[音乐心情]《九州方圆》,内地电视流行音乐的鼻祖

楼主:江上飞 时间:2005-06-03 08:42:00 点击:20104 回复:57
脱水 打赏 看楼主 设置

字体:

边距:

背景:

还原:

专辑名称:九州方圆二十周年纪念
歌手姓名:华人群星2
发行公司:星文唱片
发行时间:2005年5月31日
  语言种类:国语
  《九州方圆》在1984年曾经做为国庆的献礼专题片在当初曾经引起巨大的反响。专辑里13首歌曲,几乎全部是原创歌曲(只有一首歌曲是日文翻唱)。当时汇集了周峰、吕念祖、程琳、朱明瑛、成方圆、王路明、林端、郑绪兰等众多在流行歌坛呼风唤雨的歌手, 专辑在一年当中有超过160万盒的销售成绩。   《九州方圆》中被听众广为熟知并传唱的歌曲有《夜色阑珊》、《风雨兼程》、《等到明年这一天》、《我们来到这个世界上》、《与我同行》、《深圳情》等。歌手周峰演唱的《夜色阑珊》在当时可以说传遍大街小巷;朱明瑛演唱的《等到明年这一天》也曾经是很多 学子毕业时的指定歌曲;程琳演唱的《风雨兼程》即使多年以后,她还在《同一首歌》中再次翻唱自己的这首作品。对于年轻的听众来说,这些歌曲可能比较陌生,但是对于三十岁左右的歌迷来讲,这张歌曲合辑等同于青春年少的最佳证明。
  吕念祖好象是半退休状态,周 峰还有很多天涯的朋友在询问他的踪迹,目前好象只有程琳 、成方圆、朱明瑛、郑绪岚 还难得出来露脸,祁竹蕾好象在总政,王路明 也在幕后工作了。很怀念何丽鸥,当年她的《深圳情》可真的是好听极了,余音袅袅啊。
  1. 希望之路 - 吕念祖
  2. 风雨兼程 - 程 琳
  3. 与我同行 - 周 峰
  4. 虹 - 郑绪岚
  5. 瞬间 - 成方圆
  6. 深圳情 - 何丽鸥
  7. 飞旋的时代 - 王路明
  8. 我们来到这个世界 - 成方圆
  9. 我心中的路 - 王路明
  10. 春的使者 -祁竹蕾
  11. 故乡情 - 林 端
  12. 夜色阑珊 - 周 峰
  13. 等到明年这一天 - 朱明瑛
  

打赏

0 点赞

主帖获得的天涯分:0
举报 | 楼主 | 埋红包
楼主发言:1次 发图:0张 | 添加到话题 |
楼主江上飞 时间:2005-06-03 08:44:16
  给个连接,可以听和下在。
  http://www.haoting.com/musiclist/ht_8126.htm
楼主江上飞 时间:2005-06-04 08:38:37
  周峰一共出过两张专集《mary》和《眼之魅》
  在当时应该讲也属于发烧级人物,也留下了一批发烧歌曲《梨花又开放》《我祈祷》……
  当时在无锡上学的时候还和同学一起去看过他在老体育馆(文化宫对面)的演出,他当晚最后一个出场,穿着白色的像蝴蝶一样演出服,有些女性化。
  《mary》这专集当时也捧出两个歌手段品章 和默默无闻的田震,段是模仿邓丽君比较出名的一个歌手,田当时也属于模仿邓的阶段,想来也奇怪,田的嗓音和邓相差十万八千里呢。可见当时邓的影响。就像现在的后后哈黑。
  1. Mary 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  2. 游子心 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  3. 爱之帆_段品章 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  4. 我是一只孤独的小船 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  5. 和你在一起的时候_段品章 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  6. 算了算了 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  7. 燕双归_段品章 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  8. 深爱着你 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  9. 因为有了你_田震 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  10. 我的爱神 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  11. 生活就是这样美好_田震 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  12. 母爱_段品章 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  13. 萍水相逢_段品章 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  14. 莫尼卡
  

楼主江上飞 时间:2005-06-04 08:41:40
  本专集的最后一首歌《等到明年这一天》是《九州方圆》的最后一首歌,原来是朱明英唱的。应该是当时很多学生毕业时候首选作品。
  本专集还有一个特点是番唱和重新填词。
  
  1. 眼之魅 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  2. 季候风 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  3. 梨花又开放 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  4. 追梦 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  5. 离情 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  6. 为你祝福 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  7. 心里总有你 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  8. 母亲我为你骄傲 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  9. 我的爸爸 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  10. 爱情真神秘 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  11. 知音难寻求 试听 下载 歌词 点歌 收藏
  12. 等到明年这一天
  

楼主江上飞 时间:2005-06-04 08:51:15
  再说说程琳。
  她是我70年代左右出生的人的一代记忆。
  最大胆和勇敢模仿邓丽君的先驱。
  《小螺号》吹起了内地批判和反批判的争鸣,记得当时家里订阅了《北京音乐报》,上面是大篇的争鸣和反驳,给程琳作品写歌的付林也无奈的卷入其中,反正是什么没有好好引路的意思,当时的左的思想在音乐界是厉害啊。
  后来朱晓林出来就相对日子好过多了,她的《妈妈的吻》瞬间就红了大江南北。但是现在她再出来简直是惨不忍睹啊,尤其是声音。
  程琳最好的歌我看是《背影》。
  

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:24:51
  说说吕念祖
  他现在已经从政了,担任白云区文化局副局长的吕念祖不知道现在还出来唱不唱了。
  下面是一篇有关他的报道的文字:
  上世纪80年代初期,广东凭着天时地利之便,涌现了全国首批唱流行音乐的歌手,“音乐茶座”歌手吕念祖可算是最早的本土歌手。这位现任的白云区文化局副局长当年以翻唱港台歌曲出名,曾获得过1988年“全国十大歌星”的头衔。之后的董岱、张燕妮、刘欣如、程琳、曾咏贤等都是乐坛佼佼者。“因广州与港台离得近,那时的歌手在唱腔和台风上多是模仿港台,再以这种姿态向内地推广,‘广州邓丽君’、‘广州张明敏’是那一时代歌手的特征。”音乐人解承强回忆道。
  

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:27:29
  说说郑绪岚
  
   著名女高音歌唱家。
   她的音色甜美、吐字清晰、表演细腻、质朴动人。她善于演唱抒情歌曲,多年的舞台实践形成了自己的独特演唱风格。
  
   在电视片《哈尔滨的夏天》中演唱的《太阳岛上》一曲获得了极大的成功。并曾先后为电影《少林寺》演唱《牧羊曲》。为电影《鸽子》演唱《飞吧、鸽子》。为电影《小街》演唱《妈妈留给我一首歌》以及《大海啊!故乡》、《化蝶》等许多家喻户晓的歌曲。九五年以来又为电视剧《李白》录制了插曲《静夜思》。在电视剧《花木兰》中录制了《可怜天下女儿心》。为电视剧《火烧阿房宫》录制了《新月又挂在天边》。这些歌曲播出后广为流传,深受观众喜爱。
  
   她一九七七年进入东方歌舞团。曾随团赴新加坡、泰国、菲律宾等几十个国家进行访问演出,赢得国内外观众及专家的高度评价。她在一九九六年哈尔滨之夏音乐会上以一首《世界在歌声中听到了你》获本年度的“五个一工程奖”。一九八七年被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一。曾荣获“1949?989中国首届金唱片”大奖。
  
  

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:32:38
  她是国内最早背起吉他走上舞台的歌手,也是最早演唱台湾校园歌曲的歌手。《童年》和她是脱不了干系了。她现在的爵士也唱的不错,是一个有个性的歌手。

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:34:44
  “……风浓雨浓情更浓,祝你早成功。来也匆匆,去也匆匆,就这样风雨兼程……”再次听到程琳的这首《风雨兼程》,是在12月20日下午洛阳电视台一号演播厅,《周五面对面》节目的录制现场。
    清瘦纤巧的程琳,略施粉黛,扎着高高的马尾辫,身着艳红色的带拉链毛衫,搭配黑色裤子,既显得干练成熟,又毫不招摇过市。
    演播厅里,程琳面对她的家人、老师、亲友和诸多歌迷,将多年来的坎坷经历和心路历程娓娓道来。
  
  育人先育德
  
  
    在与《周五面对面》主持人刘微的交谈中,程琳提到最多的就是“美德工程教育”。她说,美德是每个孩子与生俱来的天性,一些孩子之所以以后出现了种种负面问题,是因为这些“璞玉”被社会污染、毒化。幼儿美德教育,就是要发现、支持孩子美好的天性,使他们成为合格的公民,做对社会有用的人。
    12月18日、19日,程琳邀请美国教育管理学专家Sheri女士来洛,在涧西某幼儿园免费讲授了幼儿美德教育课,让我市的200名幼儿教师和家长大开眼界。
    在洛为期两天的讲座,现场听众始终爆满。Sheri女士围绕西方流行的幼儿美德教育的核心理念和幼儿品德教育的五大基本策略,深入浅出地阐述了一些新理念、新思路和新方法。讲课中,Sheri女士要求大家做游戏、现场发言时,听众大胆举手发言、热情参与。对于洛阳人这种积极、开放、认真的学习态度,Sheri女士和程琳大为赞赏。
    近年来,程琳在唱歌之余,就不断热心参与教育、文化方面的交流活动。她说,当您走进一个黑暗的房间时,打开手电筒,可以给房间带来光明;但当您走进一个明亮的房间时,却不能用手电筒给房间带来黑暗。房间之所以黑暗,就因为缺少光明。
    程琳透露,这次讲座只是一个小小的开端,感受到家乡人民对时尚理念的渴求,她万分欣慰。如果以后有机会,她还会组织举办有关爱情、婚姻、家庭相处理念等方面的专家讲座,促进人与人之间的良好交流与各谐相处。
  音乐无国界
  
    今年10月10日,程琳出席了法国著名艺术家让·米歇尔·雅尔在北京故宫午门广场举行的激光音乐会,从而拉开了法国文化年的帷幕。
    当晚8时,雅尔用中文向午门广场前的15000名观众问好。两支曲目过后,程琳携二胡登台,在舞台正中的吧凳上坐定,雅尔持电子黑管走下自己的演奏区,二人合奏了,《宇宙环绕音》、《氧气第2部》、《时间分区第4部》、《逛北京》4首曲目。
    两人的合作虽然只经过简单排练,但现场发挥得都不错,特别是到了第4首快节奏的《逛北京》,雅尔玩起“激光音乐”,程琳的演绎较为内敛,恰恰迎合了整场音乐会肃穆安详的气氛。“世界电子音乐之父”雅尔与程琳美妙绝伦的二胡演奏相得益彰,真正达到了“音乐无国界”。
    在采访中,程琳始终宣传“世界是一家”。她说:“我从小就想看一些我没有机会见到的东西,比如说国外非常棒的音乐家,他们是怎么做音乐、怎么学习、怎么生活的。”
    所以,1990年,当《音乐的小摇车》、《风雨兼程》、《酒干倘卖无》、《信天游》、《熊猫咪咪》等脍炙人口的歌曲在中国大地回荡时,刚刚22岁的程琳却远涉重洋,就读于美国加州大学,攻读现代音乐、作曲、制作等课程,同时拜师于萨斯瑞格斯(麦克·杰克逊和麦当娜的老师),成为萨斯瑞格斯惟一的中国女弟子。
    在近5年的海外旅居生活中,程琳完成了自己在美国的音乐学业,并且在洛杉矶成立了由不同国家、不同民族组成的程琳乐队。虽然她表演的二胡受到美国人的欢迎,但她认为自己的家以及观众都在中国。1995年程琳在筹集个人专辑《回家》的同时,回到了北京。回国后,程琳积极开拓自己的音乐事业,1995年个人专辑《回家》全国发行;1998年4月,程琳二胡独奏音乐会获得巨大成功,同时推出自己作曲、演奏、制作的CD,星星二胡EP专辑。经历过二十多年舞台生涯的程琳,心态非常平和,没有演出的时候,她就在自己的家中写音乐,练二胡,招待来自各方的朋友。
    程琳告诉记者:“回国后的这段时间虽然也在做音乐,但没有给自己太大的压力,因为我不想被浮躁的社会风气所感染,去做那种没有‘嚼头’的音乐,相反,我会用这些年自己对音乐独有的感悟去锻造那种属于历久弥新的艺术精品。但这是需要花费时间的。”
    她说:“我很热爱音乐,也很热爱观众,艺术的魅力之处就在于它能调动超时空的灵感。现在有C.K和来自世界各地很要好的音乐伙伴,他们给了我很多音乐灵感。前几年我在休整,用更多的时间跟家人和朋友在一起。我觉得现在我又要重新出发,大干一场了!”
    问起下一步的打算,程琳说,她正在尝试把二胡和自己的音乐结合起来,因为自己对二胡的熟悉和把握,能为歌曲解读出新意以及创作出不同的旋律和感受。她还向记者透露一个最新消息:她的新专辑正在紧张筹备中,3次格莱美大奖的获得者K.C.Porter担当她的制作人,新专辑现暂名《人类一家》将于明年问世,相信会给期待已久的观众一个惊喜,也希望家乡的歌迷能够喜欢。
  
  不虚家乡行
  
    这次回家,程琳透露三愿:龙门石窟开音乐会、买房安家、寻觅“白马王子”。受雅尔午门音乐会的启发,程琳非常希望能在龙门石窟举行一场音乐会。她说:“我希望能在龙门石窟搞一个能让全世界艺术家都来参与的一个音乐会,这是我的一个心愿,我希望在不久的将来,能实现这个心愿,向全世界人民介绍我们的洛阳,介绍我们的中原文化。”
    程琳说:“这次回来,我觉得洛阳发生了天翻地覆的变化。以前,我是走出洛阳,走出国门,现成该是我走回来的时候了,因为这毕竟是家,家乡的变化是靠所有洛阳人的努力得来的。在我眼里洛阳是一朵盛开的牡丹花,我已经邀请了世界各地的朋友来洛阳看一看。”
    程琳说:“梦想尚在酝酿中,在龙门开一个向世界转播的音乐会是个长远的打算,需要很多准备工作去做,目前我已经在着手计划;作为河南洛浦豫博置业有限公司的形象代言人,我的安身之所已经确定下来;如意郎君是可遇不可求的,我对爱情与婚姻有信心,我相信缘分,我认为所有的挫败,都是给我机会成长。”
    程琳温柔回转的歌声,掷地有声的话语,坚定不移的步伐,包括她对曾经的感情的评价都让我们看到了一个成熟的程琳。有人说:“一个经历了许多坎坷,却能坚韧不拔地朝着既定目标走下去的女人,在她身上总会散发着独特魅力。”程琳就是这样一个女人吧!我想。
  
  

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:40:17
  好不容易找到当时何丽鸥的一专集封面。

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:41:26
  田震当时的磁带封面。

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:50:30
  60年代初,在东方歌舞团最早的一批舞蹈班学员中,有一个先天条件并不是很好,却能以勤补拙,毕业时终于能跳独舞的小姑娘,她就是后来红遍大江南北、被冠以各种艺术头衔的朱明瑛。 说起来真是幸运,这个十几岁的小姑娘当年竟有机会亲耳聆听周总理的谆谆教诲。总理曾鼓励东方歌舞团的演员们说:“东方歌舞一支花,决心学好亚非拉,一心一意听党话,誓把一生献给它。”小姑娘虔诚地把这句话和其他名人的话一起记在笔记本上。直到今天,她还能背唐诗般把这句话一气背出。那时,舞蹈是这个爱蹦爱跳小姑娘的最爱,只要能跳舞,跳好舞,就是听党话了,这对她来说很容易做到。至于怎样“把一生献给它”,她没想过,她还小呢。 “文革”结束后,当年的小姑娘不仅早就成为大姑娘,而且对舞蹈演员来说,年龄已经偏大了。她开始认真地思考,怎样才能“把一生献给它”。她有多年舞蹈训练的基础,弹得一手好钢琴,极富乐感,又学了一段时间的外语。分析自己的综合优势,她选择了一种能全方位展示自己的艺术形式。 当那位黝黑、俊俏的“非洲姑娘”,以载歌载舞、带有浓郁异国情调的演唱风格,给人们带来非洲大陆激情奔放的地道民歌时,朱明瑛的名字也通过那小小的电视屏幕走进千家万户。她成功了!能以26种外语和方言演唱近百首中外歌曲,当时她被称为中国歌坛首席歌星。 置身于鲜花和掌声中,她却出奇地冷静,转而思考起那个“把一生献给它”的老问题。怎样才能不因年龄增长而离开舞台,离开自己所钟爱的行业,为艺术奉献到底?每当大幕落下,她常想,若是能办一所专攻国际艺术的学校,使更多后来者能和她一样演唱世界各国的歌曲,甚至比她唱得更好,那么自己的艺术生命就可以在新一代人身上延续。 对当时的她来说,这还只能是一个梦,一个美丽而遥远的梦。
  

楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:52:59
  下面是那英在一段谈话里说到段品章
  
  “上学的时候,我的学习成绩永远都在六七十分左右吊着。因为天天上课心不在焉,总是想着合唱队还排练不排练。我打小就在少年广播合唱团当童声领唱,就愿意在人前唱歌、表演。”
   “考沈阳歌舞团的时候,前后考了三回。第一回,嫌我的声音太粗。八十年代考专业歌舞团的时候,一般声音都是细嗓的,甜甜的。我去考的时候,唱的是程琳的歌——《小螺号》,我尽量让嗓子细一点。我不善于明白事,就是不懂事,考官们已经脸都不对了,我还没看出来。唱到一半的时候,中间那个老师就让我停下来了,说行了行了,他说我的形象、各方面条件都挺好,就是我的声音,不是他们那次招生要的那个范围,他说下次再找机会吧。”
   “第二年又考,模仿的是邓丽君。我根本学得就不像。唱她的《又见炊烟》,段品章跟我一起考的,她学得多像啊,关键是我们俩号挨着,一比,就显得我更不像了。尤其是段品章那个时候学邓丽君可以说非常的专业,她以前唱的也是《又见炊烟》,那个时候选手都可以选一样的歌。段品章甜甜的样,一笑俩酒窝,而且邓丽君是圆脸,她也是圆脸。她一上去底下考官们先鼓掌了,一鼓掌,我就知道我歇了。第三次再考的时候,正好很多演员都流行在台上唱那种特高亢的声音,我就学了苏芮。那个时候考官们还不知道谁叫苏芮。我唱的是《酒干倘卖无》。比着谁的嗓门大,就这么考上了。”
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 10:55:23
  转一个喜欢老歌的fans写的文字:
  媚俗的音乐爱好
  
   版权所有:达哥
  
  
  
  使劲地想想,十五年前我喜欢的那些歌手。
  周峰,程琳,朱小琳,张行,段品章,孙国庆,张政,刘欢。。。。。。
  几乎那时我没有什么选择,只要是歌星的我都喜欢,而且听歌也特满足。
  那时候我们班上一帮追星族们最大的理想是把所有的歌手的磁带收集完整。
  回忆中学生的时代已经不是太清楚了,唯一记得的就是每天中午我们在学校吃饭的那一堆人
  最喜欢唱歌,有一首歌记得最清楚:
  “你是行路人,我也是行路人
  脚下的路越长,心中的爱越深”
  有一个女生叫徐影,会唱所有邓丽君的歌,那时候我最喜欢听她唱歌了,那时我认为她是我所见过
  的世界上最完美的女生。
  那个时候,谁会想象自己一下子就会三十岁了,而现在自己家中上千张CD,却经常为听歌而烦恼。
  20岁的时候,真正意义上听了一盘原版的外国歌,是在我那在电台当DJ的同学那听的,他主持的是
  成都历史上最早“欧美音乐”专栏。听了原唱的“SAY YOU,SAY ME”,我就对同学说,哎,那时我多崇拜刘欢啊,听这原唱,老刘同志不是在瞎折腾嘛,那时我甚至为自己这样的崇洋媚外感到惴
  惴不安。那个时候我一昧的认为中国人是不能唱流行歌曲的,我开始异乎寻常的收集外国歌曲。
  人真是喜新厌旧的高级动物,听了太多的这些外国歌也开始有点腻味了,
  刚开始工作,虽然工资微薄,但我也会去花和自己工资不相称的钱去酒吧,突然间我发现了一个好地方“黑根”,那的音乐很怪,我一子就喜欢上了,后来才知道那是牙买加的音乐,第一次放的正好是
  “BOB MARLEY”,黑根让我知道,音乐是多种多样的,我开始接受更多的音乐。
  有一天,也是在一个朋友家听CD,放的音乐很沉闷,怪怪的,让人很难接受,才知那是JAZZ,天啊,天底下也有这么难听的东东,对JAZZ可以这么讲,我是一屑不顾的。
  也是若干年后,很偶然中听到一首歌,很美,以至于我必须要找到这首歌的歌词:
  “I say I'll move the mountains and
  I'll move the mountains
  if he wants them out of the way
  Crazy he calls me
  Sure I'm crazy,
  crazy in love, I'd say
  ...........'
  听这首歌,光是弦律就让我起鸡皮阁答了,再看歌词,居然可以把一首情歌这样来写,天啊,这是何等美妙的歌声啊,至从听了这首NATALIE COLE的“CRAZY HE CALLS ME”我开始强迫自己听起JAZZ音乐来,慢慢的,我发现JAZZ给我带了很多的美好时光,工作很累的时候,听听它就可放松。
  遇到天大的事情,听听JAZZ,一起都是可以让人平静下来的。
  爱上JAZZ当然也就爱上了BLUES,同样是黑人的音乐,BLUES却更激烈些,也更多苦难的色彩。
  我不知道摇滚音乐来自于BLUES的说法是不是正确,但是ROCK音乐中,很明显得可以感受到那种BLUES的精髓在里面。
  有一段时间,我是疯狂的爱上了BOB DYLAN,可以这样说他是个诗人,听他唱歌很怪,没什么表情,却也让人感到疯狂,他在台上轻轻晃动,台下的人就激情PB。我喜欢他的风格,听他的歌可以让人胡思乱想,有的时候他的歌可以把你从冬天带到夏天,有的时候明明在唱美国的一个小镇,却不由不让你想起中国的江南,到现在为止,他的音乐我是收集的最全的。
  我媚俗的听歌历史在丽江生活二年后又翻开新的一页。
  没想到,音乐的流域真的是太宽广了,就象我们喜欢在路上的人,看过这座雪山后也会看到那座雪山等着我们。
  
  在自己的咖啡馆里,和那些老外们交换了大量的音乐CD,我开始有很多新类型的音乐,虽然喜欢得要命,只是听歌时间太短还没有更加深刻的感悟。
  
  
  音乐这东西,
  在我的生命里很重要。
  
  
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 11:01:45
  《舞台与银幕》记者田瑾报道:6月16日,记者与香港皇星
  公司第一个内地签约歌手黄可可闲聊。曾在北京现代音乐学院学
  习过的黄可可无意中说,该校负责流行音乐教学的徐东行收藏有
  几千张音乐盒带,大都是歌手走红前录制的。记者一听来了兴趣
  ,立即与该校取得联系。但不巧的是,徐东行副院长并不在学校
  ,该校的工作人员极其负责死活不肯透露徐院长的“贴身联系”
  方式。记者费了九牛二虎之力通过CALL台小姐留下了长长的口讯
  。
  
    6月17日,徐院长终于来电。得知记者报道天王天后“青涩
  时期”的意图时,徐院长却不愿意拿出他的宝与大家共享。最后
  在记者的再三恳求下,徐院长答应考虑考虑,第二天再给记者答
  复。
  
    6月18日一早,记者就打电话给徐东行,徐东行终于同意拿
  出部分珍藏品与读者分享,读者这才得以看到王菲、那英等天后
  级歌手走红前的青涩岁月……
  
    
  
    A:王菲模仿邓丽君出带
  
    盒带名:王菲珍藏集
  
    出版时间:1987年
  
    编号:J61—75
  
    出版单位:中国电影出版社
  
    发行单位:营口市东方录音制品公司
  
    时价:5.5元人民币
  
    刚看到这张王菲于1987年在北京出版的口水歌的封套,编辑
  部的同事们都无法将这个“迷人小姐”与香港流行乐坛那个天后
  王菲联系在一起、甚至有人提出是否是同名同姓的另一个人。确
  实,王菲14年前的造型清纯、可爱,丝毫没有今日前卫的味道,
  甚至有些土气,细看之下,发现了一个更可爱的事——王菲身穿
  一件纯白连衣裙、这束黄花竟然是放在她身上的道具塑料花!14
  年前,天后简朴到了极致。此张盒带收录了12首歌,没有一首是
  王菲首唱的,全是翻唱经过市场考验的流行歌,有内地电视剧的
  主题歌、也有港台流行歌,主要的是邓丽君的经典歌曲,如《你
  在我身边》、《我们俩》、《请你猜一猜》等。徐东行介绍说,
  这张盒带是他在哈尔滨花了5.5元买的。当年,王菲在内地时,
  一直在模仿邓丽君的演唱。邓丽君是当年被模仿的热门歌手,许
  多歌手都有模仿邓丽君的经历,王菲不是模仿得最像的一个,模
  仿的最像的是一个叫段品章的女歌手,可达到乱真的程度。在此
  张盒带里,王菲的演唱还有童声类的东西,演唱比较拘谨,装成
  嗲声嗲气的,咬字比较土气,听过此带的人都不敢相信这是王菲
  演唱的。此张盒带的配器是高大林,高大林是内地歌手何静的前
  夫,想来高、何二人当年确实与王菲有交情。这样一来,内地一
  影视公司影射“王锋恋”拍电影选定何静演王菲,也就好理解了
  。王菲于1988年从北京前往香港定居,这张盒带或许是她在内地
  出版的最后一张口水带。
  
    B:那英翻唱苏芮歌曲
  
    盒带名:苏芮新歌不变的心苏冉等演唱
  
    出版时间:1989年
  
    编号:IAM89001
  
    出版公司:国际文化交流音像出版社
  
    这张盒带封套人物的造型极其苏芮化,有苏芮标志性的黑白
  两色、也有苏芮似的冷,稍不注意就会把演唱者“苏冉”认成“
  苏芮”,与“金庸”、“全庸”有同工异曲之妙。此盒带的配器
  、编曲等,行内人一听就知不是港台制作的,演唱者更不会是苏
  芮。封套上的“她”是那英。那英的名虽然没在封套上出现,在
  内文里却出现了——内文每一首歌都注明了演唱者,有“苏冉”
  、“晓玉”和“那英”。在这张专辑里,可听出那英是模仿得最
  像的一个,唱功也是最好的,亦是最有潜质的一个。
  
    此盒带既然叫“苏芮新歌”选的自然全是苏芮的歌,共有10
  首,如《不变的心》、《活出自己》、《绝不再爱你》、《我看
  我自己》、《唱出你和我》等耳熟能详的经典歌。此盒带进入徐
  东行的收藏时间较晚,是1993年在北京的旧货摊上以10元3盒带
  的价格买回来的。
  
    
  
    C:80年代中后期模仿是歌手必经之路
  
    作为北京现代音乐学院一名从事流行音乐教学的老师,音乐
  人徐东行收藏了1500张CD、2000张盒带,相当一部分是内地、港
  台歌手早期的作品,还有一部分是欧美流行音乐作品。。徐东行
  介绍说,收藏歌手青涩时期的歌,是为了教学。徐东行解释说,
  许多人都以为流行唱法是不需科学的,这是一个错误。在教学中
  ,徐老师常将歌手走红前的歌放出来给学生做对比、分析,可以
  发现一个歌手从不成熟到成熟的蜕变,以此强调流行唱法是需要
  科学方法的。徐东行说,模仿并不可怕,关键是歌唱的方法要科
  学。比如,王菲的声音比较薄不厚重,不属于大号嗓,所以模仿
  邓丽君算是走对了路;到香港后,接触西方流行音乐多了起来,
  王菲便改为模仿比约克,这也与她自己的音质条件相吻合,到现
  在,她的演唱风格还带有比约克的影子。那英当年模仿苏芮演唱
  是人所共知的事,她也模仿得很像。苏芮到达北京后,就曾专门
  听过模仿自己的几位歌手的演唱,苏芮曾特别找到那英说:“你
  唱得很好,没有必要模仿我!”确实,走出苏芮阴影的那英,如
  今红透了内地、港台,是苏芮无法比的。再如,内地另一天后级
  人物田震,也曾模仿邓丽君的演唱,还出了包括《美丽的海湾》
  、《无名的小花》在内的3张邓氏风格盒带。后来,台湾音乐人
  侯德建到了北京,力劝田震树立自己的风格:“你不能再模仿邓
  丽君了,要不然你会毁掉自己的!”所以田震在《莫尼卡》专辑
  中开始尝试走自己的路。经过了不同的模仿阶段,这些天王天后
  级歌手都找到了自己的风格,正应了徐老师的“方法要科学”的
  那句话,一个歌手的演唱风格和唱法的科学性决定了歌手艺术生
  命的长短。
  
    D:当年7天就可出盒带王菲用真名出盒带被称为“迷人小姐
  ”,难道当年王菲在内地就很红了吗?那英出“苏芮新歌”的带
  且要“苏冉”帮,这是否造成侵权?对此徐东行一一做了解释。
  据悉,当年内地流行乐坛还处在摸索阶段,不出名的歌手当然可
  以模仿出名歌手的名曲出带——行话叫翻唱,并无盗版一说,既
  然是翻唱也就没什么纠纷了。那时,出盒带是件容易的事。哪怕
  不识谱,只要你唱得还行,你就可以对着热门原版正宗的盒带练
  习,7天以后就可以进棚录口水带了,甚至有过一天录两张口水
  带的情况,舞台效果不错,而且不愁销量。徐东行自己当年就曾
  模仿过刘文正演唱,效果不错。消费者买的是所翻唱的歌的名气
  ,很少关心翻唱者是否有名。王菲用真名出盒带并不说明她就红
  。内地第一个流行歌手张蔷,在出国前翻唱了许多歌,出了十几
  张盒带,盒盒销量都近百万。而且当年是发行方、录制方说了算
  ,制作人没什么地位,这有当年流行的“录音棚十等公民”为证
  。配器、伴奏的很多时候都是临时拼奏起来的,如给王菲伴奏的
  单身汉就是临时拼奏的。当时,这些人有一个称呼叫“棚虫”。
  这一切都是与那个时代的特点相吻合的。至于“迷人小姐”,那
  纯粹就是当年的包装效应,随意加的一个头衔而已,并不能说明
  什么。如今,若要出一张类似“那英新歌”、“那芙等演唱”的
  盒带几乎不可能,如果有,肯定是侵权。现在,歌手要出带,“
  翻唱”现象非常少见,有名的、无名的歌手都尽可能做首唱者,
  常常一次性买断歌曲。若要翻唱他人的歌,至少要取得授权,否
  则就是违法。80年代,出翻唱带的一些大公司亦会在盒带中做出
  如下声明:“港台作者稿费存我社,欢迎联系”,以此来解决版
  权问题。
  
    资料提供者徐东行是我国第一所以现代音乐教育为主的高等
  艺术学府北京现代音乐学院的院长助理(院长为我国著名音乐家
  付林)。他毕业于黑龙江省民族学院音乐系,学习民族唱法,后
  从事现代流行音乐。1992年进入北京“沙棘”乐队任主唱、创作
  ,并在《中国摇滚》、《情热》等唱片中发表作品;1993年进入
  中国人民解放军总参长城艺术团历任独唱演员、歌队队长等职务
  ,多次在国内赛事活动中获奖。期间开始系统研究现代流行唱法
  并担任北京通俗音乐培训中心教学工作。1996年参与创办北京现
  代音乐学院,历任院长助理、副院长职务,并从事现代流行唱法
  教学工作。此外。徐东行还为台湾滚石公司、中唱、天星公司培
  训歌手。1997年组织“秋枝”演唱组在全国新音乐作品发表会获
  银奖。1998年创作歌曲《回家团圆》、《留一片蓝天给未来》分
  别参加天津塘沽电视台春节晚会、北京电视台《东芝动物乐园》
  节目。1999年为电视片《楼兰古城》创作制作音乐。2000年为中
  国教育电视台春节晚会音乐策划,2000为中国布鲁斯歌手杭天录
  制样带,为红斑马乐队录制样带。
  图为那英当初唱口水歌时候的磁带方面,打扮很像苏芮。

楼主江上飞 时间:2005-06-04 13:51:16
  既然已经贴到这里了,就索性做个纪念内地流行音乐专题吧。
  
  二、新时期流行音乐的发展
  
  (一)、抒情歌曲的复兴
  
    1976年10月,“四人帮”被粉碎,1978年底,党的十一届三中全会确定了建设四个现代化的目标和任务。中国遂进入一个新的历史时期。改革开放成为基本国策逐步在各个领域推行。“文革”的伤痕与改革开放的兴奋、喜悦之情的交织,构成了基本的社会心态。反映到歌曲创作领域,即是抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。
    1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,有25万多人次参加评选,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
    “十五首抒情歌曲”代表了80年代初期群众歌曲的成就。它继承了开创于30年代的抒情群众歌曲,特别是50~60年代抒情民歌风群众歌曲的传统,抒发了大众的真实情感,讲究旋律的优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反。
    这个时期活跃的作曲家既有“文革”前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等,又有“文革”中方崭露头角的王酩、王立平、施光南等。其中,王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》、《绒花》(凯传词)到日后的《知音》(华而实词),显现了处理抒情题材的能力。他的旋律委婉动人、一波三折,具有很强的感染力。
    王立平在《太阳岛上》的创作中已带上了流行音乐的节奏因素,此曲的演唱也使郑绪岚一举成名。
    张丕基在《三峡传说》电视风光片中写作了一首《乡恋》。这是一首吸收了探戈舞曲节奏的歌曲,由李谷一用“气声”演唱,在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。嗣后,由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。
    在器乐领域,王立平为纪录影片《潜海姑娘》的配乐造成了一股夏威夷吉他热。上海、广州的轻音乐队也已组建成形。
    由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐,而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。
    与抒情歌曲复兴相对的是进行曲创作的衰退。除1981年的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》(贺东久、任红举词,朱南溪曲)外,直至80年代末几无其他成功之作。
  
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 13:52:08
  (二)、港台流行音乐的传入及对内地流行音乐产业的出现
  
    伴随经济的改革开放,海外家电产品大量涌入中国内地,打先锋的盒式录音机和与之相配合的录音磁带,其势一时颇为迅猛,尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广,其次有刘文正、凤飞飞、张帝等。
    邓丽君由于其个人风格的成熟和完整在内地获得了广泛流传,并对内地流行乐的发展产生了很大影响。第一代女歌星和流行乐作者从邓丽君盒带的演唱和配器上得到启发和示范。歌星程琳、段品章等人则由于模仿邓丽君惟妙惟肖而得“小邓丽君”之称。
    刘文正的演唱也同样影响到内地第一代男歌星的演唱。王洁实、谢莉斯二人实以演唱以刘文正为本的校园歌曲而成名。同时,校园歌曲作为台湾年轻一代流行乐创作上向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》(韩先杰词、谷建芬曲)、《年轻的朋友来相会》(张枚同词、谷建芬曲)。
    港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。1980年前后成立的广州太平洋影音公司,是最早的流行音乐产业之一;广州茶座上的流行歌曲成为一种文化消费品;广州“紫罗兰”轻音乐队为流行音乐演出之先行者。
    朱逢博、李谷一等率先使用流行歌曲唱法;朱明瑛、成方圆、沈小岑、程琳、王洁实、谢莉斯、郑绪岚、远征、苏小明、吴国松、任雁等以第一代歌星的面目出现。1980年9月23日,《北京晚报》主办《新星音乐会》,“歌星”遂成专称。
    这一时期多轨录音刚刚普及,表演水平也不高。乐队还属小型管弦乐队略加色彩乐器如沙槌、夏威夷吉他的阶段。听众仍主要选择传统的抒情歌曲,流行乐的亚文化特征使它遭到不少批评。然而年轻一代的歌迷已经涌现,并迅速成为控制市场需求的主要社群。
  
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 13:55:33
  (三)、港台音乐的进一步输入,内地流行音乐市场的形成及流行音乐界人才的聚集
  
    1980至1984年间,歌曲创作领域仍以传统的抒情歌曲为主。1981-1982年间,有《在希望的田野上》(晓光词,施光南曲)、《在那桃花盛开的地方》(邹大为、魏宝贵词,铁源由);1983年有《鼓浪屿之波》(张黎、红曙词,钟立民曲)、《牧羊曲》(王立平)、1984年有《党啊,亲爱的妈妈》(龚爱书词,马殿银、周右曲)、《十五的月亮》(石祥词,铁源、徐锡宜曲)、《长江之歌》等作品流传。蒋大为、殷秀梅、张暴默等人为很受欢迎的抒情歌手。
    另一方面,港台歌曲仍在不断输入。首先是一批台湾校园歌曲。其次是伴随香港电视剧而来的《万里长城永不倒》、《孩子,这是你的家》等。再有是台湾流行乐作家侯德健带来的由苏芮演唱的《搭错车》插曲,尤以《酒干淌卖无》流传甚广。在1984年中央电视台的春节晚会上,香港歌星张明敏演唱的《我的中国心》不胫而走,广泛传唱。
    至1984年间,自港台传入走红的歌曲多以爱国主义题材为主,与内地同类题材相呼应而汇成一体,完整地表达了当时的社会心态。经济改革的不断深入也同时为流行音乐这种商品化的音乐文化提供了发展的契机。流行音乐盒带及录音机的销量急剧上升。流行音乐的个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,电视业的迅速发展也提供了覆盖面极广的传播媒介。
    此时,流行乐的词曲作者群正在慢慢汇集。广东作者毕晓世、张全复、解承强、李海鹰、徐东蔚等与老一代的邱有为、金发钟、司徒抗等人正在音像界活跃。刘欣茹、张燕妮等广东歌星已将海外歌星的表演形式带到内地舞台上。电声乐队逐渐成形。此时“扒带子”(即根据海外作品的录音记录总谱,再重新灌制录音)既是大量海外电视剧引进的需要,也成为内地作者学习掌握流行乐写作的重要途径。大批年轻歌手相继加入“走穴”,即流行音乐搭班巡回演出的行列。
    这是一个积蓄经验和实力的时期,也是群众音乐消费观念及方式发生重大变化的时期。这一时期不可避免地以模仿为主。市场则出现了动荡,一些庸俗低下的表演已经出现,引起了社会各界的广泛关注和批评。
  
  (四)、舆论上的争议和讨论
  
    自从港台音乐进入内地,便引发了一系列的议论。1980年,音乐界曾召开过著名的“西山会议”,专门对当时的抒情歌曲问题进行了议论。1980年7月28日《北京晚报》发表了《“抢救”历史》一文,为《何日君再来》辩解,认为需要“还历史的本来面目”。由此引发了一场涉及面颇广的讨论。这场讨论各方立论不一,坚持己见,最后基本上不了了之。
    此后,随着流行乐日益广泛地进入社会生活,讨论和批评时而可见,如1981年《歌曲》上连载的《漫话港台歌曲》,即是较为系统地体现了基本否定港台流行歌曲的看法。1983年底,音乐界又就流行音乐的状况组织了多次讨论。鉴于“流行音乐”名称给人以关于30年代音乐的联想,理论界中一些倾向于允许流行音乐发展的人在1984、1985年间提出“通俗音乐”的称谓,以代替“流行音乐”一词。同时,所指称的对象也扩大到包容传统创作手法而广泛流传的歌曲作品。
    总的来看,这一时期的争议或讨论大都仍停留在观念上。争论的焦点是允许不允许流行音乐存在的问题,衡量的标准也多以道德标准为主。在流行音乐日益商品化的现实前,舆论界对其施加的影响日益减弱,至1985~1986年间,对流行音乐理论上的研讨基本陷于停滞状况。
  
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 13:59:25
  (八)、“西北风”的兴起
  
    1988年是流行音乐最为兴盛的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。
    “西北风”这一称谓来自《黄土高坡》中的词句“不管是东南风还是西北风,都是我的歌”。指的是当时风行全国的北方民歌风的流行歌曲热。其代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《中华赞美诗》、《心愿》、《我们是黄河,我们是泰山》,以及电影《红高梁》插曲《妹妹曲》等。所谓“西北风”是因为上述部分作品采用了陕北民间音乐的音调,实际上也包括了一批以北方民间音乐素材为本的作品。
    “西北风”还代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变。喊唱成为一种突出的演唱方法。孙国庆改编的《高楼万丈》不仅充分摇滚化了,而且也是“西北风”的重要曲目。
    “西北风”在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状、和前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维,挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量;内容具有批判意识,风格慷慨激昂,带有强烈的宣汇色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中。在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。
    然而,“西北风”带有很大的过渡性。它本身所代表的观念并不稳定,畸形的繁荣难以持久。
    由于“西北风”大量采用了交方音乐素材,形成向城市民歌的回归。另一个倾向是演唱上嘶喊的滥用。早期的喊唱大多是作品内容的需要。后来则成为一种商业化的手段,变为缺乏生命力的做作。1988年下半年起,“西北风”就逐渐被俚俗歌曲及港台引进版所取代。
  
  (九)、“囚歌”、引进版与走向低谷
  
    继“西北风”而起的俚俗歌曲风从“囚歌”开始。《囚歌》以一个劳改犯的自述为表现题材,用民间的俚俗小调为音乐包装。音像公司借一个被判刑的电影演员出狱之机将它推出,风格相似的盒带也大量上市,一时掀起热潮。于此前后,一批知青歌曲、盲流歌曲也纷纷制作出版。这些歌曲多表现思念亲人、惆怅、失意和怀旧的情绪。具有浓重的俚俗风格。在音乐上,由于大多出于业余作者之手,表现手法比较单一。作为赶浪潮、抢销售的盒带产品,商业化的粗制滥造又抹掉了这些作品本身所可能具备的特点。
    苏芮和齐秦跨海而来,占领的是中学生市场,也得到很多青年的喜爱。其风行的原因除去明星崇拜外,还在于其摆脱了早期港台流行乐的模式,更多吸收了欧美现代摇滚乐的因素,音乐制作更加精细,也更贴切地表达了都市青少年的文化心态,因而如同琼瑶、席慕蓉作品的风行一样,受到了年轻一代的欢迎。
    与此同时,崔健与ADO乐队的合作日益受到大学生的欢迎。1988年2月,他在北京中山音乐堂首次举办个人音乐会。其后又相继去大学校园演出,摇滚乐的影响遂日益扩大。
    1988年底,臧云飞创作了《葡萄皮》盒带,销量惊人。其音乐属于城市民谣体,表现市民情趣,反映现实生活,其影响波及很大社会层面。
    与此同时,一批庸俗低级的盒带借娱乐风上市,或用旧歌填词,或自行编配,曾在一小部分听众中流行。
    1988年底,流行音乐的发展开始走入低谷。一方面,徐东蔚、郭峰、谷建芬先后举办个人作品音乐会,《人民日报》海外版与国际文化交流中心举办“新时期10年金曲、1988年金星”评选,山西也于年底举办“新时期10年全国优秀歌曲”评选活动。这一系列活动说明内地流行音乐经过10年发展已到了一个需要总结的阶段。另一方面,“西北风”之后,创作潮头明显减退,作者群进入了调整时期。最重要的是此时全国流行音乐市场陷入混乱局面。由于著作权法尚未制定,盗版之风盛行,创作积极性受到打击。大起大落的市场背景推出了刘欢、毛阿敏、韦唯、田震、蔡国庆、孙国庆、屠洪纲等一批歌星,但在当时条件下难以施展才华。“明星大走穴”成为全国文艺界的重大问题。金钱至上的错误观念使一部分人的道德水准下降,票房价值普遍低落,盒带积压。内地流行音乐起步时的种种隐患至此暴露无遗。
  
  (十)、1989年,创作的寂寞和引进版的泛滥
  
    1989年,内地流行音乐创作颇为寂寞。年初,仅有黄奇石作词刘诗召作曲的《爱的奉献》流行。春节晚会上有《山情》(陈洁明词、李海鹰曲)、《故乡是北京》(阎肃词、姚明曲)受到欢迎。谷建芬的《烛光星的妈妈》(李春莉、王健词)、《今天是你的生日》(韩静霉词)获得成功。而最有成就者则推张黎与徐沛东为电视连续剧《篱笆、女人和狗》创作的插曲《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》。伍嘉冀和蒋开儒合作了《喊一声北大荒》。
    音带出版方面,1989年颇不景气,但却可称为“引进版年”。大批台湾歌星的盒带正式引进,形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、“红唇族”乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。
    大型演唱会减少,大型比赛只有文化部在广东举办的全国优秀歌手选拔赛。可注意的活动有:
    3月间奥地利“布鲁斯激浪”摇滚乐队来华演出。
    3月,崔健与ADO乐队在北京举办“新长征路上的摇滚”音乐会。其后赴英法进行演出。
    7月,广州“新空气”组合解承强、毕晓世、张全复举办“新空气摇滚音乐会”。
    5月至10月,费翔举行巡回演出。
    10月,谷建芬声乐培训中心承办第二届中国艺术节大型通俗歌曲演唱会。
    此外,1989年间,“卡拉OK”这一新的娱乐形式引入,并迅速在北京、广州等大城市发展。由于其声像带多为港台作品,也加剧了港台引进版的风行。
    尽管1989年整个流行乐坛的创作不甚景气,但许多作者已沉下心来做不同的尝试摸索,作品风格渐趋多样化。歌手中刘欢、毛阿敏、韦唯到了鼎盛期;范琳琳、那英、张强、朱哲琴、谢津等知名度渐高。听众的喜好也逐渐分化而形成不同的欣赏群。整体而论,流行音乐仍处于徘徊不定之中。
  
  (十一)、1990·亚运之声,流行乐坛鼎足之势形成
  
    1990年的流行音乐依然处于困境。摇滚乐的兴起,亚运歌曲的创作、港台音乐的继续风行是三个主要事件。中国内地流行音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成。
    摇滚乐的兴起是1990年流行乐领域第二引人注目的事件。
    摇滚乐虽有一批成熟的听众,但由于语言、文化、音响设备等多方面的限制,欧美摇滚乐的传入受到相当影响,听众人数也有限。
    前文已提到,1984、1985年间,北京一批摇滚乐爱好者已开始自己的演唱尝试。其时,王迪与丁武在一起制作简易的架子鼓和音箱。在京的外国留学生大卫·霍夫曼和埃迪等人组成“大陆乐队”(即“ADO”乐队的前身);崔健、刘元等人组成了“七合板”乐队;严刚、孙国庆、李力、李季、臧天朔等人组织了“不倒翁”乐队。其间,日本电影《阿西门的街》,1985年美国“威猛”乐队的访华演出都起到了传播摇滚文化的作用,而大批欧美在华留学生更直接把摇滚音乐带到中国。
    1986年初,崔健、刘元、埃迪、虞迸等人组成乐队,参加“孔雀杯”全国青年歌手大奖赛,未能入选;同年5月9日,崔健等参加了献给世界和平年,题为《让世界充满爱》的百名歌星演唱会。以一曲《一无所有》作为内地摇滚乐的开山之作传达给听众。
    自1986年至1989年间,崔健与“ADO”乐队合作,相继推出一批作品,日益扩大了摇滚乐的影响。另一方面,摇滚作为一种广告用语,频繁出现于流行乐领域。特别在“西北风”时期,王迪、孙国庆、田震、崔健被合称“四大摇滚”;越来越多的尝试者开始从事摇滚乐的自娱演唱。1987年,窦唯、李彤等组成“黑豹”乐队;1989年,蔚华、高旗、营军等组成“呼吸”乐队;臧天朔、李力、程进、秦齐、金浩等组成“1989”乐队;王晓芳、肖楠、虞进、杨英组成“女子摇滚”乐队;刘义君、丁武、张炬等组成“唐朝”乐队;常宽等组成“状态”乐队;“ADO”乐队此时则有埃迪(马达加斯加)、布朗什(匈牙利)、刘元、张勇光等人加盟。在广州,解承强、毕晓世、张全复于1987年组成“新空气”组合,开始从事摇滚乐的创作。
    1989年下半年,摇滚乐在北方获得很大发展,各乐队均尝试自行创作,并频繁举办各种“Party”——摇滚聚会。
    1990年2月,“ADO”、“状态”、“呼吸”、“女子”、“唐朝”、“1989”六支乐队联合在北京首都体育馆举办“1990现代音乐演唱会”,产生巨大反响。
    1990年1月,广州“新空气”组合在上海举行“太阳神新空气上海演唱会”。
    同年,上海摇滚乐也异军突起,聂钧、马鸿鳖、赵惠民、梁伟信组成“电熨斗”乐队;叶亏夫、周紫峰、郑南、毛文军组成“重点工程”乐队;黄志健、唐荣芳、胡昌建、夏薇青、陈林组成“太极光”乐队;戚彦、董晓声、柴勇、凌勇等组成“学士”乐队;金武林、张克威、罗汉、杨茹文组成“特混”乐队;姜小雨、徐风霞、戴鸿飞、王慧、郑蕾、郑群欣等组成“女子”乐队;并于7月29、30日在上海黄浦体育馆举办了“新开发’90上海现代演唱组首展”。
    除上述组合外,侯牧人、张楚、王迪等也在从事个人摇滚音乐的创作。
    这一时期的摇滚乐还没有完全进入市场,创作亦大体处于起步阶段。一些乐队采取与海外公司签约的方式展开活动,另一些乐队则热衷“走穴”,主要的活动方式仍是举办“Party”。乐队的分合重组相当频繁,新乐队在不断涌现。
    1990年,第11届亚洲运动会在北京举行。亚运歌曲的创作亦成为1989~1990年间流行音乐界的重要活动。
    亚运歌曲经过多次征集。第一次较成功的作品是《走近我,走近你》(徐思萱词、士心曲);第二次有《亚洲雄风》(张藜词、徐沛东曲)、《亚洲的太阳》(陈哲词、侯牧人曲),《黑头发,飘起来》(剑兵词、孟庆云曲);第三次有《光荣与梦想》(晓光词、刘青曲)等。
    1990年,港台版盒带引入的势头在年初略显回落,下半年引进风又起,其原因仍为创作跟不上造成的市场空虚。港台歌星在这一年相继来内地旅游、联谊或合作,参与演出与录音等活动。
    1990年的一件大事是国家颁布了《中华人民共和国著作权法》,音像市场的整顿有了法律依据。在著作权法于1991年6月1日正式生效以前,大连音像公司、大连电视台已于1990年10月21日就电视连续剧《辘轱·女人和井》的插曲专有使用权签订了为期4年的转让合同。依此合同,词曲作者共获得7万元的转让费。此举受到了国家版权局、新闻出版署、广播电影电视部等部门及社会舆论的广泛关注和支持。
    内地流行音乐发展10年,到1990年已可看到新民歌、抒情流行歌曲与摇滚三足鼎立的形成。至此,长期以来的混沌局面开始改观,创作风格的多样化和新的繁荣有了可能。
    此外,1989至1990年间,内地流行乐作品已开始流向港台与东南亚各地。1989年度,《一无所有》和《血染的风采》在香港十大中文金曲评比中名列前茅。港台地区的音像公司、词曲作者纷纷寻求与内地歌手及词曲作者合作。已有一些歌手与海外公司签约,也有一些作者应约写了作品。这是海内外流行乐交流中值得重视的现象。
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 14:00:29
  (十二)、90年代的新发展
  
    经过十余年的徘徊,进入90年代之后,我国内地音像行业开始出现转机。
    著作权法的实施,港台原版音带通过合法渠道的大量引进,使得那些依靠出版翻唱港台走红歌曲音带过活的音像制作企业难以为生。90年代起,国家对引进港台音带的数量作了限制,这也影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化,使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程,开始重视创作,重视培养自己的专属歌手和制作人。
    港台流行音乐在经过80年代中后期的鼎盛期之后,也于90年代进入了调整期。在创作风格难以突破旧有窠臼、偶像制造缺乏新招的背景下,一些有眼光的港台音像公司开始进入祖国内地,与内地歌手和创作者签约,出版内地流行音乐唱片。
    在经济体制改革的大背景下,音像制作行业也逐渐摆脱了单一的国营计划经济的模式,开始了多元化的发展。出现了魔岩、大地、红星等海外投资公司,正大、新星座等中外合资公司,还有星碟、银碟等国内的私营企业。生产体制也发生了一些变化,出现了许多不具备发行权的专业制作单位,由其自筹资金,独立制作。完成母带的制作后,再交由国营音像公司出版发行。多家公司联手制作出版成为音像行业中非常普遍的现象。
    机制的转变带来了市场的变化。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。如广州的杨钰莹、周艳泓、高林生、林依伦,北京的陈红、陈琳、潘劲东、谢东、孙悦,上海的王焱、甄凌、石云岚等。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式,所演唱的歌曲在开掘的深入、描摹的精细上还未达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准,但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响,打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。毛阿敏、李玲玉、那英、艾敬、朱桦、田震、屠洪纲等一批在80年代非常活跃的歌星经过海内外音像公司的重新包装后,又以新的面貌重登歌坛。歌坛的繁荣,也吸引了许多影视、体育明星、广播电视节目主持人、时装模特等各界知名人士跻入其间。
    90年代流行音乐的表现题材虽仍以情歌为主,但也出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大的拓展的作品。艾敬的《我的1997》、李春波的《一封家书》和何勇的《钟鼓楼》等城市民谣真实贴切地表现了普通人的日常生活和喜怒哀乐。张楚的《姐姐》、腾格尔的《父亲》把关注的视角投向了社会的底层。《弯弯的月亮》在赞颂家乡的美丽的同时,也表达了“今天的故乡还唱着昨天的歌谣”的惆怅。《同桌的你》、《露天电影》等冠以“校园民谣”的作品中所蕴含的怀旧情绪直接反映出作者对处于高速发展中的现代社会的思考,是近年来内地流行乐坛中出现的新潮流。《涛声依旧》吸取了中国古典文学的意韵。黑豹的《别去糟蹋》表达了反对暴力、呼唤和平的人道主义思想。
    题材内容上的开拓也推动了音乐体裁及表现手法的发展与创新。《纤夫的爱》等以传统民间音乐为素材的流行歌曲继承了80年代的新民歌的传统,并在歌曲的流行化处理上进行了新的开拓。90年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮,比80年代中期流行的那种将戏曲民歌加上电声乐队伴奏和迪斯科节奏处理的“大联唱”又进了一步。“唐朝”乐队的《梦回唐朝》将京剧的韵白融入摇滚乐中。郑钧的《回到拉萨》吸收了西藏民间音乐的因素。
    继80年代的迪斯科和摇滚乐之后,爵士、雷盖(Reggae)、饶舌乐(Rap)和拉丁节奏(Latin rhythm)等国际流行乐坛常见的风格体裁在90年代中对中国内地的流行音乐亦产生了更广泛的影响。小柯、章鹏、姜昕等人的专辑试图融合多种流行音乐元素。由何训田作曲,朱哲琴演唱的《黄孩子》、《阿姐鼓》专集在流行音乐、严肃音乐及民间音乐的结合上进行了有益的探索。
    在体裁的发展上长进最大的当推摇滚乐。在80年代中后期以崔健的《新长征路上的摇滚》为代表的民谣摇滚的基础上,又出现了吸收海外的流行摇滚(《黑豹》)、重金属摇滚(《唐朝》)、迷幻摇滚(《窦唯:黑梦》)和庞克摇滚(《解决》)等因素的摇滚乐专集。
    随着流行音乐被社会各界的广泛接受,舆论界对流行音乐的关注焦点也转向了对流行音乐行业的发展趋向和具体作品的评论上。如对流行音乐的“包装”问题和歌曲《小芳》所反映的道德伦理观念的讨论。《中央音乐学院学报》连续发表了一系列有关流行音乐的文章,反映出专业音乐理论工作者对流行音乐的关注。1993年5月,上海召开了“台湾歌手罗大佑、黄舒骏作品研讨会”并刊印了会议的论文集,正面探讨了这两位歌手作品的文化意义。上海音乐学院建立了流行音乐作曲专业,其他的高等音乐院校也开设电子音乐和音响导演专业。培养流行音乐的高级专门人才。
    各种传播媒介对流行音乐的扶植也在近年来有所加强。广州、上海等地的广播电台先后设立了内地流行歌曲的排行榜。各地的电视台和有线电视台都开设了MTV专栏节目。各公司的歌手频频在各种媒体亮相“打歌”。
    张宏光、三宝、赵光等由专业音乐院校毕业的青年作曲家在流行音乐的创作中发挥了重要的作用。何勇、郑钧、“指南针”、“轮回”等新一代摇滚乐手和摇滚乐队显示出了巨大的创作潜力。尤其值得重视的是,高晓松、洛兵、郁东、沈庆等从校园歌手中成长起来的创作者日益引人瞩目,成为内地流行音乐创作队伍中的一支新军。
    90年代的中国内地流行乐坛出现了许多新的变化,唱片公司对流行音乐的商业化属性的认识及相应的操作程序的掌握有了很大的提升,创作人员在音乐形态上的探索也取得了可喜的成果。但是,流行音乐行业在强调流行音乐娱乐功能的同时,对表现当代生活和社会心态、反映人民的心声方面有所忽视,在强调专业化的“包装”、“制作”的同时,对于流行音乐的民间根基的重视和开掘上更是普遍滞后。一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善,急功近利的心态依然表现得较为突出,整个行业面临着创作风格相对单一、优秀作品匮乏、市场疲软、盗版和唱片公司与歌星间的非正常解约等问题。
    1996年11月,北京举行了“中国歌坛10年回顾”大型演出和颁奖活动。对流行音乐的发展状况进行了总结。
  
  结语
  
    本文以80年代为重点扼要地介绍了中国流行音乐的发展概况。中国流行音乐有着自己独特的发展轨迹,受着政治、经济、文化等诸多因素的制约。简要地回顾中国流行音乐的历史,可以发现它有两个重要的个性化特征。
    一、中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中,中国传统音乐具备了良好的吸收外来因素而演进的开放性。
    从30年代的流行歌曲与群众歌曲的创作中已经可以看到,我们的词曲作家很快地处理、协调了外来形式、手法与传统音调的关系,并由此产生出既不是西化,也不复是传统的新音乐。无论从进行曲、新民歌还是舞曲化的流行歌曲和摇滚音乐中,我们都可以体验到这种特征。而没有发生在一些发展中国家中曾经出现过的外来文化殖民化倾向。说明我国的传统文化根底深厚,具备很强的消化吸收新鲜养料的能力。
    二、从历史上可以看到,流行音乐是大众喜闻乐见的一种文化娱乐形式。围绕它进行的种种争论既是自古就有的“阳春白雪”与“下里巴人”的雅俗之争的延续,也是现代生活方式变革中不同价值体系冲突的表现。值得乐观的是,中国近10年来的流行音乐创作既具有浓重的民族意识,也具有包容世界的胸襟。这为它进入世界文化提供了可能。自然,在这条路上,目前还有许多不尽如人意之处,但一旦有了良好的环境和运行机制,中国流行音乐将会加速度向世界水平跨进。它所拥有的潜力是毋庸置疑的。因为,它来自大众,亦将为大众所拥有。(全文完,作者:金兆均)
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 14:04:08
  这是我一直珍藏的一个排行榜,应该说还是很客观的按照歌曲本身的质量和地位把台湾香港和内地的流行音乐做了一次大规模的整理,现奉献给热爱流行音乐的人和怀旧的流行音乐爱好者。
  
  100首中文经典单曲
  1.一无所有/崔健 词曲/崔健
  1986年,崔健在首体表演这首歌时引起了轰动,但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世,赶上了八十年代的尾巴,也为八十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到,他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬:物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知,预言了此后十几年里中国的信仰危机,这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日,我们仍无法知道,“一无所有”的状态还会持续多久,可无论何时,这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子,也是一面镜子。
  
    2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
  罗大佑的情歌向来是极品中的极品,但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑,到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑;从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问,纵横九万里,上下五千年,罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断,把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动,《亚细亚的孤儿》简单、直接,却又深沉大气,磅礴的气度中是悲愤的诘问,不仅直面过去,也指向未来。
  
    3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
  达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量,虽然他们唱片的总销量并非最多,但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数,也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌,以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》,单以文字而论,当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New-wave的影响,气质不落俗套,音乐严谨而又毫不生涩,品味独特却不偏执,强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
  
    4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
  《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后,因此一唱成名,成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看,《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作,电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲,对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知,以强势出击,堪称大手笔。
  
    5.龙的传人/李建复 词曲/侯德健
  纯粹从音乐的角度来看,这并不是一首复杂得高深莫测的作品,也不是那种引一时之潮流,开一派风气之先河的歌,但它是校园民歌中现实主义创作的代表,故土情怀、民族复兴是这些作品的主题,除了这首歌之外,还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调,着重追索人世的意义和生存的价值,对后世的影响极大。
  
    6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥
  齐豫的演唱实力早已为人所共知,而她并未受过任何专业的训练,极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人,成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合,在他手中,齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体,宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目,她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验,而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后,流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
  
    7.八又二分之一/李寿全 词曲/李寿全
  在制作人里,李寿全是不事张扬的那一类,这样的性格也凸显在他的歌曲里,沉稳、内敛,兼具感性的知觉与理性的思忖,象暗夜里的一支火烛,静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌,名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面,所有的细节都极具画面感;音乐的速度仿佛电影里的慢镜头,充满张力;温暖的音色可以将人包容;李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎,在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片,都象一部经典的电影。
  
    8.向前走/林强 词曲/林强
  闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象,林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南语歌曲,世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片,《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出,引起轰动,成为89年《梦醒时分》之后的又一话题,也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。
  
    9.铁血丹心/甄妮、罗文 词/黄  曲/顾嘉辉
  作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一,《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留在我们的记忆里--对每一个看过《射雕英雄传》的人来说,十余年后的今天,靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。歌曲充分利用男女声对唱的优势,把“逐草四方、沙漠苍茫,哪惧雪霜扑面”的豪迈侠义同“应知爱意似流水,斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。
  也许,每个男人都追求这样的生命:豪情万丈地行走天涯,身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。
  也许,每个女子都曾梦想这样的情缘:抛开世事断仇怨,相伴到天边。
  
    10.梦回唐朝/唐朝 词曲/唐朝
  他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈,正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆知,他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论,很少有后来者能超越他们的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上,我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自觉的使命感和大时代意识,和后来者相较,唐朝的作品形式不算新鲜,文字之间缺少更细致的个性感受,但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博,因而谱出最撼人心的音乐。此外,飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所在。
  
    11.明天会更好/合唱 词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏志 曲/罗大佑 制作/李寿全
  1986年是世界和平年,以群星合唱的方式祈愿世界和平,援助贫困人群成为流行一时的娱乐界盛事,此过程中诞生了不少出色的中文歌,《明天会更好》堪称其中的扛鼎之作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏芮等打破签约公司的限制,共襄盛举。除群星合唱版外,还录制了松江儿童合唱团的童声版。这首歌热情、执着又充满期待,至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会生活的一个象征。
    12.没有烟抽的日子/张雨生 曲/张雨生
  大多数人听熟这首歌曲,想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。它的旋律多少有点晦涩,歌词也不知所云,如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠妹的人气,根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。只是在没有烟抽的日子里写出来的歌,生来不是为了被传唱的。
  
    13.姐姐/张楚 词曲/张楚 制作/贾敏恕
  张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能,文字的部份则具有惊人的质感和强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟,真实而且温暖。他不会太过愤怒,因为他始终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲,尽管它并没有复杂的故事情节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼唤各自独立又互相映合,成为90年代中期令人深思的文化意像。
  
    14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏 词曲/黄舒骏
  黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手,清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是,黄舒骏的歌声中总有一种学子情怀,诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象,一览无遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄,一派自然、淳朴天真。
  
    15.大地/Beyond 词/刘卓辉 曲/BEYOND
  Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里,少年人飞扬的青春和起起落落的爱情都占很大的份量,这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利的旋律是Beyond的特点,他们或许没有达明一派的冷静与智识,但黄家驹的摇滚偶像气质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。
  
    16.恰似你的温柔/蔡琴 词曲/梁弘志
  蔡琴一出道就是成熟的,所以她少了很多磨难,也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲时代旺盛的创作量,歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回婉转的诱惑,有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人,数量不多,曲曲精致,常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔,却是精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙,意味悠远,几经翻唱,仍不觉老旧,功力在此。
  
    17.鹿港小镇/罗大佑 词曲/罗大佑
  都市生活与乡土情怀的纠缠,现代意识与传统观念的碰撞,一直都是罗大佑笔下的重点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后,知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问,其后多被引述。
  
    18.如果还有明天/薛岳 词曲/刘伟仁
  薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜,这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的表述大多太过轻飘,这一次,有薛岳的亲身经历,份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱团的合作是他勇气的体现,一派摇滚曲风,团队形象,在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对是个异类,只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多,还要强忍病痛,做演唱会,出唱片,其间的执着,已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意,都在这首绝唱之作里。
  
    19.大约在冬季/齐秦 词曲/齐秦
  齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一,其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有音乐和个人气质的完全统一,在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下,他自由地成长起来,这是幸运,也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认,并且在民谣摇滚的方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌,因其中庸,才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来,一切都完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本,写进教科书。
  
    20.开场白/李宗盛 词曲/李宗盛
  这样短小的一首歌,透着无比的认真和诚实,不是乖巧的呻呤,也不是故作姿态的呼天抢地,就像朋友之间的对白,简单直接,又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者,在这首歌里,他很清楚地点明了自己和听者的关系,这样的交流,才更具有可信度。
  
    21.酒干淌卖无/苏芮 词曲/侯德健
  侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候,就决心要让歌声里有故事有画面有生活,还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是整部电影想要表达的内核,《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静的思索之后热切的追问,后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此,电影在理性与感性两个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最重要的因素。侯德健后来说:“这首歌不是用技巧写成的,它表达了一种强烈的感情 ……”其实最好的歌都符合这个定律。
  
    22.把悲伤留给自己/陈升 词曲/陈升
  一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌,这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的多面体,冷峻、幽默;温柔、坚毅;憨厚、狡黠;敏感、大度。在他的歌里,他是个活生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔,只是他的一面。
  
    23.快让我在这雪地上撒点野/崔健 词/崔健 曲/崔健、王勇
  崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念最完整,冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典,强烈的切分节奏表现出巨大的张力,充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断,歌词里对自由的渴望、对真实的期待和对个性的张扬就是“摇滚精神”。
  
  24.心灵之约/邓妙华、谭健常  词/小轩 曲/谭健常
  谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话,他们无间的配合衍生出精致美丽的声音,全无棱角,光彩夺目。这一点从这首歌的Music Video中就可以看出。这首歌是台式男女对唱歌曲的范本,时至今日,仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不忘。
  
    25.天问/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
  达明一派的歌总是不能让你的神经休息,他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间,那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什么?《天问》不仅是问“天”,更是在问芸芸众生。
  
    26.相思三态/张洪量 词曲/张洪量
  《有种》是张洪量最好的唱片,惊险奇绝,充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一些作品相比,虽然流传度不广,音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处,为痴情所苦,几欲疯狂的神态和心情,着墨不多,却维妙维肖。
  
    27.我终于失去了你/赵传 词/沈光远 曲/赵传
  《我终于失去了你》超越了情歌的套路,以赵传的真实经历作为虚拟背景,人物和歌手水乳交融,其间的情感又可作多种解释,比之《我很丑,可是我很温柔》的征婚口号更真诚平实,比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气,堪称赵传最好的声音。
  
    28.似是故人来/梅艳芳 词/林夕 曲/罗大佑
  聪明的歌手总是会聪明地表达自己,梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外,依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练,阅透世情冷暖之后,依然真情不变,那样的从容不悔,只有这样聪敏通达的歌手才能承担。
  
    29.信天游/程琳 词/刘志文、侯德健 曲/解承强
  在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌,但反响不大。程琳在1987年春节联欢晚会上唱了这首歌,引起轰动,这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是,它竟出自岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行,我们可以想到,它的走红绝不是侥幸和偶然。
  
    30.其实你不懂我的心/童安格 词/陈桂珠 曲/童安格
  好的流行歌曲除了听觉上的美感之外,更会具有文字上的象征意义。流行歌曲中对爱情的描写常被淡化,变成对社会心态的概括。《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故事,象征了现代人心灵的疏离。童安格的唯美音乐也得以彻底展现。
  
    31.外婆的澎湖湾/潘安邦 词曲/叶佳修
  潘安邦的故事,叶佳修的代表作,校园民歌运动的纪念碑,乡土情怀的音乐写真,童年生活的纯真回忆,影响一代人的不朽之作——《外婆的澎湖湾》。
  
    32.葬心/黄莺莺 词曲/小虫
  黄莺莺的好歌很多,但大多都显得职业化有余。她的表现太过完美,毫无瑕疵的声音中缺少了凡人心中的激动和热情。这也许和她的声音特质有关。而《葬心》是一首能很好地表现她的冷艳的作品,文字凄楚,音乐缠绵。写成熟女性心灵的苦楚与寂寞,小虫可算是个中高手。
  
    33.光阴的故事/张艾嘉 词曲/罗大佑
  青春的风花雪月总是再也难觅,只剩这歌声似乎还在耳边回响 ,那单纯的日子里轻轻飘来的旋律。些许忧伤,些许怅惘,闪亮的日子,总有这样的故事和那样的希望。写青春的美丽,无出其右。
  
  
楼主江上飞 时间:2005-06-04 14:05:11
    34.前尘/林忆莲 词/周礼茂 曲/Dick lee
  八十年代末的香港歌星,大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史,这使得他们唱歌更加努力,更加用心。林忆莲以不出众的外形,不顶尖的嗓子,唱到顶尖歌手的位置,全凭个人的刻苦与拼命,个中甘苦,唯其自知。“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的勇气和决心。《前尘》中的遣词炼字皆属精妙,潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马路,一派清灵幽雅的怀旧恋曲。
  
  35. 禁色/达明一派 词/周耀辉 曲/刘以达
  如果一定要寻找深刻,我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听:别怕,爱本是无罪。但是,令《禁色》不朽的原因,是它能带来接近完美的听觉享受:在凄凉的雨夜,低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞,忧伤的旋律缠绵入骨。
  
    36.恋爱症候群/黄舒骏 词曲/黄舒骏
  和中文诗歌类似,中文歌曲中一向缺乏这样叙事性作品。黄舒骏很聪明地描写了一个神经质的爱情故事,所有细节都在合理的放大和串接后变成“惊爆笑料”。风趣诙谐又无伤大雅,风格奇绝,堪称天才级的杰作。
  
  37.沉默是金/张国荣、许冠杰 词/许冠杰 曲/张国荣
  这首歌体现了流行音乐的一大功能:对传统概念进行重新整合与解释,对社会情绪进行新的总括。“沉默是金”原先是指遇事小心,多做少说,不轻易发表意见,在这里,被合理地解释成:不理他人的闲言碎语,“洒脱地做人”。现代社会里个人的自由度相应地扩大,这首歌是音乐上的说明。张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声音。
  
  38.浮躁/王菲 词曲/王菲
  或许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之轻”。体裁的特点决定它不会拥有昆德拉小说史诗般的纵深,但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能性。王菲以她冷漠慵懒的声音表情和肢体语言身体力行地为我们表演了这样一种生命状态:没有烦恼,所以也谈不上真正的快乐;因为不喜欢疼痛的感觉,所以不要心;为了轻装上路,便丢掉一切不“必须”的东西,哪怕它们才是真正有价值的。是否是生存的本能,或者可以像其他许多事情一样一概归咎于“世纪末”不得而知;可以肯定的一点是,唱歌的那个声音,和把这个声音真正听进了心里的人,都是人群中因为自省而沉重的灵魂。
  
    39.往天涯的尽头单飞/王新莲、郑华娟 词/王新莲、郑华娟 曲/区新明
  其实真的知道,飞得多远也到不了天涯的尽头,前路也未必会是美丽的彩虹。“往天涯的尽头单飞”是一种成长的姿态,为了彻底背对一切曾经依恋,曾经依赖,曾经失落的,找到自己。在王新莲后来的许多作品中,都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意识和丰富的内心世界,像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等,即便忧伤,也仍然成熟、自尊。这也是一个很温暖的过程,在一位创作者不同年代的作品中发现他个人内心成长的线索,并与之息息相通。
  
    40.告别/唐晓诗、李泰祥 词/李格弟 曲/李泰祥
  李泰祥的作品总是充满古典情怀,这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟的歌词具有真正诗化的特征,也可以说,李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。在布满商业诱惑的唱片业,这样的作品能够让我们听到,也算是个奇迹。
  
    41.故乡的云/文章 词/小轩 曲/谭健常
  游子的故乡情怀总是被赞美的,更何况那样一个激情四溢的热血年代。流行歌曲的确具有这样的能力,它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的重量,它们力量已不是“流行”二字可以表达的了。
  
  42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾 词曲/黄沾
  三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。千山万水走遍,爱恨情仇自在心中。依稀间,仿佛轻舟远,歌在天涯。江湖中的是非成败,儿女间的情长恨短,尽在这首歌里,化作沧海一声笑。
  
  43.上苍保佑吃完饭的人民/张楚 词曲/张楚
  张楚从来不是披荆斩棘的英雄,也不是血统高贵的先知,他的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮,只是独自在角落里的默祷。他的文字里总是有对生命的意义的思忖,还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静,实则滚烫的心脏里流出的。
  
  44.酒后的心声/江蕙
  传统的台语歌有一股苦情的味道,长年在酒廊传唱,说不尽的暧昧。新式台语歌要好得多,有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》),月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月娘》),林强的峥嵘少年(《向前走》),陶吉吉的春风不度(《望春风》)。江蕙的声音大气、沉静,将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定,歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。
  
  45.归去来兮/侯德健 词曲/侯德健
  李建复首唱,侯德健重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足,侯德健的版本亲切现代。在同时代的创作者中,侯德健社会意识最强,作品的斗争性也最强,他的每一首歌都是杜鹃泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵,可还习惯这样的幽远凝重?
  
  46.再回首/姜育恒 词/陈乐融 曲/卢冠廷
  苏芮的演绎轻捷有力,充满希冀,姜育恒的声音愁肠百结,凝重深沉。最后的胜利者是姜育恒,这就是流行歌曲。姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造,也为90年代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。
  
  47.老兵卖冰/刘铮 词/李安修 曲/蔡宗政
  一首具有抒情特质的叙事佳作,年度“金曲奖”最佳作词奖。悲悯的人文情怀和对下层生活的关注具有深刻的现实意义,这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。它证明了流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。
  
  48.少年口也安啦/吴俊霖 词/吴俊霖、陈世杰 曲/吴俊霖
  “最流行的不一定是最好的”,吴俊霖再次地验证了这句名言。他的这首闽南语歌曲沉重、怨愤,压抑的情绪自始至终。合着电影的主题,歌曲是对下层青少年的描写,他们的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的,他们象生活在地下,暗无天日,没有希望。
  
  49.无言的山丘/黄品源
  黄品源是一个被浪费的天才,在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。不同于黄品源的其他歌曲,《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄,文字具有史诗一般的力度,异常工整的字句对演唱者是个挑战。而黄品源也在这里证明了他的能力。是这首史诗一般的歌曲挽救了他。
  
  50.从现在开始/红蚂蚁合唱团 词曲/红蚂蚁
  红蚂蚁合唱团的代表曲目。尽管另一首《爱情酿的酒》被多次翻唱,我们还是选择了这一首。它的音乐更能反映红蚂蚁的特质:热情轻快的南方摇滚,自信而不张狂,象七月南加州海边大道上飞驰的吉普,头上是湛蓝的天空和灼目的阳光。
  
  51.一块红布/崔健 词曲/崔健
  崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候,它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言象征着一段爱情,这是外国人的解读;一个寓言象征着一段命运,这是中国人的解读。以简炼的文字概括几代人的生命,再把它熔入音乐,锻成可以心口相传的歌谣,崔健在这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业——成为真正民间的歌手。
  
  52.《烟雨凄迷》/陈百强 曲/黎小田
  陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤,在积蓄的情愁中,焕发出一种炽热的激情,展现了陈百强不为人知的另一面。 本来,每个人都会有不为人知的另一面。
  
楼主江上飞 时间:2005-07-13 10:50:36
  贴张周峰当年的磁带封面,还是蛮帅滴。


作者:夏日的期待 时间:2005-07-13 11:08:05
  整个一中国流行音乐史,虽然大多数人俺都不认识,但普及一下音乐知道还是必要滴,谢楼主。
作者:酒后失德小蜜蜂 时间:2005-08-05 22:22:33
  现在不流行了,许多歌也只是留在记忆里了
作者:presion 时间:2006-09-26 15:56:53
  一年后的疑问
  
  今天上午收到某网站邮寄来的两盒《九州方圆二十周年纪念》CD,听第一遍就感觉有些异样。
  疑问:
  1.是否经过最新混音技术设备REMIX过了?
  2.当年的母带是否不止一个版本?此次的《纪念》版本中,歌手的唱法和当年的磁带中有很多不同。
  
  但是这些疑问并不会掩盖《九州方圆》在我心目中的位置,只是希望能请高人指教一下,谢谢了。
作者:presion 时间:2006-09-26 16:05:04
  纪念版CD封面


作者:presion 时间:2006-09-26 16:10:20
  当年磁带封面


作者:presion 时间:2006-09-26 16:12:09
  纪念版CD内附 图片


作者:presion 时间:2006-09-26 16:16:08
  周峰的磁带,当年最爱听的是《十亿皇帝》。
  录音、混音在英国完成。唢呐在国内混音。


作者:presion 时间:2006-09-26 16:19:25
  ⊙曾经的感动
  
    一九八四年已是你我心中的记忆了
    而今 我们站在这里回望
    我庆幸可以与你相遇
    一点一滴的过往渗入到记忆的缝隙
    在有星星的夜晚
    在和风拂面的季节
    在我一再错过的花开四季
    我再来重新温习这些隽永的好歌
    如果在多年以后
    记忆可以带领我回家
    那其中掺杂着多少莫名的伤感和无限的惆怅
    我该怎样忆起那个年轻懵懂无以诉说的岁月
    那些延绵的旋律牵引着我的心情
    沿着时光一直往回流转
    轻轻跟你说一句
    谢谢你曾让我爱过你
  
  
  ⊙关于再版专辑
  
    这张合辑的再版还是有一些曲折的,2004年是《九州方圆》合辑问世十二周年纪念,我们的工作从2004年一直拖到2005年,才将图片、声音、采访等各方面的问题全部解决,个中的努力和困难都因为合辑的问世而变得无关紧要。
  
    当年这合辑的销售盛况绝对是空前成功的,销售数字近一百六十万盒,以一张原创歌曲合辑来讲,无论从销量还是品质,都是凤毛麟角。
  
    当时的演出阵容相当强大,周峰,吕念祖、程琳、朱明瑛、成方圆等歌手之前的个人专辑都有突破百万张的好成绩,培养出来的庞大听众基础为这张合辑成功走向市场奠定了良好的基础。
  
    《九州方圆》合辑中十三首歌曲,竟有超过十首歌在全国范围内广泛流传,《九州方圆》在当时不但推出了电视歌会,还出版发行了录音带,这为合辑的流行也起到了推波助澜的作用。
  
    合辑的词曲作者都是同一班人民。“铁三角”王晓岭负责作词,季承、晓藕负责作曲,没有雷同、木讷和空喊口号的感觉,相反多变的曲风,清新的词作,就是在多年后的内地歌坛,也没有哪张合辑可以和它平起平坐。
  
    时光剪碎了岁月累积出来的眷恋和怀念,2005年的这个夏天,让我们在历史录音中重新编织曾有的美好。
作者:presion 时间:2006-09-26 16:21:03
  ⊙曾经与现在
  
    引导文化走向权威职能和责任的央视与香港文志唱片合作录制发行的这三盘磁带,表达了一个明确的态度,流行乐做为被老百姓所喜闻乐见的音乐形式,被否定和批判的时代已一去不复返了,当央视在黄金时段播出《九州方圆》 系列节目,当程琳和周峰出现在荧光屏上,这个信号是明显的,创造了令今天任何专题节目汗颜的高收视率。
  
    三张专辑的主题立意各有千秋:《九州方圆》反映了改革开放初期人们积极向上的精神面貌和对未来的美好憧憬;《合家欢》反映全国56个民族的大团结亲如一家;《南国元宵歌曲选》是在元宵之夜对台港澳海外同胞的祝福与盼望早日团圆的美好愿望。
  
    这三张系列专辑磁带的影响是空前的,不单是因为这里云集了80年代最红的流行乐歌星,程琳;周峰;成方圆,吕念祖,唐彪……同时,对精神文明建设产生了积极意义。流行音乐的创作和演怿者,在文艺界,首先扛起了这面大旗。
  
    去年年末出现的压缩 DVD,给中国的音像市场带来的不小的震动。占领中国音像70%的广东音像行业受到前所未有的冲击。各大音像公司纷纷寻求应对措施,大部分以经营 VCD、DVD 的音像公司纷纷把工作重心转移到 CD 唱片方面,暑期临近,各类歌曲专辑简直让人眼花缭乱。而早已在唱片发行领域卓有成效的星文唱片公司,又另辟蹊径,在今天正式推出了中国改革开放初期的经典合辑《九州方圆 二十周年纪念》。
  
    《九州方圆 二十周年纪念》在1984年曾经做为国庆的献礼专题片在当初曾经引起巨大的反响。专辑里13首歌曲,几乎全部是原创歌曲)只有一首歌曲是日文翻唱)。当时汇集了周峰、吕念祖、程琳、朱明瑛、成方圆、王路明、林端、郑绪兰等众多在流行歌坛呼风唤雨的歌手,专辑在一年当中有超过160万盒的销售成绩。
  
    《九州方圆 二十周年纪念》中被听众广为熟知并传唱的歌曲有《夜色阑珊》、《风雨兼程》、《等到明年这一天》、《我们来到这个世界上》、《与我同行》、《深圳情》等。歌手周峰演唱的《夜色阑珊》在当时可以说传遍大街小巷;朱明瑛演唱的《等到明年这一天》也曾经是很多学子毕业时的指定歌曲;程琳演唱的《风雨兼程》即使多年以后,她还在《同一首歌》中再次翻唱自己的这首作品。对于年轻的听众来说,这些歌曲可能比较陌生,但是对于三十岁左右的歌迷来讲,这张歌曲合辑等同于青春年少的最佳证明。
  
    广州星文唱片的相关负责人说:“说心里话,我们也没有希望通过这张专辑赚钱。事实上,现在出版这种歌曲唱片,市场效应我们是可以预料到的。但是,我们觉得有必要让现在的年轻的消费群体知道,当年曾经有过这么一张非常出色的唱片,几乎都是原创,而且流行程度曾经那么广。同时,我们也希望为那些喜欢这些歌曲喜欢怀旧的人们做一些事情。”
  
    “我们当然不希望赔钱啊,只要持平就好,真的。如果销售成绩不好,肯定会影响到我们下一次做此类产品的工作热情。”
  
    “持平也是赚啊,至少我们是这么看的。赚在哪里?当然是可以提升公司的企业形象啊。”
  
    这次《九州方圆 二十周年纪念》的问世,唱片公司的工作人员竟采访了二十多位幕后人士。 “您可以看到唱片里面附赠有四十五个页码的歌本,上面的文字资料和图片都是我们一点一点整理出来的,希望让大家看到我们的诚意。有的歌手和词曲作者惊讶我们怎么会找到他们,呵呵,说心里话,做成这件事情,我们挺高兴的。”
  
    在翻看歌本时,可以看到很多关于歌手的详细介绍,歌曲出台的种种幕后采访,还有《九州方圆》当年的黑胶唱片封面,录音带封面。
  
    在《九州方圆 二十周年纪念》的歌本里,我们看到这样一句话,读来还是很温暖的,也许这也是很多喜欢怀旧的朋友们的心里话。
  
  以上文字摘自
  http://www.66du.com/Musiclist/941c377c73c0efed759c993f1b859526_66du.htm
作者:presion 时间:2006-09-27 08:04:32
  一年后的疑问
    
    今天上午收到某网站邮寄来的两盒《九州方圆二十周年纪念》CD,听第一遍就感觉有些异样。
    疑问:
    1.是否经过最新混音技术设备REMIX过了?
    2.当年的母带是否不止一个版本?此次的《纪念》版本中,歌手的唱法和当年的磁带中有很多不同。
    
    但是这些疑问并不会掩盖《九州方圆》在我心目中的位置,只是希望能请高人指教一下,谢谢了。
  
作者:yj7yj9yj1 时间:2006-09-27 08:23:19
  好怀念啊
  这张眼之魅的磁带,我现在还有呢
  当时的装帧也很不错,封皮很厚
  现在看都不显旧
  周峯 的声音也好温柔的说


楼主江上飞 时间:2006-09-27 09:12:45
  最近中央3套的《艺术人生》有一个专场是《让世界充满爱》,里面基本集中了当时最火的流行歌手。
  
  1986年是流行音乐史上最重要的一年。20年前在北京,为纪念献给国际和平年郭峰等人组织了一场百名歌星演唱会。其中的主题曲《让世界充满爱》由全国各地聚集而来的128名歌手演唱, 崔健、韦唯、常宽、毛阿敏、田震、蔡国庆、李玲玉、孙国庆等128名流行歌手都在其中。《让世界充满爱》音乐会获得了巨大的成功,当所有人听到风格那么特殊的音乐时,惊异之情可以想象,他们的风格受到大家的喜爱和认可标志着大陆的流行音乐的兴起、原创流行歌曲真正起飞。当时大环境对通俗歌曲的评价:通俗歌曲(那时流行歌曲被称为通俗歌曲)只能表达小情小调,根本无法表达有内涵的大主题。也正是为了改变乐坛的这种偏见,当时还不是大腕的这些歌手们聚集一堂,在首都体育场共同演唱了《让世界充满爱》,当前奏音乐响了起来,韦唯、程琳、杭天琪、付笛声、蔡国庆、崔健、孙国庆、常宽等一百多名歌星从两侧登上舞台,他们手拉手,肩并肩,本来偌大的舞台在他们的身影中消逝。很多人当时就留下了热泪。这场震撼当时乐坛的百人合唱,在内地流行音乐史上写下了极为重要的一笔。
  
  丁 武 于佳易 于海燕 于静燕 马晓艺 马凌彦 王 兰 王 虹 王 迪 王立森 王洁实 王路明 方 逊 方 智 方 霆 方 霈 韦 唯 毛阿敏 田 鸣 田 震 庄鲁迅 吕邦银 吕仰平 付迪声 刘 谷 刘 岩 刘欣如 刘巍巍 刘建国 朱 桦 成方 园 任 雁 牟 杰 牟玄甫 华 欣 迟飞飞 托 雅 孙国庆 孙英华 乔 姗 乔晓彬 杜 雷 吴晓芸 吴晓虹 吴晶晶 刑 岩 劳俊浩 时延燕 许丽娟 陈莉丽
    
      陈梅荣 应 楠 宋明华 李征 李泰波 李爱萍 李方方 李玲玉 张暴默 张世柱 张燕妮 张海波 张伟进 张青 张晶 张宝国 张彤 张锡瑾 张波 张静
    
      尚凤琴 郑绪岚 周峰 岳娜 岳彩帼 姜浩东 孟地 赵金华 赵雅林 赵刚 赵大为 赵莉 林静 柳培德 胡晓晴 胡斌 胡月 胡寅寅 胡佑山 胡平 相青 郭蓉 郭鸣凤 祁竺蕾 徐小燕 徐明 索宝丽 贾燕 黄红英 黄强 崔健 常宽 梁竹 曾咏贤 程伟 蒋强 紫沙莉 蔡其平 蔡国庆 蔡金梁 谢莉斯 霍永承
  
楼主江上飞 时间:2006-09-27 09:14:41
  我记得的是以下这些:
    丁 武:是那个唐朝乐队的么?
    于佳易:和韦 唯、毛阿敏一起参加过青年歌手比赛,好象父亲还是什么高官?为了唱歌比赛还惊动中央领导高层?
    王 迪:后来也常出来,前阵子刘欢还说到他。
    王 虹:因为〈血染的风采〉而红,后来去香港发展。
    王路明、祁竺蕾、周峰:曾出现在轰动一时的电视音乐片〈九州方圆〉里。周峰应该是大红大紫过的。
    紫沙莉、蔡金梁:应该是东方歌舞团的。前者是舞蹈演员,卞留念的老婆。
    曾咏贤、迟飞飞经常看到磁带封面上有他们的影子。
    庄鲁迅:曾经上海的吉他高手,电影〈路边吉他队〉演员,现在日本发展。
    郭蓉:东方歌舞团,当时还是个孩子,如今长发飘飘拉小提琴唱〈红旗飘飘〉
    黄红英:录制过很多发烧唱片,用民歌方式演唱邓丽君歌曲,现在广州。
楼主江上飞 时间:2006-09-27 09:19:35
  张海波,也就是童孔,他很可惜,条件很好,却湮没了,曾经被台湾张小燕的上华签过。
    刘欣如:出国,前段时间回广州录制过一张发烧唱片,声音绝对棒。
    朱 桦 、成方园:都是安静的歌者,好音乐的品质。很欣赏她们俩。
    索宝丽、牟玄甫:曾经东方歌舞团的一对男女声组合,很火暴。
    柳培德:男声版本的《十五的月亮》演唱者,声音很柔,军人。
    胡晓晴:人比较难看,但声音很棒,春晚的《春天的钟》就是她作品,最近的好作品是《大宅门》主题歌。
    赵莉:内地模仿邓丽君第一块牌子,可以说是惟妙惟肖,当时的她录制的磁带真是多啊,可以排在张蔷的后面,最近老看见她出现在中央3套大家唱节目里,和另一个没有名气的女人演唱《十送红军》,看来境况比较悲凉。
  胡寅寅:当时也很火的,走穴的名单和磁带拼盘里常有他名字,嗓音有特点。
    张静,后来叫安雯,音乐人苏越的老婆,《黄土高坡》《月满西楼》的演唱者。《红楼梦》里晴雯的扮演者,现在投资电视剧了。
    李玲玉 张暴默、郑绪岚:前者和一个外国人结婚了,后来又离婚了,声音比较甜,也曾经扒带厉害,都是韩宝仪高胜美,唱歌感觉一般,毕竟原来只是唱越剧的。张暴默和郑绪岚最有名的是《鼓浪屿之波》,两人各自有不同的版本。前者最近在徐静蕾的电影《我和爸爸》里和苏小明合作过,两人生活里是死党。郑绪岚如今复出后还重新演唱了恩师王立平老师的《红楼梦》的歌曲。
  孙国庆:现在已经在主持人行列了,但不专业,在目前成都超女评审里被批评最多, 说话有点语无伦次,故作姿态。唱歌最好的印象就是根据英文歌填词的《无言》(黄小茂填词,黄小茂是大地唱片的元老,演员史可的前夫,电视人李静的丈夫)
    吴晓芸:曾经在东方歌舞团,配唱过《大明星》(殷亭如主演),作品《我多想》《让我再看你一眼》。目前情况不知道。
  任 雁:记得是一个纯情小姑娘,作品有《我愿是只小燕》,后来李谷一也唱过。
    胡月:曾经的黄土高坡的领军人物,演员陆剑鸣的妻子,陆剑鸣前阶段因为《汉武大帝》的卫青而红得很,人也很帅,很英气。
    唱过许多很好听的歌
  
楼主江上飞 时间:2006-09-27 09:27:34
  朱 桦:
    《怎么了》、《听吧》、《梦的翅膀》、《凤凰与蝴蝶》。。。。一首妇孺皆知的经典《月亮代表我的心》唱出了另一种味道
      一个个或妩媚或的造型极有女人味
      就这样一个嗓音绝佳唱功认真的人这么多年就这样半红不紫的在二线游荡,要不是超女比赛,恐怕好多人已经把她忘掉了
      就算再见,脂粉已无法掩盖眼角的皱纹,这样一个歌者就这样慢慢的老去,甚至连百度都搜不出《怎么了》的有效下载地址
    朱桦一直是我喜欢的内地女歌手,在我的心目中,地位超越了那英和田震,前两者像是天雷和地火,太招摇也太吵闹,而朱桦就像是山谷里的野百合,安静而馥郁,悠远自香。她的唱工和技巧在某种程度上是内地的第一(爆发力稍稍不如那个唱〈只有你〉的黄绮珊,但和黄应该是各有千秋)。另外她还是内地第一演唱蓝调爵士的女歌手.
      她从当初在东方歌舞团和郭峰合作〈让我再看你一眼〉到后来和台湾著名音乐人谭健常的合作,都是让人耳目一新,她的唱片不多, 但每张都是精品,可见她对音乐的态度之真诚。她的二度演绎歌曲能力是很多人望尘莫及的,比如那首著名的《月亮代表的我的心》,在海内外所有翻唱当中,朱桦的蓝调是最突出和幽雅的,最别具一格的,足见她的勇气和实力.
      有一阵子她突然失踪了,喜欢她的歌迷有些失落,直到后来发现她带牙箍了再后来变漂亮了女人味十足了,歌迷开始放心了,最近更是看到她出现在超女沈阳的评审上,我们看到的是一个女歌者的成长,希望她还能给我们带来更多的好的音乐.
  
楼主江上飞 时间:2006-09-27 09:30:00
  张伟进:大块头一个,要是在现在这个环境他肯定出不来,要音质没音质, 要形象没形象,《1997,永恒的爱》里有他的影子。
    谢莉斯、王洁实:曾经辉煌的二重唱。《校园的早晨》《外婆的澎湖湾》等等口水歌。现在老态龙钟了。
   王菲也是其中一员.王菲15岁以前跟她妈妈姓,叫夏林.15岁以后该回本名王菲.王靖雯是她18岁到香港入行后的艺名---当时唱片公司认为"王菲"二字太土了.
    
    黄舒骏唱"王菲变王靖雯又变回王菲".
   于佳易的父亲于新野,“林彪反党集团”成员之一。^^曾任空军司令部某副处长。
    据说于佳易出来唱歌,是耀邦同志点了头的。
  
作者:presion 时间:2006-09-28 07:47:28
  胡寅寅:电视连续剧《西游记》大闹天宫一集中唱过“大圣歌”后,就销声匿迹了。
  此次央视“艺术人生”的“让世界充满爱”专场中再次见到胡寅寅,脸已经很胖了。
  
  还看见了乐队成员之一的张勇,拜读过他的《我理想搁浅的沙滩》一书,重新认识了当年在电视屏幕中看到的那个“众‘镜头’睽睽之下拎着钱箱走上台阶送钱的小伙子”
作者:presion 时间:2006-09-28 07:53:16
  胡月:央视第三届青歌大赛三等奖获得者。二等奖为杭天琪、魏群;一等奖是陈汝佳(上周在音像批发店见到了他的纪念专辑)。
作者:presion 时间:2006-09-28 08:02:10
  牟玄甫:好像唱外国歌曲,尤其以南亚国家歌曲为主?
楼主江上飞 时间:2006-11-16 09:15:39
  作者:presion 回复日期:2006-9-28 07:47:28 
    胡寅寅:电视连续剧《西游记》大闹天宫一集中唱过“大圣歌”后,就销声匿迹了。
    此次央视“艺术人生”的“让世界充满爱”专场中再次见到胡寅寅,脸已经很胖了。
    
    还看见了乐队成员之一的张勇,拜读过他的《我理想搁浅的沙滩》一书,重新认识了当年在电视屏幕中看到的那个“众‘镜头’睽睽之下拎着钱箱走上台阶送钱的小伙子”
  ——————————老了, 都老了,时间真不是个东西。
作者:无偏见倾听 时间:2007-03-20 21:58:58
  《九州方圆》珍贵资料将在2007 3月24日晚10:00的《中华情 岁月回响》(上)和31日的(下)中再度和观众见面!
  特别是程琳身穿红色连衣裙演唱《风雨兼程》那一段,相信当年看到过彩色画面的朋友可能都非常少。机会难得!
  
  
作者:ly5911 时间:2007-07-23 23:58:27
   《九州方圆》
  真正是怀念那个纯真而又热烈的年代......
作者:太胖的风 时间:2007-07-25 12:37:07
  哪有这唱片买啊?
作者:chenyanmin2000 时间:2007-09-04 10:51:23
  好贴怎能不顶?
作者:环佩叮咚 时间:2007-11-28 10:43:13
  这个贴子真好,我好喜欢。
作者:chenyanmin2000 时间:2008-01-11 09:07:59
  张海波--童孔,捅死人了
作者:wyt1721 时间:2011-03-02 23:32:42
  年轻时的记忆
作者:网开三面72 时间:2011-03-05 21:18:56
  好贴!!!我想应该是同龄人吧!想当年盯着电视记歌词,好向往!一去不回!!了
作者:扶几把吊车 时间:2020-09-11 17:26:57
  顶上来看看

相关推荐

换一换

      本版热帖

        发表回复

        请遵守天涯社区公约言论规则,不得违反国家法律法规