从抒情到叙事:诗人五十家(排名不分先后)

楼主:朴素 时间:2018-06-13 14:09:37 点击:2663 回复:161
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  从抒情到叙事:诗人五十家(排名不分先后)

  张枣的诗
  张枣,当代最杰出的的汉语诗人之一,拥有最成熟的诗歌技艺,或者说天分。少年时来到四川,成为四川诗人群落的一员。诗人柏桦对此有评价说:“他二十出头写出的《灯芯绒幸福的舞蹈》,就足以让他的同行胆寒。”《镜中》一诗,是他广为流传的作品。“只要想起一生中后悔的事\梅花便落了下来\比如看她游泳到河的另一岸\比如登上一株松木梯子\危险的事固然美丽\不如看她骑马归来。”据说,诗人张枣对自己这首早期的作品《镜中》不以为然,可能过于流畅柔美,而张枣对诗歌的野心并不止于此。诗人北岛赞誉为:张枣无疑是中国当代诗歌的奇才。他对语言本身有一种近乎病态的敏感,写了不少极端的试验性之作,有的成功有的失败,无论如何,他对汉语现代诗歌有着特殊的贡献。读张枣的诗,可以很明显地感受到早期诗作的唯美与诗意,与柏桦的某些诗相仿佛,带着某地的潮湿、颓废气息,静静地守在一隅之地,自有风骨。张枣的代表作还有《何人斯》、《空白练习曲》、《卡夫卡致菲丽丝》等,诗作不多,但技艺非凡,所谓一颗钻石远比一吨沙子更为耀眼。当我们想起诗人的时候,故园的花木已然萧索。很快就是秋天,而很快我就要\用另一种语言做梦;打开手掌\打开树的盒子,打开锯屑之腰\世界突然显现——这是张枣在《卡夫卡致菲丽丝》的诗句,仿佛咒语,世界突然显现,诗人突然离世而去。这一切都构成了“幸福的舞蹈”之不易,“我用手指清理着落花\一遍又一遍地叨念自己的名字,仿佛。”或许,正像最初的玫瑰,让人一病多年。

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楼主朴素 时间:2018-06-13 14:10:09
  骆一禾的诗
  重读八十年代末期的诗,触摸到时光的黯然。昔年曾买有一本《海子、骆一禾作品集》,印的狼藉不堪。读后才知道骆一禾的诗写的很不错,可他跟海子的名气相差太远。或许他仅仅作为海子诗歌卓越的阐释者存在而已(一禾生前最后一篇文章乃是《海子生涯》)。这很残酷,但就是现实。虽然诗人陈东东把骆一禾许为“圣者”。“白虎停止了,白虎飞回去了\白虎的声音飞过北方,飞过冬日和典籍”,“那些麦穗的好日子\这时候正轻轻地碰撞我们\麦地有神,麦地有神\就象我们盛开花朵\麦地在山丘下一望无际。”读着这样的诗句,感受到旧日子的温暖,一切都逝去了,惟有死者不朽。那些农业时代的记忆亦随着现代化的巨兽来临渐渐湮灭,后者只能在诗人的句子里凭吊往昔。“留下天堂,身临其境/秋天歌唱,满脸是家乡灯火/这一年春天的雷暴不会将我们轻轻放过。”这几乎是预言性的启示,然而当时的我们不懂爱情。“亚洲的灯笼,亚洲苦难的灯笼\亚洲宝石的灯笼\原始的声音让亚洲提着脑袋\日夜做为掌灯人,听原始的声音。”这首诗很容易让人想起海子那首《亚洲铜》。事实上,骆一禾坚硬负重的书写,对当代经验的具有穿透力和历史感的独特处理,让他的诗在九十年代傲然独立。“大雨从秋天下来\向我索取着内心形象”。一禾的诗在意象上多有与海子重叠之处,可见两人诗歌所关注的切面——对大地的信仰,对自然的歌颂,对农耕时代的缅怀;几乎是不约而同地把麦子作为诗歌的意象反复书写。从此,麦子成为中国当代诗歌一个具有启示意义的大词。然而麦子的意象历史亦就此终结,怀乡叙事成为不可能,纵然这些写作者才华横溢。骆一禾与海子均死于1989年,那是一个令人无法遗忘的年代。“在春天到来的时候/他就是长空下/最后一场雪”——一禾如是说。那最后一场雪,落满大地,亘古不化。
楼主朴素 时间:2018-06-13 14:10:32
  翟永明的诗
  翟永明,中国当代最具才华的女诗人,没有之一。读舒婷的诗,感觉她还在学习诗歌的写法,没有入门。读翟永明的诗,已是大家风范。对女性内心的书写,精雕细刻,让人无法忽略她的存在。早期的组诗《女人》语言奇诡大胆,隐隐带有女权主义的先锋姿态。“今晚所有的光只为你照亮”,这所有的光照亮在诗人翟永明的身上,“带着心满意足的创痛”,“使这一刻,成为无法抹掉的记忆”。后来,翟永明开了“白夜”酒吧,或许这便是她所说的“我可以是村妇,也可以是侠女”。当翟永明说:“我更热衷于扩张我心灵中那些最朴素、最细微的感觉,亦即我认为的‘女性气质’,某些偏执使我过分关注内心。”如此,让翟永明以其女人的心身接触到了某种纯粹或永恒,抵达了命中注定的喜悦或哀伤。“最终,我们无法忍受”,“桌上一杯水太擅长\要伤害一个敏感的晚上。”早期,翟永明还是个性尖锐的“小翟”,其诗充满野性,背负着青春的愤怒。现在,庾信文章老更成。翟永明的诗脱离了浮躁之气,冷静客观。“离别像一把刀\等待\男人的心入鞘\而女人掌握了使它流血的技巧。”翟永明天生具有诗人的气质,记得有一年在《天涯》杂志的文学活动现场,她坐在那里,并不说话,但光彩照人。当然,翟永明的美丽,也是出了名。“听一位老年人对她说\但愿除了你我\别人都没有经历过爱情。”“人需有心事才会死去\才会至今也认不清世界的面容。”这些隐秘的诗句仿佛咒语一般,令人捉摸不定而又好奇害怕。然而,我们所有的人终将老去,归于尘土。
  • 诗情画意过一生: 举报  2018-06-13 14:30:24  评论

    舒婷的诗歌在我写诗初期看过一些,当时很喜欢,因为是能看懂的。特别喜欢她的一首《黄昏》,我觉得比致橡树更有意境。而翟永明虽然诗作没有看过,不过听过老师介绍,买了李少君的那本《红颜集》,有空时再翻翻。
  • 唯妮羞诗姆巴佩: 举报  2018-06-13 22:59:03  评论

    瞿永明写诗固然有才华,哪一位女诗人没有才华?没有之一很不妥吧。灯灯诗行里,那种超脱性别认指的大气,古今有多少诗人可以如斯夫洒脱随性?
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作者:松前髯客 时间:2018-06-13 14:11:33
  @朴素 :本土豪赏1个(100赏金)聊表敬意,点赞是风气,越赞越大气【我也要打赏
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作者:诗情画意过一生 时间:2018-06-13 14:17:39
  欢迎朴素老师光临,学习学习再学习佳作。因为实习版主权限问题,暂时字体飘红致意。
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作者:花落弦上月 时间:2018-06-13 14:26:33
  @朴素 :本土豪赏1个水果蛋糕(600赏金)聊表敬意,对你的敬仰如滔滔江水连绵不绝【我也要打赏
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作者:虎妮2015 时间:2018-06-13 14:27:24
  来吸取一些养分,真挺好,值得好好玩味,顺致问候
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楼主朴素 时间:2018-06-13 14:30:44
  韩东的诗
  作为第三代诗人的代表作家,韩东的诗以其强烈的现代感与民间姿态站立在中国诗坛。他的诗充满着对人性的悲悯与拷问。“多么冷静\我有时也为之悲伤不已\一个人的远离\另一个的死\离开我们的两种方式。”这种写作,已经远离抒情,而是直面现代生活。韩东凭借《你见过大海》、《有关大雁塔》这两首诗为人所知,这种诗以其口语化的方式消解了宏大叙事,反抗当时的诗歌写作秩序,确实给人印象深刻。但是你要说这两首诗真的如何如何好,却也未必。我更喜欢韩东另外的一些作品,譬如《记忆》、《寻乌的调查》、《黑人与老虎》、《山民》、《甲乙》等。“灯下没有一只小虫\ 空白的纸页,没有一个字\ 我没有你\雨在雨季就像老虎在\猛兽中或黑人在阴影里\可是我知道——\飞蛾已经出生\巨著总会完成\大雨已成灾\黑人和老虎比喻我和你。 ”从这首《黑人与老虎》可以看出韩东诗歌技艺的成熟内敛,有一种节制之美。奇特的比喻,充满生活细节的描写,给人陌生化的效果,隐隐约约透散出诗人韩东一贯的悲悯。韩东早期曾经提出一个观点:诗到语言为止,后来修订为“中国诗歌到汉语为止”。他对语言的重视,于此可见。通过简约、清晰的字句,像手术刀一样划破读者的心脏,让我们重温语言的初始意义。“草在草原上扎根\田鼠在田里打洞\人活在村子上杳无音信。”在现代感的形式下,随着时间的动力,诗人韩东写出了一系列充满对人性的深切悲悯与洞察的好诗。后来韩东转向对虚构叙事的迷恋,在小说方面出手不凡,形式与内容都别有意味。
作者:诗魔鬼也逍遥 时间:2018-06-13 14:31:40
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楼主朴素 时间:2018-06-13 14:32:49
  柏桦的诗
  上个世纪九十年代读到四川诗人柏桦的《在清朝》一诗,大为震惊,以为当世汉语诗人,舍柏桦其谁也。后来陆续读到他的一些诗作,欢喜莫名,可惜无缘拜读其诗集。再后来逢“年代诗丛”出版,乐而购之,一偿所愿。“年代诗丛”乃诗人韩东主编,柏桦的《往事》收在第一辑,其他作者还有于小韦、吉木狼格、小安、丁当、何小竹、鲁羊、杨黎、翟永明、朱文。柏桦可以说是第三代诗人里最出色的抒情诗人,他的“惟有旧日子带给我们幸福”、“望气的人”、“在清朝”、“夏天还很远”、“我歌唱生长的骨头”等作品站立在汉语诗歌的最高殿堂而毫不逊色。柏桦的诗朴素而庄重,有着超然不群的气质。在简洁与古风之间能够寻找到恰到好处的平衡。读他的代表作“在清朝”:在清朝\安闲和理想越来越深\牛羊无事,百姓下棋\科举也大公无私\货币两地不同\有时还用谷物兑换\茶叶、丝、瓷器\在清朝\山水画臻于完美\纸张泛滥,风筝遍地\灯笼得了要领\一座座庙宇向南\财富似乎过份\在清朝\诗人不事营生,爱面子\饮酒落花,风和日丽\池塘的水很肥\二只鸭子迎风游泳\风牛马不相及。那种悠闲的抒情与散淡的写意,却生发出无与伦比的魅力,让人沉迷,让人回味。诗人柏桦以节制与内敛之美书写对历史的感伤情调,充满虚无的颓废气息,透散出无可奈何的命运呢喃。《在清朝》让我想起苏童的《红粉》与《妻妾成群》,都归于一种天才的写作,以惊人的想象力为我们虚构了一个自足的艺术空间。读柏桦的诗,仿佛在幽静的小径里漫游,听到从历史深处发出的喟叹声。“记住吧,老朋友,唯有旧日子带给我们幸福。”
作者:诗魔鬼也逍遥 时间:2018-06-13 14:37:35
  @朴素

  不能说你不懂装懂,误人子弟吗?
  • 朴素: 举报  2018-06-13 14:40:41  评论

    你的评论可不是我删除的,你当然可以说,这没问题。文字这东西,本来就是见仁见智。
  • 诗魔鬼也逍遥: 举报  2018-06-13 14:45:14  评论

    现代诗歌正处于拨乱反正正本清源的紧要关头,你作为一个有一定影响的书评人,在不是自己专长的领域还是不要推荐什么。这是一种文化的担当!
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楼主朴素 时间:2018-06-13 14:41:05
  多多的诗
  我读多多的诗歌已有经年,尤其对他在1974年所写的《玛格丽和我的旅行》一诗,感到不可思议,那个时期几乎是中国文学史上的空白期。诗云:“像对太阳答应过的那样/疯狂起来吧,玛格丽:/我将为你洗劫/一千个巴黎最阔气的首饰店/电汇给您十万个/加勒比海岸湿漉漉的吻/……”1974年就能写下这样的诗句,让我体验了“常识”的局限,那是怎样的一个年代呵,可以说多多是一位填补了历史空白的优秀诗人。我终于明白--任何时代都可以写出伟大的文学作品,只要你内心保持一种自由。1998年,海南《天涯》杂志发表了《九十年代诗歌精选之四:多多诗歌专辑》并附有香港诗人黄灿然的评论文章《多多:直取诗歌的核心》。我反复地阅读多多的诗歌,“一个故事中有他全部的过去”这个题目仿佛是一种寓言,让1989年侨居海外的诗人多多面孔深奥。多多曾经写过一篇催人泪下的回忆性散文《被埋葬的中国诗人(1972--1978)》,他深情回忆了与郭路生、芒克、岳重等诗人的交往,寄寓了对历经苦难的中国诗人的一种忧伤的怀念。然而多多是激愤的,他说:“我所经历的一个时代的精英已被埋入历史,倒是一些孱弱者在今日飞上天空。因此,我除了把那个时代叙述出来,别无他法。” 多多显然不是那种摆弄智力的写作者,他的诗出自心灵的感悟与生命的歌唱,以自己的独立性和个性站立在诗歌的祭台之上。1972年,多多写下了这样的一些诗歌——《当人民从干酪上站起》、《黄昏》、《无题》等等,“在这座漆黑的空空的城市中/又传来红色恐怖的急促的敲击声”,这样的诗句在今天读来,仍觉得寒意逼人。多多认为诗是直观、瞬间的感受,正如他在《歌声》中写到的那样:“是我的歌声曾使满天的星星无光,我也再不会是树林上空的一片星光。”这些词语在多多那里不是技术的积木而是精神的容器。香港诗人黄灿然对多多十分推崇,他评价说:“多多的意义就在于,他忠于他与诗歌之间那个最初的契约,直取并牢牢抓住诗歌的核心。”
  • 正一涵: 举报  2018-06-13 15:22:44  评论

    读文,构思新颖,文笔传神,得益匪浅,细品学习
  • 诗情画意过一生: 举报  2018-06-13 15:40:30  评论

    嗯,多多的那本诗集我某次在图书馆随手翻过,觉得挺有先锋性,后来看每首日期,70年代的作品,虽然对于现在的诗歌创作来说作品略显直白,但对于当时的诗歌写作水平来说,我觉得是非常有独创性,而且很有激情的。
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楼主朴素 时间:2018-06-13 14:51:42
  海子的诗
  我读海子的第一首诗是《秋》——用我们横陈于地的骸骨/在沙滩上写下:青春。然后背起衰老的父亲/时日漫长,方向中断/动物般的恐惧充塞着我们的诗歌。谁的声音能抵达秋之子夜,长久喧响/掩盖我们横陈于地的骸骨——/秋已来临。/没有丝毫的宽恕和温情:秋已来临。这首《秋》让我震惊,秋已来临,冷酷而残忍。然而海子始终是浪漫的,抒情的,“亚洲铜,亚洲铜/看见了吗?那两只白鸽子,他们是屈原遗落在沙滩上的白鞋子/让我们——我们和河流一起,穿上他们吧/。”“故乡的小木屋、筷子、一缸清水/和以后许许多多日子/许许多多告别/被你照耀/过完了这个月,我们打开门,一些花开在高高的树上/一些果结在深深的地下/。” 这些诗歌随着忧伤的细风吹散到人世间的各个角落,让拾到吉光片羽的我们深为惊讶,知道这个世界还有温暖人心的文字在流淌,知道这个世界还有甘于寂寞的诗人在歌唱。“海子一定看到和听到了许多我们不曾看到和听到的东西,而正是这些我们不曾看到和听到的东西使他成为我们这个时代的先驱之一”。海子游走在遥远的事物之中,在一个平静的小城里梦想着麦地、草原、少女、天堂以及所有遥远的事物。“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空/丰收后荒凉的大地/黑夜从你的内部上升。”正如诗人西川所说的:“我深为这些抵达元素的诗句所震撼,深知这就是真正的诗歌。”真正的诗就是要唤醒我们的记忆,使人惊异于熟识之物,让往日熟视无睹的东西又成今日挚友,人终又重新面对基本问题。“打钟的声音里皇帝在恋爱/一支火焰里/皇帝在恋爱/恋爱,印满了红铜兵器的/神秘山谷/又有大鸟扑钟/三丈三尺翅膀/三丈三尺火焰/。”同篇是平常的文字,结合起来却形成一种不可思议的阅读效果,令人沉醉,令人迷惘。“海子可以说是我所看到见到的诗人当中直觉能力最好的一位,海子的直觉判断力是别人所无法企及的。在海子的诗歌写作中,长诗是一种工作,短诗才是抒情。而海子的抒情性给当代诗歌注入了生命力,让诗歌再一次发出耀眼的光芒。”——诗人西川如是说。
楼主朴素 时间:2018-06-13 15:30:27
  食指的诗
  文革期间几乎是中国文学史上的空白期,然而民间的创作却顽强地生长着,诗人食指无疑是其中最杰出的一位写作者。就在十六-十七岁的青春时期,食指便以一代人灵魂的历程写出了《海洋三部曲》、《鱼儿三部曲》、《相信未来》等三十余首为时代立言的好作品,这些诗歌不胫而走,在全国各地的知识青年中广为传颂,它以地下的方式在民间建立自己的诗歌地位。崔卫平如此评价说:“在是非曲直颠倒的年代里,郭路生(即食指)表现了一种罕见的忠直——对诗歌的忠直。”食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想,也不绝望”的存在主义的精神。尤其值得一提的是他的那首《疯狗》,可以说是汉语诗歌中绝无仅有的作品。“受够无情的戏弄之后,我不再把自己当成人看,仿佛我成了一条疯狗,漫无目的地游荡人间/我还不是一条疯狗,不必为饥寒去冒风险,为此我希望成条疯狗,更深刻地体验生存的艰难/我还不如一条疯狗!狗急它能跳出墙院,而我只能默默地忍受,我比疯狗有更多的辛酸。”那种对生存本体反思的哲学深度,足以同陀斯妥耶夫斯基的某些作品相提并论。“我”,诗人,在我们这个时代里成了一条疯狗。食指诗歌的独特性,在于人心的流传。同时,亦是当代诗第一次把情感定位转向自己、转向内心的失落状态、转向真实经验的诗歌,从而使一代人通过食指的诗,得到了经验与情感的自我认定。南京诗人韩东说过“诗到语言为止“,但食指的诗却不仅仅为语言所存在着,它更指向一种心灵深处的感悟与呐喊。就在食指精神分裂后,他依然充满了对人类的爱,对这个世界一往情深。食指后期的诗歌如《生涯的午后》、《在精神病福利院的八年》虽然抒写一种极端的寂寞,但骨子里依然对生活有着光明的向往。食指的诗歌为我们提供了一种阅读与对照的角度,他的影响是永久的。虽然食指的诗歌充满反抗与对立,毕竟时代使然。记住一位诗人远比遗忘一位诗人更为艰难。在这种角度上可以说:未来无法让我们相信。
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作者:M还我锦绣河山M 时间:2018-06-13 16:15:53
  这些诗人的作品,或沉稳,或激昂,或明快,或晦涩,或磅礴,或细腻......或皆而有之,但无不散射着人性的光芒。诗者在所处的背景下,写着那一刻,或一个时代自己的刻骨铭心。

作者:左手举手 时间:2018-06-13 16:24:09
  诗人所处时代决定了他的风格,学习
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作者:M还我锦绣河山M 时间:2018-06-13 16:26:51
  以前对这些诗人只有个轮廓,通过诗句的呈现、延伸,更进一步的看到了细节。

  欢迎并感谢朴素坐客诗会带来心血之评,学习中。
楼主朴素 时间:2018-06-13 16:44:37
  西川的诗
  作为诗人海子的挚友,西川对海子诗歌的阐释当仁不让。亦编选了多种海子的作品。有时会让人错觉,西川仅仅只是海子的另一面。当然这样说,不太公平,忽视了诗人西川自身的价值所在。《西川诗选》是作者写于1997年之前的诗歌,广为传颂的有《在哈盖尔仰望星空》、《一个人老了》。其实我觉得《把羊群赶下大海》、《为海子而作》、《夕光中的蝙蝠》都很不错。“黑夜的石头,在天空它们便是/璀璨的群星,你不会看见。”(《把羊群赶下大海》)“在古老的事物中,一只蝙蝠/正是一种怀念。它们闲暇的姿态/挽留了我,使我久久停留/在那片城区,在我长大的胡同里”(《夕光中的蝙蝠》)据说西川属于诗人里“知识份子写作”那一类,我不清楚这种分类跟诗人或作品有啥关系。好诗就是好诗,无论题材、内容如何。西川把对日常生活的瞬间感觉化成诗歌,融古典与现代,华丽与朴素,完美地展现了汉诗的魅力——“一个人老了,在目光和谈吐之间/在黄瓜和茶叶之间。”评论家陈超认为西川的诗是“从纯于一到杂于一”,这或许是技艺的成熟,宁静、克制、优雅。但对于读诗的人来说,好与坏的判断并非如此。“死亡封住了我们的嘴”,“我的手迎着风,试探风和我自己”。这些冰冷的句子预示着“所谓未来,不过是往昔/所谓希望,不过是命运。”波兰诗人米沃什写过这样的诗句:“全世界都对诗人表示赞美/这消息传到了大江南北/而诗人在冷冰冰的房子里/在鲜为人知的小城里。”这似乎暗示着诗人当下的境遇,与西川的诗意不谋而合。西川的诗,大略取材于博尔赫斯与庞德的滋养,最终形成自己的诗歌气质。当然,西川才气纵横,很多作品看似毫不费力,他有一种能力,唾手可得。正如欧阳江河所说的:西川的诗质地朴素,表面上看似守旧,但常常又是感人至深。2000年的年末,西川来海南,在儋州云月湖给海南作家讲课,晚上我陪一位报社记者做他的访谈。西川送了一册他的《大意如此》(湖南文艺1997年第一版),郑重签上他的名字。
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楼主朴素 时间:2018-06-13 17:29:59
  王家新的诗
  作为一位穿越了80年代和90年代的诗人,王家新一直是这个时代的诗的守望者。“终于能按照自己的内心写作了/却不能按一个人的内心生活”,这是诗人王家新的著名的诗句。写的很老实,仿佛顺嘴说出的一个简单事实,自由的内心和不自由的行为就这样矛盾地集中在一个人的身上。王家新的独特之处在于,他一方面关注着时代,一方面他又摒弃了那种在早期朦胧诗中常见的“代言人”冲动,而代之以对“个人”的内心声音的挖掘。可以说,王家新通过自身的写作,向处于转型期的中国诗歌重新提出了“贫乏的时代诗人何为”这一久远而又迫近的问题。他所倡导的“知识分子写作”影响巨大,备受争议。在没有故事的生活里,诗人却以《帕斯捷尔纳克》向我们诉说“不能到你的墓地献上一束花\ 却注定要以一生的倾注,读你的诗。”这仿佛一道咒语,一生的倾注,读一生的诗。欧阳江河对王家新这一代诗人,标记为“中年写作”。意味着成熟的情感与理性的思考。“多年以后他又登上了长城,他理解了有一种伟大仅在于它的无用。”这是《冬天的诗》的第一句,干净有力。正如帕斯捷尔纳克唤醒了诗人王家新“活着与承担”的内心意识,冬天亦唤醒了诗人面对大地的情感,于是诗人说出“冬天是一个黑白照片的时代”的秘密。然而“一种从未听出的话语”从天而降,代替了所有清脆的鸟鸣。王家新天生就是诗人,从他早期的《山水人物》来看,“不是隐士,不是神/你浑然坐忘于山林之间/如一突出的石头/来路早已消失,而木杖/被你随手一丢/遂成为身外的一片疏林。”诗句朴素简洁,流露出洗尽铅华的沉静与忧伤。“剩下的日子已经不多了/落叶纷飞/风中树的声音/从远方溅起的人声、车辆声/都朝着一个方向。”时间停留,90年代的到来,“都朝着一个方向”,剩下的日子已经不多。一个没有诗意的时代突然而至,仿佛巨兽,压倒一切。
  • 虎妮2015: 举报  2018-06-13 19:45:59  评论

    【剩下的日子已经不多了】,人声 车马声都朝着一个方向,就这样一个诗歌兴盛的时代结束了,多么悲壮又悲仓啊,至今读来令人泪下
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楼主朴素 时间:2018-06-13 17:31:34
  李少君的诗
  少君兄以前写随笔,抒发对人生的感慨,对思想的挖掘。偶尔出手小说,留下《海口之恋》、《人生太美好》等作品,成为“新市民小说”的标签。后来少君兄专注诗歌写作,对大自然寄寓无限的深情。清水出芙蓉,天然去雕饰。仿佛一位大自然的行者,在山水的行走里发现世界的善与美。读他的诗歌精选《神降临的小站》,“抒怀”,字句很短,但写的空灵,犹如一幅山水画,扑面而来的是那种青翠可喜的自然。“树下,我们谈起各自的理想/你说你要为山立传,为水写史/我呢,只想拍一套云的写真集/画一幅窗口的风景画(间以一两声鸟鸣)/以及一帧家中小女的素描/当然,她一定要站在院子里的木瓜树下。”“木瓜、芭蕉、槟榔树/一道矮墙围住/就是山中的寻常人家/门扉紧闭,却有一枝三角梅/探头出来,恬淡而亲切/笑吟吟如乡间少妇。”很寻常的诗句,写的婀娜多姿,清淡而有味。其实真正的诗就是要唤醒我们的记忆,使人惊异于熟识之物,让往日熟视无睹的东西又成今日挚友,人终又重新面对基本问题。在《神降临的小站》,虽然还是对人与自然的关切,但笔墨之间却有一种大气。“背后,站着猛虎般严酷的初冬寒夜\再背后,横着一条清晰而空旷的马路\再背后,是低空静静闪烁的星星\和蓝绒绒的温柔的夜幕\再背后,是神居住的广大的北方。”这样的诗,深深贴近生活的内核,在山水之间的记忆里努力发现自然的美好。低调内敛,自在无为。正如诗人所写到的那样:最终做一个内心的国王\一个灵魂的自治者。
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楼主朴素 时间:2018-06-13 18:14:10
  欧阳江河的诗
  作为中国当代诗歌知识分子写作的代表人物,欧阳江河的早期长诗“悬棺”,气势磅礴,包含着种种信息。后来的诗作,譬如“汉英之间”、“玻璃工厂”、“哈姆雷特”、“一夜肖邦”、“傍晚穿过广场”等作品,对事物做精微的深入书写,呈现的是作者个人对时代的显影。“玻璃已经不是它自己,而是/一种精神/就像到处都是空气,空气近于不存在。并且最美丽的也最容易破碎/世间一切崇高的事物,以及/事物的眼泪。”不存在,破碎,诗人敏感的心触摸时代的病症,“从一个象形的人变成一个拼音的人”。然而“所有的瞬间是同一个瞬间”,这样的诗,让我们震惊。在词与词之间的自如转换,充满怀疑与自省。可以说欧阳江河是那种具备很强的玄学与抽象思维能力的诗人,能够在质感与虚幻之间游刃有余。“他整整一生都在等待枪杀”,“一次枪杀在永远等待他/他在我们之外无止境地死去/成为我们的替身”。“蝴蝶太美了,反而显得残忍。”敏锐的直觉式感受、顿悟以及想象的热情,这一切构成了诗人的写作。除此之外,欧阳江河还有难得的思辨的力度以及分析的技巧,正如他写到的那样:“下雪之前,没有什么是洁白的。”“我不知道一个过去年代的广场/从何而始,从何而终/有的人用一小时穿过广场/有的人用一生——”这几乎是预言性的书写。卢小雅兄在《九十年代的中国诗歌》如是评价欧阳江河:“写于90年代的《傍晚穿过广场》、《国际航班》、《关于市场经济的虚构笔记》、《快餐馆》等诗在发扬了他早期诗作中那种特有的悖论式手法外,有意识地加大了叙述的力度,在对现实人生的正反阐述中表明自己飘浮不定的定场。”至于长诗《凤凰》拔地而起,有一种总体诗的野心洋溢其间。值得一提的乃是欧阳江河的诗歌评论,自成一体,属于第一流的诗评家。名文《89年后国内诗歌写作:本土气质、中年特征与知识分子身份》,欧阳江河在这篇随笔里第一次提出“知识分子写作”,引发巨大争议。
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作者:风血夜归客 时间:2018-06-13 19:06:39
  诗歌如无边的海岸线,我们越奔跑,那海,越无垠……
作者:913DIANDU 时间:2018-06-13 21:31:29

  
作者:静山岚 时间:2018-06-13 21:49:31
  我会认真的在诗会学写诗*^_^*朴素多指教
作者:宝贝小菩萨 时间:2018-06-13 22:42:55
  文笔传神,细品学习!
作者:左手举手 时间:2018-06-13 22:54:55
  细品学习中……
作者:七塵 时间:2018-06-14 07:50:48
  @诗魔鬼也逍遥
  文字与非是是一种表达自己方式而已,他人之言未必就对。再好之文,总有坏点。文若好坏,皆在自心。他人之言,仅当建议。或若无视,或若修改……
作者:诗魔鬼也逍遥 时间:2018-06-14 08:11:55
  @七塵 2018-06-14 07:50:48
  @诗魔鬼也逍遥
  文字与非是是一种表达自己方式而已,他人之言未必就对。再好之文,总有坏点。文若好坏,皆在自心。他人之言,仅当建议。或若无视,或若修改……
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  早上好!


  现在的评论界都是一个样,多说好话图个好人缘,关于作品本身都是不痛不痒的一通胡吹。毕竟大家都是出来混的,给个面子,你好我好大家好,都能获取利益。这就是当前的所谓评论。人情和国情使然。然而,受毒害的都是初学者,因为我以前也被这类玩意绊过脚,走了弯路。
  即使李白杜甫之流,也不是每首都好,何况其他作者。很多自己没摸到门就出来沽名钓誉,混淆视听。娱乐大众,也是娱乐自己。
  至于修改,也不是不可以,但是这要看心情和状态。
  • 龙口的海天蓝蓝: 举报  2018-06-14 15:15:27  评论

    1,保留诗人的棱角有助于保持诗的纯洁,但不利于诗人的人际关系,你我都没有权利要求别人接受甚至欣赏我们的狂放不羁,耿直率性2,是人都爱听好话,你我都一样,所有诗人都一样,可以理解。3,最可怜的就是,本来朝正确方向,努力可以取得一定的成绩的,但因为缺乏必要的判断力,而被引入歧途
  • 诗魔鬼也逍遥: 举报  2018-06-14 17:59:05  评论

    我欣赏李白的狂放不羁,李白也喜欢孟浩然的风流,而杜甫也夸白的诗无敌,这是基于彼此的专业水平。这样的互夸跟很多的诗作者无关,否则就是讽刺。 是人都爱听好话,你说对了一半,不知忠言是否是另外一半。本人诗才,夸与不夸,皆无影响,并无进步空间。 第三点,你过于含蓄笼统,指向不明,恕我愚钝。
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楼主朴素 时间:2018-06-14 09:29:44
  张曙光的诗
  读张曙光的诗,惊讶他对诗歌叙事的着迷。在“1965年”、“给女儿”、“回家”、“电影院”、“西游记”等一系列作品里,很明显地强调诗歌的叙事功能,正如卢小雅兄所说的那样:“80年代中期,当新生代的大部分诗人在忙于抢班夺权,制造诗歌的梦工厂时,他已经开始默默无闻地进行自己的诗歌叙事实验。他的诗歌语言非常自然,接近于日常生活,在句与句之间,他不象一些诗人那样设置太多的障碍,他只是平平淡淡地叙述,既不慷慨激昂,也不故作冷漠,他依靠叙事本身的力量来打动读者。”事实上,诗歌写作由抒情转向叙事,不仅仅只是一种技艺的调整,而是知识、人生境遇的调整。一个时代过去了,诗歌叙事的降临,冥冥之中自有天意。“那一年冬天,刚刚下过第一场雪/也是我记忆中的第一场雪。”正是这第一场雪,开启了张曙光对诗歌叙事的执着追求。在他的诗歌里,常常感受到一种难言的沉痛感与荒谬感——“我的一生也许是一场辉煌的失败/但胜者何胜,而败者何败”(《小丑的花格外衣》)”“哦,生活,多么美好的字眼,但/这些也不过是些垃圾而已(《垃圾箱》)”“在这座陌生的城市/我只是个陌生人”(《看得见风景的房间》)”。张曙光是典型的“中年写作”(欧阳江河语),他从日常生活场景出发,渗入个人情感与生命经验。尽管他的诗里一再流露出浓重的虚无与颓唐的心境,他的所谓虚无是一场被苦难的泪水冲刷之后遗留下的阵痛。但并非否定一切,而是有着自己的坚持。“没有预言,日子不过是/一种单调可靠的重复,或许/想到这些你会感到安慰。 ”读张曙光的诗,有时会觉得过分内敛、朴素。然而对于一个有着精湛思辨能力的诗人来说,质朴将是一种典范。或许“伟大的书,但里面只是一页页白纸。”张曙光是一位有着凝重的叙事风格的诗人,他的诗歌结构精巧、平稳,语言趋于沉重感。他的诗歌是历史的记忆,二十世纪五十年代出生的人在他的诗歌中会找到那个时代的苦难、荒谬和毁灭——诗人黄礼孩如是说。
  • 依恋长江2017: 举报  2018-06-14 10:05:11  评论

    他的诗歌语言非常自然,接近于日常生活,在句与句之间,他不象一些诗人那样设置太多的障碍,他只是平平淡淡地叙述,既不慷慨激昂,也不故作冷漠,------我崇拜这种风格,谢谢朴素老师!
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楼主朴素 时间:2018-06-14 10:30:11
  江河的诗
  昔年号称朦胧诗派五大诗人之一的江河,重读他的诗歌,依然心有所触。作为朦胧诗的代表人物,江河早期的诗书写政治,流于激情,高扬一种理想主义的呐喊。他的诗呈现了介入“历史”的强烈欲望,同时亦表现了鲜明的社会政治视角,试图通过对民族历史和文化传统的探寻,来获得对现实问题和历史的认知。“我被钉在监狱的墙上/黑色的时间聚拢,一群群乌鸦/从世界的每个角落从历史的每个夜晚/把一个又一个英雄啄死在这堵墙上/我又一次来到这里/反抗被奴役的命运/用激烈的死亡震落墙上的泥土/让默默死去的人们起来叫喊。我的女儿就要被处决/枪口向我走来,一只黑色的太阳。”(《没有写完的诗》)监狱、英雄、处决、枪口、黑色,这些词无不暗示政治风雨的侵袭。当然这些词的反复书写亦印证了那个时代诗与政治密不可分。青春期的诗歌写作,除了政治,还有情感。譬如江河的《星星变奏曲》,“谁不愿意,有一个柔软的晚上/柔软得像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动。”文字细腻抒情,在风云之外,诗人别有内心深处的柔软。不过江河还是要等到“太阳和他的反光”出来之后,才真正奠定他作为诗人的地位。其客观冷静的叙述,融历史感与现实意识于一炉,锻造的乃是诗人内心的沉思与冥想。厚重的历史感,密集的神话传说,铺天盖地的笼罩过来,依稀可见惠特曼、艾青等前辈诗人的影子。不过江河难能可贵的乃是守持了叙述的宁静客观,让他的技艺伸展延长,而非郭沫若《女神》式的狂暴任性。诗歌,从来都是节制的艺术。譬如写女娲“她走过大地的殿堂/叶子围着她的腰/围着棕红的陶罐环舞/藤蔓悠悠一对光洁的果子/她的步态有如秋天。”写刑天“他身边的斧子、青铜的盾/蒙了水/以后的事情他没想/天上的月亮,很圆。”结句沉稳舒缓,耐心十足。江河的诗歌既不像北岛那样“反叛”,也没有舒婷那样的“爱情”。但感情祟高、深沉,意境开阔、恢宏,他的诗歌艺术纯度更高——诗人马莉如是说。
  • 虎妮2015: 举报  2018-06-14 16:32:45  评论

    有些东西对于我们像故事,像传说,但是,当一切近在尺咫,就是真实的历史,残渣滤掉,沉淀下来的总是精华,挺好,再读
  • 朴素: 举报  2018-06-15 06:02:47  评论

    问好
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楼主朴素 时间:2018-06-14 12:32:33
  孙文波的诗
  “仔细阅读。也没有从它里面/读出我的欢愉。我只好慢走/东张西望,把远山近水看了又看。”这是诗人孙文波《西湖苏堤纪事》的一句。或许它正暗合了我此时此刻阅读的心境,我只能“把诗看了又看”。孙文波早期偏向纯诗与美的追求,“我们都是勤勉的人/把崇高作为毕生的追求/尊敬的楷模/是那些善良的天才和美丽的灵魂/每时每刻/我们都十分真实地活着。”1990年代以后,一批实力派诗人不约而同走向叙事。孙文波开始了他的“叙事性”写作,并将反讽、戏剧化等手法融合在他的诗歌写作里,形成自己的个性。“他跳跃极大、含混着反讽、自嘲的家族史研究,令读者耳目一新。”组诗《在南方……》文思优美,混杂隐喻与个人性的发现,然而最后皈依到虚无——我存在的意义,其实小于一篇经文/大地吐纳,我不过是它的一声叹息。孙文波认为一首真正有效的诗需要语言的“能指”与“所指”的完美结合,为了寻找获得形式上完全不一样的诗,孙文波由抒情转向纯叙述的方式抵达写作的深处,譬如《中秋散步》——不组织。我让散漫的语言直接来到纸上/月光、微风和群山。甚至不是山,是它/的剪影。有多少心事,已经埋藏在心底?孙文波受庞德的影响很大,庞德总是以最大的热情谈论对事物的各种发现。好的诗歌其实就是对语言的可能性进行最大限度的挖掘,“他是一只喜鹊。这样一句/是不是诗?如果他可以在天上飞/或者,看见他筑巢细细的树梢上。”(《夜读韩愈》)在孙文波的世界里,他把日常语言提炼为诗的语言,把诗意融入巧妙的叙事,让我们看到现实的不可思议。“尤其是更深夜静,枯坐书斋,翻开古老典籍/会走出多少活色生香的王朝云、鱼玄机、颜令宾/看到青草也是枯草,流水正是明镜/就像铁杵,最终被时间磨成了针。”(《餐桌上的色情考》)也许,脚踩着积雪和落叶,才能在重重/的喘息声中,听到我想听到的诗。而我的阅读,是对意义的猜测或者发现。世间的一切皆是如此,一切对我皆成寓言。
楼主朴素 时间:2018-06-14 15:37:43
  陈东东的诗
  最先读陈东东的作品,并不是纯粹的诗歌,而是他的一册混搭式诗文本《短篇·流水》。《短篇·流水》文辞优美,结构精巧,语感愉悦。作者陈东东对《短篇·流水》的书写很是自负,“它的篇章布局对位琴曲《流水》的曲式结构;它摹用和发挥古琴文字谱的语言方式……似乎讽仿了《看不见的城市》。”评论家河西认为:“《短篇·流水》显然整合了诗歌、随笔、箴言、词典、铭记、对谈、小说等多种文体样式,但其核心是诗,它从诗迈步,也归向诗。”由读《短篇·流水》,我开始寻找陈东东的诗。在《夏之书·解禁书》里,我看到诗人“神秘、孤绝,仿佛正张着深深的喉咙”,慰抚死亡,完满虚构的风景和意义。诗人柏桦曾经说过这样一句话——在陈东东作品中能够找到一种称为“江南诗人的吴声之美”的元素。确实如此,作为江南才子,陈东东的诗有明显的唯美气息,杂带着若有若无的音乐性梦幻。“往高松塚的路上如梦/樱花树下时时遇见花鹿/歇脚在一边翻看杂誌克劳斯如是说/世界末日之际/我愿正在隐居/坐到法隆寺殿的黄昏瞌睡唯美之迷醉/又有铁铃铛叮叮/送来想像的斑鸠/走马观花一过/即为葬生之地”。这首题为《奈良》的诗,以唯美和梦幻般的直觉力,呈现出内心的理想诗意,在古典与现代之间找到一种平衡。正如诗人所说的:“独坐里,我们也得用/自己的眼睛,看山高月小。”写诗对于陈东东来说,不过乃是一种存在代替方式。“对我来说,诗就是以语言去接近和达到音乐的方式。诗是一种方式,而不是一个目的。一个诗人的目的,是自由和美感的生活。”埃利蒂斯带给诗人的影响或许难以细说,如盐入水,“我拿过乐器/顺手奏出了想唱的歌”。在陈东东的诗里,漂浮着“时光、景色、女性、沉默、书籍、有待升华为精神的物质生活和几乎从未间断的回忆、梦幻和孤独寂寥。”干净,洗练,利落,富有节奏,闪耀着魅惑之光。更难得的乃是,一种舒展和静气始终贯穿于他的写作之旅——“它不仅是时间,是刻骨的虚构”。
楼主朴素 时间:2018-06-14 17:43:49
  肖开愚的诗
  作为90年代最典型的诗人肖开愚,“具有一种开阔、扎实的构架。他擅于面对复杂的生活场景,提取生动的口头语言入诗,他的粗野的质地正足以打击习惯于温情脉脉的诗人和读者。”(卢小雅语)一九九六年肖开愚完成了他迄今为止的最重要的作品《向杜甫致敬》,作品由十首一百余行的诗作组成,集中探讨了他关心的两个问题:诗艺和现实。在这组诗里肖开愚提供了一种不同于视觉主义和乐章模式的长诗结构方式,这也是他对现代汉语诗歌的一个重要贡献。“这是另一个中国/为了什么而存在?/没有人回答,也不/再用回声回答/这是另一个中国。”可以说《向杜甫致敬》中自我反诘的、克制到呈现出沉默属性的声音意味着,恰恰是这种声音构成了对杜甫的致敬。正如肖开愚自己所说的那样:“一九八九年,我回到在写作中去发现自己在现实生活中的经验的道路上。”事实上,早在一九八九年肖开愚就写下《原则》和《下雨:纪念克鲁泡特金》这样有独立立场的诗,2008年他又出版了极有分量的诗文自选集《此时此地》。这一切的写作表明诗人开始对“叙事的条件”的自觉:叙事不仅关涉“陈述句”的表达问题,更关涉诗歌“综合的写作才能”。其次,“经验”最终指向个人生命与历史主题的关联,由此诗人抵达当代汉语诗歌的限度。“世界从连日浓雾中收回了它的形象/但是眼睛不收回泪水。”这“收不回的泪水”,预示着苦难还在继续,“我们的生活就像我们/躲躲藏藏,可是我们/目的并非痛苦,也不是/因此折腰,自言自语/喃喃地,“你,你呢?”。”对于当代诗歌,肖开愚以变化多端著称。无论是前期对社会风俗和个人“痛史”的风格化呈现,还是近年来借助发明“传统”而实现的拓展,他的写作都一以贯之的雄心勃勃,在技巧、主题、气象等诸方面,给诗歌的领域书写了宝贵的经验。或者可以说,面对九十年代的诗歌,我们无法避开肖开愚。"亡灵赋予我们语言",诗人由此成为影子作者、前读者、批评家、理想主义者、"词语造成的人"。
  • 依恋长江2017: 举报  2018-06-15 16:57:57  评论

    他擅于,,提取生动的口头语言入诗,他的粗野的质地正足以打击习惯于温情脉脉的诗人和读者----赞许这种风格,我们诗会,用这种风格写诗的大有人在,可惜“诗评家”一站出来,就贬得一文不值,说这不是诗,而我们使用这种风格的写手,都是人微言轻,只好由他贬了,谢谢朴素老师
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作者:陆放的青春 时间:2018-06-14 23:02:36
  为文学创作而生,值得点赞。
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作者:槐树花5786 时间:2018-06-15 07:42:57
  一本书主义已成历史为此而执着的人少之又少那是吃不上饭的.什么都涨价唯稿酬寥寥
楼主朴素 时间:2018-06-15 09:16:59
  臧棣的诗
  每个诗人都在某种程度上继承了诗的一个信念:诗的细节是我们的奇迹。“对面的山梁上/蒙蒙亮,犹如一把幽蓝的牙刷/轻轻刷着黎明的牙齿。”充满想象力的细节,诗人臧棣仿佛就是如此。在他的诗里,经常看到诗歌语言的“游戏性”,“留给蝴蝶的时间/轻薄你不在左边,就在右边/接着,留给蜻蜓的时间/又把你从树荫下/猛地扔进阳光的靶场。”在时间的循环里,感受世界伦理的美。“我知道,最深刻的记忆依赖于/风还会把半人高的青草/再次吹低到你的腰部/此时,天堂很柔软/甚至连大地也没有一句废话。”臧棣有一个很有意思的比喻,他说,当他思考自己与诗歌的关系时,他常常会有这样一种感觉:“我所做的工作不过是想给诗歌发明一个风箱。”他梦想着,拉动风箱的把手,给诗歌的“空”带去一股强劲而清新的现实之风。这种现实并非当下的生活之流,而是带有想象力的翅膀,停留在语词的亡灵里。“散漫在热烈的草叶/或偏远的记忆中的/时间的秘密,使它们看上去/一会儿像秋天的礼物/一会儿像大自然的祭品。”诗集《燕园纪事》固然不错,但最具独创和影响力的还是其精心打造的“丛书”和“协会”诗系列。在这两个系列里,臧棣充分呈现了他的冷静,客观,富于理性,又不失丰沛的想象力。“同样的话,在菊花面前说/和在牡丹面前说/意思会大不一样。更何况现实之花 ”“我接触到的每个人都觉得/洞穴里的生活与他们无关/他们不赞成:诗,是一个洞穴。”这些丛书诗与协会诗仿佛通过碎片式的汇聚,隐晦曲折地抵达诗的总体性尝试。在诗的语言上,臧棣是一个很有“野心”的人。他说过诗诗人成熟于语言的傲慢”,他对戴望舒短诗“《萧红墓畔口占》”有极高的评价,认为“这首诗在主题上承载了丰富的内涵,也融有多重的对比关系,却仍然保持着一种艺术的平衡。在视觉上,它展得像一幅画,而在心理上,它展现为一种从容面对各种命运的情境。就阅读而言,它更是符合诗歌的现代趣味。它自身的蕴藉饱满、自足,有深邃的玄想,又有克制的反讽;同时,也给每一位接触它的读者留下了充分的空白。”伟大的诗,可以短成四行,三十六个字而已。或许,诗人就是“招摇在自身的繁盛和喜悦中”,在换行与停顿之时的逼仄空间里溢出罕见的欢乐。“有时,每一个写下的字/都很顺手,一下子变成为/满园的黑郁金香”。
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楼主朴素 时间:2018-06-15 10:25:03
  黄灿然的诗
  黄灿然是一个博识的诗人,据说他读过这世界大部分的诗人作品。当然,这与他作为翻译者的身份有关,他翻译的作品很多,有大家知道的聂鲁达、里尔克,也有大家不太熟悉的卡瓦菲斯、巴列霍。他也翻译小说,比如拉什迪的《羞耻》。但是,也不能排除他作为诗人的自觉与使命。正如他的诗“我不是后悔今生做诗人/不,我做定了/我是带着使命来的/必须把它完成。”黄灿然的诗,从日常叙事中发掘义理、经营智趣,以通达体悟人生无常,以谦卑分享凡人苦楚,以雅语淡言旁证世事沧桑。这是华语文学奖的赞誉,不免仪式化。黄灿然确实沉浸在日常生活里,但是他能够提炼出日常生活的诗意,对世界有一颗悲悯之心。所以他论诗特别强调“诚实”,“我认为,诚实是诗歌灵魂的基石。诗最终取决于诗人的品格,取决于文字背后的声音和灵魂。”“而我是真正明白你的人,即便/我不能抵达你的居所/不能轻轻敲响你的门。”对自己生活的观察和反思多年来构成了黄灿然的内心世界,正是诗歌“愉悦”着他的头脑,“见证”着他的生活。“你眼睛深处的一缕清光/探入诗歌幽暗的草丛/在一个初夏的下午/先是扰乱,继而抚慰。”诗人需要原创性,需要自己的发现。一个内心澄明的人,他的诗,一定能够透视生命的肌理。他有情感,却不滥觞。而是节制、内敛。黄灿然的诗在于它的精确,精确,故而清晰,故而可赏。读黄灿然的诗,能够调动你的所有记忆和感情,让你回归于平淡,默默琢磨。不过对于诗人来说,一切又有所不同,“散心可能也是伤心”。“在中环地铁站,一对老夫妻/用普通话问我去东涌怎么走/我温顺地——几乎是孝顺地/陪他们走了十分钟,给他们带路/他们一定以为遇到一个好人/而我只是因为悲伤。”因为悲伤,诗人看到“枝繁叶茂的河流,他们伤口的经验/是我们的油灯,他们文字的灰烬将我们埋没。”凡是伟大的诗人,必然有所悲悯,有所恨,有所爱。“对天国里的人,我会说:我诗集里边没有尘世。只有信仰、磨炼/和对另一个世界的向往。另一个世界未必就是天国,但它高于尘世。”
作者:陆放的青春 时间:2018-06-15 10:31:41
  @朴素 :本土豪赏1瓶天涯恋(800赏金)聊表敬意,对你的敬仰如滔滔江水连绵不绝【我也要打赏
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作者:陆放的青春 时间:2018-06-15 10:31:44
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楼主朴素 时间:2018-06-15 11:20:38
  王寅的诗
  谈起王寅,总会想起他的那首很有名的诗《想起一部捷克电影想不起片名》,这首诗的标题就让人印象深刻,难以忘怀。“布拉格湿漉漉的/公园拐角上姑娘吻了你/你的眼睛一眨不眨/后来面对枪口也是这样。”对于栖居在八十年代与九十年代的诗人来说,年代的确认是一个不可忽略的关键所在。譬如诗人柏桦,他在九十年代并没有停止诗的写作。但另一位诗人钟鸣对他仍然作出了如此判断:“他(柏桦)没能在诗歌中进入九十年代”。王寅无疑乃是从八十年代走出来的诗人,“秋天的午后这样好/阳光像草坪柔软地在我的纸上铺展/难以相信会有夜晚/会有篝火,会有人哀悼星星陨落。”舒缓、优雅,甚至带点洋气,“杯中的酒向有水的街道/梦走进睡眠的石头房间/这么多像满目的秋凉暮色/ 独自为我展开。”王寅以一个漫游者的身份踽踽独行在八十年代,尽管同时期的很多诗人开始转向叙事的探索。王寅依旧坚持他的抒情,正如诗人黄灿然所说的那样:“王寅,他是一个裂变的诗人,而他裂变的一个特点,恰恰是反潮流。从早期的略带叙事成分,转为后期的强烈抒情。九十年代沉寂的王寅,远远地超越了80年代响当当的王寅。”作为诗人,王寅非常早熟,他最早的诗作《朗诵》、《想起一部捷克电影想不起片名》等就已经显露出优雅、节制的成熟风格,随后三十多年的写作,只是在既有基础上持续不断精细打磨。“夜色中的草很深/很久没有人迹/很久没有想起你了/你的孤立的下巴闪烁/像天上那颗红色的星。”与勃莱一夕谈,自我的对照与沟通。王寅自己说过一句话:“最优秀的诗人,都是些梦境的漫游者,技艺的挑剔者,世态的旁观者。”无疑,这句话里透散出作为诗人的王寅很多秘密。他的写作方式,“漫游者”与“旁观者”的描述和态度使得王寅的诗超然而迷人。王寅早期深受意大利诗人如夸齐莫多、蒙塔莱等人的影响,轻盈、简洁、纯净、注重细节、讲究质感。读他的诗很有语感的愉悦,“晚年来得太晚了/在不缺少酒的时候/已经找不到杯子,夜晚/再也没有了葡萄的颜色。”“昨夜下着今天的大雨”,这先知一般的空谷足音,或许“说多了就是威胁”。“送斧子的人来了/我们的头来了。”另一个时代来临了,谁都无法逃避。
  • 虎妮2015: 举报  2018-06-16 18:27:27  评论

    非常庆幸自己始终都是一位诗歌的追随者一一这一段很有煽动性,蛊惑性,挺好
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楼主朴素 时间:2018-06-15 11:39:19
  陈黎的诗

  诗歌属于心灵的吟唱,从某一种角度来说,诗人的感觉世界是一种理想化的虚构。诗人用最精致的文字来描述在理想化情境里的人类触觉。翻阅台湾诗人陈黎的诗集《阴影的河流》,在充满印象派色彩的诗句中,透散出传统下的诗人的西方情怀。观照台湾诗人,其对西方文化的接受成熟老练,深受西方文化的影响,与大陆诗人的风格差异极大。然而诗人写作的目的最终是对现实的一种艺术化与理想化的反抗与拒绝。“每日,从我们的茶杯流过\一条阴影的河流\唇印斑驳的地方\是一遍遍消失的\河的两岸\满室的茶香引诱我们睡眠\我们喝的也许是时间\也许是自己\也许是掉进茶杯里的我们的父母\” 这便是陈黎的那首代表作《阴影的河流》。他把日常生活里的感受投射在远方的沉思,切开习以为常的触觉,让我们看到河流的阴影伴随一生。他的另一首《小丑毕费的恋歌》,以现代感的叙事,描写一个普通人的悲欢,节制内敛,读来别具感伤。至于《战争交响曲》《为怀旧的虚无主义者而设的贩卖机》等作品,是台湾诗人独有的图像与形式的试验,大胆尖锐,充满后现代的戏拟风,开拓了诗歌写作的另一面。陈黎本名陈膺文,一九五四年生,台湾花莲人,台湾师范大学英语系毕业。著有诗集《庙前》、《动物摇篮》、《小丑毕费的恋歌》、《亲密书》、《家庭之旅》、《小宇宙》、《岛屿边缘》。译有《拉丁美洲现代诗选》《辛波斯卡诗选》等。陈黎为最早着力于译介拉丁美洲诗歌的台湾诗人。作为台湾中坚代诗人的翘楚,陈黎的诗风多样,不断变化求新。其诗立足本土,放眼域外。融合本土与前卫、岛屿与世界, 从写实到超现实,从现代到后现代,在不同题材中流露出一贯的对人类生活的关怀与热情,并发为对土地与历史声音的追寻,对日常卑微事物的歌赞,对体制与僵硬形式的反抗,对艺术与想像世界的建构与守护。其语感幅度之大,跨越文言与白话,古典与现代,见证了台湾历史的蜕变。“你的眼睛是一片紫深的玻璃葡萄\脸像满溢流汁的餐杯。在一个被雨水困住的城市,时间\ 突然改变它的交通工具\ 把整条大街的时钟拆进一只\巨大的玻璃瓶里\留下一只钟摆\摆渡忧伤”。诗人敏感的心被世间的细微所触动,然而忧伤无处不在,正如河流的阴影,时间永无终止。“墙壁有耳,你靠着我们的脆弱巨大地存在”——诗人陈黎如是说。
作者:静待雪花扬 时间:2018-06-16 07:00:53
  拜读学习
作者:诗魔鬼也逍遥 时间:2018-06-16 10:28:37
  没有中国古典诗歌的基础,就不会懂得诗歌的真谛所在,形式只是外壳。现代诗歌不是三尺长的口水,而是继承和发扬。参看和学习隔壁的端午诗赛活动。诗词比兴_http://bbs.tianya.cn/post-no02-470270-1.shtml
作者:小城风起云涌 时间:2018-06-16 11:31:01
  @朴素 :本土豪赏1个(100赏金)聊表敬意,对您的敬仰如滔滔江水连绵不绝。【我也要打赏
作者:xh563211112013 时间:2018-06-16 14:07:29
  诗,对于我来说,是那样的高傲而深奥。
  粗略地看了一下,
  惊诧那个时代的歌者,
  他们浅浅的韵律直击着我的心灵。
  只能有时间慢慢领悟了。
  非常感谢朴素先生的引领。
  • 朴素: 举报  2018-06-19 09:31:00  评论

    静下心来,读点诗,还是很有意思的。
  • xh563211112013: 举报  2018-06-22 22:03:06  评论

    朴素老师,我对诗可以说是一窍不通。 见到有的人写的诗,散文一般,也不押韵,不知二者有什么区别。 看过贵文之后,信之所致,本来是连贯的一长句,突发奇想,这样排例会不会叫诗?叫您见笑了,让大家好笑了。 我现在是有一点工夫就到图书馆借书看,看现代史,补我对此项的空白。
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作者:虎妮2015 时间:2018-06-17 11:44:38
  现在,越来越难挖掘到惊艳的词语对应生活,纵观各个诗歌论坛,写诗的人真是不少,也不乏奇才,但千篇一律,隔靴搔痒,无病呻吟依然大行其道,如果不能吸取一些精华,久而久之,诗写的激情也会慢慢磨损,退隐,最终归于平静。学习永远都是必须的,再来读一读
作者:M还我锦绣河山M 时间:2018-06-17 15:43:51
  提读
作者:花落弦上月 时间:2018-06-17 18:47:24
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楼主朴素 时间:2018-06-19 09:31:23
  倪湛舸的诗
  一直感觉倪湛舸乃是一个特立独行的奇女子。有几年她活跃在天涯社区的闲闲书话,网名碧玉舲。所发的帖子,扎实而有深度,后来大多收在随笔集《黑暗中相逢》。作为北大才女,芝加哥大学宗教与文学专业博士。这个背景对她的诗之影响不可忽视,欧化的语句,宗教的灵光,新鲜的意象,与大陆诗人迥然而异的书写路径,这一切皆构成了倪湛舸有别于现代汉诗的“特殊一个”。“我的耳朵是一对花瓶,深埋在身子里\插满了受惊的靛蓝、深紫、和金黄\我穿过午夜的长廊,像一支就要熄灭的焰火。”“我再也不想离开\床上开满荷花,痛得久了\变成酸。一群战败的狮子钻进骨头。”一种无以伦比的敏感,年轻而又焦虑,流淌在倪湛舸的字里行间。“当呼吸和妄想一同散尽,如你所愿,留下更深的空洞。”“月光下的潮汐,身子里的血,隔着整个世界\——这悲伤的空洞——舔彼此的影子\我不是蒲宁,更不是费特,害怕死亡,却不敢哭出声。”多次写到的“空洞”,以陈述句娓娓道出,“害怕死亡,却不敢哭出声。”“是的,我什么都没有,什么都不能给,除了爱。”然而爱能否负重一切呢?“我现在什么都不怕连你都不怕。甚至无比衷心地想要你\幸福。当然\我也会好好的:头顶星空,胸怀道德律。”有时候,越是强调的,越是心有畏惧。“头顶星空,胸怀道德律。”读起来,却有一种哀伤到骨子里的寂寞。在倪湛舸的诗里,充满知识的光泽,这并非炫耀或堆砌,而是实实在在的存在本身。那么美好,那么清晰。感觉晦涩的只能是你无法抵达她的语境,“什么都不会改变\从存在到消失,这世界不会变。”倪湛舸的诗同样如此,如若将她与其他诗人相比,倪湛舸的风格更接近荷尔德林。她能够确立个人的语言形式,并保持新鲜的意义。“还有什么,比这漫长的消失更短暂。”反讽中道出的却是让人沉默的无语。或许面对倪湛舸的诗,需要我们无数次的阅读,才能穿越她所织就的五彩羽衣,看到一颗敏感的心喃喃自语——“我曾耗尽力气去爱\于是白昼放弃了\它谨小慎微的美沉入黑暗。”
作者:黄秋窗 时间:2018-06-19 09:45:42
  这是封神榜吗???赞??赞??赞??赞??赞??
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作者:红鸽子1968 时间:2018-06-19 10:08:53
  @朴素 :本土豪赏1个浪里个浪(500赏金)聊表敬意,对你的敬仰如滔滔江水连绵不绝【我也要打赏
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作者:松前髯客 时间:2018-06-20 10:03:17
  通过朴老师的文字点评,我触摸到了一颗颗独立特行的灵魂,更是学了不少,谢谢朴素先生。
楼主朴素 时间:2018-06-21 09:49:15
  顾城的诗
  作为朦胧诗的代表人物,顾城与北岛、江河、杨炼、芒克等诗人不同,他几乎没有历史的重负,直接以敏感的心,新鲜的意象,天才般抵达诗的深处。“我还想画下自己\画下一只树熊\他坐在维多利亚深色的从林里\坐在安安静静的树枝上\发愣\他没有家\没有一颗留在远处的心\他只有,许许多多\浆果一样的梦\和很大很大的眼睛。”梦幻般的自我辨认,“一个被幻想妈妈宠坏的孩子。”顾城一直被称为“童话诗人”,从诗里很明显流露出这种风格。然而所谓童话诗人,其实还隐喻了另一层意思,即顾城始终乃至到死没能走出精神的童年,正如他诗里写的那样:“我是一个悲哀的孩子\始终没有长大。”他拒绝成长,任性,一意孤行地活在自己的童话幻象里,成就诗人与自杀悲剧皆源于此。“所有的花都在睡去\风一点点走进篱笆\所有花都逐渐在草坡上\睡去,风一点点走近篱笆\所有花都含着蜜水\所有细碎的叶子\都含着蜜水。”纯美稚拙,顾城以其孩子般的诗思和语体构造了一个诗的天国,他就是这天国里的国王。在梦幻破灭之后,杀妻然后自杀。“在花朵和露水中间\我将重新找到\儿时丢失的情感。”可惜,他并不能在“花朵与露水”里找到失去的一切。“走了那么远\我们去寻找一盏灯\你说\它就在大海旁边\像金桔那么美丽\所有喜欢它的孩子\都将在早晨长大\走了那么远\我们去寻找一盏灯。”活在童话里的诗人,终其一生,都在“寻找那盏灯”。不过顾城不仅仅只是一位童话诗人,按诗人西川的说法便是——晚期的顾城,诗里面有股“鬼气”。顾城其实与这个社会格格不入,自我流放,自我漂流。或许诗人即是社会的边缘人,永远跟当下社会格格不入。“山影里\现出远古的武士\挽着骏马\路在周围消失\他变成了浮雕\变成纷纭的故事\今天像恶魔\明天又是天使。”这仿佛像是诗人的自画像,又仿佛像是预言。这个时代,人的生存,需要坚韧,需要微光里的奇迹。天空给了我们雾霾,我们要在雾霾里寻找清明。
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作者:虎妮2015 时间:2018-06-21 20:05:13
  等访谈等的黄花菜都凉了,先到这里逛逛,读一读顾城
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楼主朴素 时间:2018-06-25 09:44:55
  李金发的诗

  道生一,一生二,二生三,三生万物。中国诗歌的传统乃是诗经、楚辞、唐词、宋词,后来西方文明冲击进来,传统的诗歌出现变动,现代诗歌登堂入室。现代史上光芒万丈的人物胡适,以《尝试集》吹响了中国现代诗的号角,接下来周作人的“小河”名气最大,影响也最广泛,可以算是新诗的第一首杰作。诗云:一条小河,稳稳的向前流动\经过的地方,两面全是乌黑的土\生满了红的花,碧绿的叶,黄的果实\一个农夫背了锄来,在小河中间筑起一道堰。然对新诗用力最深的当属广州客家诗人李金发,他从波德莱尔的故乡法国寄来一首首“怪异奇丽而又晦涩难懂”的所谓象征主义诗作,从而推开中国现代主义新诗实验的大门,首次实践了有别于自由体诗的另一类现代汉诗的写作方式。从李金发的诗集《微雨》来看,其作品乃是法国移植过来的象征主义风格的中国化,与当时国内的诗坛形成奇异的对立,但尚未揉合出自己的个人风格,固李金发始终未能成为一代大诗人。其生硬而艰涩的写法令人耳目一新也令人难以欣赏(周作人当时称赞他的诗:国内所无,别开生面),看看《微雨》里的意象吧——向黑夜伸展的骷髅之手、紫红的血管;欲裂脆的冷气、僵冷的寒夜;恶魔、耶稣等等等等。波德莱尔以恶为美,李金发得其形而未得其神,颇为可惜也。诗歌是个体者之独特言说,它与自由、与生命相通。《微雨》记录了中国诗人的探索历程,诗歌需要多元化、多角度的创作。《微雨》收新诗99首,译诗28首。虽然艺术成就不算太大,但在现代新诗的地位却不可否认。可以说《微雨》是中国新诗中的象征主义由萌芽走向真正诞生的标志。他的代表作《弃妇》,意象复杂,语句新颖,深层次书写了诗人对人世、痛苦和绝望的感受与理解。李金发的反抗式书写,让汉诗复原了诗歌本来的道路。作为开风气者,其价值值得我们后来人的细细打量。“我的哀戚惟游蜂之脑能深印着/或与山泉长泻在悬崖/然后随红叶而俱去”——李金发如是说。
  • 诗情画意过一生: 举报  2018-06-25 23:10:07  评论

    朴大对于李金发的评价深得我心,我觉得他的诗作风格特别怪异,中不中洋不洋看着不太舒服,但是诗作确实还是有点思想。
  • M还我锦绣河山M: 举报  2018-06-25 23:46:02  评论

    现在的诗坛有种说法,从“白话诗”发展的不同时期,李金发的诗作归于新诗而非现代诗,这无疑又给现代诗创作提供了一个思路。
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作者:o雪语星枫o 时间:2018-06-26 23:15:53
  @朴素 :本土豪赏100根鹅毛(1000赏金)聊表敬意,对您的敬仰如滔滔江水连绵不绝。【我也要打赏
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作者:风吹佩兰 时间:2018-06-26 23:19:36
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作者:半塘隐者 时间:2018-06-26 23:30:12
  大力之文,令人喜欢你!
作者:文以会you 时间:2018-06-27 11:01:51
  赞!
楼主朴素 时间:2018-06-27 12:15:11
  雷平阳的诗
  记得多年前在海口的时候,少君兄就推荐过雷平阳的诗。那首引发争议的“澜沧江在云南兰坪县境内的三十三条支流”让我对雷平阳大感兴趣。他的诗注重细节,注重地理,带有明显的云南乡土气息。然而又不仅仅为地理位置所局限,雷平阳诗里所呈现的“神奇的、凝重的、深邃的诗的天空”,其精神超越了地域限制,而具有普遍人性的价值。“我见证了母亲一生的苍老。在我/尚未出生之前,她就用姥姥的身躯/担水,耕作,劈柴,顺应/古老尘埃的循环。”母亲的一生,又何尝不是这个时代的一种隐喻。雷平阳说过:“我希望能看见一种以乡愁为核心的诗歌,它具有秋风与月连的品质。为了能自由地靠近这种指向尽可能简单的‘艺术’,我很乐意成为一个茧人,缩身于乡愁。”雷平阳身居边陲之地,满怀乡愁,其诗却大气横溢,直抵人心的深处——“很多人的灵魂,也因此/终身得不到自由,得不到安宁。”从早期的《亲人》、《父亲的老虎》到《澜沧江在云南兰坪县境内的三十三条支流》再到《秋风辞》、《祭父帖》,我们看到雷平阳诗歌叙事技艺的进步,但更重要的乃是心里有大爱,有悲悯,有人世的沧桑冷暖。“我只爱我寄宿的云南,因为其他省/我都不爱;我只爱云南的昭通市/因为其他市我都不爱;我只爱昭通市的土城乡/因为其他乡我都不爱……/我的爱狭隘、偏执,像针尖上的蜂蜜/假如有一天我再也不能继续下去/我会只爱我的亲人———这逐渐缩小的过程/耗尽了我的青春和悲悯。”这首“亲人”写的朴实内敛,充满细节的光泽。正是这种如针刺般的细节,让我们重新认识一些熟视无睹的词语,重新感受早已淡漠的情怀。后期的《云南记》,突破了地域诗歌的狭隘,“终于想清楚了:我的心/是土做的。我的骨血和肺腑,也是土。”这种写作的道德伦理,让雷平阳的诗区别于风花雪月的酬唱,根基扎实,沉稳有力。“我的故乡。仿佛山下的江水,状如骨灰。”我走过云南的大地,看过云南的河流与天空。读雷平阳的诗,云南的大地、河流、天空依然没变,但我知道,一切已经改变。“我不可能/第二次盲目返回这个世界。”
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作者:群山静泊 时间:2018-06-27 12:34:33
  五十个诗人,五十个点评,百花开放,支持学习。
楼主朴素 时间:2018-07-02 13:03:09
  胡宽的诗
  胡宽去世之后,有论者誉为“大诗人胡宽”。读过胡宽的诗,觉得他离大诗人还是有一段的距离。不过胡宽的诗还是有自己的风格,在孤独的坚守里写出属于自己的“致命的呼吸”。“我在茫茫的路途上/寻找寻找/寻找我失掉的眼珠。”这种愤怒式的呐喊,在胡宽的诗时常可见。譬如他的《土拨鼠》,“它讽喻性地表达了诗人对我们这个时代的独特理解以及对人性的深刻洞察。在这首诗中,诗人以一种光芒四射的语言描述了这种神奇的啮齿动物。土拨鼠有其高度发达的文明和生存哲学,‘土拨鼠正跻身于先进种族之列。’然而,从土拨鼠千奇百怪的习性中,我们却看到了人类自己的影子:我们的尖嘴、我们的利爪、我们的文明的伪善和无聊,以及我们的全部兽性。”即使在《献给我亲爱的婆婆》这样的作品里,他依然流露出温柔之外的噪音,不甘于做传统思念情怀的续写——“今天晚上月亮真好/有骨气/您,我慈祥的外祖母/已经不屑于和这个世界谈话/此刻,您大概坐在庭院里/乘凉/扇子悠闲地晃着/踏死几个苍蝇和别的家伙/庭院整洁、幽静/也许相反/脏污、纷乱、缺乏思想。”胡宽的“噪音”乃是对灵魂摆脱肉体的约束,想象力摆脱现实的禁锢的渴望,以及对更加自由的呼吸的渴望。作为一个长期哮喘症患者的胡宽,在忍受肉体疼痛折磨的同时还要忍受精神的异化。这让他能够以先知般的敏感,过早地嗅出了我们这个“卡夫卡式”的世界里潜在的荒诞和危险。“土拨鼠盯着满天繁星/土拨鼠盯着你/你咬着舌头和他对峙目前不想退缩土拨鼠和你僵持不下/土拨鼠提出要去/拳击场决一雌雄/你想打开煤气炉划根火柴和这狗日的同归于尽/土拨鼠和你都恐惧地狂呼乱叫把云彩都惊散了。”在寂寞无援的境遇里书写,胡宽的诗给我们提供了风花雪月之外的残酷现实。然而,诗人依旧对生活抱有梦想。在后期的《雪花飘舞》,诗人如是写到:“掩埋了一切光荣、理想和罪恶/飘舞的/雪花/落在了生与死的界碑上/落在了一切应该落和不应该落的地方。”或许死亡的阴影让他恢复了沉静,从土拨鼠式的“乱写”回到诗歌的“原始秩序”,雪花落下,人的一生同样会落下帷幕,成为尘土。
作者:轻轻一刀一刀轻轻 时间:2018-07-02 13:55:34
  又没人学习了?看来都对文字的敬畏还不深刻~
作者:轻轻一刀一刀轻轻 时间:2018-07-02 13:55:54
  @朴素 :本土豪赏1个比心(20赏金)聊表敬意,对你的敬仰如滔滔江水连绵不绝【我也要打赏
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楼主朴素 时间:2018-07-03 09:12:23
  于小韦的诗
  “旷地里的那列火车/不断向前/它走着/像一列火车那样。”这就是诗人于小韦的成名作《火车》,诗非常短,但冲击力十足,让人回味无穷。后来诗人韩东主编“年代诗丛”,于小韦的诗集即命名《火车》。于小韦,原名丁朝晖,《他们》的主要诗人之一。一九八五年开始写诗和小说,一九八九年搁笔。“画画出身的诗人于小韦赋予每一首诗冷静客观的形式,简约节制的语言,和画面感很强的描写。透过诗人传达出的事物的表象,深刻地体悟到人类生活中内敛而细微的情感以及人性的朴素和温暖。是一位将诗歌还原于生活将精神之重还原于物质之轻的诗人。”上面这段话出自诗集《火车》的介绍。《火车》是2002年出版的”年代诗丛“之一。这也可能是于小韦唯一公开出版的诗集,或许以后他都不会再写诗了。于小韦的作品以短诗见长,写的干净内敛,却传达出意味深长的寂寥与孤独。“在一个城市里生活/每天可以听到/火车的声音。”多次写到火车的意象,一方面可能属于现实的经历,一方面可能内心的冲突借火车的意象委婉道出。快节奏的时间流逝,汽笛声的惊扰,不断向前的行驶,这一切构成诗人独有的内心体验。那些平常的事物,诸如火车、山、声音、鸟、大米、草地、苹果等等,在诗人笔下衍生出亲切熟识的意象,淡淡的击打在我们的视线范围,让我们知道语词的活力。“小行星来了又走了/报纸上这么说/你没有看见/说月亮上有一只/苍蝇飞行,这你也没有看见/只有一些普通的事情/比如一盒火柴/你把它打开/里面躺着的是细细的木棒/只要你愿意,你还/可以看到一片火焰/实际这也像你/从山上把/一块石头扔到山下/把一种清洁的水/倒进嘴里,把一只手搭在/另一个人的肩上/从一个盒子里拿出/一件东西,一件仍然/完整的易碎品。”(《小行星》)于小韦的诗作不多,他仅仅写了四年。但直到现在谈论起于小韦,人们还是说:那是天才。对于天才来说,有时候确实不用写得太多。一颗钻石远比十吨沙子更为耀眼,更为光芒四射。
  • 虎妮2015: 举报  2018-07-03 11:43:41  评论

    从【只要你愿意,你还可以看到一片火焰】到【一件仍然完整的艺术品】基本上道出了小行星的特征,于此告诉我们人类是那么脆弱而渺小,但这还不够,据报道,今年已经有小行星以每小时十四万公里的速度,飞出了太阳系,究竟是什么原因至有的小行星不愿臣服在太阳下,绝然离去一一值得细读
  • 虎妮2015: 举报  2018-07-05 09:05:16  评论

    易碎品写成了艺术品
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作者:虎妮2015 时间:2018-07-03 12:45:42
  就【小行星】多撕扯几句,关于现代诗的魅力,我们其实还没有完全领悟,这好像永远都是一个需要探讨的话题,尤其是那些仍在敲门的人,纵观当今处于一线的写诗人,能够将一首诗背后的故事引到第三条线上而且熟练的驾驭整首作品的格调,呈现美、呈现风尚的诗人,真的不多,这也是诗歌为什么只能在少部分人群里得以传诵的根本原因,一首诗字面的意思是一条线,还原成事物本身的特质即普通的白话文是一条线,而三条线才是最考验作者的心智,该文脉才是真正触及与揭示生活生命哲理的密室。像【小行星】这样明明白白的主题诗还好理解一点,倘若作者演绎出另一个题目,可能就云山雾罩。正因为如此,诗人们才一次次用意象点燃词语,将生米煮成熟饭,给一场雨做变性手术,让过去那些臃肿又腐朽的词语华丽转身,达到音乐的律动和画面的匀称,【哪怕她是人间的最后一个天使,上帝在临别时也不会忘了带走她的翅膀】,美就是这样完成的
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作者:轻轻一刀一刀轻轻 时间:2018-07-03 15:37:35
  @朴素 :本土豪赏1根鹅毛(10赏金)聊表敬意,对你的敬仰如滔滔江水连绵不绝【我也要打赏
作者:庞余亮 时间:2018-07-03 15:44:04
  @朴素 :本土豪赏5个码字光荣(500赏金)聊表敬意,好男要写书,好女要码字。【我也要打赏
作者:轻轻一刀一刀轻轻 时间:2018-07-03 15:58:00
  一不小心,又截图

综合69.70.73.74楼,@轻轻一刀一刀轻轻 多次回复并严重偏离诗歌交流导向,“7.并非出于诗歌交流而是侮辱其他版友的帖子(此处回帖),视情节轻重做出限制回复、隐藏贴子等处理,并对发帖ID做出相应处理;”——回复评论在一个月有效期处理时效内,又因此ID在其他版友帖子相同同事件中已被禁言,暂不追加禁言期限。对应回复及评论隐藏删除、版务存档。——河山
作者:糖衣虚饰 时间:2018-07-31 00:06:01
  支持朴素大大,我喜欢木心的诗,但不敢谈他,一谈就衬得我好俗……
作者:梦舞红裙y 时间:2018-07-31 06:43:30
  这么多人的诗,我一个都没读,真是够孤陋寡闻的,经你这么一总结,看了还真是受益匪浅,借鉴思维也是学习的一种,有空时好好读读,朴大辛苦了!
作者:虎妮2015 时间:2018-07-31 09:13:14
  世间万物,总有一款喜欢或感动自己的,这个有必要再读一读,
作者:M还我锦绣河山M 时间:2018-07-31 16:44:34
  @朴素 :本土豪赏1张催更(100赏金)聊表敬意,就算每天吃泡面,一定不忘来催更!【我也要打赏
作者:M还我锦绣河山M 时间:2018-07-31 17:14:52
  我还以为已经更新完,原来被严重歪楼成那样了。刚看到,已处理。
作者:正一涵 时间:2018-07-31 19:06:27
  @朴素 :本土豪赏1个(100赏金)聊表敬意,点赞是风气,越赞越大气【我也要打赏
  • 正一涵: 举报  2018-07-31 19:14:54  评论

    喜欢王寅的诗,他早期的几首就显出不凡的的底蕴,优雅秀气,寓意悠远,细品有趣
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