中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)

楼主:萨尔沁 时间:2011-07-25 13:24:00 点击:74958 回复:1133
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作者:热爱命运 时间:2011-11-23 18:55:23
  楼主最近两天更新不给力啊,俗务缠身?
楼主萨尔沁 时间:2011-11-24 14:02:11
  @热爱命运 2011-11-23 18:55:23
    楼主最近两天更新不给力啊,俗务缠身?
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  是啊,事不少。过两天会更不给力——要出差十几天,估计更没法更新了。
作者:金水卡卡 时间:2011-11-24 14:32:11
  顶
作者:背着吉他走江湖 时间:2011-11-27 21:15:53
  有个问题有点纠结,楼主会不会写‘零点’???我们以前还蛮喜欢排练零点乐队的歌的,不过他们太流行了
作者:风雨商道 时间:2011-11-28 14:30:32
  必须马克
作者:黑黯中漫舞 时间:2011-11-29 21:11:00
楼主乃神人,整理如此巨贴。佩服。。。
作者:yjjqgjx 时间:2011-12-01 16:06:03
  写得真的不错,内容包括很多,沟起了我的很多回忆。在此谈一点个人意见。
  赵一豪的《把我自己掏出来》绝对是优秀作品,大家可以找来听下。
  齐秦在摇滚乐的地位也不容忽视,《暗淡的月》是巅峰之作,尤其推荐“港都夜雨”。
  《南方大摇滚》中我印象比较深是两首歌,异教的“关于我的消息”和焦距的“老月亮”,里面的歌词“关于我的消息,现在就告诉你”和“我抬头望望,那天上的老月亮”至今还会哼唱。但是不能否认的是,这张当初出版时被灌以“为南方摇滚乐正名”重大意义的专辑,真的是把当时南方与北方摇滚乐的差距显露无遗。
  南方摇滚乐我觉得有两个人不能不提。一个是张萌萌,楼主推荐的那张是纯粹的类似毛宁之类的作品。张萌萌最好的专辑是《Come On Baby》,可以说是真正为南方摇滚乐正名的一张专辑。
  另一个重要人物是四川的王磊。他的第一张专辑《出门人》当时发行盒带的时候用牛皮纸包装(类似刘铮的专辑用瓦楞纸包装),来反映出门人的艰辛。可惜就是因为这样,我当时认为是太过做作,坚决不买,错过了。后来听过里面的内容后再疯找的时候已经买不到了。不过我没有错过他的第二张专辑《夜》,真是让人震撼啊,里面的“狼来了”和“广州老鼠的对话”精彩得无以复加。第三张专辑《一切从爱情开始》突出了民乐的特色,至今我的IPOD里面还有这张专辑里的“想象中”。从第四张专辑《广州的春梦》开始,电子味儿越来越浓,由于个人不是特别喜好电子乐,因此不再听了。
  Anodize的第一张专辑水准很高,里面的“醉飞”这种带有港式民谣的作品非常飘渺,让人的思想都能跟随着飞起来。
  香港乐队blackbox的作品我只听过《寻找黑盒》和《这片悠然的地方》,英式摇滚,在当时也让人眼前一亮。
  《中国大摇滚》这张盗版,我一直觉得最大的亮点有两个,一是臧天朔的“说说”,这个版本可比他后面的版本好的多。另一个是做梦乐队的“希望之光”,比在电影《北京杂种》里的表现要圆润的多。
  有感而发,想到什么后边再说。
作者:摇钱树之父 时间:2011-12-01 19:27:24
  很遗憾,只拥有过三分之一的专辑,
  很幸运,曾见过楼主所罗列的三分之二的专辑,
  很幸福,还能在这么多年仍能见到有一群铁杆摇滚迷在这个帖子里面聚集欣赏楼主发的美文!
作者:nb005 时间:2011-12-02 19:28:59
  
  
  《中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)》
  
  整理版: http://ht.reqi123.com/dir/52781/
  
  
  
作者:可爱团聚 时间:2011-12-03 18:10:44
  
  
  《中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)》
  
  整理版: http://ht.reqi123.com/dir/52781/
  
  
  
作者:时光如贼 时间:2011-12-03 21:15:30
  感谢楼主,也感谢这个帖子里面所有跟帖的人,学习了
作者:草__泥__马 时间:2011-12-04 14:39:57
  
  
  《中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)》
  
  整理版: http://ht.reqi123.com/dir/52781/
  
  
  
作者:硬才是道理 时间:2011-12-04 19:27:12
  留名,实力帖。。
楼主萨尔沁 时间:2011-12-04 20:11:02
  ■[1995] 蔚华《现代化》(京文唱片)
  专辑曲目:鲜/星期天/哈尼/女人/同志们/签证/老故宫/闲话/现代化
  
  
  
  鲁迅先生曾经有一篇演讲叫做《娜拉走后怎样》,探讨娜拉出走后,该怎么面对生活和社会。我借用这个标题,来写蔚华的《现代化》。
  提到蔚华,更多的人首先想到的是她的身份变化,而不是她的音乐。他曾经是中央人民广播电台外语播音员,但在1990年现代音乐会的现场,她以摇滚乐队主唱的身份出现在人们的视线中,引起了摇滚乐之外的关注。后来,这个半路出家的有着高亢苍凉的嗓音的女主唱,又成为唱作一人承包的女歌手,于是,引起了摇滚圈内的关注。在上个世纪80年代末90年代初那样一个具有启蒙气氛的时代,特立独行的行为与表达本身已经足以引起人们的关注,而行为和表达的内容是否深刻,饥渴的人们还来不及去细细琢磨。而蔚华就出现在这样的一种时代氛围之中,在那样的年代,蔚华的两度“身份逃离”的过程,已经足够成为话题。
  当然,人们更加关注的,还是她的第一次身份变迁的过程,即从中国最大的电台外语播音员成为一名摇滚乐手。这种对“体制人”身份的主动放弃,肯定不是但多数人能做到的。尤其是在那样一个一切还都没有摆脱计划意识的年代,尤其是她选择的是成为一名在那时的人们印象中与混混无异的摇滚乐手。这样的行为需要勇气!但勇气并不意味着经过了深刻的思考。从现在来回顾,蔚华的第一次身份出离更多的是源于直觉的选择,凭借一腔热情。而第二次成为一名唱作歌手,虽然已经无法具有上一次那样的社会轰动效应,但是就蔚华本身来说,却更由深刻的意义。这一次,少了许多外强中干的社会舆论的打扰,蔚华已经不必为选择什么样的生活方式而困惑了——她已经是一个摇滚人了。在很多渴望“不一样”生活的时代青年心中,已经算是很“自我”了。但是蔚华可贵之处在于,她并不麻醉于化重妆染头发穿皮夹克的所谓“摇滚形象”和“摇滚生活”。她已经注意到:成为主唱后的她,只是一个男性乐队的“扬声器”,满足的是当时将摇滚乐与流行金属几乎划为等号的贫瘠耳朵。——这与当年用别人的语言念着别人的稿子给看不见的人听,有多大的区别呢?
  于是,蔚华选择了第二次“身份逃离”,逃离“傀儡主唱”的身份。于是,上个世纪90年代,选择了摇滚乐的蔚华,用自己的行动回答了“娜拉走后怎样”的问题:一个女人,可以冲出惯常的、机械化的社会角色定位,之后怎样?如何寻求到真正的属于自己的精神家园?而不是停留于冲动的情绪,停留于叛离的途中。那么,蔚华最终停留在了哪里?——她用专辑《现代化》给了我们回答,这就是新鲜感、女性视角和凡常叙述。
  这张专辑的第一首歌就叫做《鲜》。仅仅是这个歌名,就仿佛是冬季在不开窗户的房间中闷了一夜,忽然打开窗户,一股清凉而透彻的空气一下子注入到每一个毛孔。从专辑曲目的安排上,将《鲜》放在开篇,其用意很明显,就是要告诉人们,这张专辑是蔚华闷了很久之后一次畅然的呼吸。此前,使她心情沉闷的不仅是作为广播员的社会所附加的体制人角色,也有作为乐队主唱却没有自我的思考的“扬声器”角色。在那样的角色中,只需要“音乐技术”和形象,却不需要蔚华自己的体验。而在自己的专辑中,她终于可以表达自己的体验和感觉。这是不容易做到的。许多人——哪怕是那些以自我张扬为标榜的摇滚人,也已经没有了自己的感觉,而只有装酷的外表和苍白的呼喊。这样的乐队乐人在90年代那样一个摇滚不仅时尚而且初露市场价值的时期,实在是出现了不少。而蔚华在用属于自己的歌,寻找着属于自己的感觉。正如《鲜》中唱到:“光线特别刺眼,人群已不习惯”,这与早几年崔健的“快让我在雪地上撒点野”无疑是一种呼应。
  同时,这张专辑有着鲜明的女性视角,但不是一些人想当然认为的所谓女性独立意识或反男权立场。蔚华看到了男人与女人之间的相互依存的支撑关系,从而在《女人》这首歌中唱到:“想你,我没有自己”,同时也唱出:“因为她们男人才有为”。这不是女性的自我迷失,却正是一种对女性价值的积极认识。这种视角启示我们认识到:女性的力量,反而在于她的依顺与柔情,就像是水滴石穿的古老比喻,就像是坚硬的岩石终究被水滴塑造成圆顺的钟乳石。女人,没有必要去争一切男人在做的事情,比如抽烟喝酒嬉笑怒骂竖中指,或是趾高气昂笑傲江湖赚大钱同桌谈判。这未必是女人的成功,也许只能证明女人的能力不比男人差,但证明的潜在动机,却是对男人的强势地位的承认。
  其实,女人有更具价值的内质,那就是美丽、温柔、感性、细腻、平和等等。正如蔚华歌中表达的,这些可能正是男人辛苦纷争而最终想得到的。除了这首《女人》、《星期天》等这样直接书写女性体验的歌,其他的歌词虽然表达的内容各异,但是无不罩上了一层女性特有的气质:舒展的,从容的。比如《老故宫》中的几句:“这个世界正在打仗,分配忧伤;这个世界正在麻将,消磨时光;这个世界正在繁忙,建设银行;这个世界正在服装,冠冕堂皇”,词是有锋芒的,但是却用慵懒随性的方式唱出来,这样的感觉,也只有女性才拿捏得准确吧。
  《现代化》中的表达又是如话家常的,一切从“小”处,从平凡处着眼:平常的人,平常的事,平常的感受,平常的人生。这看似是力量的收敛,其实形成了新的内在的冲击力。这力量是以一种并不激烈的平静方式发出的。这是蔚华从虚妄的摇滚口号中走出,摆脱了乐队“传声筒”身份后,获得的新进境。这种话语方式,区别于90年代的以男性为主导的摇滚话语。那时候,众多的摇滚乐队要么自封为精神斗士,想要担当启蒙先锋的角色,但却往往流于空虚的宏大叙述,动辄将理想、梦想之类的大词语挂在嘴上,却不知道如何实现价值;要么就是放大孤独、迷茫、痛苦之类的极端情绪,但在撕心裂肺后,给人的感觉是“没什么大不了”。无疑,蔚华做到了用平凡而真实的,并不夸张的话语来诠释内心真切的感受。在她的歌中,将每个人所熟悉的凡常生活娓娓道来,而她像是一个微笑着的旁观者,对一切进行观察,带着理解和体悟,但并不愤世嫉俗,因为她认为自己其实就是这俗世生活中的一份子,没有超离于外的野心和清高。惟其如此,女人,变得可爱。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-12-04 20:16:35
  现在正在张家界,在宾馆找到网线上了网,回到这个帖子看了看,没想到已经十几天了,还有朋友在跟贴,其中,对中国摇滚不离不弃的爱怨交加,堪比对待中国足球。
  因此,我感觉分外惭愧。惭愧于这十几天出差没有更新。
  其实这十几天上网是很容易的,住的最少是四星级,上网不成问题。但是,由于惫懒,终于还是没有更新。
  好在,明天晚上就要上飞机了,回去后,一定收心刻苦,及时更新。
  感谢一直关注这个帖子的朋友!
  
楼主萨尔沁 时间:2011-12-04 20:21:03
  @时光如贼 2011-12-03 21:15:30
    感谢楼主,也感谢这个帖子里面所有跟帖的人,学习了
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  应该感谢的是关注者
楼主萨尔沁 时间:2011-12-04 20:22:24
  @背着吉他走江湖 2011-11-27 21:15:53
    有个问题有点纠结,楼主会不会写‘零点’???我们以前还蛮喜欢排练零点乐队的歌的,不过他们太流行了
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  会。摇滚是一趟浑水
楼主萨尔沁 时间:2011-12-04 20:22:47
  @yjjqgjx 2011-12-01 16:06:03
  写得真的不错,内容包括很多,沟起了我的很多回忆。在此谈一点个人意见。
    赵一豪的《把我自己掏出来》绝对是优秀作品,大家可以找来听下。
    齐秦在摇滚乐的地位也不容忽视,《暗淡的月》是巅峰之作,尤其推荐“港都夜雨”。
    《南方大摇滚》中我印象比较深是两首歌,异教的“关于我的消息”和焦距的“老月亮”,里面的歌词“关于我的消息,现在就告诉你”和“我抬头望望,那天上的老月亮”至今还会哼唱。但是不能否认...........
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  谢谢。
作者:亲爱的狒狒 时间:2011-12-05 08:51:35
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-04 20:16:35  回复
  
    现在正在张家界,在宾馆找到网线上了网,回到这个帖子看了看,没想到已经十几天了,还有朋友在跟贴,其中,对中国摇滚不离不弃的爱怨交加,堪比对待中国足球。
    因此,我感觉分外惭愧。惭愧于这十几天出差没有更新。
    其实这十几天上网是很容易的,住的最少是四星级,上网不成问题。但是,由于惫懒,终于还是没有更新。
    好在,明天晚上就要上飞机了,回去后,一定收心刻苦,及时更新。
    感谢一直关注这个帖子的朋友!
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  冒个泡:相信很多人都关注这帖子,只是大家都潜水
作者:战衣 时间:2011-12-05 14:24:22
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-04 20:11:02  回复
  
    ■[1995] 蔚华《现代化》(京文唱片)
    专辑曲目:鲜/星期天/哈尼/女人/同志们/签证/老故宫/闲话/现代化
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  蔚华的音乐怎样?还真没听过。有没代表作,推荐来听一下。
作者:热爱命运 时间:2011-12-05 17:53:07
  顶,楼主没弃楼就好
作者:apple3112 时间:2011-12-06 09:35:33
  
  
  《中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)》
  
  整理版: http://ht.reqi123.com/dir/52781/
  
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-12-06 12:26:25
  @战衣 2011-12-05 14:24:22
    作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-04 20:11:02  回复
    
      ■[1995] 蔚华《现代化》(京文唱片)
      专辑曲目:鲜/星期天/哈尼/女人/同志们/签证/老故宫/闲话/现代化
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  标题曲算是代表作吧,但是我更喜欢《鲜》或《女人》
楼主萨尔沁 时间:2011-12-06 12:26:58
  @apple3112 2011-12-06 09:35:33
    
    
    《中国摇滚及独立音乐专辑年谱(1984——2010)》
    
    整理版: http://ht.reqi123.com/dir/52781/......
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  这个整理贴是谁搞的?很好啊
楼主萨尔沁 时间:2011-12-06 12:28:40
  @热爱命运 2011-12-05 17:53:07
    顶,楼主没弃楼就好
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  我厌恶烂尾楼,所以不会弃楼的。感谢关注
楼主萨尔沁 时间:2011-12-09 14:21:16
  █【1995】 合辑《南方大摇滚 太平洋2号风暴——1995'》(太平洋影音公司)
  专辑曲目:夜歌 盲流 (广州)/坏脑 异教 (深圳) /植物人 盲流/心乱如麻 待定(南京)/悠来悠去 爱国者(南京)/空笼 爱国者/忧郁门 待定/追逐太阳 苏婷婷 (深圳)/漫骂与脏话 铁面人 (珠海)/春天的梦 异教
  
  
  
  这张“太平洋2号”和“1号”比较起来,乐队相对集中,一方面可能是当时南方玩摇滚的乐队确实不太多,但另一方面对作品质量的稳定性提供了保障。
  这张合辑中,盲流和异教是“1号”中就出现的,并且,在“1号”中,出了单行道,他们的作品是最成熟的。同样,在这张合辑中,他们的作品也是最耐听的。
  盲流在上一张《南方大摇滚》合辑中的《城市垃圾》已经显现出比较成熟的现代派感觉。这张合辑中的两首作品让我们再一次感受到他们的独特风格。《植物人》中,城市成为一条风暴中的船,即将沉没,听起来具有末世感的氛围。而《夜歌》仿佛是之后的景象的描绘,曾经充满欲望和异化的城市业已死去,而一个快乐的掘墓人把它挖出来,他要看到什么呢?没有说明,但又似有所悟。
  异教此时的金属质地还没有后来那么黑、那么重,但具有颓败的歌特气质。这种气质适合表达病态的主题。因此,我们看到了在春天突然到来而不知所措的人们,他们只能死在昏睡的梦里。(《春天的梦》)。而《坏脑》的主旨是“做一个小小手术,换掉早已枯死多年的脑”。而这个“脑子”究竟如何坏掉了,表意有些晦涩,但是可以感受到麻木、异化的时代病意味。
  待定乐队的音乐创作者兼主唱是后来赫赫有名的十三月老板卢中强。他的学院出身保证了作品架构上的成熟和完整。但是《忧郁门》听起来真的有点沉闷,而《心乱如麻》虽然歌词有点无病呻吟的浮夸,但是富于活力的布鲁斯风格倒是非常有趣。
  爱国者乐队的两首歌《悠来悠去》和《空笼》,处于习作期的歌词拖累了音乐。这两首歌的音乐虽然也在尝试之中,但相对较为成熟。这支乐队的音乐创作者赵勤是一个专业的当代艺术家,他玩票性质的音乐创作虽然在音乐的基本语汇上突破不多,但是内在感觉却能在不同的艺术门类中贯通起来。
  另外两首则有凑数的嫌疑。《谩骂与脏话》表达混乱,音乐缺乏新意,比较傻。《追逐太阳》的女声苏婷婷应该是在有意地向蔚华和罗琦靠拢,但是没有后二者的激情。何况,这又是一首多么没有新意的口水摇滚啊。
  
  
作者:战衣 时间:2011-12-10 10:12:41
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-09 14:21:16  回复
  
    █【1995】 合辑《南方大摇滚 太平洋2号风暴——1995'》(太平洋影音公司)
    专辑曲目:夜歌 盲流 (广州)/坏脑 异教 (深圳) /植物人 盲流/心乱如麻 待定(南京)/悠来悠去 爱国者(南京)/空笼 爱国者/忧郁门 待定/追逐太阳 苏婷婷 (深圳)/漫骂与脏话 铁面人 (珠海)/春天的梦 异教
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  根本就不知道有这张合辑的存在,汗。。。。
楼主萨尔沁 时间:2011-12-12 09:31:36
  @战衣 2011-12-10 10:12:41
    作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-09 14:21:16  回复
    
      █【1995】 合辑《南方大摇滚 太平洋2号风暴——1995'》(太平洋影音公司)
      专辑曲目:夜歌 盲流 (广州)/坏脑 异教 (深圳) /植物人 盲流/心乱如麻 待定(南京)/悠来悠去 爱国者(南京)/空笼 爱国者/忧郁门 待定/追逐太阳 苏婷婷 (深圳)/漫骂与脏话 铁面人 (珠海)/春天的梦 异...........
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  所以才有介绍的必要嘛
楼主萨尔沁 时间:2011-12-13 14:02:05
  █[1995]AMK《请让我回家》(Sound Factory)
  专辑曲目:唐吉诃德/请让我回家/GimmeYour Aid+s/周升词/巴士奇遇结良缘/山顶?公仔?波板糖/为了您我甘心受困/叮当/傻仔明/镜子
  
  
  
  这张专辑让人欲罢不能的地方,不仅仅是它特有的小众化动听和软刺带韧的批判精神,而是它所体现出的AMK乐队那种已经有了功成名就的趋向,却又能够从容不迫地抽身而出的气度和洒脱。
  抽身而出从他们放弃现场开始。录制这张专辑的时候,乐队已经不再进行现场表演了。这与乐队不长于现场表现的特点有一定关系。但这也是相对而言,至少,他们肯定不算是瘾大技术差的乐队,支撑基本的现场演出他们想必还是应付得来的。况且,他们的价值不在于音乐技术,而在于音乐形态的创新和令人时常感到惊喜的表达内容。但是,他们尊重自己的状态,当感到现场不能带来乐趣和新意的时候,他们放得下。放下之后,带来的是一样很有想法,一样动听的作品。
  说到这里,我不禁想到一些过分强调现场之于摇滚就是命根子的观点。都是玩音乐嘛,干吗没有现场就要被打入另册?这是不是另一种意义上的顽固思维?而AMK用实际行动捍卫了自己的小乐趣和音乐尊严,让我非常感动。
  放弃现场。和摇滚现场的偏好也是有关系的。摇滚现场(不论是当时还是现在),闹得红火的是金属或典型的节奏摇滚,要的是狂欢和发泄。这当然没有问题。但问题是,摇滚现场常常有那种缺乏素养和接受视野的乐迷,用倒好甚至谩骂表现出不应有的偏见和排斥。这可能也是AMK不愿在现场演出的一个因素。主唱关劲松曾经在接受采访的时候说过,标题曲《请让我回家》就是对这种情形的描述:“那时候金属乐队是独立音乐里的主流,你不玩金属,差不多就不算是个乐队,一定要留长头发,甩起来。我就觉得压力很大。演出的时候那帮人又在台下骂我们,干嘛呀这是?玩音乐而已,骂我干什么?有点门户之见。我就写了这首歌出来。算了,你们不喜欢我们又有什么关系?回家扫地喽。我没办法,很无奈。中间唱‘我似被告,我又再次被告’就是唱这些东西,我什么都没干,告我干什么?”。
  说到这里,我忽然意识到,这段文字开篇说AMK“从容不迫地抽身而出”其实也是一种不负责任的套话滥词。他们并不是“从容不迫”的,在当事人来说,无奈、苦恼只有自己知道。听听《傻仔明》或《镜子》,那种难以自我确认的茫然感,其实是很深刻的,只是,他们没有用很撕心裂肺的形式表现出来罢了。
  AMK表现出一种知性少年特有的睿智有趣而又敏感易伤的特点。而这种特质反映在他们的情歌作品中的时候,就显出一种难以言传的感人:他们时尚但又具有怀旧气质,明明领潮流之先的音乐,展开的却是老电影般的怀旧场景(如〈巴士奇遇结良缘〉)。他们流露出的爱意可能是不切实际的,无关物质的,可能只有山顶、公仔和波板糖,但却能带来永远不会掉色的纯真和浪漫。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-12-14 17:26:10
  █[1995] 面孔乐队《火的本能》(内蒙古音像出版社)
  专辑曲目:火的本能/我需要/影子/你是什么/梦/自由人间/欢乐颂/飘/想入非非/快乐天使/巴比伦之火
  
  
  
  按照年龄来说,面孔乐队本来应该是出现在唐朝、黑豹这些乐队之后一个梯队的,但是机遇使他们成为了中国摇滚的“元老级”人物。一曲《给我一点爱》,收录在《中国火(一)》当中,而此时乐队成军未久。后来《我不累》和著名的《梦》出现在《神州摇摆》(《摇滚北京(二)》)当中,巩固了他们的一线乐队地位。
  虽然少年得志,但在当时他们并不是一支技术过硬、作品成熟的乐队。于是在录制这张乐队至今唯一的专辑《火的本能》的时候,还需要强力外援支持。最重要的外援,当然就是教欧洋弹贝斯的张炬,他几乎包揽了专辑所有的贝斯。而乐队灵魂人物邓讴歌进入摇滚圈子,也是张炬带领的。乐队开始的排练场地,也是张炬的小屋。从这个意义上来说,张炬是面孔乐队的老师、领路人和支持者。而乐对的名字,也是拜这帮比他们其实大不了多少的摇滚“老前辈”所赐——他们曾经笑说这帮玩摇滚的半路出家的小孩长着“丑陋的面孔”,乐队也就欣然把这个“丑陋的面孔”当作自己乐队的名字。后来是唐朝当时的经纪人刘杰在帮他们办演出的时候建议他们去掉“丑陋的”,于是,便有了面孔乐队。
  以上这些内容,并不仅仅是一点资料的罗列。通过这些往事,有助于我们理解面孔乐队和他们的《火的本能》。
  进入摇滚圈不久,他们就被推倒了摇滚的一线。这是一种幸运,但未必没有问题。无论是技术还是意识,他们都还有待提高,但是名望和功利的列车已经把他们裹挟而去,容不得他们冷静思考。因此,从《火的本能》当中,你不用指望去听到多么深刻、多么创新的东西,因为面孔乐队过早的被定型在了一副“面孔”上,那就是动听流畅、瞄准流行、朝气蓬勃的长发金属。对于当时那样一支年轻的乐队来说,能把音乐做得流行到卖出七八十万张,确实已经很不容易。除了流行潜质,还是不必再强求什么了吧。
  而他们的成长之路,也优于相对他们来说并不年长的“前辈”们。唐朝、黑豹们起家的时候,还只能是一种纯粹的“玩音乐”状态,因为那个时候还难以想象短短的几年后,在台湾公司的介入下,大陆摇滚竟然一夜惊天。而面孔不仅有这些“前辈”的提携,更主要的,在他们迈上摇滚之路的时候,眼前不仅有音乐,还有市场,还有一个舍得为这些年轻人花大价钱的台湾老板。从摇滚乐进程的角度来说,他们是时代的宠儿,他们没怎么吃过“前辈”的苦。因此,他们的作品不愤怒、不格涩,很顺耳。
  于是,这张《火的本能》获得的评价很有意思,有的说它是中国摇滚乐的经典,有的则不以为然,认为它实在没什么深度。要我说,这两方面是统一的。面孔就是一支年轻得没有什么深思熟虑的乐队,他们“玩”的特制比他们年轻的“前辈”要更加彻底。这种特质可能造不出振聋发聩、想法深刻的音乐,但可以为摇滚乐松绑,让中国摇滚乐萌生出本应有的娱乐性和普及性功能。
  少年成名者,常常逃不脱方仲永之命运。面孔乐队似乎也在此列。当然,这只是就乐队而言。乐队成员个体,在后来还是显示了不俗潜质的。这些是后话,暂且不提。最后想捎带交待一件事:1996年的一夜,认为分账不均的乐队成员驾车把制作人方无行追没了油,据说用枪要挟后者回家,拿走了值钱的东西。多年后,当事人都已坦然面对,在媒体采访中都有所涉及。讴歌后来自言:还是因为当时太年轻了!
  是啊,年轻,是一件过么奇妙的事情。
  
  
  
作者:战衣 时间:2011-12-15 09:39:13
  默默关注,继续支持。
作者:战衣 时间:2011-12-15 09:40:02
  对《火的本能》这张专辑,我只能记住的是“梦”这首。
作者:NSX100TM32D 时间:2011-12-15 10:38:05
  邓讴歌是不是红勘演唱会上给何勇当吉他手的那位?
楼主萨尔沁 时间:2011-12-15 13:56:11
  @战衣 2011-12-15 09:40:02
    对《火的本能》这张专辑,我只能记住的是“梦”这首。
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  所以,在这篇文字中,我没有涉及作品本身
楼主萨尔沁 时间:2011-12-15 13:57:10
  @NSX100TM32D 2011-12-15 10:38:05
    邓讴歌是不是红勘演唱会上给何勇当吉他手的那位?
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  没错呀,就是玩得特别嗨的那个家伙
楼主萨尔沁 时间:2011-12-15 13:58:36
  希望关注这篇帖子的朋友不仅关注大陆部分,也参与讨论港台的部分
作者:燕九 时间:2011-12-15 23:54:41
  如果港台有摇滚乐,太极乐队应该比BEYOND更靠近前线。
  
  面孔应该不算真正的摇滚乐队,不过邓讴歌是个个案,值得肯定。
作者:战衣 时间:2011-12-16 09:48:52
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-15 13:58:36  回复
  
    希望关注这篇帖子的朋友不仅关注大陆部分,也参与讨论港台的部分
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  港台方面的不熟悉,我也是从楼主的贴子里才开始真正了解港台摇滚。
作者:捉鱼小王子 时间:2011-12-18 21:18:32
  正在听 许巍我的秋天
楼主萨尔沁 时间:2011-12-18 22:42:14
  ■[1995.6] 李小燕《豹妹【李小燕】》(中国音乐家)
  专辑曲目:记忆/把轻松交给我/回到梦中/我被自己欺骗/寻找/裂/风雪的夜/改变/相伴到永远
  
  
  
  借着黑豹的名头,这张专辑红火了一下之后,李小燕这个名字就石沉大海了。这张专辑十余年后的2006年,一张叫做《卖花姑娘》的以翻唱为主的发烧专辑封面上,我们可以看到“李锦怡”这样一个港台味儿的名字。这个李锦怡不是香港人或是台湾人,她就是当年的安徽歌手李小燕。此时,她的歌不再摇滚,改走动听温暖路线。不过,在李锦怡的博客名称中,还是要先把“豹妹李小燕”放在前边,说明能够勾起人们对这个人回忆的,还是那张摇滚专辑。
  艺人改名,是惯例,多少也是无奈。而在李小燕,这种无奈的痕迹似乎就更重一些。她无法把自己的本名一以贯之,就像她同样无法把自己的音乐一以贯之一样。她有一副不错的嗓子,但这嗓子从出道开始就不属于她自己。出第一张专辑的时候,她是黑豹的妹妹,是中国早期以男性为中心的摇滚圈子锦上添花的装点。肖亦平等人给她写出了一堆徒有高亢旋律但没有高昂激情的摇滚标准件,而一班技术过硬的男性创作团队又将这些音乐打磨得犹如一件当时男摇滚乐手都爱穿的皮夹克。但是,李小燕这个“人”何在?我们看不到。她的好嗓子只是一件质地不错的工具,但她自己不是全权使用者。
  如果再早几年出道,李小燕可能还有机会再出一张专辑。然而,到了1995年,中国摇滚的“黄金时代”已经式微,连黑豹都即将光环不再,李小燕的“豹妹”形象注定难以引发更大的关注了。于是,她注定遭遇被遗忘的命运。但即使再出一张专辑,大概也只是“豹妹”的延伸,而不是一次具有独立精神的表达。
  作为摇滚女歌手,在音乐的层面需要解决的问题也比一个男歌手要多。一个摇滚女歌手可以在男性特征的摇滚阵营中打拼,比如罗琦,虽然也没有摆脱一个男性乐队的传声筒的身份,但是她更加摇滚化的嗓音气场很强,显然比李小燕更适合摇滚乐。相比较之下,李小燕没有“豹”起来,而更像一只身段敏捷的猫。当然,摇滚女歌手更可以去探索另一条路,比如眼镜蛇和蔚华。她们都试图从大男子主义的京城摇滚圈“出走”,走出一条能看到自己影子的路,用女性的视角来关注这个社会。可李小燕显然又没有这个能力。她只有嗓音而没有态度,这对于摇滚这样一种非常强调独立意识和个体思维的音乐种类来说,无疑是一个致命的缺点。
  迅速离开摇滚乐视野的李小燕也在寻找自己的位置。她唱过电视剧插曲,已经没有任何摇滚乐的影子,而容易让人想到唱了很多影视剧插曲的李娜。人们可能会佩服一个歌手能有如此丰富的表现力。但这其实恰恰是问题所在:万金油式的适应能力注定无法创造出一个真正的艺术家。一个艺术家的价值,归根到底不在于技巧,而在于不可替代的精神价值。
  希望已经成为李锦怡的李小燕,在专辑《卖花姑娘》这样的作品中,真的找到了自己声音的精神价值。
  
  
作者:于是仆本恨人 时间:2011-12-19 16:10:26
  记号
作者:NSX100TM32D 时间:2011-12-19 18:37:39
  豹妹这张专集看到过,但当时本着“摇滚让女人走开”的原则,没买、没听……
楼主萨尔沁 时间:2011-12-19 20:37:17
  @NSX100TM32D 2011-12-19 18:37:39
    豹妹这张专集看到过,但当时本着“摇滚让女人走开”的原则,没买、没听……
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  这也算是一条原则?那么,像佩蒂史密斯、詹尼斯乔普林、音速青年之类让男人都不敢小觑的名字,又怎么去看待呢?即便是我们不太给力的大陆摇滚,也还有“杀不死”(SUBS)这样让你耳朵爆炸的女孩。唉,男人啊,省省我们的自以为是吧。
作者:热爱命运 时间:2011-12-20 07:13:00
  顶楼主,半月没来,又有新货出来了
楼主萨尔沁 时间:2011-12-20 08:40:15
  最近这种淫秽广告贴怎么这么多?
楼主萨尔沁 时间:2011-12-20 08:40:37
  @热爱命运 2011-12-20 07:13:00
    顶楼主,半月没来,又有新货出来了
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  嗯呢,年底了,工作忙啊
作者:战衣 时间:2011-12-20 09:33:07
  作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-20 08:40:37  回复
  
    @热爱命运 2011-12-20 07:13:00
      顶楼主,半月没来,又有新货出来了
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    嗯呢,年底了,工作忙啊
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  再忙,也不能荒了贴子啊,哥们可是每天上网第一件事就是打开这个收藏在第一的网页
楼主萨尔沁 时间:2011-12-20 15:38:46
  @战衣 2011-12-20 09:33:07
    作者:萨尔沁 回复日期:2011-12-20 08:40:37  回复
    
      @热爱命运 2011-12-20 07:13:00
        顶楼主,半月没来,又有新货出来了
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  感动死我了。中!不能荒废!
楼主萨尔沁 时间:2011-12-20 15:39:36
  ■[1995] 单行道《姥姥》(广州音像出版社)
  专辑曲目:边塞情歌/别人的新娘/九十年代的恋人/姥姥/那一份自我/陪你解解闷/三元里/送国越南下/痛南方/终于明白我
  
  
  
  这张专辑有限的影响力和它本身的高水准不相符,这与当时一边倒的音乐评价直接相关。导致的结果就是,它成了一张传奇式的、但未必有很多人真正听过的专辑。好在如今海量的网络资源,使许多曾经只闻其名不闻其声的人能够听到这些优秀的作品。
  从听觉的第一印象来说,与当时被视为正宗的京城摇滚相比,这张专辑的音乐显示出更加开阔的视野和严谨的学习姿态。专辑中的作品几乎一首一个风格类型,而且都挺有模样。如《边塞情歌》是向新疆民歌靠拢的情歌,流畅动听。《别人的新娘》又有着浓浓的美国乡村民谣旋律特点和编配。《九十年代的恋人》是节奏化的硬摇滚,《那一份自我》又是非常旋律化的流行金属。爵士风格的《陪你解解闷》味道也比较纯正。《三元里》是乐队比较知名的民谣佳作,但不同于《别人的新娘》,音乐上更加本土化。《姥姥》更是乐队影响最大的民谣摇滚作品。
  多样且严谨的风格呈现,与乐队核心成员阿涛(冯松涛)和青蛙(何昶昕)有着密切的关系,可见他们刻苦的钻研和广泛的兴趣。在这张专辑中,一曲《送国越南下》可见其用功之认真。这首歌是用恐怖海峡乐队(dire strait)1985年发行的热门专辑《Brothers in Arms》的专辑标题同名曲填词而成。想必在当时的青蛙或阿涛心中,也有一个成为Mark Knopfler那样的吉他大师的梦吧。而这首歌的吉他,也确实没有亵渎原作。这样的乐队,注定会呈现出高水准的作品。
  从作品的内容上来说,与当时很多京城金属和硬摇滚乐队停留在套子话语和苍白激昂相比,单行道作品的言之有物也是值得关注的。这些作品中,我们可以看到处于改革开放前端的南方同样走在北方前边的现代都市病相。这其中,有带着人文关怀的对于站街小姐的写实化记录(《三元里》),也有“这个城市的轮廓,多像一座寂墓挽曲”这样现代诗般的独特描写。而曾经出现在《南方大摇滚》中的《南方之痛》,换了个《痛南方》的名字,重新编曲演绎,黑犸从无力到凄厉的歌唱,已经显示出他后来成为上猇后的那种阴戾病态而又唯美的气质,加上编配的交响化,比合辑中的版本更能体现欧宁词作的现代诗气质。
  关于已经成为传说的早期单行道,我想还是当时近距离接触过他们的人的评价可能更加恰切。以下,是《南方大摇滚》制作人李广平的话,应该有助于我们更深一点了解单行道:“记得我和阿涛当时热烈交谈,深深感觉他是一个志向高远而又脚踏实地的人,他说他和青蛙都是‘客家人’,在深圳长大,他本人毕业于深圳大学金融专业,因为酷爱摇滚和创作歌曲,正处在是否把音乐当作职业去做的十字路口。我记得阿涛对我说过,一旦把音乐创作当作生命中的事业,就要做到最好,‘我一定要做亚洲最棒的音乐人!’真是气势如虹,热血烫人啊!”*
  
  *李广平《回望音乐“单行道” ——我与“单行道乐队”的音乐缘分》,见李广平博客http://blog.sina.com.cn/liguangping
  
  
作者:凡尔赛玫瑰lover 时间:2011-12-20 16:33:02
  楼主加油!跟进!!
作者:NSX100TM32D 时间:2011-12-20 16:36:55
  @萨尔沁 回复日期:2011-12-19 20:37:17 
  
   回复
    @NSX100TM32D 2011-12-19 18:37:39
      豹妹这张专集看到过,但当时本着“摇滚让女人走开”的原则,没买、没听……
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    这也算是一条原则?那么,像佩蒂史密斯、詹尼斯乔普林、音速青年之类让男人都不敢小觑的名字,又怎么去看待呢?即便是我们不太给力的大陆摇滚,也还有“杀不死”(SUBS)这样让你耳朵爆炸的女孩。唉,男人啊,省省我们的自
  
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  哈哈,并非是自以为是,当时毕竟我才高中,那时候只能靠节省零花来购买9.8元的卡带,所以那时候还是收听途径还是比较狭窄的,再加上那个时候女性摇滚乐确实不多,呵呵,所以当时听的基本全部是男性的摇滚专集(只在合集里听过眼镜蛇、罗琪、蔚华还有北京2里的清唱)。
  大学毕业后终于有了网络,可惜工作后似乎没有学生时代的激情,听的歌曲还是怀旧居多,所以现在Winamp中播放的也多时男声。
  PS:欧美不在上述内容之中,呵呵。
楼主萨尔沁 时间:2011-12-20 20:27:27
  @NSX100TM32D 2011-12-20 16:36:55
    @萨尔沁 回复日期:2011-12-19 20:37:17 
    
     回复
      @NSX100TM32D 2011-12-19 18:37:39
        豹妹这张专集看到过,但当时本着“摇滚让女人走开”的原则,没买、没听……......
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  哦,误会了,我以为你现在依然秉承这样的原则。北京2里的清唱就是现在的小娟
楼主萨尔沁 时间:2011-12-20 20:28:38
  @凡尔赛玫瑰lover 2011-12-20 16:33:02
    楼主加油!跟进!!
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  你的网名好听,我和妻子最大的结婚照上,印的就是“凡尔赛玫瑰”几个字,哈
作者:前幅花片 时间:2011-12-21 20:34:39
  好久不来天涯了,进来就看到这么强悍的帖子。。。。。
  
  作为一个标准的老男孩,重温起这些自己曾经那么喜欢的歌,百感交集。。。。。
  
  花了3个多小时一气看完,身为楼主的广博和精准评价折服。。。。。。
  
  强烈要求继续。。。。。。。
  
  期待木马,二手,苏阳,左小。。。。。。。
  
  
楼主萨尔沁 时间:2011-12-22 15:24:22
  @前幅花片 2011-12-21 20:34:39
    好久不来天涯了,进来就看到这么强悍的帖子。。。。。
    
    作为一个标准的老男孩,重温起这些自己曾经那么喜欢的歌,百感交集。。。。。
    
    花了3个多小时一气看完,身为楼主的广博和精准评价折服。。。。。。......
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  谢谢关注。欢迎常来看看,希望新朋成老友。
楼主萨尔沁 时间:2011-12-22 22:35:41
  ■[1995] 告别的摇滚《告别的摇滚》 (竹书文化)
  专辑曲目:在水一方 轮回(Again)/船歌 郑钧/再见!我的爱人 一九8九(臧天朔)/酒醉的探戈 轮回(Again)/爱的箴言 黑豹/路边的野花不要采 一九8九(臧天朔)/独上西楼 唐朝乐队成员(丁武、郑义军、赵年)/甜蜜蜜 郑钧/爱人 黑豹/夜色 北京摇滚群星
  
  
  
  转眼间,邓丽君已经在台湾金宝山筠园静静安睡了十几个年头。当年,这块只象征性地收取了新台币一元钱的墓地,如今成为全球邓丽君歌迷络绎凭吊的地方。同时,这个轻柔如水的名字不但没有被人们忘记,反而籍着怀念的名义,越来越受到重视。比如近些年持续不断的邓丽君模仿秀比赛和专场演出,在竞争激烈的演艺市场也是一线项目。一生没能在大陆演出的邓丽君,可能没有想象到在大陆会得到这样的重视。
  当然,邓丽君在大陆的影响力不是始于近些年,对邓丽君的模仿也不是近些年的独创。上个世纪七、八十年代的邓丽君在大陆的影响力比现在要更大——现在,邓丽君收到的是大规模的怀念,而当时,她是大陆年轻人极度饥渴的耳朵迎来的最具冲击力的声音。而八十年代的一批女歌手,几乎都绕不开邓丽君的声音。
  从50年代起,台湾当局就没有中断过针对大陆的“心战”,通过“空飘”和“海漂”的雷人方式,向福建沿海地区不断输送五花八门的东西,从宣传单到糯米饭,什么都有。80年代初,这些空投物品中,出现了邓丽君唱片。邓丽君的唱片能够在这些空投物品之列,除了她的歌唱艺术之外,更加重要的原因,当然是她对台湾当局及国民党来说的“政治正确”和“爱国表现”。这一点是毋庸讳言的,看看她葬礼的规格,就知道此言不虚。当然,这只是邓丽君唱片来源的一个渠道。当大陆年轻人再也离不开邓丽君的时候,神通广大的走私渠道也会起到推波助澜的作用。于是,在缺乏正规渠道的情况下,邓丽君已经走进了大陆青年的日常生活和内心深处。
  可以看出,邓丽君在大陆受到的重视和她的音乐流行的其他地区受到的重视是是不一样的。在大陆,她一度是青年唯一的精神启蒙和心灵慰藉。而在其他地区,她只是众多流行歌手中比较出众的一位。
  在邓丽君的声音中长大的,当然也包括中国最早的一批摇滚音乐人。不过,显然邓丽君在带给他们最初的一身鸡皮疙瘩之后,继而更加激发了心灵的蠢蠢欲动。有需求就有市场,因此,国外摇滚乐通过方式不同但是一样不正常的渠道,最初走进了大陆青年的生活,并且成为中国最早一代摇滚青年的音乐课堂。
  1995年5月,已经淡出舞台43岁的邓丽君在泰国旅行的途中突发哮喘去世。这些年轻的摇滚人这时突然意识到,就在不太久远的过去,他们还沉浸在邓丽君的“靡靡之音”中度过自己的青春期。虽然此时他们不会再反复听邓丽君,但是任何人都不会否定自己的青春。于是,共同的生活和回忆,成就了一张叫做《告别的摇滚》的翻唱专辑。可以说,他们要告别的,不仅仅是歌声温婉的一代歌后,还有他们曾经的成长的日子。
  这张专辑如同预料的当然引起了争议,因为邓丽君和摇滚太远了,何况他这些乐队和乐人翻唱的思路与原作又那么不一样。但是,不可否认的是,这张专辑成功了,成为当时已经逐渐走向暗淡的中国摇滚最初的“黄金时代”的一次大聚会。从这个意义上来说,也可以说这张专辑是对中国摇滚最初辉煌的一个告别。
  关于这张专辑,可能比较突出的关注焦点是其中作品的翻唱方式。当时这些年轻的、刚刚成名不久的摇滚人,使出浑身解数,把邓丽君的歌改编得充满奇思异想。有的改编环节争议较大,比如《在水一方》中令人费解的“绿蜘蛛的血”,比如形同排练的《路边的野花不要踩》,比如秦勇的演唱等等。这方面,推荐看看网络乐评人爱地人的一篇文章《邓丽君被摇滚了》,以文本细读的方式,分析得很详细,这里不赘言。*
  而我想说的是,这张思路丰富、新意迭出的专辑,可能恰恰也暴露了一些其他的问题。这张专辑是改革开放时期中国大陆青年流行文化的一个缩影,这个缩影可以用个词来概括:匆促、断裂和茫然。
  ——匆促。时代的快速转型,也带来那一代青年文化影响和文化心理的快速转型。整个社会呈现出一种浓缩化发展的景况。用官方话语说,这叫做跨越式发展。应该承认,这是一种创新,但也是处于无奈。不跨越,落下的步子可能更多。具体到流行音乐的微观领域,也表现出要“跨越式”地经历西方几十年的发展历程。而跨越式容易造成步伐不稳。不稳健的步伐,带给人们的可能会是动作难度高超的假象,但也很可能跌的很重。具体到中国早期的摇滚人,可以看到这种情况。他们往往在短期内厚积薄发。但是无论自身的积累还是流行音乐环境的发展程度,其实都还很不成熟。于是,很多早期摇滚名将有的后来销声匿迹,有的主要靠老歌生存,不能一味归结到他们“不努力”、“不创新”之类的陈词滥调。我们的流行音乐文化和市场体制,没有形成一种良性、稳定的机制。
  ——断裂。匆促的发展脚步,加上当时还相对敏感的社会环境,造成了年轻人无法获得系统、全面的音乐资源。我们从很多音乐人的回忆中可以知道,他们刚走上音乐道路的时候,常常会因一张不知道翻录几次的摇滚带子而兴奋不已,但是有可能还不知道带子中的人是何方神圣。因此,当年这些摇滚人起步的时候,其实是处于“先天营养不良”的状态。他们中的大多数人,听了一些西方经典摇滚,但是未必缕得出这些音乐的传承脉络。结果就是,在饥渴的创作冲动和同样由饥渴带来的想象力之下,他们创作出了属于自己的音乐。但是这种“属于自己”,未必是博采众长之后的主动选择,而是在资讯相对缺乏之下因陋就简的拼贴和升华。所以说,他们最早的摇滚启蒙,其实只是一些片段,一些零星散漫地抛来的西方过剩的音响制品。
  从这张合辑中,我们可以体会到以上这两个关键词。这些摇滚人青春期的邓丽君,不是他们自己的选择,同样,投入摇滚的怀抱之后,他们当时的选择余地同样不大。但是,在强大的表达欲望的激发下,他们真的就干成了。因此,他们的创作风格不仅五花八门,而且动手改装的实验特点很明显。这分明是要借助这样一次改编的机会来表达自己的新态度和新技法。这当然不是问题,而且,这种强烈的创作冲动确实成就了这张合辑的经典意义。存在的问题是,对这些音乐人来说,下一步可能以为着——
  ——茫然。当他们积累的有限听觉资源在创作中开采得差不多之后,当他们的青春激情逐渐冷却下来之后,他们往往要面临两种可能:写不出东西或重复自己。这张合辑中的音乐人,除了臧天朔在铁窗里唱歌,其他倒是还在舞台上活动。但是,他们已经存在的时间和他们出版的音乐作品数量,似乎确实不太成正比。当然,像吴桐走上了世界音乐的道路,但是至少说明在摇滚的路上,这些早期音乐人前进的动力确实不足。这其中,在音乐开掘的意义上走得最远的,应该是郑钧吧,即便是他,也有些年没出专辑了吧。而一直作为不大的曾经的摇滚旗帜唐朝,相距2008年的《浪漫骑士》后,于2010年出了EP,算是没有断流儿。当年的另一面大旗黑豹呢?上次出专辑是2004年的事情了。究竟是甘愿躺在曾经的盛名上吃老本,还音乐创作力积累上“先天不足”和音乐环境的不够完善而导致确实无力为继,只有摇滚人自己清楚。我相信对大多数音乐人来说是后者,因为,大多数人不会背弃青春时代的理想,何况,他们已经在这条路上走了很远。
  
  *爱地人《邓丽君被摇滚了》,见“爱地人CD语录”http://aidiren.bokee.com/index.html
  
  
作者:背着吉他走江湖 时间:2011-12-23 01:21:02
  “告别的摇滚”还是不错的,个人比较喜欢最后一首“夜色”,是叫“夜色”吗?呵呵,很久没听了
作者:拳头笔墨和志气 时间:2011-12-23 01:43:28
  @肖申克的舅父 2011-09-08 11:15:20
    
  
    
    不知道楼主会不会讲到这张呢!
    魔岩三杰跟唐朝1994年香港红磡演唱会......
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  哪儿还能卖到这些CD啊,我只能边开车边听手机里的!
楼主萨尔沁 时间:2011-12-23 09:31:31
  @拳头笔墨和志气 2011-12-23 01:38:56
    我所拥有的第一张摇滚磁带是1993年《中国火》,红色封面,直到现在,手机里面还是呼吸乐队《挥起手》,《每次都想拥抱你》,《只想请你看着我》;还有《红旗下的蛋》,《九歌》,《梦回唐朝》,《飞翔鸟》,《光芒之神》,《姐姐》,《钟鼓楼》。。。。。。。。。。。。。。。。感觉到了六十岁可能还是这些东西在我的手机里,车里,卧室里。。。。。。怎么得了啊,哈哈。孩子都烦我了!
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  我也会拿这些音乐给孩子摇滚启蒙
楼主萨尔沁 时间:2011-12-23 09:32:19
  @背着吉他走江湖 2011-12-23 01:21:02
    “告别的摇滚”还是不错的,个人比较喜欢最后一首“夜色”,是叫“夜色”吗?呵呵,很久没听了
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  是啊。这首歌在邓丽君的作品中不太知名,但是这首摇滚改编使它成为经典
作者:NSX100TM32D 时间:2011-12-23 11:27:18
  这张《告别的摇滚》现在唯一有印象的就是封面上的手和《夜色》,看你的帖子时想起这歌,当时马上浮现的是郑钧的那句“阵阵风声好象对我在低吟,真情怎能忘记,你可记得对你许下的诺言,爱你情深意绵”。另外这首歌的MV我还有印象,呵呵。
作者:taoguiwei123 时间:2011-12-23 15:05:32
  70后健康聊天群快乐时光群号172151462
                
                本群YY频道房间也已经开通了欢迎大家光临聊天 唱歌 话家常.....
                
                我们分享喜怒哀乐,分享音乐分享文字,我们谈古论今,分享投资理财心得
    群号172151462 YY频道号码ID 98641990 60 70 80怀旧 经典K歌
楼主萨尔沁 时间:2011-12-23 23:16:28
  @无耻之耻 2011-12-23 13:53:49
    @萨尔沁 2011-12-22 22:35:41
      ■[1995] 告别的摇滚《告别的摇滚》 (竹书文化)
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    这张里面还是感觉郑钧的两首不错。尤其是甜蜜蜜。
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  同意!
楼主萨尔沁 时间:2011-12-27 13:14:40
  ■[1995] 灰狼乐队《变法》(字母唱片)
  专辑曲目:努匍拉/变法/刀郎/变法(音乐版本)
  
  
  
  从电影学院毕业的新疆小伙子艾斯卡尔分配到天山电影制片厂,工作就是放电影,那是1983年。后来艾斯卡尔有机会出演了几部新疆青年题材的电影,在其中的《西部狂舞》中,自幼能歌善舞的他演唱了电影中的所有歌曲。这成为他走上音乐道路的第一次促动和契机。1991年,像很多怀揣音乐梦想的年轻人一样,艾斯卡尔北漂北京,从此长居这个拥挤的城市,并且营造了自己的音乐天地。
  这盒单曲磁带是他第一张公开发行的音乐作品,三首歌中,用作标题曲的《变法》跟“变法”这么严肃的话题关系并不大,只是一首略带新疆风味的流行情歌。而且,去掉达普鼓之类的新疆乐器因素,这首歌的新疆风格更不明显。这让人容易想起《西部狂舞》中那个喜欢跳霹雳舞的新疆小青年,年轻的他们往往更倾向于更时尚的流行趋势,而不是本民族的歌舞传统。
  不过,艾斯卡尔并没有在《变法》的路子上走太远,而是几乎从走上音乐道路一开始,就本能般地扎根在本民族的音乐传统中。他后来的音乐发展无论多么世界音乐化,但与那种采风式音乐家搞出的出于自己理解的“他文化”视角下的世界音乐不同,艾斯卡尔的音乐中,始终流动着维吾尔族的血液。相比之下,曾经在艾斯卡尔的灰狼乐队中弹过吉他的艾尔肯则没有自己的根脉。
  艾斯卡尔则是有根脉的,这个根脉在这张单曲唱片中,仅仅以《努匍拉》和《刀郎》两首歌就扎得比较坚实。艾斯卡尔及灰狼此后的音乐,都是在这个根脉之上生长开花的。艾斯卡尔的音乐之根,深入到刀郎文化的传统之中,与此前人们所熟悉的“新疆歌舞”是有所不同的。在新疆歌舞景观中,刀郎歌舞独具特色。这种传统基于游牧民族狩猎生活基础,比其他新疆歌舞更加苍凉、刚健和野性,更具风沙草原的质感。而艾斯卡尔的嗓音,在使新疆民歌更加流行化的同时,也在强调着刀郎文化的这种特质。这种来自传统的苍凉和硬朗,无意间和来自西方的摇滚乐能够比较顺畅的融合,相互加强,从而成就了中国第一支新疆本土摇滚乐队。
  更具现代感,更体现摇滚功能的是艾斯卡尔及灰狼乐队作品中的社会介入意识。这种意识后来体现在环保等主题之中。而在这张单曲中,艾斯卡尔就以一首《努匍拉》做出了某种承诺和宣言。这首歌改编自新疆民谣,由艾斯卡尔和郁冬填写汉语歌词。努匍拉就是鲁特甫拉?穆塔里甫的另一种翻译。特甫拉?穆塔里甫只活了23岁,但却是新疆影响巨大的革命者和诗人,于1945年被人出卖而牺牲。当艾斯卡尔重新演绎《努匍拉》的时候,已经说明了他的价值取向。同样在努匍拉的指引下走上音乐道路的新疆人,还有后来的民谣歌者洪启。
  
  
作者:亲爱的狒狒 时间:2011-12-28 09:23:18
  更新了,呵呵,楼主坚持住,这个帖子是有价值的。
楼主萨尔沁 时间:2011-12-28 17:17:05
  @亲爱的狒狒 2011-12-28 09:23:18
    更新了,呵呵,楼主坚持住,这个帖子是有价值的。
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  虽然蜗牛了一些,但还是在坚持
楼主萨尔沁 时间:2011-12-28 17:17:43
  ■[1995] 张傕《出山》(中唱广州)
  专辑曲目:灰姑娘/出山/等/you are my single lamp/灰姑娘伴奏/幻灭/无题/沉默/天堂之行
  
  
  
  “一个是投错师门/一个是生不逢时/若说有民谣/为何闻者寡/若说无民谣/今生偏又遇着他”——这段模仿《枉凝眉》的句子,是豆瓣上一位网友评说童孔和张傕的,读来很是有趣,也很恰切。张傕在当时就没有引起太大的关注,现在就更少人知晓。但是,一盘《出山》,却珍藏在了当时听过这张盒带的人们的记忆深处。
  关于张傕,几乎找不到什么资料,网上大体相同的一些文字,都源自专辑文案中的一段介绍:“张傕(外号铁弹),四川重庆人,早年主修建筑学和美术,在大学任教,后辞职与丐帮云游四海,打工,并与人合创企业,突发奇想涉足音乐,数载磨难 ,竟梦想成真。”
  这个简短且带着当时喜闻乐见的江湖气的介绍,勾勒出张傕的大体轮廓,同时也是那一代很多一张专辑盖棺定论的歌手的大体情形:音乐业余,但兴趣浓厚;不求天长地久,但求一次表达。弥补他们音乐不足的,甚至都不是歌词的内容,而是那种没有功利心只为过把瘾的真诚和状态。
  以张傕的音乐来看,听得出来受到崔健影响很大,甚至发音的方式。同时,也结合了当时以北方为重心的城市民谣的特质。他的音乐语言其实没有太多的创新,但是,这不妨碍他的音乐让人念念不忘,关键就在于他的歌唱状态:就想唱自己的歌,音乐上因陋就简不是问题,只要能歌唱、能表达就好。对歌者自己来说,这几乎成为一种神启,甚至无所谓这神启来自何方神圣——“主/阿弥陀佛/终于开眼/梦中的仙人告诉我现在出山……”(《出山》)
  张傕,以及那个年代很多这样以音乐的名义匆忙上路的音乐人,留给后辈年轻音乐人的遗产,不是技术或音色,而是一种义无反顾的精神,一种无所谓功利的超然状态。
  
  
作者:热爱命运 时间:2011-12-30 23:16:07
  来顶一下
作者:sstonee 时间:2012-01-01 18:00:41
  强帖!
  新年 继续学习!
作者:简的嗜好M 时间:2012-01-01 21:35:03
  我也不知道多久没有登录天涯了,以至于3次输错用户名和密码,最后用密码找回了,为的就是顶楼主的帖,不顶不行,为了逝去的青春,为了一个信念。
楼主萨尔沁 时间:2012-01-04 19:43:50
  @sstonee 2012-01-01 18:00:41
    强帖!
    新年 继续学习!
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  新年,继续努力更新!
楼主萨尔沁 时间:2012-01-04 19:44:48
  @简的嗜好M 2012-01-01 21:35:03
    我也不知道多久没有登录天涯了,以至于3次输错用户名和密码,最后用密码找回了,为的就是顶楼主的帖,不顶不行,为了逝去的青春,为了一个信念。
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  感动!欢迎常回来
楼主萨尔沁 时间:2012-01-05 22:47:57
  ■[1995] 张萌萌《Come On Baby》(太平洋影音)
  专辑曲目:Come On Baby/1969年2月29日/美人计/变化的年代/窒息/梦/刺客列传/想你恋你/我行我素/我的感觉病了
  
  
  
  在中国摇滚处于南北方“划江而治”的可笑局面的时候,张萌萌一度被认为是南方摇滚的旗手式人物。但是,这个旗手的身份对于张萌萌来说显然力有不逮。在我的这个贴子写到他的上一张专辑的时候,曾有网友回忆说那张专辑确实“坑爹”,用了大学时代一星期伙食费的价格,买回了一张不给力的盒带。这或许代表了某种共同的声音。但是,张萌萌的音乐究竟“坑爹”在何处,似乎一直没有个客观全面的说法。
  这张专辑是张萌萌的第三张专辑,估计延续前两张的印象,在当时还会有一些“坑爹”的惯性抱怨。但平心而论,这张专辑在体现一个有追求的音乐人的认真务实精神这个层面上,还是非常突出的。
  这张专辑最大的特点,可能就是它的“杂”——所使用风格之杂。流行摇滚、硬摇滚、布鲁斯、爵士、迷幻……应接不暇。如今看来,这当然也是问题所在。因为多样音乐风格的包裹之下,我们听不到太多摇滚乐精神层面应有的实质内核:比如源于生活经历、发自灵魂深处的痛苦、感悟、愤怒等等,而这些情绪,依赖于敏锐的感受能力和独特的音乐表达能力。而这些,从当时张萌萌的音乐中我们听不到。
  这张专辑,可以看作是一项论证充分、实施认真的音乐计划,但似乎与心灵本身的震颤无关。在这些作品中,有太多风格建构的野心,但是缺少表达的原始生命力。
  那些本来应该简单直白、热情如火的情歌,比如《Come On Baby》、《想你恋你》,显得昏昏欲睡。《美人计》可能是最有意思、也是在当时流行度最高的作品,也没有把痞气唱到彻底,说白了,张萌萌不是这样的人。而那些在当时想要锐利一下的作品,也没有逃脱小聪明的圈子,比如《1969年2月29日》,这个不存在的日子究竟想要表现什么,并不是十分清晰。词作者沈颢只提供了一个非常有趣的思路火花,但没有把它烧成一团思想之火。同样来自沈颢的《窒息》、《我的感觉病了》等作品,现代意味是明显的,但更多体现的是一种语言驾驭能力,是为歌手量身定做一首词的一项活计,而不是一中难以自抑的表达冲动。
  配合这些歌词,张萌萌提供的音乐,确实丰富多样,但是问题也就出在这里。在一张专辑中,过分关注音乐风格的多样化探索,但是,来不及去思考自己心灵的内在需求。而且,就是在音乐风格的多样化方面,由于探索的脚步是匆促的,因此难免出现浅尝辄止的浮泛之感。每一种音乐风格在表面特征上似乎用力不小,但在风格使用上有怎样的必然性,却不是很清楚,有一种“凑”风格的意味。
  不过,从另一方面来说,张萌萌这张专辑的成功意义,也在于它的“杂”。或者说,这种“杂”,是创这者牺牲部分个人心灵表达需求,而将更多精力用于风格的开拓和树立上。在当时“摇滚不过江”的偏见之下,同样刚刚起步、且资源和环境都比不上“京城摇滚”的南方摇滚人,需要用一些东西证明自己。从《南方大摇滚》开始,张萌萌就在自觉的为南方摇滚的形象树立而努力,这也是他被认为是南方摇滚旗手的原因之一。除了参与包装其他的音乐人,在自己的创作中,他的用力方向,就是探索不同的风格,来证明自己及整个南方摇滚的创作能力。
  而且,也许是基于南方人做事的认真、踏实,他的音乐风格探索规范而明确,一丝不苟,尽管有点过于束手束脚、激情有限,但是不得不承认,张萌萌及其团队,是在认真地把音乐当作一项事业来经营。这一点,是当时北方不少只为过把瘾的音乐青年不具备的基本素质。后来张萌萌持久的创作,也证明了一点:音乐匠气一点,感悟能力薄弱一些,没有关系,只要有股不断死磕的韧劲儿,终究是可以在音乐的路上走下去的。
  
  
作者:简的嗜好M 时间:2012-01-06 21:16:07
  1969年2月29日,记忆深刻!
作者:dayup3 时间:2012-01-06 23:43:15
  好!
  
楼主萨尔沁 时间:2012-01-10 13:23:32
  ■[1995] beyond《sound》(滚石唱片)
  专辑曲目:铁马骝/教坏细路/缺口/阿博/Cryin/'声音/困兽斗/逼不得已/门外看/叹息/幻觉
  
  
  
  失去家驹的beyond乐队,面临的最现实问题当然是如何重新摆位、继续发展。在谈到三人beyond的第一张专辑《二楼后座》的那篇帖子当中,我曾经在结尾处写过这样一段话,先放到这里,做一个衔接:“这张专辑(《二楼后座》)真正的亮点,不是对家驹的怀念,而是对家驹所奠定的beyond音乐理念的坚持。这种理念表现为冷静态度、批判精神和音乐探索。比如容易招惹歌迷不待见的《醒你》,发出反明星追捧的质疑之声,吉他、贝斯肆意张狂,人声愤愤,无怪乎获得当年香港劲爆歌曲奖。这才是对家驹的最好怀念。而黄贯中独立于唱片公司所定义的以家驹特点为beyond权威形态的音乐追求,在这张专辑中也呈现出来。我想,家驹地下有知,更看重的,也会是音乐上的创新和独立,而不是刻意维持所谓beyond风格。——因为beyond精神代表的是音乐,而不是一个知名的乐队品牌。”
  在完成了必要的怀念的“规定动作”之外,在这张《sound》中,开始显示出了新的探索和尝试。而这种新的探索,才是beyond作为一支成熟而有追求的乐队的表现,才是对家驹更好的怀念。专辑中表现最突出的,当然是黄贯中。他的一首《缺口》,是纪念家驹的又一首比较知名的作品。从大气而悠扬的吉他和旋律上,还能够找到人们熟悉的那个beyond。在这首歌中,黄贯中唱到“有些声音,永远听不到”,想必是在想念家驹了。但是,从另一个角度来说,因为有了这个“缺口”,贯中才有了机会担起大梁,发出自己的“声音”。
  在这张专辑中,beyond全面转向更重、更硬、更金属化的口味,这显然是贯众的长项。标题曲《声音》,可以看做是贯中对以他为主导的后家驹时代beyond走向的声辩,为更偏向于噪音化和硬摇滚气质的beyond正名。结尾处的失真吉他比较精彩,显示了在“声音”上的新探索。而更具代表性的尝试,则是《困兽斗》。《困兽斗》是一首非常精彩的歌,绝不比家驹时代的beyond作品差。只是,曾经的beyond乐迷可能已经不能接受这样的声音了吧。这里边不仅有畅快琳琳的怒火,还有燃烧而扭曲的吉他、鼓点和键盘。在很多现场版本中,由于没有键盘,那种神经质的键盘声音是没有的,我觉得是比较可惜的。这首歌,对于乐队和听众,都是非常过瘾的。这种愤怒的金属摇滚的气质,也蕴含在《教坏细路》对娱乐化、虚假化新闻媒体的抨击中,但是没有《困兽斗》那么畅快淋漓。
  家驹的胞弟家强的创作在家驹时代的beyond中一直鲜有力作。这与能力关系有一定关系,但更主要的原因来自于视野和境界。家强的创作,一直不能做到更加开阔。这张专辑中的《cryin'》,是专辑中唯一家强独立创作的作品,依然是格局有限的港式流行曲风,依然没有走出失去兄长的阴影。一个在兄长的庇护下成长的孩子,可能很难找到自己的位置和声音。但是至少,在《幻觉》中,家强的声音修炼又向家驹靠近了一些,这已经是一种提升。
  在家驹时代就表现出来的对于器乐曲的爱好,在这里依然保持着。这也是乐队对“声音”始终抱有好奇心和独立追求的表现之一。这张专辑中,一首铿锵有力的《铁马骝》,是叶世荣的打击乐表演,呼应着黄贯中的吉他探索。而另一首同样纪念家驹的《叹息》,器乐部分比人声部分的感觉要细腻而丰富,吉他声响的交织如泣如诉,也可以看做是对“声音”的拓展和开掘吧。
  
  
作者:sstonee 时间:2012-01-13 22:56:22
  
  
  作者:萨尔沁 回复日期:2012-01-05 22:47:57  回复
  
    ■[1995] 张萌萌《Come On Baby》(太平洋影音)
    专辑曲目:Come On Baby/1969年2月29日/美人计/变化的年代/窒息/梦/刺客列传/想你恋你/我行我素/我的感觉病了
  
    。。。后来张萌萌持久的创作,也证明了一点:音乐匠气一点,感悟能力薄弱一些,没有关系,只要有股不断死磕的韧劲儿,终究是可以在音乐的路上走下去的。
  
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  深入内心才会发现喜悦
  
  
  
  
  
楼主萨尔沁 时间:2012-01-14 14:33:15
  ■[1995] 眼睛蛇乐队《眼睛蛇》(中唱广州)
  专辑曲目:交通灯/错觉/走向人群/梦想/谁也没醉/自己的天堂/不是游戏的年纪/都是俗人/虚伪/一扇门,一堵墙,一座坟
  
  
  
  眼镜蛇乐队组队很早,是中国最早的全部为女子乐手的摇滚乐队。这种身份,当然也是她们在当时形成影响、并能在国外频繁演出的重要因素之一。乐队成立于1989年,参与了1990年传奇性的现代音乐会,但当时她们没有自己的作品,而是翻唱崔健的作品。后来乐队成员回忆起这件事情,依然觉得是一个遗憾。如果是一支男子的乐队,没有自己的作品是不是还能够上得了那个舞台,恐怕是有疑问的。可见,从接受的角度看,当时的观众关注她们,还是源于她们的性别身份。
  后来的实绩证明,这些有着专业音乐团体背景的女子,确实留下了值得记住的作品,而不仅仅靠她们的性别。不过,虽然她们可以依靠作品证明自己,但其作品的独特价值,其实也正在于她们的性别意识。音乐表现上,虽然都是用的惯常的那几大件,但是她们做出的音乐感觉是区别于男性摇滚的。她们的音乐听起来不张扬,但是有一种内在的阴郁调子,有着内在的紧张感。其中,键盘起到的作用很大。在多首作品中,键盘奏出了一种持续的、飘忽不定的阴郁情绪和氛围。这些特征,在男性摇滚中是不多见的。男性摇滚乐队,一般听起来似乎要更加释放、果断而明确,体现一种爆发式的力度。而眼镜蛇的音乐,是一种持续的、网一般的内在力量。比如《自己的天堂》,这是她们的成名曲。无论是音乐还是演唱,都有几分慵懒,还有一点醉态。这是男性摇滚难有的魅力。其实,整张专辑多数作品,都有这样一种微醺的醉态。而其对“自己的天堂”的安守,也体现出女性特有的心理特点:看似与世无争,“像傻子一样,有自己的天堂”,但其实是一种以退为进、以柔克刚的内在力量的智慧。
  比较看来,像《不是游戏的年纪》这样一首比较偏“硬”,偏“男性”的作品,虽然更加明白直接的表达了独立意识:“就像是小的时候/摔了个跟头/你向我伸出了双手/将我扶起/好象我已经忘记/我有能力/我求你松开手/让我自己/可你却说这没关系”,但因为缺少女性的性别特征,内在的力量柔韧力量反而减弱。这样的作品其实是在男权中心的话语模式下发言,表达的只是态度,而缺乏独特的心灵感受。相似情况的还有一首《虚伪》,更是直接指向男性的虚伪自大。但是,这样的歌在表达了自己的自我主张之后,也拒人千里之外——不仅拒绝了男人,也未必能得到女人的认同感。最关键的,是那种女性特有的美感没有了。
  
  
作者:lysbeyond08 时间:2012-01-14 17:33:38
  楼主威武~~~~~~~~~!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
作者:beyondforever 时间:2012-01-15 02:59:23
  专程来顶楼主。
楼主萨尔沁 时间:2012-01-16 12:25:01
  @beyondforever 2012-01-15 02:59:23
    专程来顶楼主。
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  谢谢
作者:热爱命运 时间:2012-01-16 22:51:21
  看望楼主
  
楼主萨尔沁 时间:2012-01-17 10:01:24
  @热爱命运 2012-01-16 22:51:21
    看望楼主
    
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  谢谢
作者:神无怒 时间:2012-01-17 11:48:44
  @萨尔沁 2011-11-18 14:05:53
  ■[1995.10] 窦唯《艳阳天》(魔岩唱片)
  专辑曲目:引子/出发/窗外/春去春来/他/阴/艳阳天/说不出的感觉/晚霞/黄昏/未知


  http://img3.laibafile.cn/getimgXXX/2/5/photo2/2011/11/18/middle/81186953_6326099_middle.jpg......
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  听了10几年,每次都以为有了新的,“最终极”的感悟,已经越来越了解窦唯的创作意图和表达了,看了您这篇,低头自省中
楼主萨尔沁 时间:2012-01-17 13:33:56
  @神无怒 2012-01-17 11:48:44
  @萨尔沁 2011-11-18 14:05:53
  ■[1995.10] 窦唯《艳阳天》(魔岩唱片)
  专辑曲目:引子/出发/窗外/春去春来/他/阴/艳阳天/说不出的感觉/晚霞/黄昏/未知
  http://img3.laibafile.cn/getimgXXX/2/5/photo2/2011/11/18/middle/81186953_6326099_middle.jpg......
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  感谢关注。一千个人有一千个哈姆雷特,同时,一千次看哈姆雷特也会有一千次不同感受,这才是艺术吧
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