(北极星乐队)
    
    
  
  ...........
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  其实94年的拼盘里感觉最好的是摇滚94,这张拼盘里给我印象深的是状态组,好象他们就出了二首歌,还有一首是绿腰.
作者:犀利自由哥 时间:2011-10-18 16:52:50
  中国的绝大部分摇滚人除了颓废和发泄,还能干些什么?都说摇滚是一种精神,这些人有什么精神?一帮垃圾,不配谈摇滚。还不如半残的郑智化。
  
  只顶崔健和家驹。
  
  权钱色在空中飘荡,理想间的斗争已经不复存在了。
  
  中国的混子们,继续混吧。
  
楼主萨尔沁 时间:2011-10-19 09:05:45
  @战衣 2011-10-18 11:54:49
    作者:萨尔沁 回复日期:2011-10-17 16:31:05  回复
    
      由于工作所迫,本贴将“太监”五到七天。
      常来光顾的朋友请见谅。五到七天后,敬请继续关注。
    ......
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  哈哈,理解万岁
作者:热血斗士 时间:2011-10-19 23:51:23
  楼主的《解决》专辑是磁带还是CD?
楼主萨尔沁 时间:2011-10-21 09:29:38
  @热血斗士 2011-10-19 23:51:23
    楼主的《解决》专辑是磁带还是CD?
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  都有
作者:NS100TM32D 时间:2011-10-21 12:31:09
  必须顶下楼主,帖里多数摇滚卡带至今还在抽屉里保存
作者:NS100TM32D 时间:2011-10-21 14:06:55
  @萨尔沁
  
  我真是很激动的前后看了5遍,难得知音,楼主继续
作者:天气真的好热啊 时间:2011-10-21 16:12:12
  等待《二楼后座》
作者:NS100TM32D 时间:2011-10-22 13:21:16
  
  昨天看了下磁带,还有这盘,《摇滚94》。
  01. 石头心(清醒乐队)
  02. 错觉(皇冠乐队)
  03. 需要(清醒乐队)
  04. DO YOU WANNA DANCE(DD节奏乐队)
  05. 扑火的虫儿(佤族乐队)
  06. 童话梦(石头乐队)
  07. 夜行军(佤族乐队)
  08. 赵家老哥(粉雾乐队)
  09. 忍受(皇冠乐队)
作者:热血斗士 时间:2011-10-22 18:32:57
  版主快来删广告
作者:热血斗士 时间:2011-10-24 17:44:59
  楼主有初版《解决》吗?《最后一枪》究竟有几句歌词,手头的再版只有三句
楼主萨尔沁 时间:2011-10-25 10:18:23
  @热血斗士 2011-10-24 17:44:59
    楼主有初版《解决》吗?《最后一枪》究竟有几句歌词,手头的再版只有三句
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  《解决》中的歌词一直就是那几句吧。我前边写到的合辑《开天辟地》中有完整的版本,可以到虾米上听听,词有一大篇呢,非常好的词
楼主萨尔沁 时间:2011-10-25 10:19:54
  @NS100TM32D 2011-10-21 14:06:55
    @萨尔沁
    
    我真是很激动的前后看了5遍,难得知音,楼主继续
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  谢谢。今天争取更新,最近工作太忙了
作者:地下丝绒 时间:2011-10-25 12:12:42
  王秀娟是王娟还是小娟?
  
  应该不是小娟吧,两人嗓音也不象.
  
  这几个摇滚合辑我都买过,除了那盒<南方大摇滚>,I*M我觉得挺好听的,后来看到他们出专辑的消息,可惜一直没买到。
作者:地下丝绒 时间:2011-10-25 13:01:06
  百度了一下,原来果然是小娟.
  一直都以为是王娟.
楼主萨尔沁 时间:2011-10-25 15:24:43
  ■[1994.1] 合辑《摇滚94》
  专辑曲目:石头心(清醒乐队)/ 错觉(皇冠乐队)/需要(清醒乐队)/DO YOU WANNA DANCE(DD节奏乐队)/扑火的虫儿(佤族乐队)/童话梦(石头乐队)/ 夜行军(佤族乐队)/赵家老哥(粉雾乐队)/忍受(皇冠乐队)
  
  
  
  
  这张合辑被认位开启了一个拼盘时代,后续一系列拼盘作品组成了那一年特有的景观。
  这张合辑中有六支乐队,不算多,但作品质量、影响和意义却不小。其中粉雾、佤族和清醒是这张合辑的主体,三支乐队在上一年,即1993年,联合举办过一场摇滚音乐会,是当时京城摇滚圈第二梯队中即将破土而出走到地上的翘楚。
  粉雾的《赵家老哥》在当时就在忠实乐迷中具有极大的影响力,现在自然早就进入了中国摇滚的经典之作行列,成为吉他弹唱的教材级歌曲。粉雾乐队后来辗转签约香港“红星生产社”后,因为“粉雾”与粤语“坟墓”音似,公司方觉得不吉利,就改做了“天堂”,于1996年发了专辑《人之初》。
  清醒在此时的英式风格还不明显,《需要》中体现出一些。但是《石头心》和《需要》都是“私语”式的作品,特别是《需要》,在私密的爱情主题中,只关注着“需要”,把“等待”演绎得沉迷而感性。这也预示了清醒注定在两年后出的专辑会成为摇滚发展的路标式作品:比较彻底地从代言式表达转为自语式表达。
  佤族——而且就是这张合辑中的佤族,以其昙花一现的绝版意义和令人难忘的作品,留给那个时代听摇滚的年轻人不能释怀的记忆。具体来说,记忆的焦点在于主唱的更换。当时的主唱杨海华后来换成了刘卫东。这个变化,在一些人看来,仿佛黑豹没有了窦唯,指南针没有了罗琦。姑且不论这种认识是不是客观,但杨海华留下的唯一的两首作品,确实称得上佳作。特别是诗意的歌词和杨海华的演唱。杨海华的嗓音听起来有一定的玩票性质,但是他对音乐的想象力弥补了不足。《扑火的虫》的演唱带有点美声发声感觉的,严肃而沉重,给扑火之虫送葬的意味很突出。而《夜行军》又成了一种神经质的嘶喊式演唱,很好地配合了作品应有的紧张感。后来,学画的杨海华很快离开了摇滚圈,曾以画手绘效果图赚钱,后来有了自己的公司“揽胜广告”,专事房地产广告设计,在业界很有名气。即使不看“揽胜”的作品,只要看看网上流传的同样从事广告设计者的感慨,就可以知道“揽胜”的广告依然可以用“牛逼”来形容:“一边接受着客户的强暴,一边看着揽胜的作品,聊以自慰地性幻想着。”
  其他的几支乐队也各有特点,最突出的是皇冠。这支和当时的超载风格相近的乐队,虽然缺乏超载的歌词水平,但是在此类音乐形态上,比超载要更加口味纯正,因此至今还有喜欢极端音乐的乐迷想念他们。石头的《童话梦》动听上口,虽然就我个人来看,不及《北京时钟》,但是影响力要大于后者,成为石头及其主唱于欣的代表作。后来于欣和他的巨海外国合作,在演出场合依然会唱这首歌。DD节奏乐队在这里贡献了一曲说唱舞曲。对这首歌,李皖在那一年曾经写道“DD节奏乐队玩的是无思想也无创造的Rap舞曲, 应该把它从摇滚音乐的队伍中清除出去”。当时这种想法应该代表了大多数摇滚乐迷的声音,但是我觉得从扩展摇滚乐视野、丰富摇滚乐形态的角度,它还是有一定价值的。
  
  
作者:毒舌妖精 时间:2011-10-26 10:16:35
  还是比较喜欢窦唯、郑钧
楼主萨尔沁 时间:2011-10-27 17:30:57
  ■[1994.4] 腾格尔与苍狼乐队《腾格尔与苍狼乐队》(中国音乐家)
  专辑曲目:走一走,试一试/小河淌水/人好/老爷子,老太太/红高粱(电影《红高梁》插曲)/忍耐/不愿等待就走你的/我曾多少次梦见你/弃逃/我们走在大路上
  
  
  
  腾格尔在《天唱》中困惑于人们更熟悉自己,而不是他的苍狼乐队。其中原因其实并不难寻找到。在以乐队形式发行专辑之前,腾格尔已经是一个知名歌手,具有相当的影响力。但是苦于演出的时候没有自己的乐队,于是想到组建一支专属自己的乐队。作为蒙古人,他将这支乐队名为苍狼,因为苍狼是传说中蒙古人的图腾。
  可见,从一开始,苍狼乐队就呈现出作为一支伴奏乐队的性质。只不过,他们基本上只给腾格尔一个人伴奏。一支伴奏乐队,自然不可能形成太大的影响力,因为它没有自己的独立内核。更何况,这支乐队的主唱,后来成为著名歌唱家、并在知天命之年被任命为中央歌舞团副团长的腾格尔,其自身在音乐上缺乏独一无二的精神内核,因此,受其决定的苍狼乐队,自然也就只能是一支面目不清的技术乐队。
  当然,这样说并没有否定腾格尔本身的音乐能力和音乐感觉。他是一个具有独特嗓音气质的蒙古歌手,甚至写出了一些简约而深远的具有真正内蒙民歌感觉的作品。但是,像所有体制内的艺术家一样,他的所有优秀素质是功能性的,实用主义的,而不是指向精神深处的。因此,他无论是创作还是翻唱,我们听到的大都是较为深厚的音乐训练功底,是一个辨识度比较高的被贴上“蒙古人”标签的好嗓子。
  《天唱》中有一段话能够佐证这种认识:“通常在国内演出,会有一小半摇滚;但如果到国外,比如到外蒙,只会有两三首摇滚,其余都是中国民歌,包括内蒙民歌。到像美国这样的地方,就基本全是民歌了。那是摇滚乐的大本营,我们当然要扬长避短;再说听众大多是当地的华人,他们最想听的肯定就是《草原之夜》啦,《在那遥远的地方》啦等等,乡音嘛。这些都是我们的保留曲目。”这段话之后,继续写道“可以说‘苍狼’从一开始就有自己明朗的风格和独特的追求,如果各方面的情况比较理想,早就做成一个品牌了。”
  可见,腾格尔也好,还是他左右下的苍狼,关注的是乐迷会听什么,而不是自己要唱什么。他们缺乏属于自己的强大的内在精神需求和表达冲动。这不是一种“明朗的风格”,因为风格是个体性的。他们只是贡献了蒙古风味音乐。因此,腾格尔和苍狼从根本上来说是属于市场的,属于晚会舞台的,而不完全属于音乐,更不属于自己的性灵诉求。
  因此,第一张乐队专辑《腾格尔与苍狼乐队》,尽管有着比较地道的摇滚外衣,但是,缺乏充沛的摇滚激情和独立精神。
  
  
作者:robin0599 时间:2011-10-27 21:01:10
  哎呀妈呀 这么好的 帖子才看到
楼主萨尔沁 时间:2011-10-28 15:58:51
  @robin0599 2011-10-27 21:01:10
    哎呀妈呀 这么好的 帖子才看到
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  欢迎常来
楼主萨尔沁 时间:2011-10-28 16:02:43
  ■[1994] 合辑《摇滚冲击波1》《摇滚冲击波2》(中唱广州)
  《摇滚冲击波1》曲目:目的的-指南针乐队/真诚的心-牧羊/无地自容-黑豹乐队/.烽火扬州路-Again轮回乐队/.转世的人-浩瀚/我需要麻醉-浩瀚/心愿-李叶/祖先的阴影-超载乐队/自己的天堂-眼镜蛇乐队/谁的错-曹均
  《摇滚冲击波2》曲目:梦想与追求-牧羊/不是游戏的年纪-眼镜蛇乐队/就是现在-朱琳/脸谱-黑豹乐队/不要匆忙-新谛乐队/陕北1988-周铮/喜新厌旧-周铮/新世界-呼吸乐队/你的柔情我永远不懂-陈琳/平平淡淡-曹均/流浪-牧羊/请走人行道 -指南针乐队
  
  
  
  两张来路可疑,面目不清的摇滚大杂烩,基本不存在“制作”的成分,只是把一些曾经出现在其他合辑和专辑中的有影响的作品直接拿过来。反映了大陆摇滚发展之初的那些年,在功利化驱动下,都想分摇滚一杯羹的乱象,只不过这两张所谓合辑更加的不负责任而已。但是作为曾经走过的历史,我们不能无视这种现象的存在。
  极少的一点资料意义,也就是收录了后来销声匿迹的自觉乐队以及不常唱歌的曹钧的作品。自觉乐队,这支以主唱的佛教思想和唱经音乐为特色的乐队,并没有留下特别能够产生影响力的作品,但是作为一种题材的探索,还是有一定意义的。曹钧作为一个早期吉他启蒙者被很多乐迷记住,但是从创作来说,则比较乏力了。
  
  
作者:NS100TM32D 时间:2011-10-28 17:26:12
  
  
  我还在磁带箱里发现了这盘。这张专集给我留下很深刻的印象。
  
  以下内容来自豆瓣:
    1992年的8月,国际减灾十年艺术系列组织委员会委托臧天朔为专题艺术片《孩子、太阳、世界》创作了主题歌《希望、太阳、世界》,并在9月18日,同时邀请了七支北京的摇滚乐队(唐朝,黑豹,做梦,1989,超载,呼吸,眼镜蛇)来到秦皇岛参与艺术片的外景拍摄。
    随后不久,这个组委会却跳过与乐队讨论版权分成的阶段,直接私自将参演乐团的一些作品交给了扬子江音像出版社,打着公益的名义公开发行了这盘合辑磁带(没有版号)。所以,在这张专辑发行后没多久,参演的乐队相当愤怒,臧天朔还将扬子江音像出版以盗版的名义告上了法庭。不久后这张专辑便停止出版销售。而专辑也就是因为这个盗版身份,使它从此以后退出了所有有关中国摇滚音乐史的正史部分,只能以野史的身份在一些骨灰级的摇滚乐迷之间流传。
    值得一提的是专辑最后的《希望、太阳、世界》是中国摇滚史上第一首面市的摇滚群星合唱作品,由臧天朔作曲、李季作词,听起来还真有点《明天会更好》的意思,如果不是因为推广上的问题,这首歌曲绝对会比“同一首歌”之类的晚会歌曲更易传播四方。而对于此类作品,最是考验歌迷的见多识广,如果你有幸能不看歌词就辨识出这首作品每一句的演唱者,那么你肯定是“黑豹”吉它手李彤的亲友团成员,因为直到目前为止,李彤只在这么一首录音室作品里亮过一嗓。这些无数个第一和唯一,也正是这盘盗版《中国大摇滚》留给中国摇滚乐最大的财富。
作者:hbpxfxy 时间:2011-10-29 15:27:08
  http://115.com/file/dnzgu6y8崔健《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》这里有下载
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