中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)

楼主:萨尔沁 时间:2011-07-25 13:24:00 点击:74930 回复:1133
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作者:热爱命运 时间:2011-10-30 00:35:44
  这帖子完全可以当音乐史教材了,楼主加油,莫要太监
作者:热爱命运 时间:2011-10-30 19:30:28
  帮顶,呼唤楼主更新
作者:细腰肩棘螺讨 时间:2011-10-31 01:53:00
作者:亲爱的狒狒 时间:2011-10-31 09:46:03
  ding
楼主萨尔沁 时间:2011-10-31 10:07:43
  @热爱命运 2011-10-30 00:35:44
    这帖子完全可以当音乐史教材了,楼主加油,莫要太监
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  谢谢。尽量按时更新
作者:卜卜星1949 时间:2011-10-31 12:39:51
  作者:hbpxfxy 回复日期:2011-10-29 15:27:08  回复
  
    http://115.com/file/dnzgu6y8崔健《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》这里有下载
  
  
  
  有人给出lz第一张专辑的下载了。我不听崔健,所以大家试试能不能下。
楼主萨尔沁 时间:2011-10-31 15:31:51
  @卜卜星1949 2011-10-31 12:39:51
    作者:hbpxfxy 回复日期:2011-10-29 15:27:08  回复
    
      http://115.com/file/dnzgu6y8崔健《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》这里有下载
    
    ......
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  好像下不了
楼主萨尔沁 时间:2011-10-31 15:33:11
  ■[1994] 合辑《中国原创摇滚 壹》(中国音乐家)
  专辑曲目:不再躲藏(大头鞋)/爱的疯狂(冥界)/在你眼泪流出之际(梦幻)/口是心非(城市)/你总是这副德性(铁风筝)/绿腰(状态)/选择(I*M)/誓言(火烈鸟)/没有女人没有感觉(行者)/路过此地(瘦人)
  
  
  
  青山的摇滚拼盘数量不少,而且名目繁多,但是,他也有想一直做下去的品牌。在有声杂志《碑》的采访中,青山说他想做下去的品牌是这个“中国原创摇滚”。可见,《中国原创摇滚》中的选曲,对于青山来说应该是比较满意的。抛开陈陈相因的“青山制作的都是垃圾拼盘”的老调,真正听一听合辑中的这些作品,会发现它们的水平其实并不弱。
  合辑中大多数是基于典型的硬摇滚、金属风格和流行摇滚的作品。其中高岩松为主唱的大头鞋后来基本获得了是一支优秀乐队的认可。合辑中的《不再躲藏》,有着非常令人振奋的硬摇滚funk风格,演唱的驾驭上收放自如。高岩松后来作为当代诗人,以颜菘出名,在这里也贡献了不俗的歌词。《爱的疯狂》是死亡金属作品,值得记住的是,这首歌不仅有典型的死亡金属特有的阴暗沉重,还有对节奏把握和吉他音色的构思。另一首值得记住的作品是行者乐队的《没有女人没有感觉》。这支乐队没有留下太多痕迹,但是这首《没有女人没有感觉》是值得记住的。这首比较都市女人与乡下女人的歌,立意上不是特别突出,但是音乐在节奏上的感觉有特点。布鲁斯风格的吉他、富于动感的打击乐,加上主唱张耀南有点像侯牧人又有点像崔健的粗哑嗓音,听起来有一种粗砺的性感。张耀南多年后留起花白的大胡子,开起了布鲁斯吉它培训班。而这支乐队出众的打击乐手是何锐军,也称何昊远,后来主要的身份是当代艺术家。这个身份上,他和冥界主唱兼贝斯王强有相似之处。我想,这些人的跨界身份,有助于激发他们在艺术上的想象力。还是弘正果为主唱的瘦人的《路过此地》中,火车行进般的快节奏听起来有一种不稳定的动感,有《摇滚北京2》中《抹一抹》的影子,形象化的歌词也比后来的瘦人有听头。城市乐队的《口是心非》在内容上并没有多么出众的地方,但是整体的架构和器乐的演奏成熟耐听,技术较为过硬。但是主唱吴树德的嗓音则过于暗哑,缺乏力度和亮色。此类中比较乏力的是铁风筝《你总是这副德性》、火烈鸟《誓言》和I*M《选择》。特别是火烈鸟主唱蔡林浩的声音软弱无力,实在离摇滚比较远。
  梦幻乐队的《在你眼泪流出之际》和状态乐队的《绿腰》这两首在当时的摇滚风景中较为特别的作品也有可圈点之处。状态的《绿腰》基于合成器氛围营造和对古典气质的追求,显示出对于世界音乐的偏好,创新的意义自然是明显的,虽然有些不知所云。相比之下,表达简约而同样不失氛围和感觉的《在你眼泪流出之际》则更见功力,是一首弥漫着感伤情调的迷幻风格之作。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-01 00:33:44
  ■[1994] 合辑《1994 Taiwan地下音乐档案 I》(水晶唱片)
  专辑曲目:地球 - 骨肉皮/情人 - 骨肉皮/依丽与我的秘密 - 静/新的世界 - 静/叛徒 - 叛徒/Only Metal Sound - 叛徒/无通对人走 - 红色指甲油/快乐歌 - 红色指甲油/摩托车 - 直觉/ 我决 - 直觉/儿时欢乐 - 袁圣玮
  
  
  
  90年代,台湾迎来一个流行音乐的黄金时代,无论是地上还是地下。从1994年开始出版的五张合辑作品《台湾地下音乐档案》,是当时台湾地下音乐一个总结和呈现。《1994 Taiwan地下音乐档案 I》中收录了六支乐队的作品。
  骨肉皮是台湾元老级的摇滚名团,主唱阿峰(张贤峰),吉他秀秀,BASS庄敬,鼓手John 。合辑中的两首作品旋律流畅,有力,而又没有流行摇滚容易出现的讨巧和浮泛。其中《情人》的歌词直白地唱道“你的生活中有两个情人,一个晚上用另一个白天陪着你”,听起来很是有趣,感觉像是乐队队名的写照。能够听得出来,骨肉皮的两首作品是合辑最为成熟的作品。
  静乐队的音乐和演唱有点像赵一豪,当然,也容易让人想到Jim Morrison。其实,赵一豪就被称为台湾的Jim Morrison。看来,Jim Morrison在台湾不只一个学徒。音乐中的敏感的、神经质的仿美声的演唱和密集的带着噪音感的音乐,口味颇为纯正。两首作品带给我们的印象时,你可以鲜明的辨认出他们的音乐的模仿痕迹,但同时,那声音又分明是自我的表达。
  从合辑中收录的作品看,叛徒的金属质地比更加出名的刺客乐队其实还要纯粹些。特别是《Only Metal Sound》的吉他solo和人声的嘹亮并带点抖动的高音部分,似乎比刺客更加让人想到同时期大陆唐朝乐队的主唱丁武。
  红色指甲油是当时一只迅速形成影响力的团体,团长骏仔(沉骏璿),是主唱也是Bass手,吉他手阿泽(阿J Jet), 键盘手奶茶Shining和打击手伯晔。这支乐队的迅速成名得力于他们在1994年成为全岛热门音乐大赛的总冠军。其实的作品除了青春朝气,没有更加深刻的内容和更具冲击力的音乐。这说明摇滚在过分流行化的作用下,也会失去应有的力量,
  直觉乐队和叛徒相似,走的也是金属路线,人声部分的质量虽然和叛徒相比有所逊色,但是间或飚起高音来也有点冲破感。而他们的旋律化作品《我决》感觉掌握得非常不错,尽管人声的闷破坏了这首歌的意境。
  《儿时欢乐》其实毫无欢乐而言,是一首从儿童的视角反映家暴的歌,动听而令人伤感的钢琴音色和金属风格的音乐,一听就是刺客的手笔——包括四两拨千斤的歌词。只是在这张合辑中没有以乐团的名义出现,只出现了哥哥袁兴玮的名字。而以改名字为乐的袁兴玮,这次把名字改成了袁圣玮。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-01 09:44:57
  ■[1994.7.2] 合辑《1994 Taiwan地下音乐档案II》(友善的狗)
  专辑曲目:Sinadon - Pings N' Ratts/高山青 - Pings N' Ratts/臺北都會 - 無名/白賊話 - 無名/愛一個人那麽的辛苦 - 藍色精靈/把馬子 - 藍色精靈/寂寞的行囊 – Surprise/分手前的心情 – Surprise/我只能說 - Big 5/回到從頭 - Big 5/兒時歡樂 - 袁聖瑋
  
  
  
  与第一张“档案”相比较,虽然都用了一样的名称,但是这张合辑却是打了一半折扣的。其中Pings N' Ratts、无名及《我只能說》的Big 5有些意思,其他的乏善可陈。也许当时的唱片制作者的意思是:既然是“档案”,就要宁滥毋缺吧。
  Pings N' Ratts向我们呈现了台湾音乐的本土意识与地道的西方摇滚修习,而者嫁接在一起,显示出现代与传统、固守与巨变的冲撞。一曲《高山青》,同样的曲调,但已不复是邓丽君或高胜美式的与世隔绝的田园想象,而被现代生活打磨得粗糙简陋,但唯其如此,其中的那种固守意味反而更加鲜明。无名的台语歌更偏向于流行的路子,而内容则更直接地介入到现代都市生活之中,很容易想到黑名单对于台语歌新的开发。
  蓝色精灵和Surprise以及《回到從頭》Big 5则没多大意思。蓝色精灵的两首作品,一首怨妇情歌,一首浅薄调笑,权当是一剂调味吧。而Surprise也没有带来什么惊喜,加上Big 5的《回到從頭》,都是有气无力、概念化的流行歌,进一步让我惊讶于合辑对于“地下”一词理解的底线。但从另一个侧面反映出台湾地下音乐的多样化生态以及唱片制作方口味的多元化。
  
  
作者:金水卡卡 时间:2011-11-01 10:09:07
  记号
作者:战衣 时间:2011-11-01 10:45:03
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-10-31 15:31:51  回复
  
    @卜卜星1949 2011-10-31 12:39:51
      作者:hbpxfxy 回复日期:2011-10-29 15:27:08  回复
      
        http://115.com/file/dnzgu6y8崔健《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》这里有下载
      
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    好像下不了
  
  我试过了,可以下载,已下载完毕。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-01 10:54:10
  @战衣 2011-11-01 10:45:03
    作者:萨尔沁 回复日期:2011-10-31 15:31:51  回复
    
      @卜卜星1949 2011-10-31 12:39:51
        作者:hbpxfxy 回复日期:2011-10-29 15:27:08  回复
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  再试一次,确实可以下,太好了!这个资源我还真没听过,帖子当中也只能望文生义。这次可以听听到底是怎么回事了
作者:地下丝绒 时间:2011-11-01 14:39:23
  想找china乐队的专辑,女主唱叫崔元姝的一个乐队,里边有首歌很好听。可惜我只有盒带,网上也找不到。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-01 23:10:20
  ■【1994.8】 刘铮《南下列车》(滚石)
  专辑曲目:变色龙/南下列车/你对我的爱从不改变/越狱/逃家的女人/失踪/容不下你/如果我真的爱过你/我这样的男人/KI KI
  
  
  
  这是刘铮的第三张专辑。标题曲《南下列车》的曲子是美国流行摇滚歌手Dennis De Young的代表作《Desert Moon》。Dennis De Young曾是70年代具有前卫精神的摇滚乐队“冥河(Styx)”的主唱。但是他对于旋律和流行化的偏好,使得他与乐队最终分道扬镳。
  这种情形似乎也一定程度上发生在刘铮身上,只不过,他是与曾经的“刘铮”分道扬镳。我说的是在《到底要我等多久》中的刘铮。那张专辑中,一首《老兵卖冰》就足以把刘铮从台湾并不稀缺的沧桑清歌手的形象中独立出来,有了独特的表达深度和态度。尽管那张专辑想强调的,还是他的沧桑情歌,不然也不会用《到底要我等多久》作为专辑的名字。这种定位固然是准确的,但是一副有条件把世情百态唱得入耳入心的破嗓子就这样被限定在了一个狭小的范围中。这是台湾当时业已较为“成熟”的唱片制作行业的特点:那些业内轻车熟路的制作人的确善做伯乐,但是他们要大众看到的是一个伯乐的才华,而未必是千里马的英姿。
  而刘铮自己似乎也很乐于告别多样表达的可能,把自己限定在一个自怨自艾的沧桑情歌手的形象中。这张专辑中他自己的创作成分不小,占了一多半(《你对我的爱从不改变》、《越狱》、《逃家的女人》、《如果我真的爱过你》、《我这样的男人》及无词的《KI KI》)。这几首歌旋律上都挺动听,配着刘铮沧桑沙哑的嗓音,的确能够引发一些青春期的情绪共振。但是,情绪共振并不意味着持久的情感共鸣。这些歌除了情绪,难以给我们带来更多的体会。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-02 10:15:24
  ■[1994.2] 张萌萌《流浪的心流浪的梦》(太平洋影音)
  专辑曲目:流浪的心,流浪的梦 /谁的眼泪不曾为爱情洒落/再给我一次机会/要活得舒坦,要过得得意/依恋/曾经拥有/不愿意再这样生活/解脱/不要说啤酒里才有真情/我只要你们的真诚
  
  
  
  学戏剧出身的张萌萌,做出的音乐也有一种“扮演”出来的感觉。这张专辑相比较于第一张专辑,摇滚的成分着实增加了不少。但是,这种摇滚意味听起来是有意为之的,而不是发自内心的。这种感觉可能因为两个因素:一方面,是音乐的束手束脚,缺乏自我,缺乏异想天开的创造精神。也就是说,这张专辑中的曲目,一大半确实都挺摇滚的。但是摇滚习作的特征太明显了,音乐上缺乏自己的东西。旋律感觉和民谣曲风本应是张萌萌的长处,但在这张专辑中,他有意向硬摇滚方向靠拢。然而无论是音乐本身还是他力有不逮的嗓子,听起来都有些发虚。这当然是为了赶当时以北京为大宗的虚火渐旺的硬摇滚、流行摇滚的时髦,而勉强为之。另一方面,作品表达的内容也实在缺乏来自于心灵振颤的东西。概念化的内容无法给人们留下更深刻的印象。而像《不要说啤酒里才有真情》这样的歌,还费力不讨好地扮演起了说教的角色,实在有点煞风景了。
  但不管怎么说,在当时摇滚乐刚刚起步的时候,实干总是重要的。作为南方摇滚的一员干将,张萌萌的作品在摇滚乐技术层面的练习上,始终在探索着,比起很多有一两首歌就固步自封的北方摇滚人,要勤奋得多了。
  
  
作者:亲爱的狒狒 时间:2011-11-02 11:07:02
  张萌萌确实坑人,我当年可是节衣缩食才能买得起磁带啊,结果买回来这么一货!
  
  不过《南方大摇滚》我个人挺喜欢,尤其是单行道的《南方之痛》,这歌现在也火了吧?
  
  另外很高兴楼主对大头鞋的认可,这个乐队没有更多作品流传下来真的很可惜。
  
  同样可惜的还有栾树和豹妹,很喜欢栾树那首《力量》,很优雅的力量。豹妹的声音很性感…………
作者:Blook0210 时间:2011-11-02 11:28:39
  摇滚在中国基本没有出路,国情已经决定了。
  己见。
作者:亲爱的狒狒 时间:2011-11-02 11:30:54
  当然,这样说并没有否定腾格尔本身的音乐能力和音乐感觉。他是一个具有独特嗓音气质的蒙古歌手,甚至写出了一些简约而深远的具有真正内蒙民歌感觉的作品。但是,像所有体制内的艺术家一样,他的所有优秀素质是功能性的,实用主义的,而不是指向精神深处的。因此,他无论是创作还是翻唱,我们听到的大都是较为深厚的音乐训练功底,是一个辨识度比较高的被贴上“蒙古人”标签的好嗓子。
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  这点不太认同,腾格尔的《蒙古人》在蒙古人那里,不亚于《一无所有》在咱们心中的地位。
  
  还有腾格尔翻唱蒙语民歌的《苏里格》,那实在是一张不能再优秀的民歌专辑了,没有精神深处对他本民族的热爱,没有对游牧生活的深层理解,是做不出这么棒的专辑的。
  
  我觉得他的问题是在本民族文化领域挥洒自如游刃有余,但一踏入另一种文化就水土不服,就出现功能性、实用性…………从这点上看至少腾格尔比朱哲琴萨顶顶之类的歌手要好得多,因为她们是本民族的东西没搞好就去冒充人家少数民族,还跳大神,糟蹋自己也糟蹋了两个民族。
  
  有点乱,呵呵,楼主见谅
楼主萨尔沁 时间:2011-11-02 15:06:44
  @亲爱的狒狒 2011-11-02 11:07:02
    张萌萌确实坑人,我当年可是节衣缩食才能买得起磁带啊,结果买回来这么一货!
    
    不过《南方大摇滚》我个人挺喜欢,尤其是单行道的《南方之痛》,这歌现在也火了吧?
    
    另外很高兴楼主对大头鞋的认可,这个乐队没有更多作品流传下来真的很可惜。......
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  哈哈
楼主萨尔沁 时间:2011-11-02 15:08:33
  @Blook0210 2011-11-02 11:28:39
    摇滚在中国基本没有出路,国情已经决定了。
    己见。
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  但总有人还在明知不可为而为之,相信走的人多了,也便成了路
楼主萨尔沁 时间:2011-11-02 15:11:40
  @亲爱的狒狒 2011-11-02 11:30:54
    当然,这样说并没有否定腾格尔本身的音乐能力和音乐感觉。他是一个具有独特嗓音气质的蒙古歌手,甚至写出了一些简约而深远的具有真正内蒙民歌感觉的作品。但是,像所有体制内的艺术家一样,他的所有优秀素质是功能性的,实用主义的,而不是指向精神深处的。因此,他无论是创作还是翻唱,我们听到的大都是较为深厚的音乐训练功底,是一个辨识度比较高的被贴上“蒙古人”标签的好嗓子。
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  你说的对我很有启示,谢谢关注
作者:热爱命运 时间:2011-11-02 17:59:01
  楼主好勤奋,赞。 听得少,就闷头学习了。 另外想问的是,这所有介绍过的歌楼主都认真听过?
楼主萨尔沁 时间:2011-11-03 16:58:25
  @热爱命运 2011-11-02 17:59:01
    楼主好勤奋,赞。 听得少,就闷头学习了。 另外想问的是,这所有介绍过的歌楼主都认真听过?
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  当然听过。写不是目的,听才是目的。写只是听的结果。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-03 16:59:28
  ■[1994.5.15] 合辑《南方大摇滚 太平洋一号风暴1994'》(广州音像)
  专辑曲目:变化的年代 - 张萌萌 & 捞仔/城市垃圾 - 盲流乐队/关于我的消息 - 异教乐队/燃烧岁月 - 新四军乐队/老月亮 - 焦距乐队/炒股票 - 嗜喱乐队/南方之痛 - 单行道乐队/兵马俑 - NONAME乐队/天窗 - 天窗乐队/刺客列传 - 张萌萌 & 卜通100乐队
  
  
  
  这么多年来,《南方大摇滚 太平洋一号风暴1994'》及其后续合辑,虽然在一定程度上得到了应有的认可,但是评价始终不是非常高。更何况,还知道这两张合辑的人已经不太多了。我想,这与当时基于北方摇滚圈子一边倒的批评之声是有很大关系的。中国摇滚诞生之初,以北京为中心的摇滚圈子对外来音乐人进京尚且存有排外之心,更别提在南方崛起能够和“京城摇滚”相抗衡的力量了。于是,这两张本应该受到重视的作品,没有受到应有的待遇。遗留的问题就是,随着时光的流逝,固有的印象已经在人们头脑中扎根,难以剔出了。这不能不说是一种遗憾。
  “一号”中的作品当然也不乏匠气之作,比如方辉为主创的天窗乐队《天窗》、NONAME乐队《兵马俑》,以及张萌萌 & 卜通100乐队《刺客列传》。其中,张萌萌是当时南方摇滚的一员干将,而这个卜通100乐队来头更大,它就是当时很有名气的“新空气”组合的另一个名字。但是,我觉得张萌萌以及卜通100乐队如果安心搞主流流行乐,效果可能要比硬过摇滚乐的窄门好些。张萌萌也好,卜通100乐队,他们技术过硬,善于学习,勤奋认真。但是,他们缺少摇滚乐特有的气质,比如释放的激情,或是独立的姿态。《天窗》和《兵马俑》也是这个问题,还没老练,就先暮气。歌词方面,这些乐队和乐人的作品也有缺乏想像,只有态度没有深度的问题。
  但是,这张作品中也有我们非常值得记住的作品,比较突出的是单行道乐队。他们的《南方之痛》(即专辑《姥姥》中的《痛南方》)。这首歌的歌词来自于现代派诗人、现代艺术家欧宁,文采与感觉本就很好,阿涛的音乐及整首作品的编配演绎,传达出了那种伤感而凋零的意味。这种感觉在后来的专辑版本中经过重新编曲、黑犸演唱而得到强化。单行道当时在南方影响很大,后来也一直在活动,网络时代以专辑《猪都笑了》风靡,这是后话了。
  而后来在《姥姥》中唱《痛南方》的黑犸在合辑中参与的是新四军乐队的《燃烧岁月》,这首歌也托出了这个注定将自己交给音乐的具有独特气质的摇滚歌手。创作《燃烧岁月》的新四军由单行道的吉他手青蛙组建,这首歌的歌词并没有太出新和太深意的地方,但是黑犸将它唱出了燃烧生命的激情。这个叫做黑犸的人真名叫做周劲松,后来长期从摇滚乐的视线中消失。但是2006年的迷迪舞台上,一个叫做上猇的雌雄莫辨、妖娆阴戾的摇滚主唱和他那具有分裂感的牛逼歌声,留在了很多人的记忆当中。这个上猇就是周劲松——当年的黑犸。然而,后来这个人又消失了。当他再引起全国的注意的时候,是在2010年的中国达人秀现场,没有疑义地将他列为达人的高晓松,根本不知道这个声震全场、着装时尚、宛若不到三十岁左右青年的人是何方神圣。而此时周劲松的身份是驯兽师,已经45岁。
  《关于我的消息》也是合辑中比较出众的作品。异教乐队几经聚散,但是始终没有消失。2002年后,他们与时俱进地走向工业金属。收录在这张唱片中的这首《关于我的消息》还不是后来的这种风格,而是阴郁伤感的旋律金属。这首歌的词是棉棉17岁时写的诗,因此在普遍缺乏文学训练的摇滚圈,显得非常突兀。正因为这首词,这张在当时被北方摇滚圈批得体无完肤的合辑作品,只有这首歌被认为有亮点。主唱廖凯创作此曲的时候,出于音乐需要对曲子进行了微笑的调整,想找棉棉征求一下意见,但却怎么也找不到,所有的朋友也不知道这个有着忧郁大眼睛女孩的去向。那是1993年的冬天。*
  其他几首,也各有可圈点之处。盲流乐队的黄勃当时还不是后来组建The Verse后的黑人根源funk风格。这首《城市垃圾》是严肃、大气、歌词具有现代派意识的硬摇滚,在当时金属和硬摇滚大行其道的时代,也是比较成熟的。焦距乐队《老月亮》和嗜喱乐队《炒股票》的民谣摇滚简单但是并不简陋。特别是《炒股篇》,从题材上来说,在当时不是北方音乐人能想到的。而这种直接用音乐介入社会问题的作品,也有其独特的价值。
  *注:见廖凯的博客http://blog.sina.com.cn/liaojoco
  
  
  
作者:战衣 时间:2011-11-04 08:51:03
  ■[1994.5.15] 合辑《南方大摇滚 太平洋一号风暴1994'》(广州音像)
  
  下载地址:
  http://www.verycd.com/topics/143208/
  
作者:毒舌妖精 时间:2011-11-04 14:09:04
  又转到了这里。。狠狠狠马克下~
楼主萨尔沁 时间:2011-11-04 21:24:57
  @毒舌妖精 2011-11-04 14:09:04
    又转到了这里。。狠狠狠马克下~
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  哈哈
作者:热爱命运 时间:2011-11-05 00:58:38
  第一次看到周劲松好像是在08迷迪,伸个大舌头舔镜头的妖孽么。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-07 02:01:13
  ■[1994] AMK《翻版》
  专辑曲目:娛樂再造人/哥仔靚/女流
  
  
  
  这是一张只有三首歌的EP,将AMK的EP态度和路线继续下去。歌虽然少,但却透着AMK的机智和态度。
  《娛樂再造人》让他们在主流的视野中获得了更大的关注度。而这首歌也确实与之前的曲风又一些变化,主要是音乐上更加流畅可听。如果不是背景上不太和谐的噪音感吉他,这首歌几乎可以在主流榜单上去较量较量了。而舞曲流行因素的渗入,也很容易取悦更多主流的耳朵。但是,越是这样,越显示出这首歌的反讽意味。其实这是一首将矛头指向娱乐界与明星崇拜的作品,揭示的是娱乐产业下大众的盲目与可怜。
  《哥仔靚》是著名的粤语歌曲,调寄广东乐曲《饿马摇铃》,歌词是粤曲名家朱顶鹤在五十年代发表的作品。*而促发AMK要翻唱此曲的动因,显然与当时大热的《东成西就》有关。这张EP中对这首歌有一个注脚:“反异性愛中心”,可见,电影中梁家辉对这首歌进行的男扮女装的演绎,启发AMK对这首描述男欢女爱的旧式粤语小调有了新的认识:用娘娘腔的调侃声调,配合这首歌本就不太严肃正经的曲调和歌词,用一种非暴力的姿态,向那些歧视同性恋倾向的态度表明立场。这实在是让人会心一笑的举动。而积极于女权运动的乐队女声主唱麦海珊配合着机械而冰冷的电子乐,用严肃而冷静的声音唱出的《女流》,则是关于性别意识的另一种态度吧。
  「2094年」是一首长篇作品,上半部是一篇漫遊太空的电子作品,下半部则回到AMK典型的清新曲式,诉说歌者對美好世界烏托邦的憧憬。**
  
  *《粤语流行四十年》黄志华,香港:三联书店出版。
  **本段摘自网络
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-07 09:15:20
  ■[1994] ANODIZE(亚龙大)
  专辑曲目:乱/乐势力/怒火/少了……/末世纪/不知所谓/不一样天空/醉飞/纯音乐
  
  
  
  在商业气息浓重的香港流行乐坛,纯正的摇滚乐注定不会形成特别大的气候,BEYOND自1986年的《再见理想》之后,其中的那几首具有实验性艺术摇滚风格的作品,在后来的专辑中就基本绝迹了,这当然是市场的要求。而ANODIZE虽然没有形成beyond那样的影响力,但毕竟在走到半地上状态的时候,还保留着纯正的摇滚口味。
  乐队的吉他之一是黄贯其(K.K),他的哥哥就是黄贯中,beyond的吉他手。黄贯中在一篇回忆文字中曾经讲述过,他和贯其常一起听摇滚、练吉他,他们在家一起听深紫的《Highway Star》,而父亲坐在一边看报纸,不欣赏但也不反感。这从一个侧面反映了亚龙大乐队整体的偏好。网上可以查到关于乐队几位成员的那种粉丝热衷的明星档案形式的东西,内容不外乎姓名、家人、爱好等等,其中关于他们喜欢什么音乐的项目下,列着PINK FLOYD、LED ZEPPLIN、DEEP PURPLE、METALLICA、ALICE IN CHAINS等名字。这样的明星档案究竟能够在多大程度上反映本人的真实想法我们不得而知,但是从他们的首张专辑的音乐风格来看,这个项目下所列的曲目大体不差。
  在英国殖民治理下的香港,受到英式金属的影响是必然的,何况这些乐队在世界范围内也具有广泛而持久的影响力。当时的香港,想必要比大陆能够听到更加丰富、多元、完整的金属音乐,只要想去听,资源是不成问题的。同时,成熟而功利的流行音乐市场又掌控着流行音乐在主流意义上的娱乐特征,这一点区别于通俗音乐在台湾的启蒙功能和在大陆的载道意愿。
   于是,对于ANODIZE这样的金属乐队来说,没有更多实际的社会问题需要他们对之发言,于是,他们伴着丰富的金属音乐资源,把音乐的外在形式玩得很精到。从这张专辑来看,如果他们所操不是粤语和国语,我们不会觉得这是一支华语地区的乐队。
  这是该觉得幸运呢?还是该觉得遗憾呢?
  
  
作者:热爱命运 时间:2011-11-07 13:11:04
  快到二楼后座了?听听楼主怎么评价这张专辑
作者:热爱命运 时间:2011-11-07 18:52:04
  快到二楼后座了?听听楼主怎么评价这张专辑
作者:扭曲信仰 时间:2011-11-07 19:09:29
  我的《姐姐》呢?
  
  @萨尔沁
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-07 20:06:45
  @热爱命运 2011-11-07 18:52:04
    快到二楼后座了?听听楼主怎么评价这张专辑
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  好啊,那就提前写它。感谢关注
作者:燕九 时间:2011-11-07 23:51:13
  
  真没想到,《中国大摇滚》竟然是限量版的,我还是靠它入门的呢。这盒磁带现在早不知道扔哪儿去了,听楼主一说,觉得太后悔了,为什么没有好好保存呢。在网上把《希望太阳世界》这首歌搜出来听了听,小小激动了一把。
  
  
  
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  《希望 太阳 世界》
  
  
  是你留下一片天 连起我的天
  此时我还淌着泪 我们何时相见
  [这两句是臧天朔唱的,老臧的声线很好分辨]
  
  风雨蹂躏的田野 淋湿了我的爱
  连着爱 连着心 连着你
  [从“连着心”判断似乎是丁武的演绎,没有高音不好判断]
  
  新的感觉和泪 是我们现在的歌
  抖动不安的世界 大自然编织的破烂
  [蔚华的声音还是很好分辨的,总是试图演绎出激昂的风格]
  
  我们要驱除那你的神秘 是生命消失着
  [艾迪所唱,这纯粹拜托残留的回忆,当年对ADO乐队还是有点关注]
  迎着风 迎着雨 迎着朝阳
  [跑调的这句应该就是李彤大侠的作品啦]
  
  哦记住这一天 光芒四射的希望
  拥抱那明天的这一天 多少人又在祝福
  让那彩色潇洒的世界 描绘出爱的线
  使生命与自然永远相连
  [当年北京摇滚圈里有“男窦唯女罗崎”的说法,个人对罗崎不感冒,窦唯确实不是盖的,天生一副好嗓子,这几句明显显示出了功力。另外“描绘出爱的线”这一句的和声应该是峦树。虽然不是同时录音,但哥俩的搭档似乎让人感觉又回到了黑豹时代]
  
  渴望这一天 让我们永远骄傲
  充满爱和恨的泪 交错地闪现
  我们的智慧象一把剑 刺透那悲哀
  走向前 到明天 奔向未来
  [这一段是峦树无疑,其实比较喜欢峦树的风格,让人感觉很干净,比后来很多摇滚乐队刻意做作地追求某种呐喊撕吼的演唱强多了。“刺透……奔向未来”这段和声应该是臧天朔---键盘手都是和声专家啊]
  
  ●人类的力量 拒绝世界的燃烧
  ●用那坚强 撕碎风暴 撕碎风暴的凄凉
  ●我们的怒吼 谁也挡不住的气魄
  ●把那痛苦 把那忧伤 抛向宇宙
  [高潮的副歌部分是老臧当然自己唱]
  
  记住这一天 光芒四射的希望
  拥抱那明天的这一天 多少人又在祝福
  [女子眼镜蛇里王晓芳和肖楠都是主唱,两个人的声音听起来都差不多,不过王晓芳主唱的时候多一些而已。]
  
  让那彩色潇洒的世界 描绘出爱的线
  使生命与自然永远相连
  [这一段听不出来,是丁武的吗]
  
  ●人类的力量 拒绝世界的燃烧
  ●用那坚强 撕碎风暴 蹂躏风暴的凄凉
  ●我们的怒吼 谁也挡不住的气魄
  ●把那痛苦 把那忧伤 抛向宇宙
  [这段副歌部分是窦唯唱的]
  
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  可能有错误,高旗以超载乐队主唱的身份参加了那次艺术活动,应该在合唱里也有演唱才对。
  
作者:燕九 时间:2011-11-07 23:52:27
  摇滚圈子里的人员流动性很大,有的乐手以前是某支乐队的成员,过不了多久可能又会加入另一支乐队,甚至在同时期参与两支不同乐队的音乐创作和专辑录制。不过一支乐队的主要成员是不会轻易变动的,是乐队的精髓和旗帜。一支乐队的外围成员经常变换没什么影响,但主力成员如果离开则会引起不小的变动。
  正比如窦唯的离开对于黑豹,高旗的离开对于呼吸,刘义君的离开对于唐朝,对乐队无异是重磅的打击。黑豹没了窦唯还有李彤,再加上王赵的忠诚支持,峦树危急时刻的救火,挽救了黑豹。都说摇滚是一种精神,精神是什么,精神具体到某支乐队上就是希望乐队能将自己的音乐思想保存传承下来。现在回过头来看二十年前的黑豹是什么样,现在的黑豹是什么样,看到现在的黑豹还和当年一样在追求自己的音乐理想,作为一个伪摇滚迷也会觉得很欣慰。黑豹现在似乎又换了主唱了,不知道和秦勇比起来咋样,希望能更好一点。
  
  同为当年中国摇滚几个旗帜乐队,唐朝也会遇到同样的情况,没有了张炬还能挺住,毕竟还有丁武和老五,但老五再一离开就没办法了,好在老五回归才能再重组。
  但呼吸就注定是个悲剧,高旗的离开对乐队是毁灭性的,蔚华虽然是乐队的旗帜性成员,但毕竟是以个人魅力和传奇经历为焦点的,呼吸乐队的创始人和音乐创作主者要是高旗,其他成员也是新生代成员,随着“玩票性极强的”高旗的离开,以主持人播音员身份突然跨界摇滚圈的本来就并非正统“地下音乐人”的蔚华自然就无法支撑起呼吸乐队的旗帜,而呼吸乐队这支早期在中国摇滚圈里有很大影响力的乐队注定会慢慢走向消亡。
  
  记得《中国大摇滚》这盘磁带里的歌词单上还有几支乐队在海边参加活动的照片,估计在艺术活动期间会有很多有趣的现象,如果说臧天朔和艾迪见面会是象老友的重逢的话,窦唯和黑豹的重逢呢,高旗和呼吸的重逢呢。
  按照前几年赵明义的说法是,对当年窦唯的行为很不满,对窦唯有很大的看法,估计这代表黑豹老成员的态度。而身处旋涡中心的峦树窦唯两人在当年这次艺术活动中见面时,不知道会不会尴尬呢。
  蔚华和高旗的关系同样如此,当时高旗已经自组超载,凭自己的才华和人缘马上就成为中国摇滚圈里非常有影响力的乐队,而呼吸乐队则是江河日下的趋势,两者之后的发展之路会怎样估计大家心里都有数。他们就是一支朝阳乐队和一支夕阳乐队的会面,一个上升的曲线和一个下降的曲线的交叉,不知道蔚华当时心里会不会有感慨……
  
  
作者:战衣 时间:2011-11-08 09:22:31
  作者:燕九 回复日期:2011-11-07 23:52:27  回复
  
    摇滚圈子里的人员流动性很大,有的乐手以前是某支乐队的成员,过不了多久可能又会加入另一支乐队,甚至在同时期参与两支不同乐队的音乐创作和专辑录制。
  
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  国外乐队也有这种情况,不过以中国居多,估计与中国人的浮躁相关。
作者:NS100TM32D 时间:2011-11-08 14:36:51
  @燕九 回复日期:2011-11-07 23:51:13 
  
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  哈,又有同好,握手。
  
  记得当年热播的电视剧《海马歌舞厅》有一集里,就是臧天朔和王晓芳出演的。
作者:热爱命运 时间:2011-11-08 17:22:04
  话说老臧判了么?多少年啊
作者:我帅我富有 时间:2011-11-08 22:02:22
  在天涯这么长时间,从来只潜水,今天实在忍不住,出来夸夸您:天涯有各种各样的才子,当然骂人的除外,象您这样用心写得才是真材实料。
  一句话,写的真TMD好!我已经转发到我的QQ空间了。
  希望老兄继续努力!
楼主萨尔沁 时间:2011-11-09 09:18:43
  @我帅我富有 2011-11-08 22:02:22
    在天涯这么长时间,从来只潜水,今天实在忍不住,出来夸夸您:天涯有各种各样的才子,当然骂人的除外,象您这样用心写得才是真材实料。
    一句话,写的真TMD好!我已经转发到我的QQ空间了。
    希望老兄继续努力!
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  谢谢夸奖。怎么写都是写,用心点,也算对得起自己这么些年听这些音乐磨损的耳鼓
楼主萨尔沁 时间:2011-11-09 09:24:01
  @热爱命运 2011-11-08 17:22:04
    话说老臧判了么?多少年啊
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  http://ent.qq.com/a/20091128/000074.htm这个是相关新闻报道,看看吧。获刑六年,到本月底,已经入狱两年了。看到过他在狱中组织狱友演出的图片,表现据说挺好的,不知道能不能减刑。希望出来后的老臧能把心思更多用在音乐上,毕竟早期音乐人如他那般技术功底的不多。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-09 09:27:10
  @NS100TM32D 2011-11-08 14:36:51
    @燕九 回复日期:2011-11-07 23:51:13 
    
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    哈,又有同好,握手。......
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  看过,很喜欢那一集
楼主萨尔沁 时间:2011-11-09 09:34:23
  @燕九 2011-11-07 23:52:27
    摇滚圈子里的人员流动性很大,有的乐手以前是某支乐队的成员,过不了多久可能又会加入另一支乐队,甚至在同时期参与两支不同乐队的音乐创作和专辑录制。不过一支乐队的主要成员是不会轻易变动的,是乐队的精髓和旗帜。一支乐队的外围成员经常变换没什么影响,但主力成员如果离开则会引起不小的变动。
    正比如窦唯的离开对于黑豹,高旗的离开对于呼吸,刘义君的离开对于唐朝,对乐队无异是重磅的打击。黑豹没了窦唯还有李彤...........
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  感谢重磅回帖!众人拾柴火焰高啊!
楼主萨尔沁 时间:2011-11-09 11:08:30
  @geopal2007 2011-11-09 10:20:03
    帖子写得不错,文字很好,评论也很好,但是个人感觉似乎不应该把香港台湾大陆混在一起,应该分开来写,另外,帖子标题和帖子的内容似乎也不是很贴切,
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  谢谢关注。标题和内容的关系我自己也没有完全理清,写着看吧,以后我会再进行整理。不过把大陆和港台“混”在一起,倒是有意为之。大多数人一说起“中国摇滚”,就是指大陆摇滚。而香港和台湾不仅是主权意义上中国的一部分,在摇滚发展的景观中,如果不综合起来看,我认为获得的感觉是不会完整的。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-09 13:49:18
  ■[1994] beyond《二楼后座》(滚石)
  专辑曲目:超级武器/总有爱/醒你/遥远的Paradise/We Don't Wanna Make It Without You/伤口/打救你/仍然是要闯/冷雨没暂停/爱得太错/祝您愉快
  
  
  
  听这张专辑,无端地想到陶渊明的诗句:“亲戚或余悲,他人亦已歌。死去何所道,托体同山阿。”而对于音乐人来说,这诗句应该是不合适的。音乐人悼念逝者最好的方式,当然还是音乐。但是,一张《二楼后座》,似乎还是有点仓促了。可以想象,从1993年到发行这张专辑的一年间,剩下三个人的beyond还要一直在按部就班地工作,因为计划不是乐队自己定的,还有一大帮人在等着beyond吸金。
  此时的beyond已经纳入庞大的商业机器,已经不能停转。他们要忙着演出,忙着创作,忙着排练——同时,要忙着怀念。而从音乐发行公司的角度来讲,家驹的意外逝去,除了带来遗憾和想念,还是一个意外的音乐商业运作项目,纪念家驹这张牌自然是要做足的。于是,在专辑中我们听到了《总有爱》、《遥远的Paradise》、〈We Don't Wanna Make It Without You〉、《祝您愉快》等作品。这些歌的真挚情感当然无可置疑,但听起来似乎少了点什么——少了点什么呢?大概就是“时间”吧。
  很多人可能都有这样的经验:当非常亲密的人离去之后,往往不愿意马上过多触及他(她)的离去,因为悲伤是需要时间来抚慰的。而beyond的歌迷不会让他们真的躲进二楼后座的小屋里体会悲伤,他们巴望着beyond的声音,特别是在那样一个特殊的情况下。于是,本来私密的“二楼后座”就这样敞开了门 “二楼后座”的门口,数不清的歌迷、媒体急切地询问:“家驹走了,你们有什么感受?”beyond不能不答,对于一支已经被偶像化的乐队而言,这是不能违反的规定动作。
  于是,他们用这些纪念之歌作答。然而,这些歌是不是真的就那么感人?《总有爱》这首来自家驹胞弟的歌,固然动听,没有悲伤感,满是励志情怀——但问题是,这种反应正常吗?家强会不会不自觉地根据人们对于beyond的角色期待而创作?抑或在创作之先,就已经是不自主的?在香港这样一个向上而务实的地方的主流情感中,悲伤和颓唐往往是不被认同的。这会不会内化为一种心理暗示?这些我们当然只能揣测,很多事情,当事人可能都未必说的清除。但对我个人而言,这么快的就能忍住悲伤,感觉上总是有点怪。
  基于上述认识,我觉得在纪念家驹的几首歌中,还是《遥远的Paradise》更符合当时应有的真实的心境。这首歌虽然也没有渲染悲伤,但是没有那种似乎有点过快来到的乐观主义。而更适合怀念的,我以为,还是那首只有一句歌词“We Don't Wanna Make It Without You”的准演奏曲。简单但真实的表达,加上哀怨如泣的吉他,显示出难堪其痛,无所措手的情感。这才是未亡人应有的真实情感。
  而这张专辑真正的亮点,不是对家驹的怀念,而是对家驹所奠定的beyond音乐理念的坚持。这种理念表现为冷静态度、批判精神和音乐探索。比如容易招惹歌迷不待见的《醒你》,发出反明星追捧的质疑之声,吉他、贝斯肆意张狂,人声愤愤,无怪乎获得当年香港劲爆歌曲奖。这才是对家驹的最好怀念。而黄贯中独立于唱片公司所定义的以家驹特点为beyond权威形态的音乐追求,在这张专辑中也呈现出来。我想,家驹地下有知,更看重的,也会是音乐上的创新和独立,而不是刻意维持所谓beyond风格。——因为beyond精神代表的是音乐,而不是一个知名的乐队品牌。家强虽然依旧难脱港式流行歌的窠臼,但是,没有了哥哥在音乐与生活上的庇护,在音乐上也自觉而迅速地成长成熟起来。一曲《仍然是要闯》,我们听到了些许家驹的灵魂。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-09 14:45:23
  ■[1994] 东方快车《星期六的摇滚Party》(百代)
  专辑曲目:星期六的摇滚Party/是泪还是叹息/有梦没有风/刻在我心上/用力的爱/我不是不爱你/你的世界只有我不懂/我愿意/关不掉心中的想念/多少请说一点话
  
  
  
  暂且留个记录吧。按说,就算是从最表层的音乐形态来说,东方快车也难以划入“摇滚”的范畴,哪怕是标题曲,也不过是编配上偏向摇滚化一些的青春劲歌。可是,人家唱片公司就是敢把这支乐队定位为摇滚乐团——这也算是摇滚在台湾的另一种生态吧。
  在摇滚的幌子下,这张专辑的作品都是一些软绵绵的伤感情歌。然而摇滚乐式的编配方式,又妨碍了这些情歌应有的细腻表达,结果搞得不伦不类。
  台湾流行音乐圈子化、作坊式的氛围和传统,打民歌时代就奠定了基础。这种氛围带来了许多具备人文气质的、指向流行的功利化目的较小的沙龙式作品。但是一众音乐名士(参与这张专辑创作的有杨立德、翁孝良、郑华娟、钱幽兰、楼南蔚、黄明洲、许常德等)在一支想要标榜摇滚的乐团这里,却使不上力气了——因为他们都不是弄摇滚的。
  于是,本来就没有什么独立性的东方快车,也就更模糊了自己的样子。
  
  
作者:天气真的好热啊 时间:2011-11-10 11:12:16
  《二楼后座》还是蛮有听头的,《冷雨没暂停》很诗意,感觉是《冷雨夜》《雨夜之后》的续集,他们是很细腻的摇滚斗士,总能在细雨中发掘灵感。
  半纯音乐《we don't wanna make it without u》充分展示了他们编曲的才华,将所有BEYOND的此类作品放一起,这首曲也是非常有特色的。
  半哀乐《祝你愉快》,他们的编曲工夫确实很了得,96演唱会上这首歌听起来是如此的凄楚。
  至于《总有爱》,在经历了人生如此变故,他们也接受了现实,面对歌迷的鼓励,感慨颇多吧。总的来说,这首歌也是非常不错的,很大气的感觉。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-11 10:33:01
  ■[1994.4.1] 于江《爱谁谁》(国际文化交流音像出版社)
  专辑曲目:爱谁谁/.家(词曲:灰巢音乐)/爷爷的印迹(词:周保平 曲:卞留念)/带我的灵魂去见见上帝吧/战士姑娘/“?”/我爱麦子/我的自由/太阳鸟/到此为止(词曲:富查锡凯)
  
  
  
  这是一张从音乐本身到制作都非常不错的京味儿民谣作品。专辑制作群体挺厉害的,编曲是张卫宁、程进,吉他是曹钧、张卫宁,贝斯是刘君利、王笑东,键盘是郭亮、 陈一新,鼓和打击乐是程进。而于江的创作以及两首他人的作品,风格统一,看得出来用心不小。
  专辑中最耐听的作品是那些基于平凡人生的真切感受之作。比如标题曲《爱谁谁》,前奏一响起,很容易让人想到这首歌出现十几年后走红的郝云,那种地道的京味民谣,非京城土著弄不出来。一句“爱谁谁”,是王朔式玩世不恭的体现,但是不到气人的程度,表达的则是时代青年的真实声音。《我的自由》和《爱谁谁》特点相似,以大时代为背景,但是表现得是与时代得疏离感。《家》不怎么京味儿,但是很具民谣气质。这首歌的作者署名灰巢音乐,真名叫做霍峰,也就是后来唱《大花轿》走红的火风,进入新世纪之后,年轻人更熟悉的是他的《老婆老婆我爱你》。这个留着浓密络腮胡子的山东人,最好的歌都唱给了家,倒是可爱。于江的版本和火风的原唱没有本质的区别,质朴感人。《爷爷的印迹》和前两首路子是一样的。但是,这首歌由主流作曲家为民间歌者量身订做,听起来比于江自己的《爱谁谁》还要京味,曲风成熟,但是内容上那种中庸调和的味道和刻意正确的态度,没有呈现出歌者的真实样貌。
  而专辑中的另一些歌,虽然也是民谣的底色,但是表达的内容则沾染了那个时代的大而不当。如《“?”》,简单的箱琴伴奏营造了一种独语氛围,但是自问的内容那个大气啊,和那个“爱谁谁”的小青年形象截然不同,这可能就是当时青年的真实情况吧——看似满不在乎,但是一想事儿就不小。《太阳鸟》也是一首想要追求向大境界开拓的歌,但是深度不够。曲风向黑豹、呼吸之类的摇滚乐队靠拢,但是听起来这样的路子对于江来说力所不逮。《我爱麦子》在好听轻快的节奏下,探讨的却是爱护粮食的严肃话题,而且,还扯上了古往今来的人类历史,有点不伦不类。而《带我的灵魂见见上帝吧》以一个濒死之人的口气唱出,但是没听出来想表达什么更丰富的、更具生命哲学的意味。我怀疑这是于江大学宿舍时代闲着没事时候的习作。
  可见,于江(其实也包括当时很多民谣歌手),并没有找到自己的表达内核,同常常会呈现一种愣找词的状态。现在看来,那些看似平淡琐碎的凡常感受,才是最有生命力的。于是,想起来从网上看到的一个于江校友的记录,联想“爱谁谁”的劲头儿,颇为生动:“于大哥是学生里的顽主儿。那时候校园周边的治安很糟糕,几乎天天有劫钱打架的,一次,有个叫“东北”的孩子被cei了,气急败坏地回楼叫人,我正好进楼道,于江舔着肚子“自信地”走了下来,一脸战无不胜的样子。”
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-11 10:55:13
  ■[1994] 常宽《宽》 (华星唱片)
  专辑曲目:第一天就爱你/他们说我不好/羞涩的花/Oh!Baby/说来说去/给我一点爱/你的柔情我永远不懂/爱你的所有/只要自己觉得无悔
  
  
  
  常宽少年得志,17岁就在日本举办的世界音乐节上拿了总指挥奖,这个奇怪的翻译按照现在的说法,应该等同于创作歌手奖,因为这首歌的词曲编唱都是常宽一个人。后来,他没有成为方仲永,而成了娱乐界的常青树。除了唱歌,还演电视剧、当评委、参与各种娱乐节目、接受发问弱智的商业访谈等等。
  当然,他始终未脱摇滚人角色,归国后的第三张个人专辑《重新计划现在》,让我们听到了一个有技术、有流行摇滚模样的常宽。后来,他在这一领域获得了一定程度上的国际化认可——比如让常宽引以为傲的,他是Fender吉他在中国唯一的代言人,受邀参观该品牌洛杉矶总部。Jimi Hendrix和Eric Patrick Clapton等人都曾为之代言。
  以《重新计划现在》来看,本以为之后常宽摇滚的路子要走得更“宽”些,但是这张《宽》却较大幅度地变窄了音乐的形态,编配和技术上比较成熟精致,音乐写得也比较时尚,能感觉出在音乐上见过世面,。但这些作品大多和人们对“摇滚”的认识差距较大,流畅而没有棱角,更没有人们对于摇滚乐质疑精神的期待。
  可以看出,与常宽来自家庭传承和后天修习的音乐能力一样明显的,是他主动遵循娱乐规则的自觉性。他可能对自己及合作乐手的技术水平要求很高,富于专业精神。但是对于摇滚乐所重视的个人意志和独立精神,则未必那么注重。在那个摇滚乐人普遍意识大于能力的时代,常宽的路径无疑在某种程度上具有示范性。但是从摇滚乐的长远发展来说,则值得担心了。
  
  (注:这张专辑的封面不对。我自己没有这张专辑,网上又很难找到《宽》的封面图片。这张图片是从虾米上复制下来的。我已经和常宽的经纪人取得联系,他说要和虾米联系,把封面改过来。《宽》的真正封面和这个图片画面内容一样,只是专辑标题不一样。不知道怎么会出现这种情况。有知道内情的朋友请予指点。也欢迎提供真正的封面图片。
  有的资料中把《宽》和《第一天就爱你》算作常宽1994年的两张专辑,按照常宽经纪人的说法,应该没有后者这么一个版本。那么,虾米上目前的封面,应该就是个子虚乌有的东西了。)
  
  
作者:热爱命运 时间:2011-11-11 19:02:55
  楼主还能和常宽经纪人联系上,果然是狠角色。乐评中对音乐的要求还挺高,专业媒体人?
楼主萨尔沁 时间:2011-11-12 01:52:10
  @热爱命运 2011-11-11 19:02:55
    楼主还能和常宽经纪人联系上,果然是狠角色。乐评中对音乐的要求还挺高,专业媒体人?
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  哈哈,猜吧。常宽经纪人的手机号就挂在他自己的微薄上,很容易联系上。我写这些东西,会和不少人联系,现在的手段很先进了嘛。但是,理睬我的则不太多。鉴于此,在这里我向雷刚、马条、梁龙、唐蕾、刘毅然(《摇滚青年》原著及编剧)等人表示感谢。他们平易而耐心地对待了一个陌生人的打扰。
作者:背着吉他走江湖 时间:2011-11-13 01:22:52
  @萨尔沁 2011-11-12 01:52:10
    @热爱命运 2011-11-11 19:02:55
      楼主还能和常宽经纪人联系上,果然是狠角色。乐评中对音乐的要求还挺高,专业媒体人?
    -----------------------------
    哈哈,猜吧。常宽经纪人的手机号就挂在他自己的微薄上,很容易联系上。我写这些东西,会和不少人联系,现在的手段很先进了嘛。但是,理睬我的则不太多。鉴于此,在这里我向雷刚、马条、梁龙、唐蕾、刘.....
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  一直在关注你的这个帖子,楼主还记得我吗?对你表示衷心的感谢,你的坚持和认真是对中国摇滚和我们这些喜欢中国摇滚的人的尊重和负责。对不起,用词可能不准确,语言表达能力不好,但我会一直支持你的!!!!
作者:alex0808 时间:2011-11-13 15:31:44
  再次顶一下楼主
作者:热爱命运 时间:2011-11-13 16:16:57
  还得好几年才能到梁龙呢,二手玫瑰大爱!楼主速来更新
楼主萨尔沁 时间:2011-11-14 09:04:22
  @背着吉他走江湖 2011-11-13 01:22:52
    @萨尔沁 2011-11-12 01:52:10
      @热爱命运 2011-11-11 19:02:55
        楼主还能和常宽经纪人联系上,果然是狠角色。乐评中对音乐的要求还挺高,专业媒体人?
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      哈哈,猜吧。常宽经纪人的手机号就挂在他自己的微薄上,很容易联系上。我写这些东西,会和不少人联系,现在的手段很先进了嘛...........
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  当然记得,就像坚持摇滚精神的人不是很多,持续关注这个帖子的人也不是很多,所以我还记得住。谢谢你的支持!
楼主萨尔沁 时间:2011-11-14 09:06:49
  @alex0808 2011-11-13 15:31:44
    再次顶一下楼主
  -----------------------------
  谢谢支持
楼主萨尔沁 时间:2011-11-14 14:43:13
  @无耻之耻 2011-11-14 13:16:56
    好文章。纪念逝去的青春。偏远小城,当年好多东西都是后知后觉。
    希望楼主坚持写完。
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  会的。谢谢关注
楼主萨尔沁 时间:2011-11-14 14:45:56
  ■[1994] 指南针《演艺生涯》(湖北音像艺术出版社)
  专辑曲目:我是一只小小鸟/演艺生涯/穿越森林/不想再是小孩/迷惑的爱/幽暗的后院/ 你的柔情我永远不懂/雨中游荡/浪漫红唇/这一刻我是真心的/爱恨过程/午夜暴风
  
  
  
  这张专辑的文案部分交待得明白,这张专辑录制于1992年,所以这才是指南针的第一张专辑,但却是借着《选择坚强》的强大势头而发行出来,从问世的时间上来说,倒是列在了后边。这张专辑当然不如《选择坚强》的名头大,但是可以想象,如果没有《选择坚强》在当时的影响力,这张专辑即使发行了,很可能也会默默无闻,石牛入海。因此,从商业角度上来讲,也可以看出王晓京的精明之处。
  但是,在看到这张专辑中透露的商业心机同时,也应该看到王晓京眼光精准、认真投入、不计回报的一面。他将全部家当压在《你的柔情我永远不懂》上而获得成功的故事许多人都知道。而这张《演艺生涯》,也反映出王晓京除了是一个出色的商人,也是一个真的拿音乐当回事儿的人。
  当时从四川北上的“黑马”找到王晓京,寻求发展。而王晓京看到了他们出色的潜质。而他值得佩服的地方在于,在乐队的潜质尚未全面激发出来的时候,他没有急于让他们大量炮制属于自己的作品,而是录制了这张以拷贝国外大师作品为主的器乐作品,而罗琦在其中只唱了四首歌,其中包括后来由陈琳唱红的《你的柔情我永远不懂》。洛兵记述过,罗琦曾在酒后对他说:我才是《你的柔情我永远不懂》的首唱。以这张专辑来看,倒是实情。
  在录制这张专辑的时候,王晓京不要求乐队过多考虑市场销量,而更多让他们注重艺术价值。这种“磨刀不忘砍柴功”的做法,无疑使乐队在较短时间内得到了锻炼,能力得到了很大的提升。为后来录制《选择坚强》打下了比较坚实的基础。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-15 10:46:02
  ■[1994] 伍佰 &China Blue《浪人情歌》(滚石唱片)
  专辑曲目:背叛/牵挂/199玫瑰/一亲红颜/亲爱的你/抛弃/继续堕落/热情交错/钢铁男子/浪人情歌/来不及
  
  
  
  在走到地上之前,伍佰在地下音乐中已经是明星,他的Pub现场非常火爆,特别是一些改编的台语老歌,受到了非常大的关注。第一张专辑《爱上别人是快乐的事》,封面散着头发、一身花色民族服装的伍佰,俨然台湾音乐代言人的角色。其中也确实唱了人们期待中的台语歌。而第二张个人专辑《浪人情歌》,却给歌迷带来了极大的反差——无论是造型还是音乐。唱片词单的照片上,伍佰剪掉了头发,造型是标准的摇滚范。音乐则是清一色的国语歌,而且走的都是情歌路线。这种变化无疑在当时引发了很多争论。这张唱片当然比第一张在商业上要成功得多,但也正因为如此,遭到了很多诟病,认为伍佰不再地下,不再坚守,不再体现台湾音乐文化等等。
  而伍佰的回应是,他不想当什么音乐文化的代言人,他坚持自己的摇滚精神是没有改变的。他认为“商业也没有什么不好,要改革市場,首先必須走入市場,然後再聯合許多同志一起努力顛覆它,使小眾能大眾化,也給目前的大眾一些刺激。” *这种说法在很多从地下走到地上的音乐人那里都能够听到,包括也存在这种争议的香港摇滚音乐人黄家驹。在记录片《续弦》中,黄家强就转述过黄家驹所说的类似的话。这种话到底是一种坚守音乐理念的方式,还是一种投机策略,可能连音乐人自己都说不清楚。只有用时间和音乐去呈现吧。
  伍佰后来一直保持着流行的潜质,但是也确实没有在音乐的形态上失去摇滚的色彩。由此来看,他在1995年说出的话应该不是一句戏言。只不过,“颠覆”是不大可能的,但是一些不一样的“刺激”还是有的。这对于一个致力于走到地上的摇滚明星来说,已属不易。
  回过头再来看当年的这张《浪人情歌》,也能够给我们一些新的启发。摇滚乐当然不能最终堕落到你情我爱软绵绵的泥沼之中,但是,唱不好情歌的摇滚乐也未必是好摇滚。国外的摇滚乐名团,也往往从简单但是充满生命活力的爱情题材出发。伍佰这张以情歌题裁为主的摇滚唱片,确实写出了不太一样的情歌——是内容上,也是音乐形态上的不一样的。音乐形态上的摇滚乐(从这张专辑开始,他强调着China Blue的乐队形象)是容易把握的。而音乐内容上,也有区别于一般流行情歌的地方,那就是对于爱情的理性化质疑(如《继续堕落》)或主动疏离(如《抛弃》)。
  可见,伍佰在试图让这张专辑更加流行的同时,也在“夹带”不少他所想要表达的摇滚理念,包括他的布鲁斯摇滚风格,比如《来不及》这首歌词莫名其妙的歌,似乎更多的是为了“夹带”伍佰以及中国蓝的摇滚癖好,“玩”的意味比较明显。同时,“夹带”的还有他的台湾普通话国语歌的特殊质感,以及通过“爱情”这个主流音乐市场更容易接受的平台所要表达的反叛情绪。从这个角度来看,专辑第一首歌《背叛》似乎就更有深意了:“我突然感到呼吸没有主张/我突然觉得双脚没有力气发软/我突然眼睛呆呆的望着前方/耳朵也听不到任何人对我呼喊/心脏就快要停止它的转动/装在我没有空气的胸口里头/身体像淋湿的狗一直发抖/瘫痪的嘴巴问我自己说/我怎么能够”这可以看作是伍佰当时对于自己境况的一种反应:他让我们相信,面对即将到来的商业上的成功,他并非欣然接受,而是报以很多的不安。
  *注:《中國時報》1995.1.8(转自伍佰官方网站Wubai.com)
  
  
作者:热爱命运 时间:2011-11-16 07:25:54
  帮顶,让更多人来看看
作者:热爱命运 时间:2011-11-16 17:59:16
  啊,今天用电脑上天涯才知道楼主是2010天涯十大啊!发帖无数,怪不得评价得那么有深度,膜拜一下……ORZ 顺带催楼主更新。
作者:bhskm 时间:2011-11-16 22:59:31
  强势留爪!
楼主萨尔沁 时间:2011-11-17 01:37:12
  @热爱命运 2011-11-16 17:59:16
    啊,今天用电脑上天涯才知道楼主是2010天涯十大啊!发帖无数,怪不得评价得那么有深度,膜拜一下……ORZ 顺带催楼主更新。
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  谢谢!
楼主萨尔沁 时间:2011-11-17 01:40:49
  ■[1995] 黄金刚《吟唱生涯》(康艺音像)
  专辑曲目:没有人的地方/梦中的林卡/另一个工人的观点/地铁眼睛/朝霞朝霞/西藏新娘/姐姐今夜我在德令哈/再见/一个工人的观点
  
  
  
  摇滚乐在相似的外在形式下,其实有着许多截然不同的分野,其中,是纯粹作为商业的招牌,还是发挥介入社会与生活的功能,是非常重要的一项。当然,在很多时候,这两个方面没法截然分清。国外摇滚乐在发展的过程中,在这两个方面的平衡上,取得了丰富的经验。而中国摇滚乐发展之初,则呈现出这方面的不成熟:一方面,摆脱不掉“高大全”式的话语思维,看似张扬个性的歌词和旋律,往往情绪大于感悟。而另一方面,却也无力承担或彻底麻木于音乐的人民性和社会介入性。
  而只出版了一张专辑的黄金刚,其音乐要饱满许多:他有在中国不多见(当时和现在都是)的左翼态度(尽管是夭折的)、对现代生活批判以及理想主义的诗意爱情。
  《没有人的地方》首先标明了黄金刚的左翼态度是基于人道主义之爱的,尽管有虚泛之感,但这样的表达毕竟是珍贵的。在《一个工人的观点》和《另一个工人的观点》中,这种态度得到加强。《一个工人的观点》是把《另一个工人的观点》的合唱部分摘出来独立成歌,二者可以看作是一首歌的再强调。很明显,这首歌是黄金刚个人因学运而被开除经历后的情绪反应。想来他自己也很满意于自己的那几句进行曲式的合唱,从中也确实能够感受到青春受挫后的慷慨激昂。这让我们看到,黄金刚的左翼态度是来自于生活的,而不是概念的搬运和花哨重构。
  这个来自于四川的外地人,也看到了城市生活不一样的一面,得出了不同的感受。他的歌中,《地铁眼睛》是人们最为熟悉的,因为它曾收录于《94中国之火》。这首歌旋律大开大阖,苍凉慷慨,但唱的却不是燕赵古风,而是当代人的相互冷漠和隔膜,确是上乘之作。而与《地铁眼睛》基本调子的郁怒悲壮不同,《朝霞朝霞》则更像是《地铁眼睛》的愤怒发作版。同时,这首歌更能体现黄金刚作为一个当代诗人的表达能力。
  而正如上文所说,他的左翼态度——甚至包括城市批判——都是夭折的。这与他的经历想必有关。正如专辑标题所标明的:他的“吟唱”过程就是他的“生涯”,而他所“吟唱”的内容,也是他的“生涯”,他的态度思考、音乐创作和他的生活经历是同构的。自从他因学运被开除,无奈远赴西藏,一个左翼歌手消失了(尽管那些歌是后来写的),而一个理想主义诗人和民歌手在冰天雪地的西部被硬生生塑就,支持他的则是爱情和生活。
  《梦中的林卡》是西藏生活酝酿的青稞酒,在藏族弹拨乐器札木聂的伴奏下,轻快唱起,是动荡生活的慰藉。《西藏姑娘》和《梦中的林卡》异曲同工。这两首歌,都是送给与他相濡以沫的豪放的藏族女友卓嘎的吧?还是那个令卓嘎吃醋的达瓦?而《姐姐今夜我在德令哈》化用了海子同名诗作的部分诗句。海子、张楚的两个“姐姐”是当时人文青年的共同的心灵炉火,这个母爱与爱情的延伸形象,成为普遍具有“反父”意识的青年一代的心灵港湾。而黄金刚的这首歌是向海子的致敬之作,当时也是为自己塑造一个心灵的“姐姐”。
  黄金刚作品所表达的一切,都因其刻画着生命的痕迹而具备力量。就像《再见》,这首除了《地铁眼睛》外影响力最大的黄金刚作品,他的出色不在于它的音乐建树,而在于它的真实的自述。听这首歌,我联想到的是娄烨电影《颐和园》。那种混乱而残酷的青春之火,才是最亮的。
  
  
作者:战衣 时间:2011-11-17 09:52:54
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-11-17 01:40:49  回复
  
    ■[1995] 黄金刚《吟唱生涯》(康艺音像)
    专辑曲目:没有人的地方/梦中的林卡/另一个工人的观点/地铁眼睛/朝霞朝霞/西藏新娘/姐姐今夜我在德令哈/再见/一个工人的观点
    
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  下载地址:
  http://www.verycd.com/topics/2751957/
  
作者:hy8441163 时间:2011-11-17 11:39:04
  感谢楼主的帖子,让我在一次回到了喜欢摇滚的当年,听着歌,品着茶,日子过得很惬意。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-17 12:06:34
  @hy8441163 2011-11-17 11:39:04
    感谢楼主的帖子,让我在一次回到了喜欢摇滚的当年,听着歌,品着茶,日子过得很惬意。
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  摇滚不太适合品茶吧
楼主萨尔沁 时间:2011-11-17 14:26:40
  ■陈劲 《雾气里的昆虫》(大地唱片)
  专辑曲目:祈求与彩虹/意乱/雾气里的昆虫/告别冬天/在这里生活/青蓝色和深紫色/没有沉默/雾气里的昆虫2 /为亡灵弹奏(演奏曲)
  
  
  
  陈劲的第二张专辑《雾气里的昆虫》没有像第一张那样在各种风格间闪烁跳跃,令人眼花缭乱。但这并不说明陈劲没有实验的野心。他只是把涉猎的多种实验项目相对集中了一下,在后摇滚的氛围中,依然在尝试进行风格融合。但似乎依然没有得到理想的实验结果。
  比如感觉拿捏比较好的《意乱》本来有着简单的结构,将阴郁的铺陈和撕裂的呐喊统一起来,应该能产生直接的张力。但是吉他SOLO的加入却对整体氛围是一种割裂,说明当时在风格塑造上,野心与能力还有不对应的地方。相比较来说,《青蓝色和深紫色》的实验效果就比较鲜明,在做减法的思路下,将阴郁迷幻的氛围一以贯之,营造出了气息奄奄的感觉,感觉非常特异。而没有人声的《为亡灵弹奏》提供的不仅仅是一个后摇滚的思路,同时也展示了创作的实绩。
  除上述几首作品,其他作品在音乐层面的构思上也各有开拓,同时也有着融合思维带来的累赘之感。——这些都不是最大的问题。最大的问题是,陈劲究竟想表达什么?《祈求与彩虹》的反战主题有点老套。《雾气里的昆虫》在人声的驾驭和吉他的参与上比较成熟契合,表达内容上刚露出点现代主义风格的苗头,可又在同名的续篇中莫名其妙地平和从容起来。《在这里生活》及《没有沉默》似乎有了些明确的或紧张或扭曲的情绪,但也只是情绪,而没有态度,无论是在音乐层面还是歌词层面,没有形态成熟的表达。听起来驾驭得最不费劲儿的,是民谣曲风的《告别冬天》,但是抽象的歌词却又过快悖理了民谣的叙事底色,大概也是“实验思维”给添的乱吧。
  当然,上述文字只是针对专辑作品本身的感受,并没有任何否定陈劲及录制这张专辑的B-67乐队的意思。对他们的实验努力本身,我想任何负责人地关注中国摇滚的人,都会抱以尊重。毕竟,对于陈劲这位和中国摇滚乐发展历程中多只知名乐队都有关系的人来说,他不甘于只做一个勤奋认真、技术过硬的高级棚虫和超级替补,他有表达的意愿,这是权利,更是精神。尽管,他的音乐表达总有隔靴搔痒之感,但是相信吧,挠得人多了,靴子总会漏,痒处总会被搔到!
  而事实证明,确实还有很多人没有忘记陈劲的努力。这张专辑是“大地唱片”在1995年以“大地现代音乐群”的概念推向市场的三张专辑中的一张。虽然和“魔岩三杰”相比,前者在商业上败得一塌糊涂,但历史还是应该为他们留下足够的位置。三张专辑中的《雾气里的昆虫》,于2001年发行了CD形式版本,而它的发行商只是一家位于河北省名叫“金韵音像”的音像店。*这种以民间力量发掘“古董”的方式说明,歌迷还记得它,认可他的创新精神,借此向中国在摇滚之路上磕磕绊绊前行的人致敬。
  
  *参考爱地人《雾气里的中国“后朋克”》http://www.tianya.cn/publicforum/Content/music/1/134314.shtml
  
  
作者:肖申克的舅父 时间:2011-11-18 10:34:40
  好久没来,楼主还在平均一天一贴的工作啊。
  
楼主萨尔沁 时间:2011-11-18 14:02:06
  @肖申克的舅父 2011-11-18 10:34:40
    好久没来,楼主还在平均一天一贴的工作啊。
    
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  是啊,既然开始了,就坚持做吧
楼主萨尔沁 时间:2011-11-18 14:05:53
  ■[1995.10] 窦唯《艳阳天》(魔岩唱片)
  专辑曲目:引子/出发/窗外/春去春来/他/阴/艳阳天/说不出的感觉/晚霞/黄昏/未知
  
  
  
  一段轻快而超然的《引子》之后,《出发》的前奏想起,会让人误以为又是《黑梦》中《明天更漫长》的色调,但是一开口就不是那么回事了:“乌云满天,透出霞光,我还有希望;青山遥远,依稀看到,我还有梦想。抱著我沉默如何,日出到日落,无垠的天空任鸟飞”窦唯一下子从黑梦走出,成了田园隐士。《窗外》是这隐者山野漫游之后,回到自己的茅草屋的注目出神,出神嘛,就是无思无欲,唯有眼前意象翩然。而歌后半部分的无词吟唱,则是这神游的形象化,也亏了窦唯超凡脱俗的嗓音。《春去春来》是神游中顿然而出时关于时光的感悟,悟到了什么?大概是万物都将归于平和的寂灭吧。《他》倒是《黑梦》底色的一次重泛,但是毕竟那种郁重已经被冲淡了不少,看来窦唯已得古代水墨浓淡之法,不会再在一个点上团团描黑。另一首还有《黑梦》底色的是《未知》,但也是一种告白——未来唯一能断定的,就是一切都不可断定。《阴》是一个过渡,其实没有感到“阴”,阴,也是薄阴吧。薄阴天后,迎来《艳阳天》,这是《出发》的继续,几句“春天、夏天、秋天、冬天,岁岁、年年、百年、千年,天变、地变、山变、水变,千变、万变、人变、心变”或许正是人们所说的窦唯的古意吧。只不过,此时可能喜欢听窦唯开口唱歌的人们,还没有真正意识到,窦唯比古人的古意更加写意,而写意的前提是对话语——不仅是指歌词的文字话语,还有表意具象的音乐语言——的不信任。或者说,不信任的阶段还是在《黑梦》的时期。此时,已经超越于不信任,而成了一种超离。再往后,可以加深这种印象——连感觉都是说不出的了(《说不出的感觉》),你还觉得窦唯会开口唱吗?《晚霞》中已经没有观念,只有意象了,注视湖水表面晚霞光漾,渐渐入睡(歌曲中段,你听到安眠的呼吸声了吧?)《黄昏》中,窦唯式打破汉语表意底线的无中生有的单字表达方式已初露端倪,要到下一张专辑大面积铺开,而这只是手段,目的是对言词的最终抛弃。看看,人家窦唯够有耐心了,没有一下子闭嘴,让支着耳朵要听他唱歌的人硬生生跌倒。
  以上,是我在听《艳阳天》第N遍的时候,一边听一边写下来的文字。窦唯的音乐越来越混沌一片,我也就部分段落,泼洒而来吧。对于窦唯来说,是不是用文字说话,不重要了;是在梦里还是在现实,也不重要了;音乐有没有架构,更不重要了——也许有一天,他也会在台上站立四分三十三秒,然后问台下诸人:“你听到了吗?”唯一重要的——如乐评人李皖所说——就是个真。而这个真,还不是已经简化的所谓真诚、真实、真性情等等单一的含义,而是“此中有真意,欲辨已忘言”的那个“真”。
  
  
作者:wallescai 时间:2011-11-18 15:42:59
  @乐乐乐天天 2011-08-17 21:16:04
    好帖,坐等黑豹、唐朝
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  +1
作者:战衣 时间:2011-11-19 08:43:40
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-11-18 14:05:53  回复
  
    ■[1995.10] 窦唯《艳阳天》(魔岩唱片)
    专辑曲目:引子/出发/窗外/春去春来/他/阴/艳阳天/说不出的感觉/晚霞/黄昏/未知
  
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  看过很多对《艳阳天》解读的文章,要数这篇最传神!可见笔者是专心聆听!
楼主萨尔沁 时间:2011-11-21 14:16:25
  @wallescai 2011-11-18 15:42:59
    @乐乐乐天天 2011-08-17 21:16:04
      好帖,坐等黑豹、唐朝
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    +1
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  他们在前边了
楼主萨尔沁 时间:2011-11-21 14:19:44
  @无耻之耻 2011-11-19 09:03:56
    @萨尔沁 2011-11-18 14:05:53
      ■[1995.10] 窦唯《艳阳天》(魔岩唱片)
      专辑曲目:引子/出发/窗外/春去春来/他/阴/艳阳天/说不出的感觉/晚霞/黄昏/未知
      
      ......
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  谢谢关注
作者:wallescai 时间:2011-11-22 14:57:00
  @wallescai 2011-11-18 15:42:59
  @乐乐乐天天 2011-08-17 21:16:04
  好帖,坐等黑豹、唐朝
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  +1
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  @萨尔沁 2011-11-21 14:16:25
  他们在前边了
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  嗯, 回的时候还没看到. 回帖是放在最后的. 所以跳过去了.
  楼主对于这方面资料收集得相当齐全啊, 看来花了很大心思.
  我这个年代的人主要也就是到了大学的时候才有机会去仔细感受这些音乐.
  毕竟高中不大有时间,还受年龄和心境的制约,难以听懂.
  9几年大学的时候才开始听,算是比较晚了,主要就是翻来覆去听老崔唐朝黑豹. 中间间或有一些其他人的.昙花一现耳.
  不过真要说到震撼的话,还是要算老崔的. 唐朝一开始根本就听不懂在唱些个什么,听了很久才习惯,习惯了之后也就放不下了. 黑豹则音乐性好一些,更容易接受.
  个人感受就是,摇滚不一定非要重金属重节拍吵吵闹闹, 关键还是在于表达的东西. 否则的话只能算噪音了.
  (推广一下, hiphop也不等于非得穿个雨衣戴个雨帽嘴里含个橄榄低着脑袋嘴里含糊不清, 达人秀上只要一看到这打扮的基本都觉得好搞笑)
  还有个感觉比较奇怪的, 说是说摇滚乐, 却往往想起<阿姐鼓>来了, 我觉得那也是一种摇滚,因为给我带来相似的一种感受. 都是一些很自由的东西在飞.
作者:wallescai 时间:2011-11-22 15:05:39
  @萨尔沁 2011-11-09 14:45:23
    ■[1994] 东方快车《星期六的摇滚Party》(百代)
  专辑曲目:星期六的摇滚Party/是泪还是叹息/有梦没有风/刻在我心上/用力的爱/我不是不爱你/你的世界只有我不懂/我愿意/关不掉心中的想念/多少请说一点话
  
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  这盒卡带很坑人,白白浪费了我两天的午饭钱:九块八.没听出一点点味道来.
  不过后来到了大学我却用它换到了一盒<大地>,还是少见的国语版.赚了!
  更加久远一些的时候, 港台卡带还是七块六, 不过我统统买了齐秦和童安格.
作者:江西桥ABC 时间:2011-11-22 16:35:04
  他妈的,我忍不住要爆一句粗口,楼主你是不是神人?!你是青春的记忆,你是时间的轮轴,我忍不住要哭了,今天我看了你的帖子,第一次,一口气看到了凌晨,我已经是不惑之年,可是我还有梦,这帖子我爱看。
    记得我年轻的时候,别人都在听早一点的刘文正、费玉清,迟一点的王杰、童安格,(我压根没有贬低他们的意思)我只是更喜欢崔健、王迪、BEYOND,别人都说我另类,我反问他们一句:“你懂摇滚吗?”
    就像你评价BEYOND的发展与无奈一样,我们在这个日渐浮躁的社会中越来越庸俗、堕落,一些甜腻腻、娘娘腔的歌曲充斥了我们的耳廓,我们变得越来越媚俗,越来越妥协,各位高人们,你们K歌时,有谁记起过你们的童年、少年、青年?
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  那些人是在唱歌么?那是前晚上做爱后留下来的余音,而且是站街女郎的,当时觉得凑合,听完就完事了,没有感情,没有快感,没有灵魂,只想发泄完了完事
作者:江西桥ABC 时间:2011-11-22 16:45:19
  求科普,赵传不算摇滚么?怎么没有他?听他的歌,总觉得像是一个失败的中年男人在呐喊。想激情燃烧,想释放,但因各种束缚,就有了各种无力。就如现在的我。
楼主萨尔沁 时间:2011-11-23 09:59:41
  @无耻之耻 2011-11-21 15:00:59
    不知道楼主打算介绍窦唯到那张专辑?山河水?幻听?之后的不能再算摇滚乐了吧。
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  这是个问题
楼主萨尔沁 时间:2011-11-23 10:01:18
  @wallescai 2011-11-22 14:57:00
    @wallescai 2011-11-18 15:42:59
    @乐乐乐天天 2011-08-17 21:16:04
    好帖,坐等黑豹、唐朝
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    +1......
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  谢谢关注
楼主萨尔沁 时间:2011-11-23 10:02:32
  @wallescai 2011-11-22 15:05:39
    @萨尔沁 2011-11-09 14:45:23
      ■[1994] 东方快车《星期六的摇滚Party》(百代)
    专辑曲目:星期六的摇滚Party/是泪还是叹息/有梦没有风/刻在我心上/用力的爱/我不是不爱你/你的世界只有我不懂/我愿意/关不掉心中的想念/多少请说一点话
    
  
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  有整有零的青春记忆,珍贵
楼主萨尔沁 时间:2011-11-23 10:06:02
  @江西桥ABC 2011-11-22 16:35:04
    他妈的,我忍不住要爆一句粗口,楼主你是不是神人?!你是青春的记忆,你是时间的轮轴,我忍不住要哭了,今天我看了你的帖子,第一次,一口气看到了凌晨,我已经是不惑之年,可是我还有梦,这帖子我爱看。
      记得我年轻的时候,别人都在听早一点的刘文正、费玉清,迟一点的王杰、童安格,(我压根没有贬低他们的意思)我只是更喜欢崔健、王迪、BEYOND,别人都说我另类,我反问他们一句:“你懂摇滚吗?”
     .....
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  赤贫的权利,富裕的欲望,也许只能在站街女的床上获得释放,但总比阳痿好得多
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